Vad du ska skriva om dig själv om kreativa intressen, passion för fotografi. Från intresse till seriös hobby: fotografering som hobby

Av någon anledning anses det vara det, eller så verkar det bara för mig ... det spelar ingen roll ... i allmänhet är det allmänt accepterat att fotografering är en rent manlig hobby. Varför verkar det så för mig? Jag vet inte... kanske för att det finns många män som är förtjusta i att fotografera och det finns nästan inga sådana kvinnor? Kvinnor för vilka fotografering är mer än bara ett sätt att fånga dig själv eller din bebis som en minnessak. Kvinnor som älskar fotografier själva, som kan åtminstone lite om kameror, som tycker om att spendera tid med en kamera i händerna.

Men paradoxalt nog är jag bara en sådan kvinna. För vilka Foto med tid förvandlats till en hobby. Jag erkänner att jag alltid har gillat att fotografera och jag älskade att ta bilder, men ... först när min man kom till mitt liv, tänkte jag på något sätt om min syn på fotografi. Jag började se mer omkring mig, eftersom min man uppmärksammade mig på olika små saker och sa att "Det här skulle vara ett bra foto." Och jag började se mig omkring mer, lägga märke till det vackra mer, och när jag tittade på hans fotografier insåg jag att jag hade fotograferat för lite tidigare... Fast det var förstås mycket mer än andra.

Och så gav min man mig en kamera. "Mirror" och för mig började ny era... era, kallad - hobby "Fotografi" ... även om dessa är alla ämnen för en separat konversation ... och jag kommer att prata om detta någon annan gång.

Det handlar om allt detta, om min lite icke-kvinnliga hobby, och jag kommer att prata i det här avsnittet. Foto!

Kanske kommer någon, efter att ha läst artiklar om fotografering i mitt liv, också komma ihåg att det finns en kamera på hyllan som inte har rörts på länge. Det kommer att bli bra. Eller kanske någon till och med bestämmer sig för att prova denna fantastiska aktivitet. Inte i den meningen att han kommer att plocka upp en kamera för första gången i sitt liv. Inte! Jag tror att det inte finns några sådana människor i vår tidsålder av tekniska framsteg. Och prova dig fram som fotograf. Tro mig, det är så underbart och spännande.

Artiklar och anteckningar om fotografering

29.03.11

Att fotografera barn är en underbar upplevelse. För att fotografering ska bli framgångsrik måste du följa med enkla råd som en professionell fotograf ger i sin artikel.

01.02.10

Jag har alltid haft en kärlek till fotografi. Hon växte och växte sig starkare för varje år. Trots att den första kameran dök upp många år efter de första bilderna jag tog. Dessa första bilder var början på en lång och förhoppningsvis lycklig resa.

Sammanfattning: Jag är väldigt intresserad av ett foto, jag besöker utställningar, kurser. Jag gör original genreporträtt efter inspiration. Jag känner till lämpliga platser i staden, och jag behöver muser. Vi kommer att göra dig ett superfoto, ingen kommer att ha ett sådant!
Visuell kommunikation:

Sko, hej! Så kommer vi att titta eller kommer vi att ge nya?

En optimistisk syn, vad är bra, vad är fördelen:

Att ta en bra bild som väcker positiva känslor är en hel vetenskap. Därför en seriös passion för fotografering, när det finns ett intresse för att besöka Utställningar att förbättra dina färdigheter kurser pysslar med datorn fotobehandlingär en värdefull fördel på en dejtingsajt. En fördel, eftersom det är möjligt att framgångsrikt designa en egen sida på en dejtingsajt, som enkelt kontrolleras genom att titta på bilder i ett fotoalbum och ta ett foto för en annan person, till exempel, genreporträtt när omgivningen är genomtänkt eller ögonblicket lyckas fångas.

För att framgångsrikt fotografera någon för en dejtingsajt måste du ha tekniska färdigheter, fotografens egen fantasi, för att hitta rätt plats och vinkel, troligen i en normal hushållsmiljö och ha en vacker eller inte särskilt fotogen modell som vill ta en bra bild för sig själv. Och folk kommer att dras till de romantiska originalbilderna på dejtingsajten.

Fördelen med fotografering är att den finns kvar, och blommorna som presenteras på ett datum kommer att blekna förr eller senare, efter en godbit på ett kafé eller restaurang, efter en tid kommer en känsla av hunger att infinna sig, små presenter och souvenirer har begränsat värde, bara konst är inte förgänglig. Ett framgångsrikt foto taget av ömsesidig önskan kan tjäna dig i framtiden på en dejtingsajt och tiden för möten kommer inte att spenderas förgäves, även om ytterligare relationer med den utvalde inte fungerar.

En balanserad, seriös strategi:

Om du dejtar någon med ett syfte seriöst förhållande, då betyder det inte alltid att du kommer att etablera den relation du behöver med den första personen du stöter på på Internet. Troligtvis måste du bekanta dig med ett visst antal kandidater för att kunna göra ditt val, d.v.s. mental belastning i kommunikationen, fundera på vad du ska ha på dig, bestäm vart du ska gå.

Tid för möten kommer inte att spenderas förgäves om det efter mötena, i form av en slags kompensation för uppmärksamheten, inte bara kommer att finnas en känsla av gemensam kommunikation, ny upplevelse, men även sådan till exempel en present som ett bra fotografi, som du inte skäms för att visa för andra. Ha din kamera med dig så att din bild finns kvar, om du sedan kan bearbeta den själv på en dator.

I livet måste du ta många bilder på resor, på semester, på jobbet. Det är bra om det alltid finns en person till hands som vet hur man bearbetar bilder åtminstone lite för att skriva ut eller lägga ut på webbplatsen för visning av vänner och bekanta. Var uppmärksam på profiler med bra bilder på en dejtingsajt, troligtvis har en person användbar fotograferings- och bildbearbetningsförmåga.

Hur man undviker misstag med brist på erfarenhet och övning:

Om du vet hur man tar och redigerar bilder, lägg sedan upp dina egna framgångsrika bilder i ditt fotoalbum och bjud in andra att träffa dig om bilderna. Förmågan att ta bilder tar tid för att lära sig, skaffa färdigheter, läsa litteratur, så det kan vara en fördel på en dejtingsajt.

Prata om vilka utställningar du besökt, läs böcker, vad du gillade, hur du bearbetar foton.

För vissa människor är fotografering mycket fast förankrat i deras liv. Varje dag kan vi observera hundratals verk av olika fotografer på Internet, tidningar, tidskrifter. Men, alla som har en kamera kan inte kalla sig fotografer, eftersom fotografering i första hand är en konst och som alla andra kräver det vissa färdigheter som kommer med erfarenhet. Och, naturligtvis, en betydande roll spelas av verktyget med vilket denna konst skapas.

En kamera är först och främst ett verktyg, och varje verktyg ska vara bekvämt och först och främst uppfylla de villkor som du ställer före det. Existera Ett stort antal olika kameror. Och du måste bestämma dig för om du vill fotografera professionellt, till exempel för att tjäna pengar på det som kallas bröllopsfotografi, eller amatör. Låt oss titta på flera typer av kameror.

Kompakta, eller populärt kallade "tvålskålar" - det här är kameror för amatörfotografering. Numera presenteras ett stort urval av sådana kameror på teknikmarknaden, de har alla några gemensamma egenskaper.

• Inte stor storlek, kameran ligger lätt i dina händer.
• Vid ett minimum av inställningar utförs fotograferingen huvudsakligen i automatiskt läge.
• Förekomsten av digital zoom, där kvaliteten på bilden går förlorad.
• Möjlighet att spela in video.

Bland ovanstående egenskaper finns det utan tvekan ett antal fördelar - det här är kamerans lilla storlek, enkel användning. Du kan fritt ta med dig en sådan kamera på semester, resa och det kommer inte att belasta dig. Men ändå gör avsaknaden av en optisk sökare kvaliteten på fotografierna mycket lägre, och en minimal förändring av ljuset kan leda till att bilder överexponeras.

Förutom kompakter finns det även SLR-kameror, de är lämpliga för mer seriösa amatörfotografer. I ett antal "DSLR-kameror" finns det både dyra professionella kameror och budgetamatörkameror, men ändå skiljer sig deras kostnad avsevärt från kostnaden för kompakta kameror. Alla SLR-kameror har ett antal gemensamma egenskaper.

• Kamerorna är utrustade med ett system av speglar.
• Möjlighet att byta linser. Faktum är att en kamera kan utföra olika uppgifter.
• Möjlighet till manuell justering. Erfarna fotografer använder vanligtvis inte det automatiska läget, ändrar inställningarna beroende på växlande väder eller ändrad tid på dygnet.

Men tyvärr räcker det med SLR-kameran stor vikt, vilket inte är bekvämt för transport och ganska dyrt att underhålla. Därför - det är upp till dig, och i alla fall - framgång i dina strävanden.

Det brukade hända att mina vänner och bekanta, efter att ha sett mina bilder (på intet sätt bra), började fråga mig vilken kamera jag skulle råda dem att köpa. Och de blir kränkta när de hör som svar: "Jag vet inte ... jag vet inte vad du behöver ...".
Och i sanning är det väldigt svårt att ge råd om den eller den kameran utan att känna till målen och kapaciteten. Och ändå bestämde jag mig för att beskriva de befintliga kamerorna, så att nybörjare skulle ha någon form av riktlinje för självval.
Jag noterar att jag kommer att skriva om digitala SLR-kameror. Naturligtvis kan du få en bra bild med en "tvållåda", men det är ett annat ämne...

Så var ska man börja? Det första du ska göra är att välja ett system. Det finns många system: Canon, Nikon, Sony, Sigma, Pentax, Fuji, etc. Varje system har sina fördelar och nackdelar, jag kommer inte att beskriva och gå in på detaljer, jag kommer bara att säga en sak att jag valde Canon för mig själv. För det första har den ett ganska brett utbud, många olika linser, plus upplevelsen av att använda "tvållådan" lämnade positiva intryck.

Varför skrev jag att du måste välja ett system? Och varför just ett "system", och inte bara ett "varumärke". Om du bestämmer dig för att göra allvar med fotografering, kommer du inte att sluta med att köpa en kamera och ett objektiv för det, du kommer att vilja köpa ytterligare objektiv, extern blixt, tillbehör, etc. Och när man väl väljer ett system kan det bli ett ganska dyrt företag att byta till ett annat, eftersom ett företags utrustning inte passar ett annat.

På grund av det faktum att jag valde Canon i framtiden kommer jag att fokusera dig endast på detta system.

Så vi köper Canon. Vilken kamera ska man köpa? Faktum är att valet här inte är stort, i Canon-linjen är alla SLR-kameror uppdelade enligt principen att ju färre nummer i modellnamnet desto proffsigare och dyrare är de. Allt beror på hur mycket du är villig att spendera på din hobby.

Innan vi går vidare till beskrivningen av kamerorna, låt oss komma ihåg några termer:
Body - kamerahuset utan objektiv.
Kit - en kamera med ett standardobjektiv.
Beskärningsfaktorn är minskningen av sensorstorlek jämfört med 35 mm filmstorlek. Om en skördefaktor på 1,6 är enklare (standard för de flesta icke-professionella Canon-kameror), betyder det att sensorstorleken på denna kamera är mindre än standard 35 mm filmstorlek. Vad betyder detta för dig. Det betyder att synvinkeln för ett objektiv monterat på en crop factor-kamera är mindre.

Låt oss kort analysera varje modell:

1000D är Canons mest prisvärda kamera på marknaden. Skördfaktor 1,6. Lämplig för nybörjarfotografen som har en begränsad budget.

450D - tills nyligen (före tillkomsten av 1000D) var den mest prisvärda kameran, många systemkameror börjar med denna serie (350D, 400D). Bland fördelarna med denna kamera är priset och inte en så stor storlek och vikt (även om detta är ett minus för vissa). Skördfaktor 1,6.

40D och nya 50D är ganska starka maskiner. Är annorlunda snabb hastighet skytte. 50D har en ny processor. Skördfaktor 1,6. En ganska stark enhet, om du har pengarna, kommer detta köp att pågå väldigt länge, du kan bara byta från det till 5D.

5D Mark II - en uppdaterad modell av den legendariska 5D, fullformat (inte beskär), professionell kamera. Det är vettigt att köpa om du har professionella serieobjektiv, en extern blixt och andra nödvändiga saker.

1Ds Mark III är Canons flaggskepp. Även om du har råd så rekommenderar jag inte att köpa den då den främst riktar sig till proffs som tjänar pengar på fotografering. Du måste förstå att du behöver professionella objektiv för att kunna använda den här kameran fullt ut. Den här kameran har inte heller en inbyggd blixt och du måste köpa en extern blixt.

1D Mark III - den här enheten har samma funktioner som 1Ds Mark III, förutom att dess kostnad är nästan två gånger lägre.

Mer detaljerad beskrivning Det är bättre att titta på varje kamera på specialiserade webbplatser som utför tester av kameror och fotografisk utrustning.
Som utlovat kommer jag att posta användbara resurser nätverk:
på engelska. språk:
http://www.the-digital-picture.com/
http://www.dpreview.com/
på ryska:
http://www.thg.ru

Här kan du se bilder tagna med en viss kamera eller objektiv:
http://www.pbase.com/cameras

I princip är valet inte så stort. Valet är ditt, men glöm inte att en dyr kamera inte är en garanti för mästerverk, och lanseringen av en kamera med en SHIDEVR-knapp sköts upp till senare.

Det finns en åsikt bland fotografer att det är bättre att köpa ett bra objektiv och en enklare kamera än vice versa. Dessutom kan objektivet, med korrekt hantering, överleva flera generationer av kameror.

Hur utvecklar man en fotografs öga?

Det finns inga enhetliga regler enligt vilka en ögonblicksbild utvärderas. Det finns inte bara skolor med olika estetiska trender, utan också en personlig bedömning av fotografering, ofta på grund av den individuella smaken hos en person. Detta betyder dock inte att det inte finns några estetiska standarder i alla bra fotografier som bör förstås och respekteras. Men mitt mål är att försöka hjälpa dig att välja de bästa fotona för din fotoplatta genom att prata om några av de kriterier och metoder jag rekommenderar för att välja foton.
Sätt att utveckla och förbättra ett bra kritiskt öga.
Se bra bilder. Ju mer du tittar på förstklassiga fotografier, desto högre kommer din smaknivå att höjas. Att se utställningar på museer och konstgallerier, bekanta sig med framstående fotografers kataloger är av stor betydelse. Du måste också hålla ett öga på de senaste bilderna som publiceras i prestigefyllda fototidningar.
Fokusera inte på teknik.

Om du tittar på bra bild och var bara uppmärksam på den tekniska sidan, du gör ett misstag. Bättre fundera över vilken idé som döljer sig här, och hur väl den förmedlas av författaren. Fråga dig själv vilka optiska element som gör det uttrycksfullt. Ibland är det bra att jämföra sättet du tolkar en idé med det sätt du skulle använda för att presentera berättelsen.
Studera konstverk.

Försök att utveckla en förståelse för alla konstformers estetik - måleri, skulptur, musik, litteratur. I alla former av konst finner vi liknande strukturlagar, enheten i sambandet mellan form och innehåll. Kom ihåg att ett bra fotografi bör följa samma estetiska regler.
Hur man bestämmer kvaliteten på bilder.

Analysera varje detalj. Jag står för en okrossbar regel: gå igenom hela bilden med en "frekvent kam". Kontrollera varje detalj systematiskt, punkt för punkt, millimeter för millimeter. Kom ihåg att bilden skapas av nyanser. Cartier-Bresson sa en gång: "Skillnaden mellan bra jobbat och medelmåttighet är en fråga om millimeter." Utan detaljerad forskning kommer du att missa en liten detalj, som kan förstöra hela bilden för dig, vilket annars skulle vara bra. Du kommer inte att uppmärksamma det, men din klient kommer att märka det.
Hur man gör detaljerad forskning.

Först och främst, titta noga på bilden i i generella termer att känna det och uppskatta den visuella effekten. Upprepa sedan inspektionen, men mer detaljerat. Välj en utgångspunkt - oavsett om det är i mitten, vänster eller höger - det spelar ingen roll - och inspektera noggrant hela ytan. Jag brukar börja längst upp till vänster och titta runt på fotot i koncentriska cirklar eller ovaler. Men nej enda regel finns inte för alla. Ibland börjar jag med den del av bilden som intresserar mig mest. Ditt öga kommer på något sätt att tala om för dig var du ska börja.
Kontrollera kanten.
Är det lätt att lägga märke till en hand som av misstag fastnat i ramen, blixtrad i hörnet, en trädgren som inte passar in eller en fönsterram som av misstag fångas av linsen? Om du hittar något som stör i kanterna på bilden kan du klippa ut det.
Kontrollera ansiktsuttrycket.
Titta noga på det leende ansiktet. Är detta ett naturligt leende eller bara en grimas? Finns det en rynka på pannan på det förment glada ansiktet? Jämför med nästa tagning och bestäm vilken som är sannare.
Kontrollera halvtonerna.
En liten skugga kan ge liv till ett skott. Och ibland harmoniserar det inte och skadar honom till och med. Är bilden läsbar? Bilderna ska vara lätta att förstå för tittaren. Om bilden är obegriplig, förvirrande eller dess innebörd är så otydlig att den behöver en förklaring, ta bort den från de föreslagna proverna. Täck över detaljerna som får dig att tvivla. Det hjälper ofta om du täcker en detalj med handen - en skugga, en ljuseffekt, en förgrund eller bakgrund - som en konstnär gör. Du kommer att se om denna detalj förstör bilden eller vice versa.
Kärnan i analysen.

Utforska bilderna i tre steg.
Första utsikten. Fundera inte på att analysera varje bild. Notera bara allt som verkar viktigt för dig.
Andra vyn. Se över arbetet långsammare och noggrant. Lägg åt sidan bilder som uppenbarligen är överflödiga, repetitiva eller av dålig kvalitet.
Tredje visningen. Nu är det dags att fatta beslut. Ta dig tid och analysera varje bild. Jämför liknande bilder. Även nu, om du slits mellan två bilder, slösa inte tid på att slåss själv, spara båda. Kom ihåg att du ännu inte har nått det slutgiltiga urvalet.
Var absolut hänsynslös.

Var hänsynslös när du väljer dina bilder. Det är bättre att visa dem mindre, men att vara riktigt bra. Om du precis har börjat din karriär och du inte har många framgångsrika exemplar, några få bra skott kommer att ge dig fler fördelar än ett stort antal vanliga. Du kan vara säker på att förstklassiga professionella fotografer inte kommer att tveka att avvisa bilder som inte riktigt håller nivån. En fotograf har till exempel soptunna 4 fot hög, där han kastar de avvisade rutschkanorna.
Leta inte efter ursäkter.

När kunder bildar sin uppfattning om dig kan de bara bedöma efter vad du presenterar för dem. Ursäkter hjälper inte. När du är osäker på ett val, pausa. Lägg den tveksamma bilden åt sidan och vänta med beslutet. Säkert senare kommer du till rätt val. Undvik subjektivitet när du väljer bilder. Ett av de vanligaste misstagen vi alla tenderar att göra är att välja bilder baserat på baktankar som inte har något att göra med den faktiska bildkvaliteten. Vi kan titta objektivt på sådana fotografier, inse vad som orsakar vår koppling till henne och avsluta med att säga: "Jag gillar henne väldigt mycket, men vi måste skiljas från henne." Här är några av subjektivitetens mest ökända synder: det kan handla om dina speciella känslor den dagen, om barndomsminnen, om bra väder. Men tittaren är inte insatt i detta, han kommer att bedöma med sina egna ögon. Akta dig för stämningar, ljud, lukter och färger som påminner om tiden du fotograferade. Du älskar den här bilden för minnena den ger dig tillbaka till dig, men är det verkligen ett förstklassigt foto?
Bilder på dina barn.

Låt inte din kärlek till dina barn blinda dig när du sätter betyg. Detsamma gäller fotografier av män, hustrur, älskare och alla släktingar. Bilden som var så svår att ta.

Men lämnade hon? Gör inte misstaget att tillskriva bilder stort värde eftersom du var tvungen att övervinna stora svårigheter när du skjuter. Även om du var tvungen att ta en bild medan du hängde i benet från en ljuskrona, betyder det inte att din hjältedåd påverka tryckets konstnärliga värde. Du behöver få kundens godkännande och inte högsta poängen för den fysiska träningen.
Visuella ordlekar som inte fungerar.

Om du vill skämta eller göra någon form av symbolisk tolkning, tänk efter två gånger, se till att någon annan gissar innebörden förutom du.
Ett enkelt knep som hjälper dig att uppskatta bilden

jag öppnade bra sätt avgöra om en bild faktiskt är ute eller inte: titta på bilden, blunda sedan eller vända mig bort och visualisera den på helsida eller sprida den i en tidning som Life. Jag inbillar mig att jag precis stött på den och inte vet vem som filmade den. Detta trick gör att jag kan se på arbetet mer objektivt och med nya ögon.
Titta på språket av kroppsplasticitet i fotografier av människor.

Leende läppar, uttryckslösa ögon. Jag kallar sådana porträtt för "bildförfalskningar". Philip Holsman, känd för sina porträtt, sa: "Om ditt porträtt inte matchar mellan läpparna och ögonen, misslyckades bilden." Sittaren är din företagsassistent. Var noga med att vara uppmärksam inte bara på ansiktet, utan också på armar, ben, kropp.
Ställ dig själv följande frågor i kvalitetskontroll.

För att komma igång, ställ följande frågor när du avgör kvaliteten på dina bilder:
Vad är syftet med den här bilden?
Vad vill författaren säga med det här fotot?
Är tanken klar?
Förmedlas bilden tydligt? Ofta avslöjar en sträng, hänsynslös blick att det bara är ett ögonblick fångat, som inte bär på någon bild i sig och därför inte är värt att tänka på.
Förmedlar bilden en stämning eller känsla?
Berör, upplyser, rör den här bilden mig?
Är det den sortens bild som - för att återigen citera Cartier-Bresson - "penetrerar din själ"?
Upprepar jag ett faktum, eller tolkar jag det?
Orsakar tolkningen av det nedtecknade faktum publikens empati?
Är det en eller två oberoende fakta i en?
Du kanske upptäcker att antingen är kompositionen dåligt komponerad eller så förstod du inte helt vilken av de två idéerna du ville uttrycka? Leder kompositionen betraktarens öga i rätt riktning?
Om inte, så kanske bilden "hoppar", blicken hoppar fram och tillbaka, stannar inte överallt och ingenstans?

Grunderna i fotografering

Modern teknik har förenklat processen att fotografera och ta bilder till ett minimum. Många efter den första filmen är besvikna över kvaliteten på fotografierna, med tanke på sloganen "Tryck på knappen, vi gör resten" i bokstavlig mening.

Innan du släpper slutaren på din kamera måste du ha lite förståelse för fotografering. Jag vill erbjuda dig olika tillvägagångssätt för skytte och jag ska försöka erbjuda enkla exempel vilket förhoppningsvis kommer att förändra utseendet på dina bilder.

Det bästa sättet till perfektion är att ständigt skjuta och lära av dina misstag. Och jag önskar att du ska ha färre av dem!
RITNING MED LJUS.

Ordet fotografi kommer från två grekiska ord: "foto" betyder ljus och "graphos" betyder ritning. Bokstavligen är fotografi att måla med ljus.

Det har observerats att en solig dag kastar en tunn öppning i en gardin i ett mörkt rum en svag bild av vad som händer utanför på den motsatta väggen. Rummet som användes för att skapa sådana målningar kallades "camera obscura" - det vill säga den mörka kammaren.

Linsen istället för hålet gav en ljusare bild, och lådan som ersatte rummet gjorde kameran - en bärbar obscura. Bilden bildades på en genomskinlig skärm och var därför synlig från utsidan. Det enda som saknades var ett sätt att fånga bilden.

Olika processer utvecklades på 1800-talet, varav den mest framgångsrika använde en emulsion med silversalter som mörknade i ljuset. Betydligt förbättrad, en sådan emulsion används fortfarande idag.
FILMVAL.

När du besöker en fotobutik kommer du snart att upptäcka att den finns i alla möjliga sorter. Vissa fotografer vänjer sig vid en typ och använder den hela tiden, medan det för andra också är ett av fotografins nöjen att experimentera med olika typer av film.

När du köper 35 mm kamerafilm kommer du att se en mängd olika märken. Spelar det någon roll vilken man ska välja?

Fråga olika fotografer om råd bästa märket band så får du olika svar. Sanningen är att de flesta märken är bra. Annars skulle deras produktion bli olönsam. Ledande tillverkare använder mer avancerad teknik än billiga filmer. När du använder färgnegativfilm är kvaliteten på dina utskrifter mycket beroende av var de kommer att bearbetas. Priset här är en opålitlig rådgivare, vissa laboratorier ger utmärkt kvalitet till låga priser. Därför är det användbart att experimentera med olika märken filmer och olika fotolabb.
FILMKÄNSLIGHET.
Efter att ha valt typ av film är det nödvändigt att bestämma vilken känslighet man ska ta?

Den exponering som krävs beror på ljuskänsligheten. Mer känsliga kräver mindre exponering, vilket innebär att de kan användas med kortare slutartider. Detta minskar risken för bildförstöring på grund av kameraskakningar eller motivrörelser. Så varför inte använda höghastighetsfilm hela tiden? Faktum är att när filmens känslighet ökar, minskar upplösningen, vilket leder till förlust av fina detaljer. Ju lägre känslighet, desto högre upplösning, och valet av känslighet är en kompromiss mellan kvalitet och bekvämlighet.

Moderna emulsioner har dock högsta kvalitet, och i de flesta fall är det redan svårt för användaren att avgöra känsligheten från ett utskrift i normal storlek. Och bara vid höga förstoringar blir skillnaderna märkbara.

Filmhastigheten uttrycks i ISO-enheter. Mest låg känslighet filmer generell meningär 50 enheter. Den känsligaste filmen för allmänt bruk är 800 enheter, även om det också finns känsligare filmer.

Bland färgnegativfilmer är de tre vanligaste känsligheterna 100, 200 och 400. 200 film är idealisk för allmänt bruksfilm. Vissa fotografer använder 400 film hela tiden, men detta är mer lämpligt för att fotografera actionscener eller i svagt ljus. Film 100 ger den bästa upplösningen. Och den ska användas i bra solljus. Ta dock med dig minst en 400-film ifall vädret ändras eller filma på natten. 400 film är också idealiskt för blixtfotografering. 800-film är avgörande för att fotografera inomhus i svagt ljus, till exempel när du spelar in en konsert, detaljerna i konserten kommer att vara väl detaljerade på scenen med endast scenbelysningen.
EXPONERING.

Vid fotografering exponeras filmen, det vill säga exponeras för ljus. Exponeringen beror på två faktorer: ljusets ljusstyrka och hur lång tid det har exponerats för filmen. Ljusstyrkan styrs av objektivets bländare. Exponeringstiden styrs av slutartiden.

Membranet är uppbyggt av en serie överlappningar metallplattor inuti objektivet, eller ett permanent hål i enkla kameror. När plattorna rör sig ändras storleken på membranöppningen. Förhållandet mellan bländardiameter och objektivets brännvidd kallas f/tal. Stora bländare motsvarar små siffror, som f/2.8 eller f/4. Smala öppningar - stora siffror, som f/16 eller f/22.

Kameraslutaren öppnas och stängs, vilket låter ljus passera genom membranet för att exponera filmen. Eftersom filmer är väldigt känsliga för ljus är slutartiderna vanligtvis snabba - i storleksordningen 1/125 av en sekund, dock kan vissa kameror räkna ut allt från manuellt till 1/8000 av en sekund.

Typiska objektivbländare är typiskt f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22. I enkla kameror, som regel, en f / 5,6 bländare och en slutartid på 1/125 sekund. Med DSLR-kameror kan du ändra slutartid och bländare, och förhållandet mellan bländare och slutartid är kärnan i många kreativa tekniker, vilket gör att du kan välja den bästa slutartiden eller bländaren för din bild. Tyvärr är detta inte möjligt med enkla kameror.
LINS.

Linser kan delas in i två huvudtyper - med zoom och utan. En icke-zoom, eller "normal" lins, har en fast brännvidd, till exempel 50 mm. När du konstruerar en bild i sökaren med ett konventionellt objektiv kan det vara nödvändigt att flytta bort eller närma sig objektet med kameran. Genom att zooma in förstoras motivet, utzooming utökar täckningen av scenen som tas.

Alla objektiv med ett fokus mindre än 50 mm anses vara vidvinkel. Objektiv med en brännvidd på mindre än 24 mm kallas ultravidvinkelobjektiv. Objektiv med en skärpa större än 50 mm kallas teleobjektiv. I genomsnitt är konventionella kameror utrustade med objektiv med fast fokus på 35 eller 50 mm. Kameror med zoomobjektiv, brännvidden är variabel och är i de flesta fall 28-90 mm. Ju större brännvidd, desto mindre täckningsvinkel för ytan som ska fotograferas. Följaktligen tränger mindre ljus igenom filmen, objektet som filmas med maximal fokus bör reflektera ljus så mycket som möjligt. I kameror med zoomobjektiv är det önskvärt att använda höghastighetsfilm.

FOKUSERING.

Kamera med fast fokus - Fre Focus.

De flesta kameror har fast fokus. Med konstant fokus finns det inget behov av att fokusera, fotografering kan göras i vilket ljus som helst (kom ihåg blixtavståndet), alla föremål, vilken yta som helst, men den huvudsakliga begränsningen är att objektet inte ska vara närmare än 1,5 meter från objektivet. Skärpedjupet för sådana kameror är från 1,5 meter till oändligt.
AUTOFOKUS.

Många kameror har ett AF-tecken – autofokus. Inne i sökaren finns en inre ram, när slutaren utlöses skärps allt som faller in i den inre ramen. När du trycker ned avtryckaren delvis fokuserar objektivet på motivet i den aktiva fokuspunkten. Fokus är låst så länge avtryckaren hålls nedtryckt. Det finns fall då objektivet inte kan fokusera på objektet, i vissa modeller av kameror kanske slutaren inte fungerar. Dessa är vanligtvis typiska parallella linjer: hög byggnad, djurbur, vit eller svart yta, spegelyta, regn, motivet är mycket litet (trädgren) eller saknar kontrast, kommer autofokussensorerna inte att fungera. I sådana fall måste du hitta den punkt där autofokus låses, återgå till motivet och fortsätta att utlösa slutaren.

AiAF eller MiAF intelligent autofokus När du trycker ned avtryckaren delvis fokuserar kameran på motivet, men fokus är inte låst, kameran fortsätter att spåra motivet och ändrar fokus när det rör sig. Du kan fotografera när som helst, även om motivet är oskarpt.

Fokuspunkter. I alla modeller, förutom SLR-kameror, finns det bara en central fokuspunkt. Den del av ramen som ska vara i fokus ska vara centrerad i sökaren när avtryckaren trycks ned halvvägs.

Spegelmodeller har ett flerpunktsfokuseringssystem. Det finns tre eller fler punkter - en är central, resten är runt den. Kameran mäter avståndet till motivet vid varje punkt och fokuserar på närmaste motiv om dess yta är mer än 40 % i sökaren, medan de flesta kameror låter dig välja en annan fokuspunkt.

Fokusera med ögonkontroll. Endast vissa modeller stöder detta läge. Ögonstyrd fokusering gör att fotografen kan växla från en fokuspunkt till en annan med en enkel rörelse av ögat (pupillen) medan han tittar in i sökaren. Den del av ramen som fotografen tittar på är omedelbart i fokus.
SKJUTLÄGEN.

Olika lägen eller program är designade för peka-och-skjut-fotografering och inkluderar olika typer borttagna föremål. Mycket beror dock på fotograferingsförhållandena. Inställningarna i dessa lägen är för det mesta enkla, tydliga och pålitliga att hantera. Till exempel, när du fotograferar ett landskap, kommer en smal bländare inte att ställas in, eftersom detta leder till långsamma slutartider och eventuella kameraskakningar.

AUTO, grönt fält, rektangel - alla dessa ikoner, beroende på modell, indikerar automatiskt läge. Slutartid och bländare ställs in automatiskt, utan möjlighet att ändra dem. Vid svagt ljus avfyras den inbyggda blixten automatiskt.

Porträtt - bländaren är bredare än i automatiskt läge, vilket gör bakgrunden suddig. Vid svagt ljus avfyras den inbyggda blixten automatiskt.

"Berg"-landskap – bländaren är smalare än i automatiskt läge, vilket ökar skärpedjupet och hjälper till att se till att så mycket av kompositionen som möjligt är i fokus. Den inbyggda blixten är avaktiverad.

"Flower" makrofotografering - fotografera med nära håll, bländaren är bredare, slutartiden ställs in snabbare än i helautomatiskt läge, vilket minskar ökat inflytande kameraskakning. Vid svagt ljus avfyras den inbyggda blixten automatiskt.

Sport - när du fotograferar på nära håll ställs slutartiden in så snabbt som möjligt än i helautomatiskt läge, vilket gör att du kan "frysa" motivets rörelse. Den inbyggda blixten är avaktiverad.

Nattfotografering - bländaren är inställd på medelvärdet, vanligtvis 1/5,6 eller 1/8, slutartiden är inställd längre, vilket gör att du kan räkna ut bakgrunden. Den inbyggda blixten avfyras alltid. Fotografering från stativ rekommenderas.
TRANSPORT AV FILMEN.

De flesta kameror har en inbyggd motordrift som transporterar filmen inuti kameran. Efter varje tagning flyttas filmen automatiskt till nästa bildruta. Vissa modeller, efter att ha laddat filmen, spolar omedelbart tillbaka hela filmen i mottagningsfacket, och under fotografering lindar de in den i kassetten, i händelse av oavsiktlig öppning av locket, kommer de fångade ramarna inte att tändas.

I kameror med manuell drivning tar tillbakaspolningen några sekunder. Å ena sidan är detta obekvämt, eftersom det under fotograferingen visar sig att han glömde att byta till nästa bildruta, men å andra sidan sparar det på batterier, eftersom batterikraften endast förbrukas av den inbyggda blixten .

Spola tillbaka. Beroende på kameramodell är tillbakaspolningen tvingad eller automatisk.
INBYGGD FLASH.

Alla kameror har en inbyggd blixt. Det är enkelt och bekvämt, nödvändigt för olika förutsättningar skytte. Blixtens räckvidd är vanligtvis 3-5 meter, beroende på kameramodell. Blixten avfyras automatiskt vid svagt ljus i helautomatiskt läge. Det finns tillfällen då blixten avfyras utomhus i starkt ljus. Om motivet är motljus kommer sidan som är vänd mot kameran att vara i skugga (skuggan överlappar kameran). Om motivet är upplyst bakifrån och sidan (skuggan) som är vänd mot kameran inte blockerar kameran måste du slå på blixten med våld. Om kameran inte har den här funktionen måste du ändra motivets eller fotografens position, annars blir motivet väldigt mörkt.

Minska "röda ögon-effekten". När du fotograferar personer med blixt kan deras pupiller se röda ut på bilden. Denna röda ögon-effekt orsakas av ljus som reflekteras från näthinnan på baksidan av ögat. Denna effekt är karakteristisk för den inbyggda blixten, som avger ljus mycket nära objektivets optiska axel. Ljus reflekteras från näthinnan och återgår direkt till linsen.

Nästan alla modeller är utrustade med ett läge för minskning av röda ögon. För att göra detta, ungefär en sekund innan bilden tas, riktas ett svagt ljus mot motivet eller så uppstår en förblixt. Som ett resultat, i svagt ljus, drar pupillerna ihop sig, vilket minskar mängden ljus som når näthinnan och försvagar denna effekt. Ett mer tillförlitligt sätt att eliminera röda ögon är att ansluta en extern blixt via en extern sladd, cirka 60 cm från kameran.
KAMERASKAKNING.

Kameraskakning, det vill säga kamerarörelser under exponering, är en av de typiska orsakerna till bortskämda bilder. Att trycka ned avtryckaren medan du håller kameran fortfarande kräver viss erfarenhet. För att göra detta, håll kameran stadigt samtidigt som du trycker lätt på avtryckaren med fingret. När du är redo att fotografera, öka gradvis trycket på avtryckaren tills den släpps. Tryck inte på knappen med fingret.

Den långsammaste slutarhastigheten med vilken du säkert kan hålla kameran i händerna beror inte bara på fotografen utan också på brännvidden på objektivet som används. När brännvidden ökar ökar också effekten av kameraskakning.
KREATIVA METODER.

RAM RAM. Av de många teknikerna för att förbättra bildkvaliteten är en av de mest effektiva att fylla ramen med ditt motiv. Om huvudmotivet är det enda i bilden ger detta en imponerande bild. Anledningen är enkel. Om objektet helt fyller ramen, distraherar ingenting uppmärksamheten. Blicken faller på föremålet och stannar kvar på det.

PUNKT FÖR FOTOGRAFERING Platsen för fotografen har stor betydelse för en bra bild. Innan du trycker på avtryckaren, fundera en stund på bilden. Vore det inte bättre att flytta lite åt höger eller åt vänster? Över eller under? Om möjligt, gå runt föremålet och titta på det från olika vinklar.

BRA KOMPOSITION Motivets placering och dess storlek inom ramen är mycket viktig för kvaliteten på bilderna. Bilder där de viktigaste delarna av scenen är centrerade i sökaren är ofta bra, men riskerar att bli monotona. För variation, försök att placera objektet i olika delar ram.

ANVÄNDER FÄRG. Färg påverkar avsevärt uppfattningen av bilden. Vissa färger verkar varma och behagliga, medan andra är återhållsamma och kalla. Fotografen kan inte ändra färgen på ett objekt, men han kan hitta en bra färgkomposition.

Röd färg är dominerande: även en liten fläck drar till sig uppmärksamhet.

Den blå färgen är lugn och sval, ofta verkar det som att den "viker sig tillbaka" djupt in i ramen. Han ser väldigt lugnande ut.

Grönt är naturens färg. Det är fräscht och avkopplande.

Gul - Ljus och energisk. Finns sällan i naturen gul– vanligtvis innehåller den orange eller grönt.

Orange är en varm färg som väcker tankar om hösten. Det går bra med de flesta andra färger.

Brunt är jordens färg. Det är en bra bakgrund för andra färger, men som bas blir det sällan en attraktiv bild.

FLASH SHOOTING. Det direkta ljuset från blixten är mycket hårt, och du måste fotografera mycket noggrant för att få väl upplysta bilder. När du fotograferar inomhus kan tunga skuggor skapas av föremål i bakgrunden, men denna svårighet kan övervinnas genom att flytta blixten bort från bakgrunden. Blixt är mycket användbart utomhus för att få fram detaljerna och färgerna på ett objekt i skuggan eller vänd mot ljuset.

LANDSKAP. Nästan alla som har kamera tar bilder. För landskapsfotografering bra tid- tidig morgon och sen kväll. Solen står lågt vid horisonten. Skuggorna är långa och mjuka och allt är så pittoreskt under varmt ljus. Bilder tagna efter ett rejält åskväder, under en hotfullt överhängande himmel, förmedlar atmosfären väldigt bra. Tidig morgondimma är också mycket effektivt.

MÄNNISKOR. Det är inte lätt att hitta en naturlig pose. Till exempel kan händerna se obekväma ut. Den enklaste vägen ut är att komma närmare. För att ta bort från ramen mest kropp. Eller så kan du sysselsätta dina händer med något - låt personen som porträtteras hålla i något. De som är oroliga när de skjuter, försök att plantera. Undvik stolar, eftersom ryggen kommer att synas i ramen. Pallen är bättre. Be personen att luta sig lite framåt för att göra posen mer livlig. Ansikte närbild det är bra när det är i den som en persons karaktär återspeglas mest.

DJUR. Det är lätt att skjuta, det viktigaste är att komma närmare. Hemligheten bakom ett bra skott är den lägsta skjutpunkten i ögonhöjd på djuret.

SPORT. Vi måste kunna förutse händelsen, och inte reagera på den.

Glöm inte: fotografering kan vara både en startpunkt och ett slutmål.

Ladda ner 255 idéer för platsen (positionen) för modellen (personen) när du fotograferar Nyckelord: fotografering som hobby, hobby, hobbyidéer

En hobby som fotografi vinner för närvarande popularitet. Människor som lyckas fånga intressanta ögonblick av den omgivande verkligheten kan subtilt lägga märke till förhållandet mellan objekt och varandra, deras speciella vinkel och skönhet. Om du bestämmer dig för att ta upp fotografering och göra det till din hobby, bör du känna till några användbart råd används av proffs.

Var inte rädd för att börja ta bilder, även utan erfarenhet i denna fråga. Om kärleken till fotografi och sakens natur inte motiverar dig att bli en professionell fotograf, och kameran och lusten att fotografera är en stark passion, är det värt att lyssna på tips för att ta särskilt bra bilder. Detta kommer att eliminera behovet av att utsättas för hård kritik från experter och göra fotograferingsprocessen till ett nöje.

Personlighetspsykologi är utformad på ett sådant sätt att en person, när den är stressad, lätt kan hjälpa sig själv genom att ryckas med sin favoritsak. Fotografering är ett utmärkt sätt att inte bara ta många bra bilder, utan också att distrahera från problem, återställa sinnesfrid.

Köp inte dyr utrustning omedelbart

När du är ett fan av att ta bilder på omgivande saker, föremål, människor och natur och allt fritid spendera på denna spännande hobby, bör du vara uppmärksam på vilken utrustning du använder. Att inte vara proffs, begränsa dig till att välja en kamera som har tillräckligt många fotograferingslägen i sina inställningar och har en enkel bra kvalitet. Kom ihåg att ett intressant och framgångsrikt foto inte är kamerans, utan fotografens förtjänst. Därför, utan att behärska de grundläggande grunderna för att fånga ramar, kommer du inte att kunna ta ett bra foto ens med hjälp av en dyr modern kamera. Det viktigaste för människor som har valt denna fashionabla hobby är att förstå vad och hur man skjuter.

I ett annat fall kan du föredra professionell utrustning som har använts i 2-3 år - den kommer att vara av god kvalitet. Använd en dyr kamera när dina fotokunskaper är finslipade eller om du bestämmer dig för att göra din hobby till ett yrke.

Hobbyfotografering: hur man uppnår skärpa

Om fotografering är din hobby, har du troligtvis märkt att problemet med många bilder är otillräcklig skärpa eller "oskärpa" av ramar. vanlig orsak ett sådant problem är kameraskakning under fotografering. I andra fall påverkas bristen på skärpa av rörelsen hos motivet som fotograferas eller felaktig kameraautofokus. I det här fallet kan du fixa kameran med hjälp av ett stativ.

Hobbyn med människor som fotograferar tvingar dem att hitta sätt att hålla kameran utan stativ. Du kan fixera kameran med en monopod, ett rep eller genom att placera den på en plats där den kan stå stilla. Använd din egen kropp, håll kameran nära dig, samtidigt som du håller kroppens tyngdpunkt så låg som möjligt för större stabilitet.

Om du älskar att fotografera och fotografering är en fashionabel hobby som har blivit din seriösa passion, försök att alltid ha kameran med dig - så att du inte missar möjligheten att ta sällsynta vackra bilder.

Ta för vana att lägga märke till intressanta ögonblick

För att ta särskilt intressanta bilder är det viktigt att tänka på hur ramen kommer att se ut redan innan du tar upp kameran. Det är särskilt användbart att planera ett framtida foto när en vy eller ett objekt verkade särskilt intressant för dig. Du kan besöka vackra intressant plats med familjen på helger och under arbetsvecka tänk på vilka bilder du ska ta när du åker dit igen. Sådana tankar kommer att fylla ditt sinne med trevlig förväntan, bra humör och öka motivationen att arbeta.

Ta för vana att spela in intressanta ögonblick av den framtida bilden. Detta gör att du inte missar de viktigaste accenterna i bilden när du börjar fotografera.

Modehobbyfotografering och förvisualisering

Många fotografer använder detta handlingssätt som förrendering. Hobbyn för människor som älskar att fotografera har gjort det möjligt för dem att utveckla fotografiskt tänkande. Det ligger i förmågan att "se" bilden innan den tas. Denna förmåga kan utvecklas om du tränar på att föreställa dig de omgivande föremålen inte som människor är vana vid att se dem, utan på den andra, ovanliga sidan. Med den här metoden kan du skapa riktiga mästerverk utan att ens lämna ditt hem.

Njut av processen

Det är svårt att föreställa sig att en person vars fashionabla hobby är fotografering inte tycker om processen.

Människors hobby är inte inriktat så mycket på resultatet som på processen, och ska ge glädje. Med en bra kamera i dina händer och tillräckligt med ledig tid kan du samla en samling intressanta bilder, göra presenter till dina nära och kära, spara de mest intressanta ögonblicken från nära och käras liv och utveckling.

Ofta lägger människor stor vikt vid resultatet, och om det inte ger glädje kan de bli väldigt upprörda och till och med sluta skjuta. Ta inte till hjärtat att bilderna inte alltid är framgångsrika.

Det är användbart för de som är amatörfotografer att ibland söka yttranden från proffs. Detta kommer att tillåta dig att förvärva de saknade färdigheterna, förbättra kvaliteten på framtida bilder och, i händelse av frågor och brist på kunskap, få värdefulla råd. Emotionellt tillstånd en som försöker fånga ögonblick av den omgivande verkligheten påverkar kvaliteten på fotografierna. Beroende på fotografens humör kan de vara olika - ledsna eller glada, framgångsrika eller inte särskilt framgångsrika.

Experimentera med kameran

Försök att utforska alla möjligheter med din kamera utan att stanna vid fotografering i ett läge. Studera instruktionerna, försök och experimentera, var inte rädd för att ändra inställningarna - du kommer att se hur olika bilder kan bli, beroende på förändring av vinkel, läge, effekter, skugga och andra attribut.