งานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือของรัสเซีย อุตสาหกรรม - มันคืออะไร? หัตถกรรมพื้นบ้านคืออะไร

แต่ก่อนอื่น มันคุ้มค่าที่จะค้นหาว่าผลงานศิลปะเหล่านี้มาจากที่ใดในรัสเซียอย่างถูกต้อง โดยผ่านเวลามาหลายศตวรรษและความยากลำบากมากมาย ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น งานฝีมือพื้นบ้านได้มาถึงยุคของเราแล้ว!

บนแม่น้ำ Uzol ในป่าโบราณของภูมิภาค Volga มีหมู่บ้านรัสเซียโบราณ - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino จากที่นี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลก หัตถกรรมโคกโลมา. หมู่บ้านเหล่านี้ยังคงเป็นที่อยู่อาศัยของศิลปินระดับปรมาจารย์ผู้วาดภาพภาชนะไม้ สืบสานประเพณีของบรรพบุรุษ ปู่ย่าตายาย และทวดของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม ตั้งเวลาที่เกิด จิตรกรรมโคกโลมานักวิจัยยังไม่สามารถ หลังจากที่ทุกจานไม้และเครื่องใช้อื่น ๆ ไม่ได้ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน จากการใช้งานบ่อยๆ หมดสภาพ ทรุดโทรม มันถูกทิ้งหรือเผาแล้วแทนที่ด้วยอันใหม่ เราได้รับสินค้าแล้ว โคกกลอยผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่หลักฐานจากเอกสารต่างๆ บ่งชี้ว่าการประมงมีต้นกำเนิดมาก่อนหน้านี้ อาจเป็นไปได้ในศตวรรษที่ 17

เทคนิค Khokhloma ดั้งเดิมที่วาดภาพด้วยชาดและสีดำบนพื้นหลังสีทองพบความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียโบราณ

เอกสารระบุว่าเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ใน Trinity-Sergius Lavra ที่ การต้อนรับอย่างเคร่งขรึมแขกถูกพามาที่ทัพพีไม้ที่ตกแต่งด้วยทองคำและชาดรวมถึงถ้วย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ดินแดนทรานส์-โวลก้าได้รับมอบหมายให้เป็นทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ โคกกลอย. ชาวนาไม่เพียงเห็นจานปิดทองนี้เท่านั้น แต่ยังรู้ว่ามันถูกย้อมอย่างไร แต่ปรมาจารย์โคกกลอยมีวิธีการ “ปิดทอง” ของตนเอง จานถูกถูด้วยผงดีบุก เคลือบด้วยน้ำมันแห้ง และอุ่นในเตาอบปิดทองแกะสลัก น้ำมันที่ทำให้แห้งเปลี่ยนเป็นสีเหลืองจากอุณหภูมิสูง และกระป๋องที่ส่องผ่านกลายเป็นสีทอง

ช่างฝีมือดีคนหนึ่ง จิตรกรรมโคกโลมาเขาพูดเกี่ยวกับงานฝีมือนี้ว่า: (ธรรมชาติของภาพวาดเลียนแบบจานทองและเงินได้รับการแนะนำโดยศิลปะการตกแต่ง รัสเซียโบราณ... โคกกลอยอาจเป็นเพียงภาพสะท้อนปลายศิลปะอันยิ่งใหญ่นี้ ... )

ในศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมเติบโตขึ้นอย่างมากจนสามารถจัดหาสินค้าได้ในปริมาณมาก ไม่เพียงแต่ในตลาดภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศไปยังประเทศในเอเชียกลางและ ยุโรปตะวันตก. หลายหมู่บ้านในเขต Semenovsky และ Balakna ของจังหวัด Nizhny Novgorod, Makaryinsky และ Varnavinsky - Kostroma มีส่วนร่วมในการผลิตอาหารและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขามีบางอย่างเช่นการแบ่งงาน ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง มีการแปรรูปไม้ ส่วนอีกแห่งหนึ่งใช้ภาพวาด

ผลงานแรกสุด โคกกลอยในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียอยู่ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีสิ่งของในครัวเรือนประมาณ 170 รายการตามวัตถุประสงค์ต่างๆ จานชามและถ้วยขนาดใดก็ได้: จากจานเล็ก ๆ คล้ายกับของหวานไปจนถึงจานใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 70-80 เซนติเมตร เสบียงต่าง ๆ และเครื่องเขย่าเกลือแบบลำกล้องและช้อนจำนวนมาก

อาหารราคาถูกในชีวิตประจำวันสามารถแยกแยะได้ด้วยรูปแบบง่ายๆ ที่ใช้กับตราประทับพิเศษที่ทำจากผ้าสักหลาดหรือเห็ดเสื้อกันฝน เหล่านี้คือเกลียว, เพชร, ดอกกุหลาบขนาดเล็กและใบไม้

ของราคาแพงกว่านั้นถูกวาดด้วยมือด้วยพู่กัน สร้างองค์ประกอบต่าง ๆ ของเครื่องประดับสมุนไพร โดยที่กิ่งบางสีแดงและสีดำโค้งเล็กน้อยจะรวมกันเป็นจังหวะด้วยใบหญ้าที่เขียวชอุ่ม

บางครั้งหญ้าขนปุยสีแดง-ดำก็ช่วยเสริมลวดลายประดับหลักของลำต้นขนาดใหญ่หยิก ซึ่งแต่ละขดนั้นจบลงด้วยผลเบอร์รี่สีแดง

ในทศวรรษที่ 1960 เริ่มมีการสร้างชุดวัตถุและบริการหลายอย่าง

โคคโลมาสมัยใหม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ชุดโต๊ะ ถ้วย ช้อน และเฟอร์นิเจอร์ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดสีสันสดใส จัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติที่สำคัญหลายแห่ง และงานศิลปะที่ร่าเริงอันเป็นเอกลักษณ์นี้มักจะพบความรักและความเข้าใจของคนทุกเชื้อชาติ

มีหมู่บ้านอยู่แถบชานเมือง Zhostovoซึ่งผู้อยู่อาศัยได้เชี่ยวชาญศิลปะการตกแต่งเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ถาดมานานกว่าศตวรรษครึ่ง ภายใต้แปรงของจิตรกรพื้นบ้าน รายการนี้ได้รับคุณสมบัติ งานศิลปะ. จัดเป็นช่อดอกไม้หรือกางออกอย่างอิสระบนพื้นหลังสีดำสดใส สวนและดอกไม้ป่าตกแต่งถาดและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสุขในจิตวิญญาณ บทกวีแห่งการผลิบานของธรรมชาติชั่วนิรันดร์ ท้ายที่สุดแล้วแทบจะไม่มีคนที่ไม่รักธรรมชาติไม่แยแสกับดอกไม้ความงามกลิ่นหอมพลังอันยิ่งใหญ่แห่งชีวิตที่มีอยู่ในตัวพวกเขา หัวข้อนี้ติดทุกคนจึงมีคนชื่นชมมากมาย Zhostovoความสามารถไม่เพียงแต่ในประเทศของเราแต่ยังต่างประเทศ

และบางครั้งใน ต้นXIXศตวรรษ เปิดใน Zhostovoการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์กระดาษอัด - พ่อค้า Philip Nikitievich Vishnyakov ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเขาได้ก่อตั้งงานฝีมือใหม่ซึ่งในที่สุดจะกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย ที่นี่ ศิลปะดั้งเดิมของการวาดภาพตกแต่งได้พัฒนาขึ้น ซึ่งซึมซับประเพณีของภาพวาดพื้นบ้านบนของใช้ในครัวเรือนและภาพนิ่งของขาตั้ง ในแบบของตัวเองที่เข้าใจและประมวลผลโดยช่างฝีมือพื้นบ้าน ถาดแรกทำมาจากกระดาษอัด-มาเช่ เช่นเดียวกับกล่อง ยานัตถุ์ แสตมป์ และโลงศพที่ผลิตร่วมกับถาดเหล่านี้ ในตอนแรก ภาพวาดที่ประดับประดาพวกเขานั้นเหมือนกัน - ทิวทัศน์ที่วาดจากการแกะสลักและภาพวาด ม้าทรอยก้าในฤดูร้อนและฤดูหนาว งานเลี้ยงน้ำชาที่โต๊ะ วางบนพื้นหลังสีดำตรงกลางสนาม พวกเขาอ่านเงาของตัวเลข จุดสีในท้องถิ่นได้เป็นอย่างดี

ในปี 1830 ถาดใน Zhostovoเริ่มทำมาจากโลหะ ในความคิดที่จะเปลี่ยนกระดาษอัดเป็นmore วัสดุคงทน Zhostovo นำถาดมาจาก Nizhny Tagil ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการผลิต ซึ่งมีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 ถาดถูกสร้างขึ้นใน Tagil ซึ่งตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้ ซึ่งเป็นแบบฉบับสำหรับวัตถุของเครื่องใช้ที่ทาสีด้วยพื้นบ้านอูราล

ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นศูนย์กลางการผลิตถาดที่มีชื่อเสียงอีกแห่ง ในที่นี้ ถาดรูปทรงต่างๆ อยู่ในสมัยนิยม มีลวดลายที่ซับซ้อนซึ่งแสดงภาพดอกไม้ ผลไม้ นกท่ามกลางเปลือกหอยต่างๆ และลอนผมที่ดูแปลกตา

Zhostovoอาจารย์คำนึงถึงประสบการณ์ของจิตรกรของ Nizhny Tagil และ St. Petersburg แต่ไม่เพียง แต่ใช้รูปแบบและเทคนิคที่พวกเขาชอบเท่านั้น แต่ยังสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และลักษณะของถาดตกแต่งบนพื้นฐานของพวกเขา มันก่อตัวขึ้นในยุค 1870 และ 1880

ในช่วงเวลานี้ความต้องการ ถาดในเมืองต่างๆ ในโรงเตี๊ยม สถานประกอบการด้านเครื่องดื่มและโรงแรม มีการใช้ถาดสำหรับวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้และเป็นของตกแต่งภายใน การผลิตถาดใน Zhostovo ค่อยๆ แยกออกจากแล็กเกอร์ขนาดเล็ก มีการประชุมเชิงปฏิบัติการมากมายที่ผลิตถาดสำหรับขายในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพื้นที่อื่นๆ ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน Zhostovoและหมู่บ้านโดยรอบเป็นแหล่งสำรองของศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้

ของสะสม ถาด Zhostovoในพิพิธภัณฑ์รัสเซียมีขนาดเล็ก แต่มีผลงานชั้นหนึ่งที่ทำขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตของงานฝีมือ และสะท้อนถึงคุณลักษณะและระดับของศิลปะในสมัยนั้นอย่างชัดเจน

ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือถาดวงรีที่ตกแต่งด้วยภาพวาดหอยมุก

ถาดโบราณเกือบทุกถาดมีจุดเด่นของเวิร์กช็อปที่ทำขึ้น จากแบรนด์นี้ คุณสามารถค้นหาชื่อเจ้าของเวิร์กช็อป จากนั้นคุณสามารถกำหนดเวลาที่สร้างถาดได้

ที่ระยะทาง 50-60 กิโลเมตรทางตะวันออกเฉียงเหนือของมอสโกในเขต Ramenskoye ตามทางหลวง Yegoryevskoye มีหมู่บ้านและหมู่บ้านที่สวยงามสองโหลที่รวมเข้าด้วยกัน

Gzhel- ชื่อหมู่บ้านแห่งหนึ่ง - อดีตศูนย์ volost ซึ่งกลายเป็นส่วนรวมของทั้งอำเภอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และงานฝีมือพื้นบ้าน

Gzhel ถูกเรียกว่ามีศิลปะสูง เครื่องลายครามทาสีด้วยโคบอลต์ พื้นหลังสีขาว.

Gzhelมันถูกกล่าวถึงครั้งแรกในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรในปี 1339 ในจดหมายฝ่ายวิญญาณของ Ivan Danilovich Kalita นับแต่นั้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษในฐานะหนึ่งในความผันผวนที่ทำกำไรได้มากที่สุด Gzhelโดยมรดกในตระกูลของเจ้าชายและซาร์แห่งมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ทำให้พวกเขามีรายได้มากมาย

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ชาว Gzhel นำเครื่องใช้ในครัวเรือนส่วนเกินมาที่มอสโคว์ เช่นเดียวกับดินเหนียวของพวกเขาไปยังช่างปั้นหม้อมอสโกใน Yauzskaya Sloboda บางคนยังคงอยู่ที่นั่นและทำงาน พวกเขายังไปงานแสดงและประมูลของมอสโก เราทำความคุ้นเคยกับการประมูลสินค้านำเข้าของผู้เชี่ยวชาญจากที่อื่นในรัสเซียจากประเทศอื่น ๆ

บนพื้นฐานของงานฝีมือและการค้าของชาวนา Gzhel ประชากรชาวนารูปแบบใหม่ค่อยๆก่อตัวขึ้น

ในยุค 70 - 80 ของศตวรรษที่สิบแปด Gzhelกลายเป็นศูนย์กลางการผลิตศิลปะมาจอลิกาในรัสเซีย ความจริงก็คือตั้งแต่เปิดโรงงานโดย Afanasy Grebenshchikov ในปี ค.ศ. 1724 Gzhelians หลายคนทำงานที่นั่นในฐานะช่างปั้นหม้อ พวกเขาเข้าใจความลับของการผลิตผลิตภัณฑ์ majolica ใหม่อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพและกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา พวกเขาเริ่มต้นแบบดั้งเดิม แต่มีการตีขึ้นรูปใหม่จำนวนมาก สร้างผลิตภัณฑ์ของพวกเขาไม่เพียง แต่จากดินเหนียวสีแดงธรรมดาเหมือนเมื่อก่อน แต่ยังใช้ เทคโนโลยีใหม่มวลสีขาวที่มีสิ่งสกปรกจากดินเหนียวและสารเติมแต่งแร่ประเภทอื่น

ต้นฉบับ ผลิตภัณฑ์ Gzhelอยู่ในความต้องการอย่างต่อเนื่อง ชาวนา-ช่างฝีมือทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ จัดการกับดินเหนียว และสร้างสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวันจากมัน แต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง และสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ เขานำวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับโลกรอบตัวมา ศักดิ์ศรีของอาหาร ของเล่น ถูกกำหนดโดยรสนิยมของผู้ซื้อและถูกควบคุมโดยความต้องการของพวกเขา ความนิยมของผลิตภัณฑ์ Gzhel หมายความว่าความต้องการของพวกเขาบรรลุเป้าหมายที่เป็นประโยชน์และรสนิยมทางศิลปะของผู้คนในสมัยนั้น ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 การผลิตเครื่องปั้นดินเผาเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในรัสเซีย แต่ผลิตภัณฑ์ Gzhel เป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่อง จากที่นี่ การผลิตเซรามิกส์ได้แพร่กระจายไปยัง Kolomna, Serpukhov และเขตอื่นๆ ของจังหวัดมอสโก

ปลายศตวรรษที่ 18 เป็นยุครุ่งเรืองของ Gzhel majolica; ช่างฝีมือท้องถิ่นประสบความสำเร็จในงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะในการผลิตเหยือก kumgans kvass งานนี้ต้องใช้ความอดทนและทักษะสูง ภาพวาดนี้ไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขและดัดแปลง เนื่องจากเป็นภาพวาดบนเศษชิ้นส่วนที่อ่อนนุ่มและไม่ติดไฟที่เคลือบด้วยอีนาเมลสีขาว ชาว Gzhel ยังผลิตพลาสติก majolica ขนาดเล็กแยกจากกัน ซึ่งมักสะท้อนภาพชีวิตปกติของพวกเขา องค์ประกอบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน ทหาร ผู้หญิงชาวนา แฟชั่นนิสต้า และคนบ้างานในธุรกิจหนึ่งหรืออย่างอื่น โครงเรื่องมีความชัดเจนและเข้าใจได้เอาชนะความชัดเจนของความคิดความไร้เดียงสาของผู้สร้าง - ช่างฝีมือที่เรียบง่าย

เป็นเวลาหลายสิบปีที่ชาว Gzhel ได้สร้างกระเบื้องที่มีความงามอันน่าทึ่งและภาพวาดที่หลากหลายสำหรับตกแต่งเตาและเตาผิง ปัจจุบันตัวอย่างมากกว่า 500 ชิ้นถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่น Hermitage

มากมาย ปรมาจารย์ Gzhelมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องปั้นดินเผาในสถานที่อื่นในรัสเซีย

Gzhel semi-faience ถูกสร้างขึ้นในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 สิ่งของที่ทำจากวัสดุนี้นำเข้าจากต่างประเทศมีราคาแพงมากจนมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อได้ แต่ดันดันให้ชาว Gzhel เชี่ยวชาญเทคโนโลยีการผลิตโดยไม่ได้ตั้งใจ

กึ่งไฟมีสีขาวอยู่แล้ว แม้ว่าจะมีเศษหนา และไม่ได้ทาสีบนเคลือบฟันดิบ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์มาจอลิกา แต่หลังจากเผา บนเศษแข็ง ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมาก เร่งงานและเร่งการแต่งงาน

กึ่งไฟได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่น่าทึ่งพอ ๆ กับมาจอลิกา ชาว Gzhelians พยายามหาเครื่องใช้สีขาวเหมือนไฟเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดยการเพิ่มปูนขาวลงในดินเหนียว ชาว Gzhel ได้รับวัสดุที่เรียกว่าไฟเผาแบบธรรมดาหรือแบบกึ่งไฟ และในช่วงศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้สร้างของใช้ในครัวเรือนที่จำเป็นหลายหมื่นชิ้นจากมัน

ชาว Gzhel ไม่ได้พัฒนารูปแบบภาพวาดดั้งเดิมของพวกเขาด้วยโคบอลต์ในทันที แต่ค่อยๆบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในแบบกึ่งไฟ สีฟ้ากลายเป็นสีคลาสสิกซึ่งแยกออกไม่ได้จากเสื้อครึ่งตัว Gzhel มันเป็นภาษาภาพใหม่ที่แทนที่การวาดเส้นขอบด้วยสีโพลีโครมซึ่งก่อนหน้านี้ใช้ใน majolica ใช้สีน้ำเงินผสมกับสารเคลือบได้ดีที่สุดเมื่อถูกเผา แต่งงานน้อยลงเปล่งประกายระยิบระยับเหนือกาลเวลา ในภาพวาดยังมีองค์ประกอบของการทำให้มีมนุษยธรรมและจิตวิญญาณของสิ่งต่างๆ

กลางศตวรรษที่ 19 Gzhelเป็นผู้จัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เซรามิกรายใหญ่ที่สุดของประเทศ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการผลิตเซรามิกของรัสเซีย โรงงานยานยนต์ขนาดใหญ่กำลังเป็นผู้นำ ความสามารถในการทำกำไรของการผลิต คุณภาพของผลิตภัณฑ์และราคาในระดับปานกลางทำให้สามารถเอาชนะการต่อสู้ในตลาดได้

ในปี พ.ศ. 2469 จำนวนคนงานในอุตสาหกรรมเครื่องเคลือบและเครื่องปั้นดินเผาโดย Gzhelพื้นที่ 506 คน

ความร่วมมือของ Gzhel เกิดขึ้นจากการควบรวมเวิร์กช็อปเล็กๆ หกแห่งจากหมู่บ้านต่างๆ ในปี 1972

มีการผลิตเตาผิงเซรามิกในหมู่บ้าน Zhirovo ในหมู่บ้าน Troshkovo และ Fenino - เครื่องปั้นดินเผาและ majolica ในหมู่บ้าน Fenino ร่วมกับบริษัทอิตาลี กำลังสร้างโรงงานผลิตสำหรับการผลิตกระเบื้องและกระเบื้อง ในหมู่บ้าน Kolomino-Fryazino พวกเขาทำของเล่นเครื่องเคลือบและ การผลิตที่ทันสมัยในหมู่บ้าน Turygino และ Bakhteevo เป็นศูนย์กลางหลักในการผลิตเครื่องลายคราม

ปรมาจารย์ Gzhelพวกเขารักษาประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขาอย่างลึกซึ้งและศักดิ์สิทธิ์พัฒนาและขยายพันธุ์อย่างสร้างสรรค์ ในโลกกึ่งเทพนิยายที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ - ช่างเซรามิกแห่งปัจจุบัน Gzhelเป็นการยากที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างศิลปะในอดีตกับปัจจุบันให้ชัดเจน ฤดูใบไม้ผลิที่เกิดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนในจิตวิญญาณของคนรัสเซียไม่แห้ง ผ่านความหนาหลายศตวรรษ ยังคงเป็นพลังแห่งสุนทรียภาพที่ทรงพลังและไม่สูญเสียความบริสุทธิ์ ในความต่อเนื่องของประเพณีของช่างฝีมือพื้นบ้านความภักดีต่อพวกเขาคือเม็ดแห่งความสำเร็จและความนิยมของเซรามิก Gzhel ในยุคของเรา

เรื่องราว Gzhelย้อนกลับไปหลายศตวรรษ และศิลปะพื้นบ้านถูกกำหนดให้มีอายุยืนยาว วันนี้งานฝีมือพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงกำลังได้รับความแข็งแกร่งใหม่ นกสีฟ้า Gzhel บินไปยังส่วนต่าง ๆ ของโลกเพื่อตกแต่งชีวิตของผู้คนเพื่อปลูกฝังความงาม

นานมาแล้วในรัสเซียจาก เปลือกไม้เบิร์ชพวกเขาทำของจำเป็นและสะดวกสำหรับครัวเรือน - ตะกร้าและกล่องสาน และใน เปลือกไม้เบิร์ชพวกเขาเก็บน้ำผึ้งและผลเบอร์รี่ ครีมเปรี้ยว และเนย… ทุกอย่างยังคงสดอยู่เป็นเวลานานใน "บรรจุภัณฑ์" เช่นนี้

และยังมาจาก เปลือกไม้เบิร์ชทำ โลงศพและ โลงศพ,กล่องทุกชนิด,จานและแม้กระทั่งรองเท้าบาส พวกเขาทาสีด้วยสีสดใสร่าเริง: พวกเขาวาดดอกไม้และผลเบอร์รี่, กิ่งไม้สีเขียวและนกที่ยอดเยี่ยม, สัตว์ที่มองไม่เห็นหรือรู้จักกันดี บางครั้งภาพจริงก็ถือกำเนิดขึ้นภายใต้พู่กันของปรมาจารย์: ควายเล่นบาลาไลก้า หมีเต้น ... คุณไม่สามารถละสายตาจากลวดลายที่สวยงาม เครื่องประดับหลากสีสัน ...

- วัสดุที่ดีเยี่ยมสำหรับการตัดลวดลายลูกไม้บาง ๆ ด้วยมีดที่คม ดูเหมือนว่าความงามนี้จะทอโดยช่างทำลูกไม้ที่มีฝีมือ โลงศพ, โลงศพ, กล่องแป้งและกล่อง, แจกันและถ้วยถูกตกแต่งด้วย "เชือกผูกรองเท้า" เปลือกไม้เบิร์ช และเพื่อเน้นรูปแบบและการวาดภาพที่แปลกประหลาดบางครั้งช่างฝีมือก็ใส่ฟอยล์สีหรือเศษไมกาใต้ "ลูกไม้" ของเปลือกต้นเบิร์ช

และลวดลายบนเปลือกต้นเบิร์ชก็ถูกบีบด้วยตราประทับพิเศษ นี้เรียกว่าลายนูน วิธีนี้ทำให้ผลิตภัณฑ์จากมันมีความสง่างามเป็นพิเศษ

มีการใช้มานานแล้วสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนและศิลปะต่างๆ จดหมายเปลือกต้นเบิร์ชที่พบในระหว่างการขุดค้นใน Veliky Novgorod และเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ชตกแต่งด้วยภาพวาด แกะสลัก ลายนูน

งานฝีมือเปลือกไม้เบิร์ชแพร่หลายไปทั่วประเทศของเรา ประเพณีการทำผลิตภัณฑ์ศิลปะจากเปลือกต้นเบิร์ชได้รับการเก็บรักษาไว้ในพื้นที่ภาคเหนือ ภาคตะวันออกเฉียงเหนือของยุโรปในรัสเซีย ในภูมิภาคโวลก้า ไซบีเรีย และยากูเตีย

และวันนี้ในXXI ศตวรรษ ความสนใจในงานฝีมือพื้นบ้านโบราณ ศิลปะของบรรพบุรุษของเราไม่จางหาย เราชื่นชมความสามารถของอาจารย์ผู้ให้ความงามแก่เรา และมันไม่สำคัญเลยที่ไม่ได้ทำมาจากทองคำและเงิน แต่เป็นเปลือกไม้เบิร์ชธรรมดาที่เจียมเนื้อเจียมตัว แต่มีมนต์ขลัง

ต้นทาง ภาพวาด Mezenยังคงเป็นปริศนา นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบกับภาพวาดของสาธารณรัฐโคมิ บางคนเชื่อว่ามีต้นกำเนิดมาจากภาพกรีกโบราณ นักวิจัยจิตรกรรมฝาผนัง V.S. ตัวอย่างเช่น Voronov กล่าวถึงเธอว่า: "นี่เป็นเครื่องประดับที่เก็บรักษาไว้ในองค์ประกอบที่หลงเหลืออยู่ของรูปแบบกรีกโบราณโบราณที่หลงเหลืออยู่ซึ่งครอบคลุมพื้นผิวของวัตถุไม้ด้วยลูกไม้หนา" การสร้างสิ่งนี้ในยุคของเราเป็นปัญหามากเพราะตั้งแต่ภาพวาด Mezen ปรากฏขึ้นอาจผ่านไปมากกว่าหนึ่งร้อยปี เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับเรื่องนี้มาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 แต่แน่นอนว่าภาพวาดมีต้นกำเนิดมาเร็วกว่านี้มาก ลักษณะที่ผิดปกติของภาพวาด คุณภาพกราฟิก การตีความตามเงื่อนไขดั้งเดิมของภาพม้าและนก กระตุ้นให้นักวิจัยมองหาต้นกำเนิดของภาพวาด Mezen ในงานศิลปะของชาวเหนือเพื่อนบ้านและใน ภาพเขียนหิน. เทียบกับ โวโรนอฟศึกษารูปแบบของภาพวาดพื้นบ้านบนไม้ในภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย แยกแยะภาพเขียนของ Mezen ว่า "ลึกลับและอยากรู้อยากเห็น" โดยชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับรูปแบบกรีกโบราณ

ต้นกำเนิดของภาพวาดประเภทนี้นำไปสู่บริเวณตอนล่างของแม่น้ำ Mezen ในภูมิภาค Arkhangelsk เธอวาดภาพเครื่องใช้ในครัวเรือนต่างๆ - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, ทรวงอก, โลงศพ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 หมู่บ้าน Palaschelye ได้กลายเป็นศูนย์กลางของภาพวาด Mezen ดังนั้นภาพวาด Mezen บนไม้จึงเรียกว่า "ภาพวาดปาลัชเชลสกายา".

พื้นที่ ภาพวาด Mezenกว้างขวางมาก นอกจากแอ่ง Mezen ที่มี Vashka แล้ว ยังรวมถึง Pinega และตอนล่างของ Dvina ตอนเหนือไปจนถึงคาบสมุทร Onega ทางตะวันตก และแอ่ง Izhma และ Pechora ทางตะวันออก ที่นี่คุณจะได้พบกับวงล้อหมุนด้วยภาพวาด Mezen ไม่เพียงแต่จาก Palaschely แต่ยังมาจากหมู่บ้านอื่นๆ ด้วย

ส่วนใหญ่ในภาพวาดของ Mezen พวกเขาวาดภาพกวางม้าคนน้อยกว่า แต่พวกเขาวาดเพียงเงาของบุคคล แม้ว่าที่จริงแล้วทุกอย่างจะเรียบง่ายและรัดกุมในภาพวาดนี้ แต่คุณสามารถเขียนเรียงความทั้งหมดด้วยภาพวาด ถ่ายทอดข้อความบางประเภทพร้อมป้าย ท้ายที่สุดมีสัญญาณหลายอย่างขององค์ประกอบผู้ทรงคุณวุฒิโลกตลอดจนการคุ้มครองและการเติมเต็มของครอบครัว เมื่อรู้การถอดรหัสคุณสามารถอ่านแต่ละงานได้

ส่วนใหญ่ในสมัยก่อนพวกเขาทาสีล้อหมุน ล้อหมุน Mezenมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ประการแรกถ้าล้อหมุนธรรมดาประกอบด้วยสามส่วน: ก้น, ตัวยกและใบมีดจากนั้นในล้อหมุนของ Mezen ก็ถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นเดียวซึ่งพวกเขาเลือกต้นไม้ดังกล่าวซึ่งรากของมันอาจจะกลายเป็นด้านล่าง

และประการที่สอง ภาพวาดนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าส่วนหน้าของวงล้อหมุนซึ่งแสดงให้เห็นอย่างเคร่งครัด แบ่งออกเป็นสามส่วนโดยใช้รูปแบบทางเรขาคณิต ได้แก่ ท้องฟ้า โลก และนรก บนท้องฟ้ามีนกและสิ่งที่เรียกว่า "หน้าต่าง" ซึ่งสามารถสื่อสารกับพระเจ้าได้ นอกจากนี้ แถวต่อแถวยังมีภาพม้าและกวางหรือต้นไม้ โดยมักมีนกนั่งอยู่บนหัว ในโลกใต้พิภพ กวางและม้าก็ถูกทาสีเช่นกัน แต่ทาด้วยสีดำ และในทางที่ผิด ศิลปินที่รักษาระดับอย่างเคร่งครัด สามารถสร้างจารึกได้ เช่น: "ฉันให้คนที่ฉันรัก" สามีมอบข้อความที่คล้ายกันให้กับภรรยาของเขาเพื่อจัดงานแต่งงานหรือให้กำเนิดลูก อย่างไรก็ตาม มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพ โดยถ่ายทอดศิลปะนี้ด้วยการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ตามเนื้อผ้า วัตถุที่ทาสีด้วยภาพวาด Mezen มีเพียงสองสีเท่านั้น - สีแดงและสีดำ (เขม่าและสีเหลืองสดในภายหลัง) ภาพวาดถูกนำไปใช้กับต้นไม้ที่ไม่ได้ลงสีด้วยแท่งไม้พิเศษ (รอง) ขนคาเปอร์ซิลลีหรือขนไก่ป่าสีดำ และแปรงผมของมนุษย์ จากนั้นนำผลิตภัณฑ์มาทาน้ำมันซึ่งทำให้เป็นสีทอง ในปัจจุบัน โดยทั่วไป เทคโนโลยีและเทคนิคของการวาดภาพ Mezen ยังคงได้รับการอนุรักษ์ ยกเว้นว่าพู่กันเริ่มถูกใช้บ่อยขึ้น ความแตกต่างภายในบางอย่าง ภาพวาด Mezen ร่วมสมัยจากแบบเก่าก็รู้สึกได้เช่นกันเพราะในตอนแรกภาพวาดนั้นทำโดยผู้ชายเท่านั้นในขณะที่ผู้หญิงในยุคของเรามีส่วนร่วมมากขึ้น

ตอนนี้รัสเซียเกือบทั้งหมดมีส่วนร่วมในการวาดภาพ Mezen และในบางโรงเรียนก็รวมอยู่ในโปรแกรมวิจิตรศิลป์

บาลาไลก้า - ชาวรัสเซียถอนสามสาย เครื่องดนตรี , มีตัวไม้สามเหลี่ยม. บาลาไลก้ากลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่สำคัญของรัสเซีย ประวัติความเป็นมาของบาลาไลก้ามีรากฐานมาจากส่วนลึกของศตวรรษและไม่คลุมเครือ บางคนเชื่อว่าเครื่องมือนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรัสเซีย ในขณะที่นักประวัติศาสตร์คนอื่นๆ โต้แย้งว่า ประวัติพระพลาลัยกามาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Kirghiz-Kaisaks - dombra แค่คำเดียวกัน "บาลาไลก้า"ทำให้เกิดการคาดเดาและการโต้เถียงมากมาย สมมติฐานพื้นฐานที่สุดคือคำว่า "บาลาไลกา" มีรากศัพท์เดียวกันกับคำต่างๆ เช่น บาลาคัต บาลาโบนิต บาลาโบลิต ล้อเล่น ซึ่งหมายถึงการสนทนา การโทรที่ว่างเปล่า คำพูดทั้งหมดนี้สื่อถึงความเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้ ทั้งเบา ตลก "ดีด" ไม่ซีเรียสมาก

นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่า บาลาไลก้าถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1715 แต่มีเอกสารทางประวัติศาสตร์มากมายที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ประวัติการสร้างบาลาไลกา. การกล่าวถึงบาลาลิกาเป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกมีอยู่ในเอกสารลงวันที่ 13 มิถุนายน ค.ศ. 1688 - "หน่วยความจำจากคำสั่ง Streltsy ถึงคำสั่งของรัสเซียน้อย" ซึ่งกล่าวถึงชาวนา Ivashko Dmitriev ที่เล่น บาลาไลก้า. การติดตามเอกสารถัดไป ประวัติพระพลาลัยกา, เพียงแค่อ้างถึง 1715. นี่คือ "การลงทะเบียน" ที่ลงนามโดย Peter I ย้อนหลังไปถึงปี 1715: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานตัวตลกของ "Prince-Papa" N.M. Zolotov นอกเหนือจากเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ถือโดย mummers ยังมี balalaikas สี่ตัว ชื่อ.

ยังคง บาลาไลก้าประสบกับช่วงเวลาต่างๆ เรื่อง. ตอนนี้เครื่องดนตรีพื้นบ้านนี้ถูกลืมไปแล้วด้วย พลังใหม่กลายเป็นที่นิยมในทุกหมู่บ้านและทุกหมู่บ้าน อะไรดึงดูดคนรัสเซียให้ฟังเสียงของเครื่องดนตรีนี้?บางทีเสียงที่ร่าเริง ดีดเสียงเบา และตลกเหล่านี้อาจช่วยให้บรรพบุรุษของเราลืมภาระทั้งหมดของชีวิตชาวนา หรือบางทีเสียงเหล่านี้อาจสื่อถึงแก่นแท้ของชีวิตในรัสเซีย และตอนนี้ เมื่อได้ยินเสียงของบาลาลิกา เราก็สามารถดูได้อย่างง่ายดาย ประวัติศาสตร์ผ่านสายตาของบรรพบุรุษของเรา ใครจะรู้ว่ามีขึ้นมีลงรออะไรที่ไม่เหมือนใครนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแต่ตอนนี้เราพูดได้อย่างมั่นใจว่า balalaika เป็นที่จดจำมากที่สุดในโลก เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียผสมผสานวัฒนธรรมชั้นยอดเข้าด้วยกัน ลักษณะเฉพาะของประเทศของเราก็คือเกือบทุกมุมภูมิภาคหรือเขตปกครองตนเองมีงานเย็บปักถักร้อยของตัวเอง สามารถทาสีบนวัสดุต่างๆ ผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวและของเล่น การทอลูกไม้ ขนมอบ และอื่นๆ อีกมากมาย

จิตรกรรม

ตั้งแต่สมัยโบราณ รัสเซียมีชื่อเสียงไปทั่วโลกสำหรับศิลปิน รูปแบบดังกล่าวซึ่งแสดงโดยอาจารย์ของเราไม่สามารถคิดค้นโดยศิลปินชาวยุโรปคนใดได้ เมื่อเวลาผ่านไป แม้แต่ทิศทางและโรงเรียนต่าง ๆ ได้พัฒนาขึ้นที่สืบสานประเพณีของคนของเรา

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทุกประเภทและเทคนิคการวาดภาพในรัสเซีย มีมากมายและแต่ละแห่งมีลักษณะเฉพาะของพื้นที่และวัฒนธรรม งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

• เกล. ลวดลายสีน้ำเงินเหล่านี้บนเครื่องลายครามสีขาวเป็นที่รู้จักทั่วทั้ง CIS และในต่างประเทศ เริ่มแรกใช้จานที่ทำจากดินเหนียวสีขาวพิเศษเพื่อ ความต้องการของตัวเอง. เมื่อเวลาผ่านไป มันแพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย และเริ่มถูกใช้เพื่อ "ความต้องการทางเภสัชกรรม" รูปแบบดั้งเดิมและน่าจดจำบนจานสีขาวปรากฏขึ้นมากในภายหลัง - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
• ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน-โคกกลอย. นี่เป็นอีกหนึ่งสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของรัสเซีย ความคิดนี้มีอายุประมาณ 400 ปีแล้ว มันมีต้นกำเนิดใน Nizhny Novgorod ลักษณะเฉพาะของภาพวาดคือผลเบอร์รี่ดอกไม้นกและสัตว์ต่าง ๆ ปรากฎบนต้นไม้หรือจาน ในกรณีนี้ จะใช้สีแดงและสีดำเป็นส่วนใหญ่บนพื้นหลังสีทอง บางครั้งใช้สีเขียวและสีเหลือง
• ภาพวาด Gorodets งานฝีมือนี้มีความพิเศษตรงที่ไม้ประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้ในเทคนิคตั้งแต่แรก อันหนึ่งเป็นสีอ่อน อีกอันหนึ่งเป็นสีเข้ม ชิ้นส่วนที่ตัดออกถูกแทรกเข้าไปในช่องพิเศษและได้ลวดลายที่แปลกประหลาด ต่อมาก็เริ่มใช้โทนสี ในเกือบทุกภาพองค์ประกอบหลักคือม้าที่มีคอยาวที่สวยงาม

นอกจากเทคนิคเหล่านี้ซึ่งใช้โดยงานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านแล้ว ยังมีภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่รัสเซียภาคภูมิใจมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของประเทศของเราและเป็นแหล่งความภาคภูมิใจ เหล่านี้คือ Zhostovskaya และ Fedoskino และอีกมากมาย

เครื่องปั้นดินเผา

อย่างที่คุณทราบ ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ตั้งรกรากและเป็นคนขยันขันแข็ง เครื่องปั้นดินเผาหลากหลายชนิดถูกนำมาใช้ในชีวิตประจำวัน ดังนั้นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียจึงเป็นที่นิยมในสมัยนั้น - เครื่องปั้นดินเผา

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าในตอนแรกมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ และหลังจากนั้นไม่นานการค้านี้ก็ตกไปอยู่ในมือที่แข็งแกร่งของมนุษย์

ตามกฎแล้วพวกเขามีส่วนร่วมในงานฝีมือนี้ในสถานที่สะสมดินเหนียวตามธรรมชาติ ตามกฎแล้วหมู่บ้านและการตั้งถิ่นฐานอยู่ใกล้พวกเขา ความลับของเครื่องปั้นดินเผาได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda และอื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็นเขตที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือของพวกเขาที่ทำผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมจากดินเหนียว โดยปกติแล้ว พื้นที่เหล่านี้เป็นพื้นที่ใกล้แม่น้ำและทะเลสาบ

ไม่ใช่แค่จานที่ทำจากดินเหนียวเท่านั้น ของเล่น รูปแกะสลัก นกหวีด ของประดับตกแต่งและของตกแต่งภายในต่าง ๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ปริมาณที่สดใสตัวอย่างคืองานฝีมือพื้นบ้านของ Gzhel เริ่มแรกต่างๆ บนโต๊ะอาหารเซรามิก. ตอนนี้ในร้านขายของที่ระลึกในรัสเซีย คุณจะพบผลิตภัณฑ์เซรามิกที่มีลวดลายสีน้ำเงินอันเป็นเอกลักษณ์

ในภูมิภาค Nizhny Novgorod เครื่องปั้นดินเผามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 หนึ่งในศูนย์กลางของมันคือหมู่บ้าน Bogorodskoye จนถึงปัจจุบันมีเทศกาลของปรมาจารย์และผู้ที่ชื่นชอบงานฝีมือนี้

ในภาคกลางของรัสเซียกระเบื้องดินเผาเป็นที่รู้จักและใช้กันอย่างแพร่หลาย ศิลปะดังกล่าวต้องใช้ทักษะและความอดทนเป็นพิเศษ บ้านของโบยาร์ผู้มั่งคั่ง เช่นเดียวกับโบสถ์และวิหารหลายแห่ง ตกแต่งด้วยแคชเชียร์ดินเหนียว

การทอผ้าและลูกไม้

นี่เป็นศิลปะดั้งเดิมแบบเดียวกันกับรัสเซียในการวาดภาพหรืองานแกะสลักไม้ อย่างไรก็ตาม ยานพื้นบ้านรัสเซียโบราณนี้มีหน้าที่วิเศษ ท้ายที่สุดแล้วเสื้อผ้าสลาฟไม่ได้เป็นเพียงวิธีป้องกันจากสภาพอากาศหนาวเย็นและเลวร้าย แต่ยัง ทางที่ดีปกป้องตัวเองอีกครั้งจากตาชั่วร้าย ความเสียหาย หรือโรคภัยไข้เจ็บ

นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญรัสเซียมีความสำคัญมาก เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มันไม่ได้เปลี่ยนไปมากนัก ในขณะเดียวกันก็เป็นบัตรโทรศัพท์ของทุกประเทศที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย พวกเขายังมีข้อมูลเกี่ยวกับการพัฒนาเกี่ยวกับ เหตุการณ์สำคัญและฮีโร่

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานหัตถกรรมดังกล่าว:

• รายการรอยัลในยุคกลาง งานฝีมือนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมาก และบ่อยครั้งในบ้านของโบยาร์และเจ้าชายผู้มั่งคั่ง เราจะได้เห็นผ้าปูโต๊ะปักลายของสถานทูต ผ้าที่มีลวดลาย และผ้าลินินพิเศษ ปรมาจารย์ของ Kadashevskaya Sloboda และ Khamovnikov แห่งภูมิภาคมอสโกได้รับชื่อเสียงมากที่สุด รายการจาก Cherkasovo และ Breitovo ในภูมิภาค Yaroslavl ก็มีค่าเช่นกัน
• ผ้าพันคอขนเป็ด. สินค้าเหล่านี้ เช่น ตุ๊กตาทำรัง หรือโคกโลมา คือ บัตรโทรศัพท์รัสเซีย. ผ้าคลุมไหล่แบบขนนุ่มของ Orenburg ได้รับความนิยมสูงสุด เป็นครั้งแรกที่พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในเช้าตรู่ของศตวรรษที่ 18 พวกเขาทำมาจากขนแพะที่นุ่มและอบอุ่นตลอดจนผ้าไหม ผ้าฝ้าย และด้ายอื่นๆ ที่เป็นพื้นฐาน ผ้าคลุมไหล่พิมพ์ลาย Pavlovo-Posad แบบครึ่งผ้าขนสัตว์และทำด้วยผ้าขนสัตว์
• การทำลูกไม้. เป็นครั้งแรกที่งานฝีมือพื้นบ้านนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ลูกไม้ทำด้วยมือโดยใช้กระสวยไม้ ในขณะเดียวกันก็มีร่องพิเศษสำหรับเกลียว ด้วยความช่วยเหลือของไม้เหล่านี้ช่างฝีมือผู้หญิงทอลวดลายที่จำเป็น ศูนย์กลางการผลิตลูกไม้ดั้งเดิมในรัสเซีย ได้แก่ Vologda, เขต Mikhailovsky ใน Ryazan, เขต Sovetsky ในภูมิภาค Kirov และเขต Yelets ในภูมิภาค Lipetsk

เช่นเดียวกับงานฝีมือพื้นบ้านมากมายในรัสเซีย การทอผ้าและการทำลูกไม้ในยุคโซเวียตและในปัจจุบันยังไม่ได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติ มีช่างฝีมือจำนวนไม่น้อยที่สามารถสร้างเทคนิคและลวดลายตามขนบธรรมเนียมโบราณได้อย่างสมบูรณ์

งานฝีมือช่างตีเหล็ก

รัสเซียมีชื่อเสียงในด้านความแข็งแกร่งและ คนรักสุขภาพ. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ช่างตีเหล็กได้กลายเป็นหนึ่งในงานฝีมือที่มีเกียรติและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในหมู่บรรพบุรุษของเรา มันเกี่ยวกับคนที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งเหล่านี้ที่ตำนานหมุนเวียนและรวบรวมมหากาพย์เช่นเดียวกับความภาคภูมิใจของผู้คนและวีรบุรุษของพวกเขา

บรรพบุรุษโดยตรงของเรารู้จักเหล็ก - ชาวสลาฟ และในศตวรรษที่ 11 งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียนี้แพร่หลายมากที่สุด แม้แต่อาณาเขตที่ใหญ่ที่สุดก็ตั้งอยู่ใกล้แหล่งแร่และดินเหนียวอย่างแม่นยำ

โดยปกติช่างตีเหล็กจะขุดและแปรรูปโลหะอย่างอิสระ ในเวลาเดียวกันเทคนิคการตีขึ้นรูปเองก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ขั้นแรก ชิ้นส่วนของโลหะถูกทำให้ร้อนด้วยเตาหลอม จากนั้นจึงอัดโลหะด้วยค้อนและขจัดตะกรันออกทั้งหมด

ช่างฝีมือไม่เพียงทำดาบเท่านั้น พวกเขามอบกุญแจและกุญแจแก่ผู้คน ขวานและมีด ตะปูและเข็ม หม้อต้ม ตุ้มน้ำหนัก และอื่นๆ อีกมากมาย

ศูนย์กลางหลักของช่างตีเหล็กในรัสเซียคือเมือง Zlatoust ซึ่งซาร์ของเราให้คุณค่าและเคารพในฐานะเมืองหลวงแห่งอาวุธ เรือนจำ Pavlovsky ไซบีเรีย เมือง Belev และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นสถานที่เหล่านี้ที่ยกย่องช่างตีเหล็กและรวมไว้ในงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียตลอดไป

งานแกะสลักไม้และกระดูก

อีกหนึ่งงานฝีมือโบราณ แต่ไม่ลืมอย่างสมบูรณ์ สำหรับประชาชนของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ในตัวเอง แม้กระทั่งของใช้ในชีวิตประจำวัน บรรพบุรุษก็พยายามใช้ของพิเศษ ด้วยเหตุนี้เองที่มีงานฝีมือพื้นบ้านต่างๆ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุธรรมชาติมีมูลค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: หินกระดูกหรือไม้

นอกจากสิ่งที่พวกเขาทำ รายการต่างๆชีวิตประจำวันงานฝีมือศิลปะ ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือของการแกะสลักด้านหน้าของอาคารถูกตกแต่งประติมากรรมถูกสร้างขึ้น ฯลฯ

งานฝีมือพื้นบ้านต่อไปนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ:

• Shemogodskaya เปลือกไม้เบิร์ช slotted ศิลปะนี้มีต้นกำเนิดมาจาก ภูมิภาคโวล็อกดา. เปลือกไม้เบิร์ชแม้จะมีความเปราะบาง แต่ก็เป็นวัสดุที่ค่อนข้างแข็งแรงและทนทาน ช่างฝีมือ Vologda ทำตะกร้า จาน ขนมปัง เครื่องประดับ หรือแม้แต่รองเท้าและเสื้อผ้าอย่างหลากหลาย ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือเครื่องประดับดอกไม้ธรรมชาติ ใบไม้และผลเบอร์รี่ ดอกไม้ และลำต้นพันกันด้วยลวดลายดั้งเดิม
• การแกะสลักกระดูก Varnavinskaya นี่คือศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านของปรมาจารย์ Nizhny Novgorod มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการแสดงพิเศษบนต้นไม้ ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวอยู่ในความคิดริเริ่มและความเป็นเอกเทศอย่างแท้จริง ท้ายที่สุด แต่ละรายการทำด้วยมือโดยไม่มีแม่แบบและตราประทับใดๆ
• งานศิลปะที่ไม่ธรรมดาชิ้นนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 โดยใช้เทคนิคนี้ พวกเขาทำทัพพี จาน แจกัน และโลงศพ ตลอดจนของตกแต่งบ้านและของใช้ในครัวเรือน ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือความเด่นของลอนต่างๆ, ดอกกุหลาบ, กิ่งไม้, การย้อมสีและการขัดเงาของไม้

นอกจากงานฝีมือพื้นบ้านเหล่านี้แล้ว รัสเซียยังอุดมไปด้วยช่างฝีมือที่สามารถทำได้มากกว่าเพียงแค่ใช้ลวดลายบนหิน กระดูก หรือไม้ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเสริมลวดลายธรรมชาติของวัสดุด้วยงานของพวกเขาเอง นั่นคือเหตุผลที่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้กลายเป็นสิ่งแปลกใหม่และไม่เหมือนใคร

หัตถกรรมพื้นบ้าน: ของเล่น

สิ่งสำคัญสำหรับครอบครัวคือความต่อเนื่องของครอบครัว นั่นคือเหตุผลที่เด็ก ๆ ได้รับความสนใจเป็นพิเศษเสมอมา พวกเขาถูกจับตามอง ฝึกฝน และแน่นอนว่าได้เล่นด้วย เพื่อสร้างความบันเทิงให้เด็ก ๆ พวกเขาทำงานฝีมือพิเศษ: จากหนัง, ผ้า, ไม้, หิน ฯลฯ

งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็ก:

ไม่มีที่สิ้นสุดที่จะแสดงรายการราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ทั้งหมดที่อุทิศทักษะให้กับเด็ก ๆ และของเล่นแต่ละชิ้นก็มีลักษณะเฉพาะของมันเอง ลักษณะพิเศษที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของส่วนที่เหลือ

การผลิตแก้ว

นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดและ กิจกรรมที่น่าสนใจพร้อมกัน ในรัสเซียงานเป่าแก้วปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - ในศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือ Prince Menshikov และแม้ว่าในตอนแรกชาวต่างชาติจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมการผลิต แต่ต่อมาอาชีพนี้ก็กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียของเรา

เมืองคลินกลายเป็นศูนย์กลางของการผลิตเป่าแก้ว ที่นั่นคุณสามารถเข้าชมนิทรรศการของเล่นและของประดับตกแต่งคริสต์มาสได้ ทำไมเมืองนี้โดยเฉพาะใกล้มอสโก? ภูมิภาคนี้อุดมไปด้วยทรายที่มีค่าที่สุดสำหรับเครื่องเป่าแก้ว - ควอตซ์โดยที่การผลิตจะไม่สามารถทำได้

อีกสถานที่หนึ่งที่รู้จักกันทั่วประเทศคือ Gus-Khrustalny เมืองนี้มีชื่อมาจากโรงงานเป่าแก้วเก่าแก่ซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 และเป็นเจ้าของโดยนักธุรกิจชื่อดังชาวรัสเซียชื่อ Maltsov

ตอนนี้โรงงานที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ผลิตผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายจากวัสดุที่เปราะบางนี้ เหล่านี้คือแก้วและแก้วไวน์ แจกันและ shtof รวมถึงของที่ระลึกที่น่าสนใจและแม้กระทั่งของตกแต่งภายใน

นิทรรศการหัตถกรรมพื้นบ้านสมัยใหม่

ตอนนี้สิ่งสำคัญสำหรับช่างฝีมือและช่างฝีมือชาวรัสเซียหลายคนคือการพัฒนาต่อไป ความนิยมเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ ท้ายที่สุดยิ่งผู้คนรู้จักและชื่นชมงานฝีมือมากเท่าไหร่ก็ยิ่งได้รับคำสั่งมากขึ้นเท่านั้น

นอกจากนี้ งานฝีมือยังช่วยให้คนรุ่นใหม่เข้าใจประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศตนอีกด้วย มันไม่เพียงแต่น่าสนใจและให้ข้อมูลเท่านั้น แต่ยังสนุกมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กเล็ก ท้ายที่สุดแล้ว เกือบทุกผลิตภัณฑ์ของเราใช้ สีสว่าง, ภาพวาดตลกๆพร้อมตัวละครตลกๆ

ตามกฎแล้วในสถานที่ที่มีการผลิตงานฝีมือบางอย่างมีการจัดงานแสดงสินค้าและนิทรรศการประจำปี ที่นี่ช่างฝีมือนำผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดมาจัดแสดงและจำหน่าย

งานแสดงสินค้าที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจที่สุดในวันนี้:

• นิทรรศการหัตถกรรมพื้นบ้าน "โกงกาง" จัดขึ้นที่เมือง Nizhny Novgorod ทุกปี งานศิลปะถูกนำเสนอที่นี่ไม่เพียง แต่โดยผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างฝีมือที่ดีที่สุดของรัสเซียด้วย งานนี้จัดขึ้นในช่วงกลางเดือนธันวาคม
• Ethnomir - ผู้เชี่ยวชาญและงานฝีมือ นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ แคว้นคาลูกาในเดือนกันยายน. พวกเขารวมตัวกันบนนั้น ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดรัสเซียและโลก ภายในกรอบของเทศกาลนี้ ยังมีการจัดชั้นเรียนปริญญาโทที่น่าสนใจและให้ข้อมูลสำหรับทุกคน

งานหัตถกรรม Solovetsky งานประจำปีนี้มีการเยี่ยมชมโดยช่างฝีมือจาก Yaroslavl, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod และเมืองและหมู่บ้านช่างฝีมืออื่น ๆ งานฝีมือพื้นบ้าน - Khokhloma ของเล่นและ Gzhel ได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้เยี่ยมชม

นอกจากงานเหล่านี้แล้ว ยังมีงานอื่นๆ อีกมากมายที่รวบรวมผู้คนจำนวนมากและมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้านที่ถูกลืมเลือนไปนาน

งานฝีมือมีด

งานโลหะทางศิลปะแพร่หลายไปทั่วเกือบทั่วทั้งดินแดนของรัสเซีย และในภูมิภาคต่างๆ ศูนย์การผลิตมีด จาน และช้อนส้อมต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นทั้งหมด

ปรมาจารย์ของ Nizhny Novgorod มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านทักษะของพวกเขา Pavlovskaya Sloboda กลายเป็นศูนย์กลางของงานหัตถกรรมโลหะ การเตือนความจำครั้งแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16 จากนั้นศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านนี้ก็แพร่กระจายไปยังเขตและภูมิภาคอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น นี่คือหมู่บ้าน Vorsma ศิลปะและทักษะของช่างฝีมือท้องถิ่นเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของสหภาพโซเวียต สถานที่แห่งนี้ได้กลายเป็นเมืองหลวงอย่างเป็นทางการของอุตสาหกรรมมีด

มีดของรัสเซียตกแต่งด้วยวัสดุหลากหลาย ตั้งแต่กระดูกจนถึงเปลือกหอยมุกและแจสเปอร์ มีการแกะสลักแบบพิเศษซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับ แต่ยังเป็นแบรนด์อุตสาหกรรมอีกด้วย

หนึ่งในบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำหัตถกรรมพื้นบ้านเหล่านี้ ธุรกิจครอบครัวและถ่ายทอดเทคโนโลยีและความลับของงานฝีมือจากพ่อสู่ลูกกลายเป็น Ptitsyns, Zavyalovs และ Biryutins ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากในงานแสดงสินค้าในฟิลาเดลเฟีย ลอนดอน เบอร์ลิน และปารีส

เครื่องประดับในรัสเซีย

นี่เป็นหนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านที่มีค่าและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของชาวเรา จนถึงปัจจุบัน ผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในสมัยโบราณทำให้จิตใจและจินตนาการของผู้มาเยือนและผู้เชี่ยวชาญของพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการต่างๆ ตื่นตาตื่นใจ เครื่องประดับมีความโดดเด่นเนื่องจากมีพื้นฐานมาจากงานฝีมือทางศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมากมาย นี่คือการตีขึ้นรูป การแกะสลัก การลงสี และอื่นๆ อีกมากมาย

เครื่องประดับมาพร้อมกับคนรัสเซียตั้งแต่แรกเกิดถึงตาย แม้แต่เด็กทารกก็ยังสวมลูกปัดอยู่ และหูของเด็กผู้หญิงก็ถูกเจาะเมื่ออายุ 6-8 ปี ตามกฎแล้วเด็กผู้ชายต้องอาศัยต่างหูข้างเดียว นอกจากเครื่องประดับเหล่านี้แล้ว ผู้คนยังนิยมทำสร้อยข้อมือ แหวนและแหวนล้ำค่า เข็มกลัด และอื่นๆ อีกมากมาย วัสดุที่พบมากที่สุดในรัสเซียคือทองคำ เงินและไข่มุก ต่อมาในระหว่างการพัฒนาความสัมพันธ์ทางการค้า ทับทิม มรกต ไพลิน และโกเมนปรากฏขึ้น

แม้ว่าที่จริงแล้วเจ้านายต่างชาติมักจะได้รับเชิญจากบ้านของเจ้าชายรัสเซีย แต่รัสเซียก็มีวีรบุรุษของตัวเองหลายคน เหล่านี้คือ Gavrila Ovdokimov ผู้สร้างฝาของศาลเจ้าสำหรับผู้ล่วงลับ Tsarevich Dmitry อาจารย์มอสโก Ivan Popov Tretyak Pestrikov และ Afanasy Stepanov

ศูนย์กลางของงานฝีมือเครื่องประดับคือภาคกลางซึ่งก่อให้เกิดงานฝีมือพื้นบ้าน - Gzhel การตีขึ้นรูปและการทาสีทางศิลปะ ฯลฯ Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug และอื่น ๆ อีกมากมาย

ช่อดอกไม้สด สดใส และน่ารักอะไรอย่างนี้ กุหลาบ - ขาว, ชา, สีแดงเข้ม - เปิดกลีบดอกไม้อันละเอียดอ่อน ดอกโบตั๋นโบกสะบัดด้วยหมวกอันเขียวชอุ่ม ดอกป๊อปปี้และแอสเตอร์ที่ลุกเป็นไฟ เหมือนดาวดวงใหญ่ที่เปล่งประกาย ดาห์เลียหลากสีสัน และดอกไม้ที่ไม่คุ้นเคย แปลกตา แต่สวยงามไม่น้อย

ช่อดอกไม้แสนวิเศษเหล่านี้… ถูกวาดบนถาดอันโด่งดังจาก Zhostovo

งานฝีมือศิลปะ Zhostovo เป็นภาพวาดตกแต่งบนถาดโลหะ การเกิดขึ้นของงานฝีมือย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่สิบเก้าเมื่ออยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo, Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก) เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการผลิตเครื่องเขิน แต่ในไม่ช้าช่างฝีมือ Zhostovo ก็เริ่มทำถาดโลหะที่ทาสีด้วยสีน้ำมันและเคลือบเงา ในปีพ. ศ. 2471 ได้ก่อตั้งอาร์เทลซึ่งปัจจุบันเป็นโรงงานภาพวาดตกแต่ง Zhostovo

งานฝีมือ Zhostovo พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดตกแต่ง Ural, เครื่องเคลือบ Fedoskino ขนาดจิ๋ว และภาพวาดเครื่องเคลือบของโรงงานใกล้มอสโก แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า รูปแบบศิลปะดั้งเดิมของปรมาจารย์ Zhostovo ได้พัฒนาขึ้น แปลงภาพวาด - ดอกไม้ เครื่องประดับดอกไม้ ฉากประจำวันจาก ชีวิตพื้นบ้าน, ภูมิสถาปัตย์. ถาดรูปแบบต่างๆ

ของเล่น Dymkovo

ชื่อของงานฝีมือพื้นบ้านนี้เกี่ยวข้องกับหมู่บ้าน Dymkovskaya Sloboda ซึ่งอยู่ชานเมือง Khlynov เมืองโบราณของรัสเซีย (ต่อมาคือเมือง Vyatka ซึ่งปัจจุบันคือเมือง Kirov)

ของเล่น Dymkovo เป็นประติมากรรมดินเผาที่มีความสูงไม่เกิน 25 เซนติเมตร ภาพวาดถูกสร้างขึ้นบนผลิตภัณฑ์ที่เผาในเตาเผาด้วยสีอุบาทว์และใช้การปิดทอง ผู้ขับขี่ ผู้หญิง สุภาพบุรุษ ตัวละครในเทพนิยาย สัตว์ ฉากในชีวิตประจำวัน ท่าและการเคลื่อนไหวของของเล่น Dymkovo นั้นค่อนข้างจะธรรมดาและง่ายขึ้นตาม ประเพณีโบราณทำของเล่นพื้นบ้าน งานปั้น

"หมอกควัน" สีสันสดใสเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมในต่างประเทศอีกด้วย

ภาพวาด Gorodets

งานศิลปะพื้นบ้านชิ้นนี้พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าในเมือง Gorodets โบราณของโวลก้า ซึ่งเป็นที่รู้จักจากพงศาวดารตั้งแต่ปี 1152 Gorodets มีชื่อเสียงในด้านช่างแกะสลักไม้และช่างต่อเรือที่มีทักษะ ประเพณีการตกแต่งของใช้ในบ้าน วงล้อหมุน บานประตูหน้าต่าง ประตูที่มีการแกะสลักและฝังเป็นแหล่งกำเนิดของงานฝีมือพื้นบ้าน

คุณสมบัติของภาพวาด Gorodets คือสีที่บริสุทธิ์ สีสันสดใส โครงร่างที่ชัดเจน ลายเส้นสีขาวที่สร้างปริมาณตามเงื่อนไขและความงดงาม อาจารย์ Gorodets ไม่เพียง แต่พรรณนาถึงเครื่องประดับดอกไม้ตัวละครในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากประเภทด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การประมงได้รับการฟื้นฟู Artel เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1938 และโรงงานพ่นสี Gorodets เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1960

ตุ๊กตาทำรังรัสเซีย

Matryoshka เป็นความงามแบบรัสเซียอย่างแท้จริง Ruddy สวมชุดอาบแดดที่สง่างาม มีผ้าพันคอสีสดใสอยู่บนหัวของเธอ แต่มาตรีออชก้าไม่ใช่คนขี้เกียจในมือของเธอเธอมีเคียวและหูข้าวโพดหรือเป็ดหรือกระทงหรือตะกร้าที่มีเห็ดและผลเบอร์รี่

แต่ที่สำคัญที่สุด ตุ๊กตาตัวนี้ - มีความลับ! พี่สาวร่าเริงซ่อนตัวอยู่ในนั้น เมื่อเทียบกับของเล่นอื่นๆ ตุ๊กตาไม้นั้นยังเด็กอยู่ อายุเพียงร้อยกว่าปีเท่านั้น สำหรับของเล่นพื้นบ้านนี่ไม่ใช่อายุ

ต้นแบบของตุ๊กตาทำรังสามารถใช้เป็น "pysanky" - ไม้ทาสี ไข่อีสเตอร์ซึ่งผลิตในรัสเซียมาหลายศตวรรษแล้ว พวกมันกลวงภายในและลงทุนน้อยลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าใน Abramtsevo ตามภาพร่างของศิลปิน Sergey Malyutin ช่างกลึงท้องถิ่น Zvezdochkin แกะสลักตุ๊กตาไม้ตัวแรก และเมื่อมายูตินวาดมัน กลายเป็นเด็กผู้หญิงในชุดอาบแดดของรัสเซีย สวมผ้าคลุมศีรษะ ถือกระทงอยู่ในมือ ตามตำนานเมื่อมีคนเห็นตุ๊กตาตัวนั้นก็อุทานออกมาอย่างหัวเราะ: “ช่างคล้ายกับ Matryona ของเราแค่ไหน!” ตั้งแต่นั้นมา ของเล่นชิ้นนี้จึงถูกเรียกว่าแม่ลูกอ่อน

Matryoshka เป็นหนึ่งในของที่ระลึกรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในภูมิภาคมอสโกการผลิตตุ๊กตาทำรังเริ่มขึ้นใน Sergiev Posad ในปี 1890 และในปี 1900 ของเล่นจากรัสเซียได้รับรางวัลเหรียญทองในนิทรรศการระดับนานาชาติในปารีส

ในไม่ช้าตุ๊กตาทำรังก็เริ่มถูกสร้างขึ้นในภูมิภาคอื่นของประเทศเช่นในเมือง Semenov ในหมู่บ้าน Polkhov-Maidan บนดินแดน Vyatka ใน Bashkiria และ Voronezh

วันนี้ศิลปะดั้งเดิมของ matryoshka กำลังประสบกับการเกิดครั้งที่สอง แค่รูปร่างหน้าตาของเธอเปลี่ยนไป

จิตรกรรมโคกโลมา

ในศตวรรษที่ 17 มีการจัดงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Khokhloma ซึ่งพวกเขาแลกเปลี่ยนเครื่องใช้ไม้ทาสีที่ทำในหมู่บ้านและหมู่บ้านในดินแดน Nizhny Novgorod

ภาพวาดโคกโลมาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสีทองกับสีดำ, สีแดง, สีเขียว, บางครั้งสีน้ำตาลและสีส้ม ภาพต้นไม้ ผลเบอร์รี่ ผลไม้ นก และปลา กลายเป็นเครื่องประดับที่มีลวดลายแปลกตา ความลับของ "ทองคำ" ของ Khokhloma คือการใช้การเคลือบอลูมิเนียม (เดิมคือเงินหรือดีบุก) ทาสีและเคลือบเงาที่ด้านบน ผลิตภัณฑ์ถูกทำให้แห้งที่อุณหภูมิ 100-120 องศา ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิ สารเคลือบเงาจะได้โทนสีเหลือง และชั้นอลูมิเนียมจะส่องประกายด้วย "ทอง"

ผลิตภัณฑ์ Khokhloma สมัยใหม่ - จาน เฟอร์นิเจอร์ ของที่ระลึก - สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของโรงงานศิลปิน Khokhloma และสมาคมจิตรกรรม Khokhloma ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

Gzhel เซรามิกส์

Gzhel เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย งานฝีมือ Gzhel รวมหมู่บ้านและหมู่บ้านสองโหลไว้ด้วยกันใกล้มอสโก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เครื่องปั้นดินเผามีความเจริญรุ่งเรืองในบริเวณนี้ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ Gzhel เชี่ยวชาญในการผลิตมาจอลิกาด้วยภาพวาดหลากสีบนพื้นหลังสีขาว ภาพวาดมักจะเสริมด้วยรูปปั้นคน สัตว์ และนก

ในศตวรรษที่สิบเก้า Gzhel มีชื่อเสียงในด้านเครื่องลายครามและเครื่องลายคราม นับแต่นั้นเป็นต้นมา การวาดภาพด้วยสีน้ำเงินโคบอลต์บนสีขาวก็มีชัย ผลิตภัณฑ์หลากหลายรูปแบบที่มีลวดลายดอกไม้ "ลายเซ็น" ประติมากรรมตื่นตาตื่นใจกับจินตนาการและทักษะของศิลปินที่รักษาประเพณีพื้นบ้านไว้ ทุกวันนี้ เซรามิค Gzhel เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและยังคงประดับประดาชีวิตของเรา

เซรามิคสโกปิโน

เครื่องเคลือบ Skopinskaya เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านได้รับชื่อเสียงตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า การวิจัยทางโบราณคดียืนยันว่าในศตวรรษที่ 12 ในเขตเมืองสโกปิน ภูมิภาค Ryazanมีการค้าเครื่องปั้นดินเผาอยู่แล้ว

ลักษณะเฉพาะของเซรามิค Skopinsky คือผลิตภัณฑ์ตามกฎ ทำเองเสริมด้วยปูนปั้นรูปนก ปลา สัตว์มหัศจรรย์ เครื่องประดับดอกไม้ที่งดงามทำให้เซรามิก Skopino เป็นงานศิลปะที่แท้จริง เคลือบด้วยโทนสีน้ำตาล เขียว หรือเหลือง

ในปีพ. ศ. 2477 มีการก่อตั้งอาร์เทลตั้งแต่ปีพ. ศ. 2519 - โรงงานผลิตภัณฑ์เซรามิคของ Skopinsky

ของเล่น Filimonov

งานฝีมือพื้นบ้านนี้เกี่ยวข้องกับหมู่บ้าน Filimonovo ภูมิภาค Tula เป็นเวลานานในส่วนเหล่านี้พวกเขาทำอาหารจากแสงท้องถิ่น เครื่องปั้นดินเผา. การปรากฏตัวของของเล่น Filimonovo นั้นโดดเด่นในรูปแบบแปลกใหม่ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าประเพณีดั้งเดิมของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ในของเล่น Filimonovo

รูปแกะสลักค่อนข้างยาว มีสามหรือสี่สีเด่นในภาพวาด ภาพวาดนี้เป็นการสลับแถบแนวนอนบนพื้นหลังสีขาวและสีเหลือง เครื่องประดับถูกครอบงำด้วยวงกลม, ดอกกุหลาบ, สามเหลี่ยม, ซิกแซก, จุด ใบหน้าบนของเล่นรายละเอียดเล็ก ๆ แทบจะไม่ถูกทำเครื่องหมายเหมือนในสมัยโบราณไอดอลนอกรีต ขนาดของเล่น 3-5 ถึง 25-30 ซม. ส่วนใหญ่เป็นเสียงนกหวีด

ของเล่น Filimonov ไม่โอ้อวด แต่ของเล่นถูกใจ - หมายความว่ามือดีสร้างมันขึ้นมา

หมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้กรุงมอสโกตั้งอยู่ใกล้เมือง Sergiev Posad งานฝีมือของเล่นไม้แกะสลักเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 ของเล่นมีสองประเภท: ของเล่นประติมากรรมและของเล่นเคลื่อนไหว ลักษณะของการแกะสลักโบโกรอดสค์นั้นแม่นยำ คมชัด มองเห็นร่องรอยของใบมีดได้ชัดเจน ตามกฎแล้วของเล่นไม่ได้ทาสีโดยรักษาสีไม้ที่อบอุ่นตามธรรมชาติ แต่บางครั้งก็ทำของเล่นที่ทาสี ธีมมีหลากหลาย: ชาวนา นักล่า ทหาร สัตว์และนก ฉากจากชีวิตประจำวัน เทพนิยาย

ภาพวาด Gorodets

งานศิลปะชิ้นนี้พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Gorodets โบราณของโวลก้า ประเพณีการตกแต่งของใช้ในครัวเรือน วงล้อหมุน บานประตูหน้าต่าง ประตูที่มีการแกะสลัก ทาสี และฝัง ได้พัฒนามาเป็นเวลานานมากแล้ว ต่อมาพวกเขาเริ่มทาสีทรวงอก เฟอร์นิเจอร์ จาน และของเล่นไม้ คุณสมบัติของภาพวาด Gorodets คือสีสดใสบริสุทธิ์ โครงร่างที่ชัดเจน ลายเส้นสีขาวที่ให้ปริมาณตามเงื่อนไขและความงดงาม อาจารย์ Gorodets ไม่เพียง แต่แสดงเครื่องประดับดอกไม้ (ดอกไม้, ใบไม้, หญ้า, ต้นไม้แห่งชีวิต) แต่ยังรวมถึงตัวละครในเทพนิยาย, ฉากประเภท: งานเลี้ยงน้ำชา, การพายเรือและม้าหมุน ...

ภาพวาดโคกโลมา.
ในศตวรรษที่ 17 มีการจัดงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Khokhloma ซึ่งพวกเขาแลกเปลี่ยนเครื่องใช้ไม้ทาสีที่ทำในหมู่บ้านและหมู่บ้านในดินแดน Nizhny Novgorod ภาพวาดโคกโลมาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสีทองกับสีดำ สีแดง สีเขียว บางครั้งสีน้ำตาลและสีส้ม พรรณนาถึงพืช ผลเบอร์รี่ ผลไม้ นก และปลา รูปแบบเติมเกือบทั่วทั้งพื้นผิว พื้นหลังอาจเป็นสีทอง สีแดง สีดำ
Gzhel เซรามิกส์

ช่างปั้นหม้อที่มีฝีมืออาศัยอยู่เป็นเวลานานในหมู่บ้าน Gzhel ห่างจากมอสโกไม่กี่สิบกิโลเมตร ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ Gzhel เชี่ยวชาญในการผลิตมาจอลิกาที่วาดบนพื้นหลังสีขาว ภาพวาดมักจะเสริมด้วยรูปปั้นคน สัตว์ นก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การทาสี (ลายดอกไม้) เริ่มทำเป็นสีน้ำเงินโคบอลต์บนสีขาวเป็นหลัก บางครั้งนอกจากมาลัยดอกไม้แล้ว ศิลปิน Gzhel ยังวาดภาพนก ทิวทัศน์ และรูปภาพจากวิถีชีวิตพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

เซรามิคสโกปินสกี้

การวิจัยทางโบราณคดีได้แสดงให้เห็นว่าในศตวรรษที่ 17 ในเขตเมือง Skopin ภูมิภาค Ryazan มีเครื่องปั้นดินเผาอยู่แล้ว ลักษณะเฉพาะของเซรามิกสโกปิโนคือผลิตภัณฑ์ทำมือเสริมด้วยภาพปูนปั้นของนก ปลา และสัตว์มหัศจรรย์ บางครั้งผลิตภัณฑ์ก็อยู่ในรูปของสัตว์หรือนก นอกจากนี้ จาน (หม้อ, ฝา, เหยือก, ชาม, แก้ว, เชิงเทียน) ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้และเคลือบด้วยน้ำตาล, เขียวหรือเหลือง ภายนอกผลิตภัณฑ์มีลักษณะคล้ายกิ่งก้านของต้นไม้เก่าแก่ที่ปกคลุมไปด้วยเปลือกหนานูน

ของเล่นฟิลิโมนอฟ

หมู่บ้าน Filimonovo ตั้งอยู่ใน Tula Oblast ตั้งแต่สมัยโบราณ จานและของเล่นต่างๆ ทำจากดินเผาแบบเบาในท้องถิ่น รูปแบบของของเล่นเป็นต้นฉบับไม่ธรรมดา รูปแกะสลักนั้นค่อนข้างยาว 3-4 สีเด่นกว่าในภาพวาด ภาพวาดนี้เป็นการสลับแถบแนวนอนบนพื้นหลังสีขาวและสีเหลือง วงกลม, ดอกกุหลาบ, สามเหลี่ยม, ซิกแซก, จุดยังใช้ในเครื่องประดับ ของเล่นที่พรรณนาถึงนก สัตว์มหัศจรรย์ คนขี่ม้า ผู้หญิง ฉากในชีวิตประจำวัน (เจ้าสาวและเจ้าบ่าว ขี่ทรอยกา ฯลฯ)

ของเล่นไดมโคโว

ชื่อของการทำประมงมีความเกี่ยวข้องกับ Dymkovskaya Sloboda ใกล้เมือง Vyatka (ปัจจุบันคือ Dymkovo - ชานเมือง Kirov) ผู้ขับขี่, ผู้หญิงในชุดสวย ๆ ที่มีสีสันสดใส, สุภาพบุรุษ, ตัวละครในเทพนิยาย, สัตว์, ฉากประจำวัน ท่าโพสและร่างนั้นค่อนข้างเรียบง่ายและเรียบง่าย ภาพวาดใช้สีสดใส มักอยู่บนพื้นหลังสีขาว ปิดทอง เครื่องประดับใช้วงกลม, เส้นหยัก, แถบ, เซลล์

ถาด Zhostovo

งานฝีมือศิลปะ Zhostovo เป็นภาพวาดตกแต่งบนถาดโลหะ ยานนี้มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Zhostovo (ภูมิภาคมอสโก) อย่างแรก ช่างฝีมือของ Zhostovo วาดภาพรายการกระดาษอัด จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำถาดโลหะที่ทาสีด้วยสีน้ำมันและแล็กเกอร์ แปลงภาพวาด - ดอกไม้ เครื่องประดับดอกไม้ ทิวทัศน์ ฉากจากชีวิตพื้นบ้าน ดอกกุหลาบ ดอกโบตั๋น ดอกป๊อปปี้ ดอกแอสเตอร์ ดอกรักเร่ ดอกฟอร์เก็ตมีนอท สีม่วงและดอกไม้อื่นๆ พวงองุ่น กระเช้าผลไม้สุกและผลเบอร์รี่ รูปร่างของถาดมีความหลากหลาย

การหล่อเหล็ก Kasliโรงงานถลุงและเหล็กกล้าในเมือง Kasli, ภูมิภาคเชเลียบินสค์ได้ดำเนินการมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 โรงงานผลิตรั้ว ตะแกรง จาน และแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์ ลูกล้อ Kasli ไม่เพียงแต่สร้างโครงสร้างขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังสร้างประติมากรรมขนาดเล็กและของประดับตกแต่งอีกด้วย ประติมากรรมเหล็กหล่อดูสง่างาม เสื้อผ้าไหลออกมาอย่างนุ่มนวล กล้ามเนื้อยืดหยุ่นได้ - เหล็กหล่อดูเหมือนมีชีวิต

เป้าหมายและเป้าหมาย:

1. แนะนำนักเรียนให้ โลกแห่งอาชีพเพื่อแสดงคุณสมบัติ
2. เพื่อพัฒนาความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพเพื่อดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมดนตรี
3. เพื่อส่งเสริมให้เกิดการพัฒนาความสนใจในเรื่องและการอบรมเลี้ยงดูความรักชาติมาตุภูมิ

อุปกรณ์:

• ตัวอย่างผลิตภัณฑ์และภาพประกอบ - "Zhostovo", "Live Gzhel", "Dymka", "ลูกไม้และเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย", "ผ้าคลุมไหล่รัสเซีย", "ภาพวาด Gorodets", "ตุ๊กตาทำรังของรัสเซีย"
• แผนที่รัสเซีย, โต๊ะวาดภาพ, เครื่องบันทึกเทป, นิทรรศการหนังสือ,
• ซีดีพร้อมการนำเสนอ "งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย"

Epigraphs สำหรับบทเรียน:

“งานจะดีถ้ามีประโยชน์และมีจิตวิญญาณ

ไม่ใช่ทองที่มีราคาแพงและแวววาว

และราคาแพงคือสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือของปรมาจารย์”

เพลงก็เงียบ

คุณสามารถตกหลุมรักรัสเซียได้ก็ต่อเมื่อคุณเห็นความงามของธรรมชาติรัสเซีย ปล่อยให้ประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าและกล้าหาญของชาวรัสเซียผ่านจิตวิญญาณของคุณ ประหลาดใจกับความงามของสถาปัตยกรรมตระการตา ฟังเพลงไพเราะ สัมผัสการสร้างสรรค์ที่แท้จริงของ คนรัสเซีย

ตั้งแต่สมัยโบราณ ดินแดนรัสเซียของเรามีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือดี ผู้คนที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ความงามอันน่าทึ่งด้วยมือของพวกเขาเอง

จะรักต้องเห็นและรู้ทั้งหมดนี้

มีงานหัตถกรรมพื้นบ้านมากมายในรัสเซีย และวันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับงานหัตถกรรมเหล่านี้กัน

ปีนี้คุณกำลังเรียนจบจากโรงเรียนพื้นฐานและคุณต้องเลือกเส้นทางเพิ่มเติม - ไปเรียนที่ไหน เป็นใคร?

คำว่า "อาชีพ" หมายถึงอะไร?

สำนักงานสอบสวน.อาชีพเป็นกิจกรรมด้านแรงงานประเภทหนึ่งที่มีชุดความรู้เชิงทฤษฎี ประสบการณ์จริง และทักษะด้านแรงงาน

อีกคำหนึ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำนี้คืออาชีวศึกษา

การศึกษาระดับมืออาชีพ- ชุดความรู้ทักษะความสามารถซึ่งช่วยให้คุณทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาเศรษฐกิจของประเทศของเราได้

การเลือกอาชีพเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในชีวิตของทุกคน ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนส่วนใหญ่เลือกอาชีพนักเศรษฐศาสตร์และนักกฎหมาย อาชีพใดบ้างที่เป็นที่ต้องการในประเทศและในเมืองของเราในปัจจุบัน

สำนักงานสอบสวน.

วันนี้ในระบบเศรษฐกิจของประเทศของเรามีความชำนาญในการทำงานไม่เพียงพอเช่นช่างกลึงช่างทำกุญแจ ความเชี่ยวชาญด้านวิศวกรรมและการก่อสร้างไม่เพียงพอ

ในเมืองของเรา คุณสามารถศึกษาต่อและประกอบอาชีพได้ที่โรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 28 ที่โรงเรียนแพทย์ Zeya ที่วิทยาลัยการค้าและเศรษฐศาสตร์ที่วิทยาลัยสารพัดช่าง

ในสมัยก่อน ผู้คนหาเลี้ยงชีพด้วยการทำหัตถศิลป์ต่างๆ "งานฝีมือ" คืออะไรเราเรียนรู้จากโต๊ะประชาสัมพันธ์

สำนักงานสอบสวน.

งานหัตถกรรมคือการผลิตผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปขนาดเล็ก โดยใช้แรงงานคนเป็นหลัก หนึ่งใน ลักษณะเฉพาะคือการผลิตสินค้าตามคำสั่งของผู้บริโภค

เพื่อนๆคิดว่างานหัตถศิลป์จะรอดไหมวันนี้?

งานฝีมือได้รับการอนุรักษ์และได้มาซึ่งรูปแบบหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านทางศิลปะ

ชื่อ "งานฝีมือ" มาจากไหน?

นานมากแล้ว เมื่อเครื่องจักรการเกษตรยังเรียบง่ายเกินไป และที่ดินชายขอบไม่ได้ให้ผลผลิตที่ดี ประชากรถูกบังคับให้ทำงานหัตถกรรมต่างๆ จากนั้นนำสินค้าการค้าไปแลกเป็นขนมปังและสิ่งของจำเป็นอื่นๆ ผู้คนสังเกตธรรมชาติและสะท้อนข้อสังเกตเหล่านี้ในงานศิลปะพื้นบ้าน ค่อยๆ ทักษะแรงงานได้รับการแก้ไข การพัฒนางานฝีมือพื้นบ้านอย่างแข็งขันที่สุดในทุกภูมิภาคของรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พร้อมกับอุตสาหกรรมศิลปะที่เกิดขึ้นซึ่งมีการผลิตสิ่งของในปริมาณมาก

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ปัจจุบัน และอนาคต

ดินแดนรัสเซียอุดมไปด้วยงานฝีมือพื้นบ้านต่างๆ

และตอนนี้เราจะไปเยี่ยมชมศูนย์ศิลปะพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงและมีเอกลักษณ์ที่สุด

วันนี้อยากร้องเพลงสรรเสริญ
“จิตใจดี เอื้ออาทร และจิตใจ
ฝีมือของชาวรัสเซีย

ตอนนี้เราขอเชิญคุณไปยังภูมิภาคมอสโกไปยังหมู่บ้าน Gzhel ที่ซึ่งเราจะทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือที่รู้จักกันทั่วรัสเซีย - เครื่องลายคราม Gzhel ซึ่ง Lomonosov MV ยังคงพูดถึงอยู่ กล่าวว่า:“ แทบจะไม่มีดินแดนที่บริสุทธิ์ที่สุดในโลกเช่น Gzhel ของเราซึ่งฉันไม่เคยเห็นด้วยความขาวที่เหนือกว่า”

เกล.

ผลิตภัณฑ์จาก Gzhel นั้นสวยงามมากจนไม่ธรรมดาที่ชื่อเสียงของพวกเขาไม่เพียง แต่แพร่หลายในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

คงจะเคยเห็นจานที่ดูแปลกตาซึ่งความงามของการผสมผสานของสีขาวและ ดอกไม้สีฟ้า. ความลับของความงามอยู่ในธรรมชาตินั่นเอง หมู่บ้านและหมู่บ้านประมาณสามโหลตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของมอสโก หนึ่งในนั้นคือหมู่บ้านกเซล นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเชื่อมโยงที่มาของชื่อนี้กับคำว่า "การเผาไหม้" ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานฝีมือ - ผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวจำเป็นต้องเผาในเตาเผาที่อุณหภูมิสูง ดังนั้นชื่อนี้จึงกระจายไปทั่วทั้งเขต ซึ่งเป็นที่ที่งานฝีมือเครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านพัฒนาขึ้น

ผู้คนจาก 40 อาชีพมีส่วนร่วมในการผลิตสิ่งของ การดำเนินการเกือบทั้งหมดดำเนินการด้วยตนเอง ช่างฝีมือผู้หญิงวาดภาพผลิตภัณฑ์ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ทุ่มเทหัวใจและจิตวิญญาณให้กับพวกเขา

พวกเขาทำอะไรใน Gzhel? ถ้วย เหยือก ชุด แก้ว แจกัน รูปคนและสัตว์ ดูว่าปาฏิหาริย์เครื่องลายครามสีขาวและสีฟ้าสวยงามเพียงใด จิตรกรชาวรัสเซีย BM Kustodiev กล่าวว่ากาน้ำชาและถ้วย Gzhel บานสะพรั่งด้วย "ดอกไม้สีฟ้าวิเศษ"

อันที่จริงมีความลึกลับบางอย่างในความจริงที่ว่าความหนาวเย็น สีฟ้าแปลงร่างเป็นพวกมันจนเกือบจะอบอุ่น

กาน้ำชา Porcelain เชิงเทียน นาฬิกา
สัตว์และนกที่สวยงามเป็นประวัติการณ์
หมู่บ้านในแถบชานเมืองได้กลายเป็นที่นิยมในขณะนี้
ทุกคนรู้จักชื่อของมัน - Gzhel
ใน Gzhel ชาวสวรรค์สีน้ำเงินภูมิใจ
คุณจะไม่พบความงามดังกล่าวในโลก
ฟ้าสีครามที่หวานชื่นหัวใจ
แปรงของอาจารย์โอนไปยังถ้วยได้อย่างง่ายดาย
ศิลปินทุกคนมีรูปแบบที่ชื่นชอบ
และแต่ละอันสะท้อนถึงด้านที่รัก

ในตัวอย่างสมัยใหม่ของ Gzhel การรั่วไหลของสีน้ำเงิน - น้ำเงิน เช่นเดียวกับสวรรค์ พื้นที่สีฟ้าของแม่น้ำและทะเลสาบในบ้านเกิดของเราไหลลงสู่ความขาวของอาหารจานนี้

แต่ของเล่น Dymkovo มาเยี่ยม!

ของเล่นไดมโคโว

ตอนนี้เราจะเล่าเรื่องเกี่ยวกับของเล่น Dymkovo โบราณ
ใน Dymkovo ผู้คนชื่นชอบเพลง, การเต้นรำ, เทพนิยายมหัศจรรย์ที่เกิดในหมู่บ้าน
เวลาเย็นของฤดูหนาวช่างยาวนานและพวกมันก็หล่อหลอมด้วยดินเหนียวที่นั่น
ของเล่นทั้งหมดไม่ง่าย แต่ทาสีอย่างน่าอัศจรรย์
และชื่อเสียงไปเกี่ยวกับ Dymka หลังจากได้รับสิทธิ์

อาชีพที่น่าทึ่งอีกอย่างที่ผู้คนอุทิศทั้งชีวิตคือช่างฝีมือของเล่น ในสมัยโบราณ ของเล่นดินเหนียวไม่ได้ถูกสร้างมาเพื่อความสนุกสนาน แต่เป็นของเล่นที่เข้าร่วมในพิธีกรรมโบราณ พวกเขาได้รับเครดิตด้วยพลังพิเศษ: เพื่อปกป้องปกป้องผู้คนจากความชั่วร้ายทั้งหมด ของเล่นทั้งหมดสะท้อนภาพที่อยู่ในความทรงจำของผู้คนและขนบธรรมเนียมประเพณีของพวกเขา

ของเล่น Dymkovo มีความหลากหลายมาก - นี่คือผู้ขับขี่บนหลังม้าและนกทาสีและหญิงสาวที่ฉลาด รูปร่างของของเล่นเป็นเสาหินเงาของร่างนั้นเรียบ จานสีสดใสลวดลายตกแต่งมีความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงตัวแทนที่ยอดเยี่ยม แต่ยังรวมถึงชีวิตของผู้คนด้วย

ของเล่นเซรามิกเป็นศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้าน

จนถึงปัจจุบัน เรือของเล่น จานเซรามิก ถูกผลิตขึ้นในหลายเมืองและหลายหมู่บ้าน (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad เป็นต้น)

มาตรีออชคัส

และตอนนี้เดาปริศนา: ตุ๊กตาไม้แปดตัวที่อ้วนและแดงก่ำใน sundresses หลากสีพวกเขากำลังมาเยี่ยมเรา ทายสิว่าชื่ออะไร?

ใครเป็นคนทำมาตรีออชก้าฉันไม่รู้
แต่ฉันรู้ว่าหลายร้อยปี
ร่วมกับ Vanka-Vstanka ราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่
ตุ๊กตาพิชิตแสงสีขาว
เขาเอาสีที่ไหนช่างฝีมือดี
ในทุ่งที่มีเสียงดังในป่าที่สวยงาม?
สร้างภาพแห่งความหลงใหลที่ไม่อาจระงับได้
ความงามของรัสเซียที่แท้จริง
บนแก้มทำให้หน้าแดงระเรื่อ
ท้องฟ้าสีฟ้าสาดเข้าตาเธอ
และ matryoshka ทั่วโลก
มันยังคงแข็งแกร่ง
พูดอย่างภาคภูมิใจ สง่าผ่าเผย
ด้วยรอยยิ้มชั่วร้ายบนใบหน้าของคุณ
และรัศมีภาพก็บินตามเธอไปทั่วโลก
เกี่ยวกับผู้สร้างต้นแบบที่ไม่รู้จัก!

มีตุ๊กตาที่แตกต่างกันในโลก - จากไม้ จากดินเหนียว ผ้าของพวกมัน และมีตุ๊กตาพิเศษ - ตุ๊กตาทำรัง พวกเขาเป็นที่รู้จักในทุกเมืองและทุกหมู่บ้าน - นี่คือของที่ระลึกดั้งเดิมของรัสเซียสำหรับชาวต่างชาติ Matryoshka ตัวแรกปรากฏขึ้นเมื่อเกือบ 100 ปีที่แล้ว ช่างฝีมือของเล่น (V. Zvezdochkin) จาก Sergiev Posad ทำของเล่นที่ถอดประกอบแล้วทาสี ผลที่ได้คือต้นแบบ Matryoshka รัสเซียของ Matryona (ชื่อที่ธรรมดามากในขณะนั้น) ตุ๊กตา matryoshka ทั้งหมดนั้นแตกต่างกันซึ่งปัจจุบันมีการถ่ายโอนรูปภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียง

งานจะดีถ้ามีประโยชน์และมีจิตวิญญาณ

ผ้าพันคอทาสี

และตอนนี้คุณได้รับการต้อนรับจากช่างฝีมือจากเมือง Pavlovsky Posad ของรัสเซียโบราณ ตั้งแต่สมัยโบราณในรัสเซีย ผ้าพันคอเป็นเครื่องประดับสำหรับเสื้อผ้าสตรี ชาวนาทอผ้าพันคอตกแต่งด้วยงานปักและใช้ลวดลายกับพวกเขา การผลิตผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่มีต้นกำเนิดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แฟชั่นมาจากฝรั่งเศส แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้นก็ยังเป็นที่ต้องการ มีงานฝีมือดังกล่าวที่สามารถพบได้ในทุกมุมของรัสเซีย - งานปักและลูกไม้ ลูกไม้ใช้สำหรับตกแต่งเครื่องแต่งกายและของใช้ในครัวเรือน ภายใต้ปีเตอร์ 1 การสวมลูกไม้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับขุนนางทุกคน ทุกคนรู้จักและเป็นที่นิยม Vologda, Kirov, Yelets lace ลูกไม้ทำจากกระสวย - งานนี้ต้องใช้ทั้งความคิดสร้างสรรค์และความอดทนอย่างมาก

โซโตโว

และตอนนี้เราจะไปที่หมู่บ้าน Zhostovo ใกล้กรุงมอสโกซึ่งทำถาดโลหะทาสี จุดเริ่มต้นของศิลปะที่แปลกประหลาดนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ภาพวาดนี้ทำบนพื้นหลังสีดำ สีแดงและสีน้ำเงิน และสีอื่นๆ ก็ใช้เช่นกัน ช่อดอกไม้ที่สดใส องค์ประกอบของดอกกุหลาบ ดอกโบตั๋น ดอกทิวลิป ตื่นตาตื่นใจกับความงามของพวกมัน ทำให้เกิดความเคารพต่อเจ้านาย

และทัวร์งานฝีมือพื้นบ้านของเราจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยความงามอันน่าทึ่งและความแปลกใหม่ของวัตถุทางศิลปะของการวาดภาพแล็กเกอร์ขนาดเล็ก

Palekh, โกโรเดตส์, จิตรกรรมโคกโลมา- แล็กเกอร์จิ๋วสะท้อนชีวิตของผู้คน มหากาพย์รัสเซีย ธรรมชาติ

ภาพวาด Gorodets - เราจะไม่รู้ได้อย่างไร
ที่นี่และม้าร้อน กล้าหาญที่จะเป็น
มีช่อดอกไม้ที่ไม่สามารถอธิบายได้
แผนการดังกล่าวเป็นสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้ในเทพนิยาย
ดูภาพวาด - ความอุดมสมบูรณ์ของสีกวักมือเรียก
ภาพวาด Gorodets ทำให้จิตใจของเราเบิกบาน

ในผลงานของพวกเขา อาจารย์ได้สร้างความงดงามของภูมิภาคของตน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การยึดถือถือเป็นเรื่องปกติ บนพื้นฐานของมันขนาดเล็กเคลือบสีดำเกิดขึ้น - นี่คือกล่องแล็คเกอร์, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องใช้ในครัว

แปรงโคกกลอย! ขอบคุณมาก!
เล่านิทานให้ชีวิตมีความสุข!
คุณเหมือนวิญญาณของผู้คนที่สวยงาม
คุณรับใช้มาตุภูมิเช่นเดียวกับผู้คน!

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่รูปแบบศิลปะประยุกต์ได้ถูกสร้างขึ้นและขัดเกลา

เราอาศัยอยู่บน ตะวันออกอันไกลโพ้นซึ่งมีชื่อเสียงด้านช่างฝีมือ ช่างฝีมือเย็บเสื้อผ้า รองเท้า หมวก ประดับประดาด้วยเครื่องประดับ ลูกปัด และงานปัก พวกเขาทำผลิตภัณฑ์จากขนสัตว์ ผิวหนัง สร้างของที่ระลึก นอกจากนี้เรายังมีอาจารย์ของเราเองที่โรงเรียน - ช่างฝีมือในชั้นเรียนของแวดวงคุณสามารถค้นหาสิ่งที่ชอบ - ประดับด้วยลูกปัด, เย็บปักถักร้อย, แกะสลักไม้, pyrography, รากพลาสติกและประเภทอื่น ๆ ..

ชาวรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือที่มีความสามารถและขยันขันแข็ง โลกแห่งอาชีพนั้นร่ำรวยและหลากหลาย สิ่งสำคัญในชีวิตคือการทำในสิ่งที่คุณรัก

งานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือของรัสเซีย