Bosch'un cazibesi. Igor Levitas. Saint Anthony'nin resimdeki cazibeleri. Görsele ilgi arttı

Bosch'tan ve resimlerinden bahsetmek çok kolay ve ilginç ama bazen başka bir şey söylemek istersiniz.Doltherian Katolikliği dünyası bizim için neredeyse bilinmiyor ve garip bir şekilde Batı'da da bilinmiyor. Bosch hakkında bir şey söylemek için, bazı ön çalışmalara ihtiyaç var ve zihniyette hafif ama yine de önemli bir değişiklik var ...

Bosch'un dönemi, papalık otoritesinin çöküşü, bin yıllık Bizans'ın çöküşü, Alman İmparatorluğu'nun derin krizi, veba, toplumsal çalkantıların eşlik ettiği bir dönem, mistisizmin yayılması dönemidir. ve sapkınlıklar ve son olarak, Dünyanın Sonu'nun 1550'ye kadar yeni ve en güçlü beklentileri patlaması. Columbus, Bosch yaklaşık 40 yaşındayken geri döndü. Aynı zamanda, Gutenberg basını da çalışmaya başladı - ve insanlar artık kitapları yutmuyor, başlarına takıyorlar.

Orta Çağ'dı, Bosch, o zamanlar tüm Avrupa'nın en şehirleşmiş ve sanayileşmiş bölgesi olan bölgede yaşıyordu. Modern Hollanda ve Belçika topraklarında bulunan şehirler, Avrupa ticaretinin önemli bir bölümünü ellerinde tuttu.

Gerçek bir ortaçağ bilincini anlamak zordur ve Bosch söz konusu olduğunda, sonuna kadar hala imkansız, ancak bu dünya bana o kadar ilginç geldi ki, St. Anthony'ye bir hac yapmaya karar verdim. Aziz Anthony'nin Mısır çölünde şeytanlar ve şeytanlar tarafından ayartılmasının iyi bilinen planına dayanan bu ünlü triptik, Batı Avrupa ortaçağ sanat ve edebiyatında yaygındır.

Şimdilik, triptik kapandı. Kanatların dışında tasvir edilen şey bir tür önsözdür - Mesih'in Tutkusu.

Sol kanatta - Mesih'in gözaltına alınması, ön planda St. Peter Malchus'un kulağını kesiyor, solda giden Yahuda'yı omuzlarının arkasında gümüş parçalarıyla görüyoruz. Her türlü sembolik nesne etrafta uzanıyor, gökyüzünde neredeyse siyah bir ay var ve kayanın üzerinde bir kase var ... muhtemelen Kase ve kayanın arkasında - bazı karanlık insanlar.

Sağ kanatta, haçın ağırlığına düşen ve Golgota'ya hareket eden alayı durduran Mesih'i görüyoruz. Veronica, yüzündeki teri silmek için Kurtarıcı'ya koşar. Biraz daha aşağıda, soyguncular kapüşonlu cüppelerdeki keşişlere itiraf ediyorlar, ilginçtir ki, ayak bileği bandajlı soygunculardan biri ... bu Bosch'ta çözülmemiş bir ayrıntı, böyle birçok "sargılı ayak bileği" var ve muhtemelen şans. Belki, Bosch, simyacılar tarafından benimsenen ve bu sırada yeni ustanın ayakkabıyı ayaktan çıkarmak ve dizini açığa çıkarmak zorunda kaldığı gizli erginlenme ayinlerine atıfta bulunuyor.

Hala burada, iki çocuklu şişman bir şehirli dikkat çekiyor. Sanatçı, İskender ve Rufus'un babası Cyrenean Simon'u böyle tasvir ediyor - Yeni Ahit'te Mesih'in Haçını taşımaya yardım etti. Ancak, görünüşe göre, bu tür zamanlar zaten geldi, bu da yardımcı olmuyor. Ve etrafta - burada ve orada - göze batmayacak şekilde - her türlü sembol dağınık, anlamlı ve bazen korkutucu.

Şimdi triptik açalım. Karakterlerin ve detayların bolluğu insanın başını döndürüyor ama bu sanatsal bir alet. Bosch bize dünyayı böyle sunuyor - baş döndürücü, aksiyon, baştan çıkarma ve olaylarla dolu. Ve simgede olduğu gibi - her şey aynı anda olur.

Triptiğin orta kısmı, St. Anthony'ye zar zor odaklanıyor. Ve o kadar çok sembol var ki, kapsamlı bir konu açmanız ve sonunda zihinsel farkı anlamanız gerekiyor.

1. İlk zihinsel farklılık dilde yatmaktadır. Dil devrimi, yani. ulusal dillerin sadece büyük şiirin konuşabileceği bir düzeye kadar gelişmesi değil, aynı zamanda artık bir hendekte zürafa gibi hissetmeyen bilimin de (el-Biruni'nin dediği gibi) gelişmesi gerçekleşti. Latince geri çekildi. Simya, zanaat ve özgür sanat arasındaki orta konumda olması nedeniyle ulusal dilleri diğer bilim dallarından daha önce kullanmaya başlamıştır. Ulusal bilinç tüm Avrupa ülkelerinde kendini gösterdi. Kuzey Rönesansı, halkının mevcut, yarı-pagan kültürüne baktı. Bu nedenle, mineraloji ve metalurji alanındaki yazılarıyla çok daha iyi tanınan Alman doktor Georg Bauer (Agricola), yeraltı hayvanları hakkındaki kitabında De Animantibus Subterraneis Liber, ateşte yaşayan semenderleri, iyi ve kötü maden ruhlarını, koboldları ciddi bir şekilde anlatıyor. insanları taklit eder, ancak nefesleriyle öldürebilirler (muhtemelen madenlerde salınan boğucu gazları kastetmişlerdir). Büyük bilim adamının bu çalışmasından, 16. yüzyılın Avrupalı ​​madencilerinin gerçek dinini ve mitolojisini hayal edebilirsiniz.

İtalyan hümanistlerinin insanın haysiyeti ve asaleti üzerine incelemeler yazdığı sırada, Rotterdam'lı Hollandalı hümanist Erasmus, Kuzey Avrupa insanının doğasında bulunan dünyaya dair daha ayık bir görüşü ifade ettiği "Aptallığa Övgü" adlı bir tez yayınladı. İçeriğinde, Bosch sanatı büyük ölçüde Erasmus eserinin hükümleriyle örtüşmektedir. Aptallığı kınayan sanatçının ana eserlerinin 1511'de yayınlanan incelemeden çok önce ortaya çıktığını unutmayın.

Ve XVI yüzyılın başında. Doktor ve simyacı Philip Aureol Theophrastus Bombast von Hohenheim, daha çok Paracelsus takma adıyla tanınan, karakteristik gerçek Rönesans özgüveni ile Avrupalı ​​ve gerçekten devrimci cesareti ile, açıkçası, ortaçağ Avrupa'nın pagan büyüsünün unsurlarını simyasına soktu. anavatanının mitolojisi, uzaylı Arap mitolojisi, Mısır, Yunanistan ve Roma mitolojisi ve Hıristiyan inancı ile hak içindedir.

2. Simyaya karşı tutum. Saray kültürünün parlak zemininde, Engizisyon ve Templar'ın gotik ateşleri, Haçlı Seferleri tarafından başlatılan İslam medeniyetinin Avrupa dünya görüşüne istilası devam etti. İspanya'da zaten bilim ve sanat kalelerine sahipti. İlerici akıllar, Arapların bilgelik arzusundan kendilerine gelen her şeye hayranlıkla baktılar, çünkü Hıristiyanlıkta Doğu'daki gibi tıp, kimya, matematik ve astronomi yoktu.

Ama o zamanlar iki simya vardı - biri yüksek, hermetik bir bilimdi, diğeri düşük, faydacıydı. Aynı muhalefet İlahi Komedya'da Dante Alighieri tarafından yapıldı: simya ile metalleri döven, ancak cennete Bolstedt Albert'i yerleştiren, olağanüstü erdemleri için Büyük lakaplı ve Katolik Kilisesi tarafından kanonlaştırılan dolandırıcıları cehenneme attı. o dönemin Avrupalı ​​simyacılarından. Büyük Albert ve öğrencisi Thomas Aquinas'ın çalışmaları sayesinde, Aristoteles'in doğa felsefesi Katolik Kilisesi tarafından tanındı ve böylece simyanın teorik temelini yasallaştırdı.

Simya ustaları için madde, tüm tezahürleriyle ruhanileştirildi, bu nedenle hem bir hayvana hem de bir bitkiye büyü yapmak mümkün oldu; hem Tanrı hem de taş doğabilir, yaşayabilir, acı çekebilir, ölebilir ve yeniden dirilebilir; hem insan hem de metal, hastalıklar ve kusurlar için tedavi edilebilir. Simyanın ulusal karakterinden değil, oryantal karakterinden bahsediyorum, çünkü örneğin Hindistan, Çin ve Mısır gibi büyük medeniyetler arasındaki büyük farklılıklara rağmen, böyle bir dünya görüşü onlar için kabul edilebilirdi. Ve simya, dünyanın bu kadar farklı yerlerinde doğmuş fikirler de dahil olmak üzere uyumlu kalabilir.

3. Simya, altının bir meta eşdeğeri olarak artan rolüyle gözden düştü. Avrupa'daki üretimi azdı ve baharat, ipek, porselen vb. için ödemelerde giderek Doğu'ya akıyordu. Kısa süre sonra, kendilerine simyager diyen o kadar çok altın kalpazanı vardı ki, simyanın itibarı tüm Avrupa'da tehlikeye girdi. Ve eğitimli özgür düşünür Joseph Chaucer bile, Gülün Romanı'nın İngilizce bir çevirisini yapmış olmasına rağmen, kendi Canterbury Masalları'nda simyacıların kendilerini kasten anlaşılmaz, gizemli teorik yapılarıyla, şarlatanları da hileli manipülasyonları ile esprili bir şekilde alay etti. ağlarına düşen açgözlü cahiller. İkincisi arasında önde gelen kişiler de vardı: 1329'da İngiliz kralı Edward III, iki kaçak simyager bulmayı ve yeteneklerinin sırlarını öğrenmeyi talep etti ve 1330'da Papa John XXII, doktoruna bazı gizli işler için bir laboratuvar oluşturması için para verdi. John muhtemelen İngiltere'deki ilk simyacı keşiş John Dustin tarafından 1320'de kendisine gönderilen simya mektuplarından etkilenmiştir, birçok Latin simya incelemesinin yazarıdır. Dustin samimi bir meraklıydı ve felsefi araştırma (yani, filozofun taşını aramak) onu tam bir yoksulluğa getirdi.

4. Simyanın Hristiyanlığa uyarlanması. Simyanın dini katmanını Hıristiyanlığa uyarlama girişimleri, simya sembolizmini yeni bir şekilde yeniden yorumlama, Hıristiyanlığın unsurlarını simya mitolojisine sokmaya çalışma, simyanın Avrupa'da zaten geniş bir popülariteye sahip olduğu, ancak itibarının henüz olmadığı bir döneme aittir. okuma yazma bilmeyen şarlatanların çığıyla lekelendi.

Ayrıca, örneğin, Zosimas veya Synesius'un Hıristiyan olduğu ve ikincisi, o zamanın kilisesinde simya alanındaki çalışmalarına müdahale etmeyen yüksek bir konuma bile sahip olduğu unutulmamalıdır. Evet ve tarih boyunca simya ve Hıristiyanlık el ele gitti ve bir papalık boğası olmasına rağmen, çeşitli sapkınlara veya büyücülere ve cadılara kıyasla simyacıların zulmü çok azdı. Benzer şekilde, astrologlar kendilerini oldukça "rahatlamış" hissettiler ve hatta bu hermetik bilimi birçok üniversitede okudular. Bu tuhaf "hoşgörü"nün, Hermetizm'in Katolik öğretisiyle çelişmediğinin küçük bir teyidi olarak hizmet edebileceğini düşünüyorum.

Bu yöndeki çabalar daha sonra da yapıldı: 1415'te, yazarı (anonim) İsa Mesih ile Felsefe Taşı arasında bir paralel çizmeye karar veren Buch der heiligen Dreifaltigkeit kitabı Almanya'da çıktı. 1450'de Cosimo de' Medici, Platon'un Floransa Akademisi'ni kurdu ve Marsilio Ficino'yu, Hermes Trismegistus'un Zümrüt Tableti de dahil olmak üzere Corpus Hermeticus'u Latinceye çevirmesi için görevlendirdi. Bu zaten Avrupa matbaasının (en erken) dönemiydi, bu nedenle 1471'de tamamlanan çeviri yaygın olarak biliniyordu ve Avrupa üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. Antik dünyanın üçlü tanrısı Hermes veya Merkür'ün görüntüsü, Hıristiyan üçlü Tanrı'ya benziyordu. Bu, gerçek dinin, yani. Hıristiyanlık antik çağda biliniyordu. Simyanın efsanevi kurucusu Hermes, teolojik bir sembol haline gelmiştir. 1488'de Hermes Trismegistus figürü Siena Katedrali'nin mozaiğine dahil edildi. En çeşitli içeriğin hermetik sembolizmi, bir dizi Fransız kilisesinin dekorasyonunda kullanıldı. Birçok ilahiyatçı simya felsefesini geliştirmek için acele etti. Birçoğunun laboratuvar uygulamaları hakkında hiçbir fikri yoktu, ancak bilgili deneyciler de vardı, örneğin St. Spanheim'dan Jacob Johann Trithemius, Paracelsus'un öğretmeni. Paracelsus'un kendisi bu mistik akıma yakındı: "Filozofun taşı doğanın Mesih'idir ve Mesih, filozofun ruhun taşıdır. Merkür, Güneş ve Ay arasında bir ara bağlantı olduğundan, ... Madde dünyasında Mesih, tıpkı Tanrı ile dünya arasındaki Mesih aracısı, evrenin ruhsal Merkür'ü gibi."

Peki ya ortaçağ simyacıları? Tek bir kilise veya papalık laneti bilmiyoruz, özellikle bunlarla ilgili tek bir kararname yok; üstelik bu "Hermes'in oğulları" hem dünyada yaşayan ve hareket eden din adamları hem de manastırlar arasında çok sayıdaydı. St. Thomas Aquinas'ın kendisi simyacılar tarafından yapay olarak elde edilen altının kabul edilebilir olduğu görüşünde olduğundan, yapay altın yapma girişimleri ilahiyatçılar için bile yasak değildi.

Böylece simya hayatta kalmak için savaştı ve Hieronymus Bosch, simyanın hayatta kalma mücadelesinin bu dönemine tanık oldu.

Bu nedenle, triptiğin merkezinde, Bosch'un dumanın döküldüğü bir baca ile tepesinde yumurta şeklinde bir yapı olarak tasvir ettiği athanor'u (simyacıların eritme fırını) görüyoruz. Göğüsten çıkan bir dal, alevleri havalandırmak için tasarlanmış körükleri tutar. Fırının içinde İsa var. Bir de içi boş meşe var. Ortaçağ simyacıları için athanor'un bir sembolü olarak hizmet ettiği bilinmektedir. Daha doğrusu Bosch, ağacı bir melez olarak tasvir etti: hem meşe hem de kabukla kaplı karnından kundaklanmış bir bebek çıkaran çirkin yaşlı bir kadın. Dahası, Mısır'a Kaçış'ın ikonografisi oldukça açıktır ve sembolizm oldukça açıktır: Athanor'dan çıkan bebek, filozofun yumurtasından çıkması gereken filozofun taşıdır. Ve elinde bir yumurta olan bir tabakta başka bir homunculus görülür - etrafında siyah, beyaz ve kırmızı figürler vardır - simyasal süreç sırasında aynı adın dönüşümünün üç aşamasını kişileştirirler ...

Soru hemen ortaya çıkıyor: bu şeytani mecliste - gerçek nerede?

Bosch hakkında her zaman bir nefesle konuşurlar ve kesinlikle şöyle bir şey eklerler - canavarların yaratılmasında "hayal gücünün tüm sınırsızlığını ve yorulmazlığını" kullandı. Şimdi öyle görünüyor, ama aslında o günlerde herkes bu canavarları boyadı ve Bosch, şüphesiz kendinden bir şeyler katarak, çok yeniden çizdi. Örneğin burada, eski çağdaşı Martin Schongauer'in, tamamı St. Anthony'nin şehitliğiyle ilgili bir gravürü var. Ayrıca Michelangelo tarafından yeniden çizildi).

İlginç olan bu gravür çünkü canavarlarBosch'unkiyle çok benzer, "sadece bir yüz". Bosch'un ölümünden birkaç yıl sonra 's-Hertogenbosch'tan sadece 40 kilometre uzakta doğan Yaşlı Pieter Brueghel, taklitçilerin en başarılısıydı. ve o canavarlar çiziyor.

Yani canavarlar şimdilik iyi durumdaydı ve sonra hepsi Reform tarafından dikkatli ve sistemli bir şekilde ortaya çıkarıldı. Francisco Goya, daha 18. yüzyılın sonunda, rasyonalizmin tam zaferini öne sürerek, "Aklın uykusu canavarları doğurur," diye özetledi.

Ve canavarların hala birini korkutabileceği bir zamanda yaşayan Hieronymus Bosch'un üçlüsünü düşünüyoruz ve gerçeği bulmaya çalışacağız - yazarın sonuçta ne söylemek istediğini.

Burada triptiğin orta kısmına sahibiz.

Arka planda, büyük bir köy yanıyor ve merkezde, daha önce de söylediğim gibi, bir simya fırını - athanor.

LJ'nin izin verdiği ölçüde, daha büyük bir tane daha var.

Aziz Anthony, bir kutsama ve diz çökmüş bir jest ile tasvir edilmiştir. Doğrudan izleyiciye bakan tek kişi o.

Aziz Anthony dua ediyor, fantastik karakterler onun etrafında böyle planlar oynamaya çalışırken ... ee ... Simya İncili - hemen yanında korkunç bir cemaat var, kadınlar hizmet ediyor. Başı yerine devedikeni olan kanatlı bir savaşçı ilk günahtır. Anthony'nin yanında duran uzun elbiseli bir kadında şeytani doğası tanınır.

Burada ayrıca domuz başlı bir rahip görüyoruz, ayakları bir kısrak idrarından oluşan bir su birikintisi içinde, sırtı testi şeklinde - bu da böyle bir dönüşüm türüdür - "ıslak"; rahip, sadece kirli topraktan başka bir şey olmayan doğaçlama bir sunakta İncil'i okur ve önünde kırmızı bir cüppeli, kesik bacağı olan, kafasında bir şapka ile mesleğini gösteren, eğilmiş bir sihirbazdır. St.Petersburg'un arkasındaki İsa'nın pozunu kopyalayarak ahşap bir duvara yaslandı. Anthony. Hatırladığımız gibi, Bosch'un olanlara karşı tutumunun okunduğu kısımlar hariç, elbette tüm bu detaylar simyasal bir kökene sahiptir. Üstelik, cübbelerindeki delikler, kanlı çıplak yanları ve vücudun oyuk içini görmeye izin veren gülünç rahip, iki iblis tarafından desteklenir; bunlardan biri, uzun bir balıkçıl gagası ile bir yuva tutar. kafasına yumurta; sihirbazın arkasındaki duvara bir yumurta daha yerleştirilir.

Dudak borularının bolluğu, sefahat gibi bir günahı kişileştirir. Sunakta, neredeyse yıkılmış bir şapelin derinliklerinde, kurtuluşun ve günahlardan kurtuluşun bir sembolü olmaya devam eden tüm bu simya çöplerine rağmen Çarmıha Gerilmesinin yanında duran İsa Mesih var. Böylece Bosch, Anthony gibi bir insanın kurtuluşu ve arınmayı Allah'a sarsılmaz bir imanla bulacağına dikkat çekiyor. Karanlık güçlerin gücüne rağmen, Anthony yine de doğru yolu seçti, bu da onu, izleyiciye dönük sakin ve aydınlanmış yüzünün kanıtladığı gibi, ayartmalara karşı zafere götürdü.

En etkileyici olanı, çarmıha gerilmiş pozunu taklit eden, duvara yaslanmış ya da bir canavarın ya da meyvenin içine itilmiş, sembolik olarak bir athanor ya da bir filozofun taşını tasvir eden bir kişiyi gördüğümüz bölümlerdir. Sonra küre parçalanır ve oradan muzaffer, sıska ve yeşil bir canavar gibi çıkar, bir söğüt sepetine asılır ve bağırarak, çeşitli günah sembolleriyle çevrili kılıcını sallar.

Tahta kadın hakkında zaten konuştum, ama tekrar bakın - işte homunculi tam çerçevenin içinde.

Detayların tadını uzun süre çıkarabilirsiniz, ama biz çekmeyeceğiz, esas olan yöntemin tanımlanmış olmasıdır, gerisi genel anlamda bağımsız olarak yorumlanabilir. Yan kapılara geçelim, işte soldaki. Şeytanlar tarafından azizin göğe yükseltilmesini (yukarıda) ve Anthony'nin düşüşünü, daha doğrusu bu düşüşün sonucunu tasvir eder.

Örneğin, triptiğin sol kısmının alt köşesinde, paten üzerindeki bir canavar, dindar insanların bilinçsiz Anthony'yi yönlendirdiği köprünün altında saklanan üç iblise yaklaşıyor. Canavarın üzerinde habercinin amblemi olarak kabul edilen bir işaret var; Görünüşe göre St.Petersburg'un alaycılığına karşı bir protesto içeren bir mektup taşıyor. Anthony. Ancak mektup ayna görüntüsünde yazılmıştır - canavarın ve iblislerin azizle alay ettiğinin kesin bir işareti. Canavarın başında bir huni var - ölçüsüzlüğün ve aldatmanın bir sembolü: kuru bir dal ve ekranda bir top sergiliyor, bu da vahşi eğlence anlamına geliyor; sarkık kulaklar onun aptallığını kanıtlıyor. Bütün bunlar sanatçının çağdaşları tarafından anlaşılabilir, ancak beş yüzyıl sonra, ortalama bir izleyici yalnızca Bosch'un yaratılışının genel fikrini yakalamayı umabilir...

Arka planda havada bir cadıların Şabat Günü sahneleri var. Bu motif, 15. yüzyılın sonunda başlayan cadı avı ile ilişkilendirildi. Ve şimdi, şeytanla zorlu bir mücadeleden sonra, Anthony iki keşiş ve bir adam tarafından yönetiliyor.

İşte Antonius'un iblislerle ilgili uçuşu daha detaylı...Canavarların görünümü yaşam alanlarıyla çelişiyor: Anthony'yi gökyüzünde balıklar ve kemirgenler taşıyor. veAntonius'un yüzünde ne erkeksi bir dinginlik var.

İşte kanadın alt kısmının yakından görünümü.Köprüyü geçmek semboliktir - belki de bu, yalnızca tüm ayartma yolunun üstesinden gelen seçilmişlerin geçmek zorunda olduğu kurtuluş köprüsüdür. Her halükarda geri dönüş yok, köprünün önündeki yol çöktü. Onun altında sahte "mezmurlar" okuyan bir grup şeytan oturuyor. Köprünün solunda, civcivlerin yumurtadan çıktığı bir yumurtanın üzerinde duran, kendi yavrularını beslemek yerine kurbağayı kendi kendine yiyen bir kuş var. Bu tür davranışlar oburluk ve zulüm olarak yorumlanabilir. Sağda, gagasında "tembellik", yani Tanrı'ya dualarda huzursuzluk yazan patenlerde bir kuş var ...

Kanadın ortasında, yine bir hava geçirmez navigasyon ipucu ile batan gemiler ve Masonlar tarafından korunan başlama töreni ile açıkça ilişkilendirilen bir insan tepesi görülebilir - dünyanın testi. Arkasının altında ya bir genelev ya da bir sonraki "kutsal" alayının gittiği bir meyhane var.

Sağ kanatta, çıplak kadın kümesi şehvetten başka bir şey değildir.

Şeytanlar ve günahkarlar, Anthony'yi doğru düşüncelerden uzaklaştırmaya çalışarak eziyet eder; onu dövüyorlar, bir geneleve götürüyorlar, korkunç bir günaha düşme sahnelerini canlandırıyorlar, geçit oburları, zina edenler, israfçılar ve onun önünde küfürler; çıplak bir dişi şeytan onu baştan çıkarmaya çalışır.

Aziz, triptikte dört kez tasvir edilmiştir, ancak bakışları bir kez etrafındaki günahkar gözlüklere düşmez. Tüm ayartmalardan kaçınır, onları fark etmeyi reddeder.

Sanatçının kendisinin görüşü, mekansal sorunları çözme yaklaşımı şaşırtıcı. Büyük panolarda, birçok hareketli figürün tek bir ön plan oluşturan yatay veya dalgalı zincirler halinde düzenlendiği belirsiz bir alan yaratır. Ve perspektif - yani değil, ama olduğu yerde bile, sanatçı tasvir edilen dünyaya bir gözlemci olarak yukarıdan bakar. Uçan bir daire gibi)Bu üçlünün resimlerine ondan baktıktan sonra sorumuza dönelim. Bosch ne demek istedi?

Burada bir konuya daha ihtiyacımız var.

5. Çalışmalarının görüntülerinde Bosch'un, öğrencisi Geert Groth'un reform hareketini temsil eden Hertogenbosch'ta Ortak Yaşam Kardeşliği'ni kurduğu Amazing lakaplı mistik ve ilahiyatçı Jan van Ruysbroek'e (Ruisbroek) yakın olduğu ortaya çıktı. Yeni Dindarlığın her türlüsüne göre çok şiddetli, sapkınlığın tezahürleri vardı. Bu kardeşlik, apostolik zamanların Hıristiyan yaşamını canlandırmaya çalıştı.

Devotivo moderna [lat. - yeni dindarlık], sonunda ortaya çıkan mistik-dini bir hareket. 14. yüzyıl Hollanda'da ve Kuzey Avrupa'ya yayılmıştır. Ruysbrook, karmaşık semboller-görüntülerin kullanımıyla karakterize edildi. Birçoğu genellikle Bosch'un resimlerinde bulunur. Örneğin, doğru ve yanlış yolların bir sembolü olarak çatallı bir ağaç, dünyanın günahkârlığının bir alegorisi olarak bir ağaç adam ve diğerleri. İçinde araştırmacılar, Bosch'un astroloji ve simya tutkusunun izlerini arıyorlar, Hıristiyanlıkla mistik yakınlaşma arayışı - Ruysbrook da bu uzun geleneğe bağlı kaldı.

Ruysbroek'e göre, Tanrı ile birleşme "keyfi" olarak değil, lütufla elde edilir. manevi uygulamanın bir sonucu olarak, mistik, ruhu "Kutsal Üçlü Birlik tarafından kaplandığında" "İlahi birlikle" birleşir.

Ruysbroek, Ruhsal Evliliğin Giysisi'nde şöyle yazdı: "Her şeyi Tanrı'da görür ve her şeyi O'na bağlarsak, o zaman sıradan nesnelerdeki anlamın en yüksek ifadesini de okuruz." Dünya ona en zengin ritmik ve çok sesli içeriğe sahip tek bir büyük sembolik sistem olarak görünür.

“Zamanın dışında neşe aramak istiyorum ... dünya zevklerimden dehşete düşse ve kabalığı içinde ne söylemek istediğimi bilmiyor olsa bile."

Ruysbrook'un mistisizmi, bir yandan kilise ritüellerinin ve ikiyüzlülüğün kınanmasında, diğer yandan da havarilik zamanlarının kardeşliği gibi manastırın iç yapısında ifade edildi. Ruysbruck'a göre, ilahi öz, sonsuz aşkın barış içinde olmak, aynı zamanda tüm yaratılmışların koruyucu gücü ve amacıdır. Yaratılan dünya, yaratma sürecinde Tanrı'dan akar, O'nda, insanın ebedi arketipi de dahil olmak üzere formlarının ebedi arketiplerine sahiptir ve yaratılan ruhun tefekkür yoluyla Yaratan'a geri döndüğünü fark eder. Ruysbruck, insan ruhunun ve Tanrı'nın birliğini (ve Yaradan'dan bir yaratık olarak farklılığını) seven ve sevilen arasındaki ilişki olarak tanımlar. Ruh, duyusal yönü nedeniyle bedende ve dış dünyada yaşar; rasyonel sayesinde - kendi içinde, dış dünyadan vazgeçerek; manevi sayesinde - kendisinin üstünde, Tanrı'da. Ruhun son tarafı, her insanda kişisel olarak tamamen ve derinden mevcut olan ve tüm insanları Kendisiyle birleştiren Oğul Tanrı olan Tanrı'nın suretini içeren bir aynadır.

Ruhun üç yönüne göre, mistik yaşam, Reisbook'a göre aşağıdaki yönlere sahiptir: aktif - iyi işlerin pratiği, gereklidir, ancak ruhun arınması için yeterli değildir; içsel - dış dünyadan feragat, kendi içinde yoğunlaşma ve kişinin tüm iç yaşamının Tanrı'ya boyun eğmesi; tefekkür - ruh O'nun temel temeli ile birleştiğinde, ancak yaratılmış doğasını kaybetmediğinde, kendini aşma, kişisel ilkeyi öldürme ve ebedi aşkta Tanrı ile birleşme. Aynı zamanda, bu amaca ulaşan “Allah-görenler” iyilik yapmaktan muaf değildirler: Aksine, pratik sevgiye olan ihtiyaç onların içsel iyiliklerinin sonucudur.

Yani, Tanrı'nın vizyonu ve Tanrı ile birlik pratiği, Ruysbrook tarafından öyle bir güç ve güzellikle anlatılır ki, her şey çok canlı görünür ve bu öğretinin taraftarları çok sık "Tanrı-görenler"di.

"Tam anlamıyla tefekkür etmek ve teslim olmak, nesnelerin ve varlığın birliğinin tadını çıkarmak..."- Reisbook yazdı)))

Sanırım simya koyunumuza dönersek ve Bosch yaptı, çok çelişkili de olsa dünyanın birliğinden keyif aldı. Açıkça söylemek gerekirse, o felsefiydi, uçarıydı. Ve resimleri, Ruysbrook'un dediği gibi mucizevi bir şekilde - 5 yüzyıldan beri hayatta kaldı ... "zamanın ötesindeki sevinçler ... dünya dehşete düşmüş olsa bile" oldu.

Tabii ki, Bosch simya ile ilgiliydi, görünüşe göre, daha yüksek, manevi kısmı ile ilgiliydi, bunun için kabaca konuşursak, zihnin kalpteki hesychast yakınsaması Merkür'ün alınmasına benzetilir. Ve manevi, kutsal Hermetizm dilinde, altın ve gümüş üretiminde doğrudan yer alan tüm maddi ve en yaygın simyayı kınadı ... kendi amaçları için kullanır ve kötü bir parodi haline getirir.

Bosch diyor kiRuhları dönüştürmenin başka bir yolu daha var - bu gerçek dindarlık. Ruhların günahkar olarak girdiği ve arınmış olarak ayrıldığı bir hakikat athanoru vardır: bu tövbedir.

Aziz Anthony'nin Baştan Çıkarması, harabe halindeki kimyasal fırını terk etmeye, onun yerine doğru inancın tek kaynağı olan Mesih'i almaya çağıran bir eserdir; tam olarak Mesih'in yanında durarak ve Kurtarıcı'nın hareketini tekrarlayarak, St. Anthony, bu cazibenin sessiz bir kazananı olarak orta panelin apotheosis'inde görünür. Hakiki, gerçek felsefe taşı.

Böyle tehlikeli bir metaforun o dönemde Katoliklik tarafından reddedilmemesi de Bosch'un suçu değil ve Bosch çok samimi, tutkulu ve dindar bir insandı.

malzemeler -
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.newacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
Hieronymus Bosch./ OVBlinova // Science Studies.: Nauch'un çalışmalarında simya ve sembolizmi. dergi - 22/03/2000. – 1/2000. - S. 82 - 127.

15. ve 16. yüzyıllarda Hollanda Sanatı
"Aziz Anthony'nin Baştan Çıkarılması" sunağı, olgun Bosch'un en iyi eserlerinden biridir, 16. yüzyıldan kalma birçok tekrarı olması tesadüf değildir: tüm sunağın altı kopyası, orta kısmının beşi, ve yan kanatlardan biri kaydedildi. Orijinaldeki rötuş çizimleri, yaratıcı sürecin özel yoğunluğuna açık bir şekilde tanıklık ediyor - sanatçı, dedikleri gibi, "ruhunu işine koyuyor". Hieronymus Bosch'un en önemli eserlerinden biri olan bu triptik, din adamlarının kötü niyetli alaycılığıyla doludur. Bosch, tüm Avrupa resimlerinde daha önce hiç bu kadar cesur ve gerçekçi bir şekilde doğru aydınlatma efektleri oluşturmamıştı. Sunağın arka planında, ateşin alevi ormanın kenarını karanlıktan kapar, nehrin yüzeyine kırmızı ve sarı vurgularla yansır, ormanın yoğun duvarında kıpkırmızı yansımalar yapar. Bosch, havadan bakış açısının etkilerini ustalıkla aktarmakla kalmaz, aynı zamanda ışıkla renklendirilmiş bir hava hissi de yaratır.

Yazının tarihi ve bu olağandışı triptiğin orijinal kaderi hakkında çok az şey biliniyor. 1523'te triptik, Portekizli hümanist Damiao de Gois tarafından satın alındı. Üç parça, Bosch'un çalışmalarının ana motiflerini özetliyor. Günahlara ve aptallığa batmış insan ırkının görüntüsü ve onu bekleyen sonsuz cehennem azapları, burada Mesih'in Tutkusu ve azizin ayartılmasının sahneleri ile birleştirilir; düşmanların saldırısına dayanması için - Dünya, Et, Şeytan.

Cehennem ve Şeytan'ın varlığının değişmez bir gerçek olduğu, Deccal'in gelişinin tamamen kaçınılmaz göründüğü o devirde, şer güçleriyle dolu şapelinden bize bakan azizin gözüpek azmi, insanları cesaretlendirmeliydi. ve onlara umut aşıladı. "Aziz Anthony Günaha" nın orta kısmı. Resmin alanı, kelimenin tam anlamıyla fantastik, mantıksız karakterlerle doludur. Beyaz kuş, gökyüzünü süren gerçek kanatlı bir gemiye dönüşüyor. Bosch'un fantezisi, görünüşe göre, Büyük İskender dönemine ait değerli taşlar ve madeni paralar üzerindeki görüntülerden besleniyordu.

Merkezi sahne - kara kitlenin kutlanması - ustanın çelişkili, huzursuz ruhunun en belirgin kanıtlarından biridir. Burada, zarif giyimli kadın rahipler küfürlü bir hizmeti kutlarlar, rengarenk bir kalabalıkla çevrilidirler: sakatlıktan sonra, siyah pelerinli bir yaban domuzu burnu ve kafasında bir baykuş olan bir mandolin oyuncusu (buradaki baykuş sapkınlığın bir sembolüdür) dinsiz cemaat için acele eder. Büyük bir kırmızı meyveden (simya sürecinin aşamasının bir göstergesi), arp çalan bir iblis tarafından yönetilen bir grup canavar ortaya çıkıyor - bir melek konserinin açık bir parodisi. Arka planda tasvir edilen silindir şapkalı sakallı adamın, bir iblis kalabalığına önderlik eden ve eylemlerini yönlendiren bir büyücü olduğuna inanılıyor. Ve iblis müzisyen, tahta ayakkabılarla ayakkabılı, tüyleri yolunmuş kocaman bir kuşa benzeyen garip, şüpheli bir yaratığı eyerledi. Kompozisyonun alt kısmı garip gemiler tarafından işgal edilmiştir. İblis şarkı söylerken başsız bir ördek yüzer, ördeğin boynu yerine başka bir iblis pencereden dışarı bakar.

Salvador Dali'ye kim diyorlarsa: bir dahi, bir iş adamı, bir kendini tanıtma gurusu. Bu gerçekten onun hepsi. Tuval üzerine işlenen kışkırtıcı görüntüler her zaman sizinle ciddi ciddi resmin dilinde konuşabilen ya da maskeleri değiştirerek oyunculuk yapabilen Dali'nin kendisinin itirafıdır.

Komplo

Bir Dali sembolleri sözlüğü olmadan, tuval, elbette, bir dizi büyülü figür gibi görünüyor - bileşimsel olarak inşa edilmiş olsa da. Her biri hakkında - sırayla.

Sol alt köşede, kendini şeytanın ayartmalarından bir haçla (sönmez inancının bir sembolü) koruyan Aziz Anthony var. Baştan çıkarmaların kendileri, dikkatimizin odağında olan yuvarlak bir danstır.

Yetiştirme atı, şehvetli zevkin ve emsalsiz gücün sembolüdür. Filler - hakimiyet ve güç. Bunlardan ilki sırtında çıplak bir kadın olan bir arzu fincanı, ikincisi Romalı heykeltıraş Bernini'nin eserini anımsatan bir dikilitaş ve sonuncusu Palladio tarzında bir mimari kompozisyona sahip.

Dev figürler örümcek bacaklarına yaslanıyor ve azizin üzerine düşmek üzere görünüyor. Birçok eklemi olan uzun, ince bacakların bu görüntüsü, Dali'nin çocukluğundan beri çok korktuğu çekirgeleri andırıyor.

Ufukta bulutların içinde, sanatçı için bir hukuk ve düzen sembolü olan İspanyol El Escorial'i, manevi ve laikliğin kaynaşmasıyla elde edildiğini görebiliriz.

Kibrit çöpü bacaklarındaki devasa filler, Dali'nin eserlerinde sıklıkla görülen bir görüntüdür. İnsan hayatında pek çok plan kurar, kibir sınır tanımaz, hayat arzuların yükü altından geçer. Filler tarafından kırılmak üzere olan ince bacaklarda taşınan mücevher dağları, altın tapınaklar - bu, yeteneklerimizin sınırlı olduğunun bir simgesidir. Açılışta çıplak bir kadın bedeninin bir parçası olan bir “oyuncak” tapınak, şeytanlar tarafından çarpıtılmış maneviyat olarak yorumlanır.

Bu resmin Salvador'un çalışmasında yeni bir yöne yol açtığına inanılıyor: çalışmalarında maneviyat, klasik resim ve atom çağının görüntülerini birleştirmeye başladı.

Bağlam

Aziz Anthony, 4. yüzyıldan kalma bir keşiş. Kendisini düzenli olarak ziyaret eden korkunç vizyonlar karşısında korkusuzluğuyla imana bağlılığını kanıtladı. Halüsinasyonlar genellikle iki şekilde gelirdi: baştan çıkarıcı bir kadın şeklinde ve korkunç şeytanlar şeklinde. Erken Rönesans'ta sanatçılar bu görüntüleri birleştirdi ve kadınları şeytani kökenlerini hatırlatarak boynuzlu boyadı.

Genellikle Anthony sakallı yaşlı bir adam olarak tasvir edildi. (wikipedia.org)

Anthony'nin hikayesi Orta Çağ'da iyi bir şekilde kopyalandı. Ancak basit ölümlü sevinçler daha fazla söylendikçe, azizi unutmaya başladılar.

Dali onu neden hatırladı? Her şey çok basit - kazanma arzusundan. Amerikalı bir film yapımcısı olan Albert Levin, baştan çıkarıcı bir aziz imajı için bir yarışma duyurdu. Zevk için yapılmadı. Levin, Guy de Maupassant'ın "Sevgili Arkadaşım" adlı kısa öyküsüne dayanan bir film çekmeyi düşünüyordu. Dali dahil 11 sanatçı seçeneklerini sundu. Sürrealist Max Ernst kazandı. Ve Salvador'un yaratılması sonsuzluğa girdi.

Yatırımın tuhaf dünyasında kaybolmayın. (wikipedia.org)

Yıllar sonra Brezilyalı reklam ajansı Leo Burnett Sao Paulo, Dali'den ilham alarak hikayeyi günümüze uyarladı. "Alay"ın başında adalet tanrıçası Themis olarak stilize edilmiş dolar sembolü George Washington var. Onu, sivrisinek Usame bin Ladin'in oturduğu ve son "meyve sularını" emdiği Amerikan ekonomisi olan yıpranmış Sam Amca takip ediyor. Ardından Çin ve Arap ülkeleri geliyor. Ve bu alegorik karikatürün sloganı şudur: Garip yatırım dünyasında kaybolma ("Garip, anlaşılmaz yatırımlar dünyasında kaybolma").

Sanatçının kaderi

Çocukluğundan beri Salvador kendini özel hissediyordu. Ve bunu başkalarına göstermek için mümkün olan her şekilde denedi: kavgalar başlattı, skandallar yaptı, öfke nöbetleri attı - her şey sadece öne çıkmak ve kendine dikkat çekmek için.

Zamanla, bir kariyer sorunu ortaya çıktığında, Dali ticari başarıya o kadar takıntılıydı ki, Andre Breton onun için bir anagram takma adı buldu: “Avida Doları” (Latince'de tam olarak doğru değil, ancak “dolar için açgözlü” anlamına gelir). . Kulağa acıtıcı geliyordu, ancak Salvador'un ücretlerini etkilemedi - insanlar Dali'nin eserlerine servet harcamaya devam etti.

Sanatçının tarihindeki en üzücü şey, yalnız ve hasta olarak ölmesidir. Ne para, ne de şöhret, örümcek gibi bacakları bükülen tutkular biriktirmekten onu kurtaramadı.

1980'lerin başında karısının ölümünden sonra Dali derin bir depresyona girdi. Parkinson hastalığı çalışmayı zorlaştırdı. Hasta ve perişan bir yaşlı adama bakmak zordu, kolunun altına sıkıştırdığı şeyle kendini hemşirelere attı, bağırdı, ısırdı.

Dali 23 Ocak 1989'da kalp krizinden öldü. Sanatçı, insanların mezarın üzerinde yürüyebilmesi için onu gömmeyi vasiyet etti, bu nedenle ceset, Figueres'teki Dali Tiyatro Müzesi'nin odalarından birinde zemine duvarla örüldü.