Det sista molnet av den spridda stormen! Ensam rusar du genom det klara azurblått. Det sista molnet av den spridda stormen Poetens hus är det sista molnet

Dikten "Cloud" hänvisar till Alexander Sergeevich Pushkins landskap och filosofiska texter, och även om poeten redan vid den tiden hade börjat gå bort från romantiken, är detta arbete fullt upprätthållet i denna riktning. Det är nödvändigt att läsa versen "Cloud" av Pushkin Alexander Sergeevich noggrant, eftersom detta arbete inte är av misstag. Den skrevs den 13 april 1835. Nästa dag var det meningen att poeten skulle få ett möte med chefen för den tredje avdelningen, A.K. Benkendorf, till vilken han lämnade in en petition om att ge ut sin egen tidning. Poeten hoppades att åskmolnen ovanför hans huvud äntligen skulle skingras och livet skulle återgå till det normala. Bilden av ett moln är en klassiker för romantiska verk. Det är en symbol för sorg, ångest, fara. Poeten beskriver så att säga allt som händer i hans liv och avslöjar för läsaren sina rädslor och förhoppningar. I den första delen av dikten närmar sig molnet precis, vilket ger rädsla och förtvivlan till poeten, i den andra delen har stormen redan brutit ut och det efterlängtade regnet har öste ner på marken, men i den tredje molnet har gått, rädslor och oro har försvunnit. Poeten försöker med hjälp av symboler, bilder och allegorier förmedla till läsaren tanken att världsliga stormar är ett tillfälligt, övergående fenomen.

Dikten har också en annan innebörd. Pushkin, med hjälp av antitesen, målar stormen och lugnet efter den med akvarellnoggrannhet, som om han sa att tiden för hans berömmelse har passerat, att det är nödvändigt att lämna den "poetiska scenen", för att ge vika för unga talanger. Vid den här tiden upplevde poeten verkligen en viss kreativ kris, han och hans verk beundrades inte längre av läsarna, och kritikerna sa direkt att "Pushkin är inte längre densamma." Vissa forskare tror att "Molnet" är en dikt tillägnad det decennium som har gått sedan Decembrist-upproret. Poeten i sitt verk säger så att säga att stormarnas tid, när hans dikter verkligen behövdes, är förbi. I den här dikten använder Pushkin många olika epitet som förstärker "bilden" av berättelsen, förmedlar stämningen i det ursprungliga huset och den efterföljande freden, personifieringarna livar upp naturen och den huvudsakliga "hjälten" i berättelsen - molnet. Poeten tillgriper tekniken med omväxlande kvinnliga och manliga rim, atypiska för landskapsverk. Verkets rytm är mycket jämn, lugnande, mätt. Det är lätt att lära sig den här biten utantill. Detta verk erkändes som den bästa landskapsdikten av Pushkin. Riken och skönheten i konstnärliga bilder imponerar på läsare idag. De brukar plocka isär den på litteraturlektionerna i årskurs 9.

Texten till Pushkins dikt "Molnet" kan laddas ner från vår hemsida eller läsas helt online.

Det sista molnet av den spridda stormen!
Ensam rusar du genom det klara azurblå,
Du ensam kastar en sorglig skugga,
Du ensam sörjer den jublande dagen.

Du cirklade nyligen runt himlen,
Och blixten virade hotfullt omkring dig;
Och du gjorde en mystisk åska
Och vattnade den giriga jorden med regn.

Det räcker, göm dig! Tiden har gått
Jorden fräschades upp och stormen gick över
Och vinden smeker trädens löv,
Driver dig från den lugna himlen.

Analys av Pushkins dikt "Cloud"

Alexander Pushkin anses med rätta vara en av de första ryska poeterna, som i sina dikter använde den litterära metoden att identifiera naturen med en levande varelse, vilket är mycket vanligt idag. Ett exempel på detta är det lyriska verket "Molnet", skrivet 1835 och som blev ett slags lovsång till sommarregnet.

Från sina första rader förvandlas författaren till ett moln, som efter en storm ensam rusar genom den azurblå himlen, som om han letar skydd. När Pushkin tittar på henne, beundrar Pushkin hur eftertänksamt vår värld är ordnad, men påminner samtidigt den himmelske vandraren om att hennes uppdrag redan har slutförts, och nu är det dags att lämna himlen. "Den en du kastar en sorglig skugga, en du sörjer den jublande dagen", konstaterar poeten.

När han försöker driva bort molnet som så mörknar hans humör, förstår Pushkin ändå perfekt att allt i denna värld är sammankopplat, och tills nyligen var denna himmelska vandrare så nödvändig och efterlängtad. Poeten framhåller att det var hon som "vattnade den giriga jorden med vatten" när allt runt omkring behövde livgivande fukt. Och åskan och blixten som åtföljde detta fantastiska fenomen fungerade som en påminnelse för oss alla om att även ett vanligt moln bör behandlas med vördnad, upphöjdhet och med en viss respekt.

Författaren motsäger sig dock omedelbart och vänder sig ganska bekant till sin samtalspartner: ”Nog, göm dig! Tiden har gått”, kallar poeten och betonar att molnet redan har fullgjort sitt uppdrag, och nu ”driver vinden, som smeker trädens löv, dig från den lugna himlen”. Med denna vädjan vill Pushkin betona inte bara det faktum att världen är föränderlig och mångsidig, utan också uppmärksamma läsarna på en enkel sanning - allt i livet måste lyda vissa lagar som inte fastställts av människor, utan av några högre makter. Författaren betonar att deras kränkning berövar både naturen och människan den fantastiska harmonin, som ger en känsla av sann lycka. När allt kommer omkring, om ett ofarligt moln kunde mörka poetens humör, vad kan vi säga om mänskliga tankar och handlingar som kan ge mycket mer smärta och besvikelse? För att förstå detta förklarar Pushkin, med hjälp av ett enkelt och mycket förståeligt exempel, hur viktigt det är att göra allt i rätt tid, så att du senare inte ångrar det som hände och inte blir utvisad, som ett regnmoln som visade sig vara i fel plats och vid fel tid på himlen.

Du cirklade nyligen runt himlen,
Och blixten virade hotfullt omkring dig;
Och du gjorde en mystisk åska
Och vattnade den giriga jorden med regn.

Det räcker, göm dig! Tiden har gått
Jorden fräschades upp och stormen gick över
Och vinden smeker trädens löv,
Driver dig från den lugna himlen.

1835

"Molnet" av Alexander Sergeevich Pushkin skrevs 1835.
« Sen Pushkin uppnår fantastisk andlig upplysning i prosa och i lyrisk kreativitet. Glädje innan den upproriska skönheten i sinnliga passioner försvinner, mörka moln och snöstormar av fåfäng jordiska oro försvinner, en öm kontemplation av andlig skönhet i naturen och i människan dyker upp.
Precis som naturen renas och förnyas i ett åskväder, så förenas själen (i dikten symboliseras den av bilden av ett moln), som passerar genom våldsamma sinnliga frestelser, förnyas och återföds, förenar sig med omvärldens harmoni och skönhet. I dikten "Cloud" välkomnar Pushkin med glädje denna harmoni, denna andliga upplysning» .
« Bilderna av stormen i bokstavlig och bildlig mening användes av den store poeten mer än en gång i hans verk, till exempel i dikten "Storm", "Vinterafton", "Moln" och andra ... Den filosofiska betydelsen av dikten av A.S. Pushkins "moln" ligger i det faktum att författaren visar att naturen och människan är oupplösligt förbundna ... I dikten "Molnet" (1835) välkomnar Pushkin med glädje denna harmoni, denna andliga upplysning» .
En dikt av A.S. Pushkins "moln" kan ses inte bara som en skiss av naturen, som en filosofisk reflektion, utan också som ett svar på decembristernas upprors decennium. Ur en historisk synvinkel påminner poeten om händelserna från det senaste förflutna (decembristupproret, exil), ser ekon av dessa händelser i nuet (förbudet mot publicering av hans verk). I detta avseende är bilden av ett åskväder diktens semantiska centrum, eftersom bilderna av moln, stormar, åskväder är symboliska. Ett åskväder är den förföljelse som poeten utsattes för för frihetsälskande dikter.
Av det föregående följer att temat för dikten "Molnet" är en lyrisk hjältes betraktelse över naturen, och tanken är en återspegling av de sociala omvälvningar och vedermödor som poeten fick utstå genom en oupplöslig förbindelse och enhet med natur. Naturen renas och förnyas i ett åskväder - så själen hos en person (en lyrisk hjälte) återuppstår genom att beundra skönheten och harmonin i världen runt.
Överväg texten i dikten mer detaljerat.
Diktens sammansättning är unik. Före oss finns tre bilder, tre delar, sammanlänkade i betydelse. Konventionellt kan de betecknas enligt följande:
1. Nuet(ett ensamt moln rusar över himlen / förbud mot att publicera verk);
2. Dåtid(senaste åskväder / Decembrist uppror);
3. eftergift(det sista spåret av ett moln i den lugnade himlen / den lyriska hjältens själ söker tröst, bekantskap med den omgivande världens harmoni och skönhet).
Varje del har sina egna nyckelord, en viss stil är inneboende.
Så den första kvaden kännetecknas av förtvivlan. Det hjälper oss att förstå ord som "du ensam", "en sorglig skugga", "sorg ... dag".
Den andra quatrainen är aggressiv. Detta bevisas av användningen av fraser som t.ex "omslöt dig hotfullt", "publicerade en mystisk åska", "girig jord". Dessutom skapas aggression av upprepade "Grown" konsonanter i orden "runt", "hemskt", "åska".
I sista strofen finns en känsla av frid på grund av ord som t.ex "passerad", "uppfriskad", "rusad", "kör från den lugna himlen".
Dikten är skriven i fyra fots amfibrak med trunkering (i detta fall med en ofullständig fot i slutet av de två sista raderna i varje strof), vilket får dikten att se ut som en filosofisk återspegling av en lyrisk hjälte. Å andra sidan lugnar så att säga mjukt klingande linjer de rasande elementen.
Låt oss uppmärksamma ordförrådet. Vid första anblicken är alla ord i texten enkla och begripliga, men om du läser noga kommer vi att märka sådana ord som "azurblå", "gömma", "passerad", "trä".
« Azurblå" är en av nyanserna av blått, färgen på himlen på en klar dag. Enligt vissa forskare är detta ord lånat från polska eller tjeckiska.
En uttrycksfull ton till diktens text ges av de föråldrade formerna av orden "gömde" och "passerade förbi".
« Drewes» - d.v.s. träd, detta ord används inte på modern ryska.
Dessa ord sätter läsaren i en högtidlig stämning, tjänar till att mer fullständigt avslöja diktens innebörd.
För att ge texten en speciell elegans använder författaren semantiska upprepningar: exakta lexikaliska upprepningar ( "en du", "och"), synonyma upprepningar ( "monterad" - "lindad", "passerad" - "rusad"), rotupprepningar ( "himmel" - "himmel", "jord" - "jord", "storm" - "stormar").
Särskilt anmärkningsvärt är pronomenet " du"och dess former" du", som är diktens innehållscentrum. Detta nyckelord förekommer sex gånger i texten; den koncentrerar det ideologiska innehållet i dikttexten.
Det mesta av texten är verb. Mättnad med verb (plus en gerund) ger dikten dynamik, kraft, intensitet i rytmen, indikerar en snabb förändring av handlingen: rusar, regisserar, ledsnar, kramas, viras runt, publicerade, vattnade, gömmer sig, passerade, fräschade upp, rusade, kör, smeker. Intressant tid och form av verb. I den första strofen är verben presens, i den andra - det förflutna. Således ser vi ett svar på det förflutnas händelser och en återspegling av verklighetens fenomen.
Dikten präglas av en parallellrim. Manlig och kvinnlig rim växlar framgångsrikt: de två första raderna i varje strof är kvinnliga - de två sista stroferna är manliga rim. Tack vare den kvinnliga ramsan sjungs dikten med sångröst. Genomförandet av varje strof med ett manligt rim ger å ena sidan fullständighet åt varje stycke, å andra sidan gör dikten mer högtidlig och klangfull.
Låt oss vara uppmärksamma på den fonetiska sidan av texten. Det är inte svårt att lägga märke till alliteration på sonorantkonsonanter r, l, m, n:

pos l enheter n ja moln R analysera nnåh boo R och!
od n och du nät din rumpa nåh l azu R och,
od n och du n du kör kl n s låh de där n b,
od n och du bakar l ish l hicka de n b.

Du n ebo näter nåh cirkel m handla om l t.ex l en,
Och m ol n ia g R uns n virad runt dig l a;
Och du publicerade l och thai n stve nn e g R handla om m
Och a l h n yu ze m liu poi l men regnet m.

Dovo l b nåh juice Råh! Förbi R a m och nägg l ess,
Ze ml Jag uppdaterar l ess och bu R i sid R handla om m cha l ess,
Och vete R, l askaya l källor d R kvällar,
dig med frid nn th n Det n Helvete.

Kombinationen av dessa konsonanter är mycket framgångsrik. Tack vare denna anordning tycks det för läsaren som om den lyriska hjälten uttalar dessa ord lätt, med en sångröst; de är som musik som flödar från hans hjärta.
Syntaxen i dikten är egendomlig. I de två första styckena observerar vi en anafora:

En du rusar genom det klara azurblå,
En du kasta en dyster skugga
En du sorglig jubeldag...
Och blixten lindade dig hotfullt;
Och du gjorde en mystisk åska
Och vattnade den giriga jorden med regn.

Anaphora" ensam du ”sätter diktens rytm. Bakom den trefaldiga upprepningen av ord låter förebråelse och indignation. Anaphora på " Och ” visar strängningen av enkla meningar som en del av en komplex. En sådan stilistisk figur kallas en polyunion. Den tredubbla användningen av facket här är inte oavsiktlig, utan avsiktlig. Tack vare denna teknik bromsas talet av påtvingade pauser, polyunion betonar rollen för vart och ett av orden, skapar en enhet av uppräkning och förbättrar talets uttrycksfullhet.
Det finns två utropsmeningar i texten, varav den första är nominativ. Detta erbjudande är ett överklagande Det sista molnet av den spridda stormen!". Den andra är en uppmuntrande utropsmening " Det räcker, göm dig!". Retoriskt tilltal och retoriskt utrop skapar verkets innehållscentrum, förmedlar stämningen hos poeten, som känner en känsla av indignation mot dem som berövar honom möjligheten att fritt skapa.
Meningarna i första stycket är uppbyggda klart och koncist, enligt ett visst schema: subjekt - predikat - sekundära medlemmar (definition - tillägg).

Ensam rusar du genom det klara azurblå,
Du ensam kastar en sorglig skugga,
Du ensam sörjer den jublande dagen.

Samma stränghet i konstruktionen av meningar observeras i den sista strofen: subjekt-predikat:

... tiden har gått,
Jorden fräschas upp och stormen rusade...

Textens integritet uppnås genom de samordnande fackföreningarna " och”, samt icke fackliga meningar kopplade till betydelse.
Texten innehåller epitet som anger det inre tillståndet: "pos l enheter n ya moln", " R analysera nnåh boo R och", "jaha nåh l azu R och", "kl n s låh de där n b", " l hicka de n b", "tai n stve nn e gro m", "a l h n yu ze ml yu", "med sinnesfrid nn s n Helvete". Ett märkligt epitet girigt land". För att förstärka intrycket av läsaren använder poeten det hyperboliska ordet " girig". Framför oss dyker en överdriven girighet, en önskan att ta till sig något. Oväntad kompatibilitet av lexiko-semantiska ord klart azurblått, stilla himmel, spridd storm, mystisk åska fyller dem med nytt innehåll.
Molnets animering kommer inte bara fram i diktens tydliga landskapssymboliska karaktär, utan också i närvaro av personifieringar. "du rusar", "du föreslår", "du är ledsen", "du passar", "blixt ... inlindad", "du publicerade ... vattnade", "vind ... kör", " jorden har fräschat upp", "tiden har gått". Molnet är en levande varelse som symboliserar den lyriska hjältens själ, som går igenom våldsamma sensuella frestelser, förnyas och återföds, förenar sig med omvärldens harmoni och skönhet.
Således är denna lyriska miniatyr ett tillfälle att prata om människans värld, hennes själ. Efter att ha analyserat texten är det lätt att se att diktens grund är allegorins teknik – allegori. Bilderna av moln och stormar speglade de sociala omvälvningar och strapatser som poeten fick utstå. Lexiska medel, syntaktiska konstruktioner, morfologiska drag, uttrycksmedel bidrar till detta, gör texten rikare och mer unik. Metrisk, rim och typ av rim introducerar ett element av filosofisk reflektion i dikten.

Dikten "Molnet" skrevs den 13 april 1835. Och en månad senare publicerades den i Moscow Observer. Denna tidning började publiceras 1835, existerade i 4 år, och Pushkin var en av dess första författare.

Vissa litteraturkritiker såg i den mästerligt skrivna, färgstarka dikten "Molnet" en anspelning på Decembristupproret som ägde rum för 10 år sedan. Andra tror att poeten jämför sig med detta moln, de ser en antydan om att han måste lämna och ge plats åt de unga.

Nästa dag, efter att ha skrivit dikten, var det meningen att Pushkin skulle träffa chefen för gendarmerna, Alexander Benkendorf, för att få svar på en begäran om att ge ut sin egen tidning. Vissa biografer av Pushkin försöker koppla denna händelse med en dikt skriven dagen innan. Även om det är svårt att se något samband i detta.

Det är omöjligt att inte hålla med Belinsky, som trodde att dikten "Cloud" är ett exempel på "Pushkins kontemplation av naturen." En gång, efter ett skyfall, uppfriskande regn, såg poeten ett moln dröja på himlen. Denna bild fungerade som ett tema för att skapa en lyrisk skiss.

Det sista molnet av den spridda stormen!
Ensam rusar du genom det klara azurblått.
Du ensam kastar en sorglig skugga,
Du ensam sörjer den jublande dagen.

Du cirklade nyligen runt himlen,
Och blixten virade hotfullt omkring dig;
Och du gjorde en mystisk åska
Och vattnade den giriga jorden med regn.

Det räcker, göm dig! Tiden har gått
Jorden fräschades upp och stormen gick över
Och vinden smeker trädens löv,
Driver dig från den lugna himlen.

SOM. Pushkin "moln". Det sista molnet av den spridda stormen! Du ensam rusar genom det klara azurblå, Du ensam kastar en dyster skugga, Du ensam sörjer den jublande dagen. Du täckte nyligen himlen runt omkring, Och blixten lindade dig hotfullt, Och du utstrålade en mystisk åska, Och vattnade den giriga jorden med regn. Det räcker, göm dig! Tiden har gått, jorden har fräschat upp sig, och stormen har rusat förbi, Och vinden, som smeker trädens löv, driver dig från den stilla himlen. Olympiaduppgift Gör en språklig analys av texten. Ge detaljerade svar på följande frågor: 1. Vilken känsla är dikten genomsyrad av? Hur hjälper konstruktionen av en dikt att bestämma stämningen hos en lyrisk hjälte? 2. Hitta i dikten: - stilfigurer och stigar; - Kategorisk skillnad och likhet mellan verbets tider; - individ-författares kombination av ord. 3. Förklara vilken roll dessa konstnärliga och språkliga medel har i texten. 4. Ge en språklig kommentar till orden: "azurblå, girig, bortgången, gömd, träd." Vilken "betydelse" ger dikten med användningen av dessa ord? 5. Är bilden av ett moln i denna dikt traditionell för det poetiska språket från 1800-talets första hälft? Förklara din synpunkt. Pushkins dikt "Moln" är genomsyrad av friskheten från en sommardag efter ett åskväder, genomträngt av solljus, bara ett moln som av någon anledning dröjer kvar på himlen "kastar en matt skugga". Dikten är "otålig": både poeten och naturen, som om de väntade på att himlen skulle bli klar, att molnet skulle gömma sig bakom horisonten. Intressant uppbyggnad av dikten. I den första kvaden förebrår poeten molnet för att det inte gömt sig ännu, vilket framkallar melankoli och minnen från det förflutna skyfallet. I den andra kvaden påminner författaren om det förflutna åskvädret, när jorden girigt svalde livgivande fukt, när blixten blixtrade bländande, åskan mullrade ... När detta moln var på höjden av sin kraft. I de sista fyra raderna vänder sig poeten till molnet, säger att dess tid har gått och uppmanar att gömma sig undan synen så snart som möjligt. Det är ingen slump att dikten är så konstruerad. I quatrain berättar om molnet, huvudpersonen, detta är en slags "introduktions" quatrain. Här beklagar författaren att molnet fortfarande förmörkar himlens "klara azurblå". I quatrain - apoteos, diktens höjdpunkt. Minnen av inspirera poeten, målar han en bild av henne med ljusa saftiga färger. Vi kan säga att dessa fyra rader är de mest aggressiva i hela dikten. Den sista, III-kvaden är fylld av eftergift. Författaren hotar inte längre någon, utan övertalar bara molnet att gömma sig. Detta är ett passande slut på dikten. I dikten ser vi en mängd olika stilfigurer och troper. Trots att temat och idén med dikten är densamma, har varje quatrain sin egen stil. I quatrain - lite matt; de stilistiska bilderna som skapats av poeten hjälper till att känna hans humör: "en "tråkig skugga", till exempel, eller hela raden "Du ensam ledsen en jublande dag". Å andra sidan verkar denna kvat förbereda oss för nästa, mer "militanta". Här kan man känna poetens irritation över det motsträviga molnet. Detta får oss att förstå både vädjan till molnet och den trefaldiga upprepningen av "en du". Style II quatrain - aggressiv "strid". Detta bevisas också av några fraser: "hon lindade dig hotfullt", "publicerade en mystisk åska", "girig jord". De hjälper oss att bättre uppfatta stämningen i quatrainen och de upprepade "morrande" konsonanterna i orden "runt", "hemskt", "åska". Det bör noteras att de är frånvarande i den sista raden, som är huvudövergången till den tredje kvaden. Hans stil och nyckelord är eftergivenhet. Författaren kräver inte, utan ber om ett moln: "Nog." Stilbilderna här är också lugna. Vi verkar föreställa oss "löv av träd" och "lugn himmel". Karakteristiska ord används också här med fraser: "passerad förbi", "uppfriskad", "smeka trädens löv" Allt detta hjälper oss att bättre känna friskheten och stilen i den sista kvaden. I dikten kan man notera den kategoriska skillnaden och likheten mellan verbets tider. Verbets presenstid används i både I och III quatrains. Det bör noteras att de är lika i stil: poeten kräver nu, och ber sedan molnet att inte överskugga en solig dag. I kvat II använde författaren verbets förflutna tid för att påminna om det förflutna åskvädret. Därmed betonade han liksom skillnaden mellan de lugna I-, III- och "krigslika" II-kvaderna. I en lyrisk miniatyr av A.S. Pushkins "moln" kan vi också notera individ-författarens kombination av ord. Poeten använde här många ljusa epitet, utom för honom, inte speciellt för någon annan. Bland dem sticker följande kombinationer ut: "spridd storm", "klar azurblå", "tråkig skugga", "jublande dag". Notera: inte en glad, inte glad, utan en "fröjdande" (!) dag. "Det svepte hotfullt", "girig jord", "mystisk åska", "lugna himlar". Dessa konstnärliga medel spelar en enorm roll: de hjälper oss att förstå och känna stämningen i dikten. De gör det rikare och ljusare, Om det inte vore för dem, skulle det finnas en dikt? Låt oss genomföra ett litet experiment: vi tar bara bort epitet från kvat I. Vad kommer att hända? Det sista molnet av ... stormar! En du rusar genom himlen, En du riktar ... en skugga, En du sörjer ... dagen. Tja, är det här en dikt? Självklart inte. Vi får inte glömma att vi bara har tagit bort epitet, men vad händer om vi lämnar dikten utan metaforer, inversioner, jämförelser, överdrift?! Nu, tycker jag, är det klart att utan konstnärliga och språkliga medel i en dikt (och till och med prosa!) är det absolut omöjligt! 4. Azurblå - ordet betyder ljust, rent blått. Detta är ett mycket viktigt ord i dikten. Jämför: "med klar azur" och "med klarblå". Girig betyder "girig", detta ord är inte mindre viktigt i dikten. Godkänd - det vill säga godkänd, godkänd. Detta ord är föråldrat och används inte längre. Göm - göm, kom undan, detta ord är också föråldrat. Dreves - träd, detta ord används inte på modern ryska. Dessa ord tycks mig få läsaren på ett högtidligt humör, tjänar till att mer fullständigt avslöja diktens innebörd. 5. Jag tror att det är det. Det var i början av XIX-talet. romantikens blomstring. Det präglades av entusiasm, fart. Dikten, som de säger, motsvarar. Den är genomsyrad av förtjusning från en klar "jublande" dag, från "klar azur", poeten är i beundran för naturen. Ja, och han beskriver det senaste åskvädret ljust, färgglatt, vilket inte är mindre utmärkande för romantiken. En dikt av A.S. Pushkins "Cloud" är genomsyrad av en känsla av hopp om det bästa. Vi ser det godas seger över det onda. Stämningen hos den lyriska hjälten förändras under diktens gång. Till en början är det dystert, tråkigt och sorgligt, men när naturen "föds på nytt" efter regn och åska: "jorden är fräsch" och vinden "smeker trädens löv", så blir poetens själ klar och ljus. Första raden i dikten "Den spridda stormens sista moln!" den lyriska hjälteförfattaren visar att hela huvudstormen redan är bakom, åska, blixtar - allt har redan passerat. Det betyder att det i diktkompositionen finns som om det inte finns något toppögonblick – klimax. Det sista molnet är bara en rest av de rasande elementen. Så vi kan kalla hela dikten "Moln" för upplösningen av någon handling: hjälten har redan lugnat ner sig, hans humör förbättras, hans själ blir lätt och fri, och naturen återhämtar sig gradvis från stormen. I en dikt av A.S. Pushkins "moln" ser vi den konstnärliga bilden av molnet. Det är en kombination av alla negativa känslor hos författaren, men samtidigt behöver naturen ett moln, gräs och träd behöver regn. Ett moln är personifieringen av något ombytligt: ​​här "gör det en mystisk åska", och nu rusar det redan över himlen, driven av vinden. Så ett moln är en symbol för förgänglighet, ledsen och tråkig, men mycket nödvändig för naturen. Det finns många intressanta troper i dikten. Till exempel epiteterna "utspridd storm", "mystisk åska", "girigt land", "jublande dag", etc. I diktens första strof finns en anafora - kommandoenhet: Du ensam rusar genom klart azurblått, Du ensam kastar en matt skugga, Du ensam sörjer jublande dag. I den andra strofen kan vi lägga märke till författarens avsiktliga upprepning av vokaljud - assonans. I det här fallet skapar upprepningen av vokalljudet "O" ljudbilden av en storm. Vi verkar höra åska, vi är rädda, och ljuden av rädsla och förtjusning bryter ofrivilligt ut - interjektionen "O" och "A". Du lättade nyligen upp himlen runt omkring, Och blixten lindade dig hotfullt, Och du utsände en mystisk åska. Författaren beskriver en nyligen rasande storm och använder assonans. Författaren verkar delta i handlingen i hans dikt. I den tredje strofen kan man se en enskild författares kombination av ord: "Nog, göm!" Så författaren verkade föreställa sig stormarnas mästare och beordrade molnet att rusa iväg så snart som möjligt. Dikten har också ett språkligt medel - en kategorisk skillnad i verbtid. Författaren beskriver två handlingar i dikten: den förflutna stormen och det kvarvarande molnet. Följaktligen har stormen som härskade för några minuter sedan redan tagit slut, vilket innebär att författaren använder preteritum för verb som hör samman med elementen (passade, lindade, publicerade, gick). Men nu har en ny, tyst och lugn tid kommit, då molnet lämnas ifred och utför sina sista handlingar (rusande, framkallande, bedrövande). Dikten "Molnet" syftar på det sista stadiet av A.S. Pusjkin. Dikten skildrar en landskapsbild, mycket dynamisk. Rörelse, utveckling ges genom antitesen, som förmedlas av nutid och dåtid av verb. Dikten består av tre strofer. I den första strofen är bilden av den lyriska hjälten genomsyrad av en känsla av ensamhet. Upprepningen av ordet "en" och anaforan av stilistiska figurer ("en sorglig skugga" - "en jublande dag") betonar återigen den lyriska hjältens känslor. I den andra strofen fördjupas den lyriske hjälten i tankar om det förflutna. Detta förmedlas genom användningen av förflutna verb ("passade", "publicerade", "lindade", "gick"). För att ge excentricitet, högt humör använder författaren lexikal anafora (och ..., och ...) och den frekventa upprepningen av ordet "du". Vi kan också observera utrop i stroferna 1 och 3. I den tredje strofen tilltalar den lyriska hjälten molnet (”Nog, göm dig! ) Denna begäran verkar ologisk mot bakgrund av de händelser som har ägt rum. Men ytterligare förklaras detta av användningen av verbens förflutna tid ("passerad", "förhastad"). Diktens ordförråd är mycket intressant. Ordet "azurblå" används i betydelsen av en ljus, blå himmel. "Girig" - törstig, ber om fukt. När det kombineras med ett substantiv blir det en personifiering. Orden "godkänd", "gömma", "träd" är arkaismer. De används för att hålla diktens rytm och rim. Dikten är skriven i fyra fots amfibrak med hjälp av parat rim (man och kvinna). Bilderna i dikten är inte bara symboliska, utan också allegoriska. Kanske betyder stormen någon sorts stormig känsla som satt spår i poetens själ. Eller är det ett slags vädjan till kungen. Alexander Sergeevich påminner honom om Decembrist-upproret. Han hoppas på frigivningen av exildecembristerna. Om så är fallet, så är bilden av molnet i denna dikt okonventionell för det poetiska språket under första hälften av 1800-talet. Molnet betydde fara ("Sagan om Igors kampanj", "Ruslan och Lyudmila"). Jag tror att A.S. Pushkin hittade ett nytt ljud och utökade innebörden av ordet "moln". Genomför en språklig analys av A.A. Feta "Lär av dem - av eken, av björken." Lär av dem - av eken, av björken. Runt vintern. Tuff tid! Förgäves frös tårarna på dem, Och barken sprack, krympte. Snöstormen blir värre, och för varje minut river hjärtat de sista lakanen, och en häftig förkylning griper tag i hjärtat; De står tysta; håll käften och du! Men tro på våren. Hennes geni kommer att rusa, Återigen andas värme och liv. För klara dagar, för nya uppenbarelser En sörjande själ kommer att göra ont. En dikt av A.A. Feta "Lär av dem - från eken, från björken" skrevs i början av 80-talet. Redan på 50-talet formades Fets romantiska poetik, där poeten reflekterar över sambandet mellan människa och natur. Han skapar hela cykler: "Vår", "Sommar", "Höst", "Kvällar och nätter", "Hav", där läsaren och den lyriska hjälten genom bilder av naturen förstår sanningen om människan. I denna mening är dikten "Lär av dem - från eken, från björken" mycket karaktäristisk. Den diskreta bilden av den ryska naturen återspeglas i poesin på ett säreget sätt. Poeten lägger märke till hennes svårfångade övergångstillstånd och hur konstnären "ritar" och hittar ständigt nya nyanser och färger. Termen "impressionisternas poesi", applicerad på texterna till Fet, speglar perfekt sökandet efter poeter-tänkare, poeter-konstnärer. Även Fets samtida, särskilt Saltykov-Shchedrin, betonade den fullständiga sammansmältningen av människan med naturen i sina texter. I Fets röst hörs rösten från en levande varelse, som gräs, träd, djur. Poeten kan "tiga" i sitt språk, kasta sig in i statistisk kontemplation. Och efter poeten, före läsaren, finns det allvarliga bilder av disharmoni i naturen, och på Fetovs sätt, i den mänskliga själen. De orsakar ett antal associationer: problem, störningar, ångest, oro. Detta underlättas av metaforiska bilder: "tårarna frös förgäves", "en häftig kyla tar tag i hjärtat"; negativt känslomässigt färgade epitet: "häftig kyla", "grym tid", "sörjande själ", inversion "förgäves tårar frös på dem" Kulmen av dåligt väder i naturen är förknippad med andliga förnimmelser. I första och tredje strofen används mest enkla och enkla komplicerade meningar (komplikation med adverbialfraser, homogena definitioner). Den andra strofen har en annan syntaktisk struktur: en komplex mening utan förening. Korta, informativa och innehållsrika meningar ger dikten dynamik. Andra strofen stoppar diktens dynamik, saktar ner den, i tredje strofen återställs dynamiken. Motiverande meningar sätter tonen för hela dikten, verbformer i imperativ stämning ger element av didaktisk instruktion, föråldrade former av orden "krympande", "liv" ger talets högtidlighet. Till en början är dikten genomsyrad av pessimistiska stämningar. Insprutningen av tragiska motiv är särskilt märkbar i den andra strofen, där författaren tillät sig att använda lexikaliska upprepningar: "hjärtat brister" - "griper om hjärtat", "de är tysta; håll käften och du. En sådan teknik förstärker förväntan på en upplösning, varför den tredje strofen börjar med den motsatta föreningen "men" ("Men tro på våren"). Fackföreningen "men" invaderar den sista strofen, motsäger oordningens och oenighetens värld. bär en ljus bild av skönhet, harmoni. Nu tjänar det figurativa systemet till att skapa känslor av ett annat slag - tro på triumf av godhet, skönhet, harmoni. Kanske såg Fet i naturen vad han så saknade i livet, inom området för mänskliga relationer (många år ägnades åt att återställa den ädla titeln, den tragiska kärleken till Maria Lazich). Jag tror att den här dikten är ett levande exempel på det faktum att Fet inte slutade läsa om den stora och sublima boken om naturen hela sitt liv, och förblev hennes trogna och uppmärksamma elev. Och efter poeten bör läsaren också lära sig om naturen, för i den finns nyckeln till alla hemligheter i mänsklig existens. Naturen är människans bästa lärare och mentor. Vi har en metafor framför oss. Diktens filosofiska och psykologiska undertext är uppenbar. Ek är en symbol för uthållighet, styrka, styrka. Björk är en symbol för vitalitet, motstånd mot motgångar, flexibilitet, kärlek till livet. Nyckelorden är vinter – motgång, vår – ett fullblodsfritt liv. Poängen i dikten är därför att en person modigt måste uthärda ödets slag och tro på förändringens oundviklighet. Dikten andas rörelse, men det finns inte ett enda ord som direkt uttrycker rörelse i den. I större utsträckning är dikten unik genom att två mycket olika serier av händelser sammanstrålar i en estetisk verklighet. Slutet är det starkaste känslomässigt, all kraft i dikten är koncentrerad i den. Den konstnärliga världen skapas av en mängd olika rytmer, ljud och en speciell syntax, d.v.s. sångstil. I den första strofen används nominativa incitamentssatser, eftersom Fet försökte uttrycka komplexiteten i människans och naturens andliga liv. Den andra strofen avslutar klimaxen i själen och i naturen. I den tredje strofen förändrar den antagonistiska föreningen den lyriske hjältens stämning, och bakom bilderna av en grym vinter märks ett återupplivande av hoppet. Dikten är skriven i trestavig amfibrach med kors v/m rim. Poeten befriade ordet och ökade belastningen på det - grammatisk, känslomässig, semantisk. Samtidigt är den semantiska enheten i en poetisk text inte ett enda ord och inte ens enskilda ord och uttryck, utan hela det närliggande och avlägsna sammanhanget. Dikten i sig är en levande lyrisk upplevelse, en omedelbar lyrisk blixt. Också i dikten används föråldrade former: "liv", "krympande". Författarens närvaro känns: "tårarna frös förgäves på dem", "en sörjande själ". Fet uppfattas som en symbolistisk poet som som vise förvandlar tragedi, smärta, medkänsla till skönhet. Det är i den oförstörbara förmågan att passera allt genom hjärtat som hans verk uppfattas. Läs uttryckligen dikten av I. Severyanin "Två tysta". Gör en språklig analys av dikten. Tyst dubbel Hög är månen. Frosten är hög. Avlägsna vagnar knarrar. Och det verkar som att vi kan höra tystnaden i Archangelsk. Hon hörs, hon är synlig: Det är snyftningar av tranbärsmosse i henne. Det är knaster av snöig duk i den, i den av tysta vingar är vitheten av Archangelsk tystnad. Igor Severyanin valde ett ovanligt namn för dikten - "Tish double." Å ena sidan kan läsaren höra det, tystnaden beskrivs på ett så "detaljerat sätt", den innehåller en hel del saker, från "snyftningar av tranbärsmosse" till "knaster av snöig duk". Det verkar, ja, vad kan vara speciellt i tystnad? Men bara vid första anblicken kan det tyckas att tystnaden är livlös och tråkig, inte för inte att Igor Severyanin tillhörde poeterna i "Silveråldern", eftersom han kunde få läsaren att inte bara höra tystnaden, utan också " se”, känn det ... Månen står högt. Frosten är hög. Anaphora "hög" är ganska ovanlig för de första raderna. Jag vill höja mitt huvud och se den här månen, känna en sådan frost. Dikten är skriven i jambisk tetrameter med hjälp av en ringkomposition. Detta hjälper författaren att avslöja idén: att beskriva tystnaden så att varje ljud kan urskiljas i den. Alliterationen av ljuden "sh", "zh", "x" skapar effekten av ett knas, prasslande, snyftningar. Läser du dikten högt kan du verkligen höra den. Ofullständiga meningar med saknade predikat hjälper också till att skapa en bild av tystnad. Poeten upprepar ordet "hört" för att återigen uppmärksamma läsarna: så tyst att tystnaden kan höras. och denna alltförtärande tystnad låter dig höra "kärrors knakar i fjärran". Bindestrecket sammanfattar allt som "finns i Archangelsk-tystnaden". Det är intressant att jämföra snö med "snöduk", det vill säga snö är vit, som seglet på ett fartyg till havs. Det är komplext, det är synligt: ​​Det är snyftningar av tranbärsmyr i den. Kolon bevisar att det verkligen är synligt från vad som händer runt omkring. Epitetet "tyst" understryker att även vingarna försöker att inte störa denna frid. Det är svårt att prata om tystnad, om det oftast är förknippat med dödlighet, evig frid. Men tystnaden, "överhörd" av poeten, är annorlunda - detta är en lugn livsförlopp, sömn och uppvaknande, frånvaron av ett alarmerande, spänt flöde av vardagliga angelägenheter. Teknikerna och figurerna som används kompletterar bilden av detta komplexa fenomen som kallas tystnad. Dikten av I. Severyanin ”Den dubbla tystnaden bygger på ett system av sammanlänkade ekobilder. Det är inte så mycket enskilda ord eller fraser som är viktiga, utan de associationer som de genererar hos läsaren. Det är som om vi kastar oss in i en annan värld, vi befinner oss i den snöiga ryska vildmarken, där vi kikar och lyssnar på tystnaden, "dubbel tystnad". "Att tala" är själva titeln på dikten. Vad betyder "dubbel tystnad"? Och i allmänhet, hur kan du höra tystnad, för tystnad är frånvaron av några ljud?! Men för Severyanin består just denna tystnad av "snyfter från ett tranbärsgräsk", från knarret från vagnar och "knasande snöduk", d.v.s. Med andra ord, knasandet av snö under fötterna. Severyaninskaya tystnad är "synlig"; det här är inte tystnad och inte bara en kombination av ljud, det här är en speciell känsla, en speciell atmosfär som svävar över Arkhangelsks vidder. Talking" är epitet som används senare för att beskriva bilden han presenterar: "hög måne" - detta beror på att månen i norr verkar långt borta, belägen högt, högt på himlen; "Hög frost" betyder svår frost; "snyftande tranbärsmosse" - den här frasen berättar mycket. För det första om det faktum att det på sommaren växer tranbär i träsken i Arkhangelsks vildmark, att myren gör konstiga ljud, liknande snyftningar, som framkallar melankoli. "Tysta vingar av vithet" - det här sägs förmodligen om änglar som tittar från gamla Arkhangelsk-ikoner. Av allt detta bildas "dubbel tystnad", "Arkhangelsk tystnad", en Archangelsk, ojämförlig ande. Dikten är skriven i en sådan takt, med hjälp av sådana tekniker för att konstruera fraser och meningar, att läsaren får en känsla av ett lugnt flöde av tid, frid. Korta, fullständiga meningar ger visshet åt allt som poeten säger. En teknik används när flera rader börjar med samma fras (ett ord), som betonar egenskaperna hos det beskrivna objektet (eller fenomenet), och dessutom ger dikten en viss likhet med en enkel, själfull sång. Analysera dikten utifrån frågorna. Underbara hagel kommer ibland att smälta samman Från flygande moln; Men så snart vinden berör honom, kommer Han att försvinna spårlöst; På så sätt försvinner de momentana skapelserna av en poetisk dröm ur andedräkten av främmande uppståndelse. E. Baratynsky 1. Vad handlar den här dikten om (specificera ämnet), 2 b. dess huvudidé (formulera dig själv eller hitta en dikt i raderna). 2 b. 2. Vilka semantiska delar kan denna dikt delas in i? 2 b. På vilken grund är den byggd? 2 b. 3. Vilket "extra tjafs" avses i sista raden? 2 b. 4. Vad är, enligt författaren, diktens död? 2 b. 5. Försök att med ett ord definiera vad som "försvinner". 1 b. 6. Vilka uttrycksmedel hjälper författaren att förmedla sin tanke? Från 1 b. 7. Bestäm den poetiska storleken. 2 b.