1. Disney Nasıl Sanatçı Oldu?

Birinci Dünya Savaşı cephelerindeki silah sesleri durmuş ve Amerikan askerleri Avrupa'dan evlerine dönüyorlardı. Bunların arasında, okuldan doğrudan cepheye alınan birçok kişiden biri olan, dikkat çekmeyen basit bir adam olan Walter Disney vardı. Yaşı nedeniyle, hemen siperlere sürülmedi, önce bir ambulansın direksiyonuna alındı. Disney kıyma makinesine girmeyi başaramadı. Ve şimdi, diğerleri gibi o da geleceğiyle meşguldü. Bir iş bulmak, yaşam yolunu belirlemek gerekiyor ... Diğerlerine göre bazı avantajları vardı. Babası Elias Disney, Chicago'da küçük bir meyve jölesi işinde hissedardı. Onun için her zaman mütevazı ama güvenilir bir yer bulunurdu. Ama Walt başka yollar arıyordu. Zaten jöle üretimi ile tanışmayı başardı ve üzerine bir hayat kurmak istemedi.

İrlandalı yerleşimcilerden gelen göçmenler olan Disney ailesindeki yaşam, her zaman bir varoluş mücadelesi olmuştur. Elias, oğulları yetişkin olduklarında ve hayatlarını kendi başlarına ayarladıklarında yetersiz refahına ulaştı. Marangozdu, inşaatçı oldu, sonra bir çiftliği oldu ama pazardaki şiddetli rekabete dayanamadı. Çiftlik çekiç altına girdi. Yine de Elias biraz para biriktirmeyi başardı. Onları Kansas City'de yayınlanan iki bin abonesi olan The Star gazetesine yatırdı. Daha sonra jöle üretimini daha karlı ve sakin buldu ve Chicago'ya taşındı.

Ailenin en küçüğü olan Walt, çocukluğundan beri işin içinde. Kansas City'de, gazeteyi abonelere dağıtmak ve okula geç kalmamak için, neredeyse on yaş büyük ağabeyim Roy ile birlikte sabah saat üçte kalkmak zorunda kaldım. Gündüzleri bazen tuhaf işler oluyordu, bu yüzden zamanın değerini çok iyi biliyordu.

Chicago'ya taşınmasıyla birlikte Walt, jöle, çivileme kutuları, yıkama kutuları, karıştırma elma püresi üretiminde asistan olarak çalışmaya başladı. Bir gece bekçisi olarak kalıcı bir iş bulma fırsatı kendisine sunulduğunda çok memnun oldu.

Konum Walt'a uygundu. Ona çizmeyi öğrenme fırsatı verdi. Küçük yaşlardan itibaren çizime ilgi duydu. Babasının çiftliğinde hayvanları boyadı. En çok sevdiği ve iyi yaptığı şey buydu. Yaklaşık sekiz yaşında, köy doktorunun en sevdiği aygırı çizerek hayatındaki ilk nikel madeni parayı kazandı. O zaman bile, hayvanlara olan sevgisi ve tükenmez ilgisi etkiledi. Çocukken sokak köpekleri, kuşlar, çeşitli hayvanlarla uğraştı. Ve yetişkin olduğunda ve esenliğe ulaştığında, sincaplar, köstebekler ve tavşanlar bahçede çilek ve meyve yediğinde zararlıları yok etmeyi asla kabul etmeyecekti.

Buna hakları var! dedi inanarak. - İhtiyacımız olan her şeyi alabiliriz ama onların parası yok!

Yine de öğrenecek çok az şey vardı. Kansas City'de Sanat Enstitüsü'nde alçıdan çizim konusunda en temel bilgi ve becerileri edinmeyi başardı. Chicago'da, doğadan çizim yapmayı öğrettiği Güzel Sanatlar Akademisi'nde özenle çalıştı. Sesli "enstitü", "akademi" isimleri sıradan özel eğitim kurumları için sadece güzel işaretlerdi ve sanat tarihine katkıda bulunmadı. Ancak, Disney için önemli değildi. Sadece çizme ve profesyonel bir sanatçı olma becerisine hakim olmak için! Her şey bu ana hedefe bağlıydı. Her dakika kullanın, sınıfa ilk giren ve en son çıkan siz olun…

Ayrıca Chicago'nun yaygın gazeteleri Tribune and Record'un tanınmış ressamlarının rehberliğinde gazete karikatürcülerinde ders almayı başardı. Bu, en önemli olduğu ortaya çıktı, çünkü burada onun sanatsal eğilimleri ortaya çıktı. Net, akılda kalıcı, özlü ve çok etkileyici, eğlenceli bir çizim - bu onun için en çekici sanat eseri alanı!

Walt sadece yaklaşık bir yıl okudu. Sonra cepheye gitti. Bununla birlikte, Fransa'da birçok ilginç eskiz yapmayı başardı, böylece zamanın faydasız olmadı. Ve döndüğünde, jöle üretiminde mütevazı ama güvenilir bir pozisyondan vazgeçmeye karar verdi.

Elias, hayatta kişinin kendine doğru olanı sağlaması gerektiğine inanıyordu. Çizmek? Ancak bu ciddi, riskli ve genellikle hiç iş değil. Evet, oğullarının eğitimli, kültürlü, bir müzik aleti çalabilen, zevk için hatta iş için resim yapabilen biri olmasını istiyordu. Bir inşaatçı olarak çalışırken, çizim yeteneğinden çok yoksundu. Oğlanların bir şeyler öğrenebilmesi için her zaman mütevazı imkanlarından birkaç dolar harcamaya hazırdı. Sinemada "eğitici bir şey" gösterdikleri söylendiğinde daha isteyerek bir önemsememe bile verdi. Ama hayatım boyunca resim çizmek... Sağlam değil!

Walt, yeterince ayıkken, iş teklifleriyle saldırıya uğramayacağını biliyordu. Sürekli olarak aranmalı ve en azından önemsiz olasılıklarla yetinilmelidir. Chicago'da başlamayı denemedi. Şehir çok büyük, buradaki rekabet açıkça gücünün ötesinde. Kansas City daha uygun görünüyordu. Orada bir şansı vardı: Star gazetesi. Hala "kendileri" olarak algılandı. Orada eski sahiplerinden birinin oğlu olarak biliniyordu. Gazeteyi teslim etmeye çalışırken, sanat bölümünde sürekli dönüyor, ressam masasında yer almanın hayalini kuruyordu... Kim bilir, belki şimdi başarılı olur? Bir şeyler öğrendi ama bir il gazetesinin ne kadarına ihtiyacı var? Ayrıca, bir savaş geçersiz olan kardeşi Roy, Kansas City'de kaldı. Banka memuru olarak çalıştı.

Disney'in Kansas gazetesinde geçen yıl ne gibi değişiklikler olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu. Önemli bir tirajlı büyük bir popüler gazete haline geldi. Yeni insanlar geldi ve onu tanınmaz hale getirdi.

Walt hatırlanmadı ve eski işçilerin çok azı kaldı.

Sanat bölümünde kibar ama soğuk bir şekilde karşılandı. Hayır, ne yazık ki onun için bir iş yok.

var... Sanat eserine girmenin ilk ümidi hemen yıkıldı!

Amerikan yaşam tarzının geleneksel propagandasında, ABD'de herkesin milyoner ve başkan olabileceğini iddia etmek adettendir. Bu kıskanılacak hedefe ulaşmak isteyenler, bir gazeteci, ayakkabı boyacısı, haberci olarak bir kariyere başlamak için en iyisidir. Bu ustaca meslekler, özel bir eğitim gerektirmez ve hayatta “altın bir şans” yaratabilecek insanlarla tanışmak için elverişli fırsatlar, kaderi refah kazanmaya çevirmek için mutlu bir fırsat sunar.

Walt bunun farkında olmalıydı. Bu arada, kendisi şimdi aynı geleneksel propagandada, tipik bir Amerikalının, bir "kendi kendine medmeme", "kendini yaratan" bir kişinin kaderinin bir örneği olarak gösteriliyor.

Sanat bölümünde başarısız olan Disney, girişte gazetenin habercilere ihtiyaç duyduğu bir reklamı hatırladı. Tereddüt etmeden ofise gitti. Gazete çalışanlarının saflarına girmeniz gerekiyor ve orada, belki de kendinizi kanıtlamak ve sanat bölümüne girmek için mutlu bir fırsat olacak!

Konuştuğu katip ona tepeden tırnağa eleştirel bir bakış attı ve sordu:

Ne yapabilirsin?

Disney, çizim yeteneğinin kendisine pek yardımcı olmayacağını anladı ve sadece önden dönüşten ve sürücünün çalışmasından bahsetti. Katip, ısrarcı ziyaretçiden kurtulma fırsatına sevindi:

Nakliye departmanına gidin, muhtemelen orada işçilere ihtiyaçları var!

Ancak ulaşım departmanında herhangi bir çalışana ihtiyaç yoktu ve Disney ilk kez gelecekte çok duyacağı cevabı duydu: “Adresinizi bırakın ve onunla uğraşmayın. Sizi arayacağız." Tabii beklentiler boşa çıktı, kimse onu aramadı...

Yakında Disney'in hala "altın bir şansı" vardı. Ancak, hiç altın değildi, hatta yaldızlı bile değildi ve ayrıca küçücüktü. Ama yine de - sanatçının yaşam yolunda ilk adımı atma şansı. Bir reklam şirketinin dekorasyonuna hizmet eden küçük bir atölyede bir yardımcı işçiye ihtiyaç vardı. Walt çizimlerini gösterdi ve hemen stüdyo tarafından ayda elli dolarlık çok mütevazı bir maaşla işe alındı.

Noel tatili yaklaşıyordu. Yeni Yıl ve bir sürü iş geldi. Disney elinden geleni yaptı. Yol boyunca, hareket halindeyken, ticari amaçlarla çizim yapmak ve çalışmak için alışılmadık tekniklerde ustalaştı. Çizimin dikkat çekmesi, dikkat çekmesi, reklam amacını karşılaması gerekiyordu. Bu, özel beceriler ve özel araçlar gerektiriyordu. İlk iş, bir dizi profesyonel becerinin ustalaşmasına katkıda bulundu. Pratik en iyisini öğretir!

Ama şimdi tatil öncesi ateşi geçti, sakinleşti ve Disney, katıldığı uzmanlığın tüm ayrıntılarını derinlemesine araştıracaktı. Bu iyi niyetleri yerine getirmek zorunda değildi. Çok fazla açıklama yapmadan, kendisine hizmetlerine artık ihtiyaç olmadığı söylendi! Açıkçası, acele siparişleri hızlı ve minimum maliyetle yerine getirmek gerekli olduğu için bu kadar isteyerek kabul edildi. "Altın Şans" bir buçuk ay için zar zor yeterliydi ...

Disney'in ardından, başka bir yetenekli genç sanatçı kovuldu - arkadaş edinmeyi başardığı Yub Iverks. İşten çıkarılma Yuba için ağır bir darbe oldu. Kararsız, sözsüz, güç, azim, beceriklilik gerektiren varoluş mücadelesine zayıf bir şekilde adapte oldu. Disney doğası ve mesleği gereği bir sanatçıydı, ancak bir dereceye kadar zaten bir işadamı belirtilerine sahipti. Sadece sanatsal değil, aynı zamanda iş fikirlerinden de ilham aldı. Yalancı bir taşın altında, bildiğiniz gibi su akmaz, özellikle Amerikan. Aktif olmalıyım! Reklamlar için çizim işinin nasıl yapıldığını görmüş ve buna uyum sağlamaya karar vermiş. İşler yolunda giderse, Amerikan yaşam tarzının ormanında gerçek bir bebek olan Yub için bir şeyler olacak.

O günden sonra, Iverks uzun yıllar Disney'in iş arkadaşı ve asistanı oldu.

Ortağım ve ben sizin için sanat eseri yapabiliriz,” dedi Walt, yayıncıya nazikçe.

Üzgünüm, ama bunun için fırsatım yok, diye yanıtladı yayıncı ekşi bir sesle.

Bu tam olarak Disney'in beklediği şeydi.

Bize bir masa için yer verin ve bir sanat departmanınızın açıldığını duyurun” dedi. Bunun için tek bir kuruş harcamanıza gerek kalmayacak.

Yayıncı, başkalarının pahasına işini geliştirme fırsatını çabucak takdir etti.

İki masa için yerim var. Ve belki de reklam müşterileri, reklamlarını süslemek için biraz fazla ödeme yapmayı reddetmeyecekler ...

Walt, başlangıçta malzeme satın almak ve sanat departmanını kurmak için gereken biraz para için ebeveynlerine yalvardı. Daha sonra küçük matbaalara karşı büyük bir saldırıya geçti ve sanat departmanını kısa sürede Disney-Iverks Ticari Sanatçıları haline gelen kazançlı tekliflerle cezbetti. Şirket, herhangi bir siparişi kolayca kabul eder ...

Walt Disney'in çizgi filmlerine inanıyorsanız, o zaman tüm klasik masallarda mutlu son kaçınılmazdır. Bu sevimli hayvanlar, iyi periler ve sevgi konuşan bir dünya. Ama hepsi orijinal miydi? Aslında, aynı masalların folklorcular Charles Perrault ve Grimm Kardeşler tarafından dikkatle toplanıp kaydedilen orijinal versiyonları, çok daha karanlık ve daha kanlı olayları anlatıyordu.

"Külkedisi" - kanlı bir peri masalı
Cinderella'nın Disney versiyonunda, üvey annesi tarafından zorbalığa uğrayan prenses baloya gider ve orada prensle tanışır, ancak gece yarısından önce kaçmak zorunda kalır ve ayakkabısını kaybeder. Daha sonra prens bu ayakkabıyı alır ve bölgede yaşayan kızlar için dener. Ayakkabıya tam uyan Sindirella'yı bulur, evlenirler ve sonsuza kadar mutlu yaşarlar.

Charles Perrault'un Külkedisi versiyonunda, prens Cinderella'nın evine geldiğinde, üvey anne iki kızına ayak parmaklarını kesmelerini ve ayakkabı giymelerini emreder. Numarası başarısız olur ve Külkedisi hem prensi hem de mutlu sonu alır. Ancak ana karakterin üvey kız kardeşlerinin talihsizlikleri, kesilmiş parmaklarla bitmiyor: düğün sırasında kuşlar gözlerini gagalıyor.

"Uyuyan Güzel" bir çocuk hikayesi değil.
Disney versiyonunda prenses parmağını bir iğ ile deler ve sonsuz bir uykuya dalar. Cesur prens onu bir öpücükle uyandırır ve sonsuza kadar mutlu yaşarlar.

Giambattista Basile'nin orijinal versiyonunda, Aurora şefkatli bir öpücükle değil, ikizlerin doğumuyla uyanır. Ah evet, söylemeyi unuttular: Prens prensesi öpmez, çocuk yapar ve gider, çünkü o zaten evlidir. Aurora çocuklarla birlikte saraya geldiğinde, prensin karısı onları öldürmeye çalışır, ancak kral onu durdurur ve Aurora'nın uykusunda kendisine tecavüz eden adamla evlenmesine izin verir.

Belle'in çok kıskanç kız kardeşleri var
Disney versiyonunda, Belle Canavar tarafından kaçırılır (bu nedenle adı "Güzel ve Çirkin") ve Canavar'ın iç güzelliğini keşfedene kadar konuşan mutfak eşyaları ve mobilyalarla lüks bir şatoda yaşar. Aşık olur, onu öper ve onu korkutan büyüden kurtarır çünkü fiziksel güzellik önemli değildir.

Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve'nin orijinal versiyonunda Belle, Canavar'ı bir haftalığına kız kardeşlerini ziyaret etmesine izin vermeye ikna eder. Üzerinde çok miktarda mücevher gören ve Belle'in lüks hayatını duyan kız kardeşler, Canavarın gecikmesinden dolayı kızacağını ve kızı parçalayacağını umarak onu daha uzun süre kalmaya ikna eder.

Tarantino'nun Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'i yönetmesi gerekiyordu.
Pamuk Prenses'in tek günahı, hikayedeki en açık tenli olmasıydı, bu da onu yedi cüceyle birlikte yerleştiği ormana kaçmaya zorladı. Kötü büyücü ona zehirli bir elma verir, Pamuk Prenses uykuya dalar, cüceler intikam almaya çalışır ve büyücü bir uçurumdan düşerek ölür. Pamuk Prenses uyurken birdenbire prens ortaya çıkar ve onu hayata döndürür. Ondan sonra sonsuza kadar mutlu yaşarlar.

Grimm Kardeşler'in orijinal peri masalında cadı bir taş bloğun altında ölmez. Pamuk Prenses'i öldürmeye çalışmanın cezası olarak, kızgın demir ayakkabılarla dans etmeye zorlanır, bu da onun düşüp ölmesine neden olur.

"Küçük Deniz Kızı" aslında korkunç bir trajedidir.
Disney'de deniz kralının kızı Ariel, sesini ayaklarıyla takas eder ve karaya yüzerek aşkını arar ve saçlarını çatalla tarar. Prens Eric'e aşık olur ve birlikte küçük deniz kızıyla anlaşma yapan kötü cadıyı öldürürler ve sonsuza kadar mutlu yaşarlar.

Hans Christian Andersen'ın orijinal versiyonunda, sözleşme, Ariel'in yeni bacaklarının her zaman bıçakların üzerinde yürüyormuş gibi incineceğini belirtti. Bir kişide acı ve baştan çıkarıcılık pek bir arada bulunmadığından, sonunda prens başka bir kadınla evlenir ve Ariel kendini denize atar ve deniz köpüğüne dönüşür.

Hayatta Mulan savaşı kaybediyor
Disney versiyonunda Mulan, Çin ordusunda Hunlara karşı savaşmak için erkek gibi davranan çekirge ve ejderhalı bir kızdır. Mulan cesaretini göstererek savaşı kazanır ve çekirgeleriyle oynamak için eve döner.

Orijinal Hua Mulan şiirinde Çin savaşı kaybediyor. Düşman Han, Mulan'la birlikte yaşamak şartıyla hayatta kalır ve Mulan kaçar. Eve vardığında babasının öldüğünü ve annesinin yeniden evlendiğini öğrenir. Sonra diyor ki: “Ben bir kadınım, savaştan sağ çıktım ve yeterince yaptım. Artık babamın yanında olmak istiyorum." Ve intihar eder.

Rapunzel aslında kör prensle evlendi
Çizgi film versiyonunda, Rapunzel uzun sarı saçlı, bir kuleye kapatılmış güzel bir prenses. Bir gün bir soyguncuyla tanışır ve birlikte orijinal hikayede hiçbir şekilde bahsedilmeyen birçok macera yaşarlar.

Bu, muhtemelen Grimm Kardeşlerin bu koleksiyondaki en müreffeh hikayesi. Rapunzel'in ebeveynleri, onu salata yerine az miktarda rapunzel (çan bitkisi) karşılığında takas eden köylülerdi. Böylece bebekken bir cadının eline düştü. 12 yaşındayken bir cadı onu kapısı ve merdiveni olmayan, tek penceresi olan bir kuleye hapsetti. Kulenin içine girmenin tek yolu Rapunzel'in uzun ve güzel saçlarına tırmanmaktı. Bir gün prens kulenin yanından geçiyordu ve kızın şarkı söylediğini duydu. Kule tırmandı. Aynı gece, Rapunzel onunla evlenmeyi kabul etti.
Prens onun için döndüğünde, altın saçlarını tırmandı, ancak kulede bir cadıyla tanıştı. Onu pencereden dışarı itti ve prens gözlerini delen dikenlerin üzerine düştü. Uzakta Rapunzel'in sesini duyana kadar kör, birkaç ay boyunca tarlalarda ve ormanlarda yürüdü. Onu bulduğunda, zaten iki çocuğu vardı ve büyülü gözyaşları prensin görüşünü geri kazandı. Rapunzel ve prens evlendiler ve sonsuza kadar mutlu yaşadılar.

Pocahontas'ın John Smith ile çok az veya hiç teması olmadı
Disney versiyonunda Pocahontas, ağaçlarla konuşan bir kadın ve en iyi arkadaşı bir rakun. Bir gün bir İngiliz'e aşık olur ve neredeyse iki ulus arasında bir savaşı kışkırtır.

Aslında, daha çok Pocahontas olarak bilinen Matoaka, şu anda Virginia'da bulunan Şef Powhatan'ın kızıydı. Kızılderililer, John Smith'i rehinelerle takas etmek için kaçırdı ve Matoaca hayatını kurtardı. İşte ilişkileri burada sona erdi. Hint prensesi, onu fidye için tutan yerleşimciler tarafından kaçırıldıktan sonra. 17 yaşında bir İngilizle evlendi ve 22 yaşında bilinmeyen sebeplerden öldü.

Herkül, kendi annesi tarafından zehirlenen bir barbar, katil ve tecavüzcüydü.
Disney çizgi filminde Megara'yı Hades'in pençelerinden kurtaran Zeus'un en küçük oğlu Herkül, gerçek bir kahraman olur ve Olympus'a yükselir.

Orijinalinde Herkül bir barbardı ve bir yazı onun tüm suçlarını anlatmaya yetmez ama önce Megara'dan bahsedelim. Thebes kralının kızıydı ve Herkül onu kelimenin tam anlamıyla zorla karısı olarak aldı. İki çocukları oldu ve Zeus'un karısı Hera, Herkül'ü deliliğe gönderip Megara'yı ve çocukları öldürünceye kadar mutlu yaşadılar. Suçluluk duygusu içinde olan Herkül, yine de filmde açıklanan 12 görevi tamamladı, ancak çok fazla şiddet ve diğer insanların yaşamlarını tamamen göz ardı etti.

Notre Dame'ın kamburu mezarlıkta açlıktan öldü
Disney versiyonunda Quasimodo, doğuştan bir deformitesi olan ve bir çingeneye aşık olan ve onu Engizisyon tarafından idam edilmekten kurtaran genç bir adamdır.

Victor Hugo'nun orijinal romanında Quasimodo, Esmeralda'yı idam etmekten alıkoyamaz (aslında, onu yanlışlıkla yetkililere teslim eder) ve asılmasını izler. Sonra Quasimodo, açlıktan ölene kadar kalacağı mezarına gider. Yıllar sonra, mezarı açıldığında birisi her ikisinin de iskeletini bulur, ancak onları ayırmaya çalıştıklarında kemikler toza dönüşür.

Carlo Collodi'nin orijinal peri masalında Pinokyo gerçek bir pisliktir. Doğduğu andan itibaren korkunç davranır, hırsızlık yapar ve hatta babası ona işe yaramaz der. Bir gün bütün yaptıklarından dolayı kedi ve tilki Pinokyo'yu bir söğüt ağacına asarlar ve tahta çocuk rüzgarda sallanırken onun ölümünü seyrederler.

Mowgli soykırım yaptı
Disney versiyonunda Mowgli, ebeveynleri tarafından ormanda terk edilmiş ve bir ayı ve bir panter tarafından şarkı söylemeyi ve kendi yemeğini almayı öğreten bir çocuktur.

Rudyard Kipling'in orijinal Orman Kitabı'nda Mowgli, vahşi kaplan Shere Khan'ı öldürür ve gerçek ailesinin köydeki köylüler tarafından ele geçirildiğini keşfeder. Kurtlar ve filler yardımıyla Mowgli köyü yok eder ve sakinlerini öldürür. Bundan sonra köylüler onu kötü bir ruh olarak gördüğü için kaçmak zorunda kalır. Sonuç olarak, Mowgli İngilizler tarafından yönetilen bir köyde huzur bulur.

Disney markası

Walt Disney Company, eğlence endüstrisinde dünya liderlerinden biridir ve birincil olarak çocuk eğlencesine odaklanmaktadır. İlki Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, 1937'de gösterime giren uzun metrajlı animasyon filmleriyle tanınır.

ŞİRKET BİLGİLERİ

Rusya için, şirketin tarihi 1933'te Moskova'daki Amerikan Karikatür Festivali'nde başladı. Walt Disney'in kısa çizgi filmlerinin akılda kalıcı, gösterişli tarzı, aralarında Joseph Stalin'in de bulunduğu izleyiciler üzerinde büyük bir etki yarattı. Sonuç olarak, şirket SSCB'de sinemadan sorumlu yetkililer için bir ölçüt haline geldi ve 1936 yazında Disney stüdyosunun tam bir kopyası olarak düzenlenen Soyuzdetmultfilm'in yaratılması için bir emir verildi. Doğrudan bir şekilde Disney, 80'lerde perestroyka döneminden başlayarak Rusların hayatında önemli bir yer işgal etmeye başladı.

Disney stili karakteristiktir, kolayca tanınır ve özel, büyüleyici bir çekiciliğe sahiptir. Disney ürünlerinin nasıl konumlandırıldığını olabildiğince kısa ve doğru bir şekilde söylemeye çalışırsanız, bu profesyonel bir sihirdir. Disney hikayeleri genellikle sihir, merak, romantizm ve aşk ile ilişkilendirilir ve format geniş bir kitle pazarı için profesyonel olarak geliştirilmiştir: iyi yön, uygun anlatı yapısı, göreceli sanatsal sadelik, akılda kalıcı müzik eşliğinde ve genel estetik çekicilik. İçerikte cazibe ve sihir + yüksek kaliteli performans - bu kombinasyon Disney'in başarısının temel formülü olarak adlandırılabilir. Sonuç olarak, Disney'in başta reklam kampanyalarıyla desteklenen hikayeleri ve karakterleri, çeşitli pazarlama ve hayran yeniden üretimlerinden sonra pratik olarak ekrandan hayata geçer ve toplumda bir tür kültürel kod olarak var olmaya başlar, fark edilir hale gelir. tüm nesiller için idealler.

Bir yandan, çocukların hayatlarına sihir getirmek için bilinçli olarak çalışan böyle bir şirketin varlığı, toplum için büyük bir mutluluktur. Bu, bir peri masalını arzulamak ve onu günlük yaşama kolayca getirmek için uygun fiyatlı ve basit bir fırsattır. Ancak öte yandan, Disney'in onlarca yıldır dünyanın her yerindeki tüm nesiller üzerindeki muazzam etkisinin, şirkete çok önemli bir sorumluluk yüklediğini anlamak önemlidir.

Şirketin faaliyetlerinin merkezinde yadsınamaz bir şekilde sanat (animasyon, yönetmenlik, vb.) yer almaktadır, ancak özünde Disney, sanatın yanı sıra en doğrudan şekilde ve ideoloji (yayılması) üzerine kurulmuş ciddi ve oldukça karlı bir iştir. fikirler ve değerler). Bu ışıkta, herhangi bir bilgi işinin (hatta ideolojik iş denilebilir) insanlar için bilgi desteğine eşdeğer, hümanizmle eşdeğer, etikle eşdeğer olması gerekmediğini anlamak önemlidir. Bilgilendirici (ideolojik) iş, her şeyden önce, ticaret ile eşanlamlıdır. Çocuklar ve ergenler için tasarlanmış ticarileştirilmiş bilgiler söz konusu olduğunda, özellikle dikkatli olmanız gerekir.

Bilginin bir fenomen olarak her zaman bir kişiyi etkilemek için şu veya bu potansiyele sahip olduğunu ve bu nedenle iletilmesinin her zaman bir kişiyi yönetme eylemi olduğunu hatırlamak önemlidir. Bilgi = kontrol. Çocuklara ve ergenlere yönelik kasıtlı bilgiler, henüz onunla nasıl çalışacaklarını bilmediklerinden, eleştirel olarak kavradıklarından, ancak her şeyi kolayca inanarak kabul ettikleri için, %100 pozitif kontrol olmalıdır. Olumlu yönetim, alıcı için maksimum güvenlik + maksimum bilgi kullanışlılığıdır.

Bu nedenle, sunum tarzı, yüksek teknik performans kalitesi, malzemenin cazibesi - Disney'in bu kadar dikkat çekici ve ünlü olduğu her şey - önemlidir, ancak bunlar ikincildir. Öncelik, Disney bilgi imparatorluğunun çocukları ne kadar ustaca eğlendirdiği değil, hikayelerinin onlara tam olarak ne öğrettiği ve olgunlaşan insanları ideolojik olarak nereye yönlendirdiğidir.

Yazarın Disney ürünlerinin ideolojik bir "denetimini" yapma niyeti, en sevdiği çocuk çizgi filmi Disney'in "Pocahontas"ını 15 yıldan fazla bir süre sonra revize ettikten sonra ortaya çıktı. Gözden geçirme, Disney ürünlerinin tehlikeleri hakkında internette düzenli olarak bulunan bilgilerden ilham aldı ve sevilen çizgi filmin öğretici bileşenini belirlemekle görevlendirildi. Hafızadan, kendi çocuklarının algısı için, çizgi film adaletle dolup taşmış gibiydi ve ana karakter en yüksek erdemin bir modeli, çekici bir "rol modeli" gibi görünüyordu. "Yetişkin" izleme aniden bu hikayenin gerçekte ne hakkında olduğunun farkına varmaya başladı.

Bugün neredeyse ortadan kaybolan Hint ulusuna adanan Disney çizgi filminin omurgası, aslında, Hintli kızın halkı tarafından ihaneti, tüm kabilesinin kendilerini onlardan korumakla makul ölçüde endişe duyduğu bir dönemde İngiliz'e olan sevgisidir. gelen yabancılar. Yetişkin bir karikatür anlayışıyla, tüm bunlar çok açıktı ve bu, bir dizi eylemiyle topluluğuna düşmanlara daha fazla erişim sağlayan ve sonuçta sona eren gerçek Pocahontas hakkındaki tarihsel bilgilerle de doğrulandı. İngilizler tarafından Kızılderililerin toplu soykırımında.

Disney karikatürü, trajik tarihi olayı büyüleyici ve komik bir şekilde anlatıyor; vurgular sanki Kızılderililerin kendileri, belli bir "bilge" Hint prensesinin önerisiyle kendi kaderlerini ve topraklarını İngilizlere sevinçle veriyormuş gibi değişiyor. Daha sonra, "Pocahontas"ı ve bu karikatüre yatırılan yalanları kavradıktan sonra, Disney şirketine, ürünlerinde ne kadar düzenli olarak böyle bir anlam "tersine" dönüştüğüne ve bunun hangi hedefleri izlediğine doğal olarak büyük bir ilgi doğdu.

Kapsamlı bir inceleme yapıldı 8 Disney ürünü(m / f "Pocahontas" 1995, "Büyük ve Korkunç Oz" filmi 2013, m / f "Dondurulmuş" 2013, "Maleficent" filmi 2014, m / f " Uçaklar: ateş ve su" 2014, "Kahramanlar Şehri" filmi " 2014, "Külkedisi" filmi 2015, "Rapunzel: karışık bir hikaye" filmi 2010) ve anlamlı izleme daha fazlası 25 popüler ürün(çizgi film: Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler 1937, Külkedisi 1950, Peter Pan 1953, Uyuyan Güzel 1959, 101 Dalmaçyalı, Küçük Deniz Kızı 1989, Güzel ve Çirkin 1991, Aladdin 1992, Aslan Kral 1994, Herkül 1997, Mulan 1998, Tarzan 1999, Atlantis: The Lost World 2001, Monsters Inc. 2001, Lilo & Stitch 2001, Finding Nemo 2003, Ratatouille 2007, Wall-E 2008, Princess and Frog 2009, Ralph 2012, Brave 2012, Fairies: Mystery of the Winter Forest 2012, Inside Out 2015, Filmler: Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti 2003, "Alice Harikalar Diyarında" 2010) - toplam 33 çizgi film ve film.

Ve kesinlikle bu ürünlerin tamamı şu veya bu şekilde zararlı konular içermektedir. 33 ünlü film ve çizgi filmden sadece aşağı yukarı güvenli, az ya da çok çekinceleri vardı. 5 (!) (en güvenli ve en kullanışlı olandan başlayarak azalan sırada listelenmiştir: "101 Dalmaçyalı" 1961 filmi, "Tarzan" 1999 filmi, "Külkedisi" 2015 filmi, "Finding Nemo" "2003, m / f" Herkül "1997).

Kalan 28 çizgi film ve film sadece öğretici veya yararsız olmakla kalmayıp, çocukların veya gençlerin bilincine de açıkça zararlıydı. Ve bu şekilde yaratıldılar - kasıtlı olarak, çünkü içlerinde bulunan zararlı fikirler o kadar dikkatli bir şekilde sistematiktir ki, şirketin ürünlerinde bulunma şansları hariç tutulur.

Ebeveynliğin itibarını zedelemek ve değerini düşürmek

Disney tarafından çok aktif ve belirgin bir şekilde tanıtılan zararlı konulardan biri, ebeveynliğin gözden düşmesi ve değersizleştirilmesidir.

Disney'in ebeveynlere ve ebeveyn-çocuk ilişkilerine yönelik fiili tutumu, şirketin "aile odaklı" olarak yüzeysel olarak konumlandırılmasından çok farklıdır. Şirketin 33 üründen 28'inde anne baba temasının nasıl işlendiğine bakalım.

Ebeveynlerin kesinlikle olumlu imajları

"Uyuyan güzel"

KARİKATÜR, 1959

Pratik olarak hikayeye katılmamalarına rağmen, ebeveyn çiftin olumlu bir imajı var. Ayrıca, üç peri vaftiz annesi anne figürlerinin yerini alır: lanet sonunda kaldırılana kadar özverili bir şekilde prensesle ilgilenirler. Ebeveyn bakımı sayesinde mutlu bir son elde edilir.

"101 Dalmaçyalı"

KARİKATÜR, 1961

Birkaç Dalmaçyalı eş, ebeveyn çiftinin çok olumlu bir imajını temsil eder. Kahramanların 15 tane yavrusu var ve hikaye boyunca daha fazla sayıda çocuğun ebeveyni oluyorlar - ölümden kurtuluyorlar ve 84 Dalmaçyalı köpek yavrusu evlat ediniyorlar. Kahramanlar-ebeveynler, tüm kahraman-çocuklarla ilgili olarak özenli ve özverili davranırlar.

« Herkül"

KARİKATÜR, 1997

Hikayedeki ana karakter Herkül'ün iki çift ebeveyni vardır - dünyevi bir çift ve doğal ebeveynler - tanrılar Zeus ve Hera. Tüm ebeveynler hikayenin başından sonuna kadar hayatta. Herkül'ün hem dünyevi hem de ilahi ebeveynlerine aşırı bir saygısı vardır.

"Mulan"

KARİKATÜR, 1998

Pek çok olumlu ebeveyn imajı var: ana karakterin her iki ebeveyni, büyükanne, ayrıca torunlarına bakan ve onların refahını koruyan ataların ruhları. Anne babaya saygı teması hikayenin başlangıcı olarak belirir: Ana karakter, bir savaştan geçmiş yaşlı babasını bu görevden kurtarmak için savaşa girme inisiyatifini alır.

"Bulmaca"

KARİKATÜR, 2015

Kızlarına bakan bir ebeveyn çiftinin olumlu bir imajı var. Hikâyenin başından sonuna kadar ailenin yüksek değeri ve aile üyelerinin birbirine gösterdiği özen işlenmiştir.

Ebeveynliğin karışık görüntüleri

Hem iyi trendler hem de kötü olanlarla

"Kül kedisi"

1950 çizgi film

Ana karakter Külkedisi, bir yetimdir. Prensin babası, öfkesi üzerinde çok az kontrolü olan aptal görünüşlü, eksantrik bir adamdır. Ancak, oğlu ve aile düzenlemeleri için endişesi çok belirgindir. Prensin babası, torunlarını ve kraliyet ailesinin yalnızlığının sonunu tutkuyla hayal ediyor. Prensin annesinden bahsedilmiyor.

"Peter Pan"

1953 çizgi film

Anneler: Olumlu bir anne imajı var - ana karakterin annesi, ancak ekranda sadece birkaç dakika kalıyor. Ana karakter annesini çok sever ve kayıp çocukların annesi olmak ve onlara bakmak için Neverland'e gider. Tarihte, en yakın ve en sevgili kişi olan annenin onuruna bir şarkı yapılır.

Babalar: Olumsuz bir baba imajı vardır. Baba eksantrik, aptal olarak tasvir edilir, karikatürün konusu da dahil olmak üzere dünya görüşü eleştirilir: çocuklarının hayatında görünen ve onu kökten değiştiren Peter Pan'ın varlığına inanmaz.

"Aslan Kral"

KARİKATÜR, 1994

Anneler: Anne imajı olumludur.

Ana karakter Simba'nın annesi asil, sorumlu ve sevecen bir dişi aslan. Hikayenin başından sonuna kadar yaşıyor.

Babalar: Simba'nın babası trajik bir şekilde ölür.

Hikayenin sonunda Simba ve eşi anne baba olurlar.

"Kayıp Balık Nemo"

KARİKATÜR, 2003

Anne balık Nemo, hikayenin 3. dakikasında trajik bir şekilde ölür. Hikayenin genel mesajı olumlu değil: Nemo'nun babası Marlin'in düzeltilmesi sadece oğlunun iyiliği için değil, aynı zamanda onun önerisi üzerine. Babanın oğlunun iradesine bağlı olma güdüsü, doğal ebeveyn-çocuk hiyerarşisinin kırılmasını teşvik eden çocuk adaletine bir göndermedir. Yu.Yu'nun ideolojisi. Çocuğun eylemleri ve iradesi, ebeveynlerinin ve çocuğun farkındalık, akıl vb. - ebeveyni üzerinde güç kazanır.

Ancak Finding Nemo filminde genel zararlı ahlak hafifletilmiştir:

Nemo'nun da yarattığı tehlikeli durumda kendisi üzerinde çok ciddi bir şekilde çalışmak zorunda olması, babasının onun için değişmesine neden olur.

İyileştirilmiş oğul-baba ilişkisinin etkileyici bir final tasviri.

"Tarzan"

KARİKATÜR, 1999

Kahramanın ailesi, hikayenin ilk 5 dakikasında ölüyor. Çocuk bir goril tarafından evlat edinilir. Anne gorilin görüntüsü çok derinden ve dokunaklı bir şekilde sunulmaktadır. Belki de bu, bu makalede bahsedilenlerin en çarpıcı ve en çarpıcı anne görüntüsüdür.

Burada dikkat edilmesi gereken ilginç ve önemli nokta, yıllar içinde Disney'in insan kahramanlar aracılığıyla tüm dünyanın ekranlarına aynı şaşırtıcı annelik görüntülerini biçimlendirmek ve yayınlamak için büyük bir fırsata sahip olduğudur ve bu, şirketin asla yapmadığı bir şeydir. Ve elbette, bu bir kaza değil.

Tarzan'daki evlatlık goril babanın imajıyla, yalnızca hikayenin sonunda çözülen bir çatışma - insan oğlunu reddetmesi - var. Evlat edinen baba ölür, sürünün liderinin işlevlerini Tarzan'a devreder.

"Prenses ve Kurbağa"

KARİKATÜR, 2009

Ana karakter Tiana'nın ebeveynleri, birbirlerini ve kızlarını seven kibar, çalışkan insanlardır. Çizgi filmin ilk dakikaları aile mutluluğunu canlı bir şekilde tasvir ediyor, ancak 6-7 dakikada Tiana'nın babasının bilinmeyen bir nedenden dolayı zaten öldüğü ortaya çıktı. Üstelik bu derste kesinlikle bir kurguya ihtiyaç yoktu.

Ebeveynliğin olumsuz görüntüleri

"Güzel ve Çirkin"

KARİKATÜR, 1991

Anneler: Ana karakter Belle'in annesi yoktur. Çizgi filmde, 25. çerçevenin ruhuyla, yükselen güzellik Belle'in aksine birçok çocuğun çirkin bir annesinin bir görüntüsü sunulur (aynı zamanda, Belle'nin yanına çubuksuz bir kafes çizilir, bu da ana karakterin olduğunu sembolize eder. ana kahramana kıyasla ücretsizdir). Ayrıca Belle'in nişanlısı Gaston'ın çok çocuk sahibi olma teklifine karşı takındığı olumsuz tavır, annelik karşıtı fikirleri pekiştirmek amacıyla alt metinle çizilmiştir. Kahraman, geniş bir aile hayallerini anlatırken, gelişigüzel bir şekilde tatminsiz olarak tasvir edilir. Belle'in babası, insanlar tarafından alay edilen, nazik ama zayıf ve zavallı bir adam olarak tasvir edilir.

"Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler"

KARİKATÜR, 1937

Tarihte baba yoktur. Anne figürü konumunda, güzelliğini kıskandığı için ana karakteri öldürmek isteyen kötü bir kraliçe vardır. Kraliçe ölüyor.

"Küçük Denizkızı"

KARİKATÜR, 1989

Anneler: yok.

Babalar: Prensin babası yoktur. Ana karakter babasıyla çatışır, iradesini ve yasaklarını reddetmesi mutluluğa yol açar.

"Alaaddin"

KARİKATÜR, 1992

Anneler: Anne yok. Babalar: Ana karakterin babası acıklı, gülünç ve kontrol edilebilir. Kahraman, babasının evlilikle ilgili iradesini inkar ederek başarıya ulaşır. Ana erkek karakter bir yetimdir.

"Pocahontas"

KARİKATÜR, 1995

Anneler: Ana karakterin annesinin öldüğünden bahsedilir. Anne figürünün yerini, kahramanı gizlice tehlikeye ve ihanete teşvik eden sihirli bir ağaç alır. Babalar: Kahramanın "mutlu sonu", babasının iradesinin reddedilmesiyle elde edilir. Ana erkek karakter bir yetimdir.

"Alice Harikalar Diyarında"

FİLM, 2010

Ana karakterin babası hikayenin başında ölür. Ana karakter kesinlikle soğuk ve annesine karşı saygısız. Öykü, anneyi inkar etme motifini taşır - Alice'in başına gelen macera, annesinin ısrar ettiği evliliği terk etme kararının doğruluğunu teyit eder.

"Lilo ve Stitch"

KARİKATÜR, 2001

Ana karakterin anne ve babasının trajik bir şekilde öldüğünden ve ablasının onu ebeveynlik haklarından mahrum edilmenin eşiğinde büyüttüğünden bahsediliyor. Bir anne figürü olan abla, küçük kız kardeşine bağlıdır, çünkü ayrılıp ayrılmamaları (doğal ebeveyn-çocuk hiyerarşisini kırmak) onun vesayetini hatırlamasına bağlıdır.

"Atlantis: Kayıp Dünya"

KARİKATÜR, 2001

Anneler: Ana karakterin annesi hikayenin ilk dakikalarında ölür. Babalar: Kahraman, babasının iradesini reddeder. Tarihin akışı içinde ölür. Ana erkek karakter bir yetimdir.

"Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti"

Film, 2 oz.

Babalar: Ana karakter, babasının evlilikle ilgili iradesini reddetmesiyle mutlu sona ulaşır.

"Ratatuil"

2007 çizgi film

Anneler: yok ve bahsedilmiyor.

Babalar: Bir oğul ve bir baba arasındaki bir çatışma tasvir edilmiştir. Kahramanın babası, sıçan Remy, oğlunun yemek pişirme tutkusunu anlamıyor. Remy, babasının fikrini reddederek başarıya ulaşır. Baba, oğuldan daha az "ileri" görünür ve sonunda oğlunun dünya görüşüne uyum sağlar. Remy'nin annesi yok.

Ana insan karakter olan Linguini, bir yetimdir.

"Cesur"

KARİKATÜR, 2012

Anneler: Ana karakter Merida annesiyle karşı karşıyadır. Merida'nın annesi bir ayıya dönüşür ve kızının itaatsizliği nedeniyle ölümcül tehlikelere maruz kalır. Böylece hikaye, annenin kızına bağımlılığını tasvir eder: sorunlu kız itaat etmez - ancak sorunları ve kendini düzeltmesi gereken kızı değil, anneyi alır. Bir çocuk için hikayenin ana ahlakı, annenizle olan ilişkinizde bir şeyler ters gidiyorsa, o zaman değişmeli, fikrini değiştirmeli, size uyum sağlamalıdır. Çocuğun iradesi, ebeveynin iradesinin üzerine yerleştirilir (çocuk adaleti ideolojisi).

Babalar: Ana karakterin babası genellikle hoş, cesur, güçlü, espri anlayışı olan bir adam olarak tasvir edilir. Bununla birlikte, karısı bir ayıya dönüştüğünde, uyanan av tutkusu, saplantıya varan ve bunun sonucunda kendi karısını öldürmeye yakın olan hiçbir şey neden olamaz.

KARİKATÜR, 2010

Anneler: Ana kötü karakter Gothel Anne, ana karakterin annesi gibi davranır ve bu nedenle tanınabilir bir şekilde bir anne gibi davranır. Çizgi filmdeki anne imgesi hain olarak kullanılır ve anne figürünün ölümü adalet eylemi olarak sunulur.

Babalar: Babanın canlı bir görüntüsü yoktur.

Ana karakterin ebeveynlerinin evli çifti olan kral ve kraliçe, çocuğun ideal koşullara, ideal ebeveynlere sahip olması gerektiği ve çocuğun kendisi için çaba göstermesi gerektiği fikrini çocuk adaleti ruhuyla yürütmek için kullanılır. Anne Gothel, çocuk açısından görevlerini yetersiz bir şekilde yerine getiren, çocuk tarafından reddedilen bir anne figürüdür.

Ana erkek karakter bir yetimdir.

Muhteşem ve Kudretli Oz

FİLM, 2013

Anneler: Ana karakterlerin annesi yoktur, onlara ne olduğu söylenmez.

Babalar: Ana karakterlerin babalarının öldüğünden bahsedilir. Ana kız kardeşlerden biri, babasını iktidar uğruna öldürdü. Ana karakter Oscar Diggs'in basit bir çiftlik işçisi olan babası gibi olmak istemediği vurgulanmaktadır. Kahraman zaferini de bu dünya görüşüyle ​​elde eder.

"Soğuk kalp"

KARİKATÜR, 2013

Ana karakterlerin babası ve annesi, kız kardeşler Elsa ve Anna, ana arsa trajedisinin nedenidir - yıkıcı ve yaratıcı büyülü güçlere sahip Elsa'yı kilit altında saklarlar ve bu da nihayetinde istemeden neden olduğu doğal bir felakete yol açar. krallıkta bir kız. Çözüm için bir sorun yaratan baba ve anne, senaryo tarafından hemen ortadan kaldırılır: bir gemi enkazında ölürler. Mutlu sona ulaşmak için Elsa'nın, ebeveynlerinin gücünü serbest bırakma iradesinin tam tersi olan bir iradeyi gerçekleştirmesi gerekiyor.

Aslında, çünkü Elsa'nın babası ve annesi arsanın ana sorununu yaratıyor, hikayedeki ana kötüler onlar.

Karikatür alt metni, geleneksel aileyi (Elsa ve Anna'nın ebeveynlerinin ölümü, Anna ve Hans, Anna ve Kristoff'un birliğinin "gerçek olmayan"ı) reddetme fikirlerini teşvik eder ve "alternatif" ve eşcinsel aileleri (Oaken tüccar ailesi, Oaken tüccar ailesi, Troll topluluğu, Elsa ve Anna çifti, "gerçek aşk"ın eşcinsel birlikteliğine bir gönderme olarak).

"Malefiz"

FİLM, 2014

Anneler: Kahraman prensesin annesi ölür. Vekil peri teyzeler üvey kızlarına bakamıyorlar.

Prenses, şeytani bir karakter tarafından "evlat edinilir".

Babalar: Prensesin babası hikayedeki ana kötü adamdır. Prensesin şeytani evlat edinen annesiyle savaşta ölür. Aynı zamanda, prenses şeytani annenin savaşta kendi babasını yenmesine yardım eder.

Ayrıca filmde, geleneksel ailenin inkarı (Maleficent ve Stefan çiftinin yok edilmesi, kraliyet ailesinin ölümü, Aurora ve Prens Philip'in birliğinin gerçeksizliği) ve "alternatif" eşcinsel ailelerin pozitifliği teşvik ediliyor. (Maleficent ve Aurora'nın 2'si 1 arada birliği: atipik ailede evlat edinmeye bir gönderme + "gerçek aşk"ın eşcinsel birlikteliği),

"Kül kedisi"

FİLM, 2015

Anneler: Külkedisi'nin annesi hikayenin başında dramatik bir şekilde ölür. Prensin annesinin öldüğünden bahsedilir.

Babalar: Cinderella'nın babası ve prensin babası hikaye boyunca ölür.

Prens, babasının iradesinin reddedilmesiyle mutluluğa ulaşır. Mutlu sonda, yeni evliler, ebeveynlerinin cenaze portrelerinin önünde dururken tasvir edilmiştir.

"Kahramanların şehri"

çizgi film 2014

Ana karakterin babası ve annesinin o 3 yaşındayken öldüğünden bahsediliyor. Kahramanın koruyucusu yetkili bir ebeveyn figürü değil, çocuklarda hiçbir şey anlamadığı bir monolog söylüyor ve kendisinin eğitilmesi gerekiyor. Karakterlerden birinin babası, sonunda gözaltına alınan ana kötü adamdır.

Özet

Ebeveynliğe değinen 28 Disney ürününden:

17 (61%) Ebeveynliği bir şekilde gözden düşürmek ve değersizleştirmek (ebeveynlerin ölümünü tasvir etmek ve bahsetmek, kahramanın başarısını anne veya babanın iradesini reddetme yoluyla tasvir etmek, doğal hiyerarşiyi kırmak - çocukların iradesine bağlı ebeveynler, ebeveyn kötü adam rolündeki figürler, vb.)

5 (18%) Ebeveynliği desteklemek (tam bir aile imajı, ebeveynlerin ölümünün olmaması, aile karşılıklı desteği, ebeveynlerin çocuklar uğruna ve çocukların ebeveynleri için özveri, vb.)

6 (21%) Orta, olumlu eğilimlerin olumsuz olanlarla karıştırıldığı (bir ebeveyn imajı olumlu, diğeri olumsuz, ebeveynlerden birinin ölümü vb.).

Toplamda, ebeveynliği itibarsızlaştıran Disney ürünlerinin sayısı, aile odaklı ürünlerden 3 kat daha fazla. Bu oran anlamlıdır ve sözde "aile odaklı" Disney şirketinden sağlanan aile bilgi desteğinin gerçek kalitesi hakkında düşünmenizi sağlar.

Şirketin ebeveynlik karşıtı politikasının amacı, her şeyden önce, ana karakterin ebeveyni ile yüzleşmesinin karakteristik, tekrarlayıcı ve son derece zararlı güdüsünü ve kahramanın ebeveyni ve iradesini reddetmesi yoluyla nihai başarı ve mutluluğunu doğrular. içinde mevcut Sunulan 27 üründen 14'ü(babanın vasiyetini reddederek: "Pocahontas", "Oz: Büyük ve Korkunç", "Dondurulmuş", "Külkedisi" filmi, "Atlantis: Kayıp Dünya", "Karayip Korsanları: Siyahın Laneti" İnci", "Aladdin", "Peter Pan", "Ratatouille", "Finding Nemo", "Küçük Deniz Kızı"; anne / anne figürünün iradesinin inkarı: "Rapunzel: karışık bir hikaye", "Cesur Yürek", uzun metrajlı filmi "Alice Harikalar Diyarında").

ZARARLI BİR DERSİN SONUÇLARI

Ebeveynler konusunda sürekli bu tür olumsuz ideolojik kodları algılayan izleyici, ebeveynliğin değerli, önemli ve otoriter bir şey olmadığı gerçeğine alışır. Etkileyici sayıda Disney kahramanının ebeveynleri:

• ölüler tarafından anılır
• ölüyorlar
• reddedildi

ve kahramanla, ebeveyn-çocuk bağlantısı kesildiğinde, onun için zafer, gerçek aşk, zenginlik vb. ile biten ilginç, önemli, heyecan verici bir şey olur.

Sonuç olarak, değersizleştirilmiş ebeveynliğin ve yüce, büyüleyici yetimliğin sistematik tasviri, izleyicide kendi ebeveynleri, kendileri potansiyel ebeveyn ve ebeveynlik genel olarak bir fenomen olarak uygun görüşleri oluşturur: ebeveynler olmadan daha iyidir, ebeveynler gereksizdir. , gereksiz fenomen, ölmesi / ölmesi / inkar etmesi gereken bir şey - tam olarak Disney tarafından nasıl tanıtıldığına uygun.

Değersizleştirilmiş ebeveynlik temasıyla, bir kişinin art arda kimseyle bağlantılı olmadığı fikrinin empoze edilmesi önemlidir. Elenen ebeveynlerin popülerleşmesi, aslında tarihsel temelin ayaklar altından anlamsal olarak çalınmasıdır. İzleyiciye, ebeveynsiz olmanın norm olduğu bilinci sunulur. Gerçek görkemli kahramanın önünde kimse ve hiçbir şey yoktur. Ebeveyn yok, kalıtsal deneyim yok, gelenek yok, geçmiş yok.

Ebeveynlik ve ebeveyn-çocuk bağlarını itibarsızlaştırmak, atomize insan öz-farkındalığını teşvik etmek ve dikey aile bağlarını zayıflatmak için bilgilendirici bir çalışmadır: kendi başınızasınız, arkanızda kimse yok, sizden sonra kimse yok. Ebeveyn karşıtı propaganda, insanları kendinden önce gelen yetimler, öncülleri olmayan ve torunları olmayan yalnızların dünya görüşüyle ​​tanıştırır.

Bu, halkla daha fazla manipülasyon çalışmasına hazırlanan aşamadır - eğer bir kişi geçmişe saygıya, seleflerinin deneyimlerini taşımaya ve aktarmaya, dikkat ve özene dayanan herhangi bir “gelenek dünya görüşü” taşımıyorsa. ışıkta göründüğü ve yaşadığın insanlarla ilişki, o zaman aileden ve klandan kopmuş böyle bir kişinin geriye bakmadan yeni bir şey, bir tür “macera” sunması çok daha kolaydır (ebeveynler), yanı sıra ileri (kendi çocukları).

Kadınların erkekler üzerindeki üstünlüğü
(feminofaşizm)

Disney'in bir sonraki zararlı teması, bir kadının çeşitli cephelerde bir erkek üzerindeki radikal üstünlüğünün imajıdır: ortaya çıkan fiziksel, entelektüel, ahlaki, sosyal veya diğerinin üstünlüğü. seçilen çizgi film ve filmlerin 2/3'ünde (33 üzerinden 21).

"Alaaddin"

KARİKATÜR, 1992

Kahraman Jasmine, güzel ve zengin bir evlenilebilir prenses ve sevgilisi Aladdin, evsiz, pazar hırsızıdır ve sonunda onunla evliliği sayesinde yüksek bir statüye yükselir.

"Güzel ve Çirkin"

KARİKATÜR, 1991

Kahraman Belle, ahlaki ve entelektüel olarak iki erkek kahramanın, negatif Gaston'un ve pozitif büyülü prensin üzerinde yükselir. Karikatür, büyülü prensin kaderinin tamamen Belle'e bağlı olduğu şekilde inşa edilmiştir - o ve onun için iyilikleri olmadan, lanet kaldırılmayacak. Büyülü prens, Belle'i tanımadan ve aşık olmadan önce, kıza itaat etmeye, onu yatıştırmaya, ona aşık etmeye ve böylece laneti kaldırmaya başlar.

"Aslan Kral"

Çizgi Film, 1994

Yağmur ormanlarında kaybolan ve "her şeyi umursayan" (Hakuna matata) dünya görüşünde kaybolan Aslan Simba, çocukluğundan beri gücü onu aşan arkadaşı Nala tarafından tahta geri döndürülmelidir.

"Pocahontas"

KARİKATÜR, 1995

Ana karakter Pocahontas'ın öğretmek, kurtarmak vb. zorunda olduğu John Smith'in kahramanından daha güçlü, daha asil, daha akıllı, daha çevik olduğu gösterilmiştir.

"Herkül"

KARİKATÜR, 1997

Kahraman Meg, entelektüel açıdan ve yaşam deneyimi açısından Herkül'ü geride bırakıyor. Meg'in yanında, güçlü adam Herkül saf bir genç gibi görünüyor. Kızın beladan kurtulmasına yardım etmek istediğinde, "feminist olarak" sorunuyla kendisinin başa çıkacağını ilan eder. Bu karikatürde, kadın üstünlüğü teması, sonuç olarak Meg'in şiddetli bir feministten sevgi dolu ve gerçekten kadınsı bir kıza dönüşmesi gerçeğiyle önemli ölçüde yumuşatılmıştır.

"Mulan"

KARİKATÜR, 1998

Gerçek bir feminist marş, kendini bir asker rolünde mutlu bir şekilde bulan bir kızın hikayesi, tüm erkek savaşçı alaylarını aştı ve neredeyse tek başına ülkeyi kurtardı.

"Atlantis: Kayıp Dünya"

KARİKATÜR, 2001

Kadın karakter Prenses Kida'nın erkek karakter olan bilim adamı Milo'ya göre fiziksel ve sosyal üstünlüğünü tasvir eder.

"Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti"

Film, 2003

Kahraman Elizabeth Swann, korselerden, fırfırlardan ve toplardan mutlu bir şekilde kurtulup kendini savaş alanında bulan bir başka feminist karakter. Sosyal olarak sevgilisi Will Turner'dan, sosyal ve ahlaki olarak kurtarıcısı ve arkadaşı korsan Jack Sparrow'dan üstün.

"Kayıp Balık Nemo"

KARİKATÜR, 2003

Dory, birçok yönden kayıp Nemo'nun babası Marlin'den açıkça üstündür. Kayıp oğlu arama durumu, Marlene'in sahip olmadığı cesareti ve iyimserliği sayesinde ilerliyor. Ayrıca bir sahnede, Dory'nin sözde "etkili" çılgınlığı karşısında Marlin'in mantığı ve mantığıyla alay ediliyor.

"Ratatuil"

KARİKATÜR, 2007

Bir kadının bir erkeğe üstünlüğü, kendine güveni olmayan ve beceriksiz bir genç olan Linguini çifti ve Linguini'ye mutfakta yardım etmekle görevlendirilen keskin ve kaba bir aşçı kız olan Collet Tatu aracılığıyla temsil edilir.

"Duvar-E"

KARİKATÜR, 2008

Tema, merkezi robot çifti - Wall-E ve Eve aracılığıyla sunulur. Eva'ya karakteristik erkeksi nitelikler bahşedilmişti + o son derece teknolojik, hızlı ve soğukkanlı. Wall-E onun tam tersi, duygusal filmleri seven küçük, paslı özensiz bir robot.

"Rapunzel: Karışık"

KARİKATÜR, 2010

Mümkün olan her şekilde kusurlu - sosyal, entelektüel, ahlaki olarak - kahraman Flynn Rider, idealize edilmiş bir kadın karakter olan Prenses Rapunzel tarafından sürekli olarak bağlanır, dövülür, kullanılır ve kurtarılır. Aladdin'de olduğu gibi Flynn, evlendiği prenses kız sayesinde "mutlu sona" sürüklenmiş bir serseri ve hırsızdır.

"Prenses ve Kurbağa"

KARİKATÜR, 2009

Ana karakter Tiana, mutfak yeteneği ve hayatta büyük bir hayali olan mantıklı, sorumlu bir kız kendi restoranını açmaktır ve partisi, ruhu için bir kuruş olmadan, öğretmek ve öğretmek zorunda olduğu boş bir prens-aşk bağıdır. beladan yardım. Hikayenin sonunda, prens aslında ana karakter için çalışmak üzere işe alınır.

"Alice Harikalar Diyarında"

FİLM, 2010

Kahramanın değersiz bir damatla evlenmeyi reddetmesi ve kaderleri kurtaran bir savaşçı gibi davranması gereken tam teşekküllü bir feminist marş.

"Ralph"

KARİKATÜR, 2012

Kadının erkek üzerindeki üstünlüğü, küçük, cılız bir genç adam olan Usta Felix Jr. ile uzun ve soğukkanlı bir kadın savaşçı olan Çavuş Calhoun'un eşleşmesiyle temsil edilir.

"Cesur"

KARİKATÜR, 2012

Üç değersiz genç, ana karakter Merida'nın eli ve kalbi için savaşır ve okçuluk yarışmasında başarılı olur ve damatını onlardan seçmeyi reddeder.

"Periler: kış ormanının gizemi"

KARİKATÜR, 2012

Karikatür, çoğunlukla "kancalı" olan yalnızca birkaç erkekle ağırlıklı olarak kadın bir dünyayı tasvir ediyor. İşte tasvir edilen kadın üstünlüğünün başka bir perspektifi - nicel.

Muhteşem ve Kudretli Oz

FİLM, 2013

Ana karakter, aldatıcı ve çapkın Oscar Diggs, iki güçlü, güçlü, zengin kadın arasında bir çatışmaya girer ve onu oyunlarında bir piyon gibi oynarlar.

"Soğuk kalp"

KARİKATÜR, 2013

Erkek kahramanlar Henry ve Kristoff, kadın kahramanlar Prenses Anna ve Elsa tarafından her şekilde daha iyi performans gösteriyor. Henry, finalde bir kadının yumruğu tarafından muzaffer bir şekilde denize atılan bir kötü ve piçtir ve Kristoff, yıllardır yıkanmayan ve ormanda geyik ve trollerle yaşayan bir aptaldır.

"Malefiz"

FİLM, 2014

"Dondurulmuş" a benzer - arsada iki asil kadın karakter ve iki erkek karakter var. Bunlardan birinden - bir keder ve ikincisinden - anlamsız ve yakınlardaki kahramanlar sadece itaatkar bir hizmetçiyi "tutuyor" - yarı insan / yarı hayvan.

"Bulmaca"

KARİKATÜR, 2015

Ana karakter Riley, kesinlikle erkeksi bir spor olan hokey ile uğraşıyor. Finalde korkmuş bir çocuk podyumda oturuyor ve pasif bir şekilde onu izliyor.

Bir erkekten bir şekilde üstün olan bir kadın teması, Disney hikayelerinde en yaygın olanlardan biridir. Bu temanın 1990'lardan önce ürünlerde ortaya çıkmadığını belirtmek ilginçtir. 1989'daki "Küçük Deniz Kızı"nda bile kadın üstünlüğü henüz tam olarak kendini gösterememiştir, ancak 1991'deki "Güzel ve Çirkin" ile spesifik feminizm ivme kazanmaya başlar.

Disney tarafından tasvir edilen kadınların erkekler üzerindeki üstünlüğünün büyük bir kısmının feminizmden, bir kadının sesini duyurma, kabul görme vb. doğal haklarını iddia etmesi olarak bahsetmediğini belirtmek çok önemlidir. Bu, bu tür ürünler aklı başında olsaydı doğru olabilirdi. . Bu, örneğin, büyük çekincelerle, tarihi bir örnek kullanarak bir kadının ciddi durumlarda önemli bir rol oynayabildiğini söyleyen "Mulan" karikatürü için geçerlidir. Daha da önemlisi, bu karikatürde güçlü bir kadın olan Mulan ile birlikte en az bir cesur ve güçlü adam olan General Shan tasvir edilmiştir.

Ancak Disney ürünlerini birlikte ele alırsak, Disney'in kadın üstünlüğü temasının o kadar radikal bir şekilde ağırlaştığı oldukça açık hale gelir ki, bu "eğitimsel" yön, kadınların normal evrensel insan haklarını desteklemek gibi görünmemekte, patolojik feminofaşizm gibi görünmektedir. Açıkçası Disney, kadınlar için adalet için savaşmıyor, faşist bir şekilde kadınların erkekler üzerindeki üstünlüğünü teşvik ediyor (bir grup insanın diğerlerine göre doğuştan gelen ve değişmeyen üstünlüğünü teyit ediyor).

Aynı zamanda, bu konuyu daha etkili bir şekilde tanıtmak için şirket, kadın karakterlerin çoğuna karakteristik, lider bir erkek gücü (savaşma, rekabet arzusu, yeni “ülkeler” arayışı, genişleme, risk alma istekliliği) bahşeder. , vb.) ve yukarıdaki örneklerin çoğunda olduğu gibi onları erkek/kadın tandeminde lider konumlara yerleştirir. Böylece kadınsı erkek karakterler üzerinden ifade edilmeyip yalnızca erkeksi kadın karakterlere atıfta bulunsa da şirket, kısmen erkek ve kadının normal cinsiyet rollerini gözden düşürmeye doğru ilerliyor.

ZARARLI BİR DERSİN SONUÇLARI

Bir grup insanın diğerine, bu durumda kadınların erkeklere karşı sahte üstünlüğüne olan inanç, doğal olarak insanlar arasında yanlış bir dünya görüşüne, ilişkilerde yabancılaşmaya, toplumda bölünmeye ve artan gerilime yol açar.

Bir tür standart olarak eril özelliklere sahip bir kadın imajı, birçok açıdan doğal sahiplerinin, bir erkeğin bunlara sahip olmadığını ima eder, bu da bir erkek ve bir kadının doğal cinsiyet rollerinin tersine çevrilmesi temasına yol açar. . Kitle biçiminde, bu fenomen toplumun doğal olarak zayıflamasına yol açar, çünkü kendileri için doğal olmayan bir rol oynayan insanlar uyumlu değildir, yaşamlarında doğa tarafından desteklenmez ve aslında kostümlü aktörler veya sirk sanatçıları olurlar. Elbette hem doğal olarak eril kadınlar hem de feminen erkekler vardır, ancak bunun kuraldan ziyade istisna olduğunu anlamalısınız. Ve böyle bir yeniden düzenleme popülerleştirildiğinde ve bütün bir sosyal standarda yükseltildiğinde, toplum kendini uyumlu ve güçlü kişiliklerin güçlü bir birliği olarak gerçekleştiremeyecek - erkekliklerinde güçlü erkekler ve kadınlıklarında güçlü kadınlar - " cross-dressing ile sahne prodüksiyonlarının ötesine geçmeyecek drama kulübü".

Kötülüğün kabul edilebilirliği

Disney'in aktif olarak desteklediği ve ürünlerinde sistematik olarak bulunan bir diğer tema, kötülüğün belirsiz bir olumsuz fenomen olarak sunulmasıdır ve özellikle dikkate değerdir.

Bir yandan, iyi ve kötü konusunun gerçekten de sonsuz derecede hassas olduğu ve kalın bir felsefi ormana dönüşebileceği gerçeğiyle tartışmak zordur, ancak diğer yandan, birinin bakış açısından şunu anlaması gerekir: Genç izleyicilerin bilgi ihtiyaçları oldukça basit bir şekilde soruluyor. Film ve çizgi film yapımlarında yaşı gereği bilinçsiz bir izleyici kitlesi için iyi ve kötü kavramlarına ilişkin şu noktalar büyük önem taşır:

• İyi ve kötü / iyi ve kötü / ahlaki ve ahlaksız karşıt kategorilerinin varlığının gösterilmesi - ilke olarak;
• Açık ayrılıklarının gösterilmesi.
• İyi iyidir, kötü kötüdür, bunlar aralarında bir sınır bulunan zıt kavramlardır;
• İyinin ve kötünün gerekliliğinin gösterilmesi, bir kişi üzerinde somut bir etkiye sahip olma yetenekleri;
• İyi ve kötünün tezahürlerinin yeterli örnekler üzerinde gösterilmesi

(Mesela dostluk, iyilik kavramının tecellisine yeterli bir örnektir, hırsızlık ise şer kavramının tecellisine yeterli bir örnektir.

Örneklerin seçiminde ahlaki alt tonlar kabul edilemez, bu Disney tarafından yaygın olarak kullanılır ve daha sonra tartışılacaktır).

Aynı zamanda, kötülüğün herhangi bir belirsizliği, incelikleri, felsefi derinliği, kırılgan zihinlere ve kalplere kesinlikle yönelik olmayan konulardır. Bir çocuğa veya gence, kötülüğün varlığının önemi veya dünyanın ikiliği gibi anlaşılması güç şeyler sormak, onu bu yaşta anaokuluna ve okula değil, üniversiteye göndermek kadar mantıksızdır. Sadece kafası karışacak ve bulunduğu oluşum ve gelişim düzeyinde karmaşık bir konuyu anlayamayacaktır. Evet, bu gerekli değil. Bilgi ürünlerinin tüketicisi olarak çocukların/gençlerin gerçek ihtiyacı, görüşlerini doğru yönde bağımsız olarak daha da hassaslaştırmaya, güzel ve uyumlu bir yapı oluşturmaya yardımcı olabilecek güvenilir bir ideolojik temel oluşturacak basit ve temel fikir ve değerleri almaktır. inançların doğru temele dayanmasıdır.

Disney, kötülük kavramını sıklıkla son derece muğlak ve ahlaki açıdan kafa karıştırıcı bir şekilde, onu iyiyle karıştırarak, hatta finalde iyi konumuna getirerek tasvir eder. Ürünlerinin ayrıntılı bir analizinin ortaya koyduğu gibi, bu tür manevraların başka bazı doğal hayal kırıklığı yaratan alt metinleri gizleyebileceği gerçeğinden bahsetmiyorum bile (örneğin, belirsiz kötülük kisvesi altında eşcinselliği teşvik eden “Karlar Ülkesi” filminde olduğu gibi). Şu veya bu belirsiz kötülük en azından aşağıdaki Disney ürünlerinde mevcuttur; parantez içinde, fikrin hangi karakter aracılığıyla iletildiği belirtilir:

"Alaaddin"(Alaaddin)

"Pocahontas"(John Smith)

"Herkül"(filokteler)

"Canavarlar şirketi"(canavar kahramanlar)

"Lilo ve Stitch"(STICCH)

"Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti"(Jack Sparrow)

"Prenses ve Kurbağa"(Odie'nin annesi)

"Rapunzel: Şaşkın..."(Flynn Ryder ve Tatlı Ördek Haydutları)

"Ralph"(Ralph)

"Soğuk kalp"(Elsa)

Büyük ve Kudretli Oz (Oscar Diggs ve Theodora)

"Malefiz" (Malefiz)

"Kahramanlar Şehri" (Robert Callaghan)

Periler: Canavarın Efsanesi (Kont)

"Külkedisi" (Leydi Tremaine)

Disney'in kötülüğü belirsiz bir şekilde sunma yöntemleri şu şekilde sınıflandırılabilir: "İYİ KÖTÜ" VEYA "AMBALAJLAMADA İYİ" KÖTÜ

"İyi kötülük" şu şekilde inşa edilmiştir - izleyiciye, sağlam bir incelemede, kötülüğün tarafına ait olduğu konusunda fazla şüpheye neden olmayan bir tür sunulur.

Ve sonra arsa, kötü tipte sunulan karakterin olduğu gibi iyi ve kibar olduğunu gösteriyor. Aynı zamanda, kötülüğün iyiliğe evrimi hakkında önemli hikayeler yoktur (böyle bir konu ciddidir ve kötünün iyiye dönüşümünün açıklığı, tövbe, ıslahın tam ifadesi vb. dahil olmak üzere aynı ciddi açıklamaya ihtiyaç duyar). . - Kesin bir biçimde "Disney" asla sunulmaz).

Sonuç olarak, türlerine göre kötü konumlarında kalan, ancak bazı önemsiz veya mantıksız arsa hareketleriyle iyi oldukları onaylanan listelenen tüm kahramanlar, ahlaki açıdan çok kafa karıştırıcı “iyi kötü” görüntülerini temsil eder. Her ürünün kendine has özellikleri vardır, ancak genel olarak, yöntem, kötünün iyiye dönüştürülmesi yerine, anlamsal “iyi” ön ekinin aslında kötü kahraman tipine aldatıcı bir şekilde eklenmesi gerçeğine dayanır: iyi şeytani karakterler, iyi canavarlar, iyi bir dolandırıcı ve çapkın, iyi haydutlar ve suikastçılar, iyi hırsızlar, iyi korsan, iyi uzaylı muhrip, iyi düşman, vb. Daha açık hale getirmek gerekirse, bu iyi bir şeytan, iyi bir pedofil, iyi bir tecavüzcü manyak vb. ile aşağı yukarı aynı şeydir. İyi kötülük, uyumsuz özelliklerin ve fenomenlerin bir bileşimi olan aldatıcı bir oksimorondur.

İyi olan ve kendi hatası olmadan kötü olan kötülük

Ve onun için bazı üzücü ve kontrol edilemeyen olaylar nedeniyle:

Büyük ve Kudretli Oz'daki Theodora iyi bir büyücüydü, ancak Oz'un ihaneti nedeniyle, filmin bir varyasyonu olan F. Baum'un Harika Oz Büyücüsü'nün klasik kötü karakteri olan Batı'nın Cadısı'na dönüştü.

Sindirella filmindeki kötü üvey anne Lady Tremaine de yazarlar tarafından kötü statüsüne üzücü bir arka plan sağlar - sevgili kocasının ölümü nedeniyle kötü oldu.

Aynı adı taşıyan filmdeki Maleficent, sevgilisinin ihaneti nedeniyle Theodora gibi nazik ve kötülükten yanaydı.

Her üçü de, yazarlar tarafından basit, tekdüze kötü olan ve kasıtlı olarak iyi / karmaşık kötülüğe revize edilen diğer hikayelerden alınan son yılların “moda” kötü adamları. Yeni hikayelerde, bu karakterler kısmen (Lady Tremaine) veya tamamen (Maleficent, Theodora) başka birinin kötü durumuna getirdiği masum bir kötülük haline geldi.

Bu kategori aynı zamanda "City of Heroes" filmindeki orijinal karakteri de içerir - kibar ve iyi bir insan olan, ancak kendisini etkileyen kontrol edilemez bir olay nedeniyle kötü bir yola giren Robert Callaghan: kızının kaybı. Disney tarafından son yıllarda tekrarlanan bu “koşullu kötülük” şablonu, gerçekçi görünse de, biraz sonra tartışılacak olan eğitim açısından olumlu değildir.

Evil "Bu Şekilde Doğdu" ("Bu Şekilde Doğdu" trendi)

Kötülük kontrolden çıktı, kötülük isteyerek değil:

Lilo & Stitch'teki Stitch, uzaylı bir deli profesör tarafından yapay olarak yetiştirildi ve imha için programlandı.

Aynı adlı çizgi filmde, slot makinesinin sakini olan Ralph, bir kötü adam rolünü oynamak için yaratıldı.

Elsa in Frozen (Andersen'ın Kar Kraliçesi versiyonu, kötü bir karakter) insanlar için tehlikeli olan bir sihirle doğdu.

Listelenen karakterler, bir şekilde acı çektikleri bir tür "doğuştan" (Elsa "böyle" doğdu, Ralph "böyle" yaratıldı, Stitch "böyle yetiştirildi") bir tür kötülüktür. Üzücü bir geçmişi olan kötülük gibi, bu tekrarlanan "standart", daha sonra tartışılacak olan eğitim potansiyeli açısından kötüdür.

Ayrıca ayrı bir noktaya değinmek istiyorum:

"İyi kötülük" imajında ​​şeytani özelliklerin kullanımı

Satanizm ile özdeşleşmiştir - hafifçe söylemek gerekirse, iyilik kavramından çok uzak bir yön:

Perilerden Kont olarak adlandırılan yaratık: Canavar Efsanesi, daha genç olanlar için "Maleficent" dir. "İyi kötülük", kesinlikle şeytani bir görünüme ve garip davranışlara sahip ürkütücü bir canavar şeklinde sunulur. Ayrıca, Kont aracılığıyla düşmüş melek Lucifer'e imalar yapılır.

Bu aynı zamanda, bir iblis veya şeytana çok benzeyen şeytani bir karakter olan keçi boynuzlu ve bacaklı bir satir olan Herkül'den Philactetes'i de içerir. Karikatürde, daha az değil, büyük kahramanların öğretmeni olarak olumlu bir rol oynuyor.

Aynı isimli filmden Maleficent'in prototipi, şeytanın klasik yüzlerinden biri olan düşmüş melek Lucifer'dir.

Çoğunlukla, karmaşık kötülük içeren entrikalar "kusurlu gerçeklik" sosu altında konumlanmıştır: hayatta mutlak iyi ve mutlak kötü nadirdir, tüm kötü fenomenlerin bazı ön koşulları vardır + boynuzları ve dişleri olan şeytan benzeri görünüme gelince - bu İçeriği yalnızca kötü örtüye göre yargılamak her zaman mümkün değildir ve öyleyse, öyle görünüyor ki, gençliği neden bu yönde eğitmiyorsunuz? Bununla birlikte, Disney'in izleyicileri, çocukları ve gençleri için kötünün iyiyle sistematik olarak karıştırılmasını gerçekte neyin oluşturduğunu mümkün olduğunca ayrıntılı olarak anlamaya değer.

“İyi kötülük” teması, açıkça, eğitim açısından ahlaki bir dünya görüşü oluşturmak için tasarlanmayan kötülüğü haklı çıkarma güdülerini içerir, çünkü ahlak, iyi ve kötünün ayrımına dayanan bir kavramdır.

"Ahlak, insan ve doğa ile ilgili olarak tezahür eden iyilik, adalet, görev, onur vb. ideallerine dayanan bir kişinin manevi ve manevi nitelikleridir." Kötü ile iyiyi karıştırırken, onları gerçekte zıt, ahlaki olarak zıt kavramlar olarak ayırt etmek için hiçbir kılavuz yoktur. Ve eğer iyinin idealleri ve kötünün "idealleri" karşıt tarafta değilse, o zaman aslında, önemli temelini yitirmiş olan ahlak kavramı bir kenara süpürülür.

Anlaşılır iyiliğin anlaşılabilir kötülüğe karşı bilinen arkaik zaferinin, sevilen “mutlu son”un neden bu kadar önemli olduğuna değinmeye değer: ilk olarak, iyi ve kötünün ayrımını vurgular, onları zıt kutuplar olarak gösterir (biri kazanır, diğeri kaybeder) ve ikinci olarak yaşam yönergeleri sunar. Tarihteki iyi taraf (“iyi”) aslında sadece doğru yaşam ilkeleridir, bunu takip etmek gerçek hayatta bir kişiye yardımcı olacaktır ve karşıt kötü taraf (o “kötü”) yıkıcı yaşam ilkeleridir ve takip edilmesi bir kişiye zarar verecek olan yıkıcı yaşam ilkeleridir. kişi. Ve tarihteki anlaşılır iyinin anlaşılır kötüden üstün olması bize yapıcıya buna göre odaklanmayı öğretir. Bu, aslında, bir insanı çok erken yaşlardan itibaren yaşam zaferleri için programlamaktır.

Disney'de olduğu gibi, bir hırsız, bir canavar, bir katil, bir düşman, bir iblis vb. iyi tasvir edilirse + hikaye onun kesin tövbesine ve dönüşümüne ciddi bir şekilde adanmaz (ve bu gerçekten vakalarda sunulmaz). dikkate alınır), o zaman olumlu bir dönüm noktası doğal olarak onun yönünde ve onun tipini takip eden tüm bu fenomenler ve kavramlar doğrultusunda inşa edilir. Kötü arketipleri her zaman onlara karşılık gelen, tarihsel olarak oluşturulmuş anlamlar takip eder. Öyleyse, aldatıcı derecede iyi hırsızların, iyi düşmanların, iyi şeytanların arkasında tam olarak ne gizlidir, bu ne anlama geliyor? Sonuç olarak, eğer kahraman hırsız kibar ve iyiyse, o zaman hırsızlık onu takip eder, eğer düşman iyiyse, o zaman Anavatan'a ihanet olumlu bir fenomendir, şeytani kahraman iyiyse, o zaman olumlu bir tutum çizilir. okültizm ve Satanizm'e kadar vb. Her türlü kötülüğün ardından, toplumda kabul görmüş, sorumsuz bir izleyici için aslında “onaylandı” etiketini koymaya çalıştıkları belirli anlamlar gelir. Buna ek olarak, şu veya bu kötülüğün pozitifliği ayrıca Disney hikayeleri tarafından da doğrulanabilir: örneğin, çok benzer hırsızlar, aynı adı taşıyan 1992 çizgi filminden Aladdin ve 2010'da Rapunzel'den Flynn Rider tamamen kişisel mutlu sonlara doğru ilerliyorlar. Hırsızlık yetenekleri sayesinde, her ikisine de yardım eder, hatta mutlu bir şekilde gerçek aşka yol açar. Ya da 2013'te Oz the Great and Powerful'daki Casanova Oscar Diggs—son başarısını bir dizi kadından "yürüyerek" ve kendisini en uygun olana bağlayarak elde eder.

Açıkçası, böyle bir şekilde yükseldiğinde, siyah ve beyaz fenomenleri aldatıcı bir şekilde karıştırıldığında: “iyi kötülük” / “beyaz siyah” / “ahlaki ahlaksızlık”, o zaman iyi ve kötü arasındaki ayrımı birbirini dışlayan kavramlar olarak belirlemek yerine, izleyiciye ahlaki (ama daha ziyade ahlaksızca) bir ara değerler sistemi sunulur. Siyah ve beyaz ahlaki kategorilerin karışımı, doğal olarak gri ahlaka dönüşür. İyi ve kötü fenomenleri artık karşıt değildir, bu da onların ayrımının önemsiz hale geldiği anlamına gelir, bu nedenle kötülük sonunda ideolojik bir sis içinde gizlenir, sanki ayırt etmek gerekli değilmiş gibi. Yanlışlıkla veya kasıtlı olarak kötülüğü ayırt edememek, onu haklı çıkarmanın en tehlikeli türlerinden biridir. Kötüyü iyiden ayırmamak, kötüyü haklı çıkarmak, onu kabul edilebilir saymak demektir.

Bazı üzücü arka plan veya doğuştan gelen kötülüğü sistematik olarak tasvir ederek (Disney karakterleri: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), Disney, kötülüğün "taşıyıcısından" sorumlu olmayabileceği fikrini sunar. başkası. Bu kötülük böyle doğdu, bu kötülük böyle yapıldı - ve mesaj üründen ürüne tekrarlanarak izleyiciyi büyüledi. Yüzeysel olarak, bu gerçekçi ve hatta merhamet fikriyle ilgili görünebilir, ancak eğitim açısından, çocuklara/gençlere zorla, koşullandırılmış kötülüğün düzenli olarak gösterilmesi yoluyla, kötülükten sorumlu olma fikri tamamen silindi. Kötü karakter değil, başka birinin suçlanacağı şekilde sunulur - ve buradan bir kişiye öğretilebilecek en kötü derslerden birini takip eder - kişisel sorumluluğu üçüncü şahıslara devretmek, bir rol üstlenerek üçüncü şahıslara devretmek. kurban. Bu benim suçum değil, beni "böyle" yaptı: diğerleri, koşullar, ruh hali, duygular, vb.

Ve aynı zamanda, medyada tanıtılan tüm pozitifliğin ve kötülüğün haklı gösterilmesinin arkasında, hikayelerde kötü karakterlere neden ihtiyaç duyulduğu, özünde ne olduğu “bulanık”tır. Bunlar, Johnny Depp veya Angelina Jolie'nin karizmasına sahip, güzel ve umutsuz adamlar değil, üzücü arka planı ilginizi çekmeniz ve sonra onlara acımanız, anlamanız, sevmeniz ve modern kitle kültüründe abartıldığı gibi model olarak almanız gereken adamlar. (ve tabii ki sadece çocuklar için değil, bu eğilim her yaşta yaygındır). Kötü karakterlerin genellikle öykülerdeki homojen, çok önemli ve çok işlevsel rollerini yerine getirmeleri gerekir: İyiliğe doğru hareketi öğreten, ilham veren ve ayrıca pekiştiren iyiliğin karşı tarafında taşınan olumlu tutumları uzaklaştırmak, gösterge olarak kaybetmek ( doğru yaşam yönergeleri). Kötü karakterler, kabul edilemez, yasak, tabu bir şey olduğunu gösterir. Yıkıcı kitle kültürünün modern insana dayatmaya çalıştığı gibi kötülük bir rol model değil, bir yönelim karşıtlığı, bir korkuluk, ışık, ahlak, uyum vb. için derin bir uçurumdur. Disney'in "karmaşık kötülüğüne" kasıtlı olarak kötülük için gerçek bir rol verilmemiştir. İzleyiciyi geri itmez, ancak kötülüğün işlevini kendisinden belirsiz bir şekilde aktararak ... klasik, yeterli bir kötülük vizyonuna - alt metin tarafından yanlış bir konum olarak telkin edilen kötülüğe çeker. Ve sonuç olarak, izleyiciye sunulan yeni “iyi”, kötünün iyi olarak sözde-hoşgörülü kabulüdür ve yeni kötülük, kötü olarak kötü ile onun kabul edilmemesi arasındaki klasik ve yeterli ayrımdır.

İyi ve kötünün (ahlaki) olmayan karışımı, izleyiciye kötünün bir fenomen olarak ayırt edilemezliğini ve kötülüğün olduğu gibi kalsa da iyi olabileceğini öğretir. İyi olmaktır, olmamaktır, çünkü bahsi geçen karakterlerin hikayeleri yeniden eğitim ya da kötünün iyiye yeniden doğuşu temasını değil, kötünün iyi olarak algılanmasını anlatır.

Kötülüğün otomatik algısını iyi olarak empoze etmek

Kötülüğün iyi olarak kabul edilmesiyle ilgili olarak, Disney prodüksiyonunda sistematik olarak ortaya çıkan belirli bir olay örgüsü “mekanizması” son derece belirleyicidir ve ayrı olarak üzerinde durulmaya değerdir. Bu, bir algı ve davranış modeli olarak arsalar tarafından dikkatle ve ustaca onaylanan, bir kadın karakterin kötülüğe sürekli ve mantıksız çekiciliğidir.

Bu model, en azından aşağıdaki Disney yapımlarında tekrarlanır:

"Pocahontas" m / f 1995

"Monsters Inc" M/F 2001

"Lilo ve Dikiş" p / F 2001

"Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti" m / f 2ooz

"Dondurulmuş" m / f 2013

"Periler: canavarın efsanesi" M/F 2014

Malefiz, m.f. 2014

Hikaye izleyiciye olumlu bir kadın karakter sunuyor (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, Prenses Anna, peri Fauna, Prenses Aurora), öyle ya da böyle bir tür kötülüğü seçen - elbette, homojen olarak değil. kötüdür, ancak iyiyle karıştırılmıştır, bu da nihayetinde böyle bir seçimin övgüye değer ve arzu edilir olduğuna dair arsa teyidine yol açar.

1. Pocahontas

Pocahontas, düşmanlarının yerli kıyılarına geldiğini görür ve bir mıknatıs gibi hemen romantik bir şekilde onlardan birine çekilir.

Bu durumda bir davranış modelinin ne kadar olumlu olduğunun izini sürmek çok kolay - sadece Pocahontas'ın gerçek kaderini inceleyin. Karikatürün prototipi, babasına, kabilesine ihanet eden genç ve kötü düşünen Hintli bir genç kızın son derece trajik bir hikayesidir; bu hikaye ne kendisi ne de ailesi ve arkadaşları için iyi bitmedi, ancak düşmanları için iyi bitti. Bu tarihi olayın çocukları korkutmak için kullanılması gerektiği ve onlara hiçbir şekilde Pocahontas gibi davranmayı öğretmemesi gerektiği açıktır. Belirli bir durumda tasvir edilen fenomenin - bir kadının kötülüğe olan sevgisi - ne kadar olumlu olduğu mümkün olduğunca açıktır. Ve tarihin arka planına ilişkin bilgi, tamamen benzer hikayeleri değerlendirmede yardımcı olabilir.

1. "Monsters Corporation"da Boo adında küçük bir kız, yatak odasında dişleri olan ve kasten onu korkutmak için gelen büyük bir canavarı görünce ondan çok mutludur ve ona "Kisa" der. Filmin yarısında, sanki bir ebeveynin peşindeymiş gibi, onu kesinlikle olumlu bir şekilde algılayarak onun peşinden koşar.

1. "Lilo ve Stitch" adlı karikatürden kız, kendisi için bir köpek seçmek için barınağa gelen Lilo, bir köpeğe bile benzemeyen (yine, ayırt edilemezlik) agresif bir kötü uzaylı alır. Onunla ilgili bir şeylerin yanlış olduğu kesinlikle açık, garip ve küstah davranıyor, ama sanki sihirmiş gibi ondan çok hoşlanıyor.

Lilo'nun algısına göre, yıkım için programlanmış kozmik bir kötü mutant otomatik olarak bir "melek" olur ve bunun için anlamsal bir ön koşul yoktur.

1. Bir İngiliz şehrinin valisinin kızı olan "Karayip Korsanları" nın ilk bölümünden Elizabeth, çocukluğundan beri korsanlar hakkında çıldırıyor ve korsanlar, bir anlığına hatırlayın, deniz haydutları, hırsızlar ve katiller. Ve yine aynı tema: Asil bir kız, verilen, mantıksız bir şekilde, bir mıknatıs gibi, kötülüğe çekilir. Filmin başladığı bir korsan şarkısı söylüyor, boynuna bir korsan madalyonu takıyor, korsan kurallarını öğreniyor, onlarla her şekilde ilgileniyor ve sonuç olarak hem fiziksel hem de fiziksel olarak "mutlu bir şekilde" onların şirketine giriyor. ideolojik olarak.

Hikayenin sonunda, kız, genç adama olan sevgisini ancak korsan (kötülük) olduktan sonra açıkça itiraf eder. Babası, Disney'in kötülük hakkındaki dersini mükemmel bir şekilde özetleyen bir dize söylüyor: "Adil bir amaç (iyi) için savaşırken sizi bir korsan (kötü) yapar, korsanlık (kötü) haklı bir neden (iyi) olabilir." İyilik için mücadele insanı kötülüğe sürüklediğinde, kötülük iyiye dönüşebilir. İyi... seni kötü mü yapar? Onlar. yine iyi ve kötü arasında bir sınır, hiçbir ahlaki kural yoktur. Değerlerin gölge sistemi. Kötü iyi olabilir ve yine de kötü olabilir.

1. Frozen'dan Elsa, hikayede çatışma yaratan, kalpleri donduran ve canlıları ölümcül soğuğa sokan tek tip bir kötü karakter olan Karlar Kraliçesi'nin Andersen versiyonudur - aslında Elsa'nın m / f'de yaptığı şeydir. Durumu en azından iyileştirmeyen arsa inceliklerini (“kız kardeşler”, eşcinsel imalar) atarsak, o zaman bu standart tekrar ortaya çıkar: kötülüğün tarafına kadın çekiciliği. İkinci kahraman Anna, krallığı donduran + kişisel olarak kendisine ciddi zarar veren Elsa'ya olumlu bir şekilde çekilir. Anna kararlı bir şekilde, herhangi bir şüphe veya tereddüt olmadan, sevgisini ısrarla kendisine zarar veren, herkes tarafından açık bir şekilde kötü olarak kabul edilen ve hikayenin birincil kaynağında açık bir şekilde kötü olan kişiye teslim etmek için uzak diyarlara gider. Andersen'in peri masalından Disney senaristlerine göç ettikten sonra arsanın ne gibi değişikliklere uğradığını da belirtmekte fayda var: daha önce nazik Kai ve Gerda ve onlara karşı çıkan kötü Kar Kraliçesi ile bir aşk hikayesi olsaydı, şimdi üç karakterin yerini iki karakter aldı. . Kötülük iyilikle bütünleşir: Gerda Anna oldu ve Kai ve Kar Kraliçesi tek bir karakterde birleştirilir - acı çeken kötü Elsa. Burada açıkça görülüyor ki, “iyi kötü” aslında kötülüğü seyircinin kabulüne getirmek için ideolojik bir kaçakçılıktır.
2. "Maleficent" de beşikte yatan yeni doğan Prenses Aurora, onu lanetleyen kadına, aslında katiline neşeyle güler ve gülümser, aynı şey yıllar sonra olur: yetişkin Aurora, resmen ürkütücü "peri" ile tanışmış Onu lanetleyen kişi, otomatik olarak onun nazik vaftiz annesi olduğuna inanır, ancak kahramanın garip davranışının ve açıkçası şeytani, korkutucu görünümünün bu tür çağrışımları uyandırması pek olası değildir.

Frozen örneğinde olduğu gibi, orijinal hikayede, Uyuyan Güzel, Maleficent sıradan bir kötü karakterdi. Ve yine, karakterlerin benzer bir yeniden düzenlenmesi: daha önce üç tane varsa - kurtarılmış prenses, kurtarıcı prens ve onlara karşı olan kötülük, şimdi öldürülen ve kurtarılan bir prenses ve yeni bir "2'si 1 arada" - kurtarıcı + kötülük bir karakterde kaçak.

Düşünürseniz, bu intihara meyilli bir eylemdir, düşmana katılmakla tamamen aynıdır - sizi yok etmek isteyen bir şeye karşı bir çekim. Faunayı akıl sağlığına çağırmaya çalışıyorlar, ama boşuna. Kendisini artık bir şahin piliç değil, toplumunda korkunç bir efsane olan korkunç bir şeytani canavar olarak bulur. Bununla birlikte, yine: korkunç şeytani görünümüne ve belirsiz davranışlarına rağmen, onun hakkında söylenenlere rağmen, bir mıknatıs gibi ona çekilir.

Sonuç olarak, hikaye mutlu bir sonla sonuçlanır. Yeraltı dünyasından gerçek bir iblis gibi görünen bir canavara mantıksız bir çekim, olumlu bir "kalıp" olarak sunulur. Sorun değil, tamam, kimseyi dinleme, bu kötülük güvende, ona gel, sev, yardım et.

Tüm bu kurgular, elbette, kadın karakterin şu ya da bu "belirsiz" kötülüğü seçmesini incelikli ve büyüleyici bir şekilde mutlu sona götürür, başka nasıl olur? Ancak gerçek şu ki: yıllar boyunca istikrarlı bir şekilde ve sanki bir aydınger kağıdında gibi, bir kadın karakterin şu ya da bu kötülüğe övgüye değer ve asılsız çekiciliği teması, iyi bir kötülük olarak inşa edildi.

Bu klişeyi, kötünün otomatik olarak iyi olarak algılanmasını ürünlerinde tekrar tekrar sunan Disney, açıkça değerlendirme ve seçim ilkesinde insanları erkenden yıkmaya çalışıyor. Küçük izleyiciler için bariz kötü adamları davranış modelleri veya olumlu algı nesneleri olarak seçen şirket, ayrımcılık filtrelerini, yaşamda iyi ve kötü, iyi ve kötünün yeterli algısı için ortamları yıkıcı bir şekilde kodlamaya çalışır. Ekranda kötüyü iyi olarak görmeye alıştığınızda otomatik olarak hayatta da buna yönlenmeye başlıyorsunuz.

ZARARLI BİR DERSİN SONUÇLARI

İyi ve kötüyü iyi kötüler aracılığıyla karıştırmak + kötülüğün sorumluluğunun kötülüğün taşıyıcısından uzak bir yerde olabileceği fikri + kötülüğün otomatik olarak iyi olarak algılanması için programlama => seyircide kötünün ayırt edilemez bir şekilde oluşmasına yol açar + kötülüğün önemsiz bir fenomen olarak otomatik olarak algılanması ve sonuç olarak - ahlakla ilişkili olmayan uygun bir yaşam tarzı - iyi ve kötü fenomenlerinin ayrılmasına dayanan bir kavram.

Genel olarak karmaşık / iyi kötülük eğilimi aracılığıyla, bugün “ahlaki esneklik” olarak adlandırılan şeyin izleyicisini eğitiyoruz. Ahlaki esneklik, kötülüğün önemsizliğine dayanan bir tür dünya görüşüdür - bir kişinin hareket ettiği etik, ahlaki ilkeler hiçbir zaman kesin olarak belirlenmediğinde ve herhangi bir şeye bağlı olarak her zaman revize edilebilir: durum, ruh hali, patronun düzeni, moda ya da daha fazlası. İyi, kötü - aynı şekilde, "Disney" hikayelerinde olduğu gibi "esneklik" gösterebilirsiniz:

“Ne kahramanlar ne de kötüler iki krallığı uzlaştırdı. Hem kötünün hem de iyinin birleştiği yerde uzlaştı. Ve adı Maleficent"; İlk Karayip Korsanları'nda" bir noktada Elizabeth, "Jack hangi tarafta?" diye sorar. (korsan kaptan), iyinin tarafında mı yoksa kötünün tarafında mı olduğunu ima eder ve dahası, cevabı bile bulamadan, cesurca onun tarafında savaşmak için acele eder. İyi, kötü - izleyici için bir model olarak belirlenen kahraman önemli değil. İyi ve kötü ortak, ahlaki açıdan gri bir düzlemde birleştirilir.

Bir ölçekte, iyi ve kötü fenomenlerinin ayrılmazlığına, ahlaki açıdan önemsiz olduklarına inanarak, ahlaki açıdan esnek, her şeye sadık, birinin onlara teklif ettiğini yargılamadan kabul etmeye hazır nesiller başarılı bir şekilde elde edilebilir. . Ahlaki ilkelerle hareket etmeye alışkın olmayan bu tür insanlar manipülasyon için çok uygundur.

cinselleştirme

Bildiğiniz gibi, Disney hikayeleri neredeyse her zaman gerçek aşk hakkında, tüm sıkıntılara ve zorluklara karşı mutlu bir sonla zafer kazanan bir hikaye içerir. Ve bir yandan, aşk insan hayatının ayrılmaz bir yüksek değeri olduğundan, genç izleyicilere sıklıkla sunulan romantik hikayelerde yanlış bir şey yok gibi görünüyor. Evet, aşk anlayışı önemli ve gerekli ama romantik fikirlerin nasıl oluşturulduğu ve sanat ürünleri aracılığıyla çocuklara ve ergenlere nasıl sunulduğu önemli bir rol oynuyor. Aşk temasının doğru eğitsel aktarımı için, aşk olgusunun manevi değerini anlamamızı sağlayacak iffetli, havadar görüntüler kullanmak gerekir. Söylemeye gerek yok, konunun cinsel yönüne vurgu yapılmamalı mı? Aşık olan her şey, belirli bir yaşa kadar haklı olarak tabu olarak kabul edilir, çünkü cinselliğe erken bir ilgi, bir kişinin gelişimini yavaşlatabilir ve erken yaşam görevlerini çözmesini engelleyebilir.

Disney hikayelerine gelince:

Cinselleştirilmiş kahramanlar ve ilişkiler

İlk olarak, şirketin aşk, romantizm ve masallar çerçevesinde, genellikle, kurulan romantik ilişkide fizyolojik ve olgun bir şekilde uygun şekilde davranan görsel olarak çok “fizyolojik” kahramanları tasvir ettiğini görmek kolaydır. Yasemin, Ariel, Pocahontas ve diğer birçok ünlü Disney güzeli - cinsel olarak şekillendirilmiş figürleri olan, utangaç yüz ifadeleri ve "beden dili" kullanan, genellikle ışık hızında aşık olan ve standart olarak "baskı" olan yetişkin, aşırı güzel kadınlar "Yetişkin bir gösterişli öpücükle bulunan aşkın gerçeği. Bahsedilen ferahlık ve iffet bunda var mı? Ama belki de bu sadece başarısız bir görsel sekans ama içerik açısından Disney izleyicilere en kristal, en yüce aşkı mı öğretiyor?

Zararlı aşk hikayeleri

Ne yazık ki, birçok Disney aşk hikayesi de şüpheler ve sorular bırakıyor. Bu arada, 1937'de şirketin ilk uzun metrajlı çizgi filmi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler ve onun aşk bileşeni, "Disney ne zamandan beri kötüye gitti?" Sorusuna mükemmel bir cevap olarak hizmet ediyor. Bu çizgi filmde, ana karakter, bir yabancıyla tanıştıktan sadece birkaç dakika sonra, ona dudaklarından bir öpücük vermek için bir güvercin gönderir, biraz sonra yedi cüceyle (yedi adamla) ormanda mutlu bir şekilde yaşar. yattığı, neşeyle dans ettiği ve işe gitmeden önce sırayla öptüğü yataklarda. Hafifçe söylemek gerekirse, çocuklar ve ergenler için oldukça anlamsız bir davranış modeli. Ve bu 1937 ve şirketin ilk uzun metrajlı karikatürü! Dahası, 1950 karikatüründen Külkedisi, baloda prensle tanışır, onunla dans eder, neredeyse onu öper, ancak aniden gece yarısı olduğunu ve eve gitme zamanının geldiğini fark ederek şöyle der: “Ah, bulamadım. prens”, kendisinin ve bir prens olduğunu bilmeden. Yani, başka bir deyişle, hayalini kurduğunu bulamayan Külkedisi, şimdilik başka biriyle “dans etmekten” çekinmiyor - sorunun çok ilginç bir ifadesi! 1959'da Uyuyan Güzel'den Prenses Aurora, Pamuk Prenses ve Külkedisi gibi, uyur ve yakışıklı bir prensle bir toplantı görür ve onunla gerçekte tanışmış ve henüz onun bir prens olduğunu bilmeden, anında uyuşuk kollarına girer. Bu nedenle, güven ve aşk ilişkileri için zengin bir hayal gücü ve neredeyse hiç tanıdık olmayan bir kişiyle birkaç dakika dans etmenin yeterli olduğu varsayılmaktadır. Diğer Disney prensesleri de anlık aşk sendromuna maruz kalıyor: Aynı adlı çizgi filmden Pocahontas, Küçük Deniz Kızı'ndan Ariel ve Aladdin'den Jasmine, ilk görüşte duyguların uçurumuna dalıyor.

Disney'in bazı aşk hikayeleri, aşkı inşa etmek veya ayrılmak için bir la Dom-2'yi pezevenkleştirmeyi andırıyor: örneğin, "Küçük Deniz Kızı"nda ana karakterin üç gün içinde bir kişiye aşık olması gerekir, "Güzellik ve Canavar", büyülenmiş prense de benzer bir şey yapılmalı - kısa sürede bir kızın sevgisini güvence altına almak için. Büyüyü bozmak için zamanı tükendiği için, ona mümkün olan her şekilde acilen “aşık olur”. Prenses ve Kurbağa'da da benzer bir şey olur - büyüyü kaldırmak için ana karakterlerin tek bir seçeneği vardır - birbirlerine aşık olmak ve öpmek.

Şirketin uzun süredir devam eden “hızlı aşk” damgasını kırmaya ve yalnızca “geleneksel olmayan aşk” değerlerini teşvik etmek için aşk okunabilirliği trendini başlatmaya karar vermesi ilginçtir - “ hakkında konuşuyoruz”. 2013'te Frozen” ve 2014'te “Maleficent”. Ve orada ve orada, kötü şöhretli hızlı aşk aniden yenilmez hale geliyor (“gerçek olmayan” çiftler Prens Hans / Prenses Anna ve Prens Philip / Prenses Aurora). onlar için doğru eşcinsel aşk tarafından doğru karakterlerin (Anna, Aurora) daha fazla edinilmesinin metaforu (Elsa, Maleficent). (Disney'in eşcinselliği teşvik etmesi ayrıca daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır.)

cinsel metaforlar

Disney ürünlerinde cinselleştirme konusuyla ilgili sorular, düzenli olarak karşımıza çıkan cinsel metaforları doğal olarak pekiştiriyor. Örneğin, Büyük ve Kudretli Oz filminde, Oz ve Theodora'nın geceyi ormanda ateşin yanında geçirdikleri sahnede, Theodora'nın ağır ağır saçlarını çözdüğü ve Casanova'daki arkadaşına "kimsenin sahip olmadığı" bilgisini verdiği sahnede cinsel imalar izlenebilir. ondan dans etmesini hiç istemedim." Karakterlerin dansı bölümü anlamlı bir şekilde siyah bir "blair"e dönüşüyor ve ertesi sabah sahnesinde Theodora zaten kendisi ve Oz için "ve sonsuza kadar mutlu yaşadılar" planını yapıyor. Veya rekreasyon merkezinde şenlikli bir akşam sırasında 0+ (!) Uçak Plyushka olarak işaretlenmiş “Uçaklar: Ateş ve Su” karikatüründe ana karakter Dusty'nin helikopterine şöyle diyor: “Ah, ilk buluşma için en önemli şey: bedava içecekler, bedava odaları” ve daha sonra arkadaşları, birkaç araba römorku, balayında “bütün lastiklerin nasıl aşındığını” anlatıyorlar.

Bazen cinsel çağrışım daha karmaşık “kodlanır”: örneğin, “Rapunzel: karışık bir hikaye” karikatüründe, ana karakterin masumiyetinden yoksun bırakılması için bir metafor gömülüdür - mahrem bir erkeğe değerini utanarak teslim eder. ve gerçekten almak istediği ve bunun için kızla temasa geçtiği romantik ortam. Aynı zamanda, ilk başta kahraman kızı “toplama” yöntemleriyle bastırmaya çalıştı ve soyadı İngilizce'den “binici” olarak çevrildi. Şu ya da bu tür erotikleştirme, neredeyse her zaman Disney prodüksiyonundadır. 2015'in az çok olumlu filmi “Külkedisi” bile acımasızca gereksiz cinsel ayrıntılar içeriyor: Külkedisi'nin baloda prensle dans ederken şehvetli özlemleri, prensin Sindirella'nın beline kayan elinin çerçevesi, ekranda sürekli yanıp sönen derin göğüs dekoltesi, vb. .

Subliminal Seks Mesajları

Ve son olarak, Disney ürünlerinde on yıllar boyunca sürekli olarak bulunan, seks temasıyla ilgili sözde bilinçaltı mesajlar, Disney'in nesillerin eğitiminde cinsel yöneliminin rastgele olmadığı sonucuna eklenir. Bazı örnekler tartışmalıdır ve bazıları oldukça anlamlıdır:

Böylece şunları elde ederiz: karakterlerin ve ilişkilerinin aşırı erotik sunumu + aşk entrikalarının zararlılığı ("aşık ol ya da kaybet", "hızlı" geleneksel aşk, "seçkin" eşcinsel) + cinsel metaforlar/alt metinler + bilinçaltı seks mesajları - her şey Birlikte parlak, Disney'in sonsuz "aşk hikayelerinin" arkasına saklanarak, genç izleyicilerine aşk fikirlerini ciddi bir şekilde aktarmaya çalışmadığını, sürekli yüzeysel Disney ahlakının "Aşk her şeyi fetheder" konumlandırdığını, ancak aslında, çocukları konunun cinsel yönüne çağırır ve programlar.

Çok sayıda Disney aşk hikayesi ve orada sunulan davranış modelleri aracılığıyla, erken cinselleştirme teşvik edilir - izleyicilerin cinsellik ve cinsel ilişkilere örtülü, örtülü bir başlangıcı. Karşılık gelen bilgilerin sadece bilinç düzeyinde (cinselleştirilmiş karakterler ve olay örgüleri) değil, aynı zamanda bilinçaltı düzeyde (seks metaforları + bilinçaltı mesajlar) ortaya çıkması nedeniyle, Disney taraftarları bu konuyla “bombardıman” edilir.

Bu veya bu cinselleştirme, dikkate alınan Disney ürünlerinin 2/3'ünde (33 üründen 21'i) bulundu:

• "Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler" M/F 1937
• "Külkedisi" m / f 1950
• "Peter Pan" m / f 1953
• "Uyuyan Güzel" l / F 1959.
• "Küçük Deniz Kızı" m/f 198eg.
• "Güzel ve Çirkin" M / F 1991
• "Alaaddin" m / f 1992
• "Aslan Kral" m / f 1994
• "Pocahontas" m / f 1995
• "Herkül" m / f 1997
• "Tarzan" \l/f199eg.
• "Atlantis: kayıp dünya" M / F 2001
• "Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti" X / F 2003.
• "Prenses ve Kurbağa" M / F 2009
• "Rapunzel" m / f 2010
• "Cesur" m / f 2012
• "Dondurulmuş" m / f 2013
• "Malefiz" x/F2014
• "Külkedisi" m / f 2015

ZARARLI BİR DERSİN SONUÇLARI

Aşk temasının iffetsiz, erotikleştirilmiş bir biçimde ve bilinçaltına yönelik geniş bir seks-bilinçaltı bilgi katmanında sistematik olarak algılanmasıyla, genç izleyici cinsel içgüdüleri zamansız bir şekilde ortadan kaldırır ve aşk ve ilişkilere ilişkin yanlış görüşleri cinselliğe vurgu yaparak aşılar. . Cinsel kadın kahramanlar ve kahramanlarla kendini özdeşleştirme, kişinin cinsellik prizması aracılığıyla buna karşılık gelen bir değerlendirmesine yol açar. Aynı zamanda çocuk/ergen böyle bir davranış modeli kendisine olumlu, onaylayıcı ve başarı getiren olarak gösterildiği için kendisinden bunun beklendiğini düşünecektir. Bu tür (anti) eğitim yoluyla seks, gelecekte insani değerler sisteminde uygunsuz bir şekilde büyük bir yer almaya hazırdır. Erken yaşlardan itibaren cinsel çıkarların kancasına düşen bir kişi, sosyal olarak önceden “nötrleştirilir”, insan yaşamının standartlarına göre önemsiz fenomenler tarafından dikkati dağılır ve güçlü bir bağımlılığa neden olur. Cinsel zevklerin yetiştirilmesi çok zaman alır, bir kişiyi zayıflatır, dışarıdan kolayca programlanabilir ve onu yaratıcı potansiyeline erişimden mahrum eder.

Seksin hedonist bir biçimde kült düzeyine yükseltildiği bir toplum üzerindeki etkinin kitlesel etkisi benzerdir: toplumun yaratıcı potansiyelinin zayıflaması, zaman kaybı ve aile kurumunun gerilemesi, çünkü iffet ve İnsanların ahlakı, varlığı için muazzam derecede önemlidir.

Diğerlerinden ayrılan bireyler
(aşırı bireycilik)

Çoğu zaman, Disney için bir rol modeli olarak, çevrelerindeki toplumdan kökten ayrılmış karakterler sunulur. Bu, en azından şu kahramanlarla bağlantılı olarak izlenebilir: Aynı adlı çizgi filmlerden Pocahontas, Mulan ve Hercules, Küçük Deniz Kızı'ndan Ariel, Lilo ve Stitch'ten Lilo, Güzel ve Çirkin'den Belle, Cesur'dan Merida, Pirates of the Caribbean'dan Elizabeth Swoon: The Curse of the Black Pearl, Jasmine Aladdin'den, Alice Harikalar Diyarında'dan ve Ratatouille'den Remy the Rat. Yukarıdakilerin tümü, çevrelerinden bireysel izolasyonla birleştirilir. “Öyle değil”, “karşıt”, bazıları daha iyi “diğerleri” olarak sunulurlar. Kahramanların orijinal dünyası, aksine, senaristler tarafından hazırlanan sonucun aşağıdaki gibi olduğu, gri, sıkıcı, ilgisiz, haksız veya sıkıcı normlarla, aptal ve gelişmemiş insanlarla tasvir edilir: süper kahramanların kendi doğal ortamlarından çıkmaları gerekir.

Pocahontas'ın toplumuyla ilgilenmediği ve çevresindeki erkeklerin en iyisini sıkıcı olarak algıladığı tasvir edilir. Karısı olarak aday gösterilmesi yanlış ve haksız bir şey olarak sunuluyor. Mulan, toplumunun kadınlarına verilen geleneklerle ilgilenmez ve gerçek yolu, onların ötesinde bir atılımdan geçer. Küçük deniz kızı Ariel, bilinmeyen insan dünyasına sürüklenir ve yerlisi onu hiç ilgilendirmiyor. Herkül, Hawai kızı Lilo, güzel Belle, mutfak faresi Remy - açıkça sıkıcı ve "ilerici olmayan" dünyalarına uymuyorlar. Merida, Jasmine, Elizabeth Swoon ve Alice de kendi dünyalarının dışında yaşamakla çok daha fazla ilgileniyorlar. Listelenen haydut kahramanların tümü, kendi yerel çevreleri tarafından kendilerine verilenlere uymak istemiyor ve sonuç olarak, senaryoya göre, toplumlarından veya sevmedikleri sosyal ilke ve normlardan kaçıyorlar. onları başarıya ve mutluluğa.

Hayatta uygun davranış modelleri, dönek bireycilik temasıyla desteklenir. Diğerlerinden ayrılan kahramanlar örneğini takip etmek, kişinin kendisini bir tür büyük ve aşırı-bireyselleştirilmiş "Ben" olarak konumlandırmasına ve kişinin çevresini ve kendi doğal çevresinin normlarını "doğal olarak" bu süper-Benliğe karşı çıkan bir şey olarak konumlandırmasına yol açar. Disney hikayelerinin dönüşümlü olarak vaat ettiği gibi, mutluluğa ve başarıya ulaşmak için kişinin kendini kurtarması gereken şey. Topluma sistem karşıtı yaklaşımlar kötü anlamda aşılanıyor. Diğerlerinden daha iyisin, aşırı özelsin, farklısın, çevrendeki dünya genel olarak sıkıcı, yakınlardaki insanlar aptal, normlar ve kurallar aptal ve seni yoruyor. Toplumu, kuralları, gelenekleri reddedin - bu, sizi büyüleyen özelin karşıtıdır. Bu programlama devrimci bir ruhtan çok (bunun için Disney'in pratikte sahip olmadığı dostluk ve birlik temasını geliştirmek gerekli olacaktır), bireyselleştirilmiş ve atomize edilmiş bir insan özbilincidir. Herkesin belirli bir şekilde yalıtılmış, özel, en iyi olduğu ve çevrenin ve etrafındakilerin gri, sıkıcı ve doğal olarak kendi parlak bireyselliklerine karşıt olduğu duygusu, sadece kendi çıkarlarının olduğu yabancılaşmış yalnızlar toplumunun oluşumuna yol açar. önemli.

Disney, ürünleriyle insanlara birkaç önemli insan bağlantısından kopma duygusu aşılamayı hedefliyor: daha önce de belirtildiği gibi, ebeveynlerden ayrılma konusu geniş çapta temsil ediliyor.

Benzer şekilde, toplum ve çevredeki insanlar konusunda - ebeveynlik gibi, tüm bunlar olumsuz bir şekilde sunulmaktadır.

bayağılık

Disney ile ilgili önemli bir nokta, şirketin neredeyse hiç yapmadığı çeşitli kabalıklardır (kaba şakalar, düşük "fizyolojik" estetik vb.)

Kalça/bacak kokan/tükürük/sümük vb. ile ilgili şakalar, bir karakterin kafasına sutyen çekme gibi anlar, tamamen yozlaşmış gibi görünen karakterler (örneğin, Pamuk Prenses'ten bazı cüceler ve Yedi Cüceler veya Soğuk Kalplerden Olaf" ) - tüm bunlar bugün göze o kadar tanıdık geldi ki, sanki şu ya da bu bayağılık oldukça kabul edilebilir, sıradan, normal bir şeymiş gibi, zaten basitçe göz ardı ediliyor.

Ama aslında, tüm bu anlar ne için? Herhangi bir anlam taşıyorlar mı? Bir arsa rolü var mı? Belki estetik açıdan önemli?

Başka bir soru: Masallarda kabalık olmadan yapmak mümkün mü? Elbette. Ancak yaratıcılar, çocuklar / gençler için her şeyin ekranlarında yayınlanan şu veya bu kaba anlarla çizgi çizmeye devam ediyor ve devam ediyor.

ZARARLI BİR DERSİN SONUÇLARI

Çerçevede düzenli olarak yanıp sönen kaba anlar, bir kişinin estetik zevkine çarpar, algısını düşük, kaba, tatsız bir şeyi kabul etmeye hazır hale getirir. Sonuç olarak, ekranda kabalığı sürekli olumlu algılamaya zorlanan bir kişi, istemeden kendine uygun bir estetik bar oluşturur. Diğer birçok zararlı Disney teması gibi, bu da bir kişiyi zayıflatmayı, geriletmeyi amaçlıyor - güzellik duygusuyla ilgili olarak.

Sorumsuzluk ve kaçış

Disney'de ara sıra yinelenen bir tema, sorunların çözümünde etkili olarak sorumsuz bir yaklaşımın teşvik edilmesidir. Tema, en azından aşağıdaki ürünlerde oluşur:

• "Alaaddin" m/F1992
• "Aslan Kral" m/F1994
• "Ralph" m/F2012
• "Muhteşem ve Kudretli Öz" F/F 2013
• "Uçaklar: ateş ve su" M / F 2014

Bir karakter, belirli bir dezavantaj veya eksikliklerle tasvir edilir. Alaaddin, Agrabah şehrinin pazarlarında hırsızlık yaparak yaşar; "Ralph" da bilgisayar kızı Vanellope oyunun "kusurlu", buggy karakteridir - yani. incelenen konunun pratik uygulaması; gönül hırsızı Oscar Diggs yalan söyler ve kadınlardan faydalanır; Airplanes: Fire and Water'dan Dusty'nin helikopteri kendi iradesiyle hareket eder ve deneyimli bir akıl hocasına itaat etmez. Aslan Kral'da ise biraz daha farklı bir şema: Haksız ve trajik bir durumdan kurtulan aslan yavrusu, babasının ölümü ve amcasının buna sebep olduğu suçlaması senaryoya göre oldukça kaçışçı bir felsefeye geliyor. "Hakuna Matata" (sorunları unutun).

Sonuç olarak, yukarıdaki kahramanların tümü, eksikliklerini veya sorunlu durumlarını oldukları gibi bırakarak kaçış yoluyla aynı derecede başarıya ulaşırlar: Aladin, saf bir ruhun seçtiği bir tür “kaba elmas” haline gelir, kesinlikle kendisi gibi. Hırsızlık faaliyeti + hırsızlık, sonunda kötü adam Jafar'ı yenmesine yardım etmek de dahil (Aladdin, kilit sahnelerden birinde ondan sihirli bir lamba çalar). "Aslan Kral"dan Simba, büyük ölçüde ona "umurumda değil" ideolojisini aşılayan arkadaşları Timon ve Pumbaa sayesinde zafer kazandı. Ralph'tan Vanellope'un bilgisayar yarışında kazanmasına yardımcı olan kendi kusurudur ("buggy" onun bir anlığına oyundan kaybolmasını sağlar, bu da onun rakibin tehlikeli manevrasını savuşturmasına yardımcı olur). Oscar, sayısız aldatmaca ve kullandığı kadınlarla galip gelir + üstelik filmin tüm konusu, kahramanın hayatın problemlerinden büyülü dünyaya kaçışına ve bunun da bir "mutlu son"a yol açmasına adanmıştır. Dusty'nin helikopteri, düzeltilmemiş anarşisi ve akıl hocasının önemli bir anda itaatsizliği ile başarılı olur.

Unutulmamalıdır ki, açıklanan her şeyin, eksikliklerimizin başarıya giden bir sıçrama tahtası haline gelmesiyle hiçbir ilgisi yoktur, çünkü başarı, eksikliklerin düzeltilmesi yoluyla elde edilir. Öte yandan Disney, ahlaksızlıkların olduğu gibi iyi olduğu gerçeğini gerçekçi olmayan ve pedagojik olmayan bir şekilde teşvik eder. Hakuna matata (problemleri bırakın) - ve kazanan sizsiniz. Sorumsuzluk, aldatma, anarşi, dolandırıcılık, "kusurluluk" vb.? "Her şey mükemmel! Kahramanca başarıya gidiyorsun!” - Disney'den bahsedilen hikayeleri tanıtın.

Eğitici karikatürler ve filmler, bir kişide, arsa ve karakterlerle gösterilen erdemleri ve kusurları yeniden eğitme meselesinin yeterli bir formülasyonunu eğitmelidir. Ayırt edilebilir ve anlaşılır olmalıdır. Karakterlerin gösterilen eksiklikleri veya sorunlu durumlar, seyirciye uygun bir örnek teşkil ederek, titizlik, pişmanlık vb. ile düzeltilmeli ve çözülmelidir. Öte yandan Disney, tam tersini ikna etmeye çalışıyor: sorumsuzluk ve sorunlara ve eksikliklere kaçışçı bir yaklaşım, sözde başarıya giden yoldur.

Bu temanın aynı zamanda iyi ve kötü arasındaki çizginin bulanıklaşmasıyla da ilgisi var. Dolayısıyla, Aladdin ve Oscar Diggs, Disney'in sık sık tekrarlanan "iyi kötülük" eğilimini temsil ediyor. İzleyici için model olarak belirlenen bu karakterler, kötülüğü olduğu gibi bırakıyor ve bu da onları dikkatle “bulanık” kurgularla mutluluğa götürüyor.

ZARARLI BİR DERSİN SONUÇLARI

Disney yapımındaki bu temanın amacı, izleyiciyi kendin ve eksikliklerin üzerinde çalışmaya gerek olmadığına, kendinde sorunlu olan her şeyi olduğu gibi bırakabileceğine ve bu sayede başarıya ulaşacağına inandırmaktır. Böylece, dünya algısı, sizde bir sorun varsa, dünyanın buna yine de olumlu yanıt vermesi gerektiği algısı aşılanır. Diğer pek çok zararlı Disney teması gibi, bu tema da insan potansiyelini ve kasıtlı olarak yanlış gerçeklik algısını zayıflatmayı amaçlıyor, burada her zaman düzendesiniz ve bir şeyler yanlışsa, suçlu siz değil, dünya.

eşcinsellik için destek

Son zamanlarda aktif bir ivme kazanan bir sonraki zararlı Disney teması, pederasty ve lezbiyenliğin normalleşmesinin (normalleştirilmesinin) teşvik edilmesidir. Ürünlerde en çok telaffuz edilenler:

• "Periler: kış ormanının gizemi" M / F 2012
• "Dondurulmuş" m / f 2013
• "Malefiz" x/F2014

İzleyicilerin zihinlerini olumlu bir eşcinsellik algısına hazırlamak için tasarlanan arsalar dikkatlice “cilalanır” ve gizli anlamlarla doldurulur. Eşcinsel bir çift metaforu olay örgüsünün merkezine yerleştirilmiştir, oysa senaristler kamusal sansürden kaçınmak için yakınlığı ima eden toplumsal olarak onaylayan eşcinsel ilişkileri kullanırlar - kız kardeşler ("Dondurulmuş", "Periler: The Mystery of the Kış Ormanı") ve koruyucu anne ve kızı ("Maleficent").

Her üç üründe de, merkezi eşcinsel ilişkiler abartılı bir şekilde duygusal olarak yüklü ve başlangıçta şu veya bu nedenle imkansız, bu da "imkansız" çiftin kamuoyu ile mücadelesine bir gönderme yapmak için gerekli.

“Dondurulmuş” ve “Maleficent” de paralel olarak, genel olarak aşk temasına zorunlu, büyük bir vurgu yapılır - böylece izleyici bilinçaltında bunun aslında Disney'in daha önce de belirtildiği gibi aile bağları ile ilgili olmadığını anlar. onlarca yıldır kasıtlı olarak mezara indiriliyor (ebeveynliğin itibarsızlaştırılmasına ilişkin bölüm). Aşkın hakikati/haksızı teması ortaya çıkar. Gerçek aşk, başlangıçta geleneksel olduğu varsayılan olay örgüsünün (Frozen'da Anna ve Hans, Anna ve Kristoff, Maleficent'te Aurora ve Prens Philip) çözümü olarak ilan edilir, ancak geleneksel seçeneklerin yanlış olduğu ortaya çıkar (Hans, Bir aldatıcı olan Kristoff, ölmek üzere olan Anna'yı kurtarma sahnesinde yan taraftadır, Prens Philip'in öpücüğü Aurora'yı uykudan uyandırmaz) ve aynı cinsiyetten (Anna ve Elsa, Aurora ve Maleficent) geçmek zorunda kalan eşcinsel ilişkiler (Anna ve Elsa, Aurora ve Maleficent). varoluşlarına giden dikenli yol, mutlu bir şekilde kurtarıcı bir zafer ve gerçek aşk olarak hareket eder.

Hem Frozen hem de Maleficent'te, tanıtılan fikirleri pekiştirmek için geleneksel çiftler paralel olarak çöküyor (yani, gerçek olmadıkları ortaya çıkıyor) - Elsa ve Anna'nın ebeveynleri Anna ve Hans, Maleficent ve Stefan (çünkü kahraman genellikle aşka olan inancını kaybeder, daha sonra bir kadın karakter olan Aurora sayesinde bulur), Stefan ve kraliçe çifti de ölür.

"Periler: Kış Ormanının Gizemi"nde, aşklarında çöken ve iki dünyayı ayıran geleneksel bir çift nedeniyle ilk başta birlikte olamazlar (sıradan toplumun herkes için aşk olasılığını yok ettiği gerçeğine bir gönderme) .

Daha da ilginç olanı, "Donmuş" ve "Periler: Kış Ormanının Gizemi"nde, aslında tek bir plan altında, yakın karakterlerin aynı cinsiyetten haksız ve zorla ayrılmasının sorunlara yol açtığı gösteriliyor. toplumu merkezi eşcinsel birliğin restorasyonuna gitmeye zorlayan BÜTÜN toplum (her iki karikatürde de dünyaların buzullaşması) (peri dünyalarının birleştirilmesi - "Periler: kış ormanının gizemi" nde , Anna ile ilişkisini yeniden kuran "özel" Elsa'nın toplum tarafından kabulü - "Frozen" da) ve bu evrensel bir mutluluğa ve sessiz bir yaşamın devam etmesine (yazın dönüşü) yol açar. Başka bir deyişle, izleyiciyi "gerçek aşkın eşcinsel birlikteliklerini" inkar etmenin tehlikeli olduğunu ve herkes için ciddi sorunlar yaratacağını programlıyor, ki bu elbette son derece aldatıcı bir fikir.

Aslan Kral'da da eşcinsel bir tema var... Yerel dışlanmışlar tarafından belirlenen Timon ve Pumbaa, aslında bulunan aslan yavrusu Simba'yı benimserler (ifade dostluktan çok evlat edinme hakkındadır: "Onu bırakalım"). Ayrıca, kahramanlar onu dikkatlice iyi bir aslan yetiştirir. Tüm bunlarla birlikte Timon, açık bir eşcinsel aktör Nathan Lane tarafından seslendiriliyor ve çizgi filmin film müziğindeki başlık şarkısı da eşcinsel olan Elton John'un şarkısını seslendiriyor. Onlar. Tema, yukarıda bahsedilen üç Disney ürününün aksine, hikaye açıkça ve tamamen ona adanmasa da iyi gelişmiştir.

Disney'in ürünleri aracılığıyla pederlik ve lezbiyenliğe yönelik örtülü sadakat tanıtımına ek olarak, açık teknikleri yaygın olarak kullandığını belirtmekte fayda var:

LGBT'nin Kamusal Tanıtımı

Disneyland'de eşcinsel günleri. 1991'de Disneyland'de eşcinseller ve lezbiyenler için özel bir gün onaylandı - "eşcinsel günü". Bu günlerde, tüm Disneylands'de, özel bir işaret olarak kırmızı giyinmiş lezbiyenler, çocuk parklarının, yüzme havuzlarının, restoranların topraklarına hizmet ediyor. Bu günlerde özel partiler ve yarışmalar düzenleniyor ve ünlü Disney çizgi film karakterleri alışılmadık görüntülerde sahne alıyor. Disneyland'de eşcinsel günlerde çocukların bulunması sadece yasak değil, aynı zamanda mümkün olan her şekilde memnuniyetle karşılanmaktadır.

teknokrasi

Ve Disney'in modern zamanlarda yaymaya başladığı son zararlı konu, transhümanizmi de (insan doğasını değiştirme yönü, insanın teknik modifikasyonları, insan ve makinenin füzyonu) içeren teknokrasidir (teknik insanüstünün üstünlüğü felsefesi). . Tema, asgari olarak aşağıdaki yapımlarda kendini gösterir:

• "Duvar-E" M / F 2008.
• "Uçaklar: ateş ve su" M / F 2014
• "Kahramanlar Şehri" m / f 2014

Teknokratik ürünlerin özü, teknolojinin insan doğası üzerindeki üstünlüğünün ana ahlak olarak ortaya konulmasıdır.

"Kahramanlar Şehri"nde, bir kişinin kusurluluğuna vurgu yapılır: ölümlülüğü (tadashi ve Abigail kahramanlarının saçma, "kolay" ölümleri), zayıflıkları (güçsüz polis, Hiro'nun ekibinin sınırlı gücü ve direnememesi) kötü adam) ve duygusal istikrarsızlık (Hiro'nun kahramanları ve Profesör Callaghan'ın umutsuz intikam arzusu). Wall-E'de, insan olan her şey çirkin bir şekilde tasvir edilmiştir - geleceğin şişman insanları uzayda boş boş dolaşmaktadır ve evleri, Dünya gezegeni uzun süredir yok edilmiştir ve yaşam için uygun değildir. Bu hikayelerin sonu, kusurlu, değersiz insanlara yardım edebilecek tek bir şey olduğunu gösteriyor - bu, kutsal varlıklar olarak tasvir edilen, insanlardan birçok kez daha ahlaklı ve elbette birçok kez daha güçlü olan robotlara güvenmek. . Hem "City of Heroes" hem de "Wall-E" robotları, zayıf insanların dünya görüşünü ahlaki olarak "belirler" ve onları zor durumlardan kurtarır.

Uçaklar: Ateş ve Su'da teknokratik tema biraz farklı bir şekilde sunulur. Çizgi film, mutlu sona giden yolda kilit rolün ana karakter olan helikopterin vites kutusunun onarımının oynadığı büyüleyici antropomorfik arabaların dünyasını temsil ediyor. Ve kendini bir kahraman-makine ile özdeşleştiren bir çocuğa örnek olarak bedene teknik müdahale, kişinin sağlığına dikkat etmek yerine, vücuda bir şey olduğu fikri aşılandığında, vücuda karşı bir tüketici tutumuna yol açan zararlı, teknokratik bir mesajdır. gövde basitçe “tamir edilebilir” veya “değiştirilebilir”. Her iki Uçak: Ateş ve Su ve Kahramanlar Şehri, beden hakkında transhümanist fikirler içerir: ilkinde, hatalı bir "beden"in onarımı "mutlu sona" yol açar ve ikincisinde, insan kahramanların teknik olarak kendini geliştirmesi .

ZARARLI BİR DERSİN SONUÇLARI

Örneğin, bir robotu bir kişinin sahip olmadığı büyük bir ahlakın taşıyıcısı olarak gösteren teknokratik bir eğilime sahip ürünler, dünyaya karşılık gelen görüşleri aşılar. Bu konunun özelliklerini daha iyi anlamak için, teknokratik dünya görüşünün eksiklikleri hakkında daha fazla bilgi verilmektedir (Mironov A.V.'nin “Teknokrasi küreselleşmenin vektörü” kitabından materyal kullanılır). Teknokrasi, teknolojinin insan üzerindeki gücüne olan inanç ve insan yaşamını tamamen rasyonelleştirmeye tabi kılma arzusuna dayanan özel bir düşünce ve dünya görüşüdür.

Teknokrasi sağlıklı bir felsefe değildir, çünkü neden ve sonucun yeniden düzenlenmesi ile karakterize edilir: yarattığı teknik gerçekliği kendi amaçları için kullanan bir kişi değildir, ancak bir kişi ve toplum kendi kurallarına göre gelişmelidir. technoworld, gereksinimlerine uymak ve teknik sistemin bir uzantısı olmak. Teknokratik dünya görüşü için, yaratıcısına, bir insana hizmet eden kullanışlı bir teknoloji değil, kusurlu bir insana hizmet eden kullanışlı bir teknolojidir - transhümanizm (insanın bağlantısı) yönünde somutlaşan “onu deli etme” girişimlerine kadar mükemmel bir teknolojidir. ve makine).

Teknokratik yöntemler kapsamlarında çok sınırlıdır: örneğin, teknokrasi, denemesine rağmen, rasyonelleştirilemeyen kişilerarası ilişkileri, yaratıcılığı, dini, kültürü vb. Teknokratik düşünme, bir kişinin manevi ihtiyaçlarını ihmal eder, yaşayan ve ölü arasında ayrım yapmaz, ahlaki olarak izin verilir ve teknik olarak mümkündür. Teknokrasi bulaşmış zihin, düşünmez, şaşırmaz, düşünmez, dünyayı anlamaya çalışmaz, dünyayı onun hakkındaki fikirlerine sıkıştırmak ister.

Kişilik problemlerini teknik yöntemlerle çözmek de mümkün değildir. İnsan ve mekaniğin simbiyoz eğilimi sağlıklı bir yaşamdan gelmedi ve sağlıklı bir yaşama yol açmayacak, çünkü insan sorunlarının nedenleriyle değil semptomlarla çalışıyor.

Teknolojinin, hayatımızın bir hizmet unsurundan başka bir şey olmadığını ve ondan bir idol yaratmaması gerektiğini hatırlamak önemlidir. Aksi takdirde, teknik nesnelere antropik özellikler bahşedilirken, onlarda akıl aranırken, onları sevmekte, özgür irade ile donatılırken, kişi teknolojiye hizmet etmeye başlar.

Yukarıda listelenen dokuz zararlı konuya ek olarak, Disney ürünleri de başka, ancak daha nadir görülür: hain davranış modelinin teşviki (“Pocahontas”), Satanizm'in tanıtımı (“Maleficent”, “Periler: Canavarın Efsanesi” ”), zihinsel anormalliklerin pozitifliği ("Finding Nemo" - Dory'nin karakteri) ve okültün pozitifliği ("Uyuyan Güzel", burada başarı ve zafer emekle değil, sihirle elde edilir).

Dürüst olmak gerekirse, özetlemeden önce, Disney'den filmlerin ve çizgi filmlerin teknik mükemmelliği ile birlikte genellikle açıklanan tüm zararlı motiflerin arkasına saklanan birkaç faydalı derse hızlıca göz atmaya değer.

Fayda taneleri

kahramanın yolu

Pek çok Disney hikayesinde mevcut olan şüpheli temalara rağmen, her biri hala bir tür "kahramanın yolculuğu" olarak, dikenlerden yıldızlara, problemden başarıya bütünsel olarak inşa edilmiştir. Ve böyle bir tutum - zafere giden yoldan geçmesi gereken bir kahraman gibi davranmak - elbette iyi bir genel davranış modelidir.

aşk kurtarmaktır

Disney yapımlarında aşkın cinselleştirilmesine girmezseniz o zaman bu önemli konunun yüzeysel olarak adlandırılması elbette izleyici için iyi bir rol oynayabilir. Disney'in en azından yüzeysel olarak sunduğu kurtuluş olarak aşka olan inanç hala değerlidir.

Kendin olmanın önemi

Disney yapımlarında sıklıkla tekrarlanan kendinize karşı dürüst olma teması da çok önemlidir ve etrafındaki solgun ve yanlış bir dünyanın karşı çıktığı hiper-bireyciliğe ağırlaştırılmasaydı iyi olurdu. Öyle ya da böyle, birçok Disney karakteri tek ve ilginç bireylere benziyor ve bu sizin benzersizliğinizi takdir etmek için de iyi bir ders. Kendinizi kabul etme ve kendinize ve çıkarlarınıza ihanet etmeme yeteneği olmadan, yaşam yolunuzda ilerlemek çok zordur.

Ne yazık ki, Disney yapımlarında listelenen ve ikisi saf haliyle bile sunulmayan olumlu temalar, sayısız olumsuz temalardan kesinlikle daha ağır basmıyor.

Sonuç

Bu çalışma, popüler Disney ürünlerinin eğitim potansiyelini belirlemek ve ebeveynleri çocuklar için doğru eğitim materyallerini seçmenin önemi konusunda bilinçlendirmek amacıyla yapılmıştır. Çocuklar için herhangi bir bilginin eğitici olduğunu ve hiçbirinin yalnızca eğlenceli bir karaktere sahip olarak kabul edilemeyeceğini hatırlamak önemlidir.

Analizin gösterdiği gibi, yüzeysel olarak Disney ürünleri profesyonel bir sihir gibi görünüyor - şaşırtıcı derecede güzel resimler, harika şarkılar, büyüleyici hikayeler vb., şirketin uzun süredir dünya çapında izleyici sempatisini kazanması sayesinde. Bununla birlikte, özleri, içsel anlamları ve fikirleri açısından, Disney hikayeleri genellikle açık bir pedagoji karşıtı (veya eğitim karşıtı) - izleyiciye hatalı gerçeklerin kasıtlı olarak aşılanması ve yıkıcı davranış modellerinin oluşumu.

Disney ürünlerinin öz değerlendirmesi için, broşürde açıklanan, çocuğun zihnine ve gelişimine zararlı konuların olup olmadığının her hikayede kontrol edilmesi önerilir:

1. ebeveynliği gözden düşürme ve değersizleştirme (ebeveynlerinin kahramanı tarafından reddedilme, ebeveynlerin ölümü, ebeveynlerin kötü adam olarak görülmesi vb.),
2. feminofaşizm (kadın karakterlerin erkeklere göre radikal üstünlüğü, kadın karakterlere erkeksi özellikler kazandırılması),
3. kötülüğün kabul edilebilirliği (iyilik olarak kötülük türleri, iyiyle kötüyü karıştırma, kötülüğü haklı çıkarma vb.),
4. cinselleştirme (aşırı cinselleştirilmiş karakterler, ilişkilerin aşırı fizyolojisi, aşk hikayelerinin anlamsızlığı, vb.),

1. hiper-bireycilik (kahraman ve çevredeki dünya arasında, dünyanın, şeylerin doğal halinin ruhu içinde adaletsiz veya ilgisiz olarak tasvir edildiği çatışma; başarıya götüren sosyal normlardan bir kopuş),
2. kabalık (fizyoloji ile ilgili temel şakalar vb.),
3. sorumsuzluk (başarılı bir çözüm olarak problemden kaçınma vb.),
4. eşcinsellik (eşcinsel aşk gerçeği için metaforlar),
5. teknokrasi (insan değersizliğinin arka planına karşı teknolojinin üstünlüğü vb.).

Zararlı çizgi film işaretlerinin sınıflandırılması

Walt Disney'in kim olduğunu bilmeyen birini bulmak imkansız değilse de çok zor olmalı. Bu yetenekli hikaye anlatıcısı, animatör ve işadamı, bugün sadece en sevilen masalların uyarlamalarını değil, aynı zamanda dünyaca ünlü Disneyland'ı da içeren kendi macera ve sihir dünyasını yaratmayı başardı - dünyadaki birçok çocuğun hayali, bir kitap kulübü, yumuşak oyuncaklar, bebekler ve hatta en sevdiğiniz karakterlerin baskılarına sahip çocuk kıyafetleri endüstrisinin yanı sıra. Walt Disney gerçek bir sihirbaz, çünkü eserleri gezegenin her köşesinden çocuklar tarafından hayranlıkla izleniyor. Dahası, sadece çizgi film izlemeyi sevmiyorlar - Disney masallarını okumak da daha az ilginç değil. Üstelik hepsi, renkli çizgi filmlerden bireysel anların harika illüstrasyonlarıyla süslenmiştir.

Disney Masalları ve Çizgi Filmleri: 7 İlginç Gerçek

Disney hayranları, en sevdikleri karikatürist ve resimleri hakkında az bilinen şu gerçekleri bilmekle kesinlikle ilgileneceklerdir:
1. Tüm Disney çizgi filmlerinin ortak bir özelliği, iyinin kötülüğe karşı kazandığı zaferdir, ancak Walt Disney'in ünlü peri masallarını çekerken bu tür ve büyülü bir dünya yaratabilmek için bazen orijinal kaynaktan çok uzaklaştığını çok az kişi bilir. . Özellikle, bu, başlangıçta yetişkinler için tasarlanan, ancak yetenekli bir karikatüristin yardımıyla harika çocuk hikayelerine dönüşen Grimm Kardeşler'in masalları için geçerlidir.
2. İlginçtir ki, çizgi film karakterlerinin çoğu gerçek insanlara dayanıyordu. Örneğin, ünlü aktris Alice Milano, Küçük Deniz Kızı'nın prototipi oldu ve Tom Cruise, Aladdin'in imajı altında saklanıyor.

3. Filmdeki Mickey ve Mini Mouse seslendirme sanatçılarının gerçek hayatta evli olduklarını çok az kişi biliyor.
4. Walt Disney, hayatı boyunca 111 film yönetti ve 576 film daha üretti.
5. Ünlü "Wall-E" filminin ana karakterinin adının Walt Disney'den geldiği ortaya çıktı.
6. Çok az insan, "Uyuyan Güzel" masalındaki prensin, Kraliçe II. Elizabeth'in kocası - Edinburgh Dükü Philip'in adını aldığını biliyor.
7. Pamuk Prenses'in film uyarlaması için Disney, bir büyük heykelcik ve yedi küçük heykelcik şeklinde özel bir onursal Oscar aldı. Sizi bu harika hikayeyi web sitemizde okumaya davet ediyoruz.

Disney Masallarını çevrimiçi okuyun: Pamuk Prenses ve 7 Cüceler

Uzak bir krallıkta dünyanın en güzel kızı yaşıyordu - güçlü bir kralın sevgili kızı. O kadar nazik ve tatlıydı ki kraliyet bahçesindeki kuşlar ve çiçekler bile ona hayrandı. Ama bir gün babası evlenmeye karar verdi ve saraya yeni bir eş getirdi - kötü bir üvey anne. Çok kıskançtı, bu yüzden ilk günden itibaren güzel Pamuk Prenses'ten nefret etti - bu bizim kahramanımızın adıydı.

Kötü üvey anne bir cadıydı, bu yüzden sihrini üvey kızını yok etmek için kullanmaya karar verdi. Üstelik, dünyanın en güzelinin kim olduğunu bilen sihirli aynası, dünyanın en tatlı ve en güzelinin Pamuk Prenses olduğunu, kendisi olmadığını doğruladı. Ama sonra başka bir plan yaptı - hizmetçilerden birine rüşvet verdi ve Pamuk Prenses'i ormanda öldürmesini emretti.
Hizmetçi, Pamuk Prenses'i gerçekten sık ormana götürdü, ama ona zarar veremedi, çünkü onun kibar ve tatlı görünümüne acıdı, bu yüzden eve koştu.
Ormanda tek başına kalan Pamuk Prenses çok korkmuş ve ağlamaya başlamış. Özellikle daha önce evden hiç yalnız çıkmamış bir kız için geceyi böyle bir yerde geçirmek çok korkutucu.
Pamuk Prenses küçük bir kulübe bulmuş ve geceyi orada geçirmeye karar vermiş. Görünüşe göre, 7 iyi cücenin eviydi. Pamuk Prenses ile kısa sürede arkadaş oldular ve birlikte yaşamaya başladılar.

Kötü üvey anne, sihirli aynasına dünyanın en güzelinin kim olduğunu tekrar sormaya karar vermeseydi, her şey harika olurdu. Geçen seferkiyle aynı cevabı alan üvey anne, hâlâ şeytani büyüsüne dönmesi gerektiğini fark etti. Zehir pişirdi, onunla güzel bir elmayı zehirledi ve sık bir ormana gitti. Pamuk Prenses ve cücelerin kulübesini bulduktan sonra, kızdan kendisine yardım etmesini isteyen sıradan bir yaşlı kadına dönüştü. Ve bundan sonra, iddiaya göre Pamuk Prenses'in nezaketi için ona bir elma ısmarladı.

Pamuk Prenses hemen yere düştüğünde zehirli elmanın bir parçasını zar zor ısırmıştı. Cüceler döndüklerinde nazik ve tatlı komşularına ne olduğunu gördüler ve acı acı ağladılar. Onun için kristal bir tabut yapıp dağın tepesine koydular ve ardından kötü üvey anneyi yüksek bir uçurumdan atarak intikamını aldılar.
Bir gün bir prens dağın yanından geçerken kristal bir tabutta yatan güzel bir kız gördü. İlk görüşte ona aşık oldu ve birlikte yaşamaya mahkum değilseler, en azından onu öpmeye karar verdi. Ve işte, bu öpücükten sonra, kötü üvey annenin büyücülüğü ortadan kalktı ve Pamuk Prenses uyandı. Ondan sonra yakışıklı bir prensle evlendi ve küçük cüceler sık ​​sık onları ziyarete geldi.
Web sitemizde resimlerle Disney masallarını okumaktan keyif aldığınızı umarız. Yorumlarda bunun hakkında yazın.

Dobranich web sitesinde 300'den fazla masrafsız peri masalı yarattık. Anavatan ritüelinde uykuya muhteşem katkıyı, kalkanın ve sıcaklığın tekrarını yeniden yapmak pragmatiktir.Projemize destek olmak ister misiniz? Uyanık olalım, yeni bir güçle sizler için yazmaya devam edeceğiz!