Folkloretraditioner i Anna Akhmatovas tidiga samlingar. Samt andra verk som kan intressera dig

02.11.2019

Den enastående poetinnan Anna Akhmatova hade en chans att uppleva förtrycket av det sovjetiska förtrycket obegränsat. Hon och hennes familj var ständigt i unåde hos myndigheterna.

Hennes första man, Nikolai Gumilyov, sköts utan rättegång eller utredning, hennes son Lev tillbringade många år i lägren och hennes andra make, Nikolai Punin, arresterades två gånger. Lägenheten i Fontänhuset avlyssades och övervakades kontinuerligt. Akhmatova förföljdes och efter att ha blivit utesluten från Författarförbundet blev hon praktiskt taget förbjuden. Dessutom, som det är känt redan idag, förbereddes även den sista, fysiska repressalien för poetinnan. Rapporten "Om behovet av att arrestera poetessan Akhmatova" nr 6826 / A daterad 14 juni 1950 överlämnades till Stalin av ministern för statssäkerhet i USSR Abakumov. ”Till kamrat STALIN I.V. Jag rapporterar att ministeriet för statssäkerhet i Sovjetunionen mottog underrättelse- och utredningsmaterial i förhållande till poetinnan A. A. Akhmatova, vilket indikerar att hon är en aktiv fiende till den sovjetiska regeringen. AKHMATOVA Anna Andreevna, född 1892 (faktiskt född 1889), ryska, kommer från adeln, partipolitiskt obunden, bor i Leningrad. Hennes första make, poet-monarkisten GUMILEV, som deltog i Vita gardets konspiration i Leningrad 1921, sköts av tjekan. Akhmatova är dömd för fientlig verksamhet genom vittnesmålet från hennes son GUMILEV L.N., arresterad i slutet av 1949, som var seniorforskare vid State Ethnographic Museum of the Peoples of the USSR innan han arresterades, och hennes före detta make N.N. PUNIN, professor vid Leningrad State University. Under förhör vid ministeriet för statssäkerhet i Sovjetunionen vittnade den arresterade Punin om att Akhmatova, som är infödd i en jordägares familj, var fientlig mot etableringen av sovjetmakt i landet och tills nyligen utförde fientligt arbete mot sovjetstaten. Som Punin visade talade Akhmatova även under de första åren efter oktoberrevolutionen med sina antisovjetiska dikter, där hon kallade bolsjevikerna "fiender som plågar jorden" och förklarade att "hon inte var på väg med sovjetregimen ."

Med början 1924 grupperade Akhmatova, tillsammans med PUNIN, som blev hennes man, fientliga litterära arbetare runt sig och organiserade antisovjetiska sammankomster i hennes lägenhet. Vid detta tillfälle vittnade den arresterade Punin: "På grund av antisovjetiska känslor, jag och Akhmatova, som pratade med varandra, uttryckte mer än en gång mitt hat mot det sovjetiska systemet, förtalade partiets ledare och den sovjetiska regeringen och uttryckte missnöje. med olika åtgärder från den sovjetiska regeringen ... Antisovjetiska sammankomster hölls i vår lägenhet, som deltog av litterära arbetare bland dem som var missnöjda och kränkta av sovjetregimen ... Dessa personer, tillsammans med mig och Akhmatova, diskuterade händelser i landet från fiendepositioner ... Akhmatova uttryckte i synnerhet förtalande påhitt om de sovjetiska myndigheternas förment grym inställning till bönderna, var indignerad över stängningen av kyrkor och uttryckte sina antisovjetiska åsikter i ett antal andra frågor .

Som fastställts av utredningen, i dessa fiendesammankomster 1932-1935. deltog aktivt i Akhmatovas son - Gumilev, vid den tiden student vid Leningrad State University. Den arresterade GUMILEV vittnade om detta: "I närvaro av AKHMATOVA, vid sammankomster tvekade vi inte att uttrycka våra fientliga stämningar ... PUNIN tillät terroristattacker mot ledarna för SUKP (b) och den sovjetiska regeringen ... I maj 1934, i närvaro av AKHMATOVA, visade PUNIN bildligt hur han skulle ha begått ett terrordåd mot ledaren för det sovjetiska folket. Liknande vittnesmål gavs av den arresterade PUNIN, som erkände att han hyste terroristiska känslor mot kamrat Stalin, och vittnade att Akhmatova delade dessa känslor av honom: "I konversationer byggde jag upp alla typer av falska anklagelser mot sovjetstatens chef och försökte den situation som existerar i Sovjetunionen kan bara ändras i den riktning vi önskar genom att tvångsavlägsna Stalin... I uppriktiga samtal med mig delade Akhmatova mina terrorkänsla och stödde de grymma attackerna mot sovjetstatens chef. Så i december 1934 försökte hon rättfärdiga det skurkaktiga mordet på S. M. Kirov, när det gällde detta terrordåd som ett svar på det överdrivna, enligt hennes åsikt, förtryck av den sovjetiska regeringen mot Trotskij-Bukharin och andra fientliga grupper. Det bör noteras att i oktober 1935 arresterades PUNIN och GUMILEV av NKVD-direktoratet i Leningradregionen som medlemmar av en antisovjetisk grupp. Men snart, på begäran av Akhmatova, släpptes de från häktet.

På tal om sin efterföljande kriminella förbindelse med Akhmatova, vittnade den arresterade PUNIN om att Akhmatova fortsatte att ha fientliga samtal med honom, under vilka hon uttryckte ondskefullt förtal mot SUKP (b) och den sovjetiska regeringen. Punin vittnade också om att Akhmatova var fientlig mot dekretet från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti "Om tidskrifterna Zvezda och Leningrad", där hennes ideologiskt skadliga arbete med rätta kritiserades. Detta bekräftas också av tillgängligt underrättelsematerial. Således rapporterade en källa till UMGB i Leningrad-regionen att Akhmatova, i samband med dekretet från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti "Om tidskrifterna Zvezda och Leningrad", uttalade: "Stackars, de vet ingenting eller har glömt. Allt detta har ju redan hänt, alla dessa ord har sagts och återberättats och upprepats från år till år ... Inget nytt har sagts nu, allt detta är redan känt för alla. För Zosjtjenko är detta ett slag, men för mig är det bara en upprepning av moralisering och förbannelser som jag en gång hörde. USSR:s ministerium för statlig säkerhet anser att det är nödvändigt att arrestera Akhmatov. Jag ber om ditt tillstånd. ABAKUMOV"

1935 lyckades Akhmatova rädda sin arresterade son och make efter ett personligt möte med Stalin. Men innan detta hände förhördes båda "med fördomar" och tvingades skriva under falska uttalanden mot Akhmatova - om hennes "medverkan" till deras "brott" och om hennes "fiendeaktiviteter". Chekister jonglerade mästerligt med fakta. Många hemliga fördömanden och avlyssningsmaterial samlades också ständigt in mot Akhmatova. "Operationsutvecklingsärendet" inleddes mot Akhmatova 1939. Specialutrustning i hennes lägenhet har fungerat sedan 1945. Det vill säga, fallet har länge varit ihopkokt, det återstår bara att föra det till sin logiska slutsats - gripandet. Allt som krävs är klartecken från Kremlmästaren. 1949 arresterades Nikolai Punin och Lev Gumilyov återigen. Och chefen för MGB, Abakumov, gnuggade redan sina händer, men av någon anledning gav Stalin inte tillstånd för arresteringen av Akhmatova. På Abakumovs memorandum förekommer hans egen resolution: "Fortsätt att utvecklas" ... Varför fungerade inte den väletablerade mekanismen? Poängen här är Akhmatovas beteende. Nej, hon visste ingenting om Abakumovs promemoria och var minst av allt orolig för sig själv. Men hon ville desperat rädda sin son. Därför skrev och publicerade hon en serie lojala dikter "Ära till världen", bland vilka är en jubileumsod till Stalin (nr 14 i Ogonyok-tidningen 1950). Och samtidigt skickade hon ett brev till Joseph Vissarionovich med en vädjan om en son ("Motherland", 1993, nr 2, s. 51). I själva verket, för att rädda sin son, kastade Akhmatova det sista offret vid fötterna på den högsta bödeln - hennes poetiska namn. Bödeln accepterade offret. Och det löste allt. Visserligen släpptes inte Lev Gumilyov ändå, men Akhmatova arresterades inte heller. Före henne låg 16 smärtsamma år av ensamhet. Hem > Dokument

1. Introduktion. folklorism av Akhmatova: underbyggande av ämnet

I början av 1900-talet fick intresset för rysk folkkonst särskild betydelse och relevans. Handlingar och bilder av slavisk mytologi och folklore, populära populära tryck och teater, folkets sångskapande förstås på ett nytt sätt av artister (V. Vasnetsov och M. Vrubel), kompositörer (N. A. Rimsky-Korsakov och I. Stravinsky), författare (M. Gorky och A. Remizov), poeter med olika sociala och kreativa trender (jfr: Andrey Bely och N. Klyuev, A. Blok och S. Yesenin, M. Tsvetaeva och A. Akhmatova). Det är uppenbart att Akhmatovas poesi är en ovanlig komplex och originell sammansmältning av traditionerna i rysk litteratur och världslitteratur. Forskare såg i Akhmatova efterföljaren till den ryska klassiska poesin (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) och mottagaren av erfarenheterna från äldre samtida (Blok, Annensky), satte hennes texter i direkt anslutning till prestationerna av psykologisk prosa på 1800-talet (Tolstoj, Dostojevskij, Leskov). Men det fanns en annan, inte mindre viktig för Akhmatova, källa till hennes poetiska inspiration - rysk folkkonst.Forskare började inte omedelbart tala om Akhmatovas folklorism. Under ganska lång tid såg de i Anna Akhmatovas poesi bara "kärlekens lyriska poesi", även om redan O. Mandelstam, "i en litterär rysk dam från det tjugonde århundradet", gissade "en kvinna och en bondekvinna". Kritiker (Tjukovskij, Pertsov, Zhirmunskij) noterade att vissa aspekter av Akhmatovas poetik var nära folksånger och ord. Nekrasov). Akhmatovas intresse för folkpoetik var starkt och stabilt, principerna för att välja folkloristiskt material förändrades, vilket speglar den allmänna utvecklingen av Akhmatovas texter. Detta ger anledning att tala om folkloretraditioner i Akhmatovas poesi, vilket var en medveten och målmedveten process.

2. Kategorier av Akhmatovs folklorism

V. M. Zhirmunsky, som påpekade behovet av en "mer djupgående specialstudie" av den roll som folkpoetiska traditioner spelar i utvecklingen av Akhmatova som nationalpoet, varnade för att inkludera henne "i kategorin poeter av ett specifikt ryskt "folk. stil"". "Och ändå är det ingen slump", konstaterar forskaren, " sånger"som en speciell genrekategori, understruken av titeln, gå igenom allt hennes arbete, med början med boken" Kväll ": Jag sjunger om kärleken vid soluppgången. På knä i trädgården Svanfältet. Folkvisans inslag visade sig vara nära den tidiga Akhmatovas poetiska världsbild. Akhmatova - det kvinnliga ödet, den kvinnliga själens sorger, berättade av hjältinnan själv. Det lyriska "jaget" verkar vara tvådelat: hjältinnan, förknippad med den raffinerade atmosfären av litterära salonger, har en "folklorereflektion". Som L. Ginzburg noterar, "den urbana världen, Akhmatova Den har<...>en dubbel som härrör från en sång, från rysk folklore<...>Dessa sångparalleller är viktiga i den allmänna strukturen av den tidiga Akhmatovas lyriska bild. De psykologiska processer som äger rum i den urbana livsstilens särdrag, fortskrider samtidigt i formerna av människors medvetande, så att säga, primordialt, universellt. Detta är det viktigaste i tolkningen av den tidiga Akhmatovas lyriska karaktär, som lever i två världar: storstadsädel och landsbygd. En sådan teknik för att bygga en lyrisk bild av Akhmatova kan inte kallas " folklore mask ". Och redan för att hennes "folklore"-hjältinna saknar deklarativ konventionalitet. Tvärtom försöker hon framhålla inre relation och andlig gemenskap deras hjältinnor.” Denna dubbla enhet ger nyckeln till att förstå särdragen i Akhmatovs folklorism. Folkvisans rikaste bildspråk och symbolik, det folkpoetiska språkelementet, folkloreanspelningar och reminiscenser (“ Vaggvisa", "Jag kommer att tjäna dig troget...") bryts genom prismat av individuellt poetiskt tänkande, kombinerat med den känslomässiga ångesten, ett avbrott och ibland förfinad esteticism som är karakteristisk för den unga Akhmatova. Den fyra fot långa sången trokee, starkt förknippad i den litterära traditionen med folkliga teman, är indirekt kopplad till den av Akhmatova, återigen en parallell med folklorehjältinnans andliga värld och känslotillstånd kommer i förgrunden. vars centrum är ett misslyckat kvinnoöde. Ofta i folktexter presenteras passionerad kärlek som en sjukdom inducerad av spådom, vilket leder till döden för en person. Enligt V. I. Dahl, ”det vi kallar kärlek, kallar allmogen förstörelse, torrhet, som<…> släppa lös". Motivet för kärleksproblem, kärleksbesatthet, motgångar, karakteristiskt för en folksång, får i Akhmatova det andliga sammanbrott och passion, som folklorehjältinnan som var återhållsam när hon uttryckte sina känslor inte känner till. Från din mystiska kärlek, Som av smärta, skriker jag i ett rop, Det blev gult och anfallslikt, jag drar knappt med benen, I folktexter förknippas kärlekspassion ofta med humle. Så här sjunger en ung kvinna om sitt öde, som lämnade sin hatiska makes familj för en "kär vän": Det är inte sömnen som driver mitt huvud, Khmelinushka vandrar i mitt huvud! Han vandrar, han vandrar, men han kommer inte ut. Jag kommer att gå ung och längs dalen - Att leta efter min lyckliga lott ... Akhmatovas poetik bevarar denna bild, stabil i folktraditionen: passion - "förbannad humle", "mörk, kvav humle". Men det speciella med Akhmatovs folklorism ligger inte i direkt anslutning till källan och bearbetning av den, utan i individuell kreativ uppfattning om vissa väsentliga aspekter av poetiken hos en viss folkgenre(lyrisk sång, konspiration, ditties, klagomål). Det skulle vara svårt att dra en tydlig parallell mellan den traditionella sången och en av Akhmatovas tidiga dikter - "Min man piskade mig med mönstrade...", men diktens allmänna lyriska situation är typologiskt korrelerad med folkvisan: både bittra öde för en kvinna som ges för den oälskade, och folklore bilden av en hustru - en "fånge", som väntar vid fönstret av sin trolovade: Maken piskade mig med ett mönstrat, dubbelvikt bälte. För dig i bågfönstret sitter jag hela natten med eld. Gryningen bryter upp och rök stiger över smedjan. Åh, med mig, en ledsen fånge, Du kunde inte stanna igen. För dig delar jag en dyster andel, tog mjölet. Eller älskar du en blond eller en rödhårig älskling? Hur kan jag gömma dig, klangliga stön! Det finns ett mörkt, kvavt humle i hjärtat, Och tunna strålar faller på den orynliga sängen.

Den tidiga Akhmatova tar från folkloren endast kärlekstemat - något som ligger nära hennes poetiska intressen, och helt utesluter från hennes konstnärliga sfär den viktigaste sociala aspekten för folkloren. Den tidiga Akhmatovas folklorism var inte direkt kopplad till sökandet efter ett livsideal nära folket: När allt kommer omkring, någonstans finns det ett enkelt liv och ljus, Transparent, varmt och glad ... Där, med en tjej genom staketet , en granne talar på kvällen, och bara bin hör Det ömmaste av alla samtal. Och vi lever högtidligt och svårt och hedrar riterna för våra bittra möten...<…>Men vi kommer inte att byta ut den magnifika granitstaden av ära och olycka mot någonting, Den glänsande isen av breda floder, Solfria, dystra trädgårdar Och Musens röst är knappt hörbar. Alienation från folket upplevs djupt av Akhmatova under denna period (“ Det skulle vara bättre för mig att provokativt kalla ditties ... "," Du vet, jag försmäktar i fångenskap ..."). Och folkkulturen uppfattas som en möjlighet att ansluta sig till det "enkla livet". Enligt L. Ginzburg, "i hans bästa dikter (" Jag kommer att komma dit, och trögheten kommer att flyga bort ... "," Du vet, jag tynar bort i fångenskap ... ") Akhmatova lyckades uppnå djup lyrik genom att förmedla sinnesstämningen hos sin lyriska hjältinna: hennes begär efter folkets början och hennes känslor av tragisk skuld inför vanliga människor från folket ”: Du vet, jag tynar bort i fångenskap, jag ber för Herrens död. Men allt jag minns smärtsamt Tver magert land. En trana vid en förfallen brunn, Ovanför den, som kokande moln, På fälten, knarrande portar, Och lukten av bröd och vemod. Och dessa dunkla vidder, Där till och med vindens röst är svag, Och de fördömande blickarna från lugna, solbrända kvinnor.Till och med Musan, vars personifierade bild åtföljde Akhmatovas verk i alla stadier av hennes utveckling, framträder i skepnad av en kvinna från människorna:. I grym och ungdomlig längtan har Hennes mirakulösa kraft. Folkloretraditionen - särskilt sången - i hög grad påverkat poetiskt språk och bildspråk Akhmatovs texter. Folkpoetisk vokabulär och vardagssyntax, folkspråk och folkliga ordspråk är här ett organiskt inslag i språksystemet. Ve kvävs - kvävs inte, Fri vind torkar tårar, Och roligt, en liten stroke, Klarar omedelbart ett fattigt hjärta. Faktum är att redan i rosenkransen är naturen inte bara uttrycksfull i sig själv, utan visar oss också subtilt uppmärksammade drag av folklivet: " I huset, nära den oframkomliga vägen, / Det är nödvändigtstäng luckorna tidigt »; « hästtjuvar / De tänder eld under kullen”; "Vid sängarna högar med grönsaker / De ligger brokiga på den svarta jorden"; "Kylan flyter fortfarande, /Men mattan har tagits bort från växthusen »; « herre ovänliga mot skördarna och trädgårdsmästare, / Ringning, sneda regn faller »; « På svullna grenar plommon spricker , / Och gräset som lägger sig ruttnar »; « Jag går längs stigen i åkern / Längs grå staplade stockar »; « starkt lyser upp elden / På tornet sjösågverk »; « skär genom tystnaden / Skråpet från en stork som flugit upp på taket”; "Allt är starkare doften av mogen råg ". I systemet med dessa exempel är det viktigt att betona att i Akhmatova intar föremål som är "oestetiska" i traditionell romantisk poesi en lika stor plats. Hennes natur är utan tillgivenhet, även om Akhmatova älskar vackra städer, tempel, monument, trädgårdar, parker, blommor. Men hon kommer lätt att ansluta "lukten av bensin och syrener." Uppskatta " stickande, kvav lukt Fluga i salvan ", Vad " skön som en solbränna», « högar med grönsaker », « bladverk rufsigt al », « stark lukt av havet rep ", Gary (”Det luktar brännande. Fyra veckor / Torr torv brinner i träsken”), « skarpt rop gala », « stigar var påkullar och malört ". En rik sång går tillbaka till den folkpoetiska källan symbolism Akhmatova. En speciell plats i den konstnärliga verklighetsuppfattningen upptas av en flervärdig symbol fåglar starkt förknippad med folktradition. Visas i form av en fågel älskad i dikten "Vid havet"; i en dikt om A. Bloks död (" Vi tog med Smolensk-förbedjaren<…>Alexandra, rena svanen!”), skriven i en genre nära folkklanger, bild av en svan lånat från klagomålen, där " Vit svan" fungerar ofta som en sorglig budbärare (jfr i en dikt från 1936: " Skickade han inte en svan efter mig, / eller en båt eller en svart flotte?»); från folkdiktning och dödssymbol - svart fågel (« Svartedöden flimrade på vingen"). Från folklore kom symbolen för kärlek - ringen (" Och han gav mig en mystisk ring, / För att rädda mig från kärleken”), är han också i centrum för Sagan om den svarta ringen. Folksångens symbolik är nära invävd i väven i Akhmatovs vers och återfinns även i de verk där det inte finns någon ”folklorism som en medveten konstnärlig miljö”. av författaren": "Vi kommer inte att dricka ur ett glas / Vi kommer inte att dricka vatten, inte heller rött vin..." - en reminiscens av folksymbolen " drick vin - kärlek".Från folklore, från folktro och bilden av flygande tranor, som bär bort de dödas själar ("Trädgård", "Ah! Det är du igen ...", "Så skadad trana ..."). Det dyker ofta upp i Akhmatova, bär på en viktig semantisk belastning och förknippas antingen med temat avgående kärlek, eller med en föraning om ens egen död: Så den sårade tranan kallas av andra: kurly, kurly! Och jag, sjuk, hör ropet, Ljudet av gyllene vingar... ”Det är dags att flyga, det är dags att flyga Över åkern och floden. Du kan ju inte längre sjunga Och torka tårarna från din kind Med en försvagad hand. metaforisering i texterna till Akhmatova. Jämförelser introduceras inte bara av fackföreningarna "som", "som om", "som om", "som om", utan uttrycks i det instrumentella fallet, i sådana fall nära metaforen: Att orm, uppkrupen i en boll, trollar i hjärtat, Det hela dagarna duva Kyrrande på det vita fönstret Det poetiska bildspråket av rysk folklore bröts på ett märkligt sätt i dikten "Jag markerade med kol på min vänstra sida ...": Jag markerade med kol på min vänstra sida En plats att skjuta, Att släppa en fågel - min längtan In i en ökennatt igen. Söt! Din hand ska inte darra, och jag ska inte hålla ut länge. En fågel ska flyga ut - min längtan, Sätt dig på en gren och börja sjunga. Så att den som är lugn i sitt hus, öppnade fönstret, sa: "Rösten är bekant, men jag förstår inte orden," och sänkte blicken. folkpoetiskt tänkande och en lyrisk situation som liknar en folk sång.I dikten "Älskling" bevaras poetiska formler och deras grammatiska utformning (ett verb i form av framtida tid, ett substantiv i instrumentalfallet med dess karakteristiska predikativa funktion), karakteristiska för folklore: al. En blyg liten duva, jag ska kalla dig en svan, Så att brudgummen inte skulle bli rädd I den blå virvlande snön, Vänta på den döda bruden. Men i diktens allmänna balladromantiska sammanhang, vars hjältinna " igår gick in i det gröna paradiset, / Var är frid för kropp och själ”, förlorar det folkpoetiska bildspråket sitt samband med folklorepoetikens moraliska och estetiska kategorier. I Akhmatovas sena texter kommer elementet av estetisering att ge vika för en djupare förståelse och assimilering av folkkonst. Vissa drag i Akhmatovas poetik gör den relaterad till principerna för konstnärlig reflektion av verkligheten i folkliga ting. B. M. Eikhenbaum såg denna närhet i den innationella strukturen: "I motsats till symbolisternas (Blok) urbana, romantiska texter, med sin versmelodi, vänder sig Akhmatova till folklore, och just till de av dess former som utmärks av en speciell intonation av utrop.” Den kompositionsstrukturen av denna folklore-genre hade ett visst inflytande på konstruktionen av Akhmatovs strof, som är tydligt uppdelad i två delar, och parallella rader är förknippade med varandra med relativt godtyckliga associationer: Jag hängde inte fönstret, titta rakt in i rummet. Det är därför jag har roligt nu, That you can't leave. Notera egenskaperna hos snäll parallellism, 3.I. Vlasova skriver: "Principen för tjusig poetik är jämförbar med Akhmatovas karaktäristiska intresse för konkreta vardagsbilder, i ämnet, som bär på en komplex psykologisk belastning och ofta driver utvecklingen av handling." den "syntetiska" skapad av Akhmatova-genrer som har absorberat dragen av folkklanger, klagomål, besvärjelser (" Du kommer inte att vara vid liv..."): Jag sydde en bitter ny sak till en vän. Det ryska landet älskar, älskar blod. Akhmatova vänder sig ofta till aforistiska genrer av folklore - ordspråk, ordspråk, ordspråk. Hon inkluderar dem antingen i strukturen av själva versen (" Och med oss - lugn och ro, / Guds nåd "; "Och runt Peters gamla stad, / att folket torkade sina sidor (Som folket då sa)”), eller med hjälp av sin vers försöker hon förmedla folktalets syntaktiska och rytmiska organisation (tvådelad struktur, inre rim, konsonans av ändelser), en speciell, ordspråkstyp av jämförelser och jämförelser, och i detta fall hon stöter bara bort från folkminnesprovet: Och vi har tystnad ja, Guds nåd. Och vi har - ljusa ögon Ingen ordning att höja. Från andra berömmer jag - att askan. Från dig och hädelse - beröm.

3. Sagor, klagomål och klagomål av A. Akhmatova

Dikt "Vid havet" (1914) Akhmatovas första erfarenhet av en ny genre för henne var förknippad med önskan att skapa ett verk nära folkpoesi. Med sin rytmisk-intonationella struktur (fyraradsvers med feminina avslutningar) går dikten tillbaka till Pushkins folklorisms traditioner. Folkpoetisk symbolism, syntaktiska parallellismer (" Hur jag la mig vid vattnet - jag kommer inte ihåg / hur jag slumrade till då - jag vet inte”), allegori (“ Vänta på en ädel gäst till påsk, / Du kommer att böja dig för en förnäm gäst”), en subtilt förmedlad atmosfär av föraningar, tecken och förutsägelser – drag som helgats av den muntliga poetiska traditionen, kombinerat med en kärleksintrig, underdrift, allegoriska bilder, religiösa och kristna motiv, sätter dikten närmare en romantisk litterär saga än till folkdiktning. Till genren litterära saga hör och " Sagan om den svarta ringen" (1917-1936), som i första hand går tillbaka till Pushkins Sagan om tsar Saltan och delvis till hans ballad Brudgummen. Folklore här uppfattas av Akhmatova genom Pushkin-traditionens prisma. Det är välkänt vilken auktoritet Pushkin var för henne under hela hennes karriär. Det är anmärkningsvärt att hon valde The Tale of the Golden Cockerel som ämne för en av sina "Pushkin-studier". "Pushkin-temat", som har en viktig plats både i poesin och i Akhmatovas prosa, smälter samman med den nationella kulturens monumentala teman, Akhmatovas folklorism är relaterad till Nekrasovs poesi. För Akhmatova är Nekrasov en av de möjliga källorna för att låna folkloreobservationer. I Anna Akhmatova och Nekrasov skulle det vara möjligt att peka ut en hel serie av nästan sammanfallande observationer och bilder. Tänk på hennes bekännelse: Jag älskade kardborrar och nässlor, / Men mest av allt silverpilen". Allt här verkar vara Nekrasovs: både kardborre och nässlor. Det mest slående är att Akhmatovas pil är en symbol för de tider då hon växte upp " i den unga ålderns svala barnkammare". Och nu, decennier senare, sörjer hon det fällda trädet. Hjärtat är tungt vid åsynen av en bar stubbe, så hårt, " som en bror dog ". Willow är en symbol för mödravård, en symbol för ödet förberedd för en föräldralös bror och syster. Hur bilden av en pil framträder med överraskande envishet i många av Nekrasovs dikter: Och den där pilen som mamman planterade, Den där pilen som du märkligt förknippade med vårt öde, På vilken löven bleknade i natten när den stackars modern var döende... Krigsåren blev åren för den civila Akhmatovas mognad, hennes undergång för en verkligt populär röst. De prövningar som föll folkets lott uppfattades alltid av henne som en personlig tragedi. Sådan var Akhmatovas ställning under perioden av det imperialistiska kriget, när hon skapade en diktcykel ("juli 1914", "Tröst", "Bön"), genomsyrad av uppriktig smärta och medkänsla, i form av klagomål och böner. Människornas sorg som hon upplevt ses genom en enkel rysk kvinnas ögon ("Tröst"), bilderna på den av kriget ödelade byn är skrivna med själskrossande lyrik: En söt doft Från brinnande skogar flugor. Soldater stönar över killarna, Änkans rop ringer genom byn. Känslan av att tillhöra folkets öde lämnade aldrig Akhmatova, denna känsla dikterades av hennes tidiga lyriska bekännelse: skummande vin. Dikten "Lamentation" (1922) , vars genre var avsedd att uttrycka författarens speciella uppgift. Dikten, som var ett svar på beslagtagandet av kyrkliga värdesaker från kyrkor genom dekret från den allryska centrala verkställande kommittén av den 26 februari 1922 (dikten skrevs i maj 1922) och som faktiskt "grät för de som led för tron, för det ryska folkets gudsövergivenhet”, kan inte annat än att uppfattas som en ”hemlig fest” enligt N. Gumilyov, hans hemliga minne. Denna innebörd av dikten indikeras tydligt av omnämnandet (bland bilderna av "underverkare och helgon" som lämnar klostret) av namnet Anna Kashinskaya, frun till Tver-prinsen som avrättades av tatarerna. Men huvudrollen i förkroppsligandet av författarens innersta avsikt tillhör givetvis den genreform av klagan, som här påkallas fylla sin huvudsakliga rituella funktion - att minnas, att sörja. Diktens innationella och rytmisk-stilistiska drag, citatet ur psalmen, som fungerade som början på "Klagor", och slutligen, själva dikttiteln, som öppet hänvisar oss till folkloretraditionen, bekräftar vad som har varit Klagomålsgenren visade sig vara den poetiska form som kunde uttrycka och innehålla känslor som var förståeliga för alla människor. Fylld av hög patos var Akhmatovas "Lamentation" ett poetiskt monument över de döda Leningraderna: Jag kommer inte att rensa bort Leningrad-olyckan med mina händer, jag kommer inte att tvätta bort den med tårar, jag kommer inte att begrava den i marken. För en mil kommer jag att kringgå Leningrad-katastrofen. Jag är inte en blick, inte en antydan, jag är inte ett ord, inte en förebråelse, jag böjer mig till marken I ett grönt fält kommer jag att minnas. Den är byggd på bilden av ofrånkomlig sorg, traditionell för folkpoetik, ett "knäck", som klagaren vill förmedla till mörka skogar, klara fält, en snabb flod, men den "skurkaktiga förövaren" har ingen "plats" någonstans: Vart kan jag ta vägen från sorgen? Ska jag plantera förbittring i de mörka skogarna? Redan här finns ingen plats för min gärningsman, Som alla de lockiga små byarna vissnar; Ska jag skingra förbittring över öppna fält? Redan här har min förbrytare ingen plats, Ja, alla randiga ränder ska dras upp; Ska jag sänka den förseelsen i en snabb flod? Ska jag ladda förbittring i den lilla sjön? Redan här har min gärningsman ingen plats, vatten kommer att träsk och i en snabb flod, En liten sjö kommer att täckas med gräs ... Både i provet av folkkonst och i Akhmatovas verk i centrum - bilden av sorg , problem. Som D.S. Likhachev noterar, är "tidlösa" motiv av särskild betydelse i klagomål: beskrivningar av ödet, beskrivningar av sorg, död, separation - i sig själva, som några fenomen som står över livet och över tiden ". Men samtidigt har klagan som genre en tydlig tidsbestämdhet och konkrethet – det är en lyrisk monolog om samtiden. Akhmatovs klagosång är också skriven i denna stilistiska anda. Besvären som kom till födelselandet uppfattas som en personlig tragedi; Det "tidlösa" motivet får en lokal och tidsmässig korrelation: " Leningrad problem / Jag kommer inte skilja mig med mina händer". Med utgångspunkt från det folkliga ordspråket "Jag ska spana in någon annans olycka, jag kommer inte att sätta mina tankar på min egen," skapar Akhmatova en bild av människors sorg samtidigt som hennes egen. En dikt tillägnad Leningrads barn låter som en folksång: Sprickorna i trädgården grävs, Ljusen brinner ej. Petersburg föräldralösa barn, mina barn! Gråta - "en gammal rituell klagande sång vid begravningar, minnesstunder och bröllop." Många av Akhmatovas verk skrevs i en stil som liknar folklig klagosång. Orientering till folklore genren kanon av klagan, intonationer av klagan, konstant i hennes poesi, är särskilt märkbar i dikterna " Vi tänkte: vi är fattiga, vi har ingenting"(1915)," Och nu är jag den enda kvar..."(1916)," Och Smolenskaya är nu en födelsedagstjej... "(1921) (skriven vid A. Bloks död)," Förtal"(1922)," Och ni, mina vänner från det senaste samtalet "(1942) och i många andra verk av Akhmatova. Var och en av dem lyfter fram några nya aspekter av poetens kontakt med denna folklore-genre. Det är ingen slump att verben "att gråta", "att sörja" av forskare kallas för ett av de vanligaste i Akhmatovas poesi på 1920- och 1940-talen. "O gråtande musa, den vackraste av musor!" - M. Tsvetaeva kommer att säga om sin samtida. Akhmatova själv kallade sig en sörjande - "sörjande av dagar som inte har varit." Under det patriotiska kriget tar Akhmatovas Muse på sig sorgsna, hårda drag. Hon står nära personens sörjande gestalt. När hon sörjer de döda ser Akhmatova sin medborgerliga plikt som poet: Och ni, mina vänner från den sista kallelsen! Att sörja dig, mitt liv är skonat. Ovanför ditt minne, skäms inte för en gråtpil, utan rop alla dina namn till hela världen! Temat för det historiska minnet är ett försök att förstå de historiska händelserna i folkets liv och ditt personliga liv i ett allmänt perspektiv , vilket ger upphov till en känsla av personligt engagemang hos författaren i historiens händelser: På vägen dit Donskoj en gång ledde en stor armé, Där vinden minns motståndaren, Där månen är gul och hornad, - Jag gick, som i havets djup ... Nypon var så väldoftande, Att det till och med blev till ett ord, Och jag var redo att möta Mitt öde den nionde vågen Den verkliga vägen, i sin nationalhistoriska gloria, växer till en metafor för vägen - livets väg gick tillsammans med folket och landet. Motivet för väg-vägen smälter samman med temat historiskt minne i den "lilla dikten" "The Way of the Whole Earth" (i en av varianterna - "Kitezhanka"). På minnesvägen återvänder den lyriska hjältinnan, som identifierar sig med den kloka jungfrun Fevronia av den ryska legenden, tillbaka till sitt förflutna, till händelserna som blev milstolpar på hennes generations livsväg (den rysk-japanska och den första världen). Krig): Rätt under kulornas fötter, driver åren, I januari och juli kommer jag att ta mig dit... Ingen kommer att se såret, Ingen kommer att höra mitt rop, De kallade hem mig, en Kitezhan-kvinna. genetiskt stigande till livets folkloresymbol: Och evighetens röst ropar Med det ojordiskas oemotståndlighet, Och över körsbärsblommorna En ljusmåne strömmar ut. Och det verkar så lätt, Whitening in the busy of emerald, The road I won't say where... På basis av intern folklorism löser Akhmatova temat tid, dess förgänglighet, som får ett tragiskt ljud: How short the vägen blev, Vilket verkade vara den längsta.I hennes arbete kändes smärta för ödet Ryssland, lidande, protest mot den nuvarande sociala situationen. Under åren av tvångsevakuering till Tasjkent (1941-1946) ber poeten för Ryssland i sin dikt: ... vårt land kommer inte att delas av en motståndare för sin egen nöje. Den vita Guds moder kommer att sprida stora kappor över sorger.Även i tidiga verk i dikten "Bön" (1915) läser vi: Ge mig sjukdomens bittra år, Andning, sömnlöshet, feber. Ta bort både barnet och vännen, Och den mystiska sånggåvan. Så jag ber för din liturgi Efter så många tröga dagar, Så att molnen över mörka Ryssland Blir ett moln i strålarnas glans.I Akhmatovas mogna texter försvagas inte det rytmisk-stilistiska och talfolkloristiska elementet, tätt sammansmält med individen författarens sätt. Akhmatova fortsätter att vända sig till den speciella poetiska genren "låtar" skapade av henne i hennes tidiga arbete. "Sångerna" skrivna 1943-1964 - "Road", "Excess", "Farewell", "Last" - kombineras till en separat cykel, två "låtar" från 1956 placeras i cykeln "Nypon blommar" ( nr 4, 5 ), angränsas de av "The Song of the Blind" från den återstående ofullbordade pjäsen "Prologue". Teman, bilder, språk, poetisk struktur i folkpoesi hjälper till att mer fullständigt uttrycka hjältinnans lyriska stämning och känslomässiga tillstånd, vilket betonar närheten av folkets världsbild till Akhmatovas poetik.

4. "Requiem" (1935-1940)

Namnet "Requiem" - beteckningen på genren för ett poetiskt verk med den term som används för namnet på genren för ett musikaliskt verk eller namnet på en gudstjänst - anger diktens huvudidé (minnesmärke) ) och formen av dess förkroppsligande (sörjande högtidlig musik). Denna definition innehåller också en indikation på generaliseringens omfattning, den episka karaktären av den händelse som ligger bakom verket. Requiem for a Son kunde inte annat än uppfattas som ett Requiem för en hel generation, en generation från vilken få överlevt vid det fyrtionde året. Efter att ha skapat "Requiem" serverade Akhmatova en minnesstund för de oskyldigt dömda. Minnesgudstjänst för min generation. En minnesstund för det egna livet.Traditionen med begravningsritualgenren, vars roll visar sig vara avgörande i Requiem, bröts i dikten. För att bättre kunna föreställa oss diktens genrebild, låt oss komma ihåg att "Requiem" är namnet på den formen av katolsk dyrkan, en sorts analog till vilken i rysk ortodoxi är klagan . Nära förknippad med minnesriten, omfattar genren klagan, eller klagan, i sin genre inte bara åminnelse, utan också sorg. Klagomålsgenren visade sig vara den mycket poetiska formen som kunde hjälpa Akhmatova att gråta ut smärta och sorg. Dessutom var det gråt, klagomål som kunde ge Akhmatova möjlighet att uttrycka mycket mer än vad som alls kunde sägas vid den tiden, än det var tillåtet att säga öppet. själv i de tragiska tiderna av triumfen för "döden inte enl. riten." Detta, enligt Akhmatova, var poetens huvudsyfte i en tid präglad av sociala katastrofer: " Alla obegravda - jag begravde dem, / jag sörjde alla, men vem ska sörja mig?»; « Jag leder en flock sörjande..."Det var härifrån, ur en sådan känsla av öde, plikt, öde, som den tragiska "Krans för de döda", vävd av klagomål, uppstod. Indikativ i detta avseende är själva sekvensen av klagomål i dikten, som bildar en typ av handling i "Requiem". Detta antyder N.L. Leiderman: ”Akhmatova avviker inte alls från folklorekanonen. Hon saknar inte en enda fas av begravningsriten: det har hon gråt-varning <…>, och gråter när man tar ut <…>, det finns gråter vid sänkningen av kistan <…>, det finns och minnesrop ". Texten i "Requiem" är mättad med ord med betydelsen " gråt »: "Jag skriker", "ropar", "gråt inte", "snyftade", "ylade", "ylte". I den poetiska texten till "Requiem" verbet " tjut ", som förekommer två gånger i denna lilla dikt. "Requiem" innehåller folkloristiska bilder av "gråt". Detta är också bilden som är traditionell för folklore " sorg ', innan dess' berg böjer sig, / den stora floden flyter inte". Detta är också motivet till galenskapen, som "... med en vinge / Själen har täckt hälften, / Och vatten med brinnande vin / Och vinkar till den svarta dalen". Detta är naturligtvis döden, vars bild finns i vart och ett av de poetiska fragmenten av dikten, som tas upp i ett separat kapitel "Till döden". Dödsmotivet är ett av de viktigaste i Requiem. Alla dessa motiv är folklorebilder: sorg, olycka, heta tårar(med Akhmatova är hon inte " brännbar", nämligen" varm"), och slutligen av död- känns inte i dikten som " evig”, de är så stelbent och realistiskt inskrivna här i nutidens sammanhang, sålunda bestäms genredragen i ”Requiem” till stor del av det folkliga element som dominerar dikten – folklorens ”eviga bilder”. Förresten, diktens nära koppling till folklore bekräftas också av den speciella form som denna litterära text funnits i i många år: att hålla verk uteslutande i minnet är ett ursprungligt inslag i folklore (som ni vet, under lång tid Akhmatova var rädd för att skriva ner texten, förlitade sig på sitt eget minne och på minnet av sina närmaste). flickvänner). I "Requiem" finns ett kapitel där genrerna vaggvisa och klagan samsas: innehållet och stildragen. av begravningslovet kombineras i den med intonationen och teknikerna i vaggvisan. En ”sång” vävs plötsligt in i den storslagna minnesbönen, som till sin struktur mycket påminner om en vaggvisa: Den tysta Don flyter tyst, Den gula månen kommer in i huset. Ingår i en keps på ena sidan - Ser den gula månskuggan. Denna kvinna är sjuk, Den här kvinnan är ensam, Maken är i graven, sonen sitter i fängelse, Be för mig Kombinationen av olika genremedel och tonaliteter inom ramen för ett verk är ett karakteristiskt drag för Akhmatova. B. Eikhenbaum påpekade detta särdrag i hennes stil, och noterade att Akhmatova ofta kombinerade till synes oförenliga genrer, som klagomål och ditties. Den lilla texten i vaggvisan sticker inte alls ut från den klagoton som är karakteristisk för hela verket, snarare tvärtom: det är detta fragment som förbereder de sista raderna i diktens andra kapitel. Som om hon minns sig själv och återvänder till minnesstunden som är kvar för en sekund, fortsätter diktens hjältinna att sörja sitt eget liv: " Denna kvinna är sjuk, / Denna kvinna är ensam, / Man i graven, son i fängelse, / Be för mig."Det visar sig att vaggvisan i "Requiem" är nära att gråta. Låt oss överväga mer i detalj hur denna effekt uppnås. Det är känt att Akhmatova ofta använde genreformen av en vaggvisa för att "kryptera" innehållet: " Jag är över denna vagga / Lutad över en svart gran. / Bye, bye, bye, bye! / Ai, ai, ai, ai... / Jag ser ingen falk / Varken långt eller nära. / Bye, bye, bye, bye! / Aj, ay, ay, ay... ". I denna "Vuggvisa", skriven den 26 augusti 1949, på dagen för N.N. Punin, det är inte bara det uppenbara, betonade omtänkandet av folksångens stabila formler som är vägledande, utan också förvandlingen av den traditionella vaggvisoren "bye-bye" till en fras som är mer karakteristisk för gråt: "ay-ay" . Det som främst väcker uppmärksamhet är diskrepansen mellan diktens melodi, stilistiska anordningar och bilder och det krypterade, dolda innehållet. Men denna kontrast, effekten av inkonsekvens, skärpt avsiktligt, tjänar bara Akhmatova till att avslöja undertexten - innebörden i vars namn verket skrevs. Motsättningen mellan huvudfunktionen, syftet med någon vaggvisa (vagga, lugn) och dess sanna innehåll (olycksbådande, tragiskt, skrämmande) illustreras också perfekt av "sången" i "Requiem". Den melodiösa intonationen, introduktionen av stabila folklorebilder av månaden och floden, traditionella för denna genre, ett lugnt berättande som motsvarar det tysta flödet av den tysta Don - allt detta är avsett, skuggande det tragiska, att skarpt och oväntat skärpa det , förstärker den många gånger om. Objektet för en vaggvisa är vanligtvis en baby, och ämnet är en månad (vaggvisan sjungs på natten). Omtänkandet och förvandlingen av denna genre i "Requiem" manifesteras redan i det faktum att föremålet för vaggvisan inte är en baby, utan en kvinna, ensam och sjuk. Uppkomsten av traditionella bilder av vaggvisor - månaden och floden - markeras också i dikten som ett tecken på att tänka om genrekanon.Som du vet är de äldsta folkliga idéerna om döden förknippade med månaden. Månen är nattens ljuskälla, och under nattens täcke händer vanligtvis mycket ondska. Så, i Dahls ordbok läser vi: "I månaden kan du se hur Kain dödade Abel med en höggaffel." I samma betydelse visas " månad gul och behornad"Och i dikten "På vägen dit Donskoy ..." Och i dikten " Hela jordens väg"Månadens bild kommer redan äntligen att vara inskriven i dödens och den sociala ondskans rum. Det är också anmärkningsvärt att månaden i Requiem är gul. Gult, å andra sidan, åtföljer ofta döden i Akhmatova, förstärker känslan av tragedin i vad som händer: " Om månskräck stänker, / Staden är helt i en giftig lösning” Framträdandet i vaggvisan av en stabil folklore-sångbild är också vägledande. Tyst Don. När vi vänder oss till ryska historiska sånger finner vi att bilden av den tysta Don ständigt finns i dem: " Åh, du, familjeförsörjaren, låt oss säga, den stilla Don, / Vår Donochek, Don Ivanovich!... "Låt oss också påminna om raderna från de gamla kosacksångerna tagna av M. Sholokhov som en epigraf till L.N:s favoritverk. Gumilyov - romanen "Quiet Flows the Don": " Åh du, vår fader tysta Don! / Åh, vad är du, tysta Don, flyter som en mutt?» Bilden av en långsamt strömmande flod förknippas ofta i historiska sånger med att fälla tårar. Så, i en av sångerna, som berättar om upplevelserna av fadern, modern och unga frun till den avrättade bågskytte-ataman, sjungs det: " De gråter - att floden rinner, / Gråter - som bäckar prasslar"Opposition av vaggvisa och vaggvisa ( skrik, gråt, yl - viska, tystnad, tystnad) manifesterar sig fullt ut i "Epilogen", byggd på mottagandet av kontrast. Det verkar som att här presenteras hela utbudet av det extremt utökade ljudområdet i "Requiem": från mullrande och ylande ("... glöm mullret av svart marus, / Glöm hur den hatiska dörren smällde / Och gumman ylade som ett sårat odjur"") - till ett svagt ljud och dess fullständiga frånvaro - tystnad (" Och låt fängelseduvan ströva i fjärran, / Och skepp går tyst längs Neva"). Men kontrapunkten med den - och hela dikten - är just tystnaden - " mammas högljudda tystnad»: « Men där mamman stod tyst ..."Eller - tystnad:" ... Och skeppen rör sig tyst längs Neva".Inom ramen för Akhmatovas verk uppfattas tystnad, tystnad nästan som ett oumbärligt attribut för döden. Det är ingen slump att Akhmatovas ord "död" och "tystnad" kan, när de ligger nära, konjugeras i samma sammanhang: " Din dröm är försvinnande / Där döden bara är ett offer för tystnaden"(" Midnattsdikter "). Tystnaden, denna oumbärliga följeslagare till vaggvisan, förknippas också i Requiem med frihetens domningar i ett dödsdömt samhälle, med stagnationen i landets politiska liv. På så sätt förstärker Akhmatova också sambandet mellan tystnad och död i dikten.I "Requiem" finner vi ytterligare en självklar stilisering av en vaggvisa. Detta är det sjätte kapitlet i dikten: Ljusa veckor flyger, Vad hände, jag förstår inte. Hur såg de vita på dig, son, in i Nattens fängelse, Hur de åter ser ut med en höks heta öga, De talar om ditt höga kors Och de talar om döden, mycket lätt intonation tjänar till att uttrycka det tragiska innehållet, att förmedla huvudtemat - temat död. Vaggvisan övergår till att gråta. Och det råder ingen tvekan om att detta gråter. Hela systemet av bilder av den lilla kupolen vittnar om detta. Kärnan i blicken av "vita nätter", överförd genom upprepning av verb "Titta", "Titta igen" och bildens utseende "hök, girigt öga" tolkat otvetydigt stel: De talar om ditt höga kors och död". En vädjan till klagomålstexterna, där döden ofta förknippas med sömn, och den avlidne med ett sovande barn (“ Sover du gott att du inte kommer att vakna / Och kommer du inte att vakna?”), övertygar oss om riktigheten i vårt antagande: ”denna typ av stilisering ingår ofta i moderns infall.” Således kan Requiems vaggvisor, samtidigt som de bibehåller externa genreinställningar: intonation, tonalitet, lexikalt och fonetiskt utseende, inte helt överensstämma med traditionella idéer om genren vaggvisa. Faktumet om förvandlingen av en stabil genreform i "Requiem" är utom tvivel. Motsättningen mellan vaggvisans huvudfunktion (att invagga, lugna) och dess verkliga tematiska innehåll (olycksbådande, tragiskt, fruktansvärt), sammanhanget som förklarar månadsbilden i diktens andra kapitel och bilden av natten i det sjätte kapitlet - allt detta tyder på ett omtänkande av författaren "Requiem" genrekanon. Vaggvisorna i "Requiem", som endast är vaggvisor i sin form, har en funktionell inramning av en annan genre - beklagande. Det är ingen slump att A. Arkhangelsky kallar "låten" i det andra kapitlet "The Quiet Flows the Don Quietly Flowing" för en "vaggvisa ut och in" . Requiems vaggvisor är med andra ord ett slags klagosång. Det är därför som förekomsten av vaggvisor i dikten om döden inte är oväntad eller tillfällig. Det är därför som dessa ”låtar” passar så organiskt in i diktens genreram, utan att bryta mot den allmänna tonen, utan tvärtom avslöja, groteskt betona det tragiska så mycket som möjligt.

5. Sammanfattning. Funktioner av folklorism A. Akhmatova

Så efter att ha analyserat egenskaperna hos Akhmatovas folklorism drar vi följande slutsatser:

Akhmatovas folklorism manifesterar sig från de tidigaste stadierna av hennes arbete och kan spåras till de sista åren av hennes liv. Akhmatovas folklorism ska inte tas som ett direkt lån. Dess kategorier är olika: användningen av folklore-genrer, folklorebilder, stilistiska anordningar, dinty komposition. Akhmatova använder folkloristiska anspelningar om Pushkin och Nekrasov. De speciella genrer av folklore som Akhmatova använder är en saga, klagan, klagan, vaggvisan, "sånger". Dessa genrer är de mest efterfrågade i hennes poetiska arsenal. "Requiem" fokuserar på genredragen i folkliga klagosånger, klagosånger och vaggvisor. Så den kreativt assimilerade upplevelsen av folklore, trohet mot de bästa traditionerna i den nationella kulturen, finns hos Akhmatova under hela hennes karriär. Utan att förlora sin egen individualitet försökte Akhmatova ge sina sökningar en riktning som är inneboende i folkkonstens huvudlinjer. Och ledstråden för Akhmatova var fosterlandets tema, poetens patriotiska plikt, temat hög service till folket, rotat i själva djupet av den nationella kulturen, darrande buren av henne.

6. Referenser

Urban A.A. A. Akhmatova. "Jag behöver inte odic ratis..." //

klagan

dyrka Herren
I hans heliga gård.
Den heliga dåren sover på verandan
En stjärna tittar på honom.
Och berörd av en ängelvinge,
Klockan talade
Inte med en alarmerande, hotfull röst,
Och hejdå för alltid.
Och lämna klostret
Ge gamla kläder,
Mirakelarbetare och helgon,
Lutar sig på kryckor.
Seraphim - i Sarovs skogar
Flock av lantliga betesmarker,
Anna - till Kashin, inte längre regera,
Len taggig att dra.
Guidad av Guds moder
Han sveper in sin son i en halsduk,
Tappades av en gammal tiggarkvinna
Vid Herrens veranda.

Ett utdrag ur artikeln av V. G. Morov "Petersburg Exodus",
tillägnad analysen av Akhmatovs dikt

Den 21 maj i den gamla stilen firar den ryska ortodoxa kyrkan festen för Vladimir-ikonen för Guds moder, etablerad på 1500-talet till minne av Moskvas befrielse från invasionen av Krim-tatarerna 1521.

I mitten av 1500-talet, omgiven av Metropolitan Macarius, sammanfattades vittnesmål om detta mirakel i berättelsen om det "nyaste miraklet ...", som ingick som en integrerad del i den ryska tidsboken, Nikon (patriarkalt) Krönika och den kungliga släktforskningens gradbok.

"Det nyaste miraklet...", som skildrar händelserna som firades av kyrkan den 31 maj, sätter den religiösa, historiska och litterära bakgrunden till Akhmatovs klagosånger. Minnet av Moskvaskylten antyder inte bara namnet på Akhmatovs heliga dåre ("den heliga dåren sover på verandan" - är inte Vasily den helige besökaren?), utan frammanar också indirekt raderna: "Och berörd av en ängels vinge, / Klockan talade ...” - Och Abie hör, "till bruset är stort och virvelvinden är fruktansvärd och ringer," till de fyrkantiga klockorna ...

Akhmatovs hantering av krönikabevis är främmande för försök att återskapa en gammal legend, till ett romantiskt (ballad) arrangemang av mirakel och tecken från 1521. Akhmatova "överförs" inte någonstans och "väjer sig inte vid" någonting; hon förblir trogen sin tid och sitt öde. Den latenta konjugationen av hierarkiska resultat, åtskilda av flera århundraden (1521-1922), uppnås i Klagomålet med medel som gör Akhmatovas poetiska erfarenhet relaterad till de medeltida skriftlärdes metoder: poeten lånar krönikaberättelsens handlingsram (mer exakt, dess fragment) och avslöjar i sina former försynshändelsen från hans era. Källorna till obligatoriska symboliska beroenden är inte bara tillfälligheter och paralleller till "Chyuda ..." och "Lamentations", utan också deras motsättningar, plottande "vändningar", utspädande berättelser: i Akhmatovas tecken gör mängden helgon och mirakelarbetare det. inte återvända till det övergivna klostret, där de förblir Guds moder med det eviga barnet. Förutom den första planen - "konstlös" gråtande på höstenarna i en föräldralös stad, avslutar Akhmatovs dikt en andra, symbolisk plan, som i hemlighet vittnar om det tragiska sammanbrottet av det ryska livet.

Genom att ha en genetisk koppling till begravningssagan (och följaktligen med den muntliga folkloretraditionen), upplevde hagiografiska och krönika klagomål det transformerande inflytandet av kristna åsikter. Kristus förnekade inte "lagligheten" och naturligheten i att gråta över de döda, utan han grät själv vid Lasarus grav. Kyrkan tröttnade inte på att fördöma den frenetiska, jämrande ångern för de avlidna. För en kristen är en älskads död inte bara en personlig förlust, utan också en påminnelse om synden som en gång "utbildade" döden. En grannes död bör väcka ångerfulla känslor hos kristna, framkalla tårar av ånger för sina egna synder. "Varför kan inte imamen gråta när jag tänker på döden, när jag ser min bror ligga i graven, berömd och ful? Vad är te och vad hoppas jag på? Ge mig bara, Herre, omvändelse innan slutet. Ganska ofta förvandlade klagosånger från böcker begravningspsalmer till tårfyllda bön, vilket underlättade förvärvet av början på det kristna livet av oupphörlig omvändelse.

Grannskapet i "Lamentation" av Sarovs mirakelarbetare och den välsignade Tver-prinsessan är motiverad inte bara kronologiskt (tiden för helgonens förhärligande), utan också biografiskt (deras plats i poetens liv). Akhmatovas morfars farfar Yegor Motovilov tillhörde samma familj som Simbirsks samvetsgranna domare Nikolai Alexandrovich Motovilov - "tjänaren till Guds moder och serafim", en ivrig beundrare av Sarov-asket, som lämnade värdefulla vittnesmål om honom. I början av 1900-talet, under förberedelserna för helgonförklaringen av St. Seraphim, de överlevande papper från N. A. Motovilov var den viktigaste källan för helgonets liv.

Ett begripligt biografiskt motiv, som penetrerar det historiska lagret från sex århundraden, förbinder Akhmatovas liv med St. Anna Kashinsky. Poetens födelsedag (11 juli, gammal stil) skiljer sig bara en dag från minnesdagen för den välsignade Tver-prinsessan (12 juli, gammal stil) och livet i St. Anna, som förlorade sin man och två söner i den gyllene horden, uppfattades 1922 (några månader efter avrättningen av N. S. Gumilyov) som en tragisk föregångare om Akhmatovas öde.

De historiska anspelningarna som genomsyrar "Klagosången" är inte begränsade till blickar på berättelsen om "Det nyaste miraklet..." och indirekta anspelningar på kanoniseringen av seklets början. Linjer som är karakteristiska för Akhmatovs poesi:

Och lämna klostret
Ge gamla kläder,
Mirakelarbetare och helgon,
Lutar sig på pinnar

lät under revolutionens femte år inte så mycket i det lyriska, utan i "propagandaregistret". Hungersnöden, förvandlades till ett instrument för inbördeskrig, beslagtog i slutet av 1921 23 miljoner invånare på Krim och Volga-regionen. Den ryska ortodoxa kyrkan och POMGOL, skapade med deltagande av den "borgerliga" intelligentian, skyndade sig för att hjälpa de lidande. Kyrkan och offentlig välgörenhet, som undviker SUKP:s kontroll (b), motsvarade inte typen av det bolsjevikiska ledarskapet. I ett försök att stävja kyrkans upproriska initiativ, antog den allryska centrala exekutivkommittén den 6 februari 1922 en resolution om tvångsbeslagtagande av kyrkliga värdesaker, inklusive heliga kärl och bägare som används vid gudstjänst. 15 februari (28), 1922 St. Patriark Tikhon sa - ... Ur kyrkans synvinkel är en sådan handling en handling av helgerån, och vi anser att det är vår heliga plikt att klargöra kyrkans syn på denna handling, och även att underrätta våra trogna andliga barn om detta..."

De allra första raderna i "Laments" antyder vilken typ av "boning" Akhmatova menade i sin klagolåt. Vers XXVIII i Psalmen: Tillbedja Herren i hans heliga gård (något omskriven i början av Akhmatovs dikt) var inskriven på frontonen av St. Vladimirs katedral i St. Petersburg. ("Inskrifterna tagna för länge sedan: Till detta hus anstår Herrens helgedom under långa dagar på ingenjörsslottet, dyrka Herren på hans heliga innergård vid Vladimir-katedralen, de talade på frontonerna," skrev Akhmatova i en prosaskiss 1962). Invigd till ära av Vladimir-ikonen för Guds moder, byggd av Starov, förkroppsligade templet Moskva-traditionerna på Nevas strand, och, genom att koppla hennes "Klagosång" med det, pekade Akhmatova till en början, med diktens inledande rader, indirekt. till krönikakällan till hennes klagomål.

Jämfört med berättelsen om den mirakulösa frälsningen av Moskva genom den heliga katedralens förbön, ser införandet av Akhmatovs "Laments" mycket dystrare ut: Rysslands himmelska beskyddare lämnar klostret, och ingen hindrar deras resultat. Men denna tragiska natttåg av mirakelarbetare är fortfarande för Akhmatova ett villkorligt ("om du inte ångrar dig ...") profetiskt tecken och ett ouppfyllt tecken på en oundviklig apokalyptisk avrättning.

I Akhmatovs gråt skakar inte helgonen och mirakelarbetarna, som lämnar klostret, världens aska från sina fötter och anförtror Ryssland sitt öde. "Acmeistic" specificitet av Akhmatovs "Laments":

Serafer i Sarovskogarna...
Anna i Kashin...

förvandlar mirakelarbetarnas nattflykt till ett räddningsuppdrag med vilket Rysslands heliga beskyddare kommer över det ryska landet. Guds moder är själv kvar i den lidande staden ( Guidad av Guds moder /Han sveper in sin son i en halsduk...), utan att ta bort hans förbön och skydd från Ryssland ...

Vad fick Akhmatova att, med hjälp av den traditionella poetiska genren (klagan), ompröva handlingen i "The Newest Wonder ...", som ligger till grund för dikten? Berättelsen från 1500-talet, som kyrkotraditionen vittnar om, gör det svårt att omvandla dess handling i någon annan poetisk text (särskilt en som bygger på bibliska reminiscenser av "Tillbe Herren ...") kommer att rättfärdigas av någon annan (senare tid ) uppenbarelse som ägde rum i diktarens minne.

De himmelska tecknen på den revolutionära eran motiverade mystiskt Akhmatovs omtanke om handlingen. Den 2 mars 1917, dagen för abdikeringen av den sista ryska suveränens tron, i byn Kolomenskoye nära Moskva, hittades den mirakulösa bilden av den suveräna Guds moder. På ikonen visade Guds Moder sig själv i en kunglig krona med en spira och en klot i händerna, vilket synligt vittnade för världen att Hon, Himlens fru, accepterade insignierna för kunglig makt över Ryssland, sliten av kaos. Förståeligt för miljontals ortodoxa kristna gav Guds moders omsorg om ödet för människorna som var besatta av revolutionärt raseri en försynsmässig betydelse till slutet av Akhmatovas "Klagosång", fullbordad av visionen av Rysslands suveräna beskyddare på Stogna av huvudstaden Neva.

Ovanstående domar tillåter oss inte att med avgörande säkerhet bedöma hur medvetet Akhmatova kopplade sin "Klagans" med den suveräna ikonen för Guds moder. Någon nitisk jakt på hemliga Akhmatovs avsikter behöver dock knappast fortsätta. Det sanna poetiska ordet vittnar om mer än vad poeten avsiktligt har för avsikt att säga. De gamla har redan ofelbart förstått att det inte är så mycket poeten som uttalar ordet som ordet uttrycks genom poeten. När det väl uttalats avslöjas ett poetiskt ord i horisonten av semantiska samband som författaren inte har någon makt över. Och efter att ha sett Guds Moder, avskådat skaran av helgon (bland dem St. Serafim och St. Anna), informerade Akhmatova sin dikt om den "sjunde och tjugonionde betydelsen", vilket gjorde att "Klagosången" "förlorades" på sidorna av "Anno Domini" till klagomål för Ryssland och hennes martyrtsar.

En av de säregna dragen i Akhmatovas tidiga texter är utseendet på igenkännliga folkmotiv. Redan samtida slogs av dragen i Akhmatovas poetik, som enligt O. Mandelstam gjorde det möjligt "att gissa en kvinna och en bondekvinna i en litterär rysk dam från 1900-talet". Trots att de mest kända verken av detta ljud hör till samlingen "Evening", utmärker sig folkloretraditioner också i "Rosary" och "White Flock".

En speciell inställning till den folkpoetiska traditionen pekade ut Akhmatova i acmeistkretsen. I akmeismens poetiska system skedde en förändring av folklorens funktionella roll. På ett visst sätt berodde detta på den deklarativt deklarerade västerländska orienteringen. Till skillnad från de "yngre" symbolisterna, som vädjade till nationella rötter i sitt arbete, betonade akmeismen kontinuiteten med Shakespeares, Rabelais, Villons, T. Gauthiers traditioner. Enligt A. Blok bar akmeismen "inte på några inhemska" stormar och angrepp ", utan var en importerad "främmande sak." Tydligen förklarar detta delvis det faktum att rysk folklore inte blev en av de organiska delarna av det konstnärliga systemet acmeister.

Mot denna bakgrund stod Anna Akhmatovas poetiska ansikte med sina konstnärliga sökningar, oupplösligt förknippade med arvet från den nationella kulturen, särskilt ljust. Det är ingen slump att A. Blok, som uttalade sig mot akmeisternas esteticism och formalism, pekade ut Akhmatova som ett "undantag". V.M. visade sig ha rätt. Zhirmunsky, som redan 1916 kopplade den ryska poesins framtid inte med akmeism, utan med att övervinna den: "Vi drömmer om att den nya poesin kan bli bredare - inte individualistisk, litterär och urban, utan rikstäckande, nationell, att den kommer att omfatta all variation av krafter som slumrar i folket, i provinserna, ägorna och byarna, och inte bara i huvudstaden, att den kommer att få näring av hela Ryssland, dess historiska traditioner och dess idealmål, det gemensamma och sammanhängande livet för alla människor som är inte i en ensam cell, utan i vänlig förbindelse med varandra och med hemlandet "Zhirmunsky V.M. Att övervinna symboliken. // Russian Thought, 1916, nr 12. Det var i riktning mot att övervinna akmeism, från subjektiviteten och isoleringen av den lyriska dagboken genom det svåra sökandet efter en episk form till teman med stort medborgerligt ljud, som utvecklingen av Akhmatovas texten gick.

Akhmatovas poesi är en ovanligt komplex och originell sammansmältning av traditionerna från rysk litteratur och världslitteratur. Forskare såg i Akhmatova efterföljaren till den ryska klassiska poesin (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) och mottagaren av erfarenheterna från äldre samtida (Blok, Annensky), satte hennes texter i direkt anslutning till prestationerna av psykologisk prosa på 1800-talet (Tolstoj, Dostojevskij, Leskov). Men det fanns en annan, inte mindre viktig för Akhmatova, källa till hennes poetiska inspiration - rysk folkkonst.

Folkpoetisk kultur bröts i Akhmatovas poesi på ett mycket specifikt sätt, och uppfattades inte bara i sin "rena form", utan också genom den litterära traditionen (främst genom Pushkin och Nekrasov). Akhmatovas intresse för folkpoetik var starkt och stabilt, principerna för att välja folkloristiskt material förändrades, vilket speglar den allmänna utvecklingen av Akhmatovas texter. Detta ger anledning att tala om folkloretraditioner i Akhmatovas poesi, vilket var en medveten och målmedveten process. V.M. Zhirmunsky, som påpekade behovet av en "mer djupgående specialstudie" av den roll som folkpoetiska traditioner spelar i utvecklingen av Akhmatova som nationalpoet, varnade för att inkludera henne "i kategorin poeter av en specifikt rysk" folkstil ". "låtar" som en speciell genrekategori, understruken av titeln, går igenom allt hennes arbete, med början i boken "Kväll":

Jag är vid soluppgången

Jag sjunger om kärlek.

På knä i trädgården

Quinoafält

Folksångselementet visade sig ligga nära den tidiga Akhmatovas poetiska världsbild. Ledmotivet i Akhmatovas första samlingar är kvinnans lott-öde, sorgerna i kvinnans själ, berättade av hjältinnan själv. Att peka ut en kvinnlig poetisk röst är ett karakteristiskt drag för eran, som på ett märkligt sätt återspeglar den allmänna trenden i utvecklingen av rysk poesi i början av 1900-talet - förstärkningen av den lyriska principen i poetisk kreativitet.

Önskan att skildra en kvinnlig lyrisk karaktär med särskild tonvikt på det nationella, med en understruken vädjan till folkprincipen, vid första anblicken, är mer karakteristisk för M. Tsvetaeva med hennes ljusa "ryska stil" från slutet av 10-talet och början av 20-talet . Inte så självklart, men djupare och allvarligare, sådana processer ägde rum i Akhmatovas poetiska tänkande. Hennes lyriska "jag" verkar delas i två delar, hjältinnan, förknippad med litterära salongers raffinerade atmosfär, har en "folklorereflektion". Som L. Ginzburg noterar, "den urbana världen, Akhmatova har ... en dubbel som uppstår från en sång, från rysk folklore ... Dessa sångparalleller är viktiga i den allmänna strukturen av den lyriska bilden av tidiga Akhmatova. Psykologiska processer som inträffar i detaljerna i den urbana livsstilen förekommer samtidigt och i former av folkmedvetande, som om primordial, universell "Chervinskaya O. Acmeism i sammanhanget av Silver Age och tradition. - Chernivtsi, 1997. S.124. Så, till exempel, syns detta tydligt i dikten "Du vet, jag tynar bort i fångenskap":

Du vet att jag tynar bort i fångenskap

Be om Herrens död.

Men jag minns allt smärtsamt

Tvers fattiga land.

Kran vid den gamla brunnen

Över honom, som kokande, moln,

På fälten knarrande portar,

Och lukten av bröd, och längtan.

Och dömande ögon

Lugnt solbrända kvinnor.

Det är ingen slump att Akhmatova här använder metoden att motarbeta den rastlösa, "sugna" hjältinnan och "lugnt solbrända kvinnor" - genom släktskap med jorden försöker Akhmatova övervinna denna klyfta, för att visa dess relativitet.

Detta är det viktigaste i tolkningen av den tidiga Akhmatovas lyriska karaktär, som lever i två världar: storstadsädel och landsbygd. En sådan teknik i konstruktionen av en lyrisk bild av Akhmatova kan inte kallas en "folkloremask". Och redan för att hennes "folklore"-hjältinna saknar deklarativ konventionalitet. Tvärtom försöker poetinnan betona hennes hjältinnors inre släktskap och andliga gemenskap.

Denna oväntade dubbla enhet ger nyckeln till att förstå dragen i Akhmatovs folklorism. En folkvisas rikaste bildspråk och symbolik, det folkpoetiska språkelementet, folkloristiska anspelningar och reminiscenser ("Vuggsång" (1915), "Jag ska tjäna dig troget ...") bryts genom prismat av individuellt poetiskt tänkande, i kombination med den känslomässiga ångesten som är karakteristisk för den unga Akhmatova, bryter, ibland förfinad estetik.

Akhmatovs anspelningar är oftast förknippade med folklore och religiösa motiv - stilfigurer som antyder genom ett liknande klingande ord eller omnämnande av ett välkänt verkligt faktum, historisk händelse, litterärt verk. Rysslands förflutna, dess andliga historia inspirerar poeten att återskapa bilderna från det förflutna:

Torka läppar tätt stängda

Het är lågan från tre tusen ljus.

Så låg prinsessan Evdokia

På doftande safirbrokad.

Och hon böjde sig ner och bad tårlöst

Hennes mamma handlar om en blind pojke,

Försöker fånga luft med dina läppar.

Och som kom från södra regionen

Svartögd, puckelryggig gubbe,

Som om till dörren till det himmelska paradiset,

Till det förmörkade steget klamrade sig fast.

Här, som i många av sina dikter, kontrasterar Akhmatova lyxen av prinsens säng (safirbrokad, tre tusen ljus) och eländet hos dem som kom till honom (en blind pojke, en puckelryggig gammal man).

Och i dikten "Bekännelse" vänder sig Akhmatova till bibliska motiv och drar en analogi mellan den mirakulösa uppståndelsen av en flicka som åstadkommits av Kristus och hennes egen andliga förnyelse efter nattvarden.

Han som förlät mina synder tystnade.

Lila skymning släcker ljusen,

Och mörkt stal

Hon täckte huvudet och axlarna.

Hjärtslag oftare, oftare

röra genom tyget

Händer som frånvarande döper.

Men Akhmatovas anspelningar är inte begränsade till rysk folklore – i en av dikterna i Rosenkransen-samlingen hänvisar hon till den europeiska folkloretraditionen för att berätta om sina kärlekssorger och tvivel genom en subtil anspelning på den ouppfyllda glada sagan om Askungen.

Och träffas på trappan

Kom inte ut med en ficklampa.

I fel månsken

Jag gick in i ett tyst hus.

Under den gröna lampan

Med ett livlöst leende

En vän viskar: "Sandrillon,

Elden slocknar i den öppna spisen

Tom, syrsan sprakar.

åh! någon kom ihåg

Min vita sko

Och gav mig tre nejlikor

Utan att titta upp.

Åh söta bevis

Var kan jag gömma dig?

Och mitt hjärta är ledsen att tro

Vad är nära, tiden är nära,

Vad ska han mäta för alla

Min vita sko.

Den fyra fot långa sången trokee, starkt förknippad i den litterära traditionen med folkliga teman, är indirekt kopplad till den av Akhmatova, återigen en parallell med folklorehjältinnans andliga värld och känslotillstånd kommer i förgrunden.

Akhmatovas tidiga verk är först och främst texterna till en kärlekskänsla, ofta obesvarad. De semantiska accenterna som framträder i Akhmatovas tolkning av kärlekstemat ligger på många sätt nära den traditionella lyriska sången, i vars centrum ett misslyckat kvinnoöde. Ofta i folktexter presenteras passionerad kärlek som en sjukdom inducerad av spådom, vilket leder till döden för en person. Enligt V.I. Dahl, "det vi kalla kärlek, kallar allmogen förstörelse, torrhet, som ... släpps lös." Motivet för kärleksproblem, kärleksbesatthet, motgångar, karakteristiskt för en folksång, får i Akhmatova det andliga sammanbrott och passion, som folklorehjältinnan som var återhållsam när hon uttryckte sina känslor inte känner till.

Akhmatovas folkloremotiv får ofta en specifik religiös klang, resonerar med bön, som också liknar folksånger. En sorglig sång - Akhmatovas klagomål är fyllt av ett vagt hot, en bitter förebråelse:

Du kommer att leva utan att veta strid,

Härska och döma

Med min tysta vän

Uppfostra söner.

Och lycka till i allt

Från all respekt,

Du vet inte att jag gråter

Jag tappar räkningen i flera dagar.

Många av oss är hemlösa

Vår styrka är

Vad är för oss, blinda och mörka,

Guds hus lyser

Och för oss, bugade,

Altaren brinner

I denna dikt betonar vädjan till Gud som den siste domaren sorgens hopplöshet, hjältinnans grymma förbittring. Det finns en nästan mystisk tro på en högre rättvisa.

Särskilt märkbar är manifestationen av folkloremotiv i teman för bittert öde, sorg: en mors rop för sin son, för sin man - dessa rader är nästan profetiska, de kommer fortfarande att eka i "Requiem" med ett bittert kvinnaskrik "Man är i graven, sonen är i fängelse // Be för mig." Och i samlingen "White Flock" är det fortfarande en ynklig sång om ett förstört ungt liv.

Var det därför jag bar dig

Jag brukade vara i min famn

Är det för detta som styrkan lyste

I dina blå ögon!

Han växte upp smal och lång,

Han sjöng sånger, drack Madeira,

Till det avlägsna Anatolien

Jagaren körde sin egen.

På Malakhovkullen

Officeren sköts.

Tjugo år utan en vecka

Han tittade på det vita ljuset

Men dessutom har Akhmatova märkbara tendenser till lakonism i det poetiska uttrycket av händelser i det andliga livet, noterat även av de första kritikerna, en av hennes manifestationer hittades i Akhmatovas vädjan till aforistiska genrer av folklore - ordspråk, ordspråk, ordspråk. Poe eller med hjälp av sin vers försöker hon förmedla folktalets syntaktiska och rytmiska organisation (tvåstemmig konstruktion, inre rim, konsonans av ändelser), en speciell, ordspråkstyp av jämförelser och jämförelser, och i detta fall avvisar den bara från folkloreprovet.

Och vi har lugn och ro,

Guds nåd.

Och vi har ljusa ögon

Det finns ingen order att höja.

Den kreativt assimilerade erfarenheten av rysk klassisk litteratur och folklore, lojalitet mot de bästa traditionerna i rysk kultur bidrog till bildandet av Akhmatova som en nationalpoet. Denna väg var lång och svår, präglad av kristvivel och kreativa upp- och nedgångar. Utan att förlora sin egen individualitet strävade Akhmatova efter att ge sina sökningar en riktning som är inneboende i den sovjetiska poesins huvudlinjer. Och ledstråden för henne var temat fosterlandet, vördnadsfullt buret av henne, vars början lades av hennes tidiga lyriska verk, inklusive samlingarna "Rosary" och "White Flock", som fortsatte i andra, senare samlingar av A. Akhmatova.

Många av Akhmatovs dikter är en vädjan till Rysslands tragiska öde. Början på svåra prövningar för Ryssland var första världskriget i Akhmatovas poesi. Akhmatovas poetiska röst blir rösten för människors sorg och samtidigt hopp. 1915 skriver poetinnan "Bön":

Ge mig bittra år av sjukdom

Andfåddhet, sömnlöshet, feber,

Ta bort både barnet och vännen,

Och mystisk

ny låt present -

Så jag ber för din liturgi

Efter så många jobbiga dagar

Att molna över mörka Ryssland

Blev ett moln i strålarnas glans.

Revolutionen 1917 uppfattades av Akhmatova som en katastrof. Den nya eran som kom efter revolutionen kändes av Akhmatova som en tragisk tid av förlust och förstörelse. Men revolutionen för Akhmatova är också vedergällning, vedergällning för det tidigare syndiga livet. Och även om den lyriska hjältinnan själv inte gjorde ont, hon känner sitt engagemang i den gemensamma skulden, och därför är redo att dela ödet för sitt hemland och sitt folk, hon vägrar att emigrera. Till exempel dikten "Jag hade en röst." (1917):

Han sa: "Kom hit

Lämna ditt land dövt och syndigt,

Lämna Ryssland för alltid.

Jag ska tvätta blodet från dina händer,

Jag kommer att ta bort svart skam från mitt hjärta,

Jag kommer att täcka med ett nytt namn

Smärtan av nederlag och förbittring.

Men likgiltig och lugn

Jag höll för öronen med händerna

Så att detta tal är ovärdigt

Den sorgsna anden var inte orenad.

"Jag hade en röst", sägs det som om det vore en gudomlig uppenbarelse. Men detta är uppenbarligen både en inre röst som återspeglar hjältinnans kamp med sig själv och en imaginär röst av en vän som lämnade sitt hemland. Svaret låter medvetet och tydligt: "Men likgiltigt och lugnt." "Lugnt" betyder här bara sken av likgiltighet och lugn, i själva verket är det ett tecken på den extraordinära självkontrollen hos en ensam men modig kvinna.

Det sista ackordet för temat fosterlandet i Akhmatova är dikten "Native Land" (1961):

Och det finns inga fler tårlösa människor i världen,

Högre och enklare än oss.

Vi bär inte in värdefulla amuletter på bröstet,

Vi skriver inte snyftande verser om henne,

Hon stör inte vår bittra dröm,

Verkar inte som ett utlovat paradis.

Vi gör det inte i vår själ

Ämnet köp och försäljning,

Sjuk, bedrövad, tyst om henne,

Vi kommer inte ens ihåg henne.

Ja, för oss är det smuts på galoscher,

Ja, för oss är det ett knas på tänderna.

Och vi maler och knådar och smular

Det där oblandade dammet.

Men vi lägger oss i det och blir det,

Det är därför vi kallar det så fritt - vårt.

Epigrafen är raderna från hans egen dikt från 1922. Dikten är lätt i tonen, trots föraningen om en snar död. Faktum är att Akhmatova betonar troheten och okränkbarheten i hennes mänskliga och kreativa position. Ordet "jord" är tvetydigt och meningsfullt. Detta är jorden ("lera på galoscher") och hemlandet, och dess symbol, och temat för kreativitet, och den primära materia som den mänskliga kroppen är kopplad till efter döden. Konflikten mellan olika betydelser av ordet, tillsammans med användningen av en mängd olika lexikaliska och semantiska lager ("galoscher", "sjuk", "lovad", "saknad") skapar intrycket av exceptionell bredd och frihet.

I Akhmatovas texter framträder motivet av en föräldralös mamma, som når sin höjdpunkt i Requiem som ett kristet motiv av evigt moderligt öde - från epok till epok för att ge söner som ett offer till världen:

Magdalena kämpade och snyftade,

Den älskade studenten förvandlades till sten,

Och där stod mor tyst,

Så ingen vågade titta.

Och här förenas återigen det personliga i Akhmatova med en nationell tragedi och det eviga, universella. Detta är originaliteten i Akhmatovas poesi: hon kände smärtan från sin tid som sin egen smärta. Akhmatova blev sin tids röst, hon var inte nära makten, men hon stigmatiserade inte heller sitt land. Hon delade klokt, enkelt och sorgset sitt öde. Requiem blev ett monument över en fruktansvärd era.

3. BETYDELSEN AV A.A. Akhmatova

Början av 1900-talet präglades av uppkomsten i rysk litteratur av två kvinnliga namn, bredvid vilka ordet "poetess" verkar olämpligt, för Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva är poeter i ordets högsta bemärkelse. Det var de som bevisade att "kvinnors poesi" inte bara är "dikter i ett album", utan också ett profetiskt, stort ord som kan innehålla hela världen. Det var i Akhmatovas poesi som en kvinna blev längre, renare, klokare. Hennes dikter lärde kvinnor att vara värda kärlek, lika i kärlek, att vara generösa och uppoffrande. De lär män att inte lyssna på "förälskad baby", utan på ord som är lika heta som de är stolta.

Och som av misstag

Jag sa du..."

Upplysta skuggan av ett leende

Härliga funktioner.

Från sådana reservationer

Allas ögon lyser...

Jag älskar dig som fyrtio

Tillgivna systrar.

Tvisten pågår fortfarande och kommer kanske att fortsätta under lång tid: vem ska anses vara den första kvinnliga poeten - Akhmatova eller Tsvetaeva? Tsvetaeva var en innovativ poet. Om poetiska upptäckter var patenterbara skulle hon vara miljonär. Akhmatova var ingen innovatör, men hon var väktaren, eller snarare, räddaren av klassiska traditioner från vanhelgande genom moralisk och konstnärlig tillåtelse. Hon behöll i sin vers Pushkin, Blok och till och med Kuzmin och utvecklade sin rytm i Poem Without a Hero.

Akhmatova var dotter till en sjöingenjör och tillbringade större delen av sin barndom i Tsarskoje Selo, och kanske är det därför hennes poesi präglas av majestätiska kungligheter. Hennes första böcker ("Afton" (1912) och "Rosenkrans" (1914) gavs ut elva gånger) upphöjde henne till tronen för drottningen av rysk poesi.

Hon var fru till N. Gumilyov, men till skillnad från honom engagerade hon sig inte i den så kallade litterära kampen. Därefter, efter avrättningen av Gumilyov, arresterades deras son, Leo, som lyckades överleva och bli en enastående orientalist. Denna moderstragedi förenade Akhmatova med hundratusentals ryska mödrar, från vilka den "svarta marusin" tog bort deras barn. "Requiem" föddes - Akhmatovas mest kända verk.

Om du arrangerar Akhmatovas kärleksdikter i en viss ordning kan du bygga en hel historia med många mise-en-scener, upp- och nedgångar, karaktärer, slumpmässiga och icke-slumpmässiga incidenter. Möten och separationer, ömhet, skuld, besvikelse, svartsjuka, bitterhet, slarv, glädje som sjunger i hjärtat, ouppfyllda förväntningar, osjälviskhet, stolthet, sorg - i vilka aspekter och veck ser vi inte kärlek på sidorna i Akhmatovs böcker.

I den lyriska hjältinnan i Akhmatovas dikter, i poetinnans själ, levde ständigt en brinnande, krävande dröm om en verkligt upphöjd kärlek, inte förvrängd av någonting. Akhmatovas kärlek är en formidabel, imponerande, moraliskt ren, alltförtärande känsla, som får en att minnas den bibliska linjen: "Kärleken är stark som döden - och dess pilar är pilar av eld."

Det epistolära arvet från Anna Akhmatova har inte samlats in eller studerats. Separata spridda publikationer är av otvivelaktigt biografiskt och historiskt och kulturellt intresse, men än så länge tillåter de oss inte att tala med tillförsikt om betydelsen av bokstäver i Akhmatovas manuskriptarv, om dragen i hennes epistolära stil. Identifieringen och publiceringen av Akhmatovs brev, som finns i arkiv och i personliga samlingar, är en brådskande och högst prioriterad uppgift. Det bör noteras att Akhmatovas anteckningsböcker innehåller utkast till flera dussin av hennes brev från de senaste åren.