Skulpturens uppkomst tillskrivs den primitiva eran. Den första med människans arbetsaktivitet och hennes tro.

De första stora skulptörerna, vars överlevande i konsthistorien, var skulptörerna från antikens Grekland och antika Rom - Myron, Phidias, Skopas, Poliklet, Lysippus, Praxiteles. De riktar sig till fria medborgare och är på många sätt den plastiska förkroppsligandet av antika myter. Bilderna av hjältar, krigare, idrottare från de olympiska spelen och gudarna förkroppsligade idealen för en harmoniskt utvecklad personlighet. Dessa skulptörers arbete avslöjade till fullo den humanistiska essensen av den grekiska skulpturen: människokroppens skönhet och påståendet om den mänskliga personlighetens betydelse.

Den verkliga blomningen av denna konstform kom på medeltiden. Donatello och A. Verrocchio tog ett mycket viktigt steg framåt i skapandet av fristående statyer, vid denna tidpunkt förbättrades tekniken för bronsgjutning och jagande, tekniken användes.

Bland renässansens skulptörer, J. Pilon och J. Goujon i Frankrike, A. Kraft och F. Stoss i Tyskland, utmärker sig också M. Pacher i Österrike.

En av renässansens toppar är Michelangelos skulpturer, fulla av titanisk kraft och intensiv dramatik. Hans skapelser "Moses", "The Resurrected Slave" och "The Dying Slave", "Pieta" är fulla av tragedi, plastisk kraft och inre spänningar.

I slutet av 1800-talet steg stjärnan till den store franske skulptören Auguste Rodin och skapade verk som var ljusa i termer av känslomässig påverkan: Citizens of Calle, The Thinker, The Kiss.

Berömda ryska skulptörer

Det fanns också många välkända skulptörer i Ryssland som satte en märkbar prägel på världskonsten.

Sedan början av 1700-talet har intresset för stor skulptur vaknat i den ryska kulturen. Vid denna tid etablerades klassicismen, vars symbol var Peter I i St. Petersburg av skulptören Etienne Falcone, samt Carlo Rastrellis verk. Fram till 1716 arbetade han främst i Frankrike. I Ryssland deltog Rastrelli i skapandet av många dekorativa och skulpturala komplex, inklusive dekorationen av Peterhof Grand Cascade. Skulptören arbetade också mycket med bilden av Peter I. Redan under tsarens liv, 1719, tog han bort masken från Peter och skapade sedan sin vaxbyst.

I många år arbetade Rastrelli med ett monument över Peter I. År 1800 restes en ryttarstaty framför Mikhailovsky-slottet.

På 1800-talet bildades en akademisk skola för rysk skulptur, som representerades av en galax av framstående mästare: M.I. Kozlovsky, F.I. Shubin, F.F. Shchedrin, V.I. Demut-Malinovsky, I.P. Martos, F.P. Tolstoj.

I mitten av 1800-talet arbetade den berömde djurskulptören Pyotr Karlovich Klodt, författare till 4 skulpturgrupper "Hästtämjare" för Annenkovbron i St. Petersburg.

Den sovjetiska paviljongen på Parisutställningen designades av Iofin. Byggnaden avslutades med en gigantisk pylon, höjd med 33 meter, som kröntes med en skulptur av Mukhina.

Den ledande mästaren inom sovjetisk skulptur var Vera Ignatievna Mukhina. Hennes arbete kännetecknas av en kraftfull arkitektur av skulptural komposition. Ett av skulptörens mest kända verk är "Worker and Collective Farm Girl", skapad för den internationella utställningen "The Art of Technology and Modern Life", arrangerad i Paris 1937.

De första skapelserna av mänskliga händer, som kan kallas skulptur, dök upp i förhistorisk tid och var idoler som dyrkades av våra förfäder. Under de senaste hundratusentals åren har skulpturkonsten nått oöverträffade höjder, och idag kan man på museer och på gatorna i många städer runt om i världen se riktiga mästerverk som ständigt väcker beundran bland besökare och förbipasserande. Så vilka av de berömda ryska och utländska mästarna från olika epoker kan göra anspråk på att ha sitt namn inkluderat i kategorin "berömda skulptörer", och vilka av deras verk ingår i världskonstens gyllene fond?

Berömda skulptörer från den antika världen

Som redan nämnts uppstod skulpturkonsten för många årtusenden sedan, vilket framgår av många tredimensionella bilder av sten och lera av människor, djur och mytiska varelser som hittades under arkeologiska utgrävningar. Naturligtvis vet ingen vilka deras författare var, men historien har bevarat namnen på några av de stora skulptörerna som verkade under perioden från 1300-talet f.Kr. till nutid. e. och fram till 1:a århundradet e.Kr. e.

Till exempel, på frågan om vilka de mest kända skulptörerna i den antika världen är, nämns med nödvändighet den store fornegyptiske skulptören Thutmose den yngre bland andra. Han arbetade vid farao Akhenatons hov och skapade ett av Amarna-periodens mest kända konstverk - bysten av drottning Nefertiti. Det finns mycket mer information om vilka de mest kända skulptörerna från Grekland och Rom under antiken är. I synnerhet mästarna Critias och Nesiot skapade på 500-talet f.Kr. e. en magnifik komposition av Harmodius och Aristogeiton, som sedan mer än en gång inspirerade en senare tids skulptörer. Ännu större höjder i skickligheten att skulptur uppnåddes av den store Phidias, som är författare till guld och elfenben, erkänd som ett av den antika världens underverk. Det är omöjligt att inte notera det enorma bidraget till utvecklingen av antik konst, som gjordes av sådana kända skulptörer som Skopas, Praxiteles och Lysippus, som skapade den så kallade quadriga av St. Mark. När det gäller de romerska skulptörerna är de flesta av deras skapelser, som den berömda Apollo Belvedere, kopior från grekiska original.

Berömda skulptörer i världen: medeltidens era

Som ni vet var början av den historiska perioden som kom efter det västromerska rikets fall inte den bästa tiden för konstens utveckling. Det är därför inga särskilt betydande verk av skulpturkonst som går tillbaka till 400-1100-talen är kända idag. Lyckligtvis började kyrkans diktat med tiden att försvagas, och skulpturer av helgon och härskare dök upp, vars författare tillät sig att gå bort från de strikta kanonerna för religiös konst och göra sina skapelser mer realistiska. Som exempel kan man nämna sådana mästare som fadern och sonen Pisano, som arbetade i slutet av 1200-talet och början av 1300-talet. Och, naturligtvis, när det kommer till vilka de mest kända skulptörerna från den gotiska perioden är, kan man inte låta bli att namnge Adam Kraft, som skapade Tetzelkapellets lyxiga altare.

Konsten att renässansskulptur

Kanske finns det knappast en person som inte vet vilka de mest kända skulptörerna och deras verk från renässansen är. Faktum är att sådana mästerverk som statyn av David och kopior av vilka pryder katolska kyrkor runt om i världen, liksom monumentet till Gattamelata Donatello och "Perseus" av Benvenuto Cellini tillhör denna era. Av de franska mästarna är det värt att notera Jean Goujon och Germain Pilon, som arbetade under inflytande av sina italienska kollegor.

Anmärkningsvärda skulpturmästare från 1700-talet

Ett magnifikt exempel på den moderna skulpturkonsten är den berömda Fontana di Trevi vid Palazzo Poli i Rom, som anses vara en av symbolerna för den italienska huvudstaden. Dess författare är Nicolo Salvi och Pietro Bracci, som gjorde figuren Neptunus och tritoner. På 1700-talet arbetade även Edmond Bouchardon och Jean-Baptiste Pigalle, som blev känd för sina gravstenar över de romerska påvarna. När det gäller de engelska mästarna kan man peka ut en säregen trio bland dem, bestående av John Flaxman, Joseph Nollekens och Thomas Banks.

Europeisk skulptur från 1800-talet

Början av förra seklet präglades av uppkomsten av en lysande stjärna av världsskulpturen - Bertel Thorvaldsen, som 1803 presenterade sin "Jason" för allmänheten. Efter en högprofilerad världsdebut blev han en extremt eftertraktad mästare bland framstående kunder från olika länder, och under sitt ganska långa kreativa liv skulpterade han många utmärkta kompositioner och porträtt av kända personer. I synnerhet är det värt att nämna den enorma frisen som skildrar Alexander den stores bedrifter, skapad av honom 1812 för att dekorera Quirinalpalatset.

När man överväger vilka de mest kända skulptörerna och deras verk på 1800-talet var, är ett av de första namnen som kommer att tänka på Auguste Rodin. Och detta är inte alls förvånande, eftersom hans skapelser "The Thinker" och "The Kiss" är erkända som de största mästerverken inom världskonsten. När det gäller skulpturmästarna i Tyskland förtjänar L. Schwanthaler särskilt omnämnande, som skapade många underbara verk som dekorerade palats och andra betydande byggnader i München.

Skulptörer från 1900- och 2000-talen

Under förra seklet fortsatte de stora italienska mästarnas traditioner av Giacomo Manza, som blev känd för sin skapelse av Dödsporten, gjord för honom i Rom. Dessutom är det värt att nämna sådana mästare som Jacques Lipchitz och Ossip Zadkine, som arbetade i surrealistisk stil. I kategorin "Världens mest kända skulptörer" ingår också verket "Walking Man" skapat 1961, som hos Sotheby's uppskattades till 104,3 miljoner US-dollar. Bland skulptörerna från det sena 1900-talet är det också värt att nämna Lynn Chadwick och Barry Flanagan.

Berömda skulptörer från Ryssland från 1700-1800-talen

Det finns inget behov av att prata om skulpturkonsten i Ryssland under pre-Petrine-eran, eftersom den helt enkelt inte existerade. Grundandet av S:t Petersburg fick oss att tänka på att dekorera dess palats och torg med skulpturala kompositioner, som var brukligt i europeiska länder, så utländska mästare började bjudas in till hovet. Således var de första kända "ryska" skulptörerna utlänningar. Till exempel har flera tredimensionella porträtt kommit ner till oss, gjutna av den blivande store arkitektens far, K. B. Rastrelli.

Efter grundandet av andra konstakademin av Catherine II började ryssarna studera där. I synnerhet under åren av hennes regeringstid utmärkte sig sådana pionjärer inom den inhemska skulpturkonsten som F. Shubin, M. Kozlovsky och F. Gordeev, som skapade den berömda Samson. Särskilt många begåvade hantverkare dök upp på 1800-talet. I synnerhet var det under denna period som så välkända skulptörer från Ryssland som M. M. Antokolsky, författaren till monumentet till Peter den store i Peterhof, A. M. Opekushin, P. Velionsky och även I. N. Schroeder arbetade.

Ett av de mest igenkännliga skulpturverken under första hälften av 1900-talet är naturligtvis det berömda monumentet av Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Girl" - ett erkänt mästerverk av socialistisk realism. Inte mindre intressanta är verken av E. Vutechich, som skapade "Warrior-Liberator" för Berlin Treptow Park och den världsberömda statyn "Motherland", och M. Anikushin, författaren till monumenten till A.P. Chekhov och A. Pushkin, som installerades i Leningrad 1957.

När det gäller vem de mest kända ryska skulptörerna från den postsovjetiska perioden är, kanske Ernst Neizvestny, som, efter att ha startat sitt arbete redan i Sovjetunionens dagar, tvingades emigrera till USA, och hans mest betydelsefulla verk, " Mask of Sorrow", bör också tillskrivas dem. för Magadan-minnesmärket över offren för stalinistiska förtryck - skapat 1996. En annan skulptör som har fått stort erkännande under de senaste decennierna är M. Shemyakin, bland vars verk den flerfiguriga kompositionen "Children - Victims of Adult Vices" förtjänar särskilt omnämnande.

Det finns många varianter av skulptur i form, syfte, material.

Formen på skulpturen kan vara rund och relief.

Runda skulpturen kan ses från olika sidor, den är omgiven av fritt utrymme.

Dess huvudtyper: byst, staty, skulpturgrupp.

E. Falcone "Vinter" (1771). Marmor. Hermitage (Petersburg)

Lättnad

I reliefen är figuren/figurerna delvis nedsänkta i en platt bakgrund och sticker ut från den.

Hög relief på amiralitetets fronton. Skulptör Ivan Ivanovich Terebenev
Det finns tre typer av lättnad:
basrelief (en konvex figur sticker ut mindre än hälften);
hög relief (en konvex figur sticker ut halvvägs);
motrelief (figuren är inte konvex utan konkav)

bas-relief

Basrelief är en vanlig typ av dekoration av arkitektoniska strukturer och dekorativa föremål genom alla tider, känd sedan den paleolitiska eran: de första basrelieferna är hällristningar. Basreliefer placeras också ofta på monumentens piedestaler, på steler, minnesplattor, mynt, medaljer.

Skulptören S.E. Cherepanov. Minnesplakett på huset där science fiction-författaren G. Altov (Altshuller) bodde de sista åren av sitt liv från 1990 till 1998. Installerad 15 oktober 2003 Petrozavodsk

Högrelief

Högrelief - en slags skulpturell relief, när bilden sticker ut över bakgrundsplanet med mer än hälften av volymen av de avbildade delarna. En vanlig typ av dekoration av arkitektoniska strukturer; låter dig visa scener och landskap med flera figurer.

motlättnad

Motrelief - en djup relief som erhålls från ett mekaniskt intryck av en vanlig relief i ett mjukt material (lera, vax) eller när man tar bort en gipsform från reliefen. Kan användas som tätning för att få ett konvext tryck.

Forntida egyptisk motrelief

Typer av skulptur efter syfte

monumental skulptur

Monumental skulptur förknippas med arkitektur. Dessa är monument och monument som skapas för att föreviga minnet av kända personer eller betydande händelser. Monumental skulptur utmärker sig genom sin stora storlek och sitt ideologiska innehåll. Monumental konst fick sitt namn från det latinska monumentum, från Moneo - jag påminner dig), den ska alltid vara sublim och till och med majestätisk. Monumental konst ska skapas i harmoni med arkitektur och landskap.

Henry Moore. Skulptur i hamnen i Risbach (Zürich-Seefeld)
Monumental konst får särskild betydelse i perioder av globala sociopolitiska omvandlingar, i tider av socialt uppsving, intellektuell och kulturell blomstring, när kreativitet krävs för att uttrycka de mest relevanta idéerna.

Skulptör I. Kozlovsky, arkitekt P. Butenko "The squad of Alexander Nevsky" (1993). Pskov
Monumentet är ett mycket betydande monument i storlek. Det finns hela minneskomplex - territorier med monumentala arkitektoniska strukturer belägna på det: mausoleer, pantheoner, skulpturella grupper, ära obelisker och monument tillägnade enastående händelser i historien om landet och människorna som bor i det.
Khatyn-minneskomplexet är en by i Vitryssland som förstördes den 22 mars 1943.

straffavdelning som hämnd för mordet på flera tyska soldater. 149 invånare i Khatyn brändes levande eller sköts. 1969 invigdes ett minnesmärke på platsen där byn låg.

Av de vuxna invånarna i byn var det bara den 56-årige bysmeden Iosif Iosifovich Kaminsky (1887-1973) som överlevde. Bränd och sårad återfick han medvetandet först sent på natten, när straffavdelningarna lämnade byn. Bland bybornas lik fann han sin son Adam. Pojken skadades dödligt i magen och fick svåra brännskador. Han dog i sin fars famn. Joseph Kaminsky med sin son Adam fungerade som prototyper för det berömda monumentet i minnesbyggnaden.

S. Selikhanov. Huvudmonumentet i Khatyn
Inte mindre kända är minneskomplexen Brest Fortress (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Victory Park (Moskva), etc.

Monumental och dekorativ skulptur

Det inkluderar alla typer av dekoration av arkitektoniska strukturer och komplex (atlanter, karyatider, friser, fronton, fontän, trädgård och parkskulptur, etc.).

Atlanta

Atlas är en skulptur av en man som bär upp taket i en byggnad, en balkong, en taklist, etc. Namnet på detta arkitektoniska element går tillbaka till antikens Grekland: i antik grekisk mytologi var Atlas eller Atlas namnet på en mäktig titan som håller det himmelska valvet på sina axlar. Atlas är en symbol för uthållighet och tålamod.

Atlanta (Hermitage)

Karyatider

En karyatid är en staty av en klädd kvinna som ersätter en pelare eller pilaster i en struktur. Dessa figurer användes i det antika Greklands arkitektur.

Karyatider. Aten, Grekland)

Karyatider som en pilaster

Fris

Fris (fr. frise) - en dekorativ komposition i form av en horisontell remsa eller band som ramar in en del av en arkitektonisk struktur.

Skulpturfris på en av Empire-kyrkorna nära Moskva

Gavel

Fronton (fr. fronton, från lat. frons, frontis - panna, framsidan av väggen) - färdigställandet (vanligtvis triangulärt) av byggnadens fasad, begränsad av två taklutningar på sidorna och en taklist vid basen.

Pediment av byggnaden av den grekiska nationalförsamlingen i Aten

Fontäner

Fontäner (vanligtvis är dessa hydrauliska strukturer som utför en dekorativ funktion) är ofta dekorerade med skulpturer.

Fontän "Samson" i Peterhof
Manneken Pis är ett av de mest kända landmärkena i Bryssel. Detta är en bronsstaty-fontän i miniatyr i form av en naken pojke som urinerar i en pool.

Skulptör - Jerome Duquesnoy (1619)
Denna staty har upprepade gånger blivit stulen och klädd i kostymer.

"Manneken Pis" i form av US Air Force

Trädgårdsskulptur

Trädgårdsskulpturen är avsedd för dekoration av trädgårdar och parker. Den kan ha en dekorativ, propaganda-, utbildnings- och minneskaraktär.

Skulptur "Amor och psyke". Verkstad av Lorenzo Bernini XVII-talet. Sommarträdgård (Petersburg)

Det finns också kortlivade typer av skulpturer: is, sand, mer hållbar lera, trä, samt modellering, snideri, konstnärlig gjutning, smide, jagande, etc.

Först kom en person med en bild - de första hällmålningarna skapades när forntida människor bodde i grottor. Sedan dök skulptur upp, och många skulptörer var så begåvade att deras verk blev mänsklighetens egendom.

Staty av kärleksgudinnan Afrodite- en mycket känd och mycket gammal staty. Verket är också känt som "Venus de Milo". Statyn skapades troligen på 200-talet f.Kr. Denna majestätiska staty av vit marmor är mer än 2 meter hög. Idag förvaras Venus de Milo i Louvren, i ett galleri speciellt utsett för henne.

"Venus de Milo"

Staty av Kristus Återlösaren i Rio de Janeiro, Brasilien känd över hela världen. Den 30 meter långa statyn är installerad på Corcovado-kullen, på en höjd av mer än 700 meter över havet. Öppnandet av statyn ägde rum 1931. Skulpturen är så populär att man i andra städer i världen försökte replikera den.

Staty av Kristus Återlösaren, Rio de Janeiro

Moai statyer kallas de mystiska steninvånarna på Påskön, som tillhör Chile. Förmodligen dök jättar upp under det första årtusendet av vår tid. Förmodligen skapades statyerna av invånarna i det antika Polynesien. Dessa är enorma monolitiska figurer, upp till 6 meter höga och väger mer än 20 ton. Materialet från vilket moaien är gjorda är också unikt - dessa är komprimerade vulkaniska stenar.

Moai-statyer, Chile

En staty "Lilla sjöjungfrun"är i köpenhamn. Detta är ett monument till den unga hjältinnan i sagan G.Kh. Andersen, skapad av skulptören Edward Eriksen.

En rörande bronsfigur sitter på en sten intill hamnen. Statyn restes 1913.

Lilla sjöjungfrustatyn, Köpenhamn

Buddhastaty i Leshan– Det här är en gigantisk staty uthuggen i berget. Enligt historiker började skapandet av statyn 713 och varade i 90 år. Monumentet ligger i Kina, i provinsen Sichuan.

Buddhastaty i Leshan

Nelsons kolumn installerad på Trafalgar Square i London. Höjden på statyn av själva amiralen är 5,5 meter, men den är monterad på en 46 meter lång pelare och ser liten ut. Den skulpturala kompositionen installerades 1843 till minne av den berömda amiralen Horatio Nelson.

Nelsons kolumn, London

känd Frihetsgudinnan kallas symbolen för New York och symbolen för USA. Höjden på denna staty med en piedestal är 93 meter. I ena handen håller "Lady Liberty" en ficklampa och i den andra en surfplatta. Statyn har verkligen blivit en symbol under lång tid, och dess bild pryder ofta allt som på något sätt är kopplat till USA.

Frihetsgudinnan, USA

Stadens symbol kompletterar listan över berömda statyer. Bryssel i Belgien. Detta monument har ingen speciell storhet, och det är svårt att kalla det en skönhetsmodell. Dock, Manneken Pis staty väldigt känd. Många legender är förknippade med dess ursprung. Det är bara säkert att statyns ålder inte är ett enda sekel.

"Manneken Pis", Belgien, Bryssel

De vackraste skulpturerna och statyerna i världen (30 bilder)

Skulptur av en man

/Beställ skulptur/

Låt oss göra en författares skulptur av en person på beställning!

Skulptören Igor Seliverstovs kreativa verkstad grundades 1997 av de bästa utexaminerade från Repin Institute. Vi skapar vackra statyer av män och kvinnor i alla storlekar i vår egen produktion - från en elegant figur av en vacker flicka och ett miniatyrporträtt av ditt barn till en stor utomhusskulptur i full storlek.

Vi beställer skulpturala bilder av människor

15 kända och betydelsefulla skulpturer

Konst kan inte vara komplett utan skulptur.

Att snida och skulptera människor, djur och olika föremål dök upp i mänsklighetens historia nästan samtidigt med hällkonst. Skulpturer är samma målningar, bara kroppsliga, och uttrycker därför känslor lite annorlunda. Vad statyer berättar för oss är mycket lättare för oss att uppfatta, eftersom de är påtagliga och mer lika oss än verk av någon annan konstform.
I detta material har vi samlat 15 kända och betydelsefulla skulpturer skapade vid olika tidpunkter av olika material för olika ändamål. Vänligen dela dina favoritverk av skulpturkonst i kommentarerna.

David

Michelangelo

Den fem meter långa statyn av den bibliska hjälten David, skapad av Michelangelo när han bara var 28 år gammal, uppfattas som en symbol för den florentinska republiken och en av höjdpunkterna inte bara av renässanskonsten, utan också för mänskligt geni i allmänhet.
Den mest replikerade skulpturala bilden i världen.

Tänkare

Auguste Rodin

En annan extremt populär bild skapades av Auguste Rodin 1882. Till en början skulle skulpturen heta "Poeten" och ingå i kompositionen "Gates of Hell" baserad på "Gudomliga komedin". Modellen för skulpturen var en fransman vid namn Jean Beau, en muskulös boxare som mestadels tävlade i Paris red-light district.

Vandrande man

Alberto Giacometti

Den dyraste skulpturen i mänsklighetens historia. 2010 såldes den 183 cm långa skulpturen "Walking Man", gjord av en schweizisk skulptör 1961, på Sotheby's för rekordstora 104,3 miljoner dollar.
Skulpturen anses vara en av de viktigaste i denna mästares arbete, dess bild är också placerad på sedeln på 100 schweizerfranc.

Venus de Milo

förmodligen Agesander av Antiokia

Den berömda antika grekiska skulpturen, skapad runt mitten av det andra århundradet f.Kr., hittades på ön Melos 1820 av en fransk sjöman som bestämde sig för att söka efter antikviteter till salu vid stranden. Händerna var då i säkerhet, men gick förlorade vid tidpunkten för konflikten mellan fransmännen (som hittade) och turkarna (ägare av ön).

Nike från Samothrace

En forntida grekisk marmorskulptur av gudinnan Nike hittades på ön Samothrace på territoriet för Kabirernas helgedom i april 1863. Statyn restes av invånarna på ön Rhodos till minne av segern de vann över den syriske kungens flotta. Hon stod på en skir klippa ovanför havet, hennes piedestal föreställde fören på ett krigsskepp. Den mäktiga och majestätiska Nika, i kläder fladdrande från vinden, presenteras i en ostoppbar rörelse framåt. Ligger för närvarande i Louvren.

Pieta

Michelangelo

Pieta är ett vanligt namn för skildringar av scenen där Jungfru Maria sörjer sin son. Den bästa av dem gjordes av Michelangelo vid 24 års ålder. Skulpturens oklanderliga sammansättning, emotionalitet, mänsklighet och djupa symbolik gjorde den till en modell av högrenässansens kultur.

Nefertiti

Ett av de mest kända skulpturmonumenten i kulturen i det antika Egypten. Nefertiti var hustru till farao Akhenaton. Bysten är helt gjord av kalksten och helmålad. Det speciella bevarandet av de vackra färgerna, vilket ger en stor kontrast mellan Nefertitis bruna hy och kronjuvelerna, gör det till ett unikt konstverk. Egypten och Tyskland, där bysten av drottningen förvaras, har bråkat om henne i många år, men de kan inte komma överens.

Capitoline hon-varg

Etruskisk bronsskulptur, stilistiskt daterad till 500-talet f.Kr., lämnade aldrig Rom, staden som grundades av dem som matades av hon-vargen. Under Benito Mussolinis tid användes den kapitolinska vargen som en propagandasymbol, vilket förkroppsligade fascistiska regimens önskan att återuppliva det romerska imperiet.

Fosterland

Vuchetich och Nikitin

En av de högsta statyerna i världen ligger i Volgograd och är kanske den främsta symbolen för det sovjetiska folkets kamp mot fascismen. Den 52 meter långa figuren av en kvinna som kliver fram kallar sina söner att slåss mot fienden.

En annan plats

Anthony Gormley

Landskapsinstallationen "Another Place" är ett exempel på samtidskonst som väcker filosofiska reflektioner och framkallar melankoli. Exakt 100 människohöjda gjutjärnsskulpturer restes 2006 på en tre kilometer lång strandlinje norr om Liverpool. De vetter mot havet och under högvatten är några av skulpturerna helt eller delvis nedsänkta under vatten.

Medborgare i Calais

Auguste Rodin

Skulpturgruppen "Citizens of Calais", beställd av kommunen i staden Calais, färdigställdes av Rodin 1888. Under hundraåriga kriget belägrade den engelske kungen Edward III staden och en tid senare tvingade hungern försvararna att kapitulera. Kungen lovade att skona invånarna endast om sex av de ädlaste medborgarna kom ut till honom i trasor och med rep om halsen och gav sig själva till avrättning. Detta krav uppfylldes. Den första som frivilligt gav sitt liv för att rädda staden var en av de främsta rika männen, Eustache de Saint-Pierre. Den engelska drottningen Philippa var fylld av medlidande med dessa utmärglade människor, och i sitt ofödda barns namn bad hon om förlåtelse för dem inför sin man.
Rodin revolutionär insisterade på att avvisa piedestalen, även om hans vilja uppfylldes först efter skulptörens död, och figurerna är på samma nivå som publiken.

Manneken Pis

Bryssels huvudattraktion. Den exakta tiden och omständigheterna för statyns utseende är okända. Enligt vissa rapporter fanns statyn redan på 1400-talet. Vissa invånare i Bryssel säger att den installerades som en påminnelse om händelserna i Grimbergenkriget, när vaggan med sonen till Gottfried III av Leuven hängdes på ett träd för att inspirera stadsborna med utseendet på den framtida monarken, och barnet därifrån kissade på krigarna som kämpade under trädet. Enligt en annan legend var statyn ursprungligen tänkt att påminna stadsborna om pojken som släckte ammunitionen som fienden lade ut under stadsmuren med en ström av urin.
Sedan 1695 har statyn blivit stulen upprepade gånger, sista gången statyn stals på 1960-talet, varefter den återigen ersattes med en kopia.

Terrakottaarmén

Minst 8099 skulpturer av kinesiska krigare och deras hästar utgör denna egendom i Kina. Terrakottastatyer, som var och en är absolut individuell, begravdes i stridsformation tillsammans med den första kejsaren av Qin-dynastin - Qin Shi Huang, som förenade Kina och kopplade samman alla länkar till den kinesiska muren på 300-talet f.Kr.
Krigarna var tänkta att stödja kejsarens makt även i livet efter detta.

gyllene buddha

Världens största staty av massivt guld ligger i Bangkoks tempel Wat Traimit – den är cirka tre meter stor, och den väger mer än fem ton.
Under kriget med Burma skulle statyn täckas med gips, och då kunde ingen avslöja hemligheten med denna Buddha. Fram till 1957 ägnade statyn inte mycket uppmärksamhet – förrän den flyttades till en ny plats. Enligt rykten började det regna under transporten, innan statyn, på grund av sin vikt, också föll från kranen som transporterade den; det låg i skydd för regnet, men vattnet sköljde ändå bort beläggningen från ett av områdena tillräckligt mycket för att en av munkarna skulle märka ett konstigt glans. Enligt en annan version sprack gipset av att falla.

planera resa till Grekland, många människor är inte bara intresserade av bekväma hotell, utan också av den fascinerande historien om detta antika land, varav en integrerad del är konstföremål.

Ett stort antal avhandlingar av välkända konsthistoriker ägnas specifikt åt antik grekisk skulptur, som den grundläggande grenen av världskulturen. Tyvärr överlevde många monument från den tiden inte i sin ursprungliga form, och är kända från senare kopior. Genom att studera dem kan man spåra historien om utvecklingen av grekisk konst från den homeriska perioden till den hellenistiska eran, och lyfta fram de mest slående och berömda skapelserna från varje period.

Aphrodite de Milo

Den världsberömda Afrodite från ön Milos tillhör den grekiska konstens hellenistiska period. Vid denna tidpunkt, av Alexander den stores krafter, började Hellas kultur spridas långt utanför Balkanhalvön, vilket märkbart återspeglades i bildkonsten - skulpturer, målningar och fresker blev mer realistiska, gudarnas ansikten på dem ha mänskliga drag - avslappnade ställningar, en abstrakt blick, ett mjukt leende.

Staty av Afrodite, eller som romarna kallade det, Venus, är gjord av snövit marmor. Dess höjd är något mer än mänsklig höjd och är 2,03 meter. Statyn upptäcktes av en slump av en vanlig fransk sjöman, som 1820 tillsammans med en lokal bonde grävde upp Afrodite nära resterna av en gammal amfiteater på ön Milos. Under sina transport- och tulltvister förlorade statyn sina armar och piedestal, men ett register har bevarats om författaren till mästerverket som anges på den: Agesander, son till en invånare i Antioch Menida.

Idag, efter en genomgripande restaurering, ställs Aphrodite ut i Louvren i Paris och lockar miljontals turister varje år med sin naturliga skönhet.

Nike från Samothrace

Tiden för skapandet av statyn av segergudinnan Nike går tillbaka till 200-talet f.Kr. Studier har visat att Nika installerades ovanför havets kust på en ren klippa - hennes marmorkläder fladdrar som från vinden, och kroppens lutning representerar en konstant rörelse framåt. De tunnaste vecken av kläder täcker gudinnans starka kropp, och kraftfulla vingar sprids i glädje och segertriumf.

Huvudet och händerna på statyn har inte bevarats, även om enskilda fragment upptäcktes vid utgrävningar 1950. I synnerhet hittade Karl Lehmann tillsammans med en grupp arkeologer gudinnans högra hand. Nike of Samothrace är nu en av de enastående utställningarna på Louvren. Hennes hand lades aldrig till den allmänna utställningen, bara den högra flygeln, som var gjord av gips, genomgick restaurering.

Laocoon och hans söner

En skulptural komposition som skildrar den dödliga kampen för Laocoön, guden Apollons präst, och hans söner med två ormar skickade av Apollo som vedergällning för det faktum att Laocoön inte lyssnade på hans vilja och försökte hindra den trojanska hästen från att komma in i staden .

Statyn var gjord av brons, men dess original har inte överlevt till denna dag. På 1400-talet hittades en marmorkopia av skulpturen på territoriet för det "gyllene huset" i Nero, och på order av påven Julius II installerades den i en separat nisch i Vatikanen Belvedere. 1798 flyttades statyn av Laocoon till Paris, men efter Napoleons styres fall lämnade britterna tillbaka den till sin ursprungliga plats, där den förvaras än i dag.

Kompositionen, som skildrar Laocoöns desperata dödsbäddskamp med gudomligt straff, inspirerade många skulptörer från senmedeltiden och renässansen och gav upphov till ett mode för att skildra komplexa, virvelliknande rörelser av människokroppen i konst.

Zeus från Cape Artemision

Statyn, som hittats av dykare nära Cape Artemision, är gjord av brons och är ett av få konstverk av denna typ som har överlevt till denna dag i sin ursprungliga form. Forskare är oense om huruvida skulpturen specifikt tillhör Zeus, och tror att den också kan föreställa havets gud Poseidon.

Statyn har en höjd av 2,09 m, och föreställer den högsta grekiska guden, som höjde sin högra hand för att kasta blixtar i rättfärdig vrede. Själva blixten har inte bevarats, men åtskilliga mindre figurer visar att den såg ut som en platt, starkt långsträckt bronsskiva.

Från nästan två tusen år av att vara under vatten led statyn nästan inte. Endast ögonen, som förmodligen var gjorda av elfenben och täckta med ädelstenar, försvann. Du kan se detta konstverk i National Archaeological Museum, som ligger i Aten.

Staty av Diadumen

En marmorkopia av en bronsstaty av en ung man som själv kröner sig själv med ett diadem - en symbol för idrottsseger, prydde förmodligen platsen för tävlingar i Olympia eller Delphi. Diademet på den tiden var ett rött yllebandage, som tillsammans med lagerkransar tilldelades vinnarna av de olympiska spelen. Författaren till verket, Poliklet, framförde det i sin favoritstil - den unge mannen är i lätt rörelse, hans ansikte visar fullständigt lugn och koncentration. Atleten beter sig som en välförtjänt vinnare - han visar inte trötthet, även om hans kropp behöver vila efter kampen. I skulptur lyckades författaren mycket naturligt förmedla inte bara små element, utan också kroppens allmänna position, korrekt fördela figurens massa. Kroppens fulla proportionalitet är höjdpunkten av utvecklingen av denna period - klassicismen på 500-talet.

Även om bronsoriginalet inte har överlevt till vår tid, kan kopior av det ses på många museer runt om i världen - National Archaeological Museum i Aten, Louvren, Metropolitan, British Museum.

Afrodite Braschi

En marmorstaty av Afrodite föreställer kärlekens gudinna, som var naken innan hon tog sitt legendariska, ofta beskrivna i myter, bad och återlämnade sin oskuld. Afrodite i sin vänstra hand håller hennes borttagna kläder, som försiktigt faller på en närliggande kanna. Ur teknisk synvinkel gjorde detta beslut den ömtåliga statyn mer stabil och gav skulptören möjligheten att ge den en mer avslappnad pose. Det unika med Aphrodite Brasca är att detta är den första kända statyn av gudinnan, vars författare bestämde sig för att porträttera henne naken, vilket vid en tidpunkt ansågs vara oväntat oförskämt.

Det finns legender enligt vilka skulptören Praxiteles skapade Afrodite i bilden av sin älskade, hetaera Phryne. När hennes tidigare beundrare, orator Euthias, fick reda på detta, väckte han en skandal, som ett resultat av vilken Praxiteles anklagades för oförlåtlig hädelse. Vid rättegången drog försvararen, som såg att hans argument inte imponerade på domaren, av sig Phrynes kläder för att visa de närvarande att en så perfekt kropp av modellen helt enkelt inte kan hysa en mörk själ. Domarna, som är anhängare av konceptet kalokagatiya, tvingades att helt frikänna de tilltalade.

Den ursprungliga statyn togs till Konstantinopel, där den dog i en brand. Många exemplar av Afrodite har överlevt till vår tid, men de har alla sina egna skillnader, eftersom de restaurerades enligt verbala och skriftliga beskrivningar och bilder på mynt.

maraton ungdom

Statyn av en ung man är gjord av brons och föreställer förmodligen den grekiska guden Hermes, även om det inte finns några förutsättningar eller hans attribut i händerna eller kläderna på den unge mannen. Skulpturen höjdes från botten av Marathonbukten 1925 och har sedan dess fyllt på med utställningen av det nationella arkeologiska museet i Aten. På grund av det faktum att statyn låg under vatten under lång tid är alla dess funktioner mycket väl bevarade.

Stilen som statyn är gjord i förråder den berömda skulptören Praxiteles stil. Den unge mannen står i en avslappnad ställning, hans hand vilar på väggen, nära vilken figuren installerades.

Diskus kastare

Statyn av den antika grekiska skulptören Myron har inte bevarats i sin ursprungliga form, men är allmänt känd över hela världen tack vare brons- och marmorkopior. Skulpturen är unik genom att den för första gången avbildade en person i en komplex, dynamisk rörelse. Ett sådant djärvt beslut av författaren fungerade som ett levande exempel för hans anhängare, som med inte mindre framgång skapade konstföremål i stil med "Figura serpentinata" - en speciell teknik som skildrar en person eller ett djur i en ofta onaturlig, spänd , men mycket uttrycksfull, från observatörens synvinkel, posera.

Delphic vagnförare

Bronsskulpturen av en vagnförare upptäcktes under 1896 års utgrävningar vid Apollons helgedom i Delfi och är ett klassiskt exempel på antik konst. Figuren föreställer en forntida grekisk yngling som kör en vagn under Pythiska spel.

Det unika med skulpturen ligger i att ögoninlägget med ädelstenar har bevarats. Den unge mannens ögonfransar och läppar är dekorerade med koppar, och pannbandet är gjort av silver och har förmodligen också haft inlägg.

Tiden för skapandet av skulpturen, teoretiskt sett, är i korsningen mellan arkaiska och tidiga klassiker - dess ställning kännetecknas av stelhet och frånvaron av någon antydan till rörelse, men huvudet och ansiktet är gjorda med en ganska stor realism. Som i senare skulpturer.

Athena Parthenos

Majestätisk gudinnan Athena staty har inte överlevt till vår tid, men det finns många kopior av den, restaurerad enligt gamla beskrivningar. Skulpturen var helt gjord av elfenben och guld, utan användning av sten eller brons, och stod i Atens huvudtempel - Parthenon. Ett utmärkande drag för gudinnan är en hög hjälm, dekorerad med tre vapen.

Historien om skapandet av statyn var inte utan ödesdigra ögonblick: på gudinnans sköld placerade skulptören Phidias, förutom bilden av striden med amasonerna, sitt porträtt i form av en svag gammal man som lyfter en tung sten med båda händerna. Allmänheten på den tiden betraktade tvetydigt Phidias handling, som kostade honom livet - skulptören fängslades, där han begick självmord med hjälp av gift.

Den grekiska kulturen har blivit grundaren för utvecklingen av konst runt om i världen. Än idag, när man tittar på några moderna målningar och statyer, kan man upptäcka inflytandet från denna antika kultur.

Forntida Hellas blev vaggan i vilken kulten av mänsklig skönhet i dess fysiska, moraliska och intellektuella manifestation aktivt togs upp. Greklands invånare på den tiden dyrkade de inte bara många olympiska gudar, utan försökte också likna dem så mycket som möjligt. Allt detta visas i brons- och marmorstatyer - de förmedlar inte bara bilden av en person eller en gudom, utan gör dem också nära varandra.

Även om många av statyerna inte har överlevt till idag, kan deras exakta kopior ses på många museer runt om i världen.

Saker att göra i vintergrekland

Mer är känt om denna stad i grekernas antika civilisation enligt legenderna om Homeros. Han nämner denna policy i sin Iliaden. Arkeologiska utgrävningar bekräftar dock att det fanns en en gång mäktig stadsstat i Grekland. Vissa källor motbevisar dock dessa påståenden. Det är officiellt känt att Troja (Ilion) var en liten bosättning på Mindre Asiens territorium. Det ligger vid Egeiska havets kust, på halvön Troad. Det var inom räckhåll från Dardanellerna. Nu är det den turkiska provinsen Canakkale.

ön Paros. Nattliv, stränder och underhållning i Paros

Den antika staden Aptera.

När man reser runt på Kreta kan man oändligt förundras över det överflöd av monument från olika civilisationer som har lyckats sätta spår i historien om denna pittoreska ö med en rik historia. När du kör längs motorvägen Chania-Rethymnon, på den 15:e kilometern av denna väg kan du se resterna av den antika staden Aptera.

En dags historia.Aten