โหมด Phrygian บนแท็บกีตาร์ โหมดดนตรีพื้นบ้าน วิธีการใช้งาน โหมดดนตรีพื้นบ้านและฟังก์ชั่นคอร์ด

ครั้งหนึ่งในบทความเกี่ยวกับโหมดดนตรีมีการกล่าวไปแล้วว่ามีโหมดดนตรีมากมาย มีมากมายจริงๆ และโหมดดนตรียุโรปคลาสสิกที่พบมากที่สุดคือเมเจอร์และไมเนอร์ซึ่งมีมากกว่าหนึ่งประเภทด้วย

บางสิ่งบางอย่างจากประวัติศาสตร์เฟรตโบราณ

แต่ก่อนการปรากฏตัวของเมเจอร์และไมเนอร์และการรวมครั้งสุดท้ายด้วยการสร้างโครงสร้างโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกในดนตรีฆราวาสมีโหมดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในดนตรียุโรปมืออาชีพ - ปัจจุบันเรียกว่าโหมดคริสตจักรโบราณ (บางครั้งเรียกว่าโหมดธรรมชาติ) . ความจริงก็คือการใช้งานอย่างแข็งขันเกิดขึ้นในช่วงยุคกลาง เมื่อดนตรีมืออาชีพส่วนใหญ่เป็นดนตรีในโบสถ์

แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว รูปแบบที่เรียกว่าคริสตจักรแบบเดียวกัน แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะที่น่าสนใจมากโดยนักปรัชญาบางคนในทฤษฎีดนตรีโบราณอีกด้วย และชื่อของโหมดเหล่านี้ยืมมาจากภาษากรีกโบราณ

โหมดโบราณเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะบางประการของการจัดระเบียบและรูปแบบของโหมด ซึ่งคุณซึ่งเป็นเด็กนักเรียนไม่จำเป็นต้องรู้ เพิ่งรู้ว่ามีการใช้ทั้งเพลงเดี่ยวและเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิก งานของคุณคือเรียนรู้วิธีสร้างโหมดและแยกแยะระหว่างโหมดต่างๆ

เฟรตเก่าๆพวกนี้เป็นแบบไหนครับ?

โปรดทราบ: เฟรตโบราณมีเพียงเจ็ดเฟรต แต่ละเฟรตมีเจ็ดขั้นโหมดเหล่านี้ไม่ได้เต็มเปี่ยมหรือเต็มเปี่ยมในความหมายสมัยใหม่ แต่ในการปฏิบัติด้านการศึกษาวิธีการเปรียบเทียบโหมดเหล่านี้กับวิชาเอกทางธรรมชาติและผู้เยาว์ทางธรรมชาติหรือค่อนข้างกับระดับของมันนั้นได้ถูกสร้างขึ้นและทำงานได้สำเร็จ ตามแนวทางปฏิบัตินี้ เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเท่านั้น โหมดสองกลุ่มมีความโดดเด่น:

• โหมดหลัก
• โหมดรอง

โหมดหลัก

นี่คือโหมดที่สามารถเปรียบเทียบได้กับ Natural Major คุณจะต้องจำสามอย่าง: Ionian, Lydian และ Mixolydian

โหมดไอโอเนียน - นี่คือโหมดที่มีสเกลตรงกับสเกลของวิชาเอกธรรมชาติ นี่คือตัวอย่างของโหมด Ionian จากบันทึกต่างๆ:

โหมดลิเดียน - นี่คือโหมดที่เมื่อเปรียบเทียบกับ Natural Major แล้ว มีองค์ประกอบระดับสูงเป็นอันดับสี่ ตัวอย่าง:

โหมดมิกซ์โซลิเดียน - นี่คือโหมดที่เมื่อเปรียบเทียบกับสเกลหลักธรรมชาติแล้ว จะมีระดับต่ำที่เจ็ด ตัวอย่างได้แก่:

ลองสรุปสิ่งที่กล่าวไว้ด้วยแผนภาพเล็กๆ:

โหมดไมเนอร์

โหมดเหล่านี้เป็นโหมดที่สามารถเปรียบเทียบได้กับโหมดรองตามธรรมชาติ มีสี่อย่างที่สามารถจำได้: Aeolian, Dorian, Phrygian + Locrian

โหมดเอโอเลียน - ไม่มีอะไรพิเศษ - สเกลของมันสอดคล้องกับสเกลของผู้เยาว์ตามธรรมชาติ (อะนาล็อกหลัก - คุณจำได้ไหม - โยนก) ตัวอย่างของ Aeolian Ladics ที่แตกต่างกัน:

โดเรียน– ระดับนี้มีระดับสูงเป็นอันดับหกเมื่อเทียบกับระดับรองตามธรรมชาติ นี่คือตัวอย่าง:

ฟรีเจียน– สเกลนี้มีระดับที่สองที่ต่ำเมื่อเทียบกับสเกลรองตามธรรมชาติ ดู:

ล็อกเรียน– โหมดนี้เมื่อเทียบกับโหมดรองตามธรรมชาติจะมีความแตกต่างในสองขั้นตอนในคราวเดียว: โหมดที่สองและห้าซึ่งต่ำ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

และตอนนี้เราสามารถสรุปข้อมูลข้างต้นได้อีกครั้งในแผนภาพเดียว สรุปทั้งหมดได้ที่นี่:

กฎการออกแบบที่สำคัญ!

สำหรับเฟรตเหล่านี้ มีกฎพิเศษเกี่ยวกับการออกแบบ เมื่อเราเขียนโน้ตในโหมดที่มีชื่อใด ๆ - Ionian, Aeolian, Mixolydian หรือ Phrygian, Dorian หรือ Lydian และแม้แต่ Locrian และเมื่อเราเขียนเพลงในโหมดเหล่านี้ - จากนั้นที่จุดเริ่มต้นของเจ้าหน้าที่ก็ไม่มีสัญญาณใด ๆ หรือมีการกำหนดสัญญาณทันทีโดยคำนึงถึงระดับที่ผิดปกติ (สูงและต่ำ)

ตัวอย่างเช่นหากเราต้องการ Mixolydian จาก D เมื่อเปรียบเทียบกับ D major เราจะไม่เขียนระดับ C-bekar ที่ต่ำกว่าในข้อความอย่าตั้งค่า C-sharp หรือ C-bekar ไว้ในคีย์ แต่ทำโดยไม่ต้องมีเบคาร์และอันที่แหลมพิเศษเหลืออยู่เพียงอันเดียวที่คีย์ มันกลายเป็นประเภท D Major ที่ไม่มีระดับ C หรืออีกนัยหนึ่งคือ Mixolydian D Major

ดูสิว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณสร้างบันไดเจ็ดขั้นจากคีย์เปียโนสีขาว:

อยากรู้? รับทราบ!

ในบรรดาโทนเสียงหลักและรองเราแยกแยะความแตกต่างระหว่างโทนเสียงคู่ขนาน - เหล่านี้เป็นโทนเสียงที่มีความโน้มเอียงที่แตกต่างกัน แต่มีองค์ประกอบของเสียงที่เหมือนกัน สิ่งที่คล้ายกันก็พบได้ในโหมดโบราณเช่นกัน จับ:

คุณคว้ามันมาเหรอ? อีกหนึ่งหมายเหตุ!

นั่นอาจเป็นทั้งหมด ไม่มีอะไรพิเศษที่จะพูดจาโผงผางเกี่ยวกับที่นี่ ทุกอย่างควรมีความชัดเจน ในการสร้างโหมดเหล่านี้ เราเพียงสร้างโหมดหลักหรือโหมดรองดั้งเดิมในใจของเรา จากนั้นจึงเปลี่ยนขั้นตอนที่จำเป็นที่นั่นอย่างง่ายดายและง่ายดาย มีความสุขในการโซลเฟจ!

คุณคงสังเกตแล้วว่าเวลาที่พวกเขาพูดถึงคีย์เพลงหรือเพลงใดๆ พวกเขาจะพูดถึงแค่คีย์หลักและคีย์รองเท่านั้น เนื่องจากไม่มีพันธุ์อื่น ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว สเกลที่สมบูรณ์ที่ใช้ในดนตรีสมัยใหม่ประกอบด้วยสิบสองเซมิโทนที่เท่ากัน (เมื่อเล่นบนเครื่องดนตรี จะเรียกว่าสเกลสี) Diatonicism เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของระบบเซมิโทนสิบสองเท่ากันนี้ โครงสร้างไพเราะ-ฮาร์โมนิกของไดอะโทนิกส์รองรับดนตรีสมัยใหม่ หลักการของโหมดไดอะโทนิกคือเมื่อใช้เฉพาะโทนเสียงและเซมิโทน ไม่อนุญาตให้วางเซมิโทนสองชุดติดกัน (โดยไม่มีโครมาทิซึม) โหมดที่ตรงตามเงื่อนไขเหล่านี้เป็นโหมดไดโทนิก ดังนั้นโหมดที่ละเมิดเงื่อนไขเหล่านี้จึงไม่ใช่โหมดไดโทนิค สเกลซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรี (เมเจอร์และไมเนอร์) ประกอบด้วยเจ็ดขั้นตอน แน่นอนว่าเสียงทั้งห้าในระดับสิบสองครึ่งเสียงของเรายังคงไม่ได้ใช้ ปล่อยให้เป็นอิสระในระบบที่กลมกลืนกันนี้สำหรับความไพเราะและรูปแบบกิริยา ถ้าเราเลือกศูนย์โทนิคหลัก เราจะได้คีย์หลัก และหากเราเลือกศูนย์โทนิครอง เราก็จะได้คีย์รอง

สูตรสเกลหลัก (โทน โทน กึ่งโทน โทน โทน โทน กึ่งโทน) หากเมื่อแสดงสเกลหลักจู่ๆ เราก็ละเมิดสูตรโดยไม่ได้ตั้งใจนั่นคือเรา "รับ" หนึ่งในห้าเสียงที่ไม่ "เกี่ยวข้อง" จากนั้น "ด้วยหู" ทันทีเราจะได้ยินการละเมิด "ทำนองกิริยา" ” การได้ยินของเรารับรู้ว่าเสียงนี้เป็น "มนุษย์ต่างดาว" สำหรับทำนองเพลงที่กำหนดนั่นคือมันละเมิดความรู้สึกของความสามัคคี โหมดนี้เป็น "ระบบระดับเสียงของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโทนเสียงโดยอิงตามความแตกต่างเชิงตรรกะ (การอยู่ใต้บังคับบัญชา)" (T. S. Bershadskaya, 1978) โครงสร้างของไดอะโทนิกส์นั้นเป็นการสร้างความแตกต่างเชิงตรรกะ (การอยู่ใต้บังคับบัญชา) อย่างแม่นยำ และโทนเสียงเป็นเพียงความสูงของอาการหงุดหงิด ชื่อของกุญแจนั้นมาจากชื่อของดีกรีที่ 1 เช่นเดียวกับตัวเฟรตเอง ตัวอย่างเช่น หากระดับแรกคือ C (C) และสเกลเป็นวิชาเอก ดังนั้นคีย์ก็คือ C เมเจอร์ ถ้าระดับแรกคือ G (G) และสเกลเป็นไมเนอร์ คีย์ก็คือ Gm (G ไมเนอร์)

โดยทั่วไป diatonic เป็นระบบโมดอลที่ประกอบด้วยโหมดเจ็ดขั้นตอนเจ็ดโหมด โหมดหลักคือโหมดหลักตามธรรมชาติและโหมดรองตามธรรมชาติ ในคีย์เมเจอร์ ระดับแรกคือเนเชอรัลเมเจอร์ ระดับที่สองคือโดเรียนไมเนอร์ ระดับที่สามคือไฟรเกียนไมเนอร์ เป็นต้น ตามโครงสร้างไดอะโทนิก ในคีย์รอง ทุกอย่างจะเหมือนกัน แต่ในขั้นตอนแรกจะมีผู้เยาว์โดยธรรมชาติ ในขั้นตอนที่สองจะมีผู้เยาว์ Locrian ในขั้นตอนที่สามจะมีผู้เยาว์โดยธรรมชาติ ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในคีย์คู่ขนานสำหรับ ตัวอย่าง G || เราใช้สเกลเดียวกัน เฉพาะกับโทนิคเซ็นเตอร์ที่ต่างกันเท่านั้น

เพื่ออธิบายหลักการของโครงสร้างไดอะโทนิก เราใช้นิ้วของสเกลเมเจอร์สองอ็อกเทฟ และพิจารณาโหมดเจ็ดขั้นตอนหนึ่งอ็อกเทฟเจ็ดขั้นตอน นั่นคือเราเล่นโดยใช้เฉพาะโน้ตของสเกล G Major แต่ตั้งแต่ดีกรีแรกไปจนถึงดีกรีแรกจนถึงอ็อกเทฟ นอกจากนี้ เรายังเล่นตั้งแต่ดีกรีที่สองไปจนถึงอ็อกเทฟ จากสามเป็นสาม จากสี่เป็นสี่ จากห้าเป็นห้า จากหกเป็นหก และจากเจ็ดเป็นเจ็ด ดังนั้นเราจึงได้เกมเจ็ดขั้นตอนเจ็ดเกม เจ็ดสูตรที่แตกต่างกัน ตอนนี้เรามาวิเคราะห์ผลลัพธ์กัน เพื่ออำนวยความสะดวกในกระบวนการนี้ เราจะพิจารณาสเกลผลลัพธ์ที่เริ่มต้นจากสายที่หก และเปรียบเทียบ "สูตร" กับสเกลมาตรฐาน (หลัก - (โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน) และไมเนอร์ (โทน, เซมิโทน , โทน, โทน, เซมิโทน , โทน, โทน))

บางครั้งคอร์ดเดียวจะฟังดูกลมกลืนกันเป็นเวลานาน และคุณต้องการทำให้มันเจือจางลง และโดยทั่วไปแล้ว คุณจะเห็นได้ว่าการเล่นคลอเพลงเดิมอย่างต่อเนื่องนั้นน่าเบื่อ

นี่คือจุดที่เฟรตเข้ามาช่วยเหลือ คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา - สิ่งนี้ โยนก, โดเรียน, ฟรีเจียน, ลิเดียน, มิกโซลิเดียน, เอโอเลียน, ล็อกเรียน. ก่อนอื่น เรามาดูวิธีการสร้างแต่ละคอร์ดและคอร์ดที่เล่นกันก่อน

ประการแรกในลำดับที่ให้ไว้ข้างต้น มีลักษณะเฉพาะคือเป็นคีย์หลัก กล่าวคือ โดยการสร้างช่วงเวลาของโหมดนี้จากบันทึกเฉพาะ เราจะได้ระดับหลักของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันกับบันทึกนี้ . ตัวอย่างเช่น ลองจดบันทึก "D"... เราตั้งค่าช่วงเวลาต่อไปนี้ โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน - นี่จะเป็นสเกลของเราซึ่งสอดคล้องกับสเกลหลัก D:

ประการที่สองลองพิจารณาดู เอโอเลียนมีลักษณะเฉพาะคือคีย์รอง ดังนั้นโดยการใช้สูตรที่เหมาะสมในการสร้างมัน เราก็จะได้มาตราส่วนย่อย สูตรมีดังนี้ - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน:

เมื่อสร้างลำดับนี้จากโน้ต "B" คุณจะได้ระดับ B minor หรือโหมด Aeolian

สองโหมดที่เราตรวจสอบ (D major และ B minor) เป็นคีย์แบบขนาน โหมดอื่นๆ ทั้งหมดจะคล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม คุณสามารถกำหนดโทนเสียงแบบขนานได้โดยจำไว้ว่าคอร์ดหลักจะอยู่ห่างจากคอร์ดรองเสมอหนึ่งในสาม และสเกลของคอร์ดแต่ละคอร์ดก็มีองค์ประกอบเสียงที่คล้ายกัน

โดเรียนยังเป็นผู้เยาว์และแตกต่างจาก Aeolian เพียงในระดับที่ 6 ที่ถูกยกขึ้น ดังนั้นโครงสร้างของมันจะเป็น: โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน ลองใช้สิ่งนี้กับโน้ต "E" และในระดับผลลัพธ์เราจะพบรูปสามเหลี่ยม...

อย่างที่เราบอกไปแล้วว่าเรามีคอร์ด E รอง (อย่าลืมว่าคอร์ดนั้นถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลที่สามนั่นคือ E - จากนั้นคอร์ดที่สามจะเป็น G จากนั้นจาก G ที่สามจะเป็น B ดังนั้น triad = E, G , บี)

ต่อไปเป็นแถว ฟรีเจียนแตกต่างจากโหมด Aeolian เฉพาะในระดับที่สองที่ต่ำกว่าและมีสูตร: กึ่งโทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน เราจะจูนจากโน้ต F-sharp

สร้าง? ในกรณีของ Dorian เรามาดูกันว่าเราสร้างคอร์ดอะไรในลำดับที่พบ... ไตรแอดของมันจะเป็น F-sharp, A, C-sharp ดังนั้นคอร์ดจึงเป็น F-sharp minor

ลิเดียนเป็นกลุ่มดนตรีหลักเช่นเดียวกับ Ionian แต่แตกต่างจากระดับที่ 4 ที่ถูกยกขึ้น ดังนั้นโครงสร้างจึงเป็นดังนี้: โทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน สร้างมันขึ้นมาจากโน้ต G.

ตามปกติ ตอนนี้คุณสามารถหา Triad ได้... โน้ตตัวแรกคือ G... ข้าม A ปล่อย B... ข้าม C-sharp ปล่อย D... ทั้งสามจะเป็น G, B, D ซึ่งสอดคล้องกัน ถึงจีเมเจอร์ (G)

ยู มิกโซลิเดียนโครงสร้าง โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน ได้มาจากการลดระดับที่ 7 ในไอโอเนียน ลองใช้สิ่งนี้กับบันทึก A จากนั้นในระดับผลลัพธ์จาก A เราจะหาคอร์ดสาม... เราจะได้คอร์ด A, C-sharp, E หรือ A

เอาล่ะ ข้อสุดท้ายแล้ว ล็อกเรียน,เช่นเดียวกับอันก่อนหน้า มันพิเศษเมื่อเทียบกับอันอื่นๆ ถ้าคุณหยิบคอร์ดที่เจ็ดจากโน้ตตัวแรก เป็นไมเนอร์และมีโครงสร้างเป็นเซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-โทน เพื่อให้ได้สิ่งนี้ คุณต้องลดขั้นตอนที่ 2 และ 5 ลงในโหมด Aeolian

ตอนนี้ใช้คอร์ดที่เจ็ดของโหมด Locrian จาก C Sharp หากคุณทำทุกอย่างถูกต้อง คุณจะได้คอร์ด C-sharp half-diminated (หรือ Cm7-5)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราสร้างคอร์ดที่อธิบายไว้ข้างต้นจากโน้ตเฉพาะเจาะจง ลองสังเกตรูปแบบในคอร์ดเหล่านี้ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นโน้ตของสเกล D Major และจากแต่ละอันเราได้สร้างกลุ่มสามและคอร์ดที่เจ็ดของเราเอง มาแสดงรายการตามลำดับ:
1) ดีเมเจอร์ (D);
2) อีไมเนอร์ (E);
3) F ชาร์ปไมเนอร์ (F#m);
4) จีเมเจอร์ (G);
5) ลา-7 (A7);
6) บีไมเนอร์ (Bm);
7) C Sharp minor 7 -5 (C#m7-5 หรือลดลงครึ่งหนึ่ง);

โปรดทราบว่าคอร์ดด้านบนยังอยู่ในระดับ D Major ซึ่งหมายความว่าไม่มีชาร์ปหรือแฟลตยกเว้น C และ F

คอร์ดทั้งหมดนี้บอกอะไรเรา ทำไมเราถึงสร้างมันขึ้นมาอย่างยากลำบาก? จำได้ไหมว่ามันเริ่มต้นอย่างไรเพราะเราเบื่อที่จะเล่นคอร์ดเดิมๆ คลอไปด้วย? ตอนนี้คุณสามารถใช้คอร์ดได้มากถึงเจ็ดคอร์ดแทนที่จะเป็นเพียงคอร์ดเดียว สิ่งที่คุณต้องรู้ก็คือลำดับข้างต้น ซึ่งแต่ละส่วนจะมีโหมดของตัวเอง ไม่เลวใช่มั้ย?

ทำไมต้องเจ็ด? ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งหมดนี้ก็เป็นคอร์ดที่แตกต่างกัน! ฉันตอบ... ในกรณีข้างต้น คอร์ดทั้งหมดเป็นของ D major เมื่อไล่ตามลำดับจาก D ถึง D คุณจะรู้สึกว่าเรากำลังพัฒนาคีย์ของ D major!

การรู้ว่าเราเขียนอะไรไว้ข้างต้นยังมีประโยชน์ในการเล่นคอร์ดบางคอร์ดให้สอดคล้องกันอีกด้วย อย่างไรก็ตามเราสามารถเล่นโหมดใดโหมดหนึ่งบนคอร์ดที่เกี่ยวข้องได้หลายวิธี เราเขียนเกี่ยวกับวิธีการเหล่านี้บางส่วนในบทความ: .

โหมดดนตรีพื้นบ้านและฟังก์ชั่นคอร์ด

จำได้ไหมในบทความที่เขียนเกี่ยวกับยาชูกำลังผู้ใต้บังคับบัญชาและโดดเด่น? ตอนนี้ จากข้อมูลที่ให้ไว้ข้างต้นเกี่ยวกับเฟรต เราจะพูดถึง "i" หลายๆ ตัวในหัวข้อนี้ คุณรู้อยู่แล้วว่าโทนิคเป็นก้าวแรก โดมิแนนต์สามารถนำมาจากขั้นตอนที่ 3, 5, 7, ซับโดมิแนนต์จากขั้นตอนที่ 4, 6 และ 2 แต่คอร์ดใดบ้างที่สามารถสร้างได้จากขั้นตอนเหล่านี้? โปรดทราบ - เราได้ระบุระดับที่สอดคล้องกับโน้ตทั้งหมดของคีย์หลัก (ซึ่งก็คือโทนิค) คุณคงเดาได้แล้วว่าเรากำลังพูดถึงอะไร ถ้าไม่เช่นนั้น ฉันจะบอกว่าแต่ละโหมดมีฟังก์ชั่นของตัวเอง ลองตรวจสอบสิ่งนี้ด้วยคีย์หลักของเราวันนี้ D major... คอร์ดแรกคือโหมดโทนิค D major หรือ Ionian ตามด้วยโหมดย่อย (ระดับ 2 - E ผู้เยาว์) หรือ Dorian ที่สาม - โดดเด่นเช่น เอฟชาร์ปไมเนอร์ หรือ Phrygian เป็นต้น...

ลำดับที่เราระบุไว้ตอนต้นบทความไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ แต่เป็นลำดับขั้นตอนในการสร้างฟังก์ชันคอร์ดในระดับหลัก ในกรณีของเราจาก "D" ถึง "D" หรือจากโทนิคเป็นโทนิค ในระดับไมเนอร์ คีย์ของ B minor (ขนานกับคีย์ของ D major) ลำดับของโน้ต และโหมดต่างๆ จึงเหมือนกัน มีเพียงคีย์เหล่านี้เรียงต่อกันจาก "B" ถึง "B"

ชื่อคอร์ดในทฤษฎีดนตรี

ควรสังเกตเพื่อไม่ให้เกิดความสับสน หากคุณรู้ทฤษฎีดนตรีอยู่แล้ว คุณอาจแปลกใจว่าทำไมเราถึงเรียกขั้นตอนที่สอง เช่น ขั้นรอง และขั้นที่สามเรียกว่า เหนือกว่า ก่อนอื่น ผมจะอธิบายว่าทำไมเราถึงเรียกมันแบบนั้น - มีไว้เพื่อทำให้ง่ายขึ้น เพื่อว่าเมื่อคุณเล่น คุณจะไม่ต้องกังวลมากเกินไป และง่ายต่อการจดจำว่าคอร์ดไหนที่คุณสามารถเล่นในคอร์ดหลักหรือคอร์ดรองได้ การปฏิบัติจริง ในทฤษฎีดนตรี แต่ละขั้นของสเกล (และคอร์ดที่สร้างจากสเกลดังกล่าว) จะมีชื่อเป็นของตัวเอง:

ในภาพคุณเห็นชื่อของแต่ละระดับของมาตราส่วน มาดูกัน คำนำหน้า "sub-" หน้าชื่อหมายถึงต่ำกว่านั่นคือต่ำกว่าเมื่อเทียบกับยาชูกำลัง ดังนั้นค่ามัธยฐานจากระดับที่ 6 จึงเรียกว่าค่าสื่อกลางย่อย เนื่องจากมีค่าต่ำกว่ายาชูกำลังมากกว่าค่ามัธยฐานจากระดับที่สาม ทั้งยังมีค่าที่โดดเด่นและค่ารอง เสียงเกริ่นนำด้านบนจึงเรียกอีกอย่างว่าเนื่องจากค่าระดับที่สองสูงกว่า ยาชูกำลังและที่เจ็ดต่ำกว่าดังนั้นที่ 7 จึงเรียกว่าโทนเสียงเบื้องต้นที่ต่ำกว่า:

ทำไมระดับ 2 และ 7 จึงเป็นระดับเบื้องต้น? เนื่องจากพวกเขาทั้งคู่ถูกดึงดูดเข้าสู่ยาชูกำลังโดย "แนะนำ" เข้าไปในนั้นด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณสามารถได้ยินว่าเรามียาชูกำลังประเภทใดระดับที่ 7 จึงถูกดึงดูดอย่างมากต่อยาชูกำลังอย่างยิ่งเนื่องจากใกล้กับยาชูกำลังมากกว่าวินาที ใช่ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกันที่คอร์ดนำทั้งสองคอร์ดมีอยู่ในคอร์ดโดมิแนนต์ ในกรณีของคีย์ของ D Major นี่คือคอร์ด A7 และเรารู้ว่าคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นนั้น “ยืดออก” และต้องการความละเอียดของโทนิค - ตอนนี้เรารู้แล้วและต้องเสียค่าใช้จ่ายในขั้นตอนใด

สำหรับคอร์ดที่เราสร้างขึ้นในตอนต้นของบทความ หลักการเดียวกันทั้งหมดใช้งานได้ - เราสร้างขึ้น ดังนั้นพวกเขาจะเรียกตามหลักวิทยาศาสตร์เหมือนกับระดับของสเกลที่เราสร้างขึ้นเช่นคอร์ดที่เจ็ดจาก ระดับที่สองจะเรียกว่า "คอร์ดที่เจ็ดของโทนเสียงนำบน" เป็นต้น ทำไมเราถึงเรียกพวกมันแปลก ๆ ในตอนแรก - ผู้มีอำนาจและผู้อยู่ใต้บังคับบัญชา? เพราะวิธีนี้ง่ายกว่า - ความจริงก็คือคอร์ดที่เจ็ดจากขั้นตอนที่ 5, 7, 3 มีความคล้ายคลึงกันมากในการแต่งเสียง - มีความแตกต่างเพียงโน้ตเดียวดังนั้นพวกเขาจึงฟังดูคล้ายกันมากและสามารถใช้แทนกันได้อย่างกลมกลืนปรากฎว่า พวกเขาทั้งหมดสามารถถูกยึดไปแทนผู้มีอำนาจได้ ในทำนองเดียวกันสำหรับคอร์ดที่เจ็ดจากระดับที่ 2, 4 และ 6

โหมดโดเรียนเป็นโหมดธรรมชาติที่มีสีของแสง แสงไมเนอร์ ซึ่งสร้างจากระดับที่สอง ฉันก็รู้สึกแล้วว่าทั้งหมดนี้ต้องมีการถอดรหัส ฉันเสี่ยงที่จะหลุดเข้าไป โอเค ฉันจะพยายามทำให้มันสั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้...
เฟรตธรรมชาติทั้งหมดมีรูปแบบการวางนิ้วเหมือนกันบนเฟรตบอร์ด ซึ่งเป็นรูปแบบสากลสำหรับเฟรตธรรมชาติทั้งหมด เนื่องจากทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามลำดับจากขั้นบันไดขนาดเดียวกันและตามขั้นตอนเดียวกัน

เริ่มต้นด้วยตัวอย่าง
ทำไมจากขั้นตอนที่สอง? เพราะเลขตัวแรกในทฤษฎีดนตรีถือเป็นวิชาเอกธรรมชาติ มันเป็นโหมดไอโอเนียนด้วย
ฉันปิดข้อโต้แย้งที่เป็นไปได้ของนักทฤษฎีทันทีว่านี่ไม่ใช่สิ่งเดียวกันว่าโหมดเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกันโดยสมบูรณ์ - สอดประสานกันอย่างที่พวกเขากล่าวไว้ อึ! สำหรับฉัน คอกีตาร์ไม่มีความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านั้นเลย และเมื่อฉันเล่นซีเควนซ์ในเนเชอรัลเมเจอร์และในโหมดไอโอเนียน ฉันก็ได้ยินสิ่งเดียวกัน ความแตกต่างในการเปลี่ยนท่วงทำนองอันเป็นเอกลักษณ์ของทั้งสองโหมดไม่ได้รบกวนฉันเลย เพียงเท่านี้คำถามก็ถูกปิดแล้ว

ตัวอย่าง. ที่นี่ สเกล G หลักธรรมชาติ ทีนี้มาเล่นซีเควนซ์กันเหมือนเดิม นั่นคือเราจะเริ่มเล่นสเกลนี้ตั้งแต่ขั้นตอนที่สอง จากโน้ตตัวที่สอง ถ้าเราพิจารณาว่าเรากำลังเล่นใน G major อยู่ มันก็จะเป็นเช่นนั้น แต่ถ้าเราตัดสินใจว่าโทนิคในระดับนี้ไม่ใช่โซล แต่เป็นโน้ตที่เราเริ่มเล่น - และนี่คือ A - นี่จะเป็นโหมดธรรมชาติอื่น ๆ และตั้งแต่เราเริ่มเล่นจากโน้ตตัวที่สอง สเต็ป นี่คือ A Dorian หมายเหตุ ไม่ใช่ Sol-Dorian แต่เป็น La! แน่นอนว่าวิธีที่สะดวกที่สุดคือแสดงนิ้วในกล่องแรก ฉันขอเตือนคุณว่ากล่องแรกเป็นช่องที่โทนิคของสเกล (เฟรต) อยู่ที่สายที่หกและสายแรกและในช่องที่สี่ - ผ่านเฟรตและสายจากโทนิคที่หก และในขณะเดียวกันนิ้วชี้ของมือซ้ายก็อยู่ในตำแหน่งที่เฟรตซึ่งเรามีโทนิคอยู่ที่จุดที่หก

นี่คือกล่องโดเรียนกล่องแรก
ในกรณีนี้ - ลาโดเรียน และเพื่อให้ได้เสียงของโหมด Dorian ในคีย์อื่น เราก็แค่เปลี่ยนตำแหน่งบนเฟรตบอร์ดไปเป็นโทนเนอร์ใหม่ ถ้าเราเปรียบเทียบการใช้นิ้วของกล่องแรกของโดเรียนกับกล่องแรกของไมเนอร์เพนทาโทนิกสเกล เราจะเห็นว่าพวกมันคล้ายกันแค่ไหน สเกลเพนทาโทนิกเข้ากันได้อย่างลงตัวกับ "ภายใน" การใช้นิ้วของโหมด Dorian

เหตุใดจึงใช้สเกลนี้ในการเล่น เช่น ในเพลงบลูส์ ไม่ใช่สเกลทั้งหมด ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้วยเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ แต่ก้าวออกไป นั่นเป็นหัวข้ออื่น
หากเราเปรียบเทียบโดเรียนกับผู้เยาว์ตามธรรมชาติซึ่งใกล้เคียงที่สุด เราจะเห็นว่าทั้งสองโหมดนี้แตกต่างกันในระดับเดียวเท่านั้น ในโดเรียน เมื่อเปรียบเทียบกับผู้เยาว์ตามธรรมชาติ ระดับที่ 6 จะเพิ่มขึ้น ในตัวอย่างของเรา ในคีย์ A คือ Fa# แทนที่จะเป็น "pure" Fa

แต่ความแตกต่างนี้กำหนดคอร์ดชุดอื่นให้เรา ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ขั้นตอนของโหมดโดเรียน ซึ่งหมายถึงความก้าวหน้าของคอร์ดอื่นๆ ที่เราสามารถเล่นกับมันได้ ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความถัดไป
แต่ก่อนอื่นคุณต้องรู้สึกถึงทำนองที่เป็นลักษณะเฉพาะของโหมดนี้ก่อน ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเล่นวลีภายใต้คอร์ดของโทนิคซึ่งจะฟังดูเป็นระดับที่หกที่มีลักษณะเฉพาะนี้ เราเปิดคอร์ด A minor เล่นวลีใน A Dorian และพยายามฟังว่าทำไมเสียงถึงไม่ปกติ
อันที่จริงทำนองของโหมดนี้แตกต่างจากเพลงรองตามธรรมชาติ เนื่องจากเราฟังเสียงระดับการยกที่หกที่เป็นคุณลักษณะ (ในที่นี้คือโน้ต F#) แทนที่จะเป็นระดับปกติ
และนี่คือโครงสร้างของสเกลนี้ - โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน
หรือคุณสามารถทำเช่นนี้:

โหมดลิเดียนเป็นโหมดหลักและประกอบด้วยเตตราคอร์ดสองตัว อันแรกเรียกได้ว่าเป็นโทนเต็ม - สูตรของมันคือ b2+b2+b2

tetrachord ตัวที่สองนั้นคล้ายกับตัวบนสุดใน b2+b2+m2 major

โหมดนี้สามารถได้รับโดยการเล่นวิชาเอกตั้งแต่ระดับ 4 หรือโดยการเพิ่มระดับที่ 4 ในวิชาเอกธรรมชาติ ลิเดียนขนานกับ

โหมดลิเดียนเป็นโหมดเสียงที่สำคัญที่สุดเพราะอยู่ในขอบเขตของสองโหมดเอก: โทนิกและโดมิเนด

สูตรเฟรตคือ T-T-T-PT-T-T-PT

เสียงของโหมด Lydian นั้นเบามาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับการแก้ไขและเป็นกิริยาที่สดใสเนื่องจากหูรับรู้ระดับที่ 4 ว่าเป็นเสียงเกริ่นนำ ในดนตรีสมัยใหม่ โหมด Lydian ถูกใช้โดยวงดนตรีฟิวชั่นต่างๆ และแน่นอนว่า Steve Vai ชอบโหมดนี้มาก

อย่างไรก็ตาม เฮนดริกซ์เป็นหนึ่งในนักดนตรีร็อคกลุ่มแรกๆ ที่ใช้มัน
ชิ้นส่วนของโซโลที่สร้างขึ้นในโหมดลิเดียน

โหมดลิเดียนที่เป็นลักษณะเฉพาะคือโหมดเสริมที่สี่ในระดับแรกและโหมดที่ห้าลดลงในระดับ IV

โดยทั่วไป เช่นเดียวกับโหมดอื่นๆ โหมด Lydian มีลักษณะพิเศษคือระดับความคมชัดที่แตกต่างจากโหมดหลักธรรมชาติ ช่วงเวลาเช่นเสียงหลักที่สามในระดับที่ 2 หรือครั้งที่ห้าในวันที่ 7 ทำให้เกิดเสียงของลิเดียนอย่างไม่ต้องสงสัย

ความกลมกลืนของโหมดลิเดียน

โดยพื้นฐานแล้วโหมด Lydian นั้นมีความโดดเด่นด้วยหน่วยย่อยซึ่งเป็นกลุ่มสามที่ลดลงซึ่งช่วยให้สามารถใช้เพื่อสร้างสีฮาร์มอนิกที่จำเป็นได้ นอกจากนี้ วงดนตรีสามกลุ่มหลักของระดับ II และกลุ่มรอง VII เมื่อรวมเข้าด้วยกันเป็นยาชูกำลัง จะสร้างเสียงลิเดียน

หากสร้างบนเฟรตระดับที่ 1 maj7♯11 หรือ ♯11

จากนั้นเราก็จะได้สิ่งที่เรียกว่าคอร์ดลิเดียน ในวงการแจ๊ส นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับคอร์ดที่มีดีกรี 11# เรียกได้ว่า "สวยงามและทันสมัยมาก"

O. Messiaen ยังกล่าวอีกว่า Lydian ที่สี่นั้นเป็นธรรมชาติสำหรับหูมากกว่า เนื่องจากเป็นเสียงหวือหวา และระดับที่สี่ตามปกตินั้นไม่เป็นเช่นนั้น

คอร์ดเช่น m9 บนดีกรี 3 หรือเมจบนดีกรี 5 มักใช้ในดนตรีสมัยใหม่ เป็นฮาร์โมนิกอันเดอร์เลย์สำหรับเมโลดี้ของลิเดียน

การแสดงด้นสด

ในแง่ของโหมด Lydian มันเป็นโหมดที่ไม่เหมือนใครเนื่องจากเป็นพื้นฐานของสิ่งที่เรียกว่าวิธีการด้นสดแบบกิริยาทั้งหมดซึ่งเรียกว่า Lydian Chromatic Concept (ผู้เขียน George Russell) นี่เป็นแนวคิดด้นสดที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งนักดนตรีชื่อดังหลายคนใช้ และถึงแม้ว่านี่จะเป็นระบบที่ค่อนข้างยุ่งยาก แต่ครั้งหนึ่งมันก็เป็นการค้นพบ

พูดสั้นๆ ก็คือ มันขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในเฟรตหนึ่งๆ และทำงานร่วมกับมันเพื่อเล่นคอร์ดต่างๆ และสร้างเสียงโมดอล แน่นอนว่านี่คือหัวข้อของหนังสือทั้งเล่ม บางทีฉันจะทบทวนในภายหลัง

โดยพื้นฐานแล้ว โหมด Lydian ใช้สำหรับเล่นคอร์ดหลัก

ใช้ในการประกอบ

บ่อยครั้งในดนตรีสมัยใหม่ โหมด Lydian ใช้สำหรับการสร้างสรรค์ที่ทำซ้ำหลายครั้ง เช่นเพลงนี้ใช้แนวทางนี้ (หาเองว่าส่วนไหน)

โหมด Lydian สามารถใช้เพื่อสร้างเสียงที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์

มันฟังดูดีมากกับคอร์ดแบบคงที่ นอกจากนี้ ภายใต้เงื่อนไขบางประการ (เครื่องดนตรี ความสามัคคี) ก็สามารถสร้างเสียงได้

ฟัง: ธีมหลักจากซิมป์สัน