Leonardo da Vincis idealman. Vad symboliserar Leonardo Da Vincis "Vitruvian Man"? The Mystery Man och hans mästerverk

Det mänskliga medvetandet strävar ständigt efter idealet. Höjden är oövervinnlig, eftersom idealets hemlighet inte har lösts. En av sidorna av idealet i vår värld togs upp av Leonardo da Vinci. som har blivit ämnet för vår artikel, är nära förknippat med namnet på detta geni.

Det gyllene snittet - vårt medvetandes hemligheter?

Även om vi anser att våra handlingar är helt medvetna, kan vi tvivla på detta när vi tänker på några dagliga handlingar.

Så låt oss till exempel tänka oss en vanlig parkbänk som vi vill sitta på. Var ska vi sitta? I mitten av bänken, eller ska vi mysa in till kanten? Det tredje alternativet kommer nästan säkert att hända. Vi kommer att sitta ner så att förhållandet mellan de formade delarna av bänken är cirka 1,62. Så vi kommer att känna oss mer bekväma, det kommer att finnas harmoni i tankar och känslor. Detta är människans attraktion till idealet. Detta är det uppnådda gyllene snittet.

Om allt som omger oss pratade antikens vismän mycket. Egyptier, indianer, kineser - så olika forntida civilisationer och idéer om det ideala konvergerade exakt till det gyllene snittet. och filosofen Pythagoras grundade en skola tillägnad kärnan i det gyllene snittet. Även koncept jämfördes med perfekt harmoni.

Under medeltiden vände den briljante mekanikern, vetenskapsmannen och konstnären Leonardo da Vinci sin uppmärksamhet mot idealets väsen. Det gyllene snittet, som visas av honom i den världsberömda bilden av "Vitruvian Man".

Ärver den högsta harmonin

Kända konstnärer tog mycket från erfarenheterna från gamla mästare. Michelangelo och Leonardo da Vinci förkroppsligade det gyllene snittet i sina dukar. Enligt skaparna, observera de rätta proportionerna, kan du uppnå skönhet i bilden.

Vi observerar detsamma i prover av antik arkitektur. Överallt i olika delar av världen höll olika civilisationer samma proportioner.

Termens uppkomst

Utseendet på termen "gyllene snitt" tillskrivs Pythagoras verk (6:e århundradet f.Kr.). Han antog i sin tur läran om idealiska proportioner från äldre folk - babylonierna, egyptierna.

För första gången nämns det gyllene snittet i hans "Beginnings" av Euclid. I en av böckerna ger han ett geometriskt schema för att konstruera den gyllene divisionen. Efter honom arbetade Hypiscles på de ideala proportionerna av figurer på 200-talet f.Kr. e. Denna kunskap kom till Europa under medeltiden genom den arabiska översättningen av Euklids "Begynnelser".

Den navarresiska textöversättaren J. Campano skrev sina kommentarer till den översatta texten i "Beginnings". Tydligen visade det upp betydande hemligheter i vårt liv som kan påverka det. Under en tid var information om det gyllene snittet i Europa endast tillgänglig för ett fåtal utvalda.

"Vitruvian man"

Mark Vitruvius namn och prestationer är kända för få idag, trots alla hans upptäckter. Ödets hån är att om inte da Vinci hade avbildat en illustration av vad romaren skrev i sina "Tio böcker" om människokroppens proportioner, så kunde Vitruvius ha blivit helt glömd. På så sätt förevigade den enes geni den andres genialitet.

Det representerade gyllene snittet av Leonardo da Vinci är proportionerna av den mänskliga kroppen som kan skrivas in i (kvadrat och cirkel, som redan har diskuterats). Bilden är det krypterade gyllene snittet, enligt forskarna i frågan. Vi vet att även da Vinci gillade att koda sina anteckningar, och med nyckeln till att reda ut de ideala proportionerna.

Leonardo da Vincis gyllene snitt: vad döljer sig i chiffret?

På bilden av "Vitruvian Man" är det vanligt att se två kroppar - två figurer, varav en passar in i en cirkel och den andra i en kvadrat. Tolkningen av en sådan sammansättning har följande betydelse.

Cirkeln är en symbol för det gudomliga, inklusive människans gudomliga ursprung. Figuren i cirkeln innehåller inga streck, det vill säga den mäts inte. Eftersom, som ett gudomligt fenomen, denna siffra inte kan mätas. Cirkelns centrum är den mänskliga naveln.

Enligt moderna idéer är det för platt att bara se två figurer i "Vitruvian Man". Faktum är att mycket mer kan ses på bilden. Och detta är inte alla mysterier som reds ut i denna gåta.

Uppmärksamhet dras också till benen på figuren som står i en cirkel (gudomlig princip). De står på ett plan, går bortom cirkeln. Detta ses som en symbol för det faktum att en person dras mot det jordiska, trots sin gudomliga komponent.

Enligt de material som Leonardo da Vinci lämnat, ses det gyllene snittet, kort sagt, i människokroppen. Och återigen, i bilden av den "vitruvianska mannen" ligger dåtidens människors strävan till upphöjelse. Det stora geniet såg och försökte förmedla till andra generationer den djupa mening han såg i vår natur.

En annan berömd skapelse där Leonardo da Vinci visade det gyllene snittet är Mona Lisa. Hennes mystiska leende fängslar otroligt miljontals betraktare.

Ursprunget till teckningen "Vitruvian Man"

I mycket gamla, men oförglömliga tider, på 1:a århundradet, skapade romaren Vitruvius sina "Tio Books" - ett verk tillägnat kejsar Augustus. Men förutom tacksamhet för hjälpen innehåller böckerna de mest värdefulla råden inom arkitekturområdet.

Vitruvius böcker blev inte kända under författarens livstid. Men faktum är anmärkningsvärt att det var han som började prata om arkitekturens estetik, strukturernas ergonomi. Det senare är extremt viktigt, eftersom ingenjörer och arkitekter i vår tid designar sina skapelser baserat på data från människokroppen för att göra användningen av strukturer bekväm. Dessutom designade Vitruvius akvedukten, ett vattenförsörjningssystem som avsevärt förbättrade livet i romerska städer.

Men en av Vitruvius "tio böcker" är tillägnad människokroppen. För första gången väcktes frågan om proportioner och någon form av uppdelning som gör det nära idealet. Den här boken sa att en person passar perfekt in i en fyrkantig form. Det senare är en återspegling av essensen av allt jordiskt. En person kan också vara inskriven i en cirkel - en symbol för det gudomliga. Således närmar sig en person Gud, och sådan filosofering ligger nära andan från den eran.

Titta igen på hur Leonardo da Vinci skildrade det gyllene snittet. Bilder som finns i många böcker gör det möjligt att bekanta sig med chiffret och försöka se lösningen på formeln.

Giacomo Andrea och da Vinci: vem är den sanna skaparen?

Den berömda bilden av "Vitruvian Man" av da Vinci har fått enorm popularitet. Men, som olika historiska källor vittnar om, kanske tanken att hitta det gyllene snittet av människokroppen inte alls var Leonardo. Här spelades en viktig roll av konstnärens vän - Giacomo Andrea, vars öde var extremt tragiskt.

Giacomo gjorde också en illustration till Vitruvius bok, som visar linjerna för den ideala uppdelningen av människokroppen. Om du jämför det med skapandet av da Vinci kommer likheten att märkas omedelbart. Men det är inte alla fakta.

På den hittade bilden såg forskarna redigeringar: någon korrigerade den, uppenbarligen, och förde den till sitt subjektiva ideal. Dessutom är bilden av Giacomo Andrea äldre än Leonardo da Vinci. Dessutom skapades skapandet av den senare "rent", utan ändringar, med lätt hand. Som att den var gjord efter minnet.

Men så här utvecklades händelserna enligt konsthistorikernas åsikt, som är mer intresserade av olika passioner som var i full gång inom den tidens vetenskap och konst. Det finns ingen anledning att argumentera om genialitet hos konstnären och vetenskapsmannen Leonardo da Vinci, i vars representation vi överväger det gyllene snittet, så det är inte förvånande att hans "Vitruvian Man" ritades första gången.

Det gyllene snittet i vanliga och ovanliga saker

I den livlösa naturen är formeln för det gyllene snittet inte synlig. Men allt levande, skapat av naturen, följer stadigt skönhetens lag. Om vi ​​ser oss omkring kommer vi att se att de mest attraktiva och tilltalande fenomenen motsvarar proportionerna i det gyllene snittet: från kronbladen på en blomma, ett snäckskal med många lockar, som minskar mot mitten precis lagom mycket, till en vacker människokroppen, på vilken det gyllene snittet så briljant demonstrerades Leonardo da Vinci.

Principerna för den gyllene divisionen ärvs också av moderna konstnärer, fotografer, skulptörer och formgivare. Det är inte helt förstått till denna dag, men dess tillämpning gör någonting mycket mer attraktivt. Detta är dess storslagna estetiska komponent.

Slutsats

Hemligheten med det gyllene snittet - den högsta harmonin som skänker skönhet, är enkel och otillgänglig över en natt. Vi ser dess förkroppsligade väsen i vårt dagliga liv och i enkla naturliga saker som vi är vana vid att inte uppmärksamma.

Stora sinnen, de ivrigaste sökare av tillvarons hemligheter, som Einstein, red ut den exakta innebörden av den gyllene divisionen. Men ingen har ännu kommit längre än ett oändligt antal siffror efter noll ... Så vilka slutsatser ska vi dra? Bara de som tidernas visdom säger: ingenting är perfekt. Men man måste sträva efter idealet för att skapa den högsta skönheten, avslöja hemligheterna i denna värld och vårt medvetande.

"Vitruvian man"- den mest kända målningen av Leonardo da Vinci efter Mona Lisa. Alla måste ha sett den.

The Vitruvian Man är namnet på den grafiska bilden av en naken man i den berömda skissen av Leonardo da Vinci. Det har studerats i århundraden. Men forskare är säkra på att inte alla hemligheterna med ritningen har avslöjats ännu.

Da Vinci studerade avhandlingen om Vitruvius, den romerske arkitekten från 1000-talet f.Kr., "Tio böcker om arkitektur" och baserat på Vitruvius överväganden om proportionerna av den mänskliga kroppen som finns i den, gjorde han denna skiss. Teckningen illustrerar de anatomiska sambanden som Vitruvius föreslagit, men da Vinci lägger naturligtvis till något eget.

Enligt Leonardos medföljande anteckningar skapades den för att bestämma proportionerna av den (manliga) människokroppen, som beskrivs i den antika romerske arkitekten Vitruvius avhandlingar; till vilken Leonardo skrev följande förklaringar:

· längden från spetsen på den längsta till den lägsta basen av de fyra fingrarna är lika med handflatan

· foten är fyra handflator

· en aln är sex palmer

· höjden på en person är fyra alnar från fingertopparna (och följaktligen 24 handflator)

· steg är lika med fyra palmer

· Människohandens spännvidd är lika med dess höjd

etc.

Förutom ett djupt filosofiskt budskap har den vitruvianska mannen också en viss symbolisk betydelse.

Det är känt att da Vinci betraktade människokroppen som en reflektion av universum, d.v.s. var övertygad om att den fungerar enligt samma lagar. Författaren själv betraktade den vitruvianska mannen som " kosmografi av mikrokosmos».

Figuren visar en person i två skepnader: en position - med ben och armar utspridda - inskriven i en cirkel, den andra - med utspridda armar och ben sammanförda - inskrivet i en kvadrat.

Cirkeln har både skyddande och gudomliga betydelser. Cirkeln är en samling, perfektion, enhet, evighet, en symbol för fullständighet och fullständighet, ett föremål som förkroppsligar harmoni, den mest universella av alla geometriska former.

Square - en slags emblematisk bild av de fyra kardinalpunkterna. Det är en symbol för beständighet, säkerhet, balans, gudomligt deltagande i skapandet av världen, proportionalitet, moraliska ambitioner och ärliga avsikter.

Fyrkanten tolkas som den materiella sfären, cirkeln - den andliga. Figurernas kontakt med den avbildade personens kropp är en slags korsning i universums centrum.

En närmare granskning av ritningen avslöjar fyra tydligt markerade positioner av människokroppen och två sammansättning dominerande. Den första är mitten av figuren som ligger i en cirkel, detta är en persons "navel", som en symbol för födseln. Den andra - mitten av kroppen, placerad i en kvadrat, faller på könsorganen och fungerar som en symbol för fortplantning.

Men om man tittar noga så har den här teckningen så stor betydelse att berättelsen om den räcker till många artiklar.

• För det första- kombinationen av armar och ben ger faktiskt inte två poser, och inte ens fyra. Det finns fler av dem, och alla som är intresserade kan räkna dem.
• För det andra- endast en figur i en kvadrat, bunden till jorden, till materialet (mikrokosmos), har mätlinjer över lemmarna. Figuren i cirkeln, på tal om gudomligheten för människans ursprung, saknar linjer, det vill säga den mäts inte (och kan inte mätas per definition), makrokosmos.
• För det tredje, figuren i cirkeln "står" tätt på den nedre raden av torget, vilket bryter mot gränserna för dess existens, cirkeln. Ganska lite, men sönder. Leonardo älskade helt enkelt sådana tips. Liten men pratande. Jag tror, ​​i det här fallet, de som säger att oavsett hur nära en människa är Gud, så står han fortfarande kvar på jorden.

Men själva "gyllene snitt" som i matematik beskriver harmoni och perfektion i vår värld är ganska harmoniskt fäst vid denna bild.

Den store Leonardo ägde Kunskap. Var de kom ifrån är en annan fråga. Men det var just vid den tidpunkt då han målade den vitruvianska mannen som han var engagerad i restaureringen av Turins hölje. Båda dessa bilder matchar perfekt i alla proportioner (vilket betyder figuren som står på den nedersta raden av torget).

Leonardo da Vinci var en av de mest mystiska och kontroversiella figurerna i sin tid och lämnade många hemligheter efter sig. Deras betydelse stör fortfarande hela världens vetenskapliga sinnen.

Vitruvian man

Vitruvian Man är nu en popkulturidol – du kan se honom på affischer, i annonser, på T-shirts och väskor.

Denna teckning skapades av Leonardo i början av 1490-talet. I själva verket är detta en illustration av den romerske vetenskapsmannen Vitruvius verk, och den bevarades i en av Leonardos dagböcker. Hon kallas ibland för "Leonardos perfekta man". Dessa är figurer av en naken man överlagrade på varandra, idealiska i proportion. En figur (med sammanförda ben och utsträckta armar) är inskriven i en kvadrat, och en figur med utsträckta armar och ben isär berör fyra punkter i cirkeln.

The Vitruvian Man är en illustration av den mänskliga figurens kanoniska (ideala) proportioner.

Leonardo Da Vinci. Vitruvian man. Penna, bläck, metallnål. Akademiens galleri. Venedig. Figuren illustrerar proportionerna av den ideala människokroppen.

Den romerske arkitekten Vitruvius lämnade tio böcker om arkitektur, i vilka han samlade och förklarade nästan all kunskap om antiken på detta område. I det första kapitlet i den tredje boken skrev han ner proportionerna av den mänskliga (manliga) kroppen, vilket motsvarade antikens ideal. Här är de:

längden från spetsen på den längsta till den lägsta basen av de fyra fingrarna är lika med handflatan;

foten är fyra palmer;

en aln är sex palmer;

höjden på en man är fyra alnar från fingertopparna (och följaktligen 24 handflator);

ett steg är lika med fyra palmer;

människohandens spann är lika med hans höjd;

avståndet från hårfästet till hakan är 1/10 av dess höjd;

avståndet från toppen av huvudet till hakan är 1/8 av dess höjd;

avståndet från kronan till bröstvårtorna är 1/4 av dess höjd;

den maximala bredden på axlarna är 1/4 av dess höjd;

avståndet från armbågen till armens spets är 1/4 av dess höjd;

avståndet från armbågen till armhålan är 1/8 av dess höjd;

armens längd är 2/5 av dess höjd;

avståndet från hakan till näsan är 1/3 av längden på hans ansikte;

avståndet från hårfästet till ögonbrynen är 1/3 av längden på hans ansikte;

öronens längd är 1/3 av ansiktets längd;

naveln är cirkelns mittpunkt.

Leonardo återupptäckte faktiskt dessa proportioner.

"Människan är världens modell", sa Leonardo. Och Vitruvian Man blev symbolen för denna modell. Förresten måste vi komma ihåg att det här är proportionerna hos en vuxen kropp - hos ett barn är de helt annorlunda.

Som barn verkade det för mig som Leonardos perfekta man var en man med fyra armar och fyra ben, kapabel att göra dubbelt så mycket som vanligt. Detta är inte en perfekt, utan en förbättrad person. Kanske var det så här Leonardo såg sig själv – kapabel till något som ingen kan göra?