Barteniewa Andrzeja. Andrei Bartenev: Czy to nie jest zbyt „modne” na werdykt? Obrazy Andrey Bartenev

margarita virova

Wygląda na artystę na co dzień Andrey Bartenev udaje mu się zrobić około miliona rzeczy: tworzy kostiumy dla produkcje teatralne, wystawia spektakle i nadzoruje festiwale, wykłada na kursach, gdzie pomaga tym, którzy chcą zrozumieć podstawy sztuki współczesnej. Tej wiosny przymierzał się również w roli gospodarza „Zdania modowego”, gdzie zrobił furorę, zachęcając w ogóle uczestników programu, aby nie wstydzili się być kimkolwiek chcą – a sam błyszczał w niecodziennym, złożonym i zabawne kostiumy. Rozmawialiśmy z Andreyem Bartenevem, który niemal każde wyjście zamienia w akt sztuki, o wolności bycia sobą, pięknie i egoizmie.

Jeśli mówimy o eksperymentach z wyglądem, to wszystkie moje kostiumy to oczywiście skafandry kosmiczne. Kiedy wychodzimy w przestrzeń pozbawioną powietrza – wyciągamy jeden skafander, wchodzimy w środowisko wodne- dostajemy kolejną, trzecią zakładamy na pustyni, w przesyconym mieście różni ludzie, - czwarty. To jest to co robię. Co więcej, zadaniem moich skafandrów kosmicznych jest albo ochrona moich słabych Ludzkie ciało lub wykryj to silne strony lub zmienić jego strukturę. Zawsze to robiłem i zawsze będę to robił.

Odsetek osób, które

mieć rzadkie występy

o pięknie

nie zmienia

Nie śledzę tego, co dzieje się w modzie. Jeśli śledzę, to tylko niewielka grupa europejskich projektantów, a to tylko pięć nazwisk, których jestem ciekaw. Ale to, co widzę, że praktykują poza wszelkimi trendami, to, co tworzą, jest przeznaczone dla bardzo ograniczonej grupy odbiorców. A potem mogę to zrobić sam.

Myślę, że dużym egoistom najłatwiej jest postrzegać ubranie i wizerunek jako sposób wyrażania siebie. Aby zamanifestować siłę egoizmu, trzeba się przeciwstawić środowisko, wchodząc w sytuację, w której jesteś inny i wyobcowany z ogólnej masy.

Ale pozbycie się stereotypów zależy wyłącznie od twojej wolnej woli - weź to i pozbądź się. Bądź inny, to dużo łatwiejsze niż myślisz i dużo łatwiejsze niż przywiązanie do lęków, które cię powstrzymują.

Myślę, że nie ma ruchu w kierunku „brzydoty” – to raczej frazes dziennikarski. W rzeczywistości wszystkie te obce, błazeńskie, dziwne obrazy zawsze krążyły wokół. Tyle, że media albo wychwytują ich w najnowszych wiadomościach, albo porzucają. W związku z tym kultura ta albo powraca, albo znika. Myślę, że nie zmienia się odsetek osób, które mają tak rzadkie wyobrażenia na temat piękna. Zmienia się tylko ciekawość i stopień zbywalności informacji. Teraz prawdopodobnie znowu można było sprzedawać i wszyscy zaczęli o tym mówić. Oczywiście rozwija się także branża naszych sztuczek, „samookaleczenia”. Ale zanim pojawiły się inne dziwadła, procent ekscentryczności jest stały.

Standardy piękna się zmieniają, ponieważ zmienia się nasz świat, a my jesteśmy cywilizacją ludzką: piosenki o pięknie są w nowych słowach i nowych myślach. Gdybyśmy nie znaleźli nowych sposobów mówienia o pięknie, intelektualna ewolucja zatrzymałaby się. Poetycki, fantazyjny świat naszego myślenia cały czas daje nam nowe wersje rozumienia piękna. Nowe dźwięki, słowa, liczby. Dlaczego wszyscy muzycy, artyści, pisarze są potrzebni? Ponieważ muszą pisać własne historie o urodzie, odpowiednie dla epoki, w której żyją.

U mnie wszystko jest bardzo proste: nakaz mojego myślenia jest znacznie silniejszy niż nakaz opinii. I ufam swojemu wewnętrznemu głosowi o wiele bardziej niż chórowi zewnętrznych autorytetów. W końcu ten głos jest ci dany przez niebo - i brzmi, ale nic nie możesz zrobić. I to on jest miarą wszystkich twoich działań. Nie chciałem robić tego, co robili ludzie wokół mnie, celowo podążałem ścieżką zaprzeczania i słyszałem, czego potrzebowałem. Od razu zdałem sobie sprawę, że to, co zostało, jest moje, a to nie jest takie małe, wystarczy na całe moje długie życie.

Bardziej ufam swojemu wewnętrznemu głosowi

niż chór zewnętrznych autorytetów

Dla niektórych ludzi moda jest językiem wizualnym, który sygnalizuje: „Jestem twój, zabierz mnie do swojego zespołu”. Spójrz przynajmniej na artystów, którzy zajmują się sztuką uliczną: wyglądają podobnie, ponieważ wszyscy pochodzą z tej samej komórki kulturowej. Tak to działa, moda istnieje w celu wykorzystania wygląd zewnętrzny człowiek mógł znaleźć przyjaciół, towarzyszy, którzy by go zrozumieli. Odzież to oczywiście język w taki sam sposób, jak graffiti na murach miejskich. To normalne i jest to wiedza, którą należy wykorzystać. Jeśli nie chcesz należeć do jakiejś kategorii, wymyśl siebie. Mogę zagrać wszystko i uwielbiam to. Mogę być poza kategoriami - i mogę być w każdej z nich.

Andrey Bartenev to znany rosyjski projektant, projektant mody, rzeźbiarz, artysta i prezenter telewizyjny.

Andrei urodził się w 1965 roku w Norylsku. Jego matka i ojciec byli prostymi robotnikami. Przez długi czas on i jego rodzina mieszkali we wspólnym mieszkaniu w małym pokoju. Jako dziecko Bartenev lubił muzykę, marzył o nauce gry na pianinie, ale nie wolno mu było kupować instrument muzyczny, który ze względu na swój rozmiar nie miał gdzie go umieścić. Jednak pragnienie działalność twórcza Andrew nie przegapił tego. Ciągle coś rzeźbił, rysował, wycinał i sklejał.

Po ukończeniu 10 klasy szkoły Andrei przeniósł się na południe Rosji - do region krasnodarski, gdzie wstąpił do Instytutu Kultury na Wydziale Reżyserii. Później przyznał, że przez długi czas nie mógł odzwyczaić się od nocy polarnej, wiecznej pokrywy śnieżnej i zorzy polarnej.

W nowym miejscu zamieszkania Bartenev nadal tworzył. Już w wieku 20 lat wyjechał do Moskwy, gdzie został zaproszony przez Zhannę Aguzarową i jej dyrektora. Tam Andrei rozpoczął aktywną pracę z młodymi zespołami. Zajmował się wystawianiem różnych spektakli, o których natychmiast zaczęli dyskutować krytycy i zwykli ludzie.

Andreyowi udało się pracować w Galerii Mars, gdzie prezentowane były jego prace The Great Koryak Seagull, Rampage na Ana-Dyr Mountain do śpiewu Nikitin Fish i inne. Jakiś czas później odwiedził Rygę ze spektaklem „Ogród Botaniczny”, który został nagrodzony.

W latach 90. prasa zagraniczna pisała głównie o Barteniewie. Styl Andreya spodobał się zagranicznym krytykom, którzy dostrzegali podobieństwa z rosyjską awangardą i futuryzmem. Występy młodego projektanta nazwano „jakby postacie ożywające z obrazów artystów początku XX wieku, którzy przenieśli się w kosmos do muzyki współczesnej klasyki, powtarzając wzajemne oddziaływanie planet”.

W połowie lat 90. Andriej został przyjęty do Związku Artystów Moskiewskich. Na początku lat 00. rozpoczął pracę w Watermill Center w Hamptons w USA. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, prezentowane w Stanach Zjednoczonych, nosi tytuł „Czerwone schody”. To był cały występ z udziałem śpiewaków operowych, członków orkiestry. W tym samym czasie muzycy zamiast tradycyjnych instrumentów używali pustych żelaznych puszek. Publiczność zapamiętała również dania z makaronu, które podczas występu zostały wyrzucone z balkonu bezpośrednio na scenę.

Teraz Andrey jest aktywnie zaangażowany w nauczanie. Jego wykłady o sztuce w Moskwie gromadzą pełną publiczność młodych kreatywni ludzie. Jedną z najsłynniejszych uczennic Barteneva była Sasha Frolova, która zasłynęła z projektu Aqua Aerobics.

Projektant często pracuje również w Europie, gdzie wykłada w Akademii Norweskiej. Dobrze zna takich przedstawicieli zachodniej elity twórczej jak Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson i wielu innych.

Opinia publiczna zna Barteniewa dzięki jego niezwykłym kostiumom, w których uczestniczy w różnych imprezach towarzyskich. Z reguły większość jego strojów to fantastyczne stroje, przypominające kosmitów i niektóre mityczne stworzenia.

Jeśli chodzi o życie osobiste Andrieja, niewiele o nim wiadomo. Mimo, że ma 51 lat, nadal nie jest żonaty. Bartenev lubi żartobliwie odpowiadać na pytania dotyczące jego życia osobistego, że ma dużą rodzinę w równoległym wszechświecie.

Wiosną 2017 roku Andrey zaczął prowadzić program Fashion Sentence na Channel One zamiast Aleksandra Wasiliewa.

841 wyświetleń

Słynny współczesny artysta Andrei Bartenev urodził się w północnym mieście Norylsk na początku października 1965 roku. Jego rodzice byli zwykłymi robotnikami, rodzina mieszkała w mieszkaniu komunalnym w małym pokoju. Chłopak wcześnie zainteresował się muzyką, chciał nauczyć się grać na pianinie, ale nieporęcznego instrumentu nie było gdzie postawić w domu. Pragnienie kreatywności pozostało, a Andrei zaczął rzeźbić, rysować, wycinać i kleić coś z papieru.

Artysta Andrey Bartenev

Po ukończeniu 10 klasy młody człowiek postanowił zmienić sytuację i z Arktyki udał się na południe Rosji na Terytorium Krasnodarskie, gdzie rozpoczął studia w Instytucie Kultury na wydziale reżyserii. Zamieszki południowych kolorów uderzyły młody człowiek który jest przyzwyczajony do nocy polarnej, wiecznej? śnieżna pokrywa i zorza polarna.

Emocjonalne doświadczenie koloru sprawiło, że praca artysty stała się czymś więcej niż tylko malowaniem. Ruch, a nie statyka - to właśnie stało się dla niego głównym kierunkiem. Zbiegło się to z trendem epoki, w której organicznie wpasował się Bartenev.

kreacja

W wieku 20 lat młody mężczyzna wyjeżdża do Moskwy na zaproszenie jej dyrektora. W stolicy Andrey zaczyna aktywnie pracować z młodymi zespołami. Stawia pierwsze spektakle, do których z przyjemnością zaczynają przychodzić zarówno krytycy, jak i zwykli widzowie. Nie ma ludzi obojętnych.

Wraz z Petlurą Bartenev stworzył swoje pierwsze prace w Galerii Mars: „Szaleństwo na górze Ana-Dyr do śpiewu ryb Nikitinsky” i „The Great Koryak Seagull”. Wkrótce ze spektaklem „Balet botaniczny” wyjeżdża na festiwal w Rydze, gdzie otrzymuje Grand Prix.

Prasa zagraniczna lat 90., obserwując twórczość niezwykłego Rosjanina, była zachwycona stylem jego działań, przypominającym epokę rosyjskiej awangardy i futuryzmu. Spektakle Barteniewa są jak animowane postacie z obrazów artystów początku XX wieku, które przy muzyce współczesnej klasyki poruszały się w przestrzeni z precyzją interakcji planet.

Sam artysta zauważa, że ​​koło, rotacja to główne klucze do zrozumienia jego twórczości. W domu w połowie lat 90. Bartenev został przyjęty w szeregi Związku Artystów Moskiewskich.

Na początku XXI wieku Andrei Bartenev pracował na zaproszenie Roberta Wilsona w swoim centrum Watermill w Hamptons. Rosyjski projektant zrealizował w USA jedno ze swoich najbardziej pamiętnych dzieł, Red Staircase. W przedstawieniu wzięli udział prawdziwi śpiewacy operowi i orkiestrzyści, którzy zamiast instrumentów symfonicznych wykorzystali puste żelazne puszki do stworzenia tła dźwiękowego. Szczególny wpływ na publiczność wywarły dania z makaronu, które wykonawcy rzucali z balkonu wprost na scenę.

Skandaliczny projektant mody Andrey Bartenev

Andrei Bartenev uważa się za urodzonego nauczyciela. Zaczął pozyskiwać uczniów wcześnie, prawie od samego początku swojej twórcza biografia. Przyczynił się do tego doświadczenie młodości pracować jako lider pionierów w sowieckich obozach dziecięcych.

Obecnie artysta uczy nie tylko na Zachodzie. Gromadzi młodych, kreatywnych facetów w Moskwie na swoje wykłady o sztuce, a także przyciąga do swoich występów szczególnie uzdolnionych ludzi. Najbardziej znaną rosyjską uczennicą mistrza była Sasha Frolova, która zasłynęła już swoim projektem Aqua Aerobics.

Byli studenci Barteneva otrzymuje wysokie oceny od mistrzów naszych czasów i pracuje jako scenografowie i artyści w znanych grupach w Europie i USA.

Jedną z ostatnich akcji projektantki „Kocham Cię” jest nowoczesna kompozycja rzeźbiarska, reprezentowana przez wiele głośników i mikrofonów. Powstał na pierwsze moskiewskie biennale, a obecnie jest wystawiany w Muzeum Nowoczesności w Moskwie. Jego istotą jest wypowiedzenie do mikrofonu frazy „Kocham cię”, która natychmiast odpowie pięciokrotnym echem z efektami specjalnymi, a po tym na taśmie zostanie nagrana odpowiedź poprzedniego uczestnika akcji.

Obrazy

Jako artysta Bartenev tworzy obrazy wykonane w technikach mieszanych: decoupage, malarstwo pastelowe, grafika, kolaż. Najbardziej znane dzieła Barteneva to „Dziewczyna z dwoma fajerwerkami”, „Autoportret w sukni ślubnej Rajski ptak”, „Portret w butach”, „Spokój dwóch klaunów”, „Jestem wróżką, jestem piękną wróżką”, „Autoportret w roli Arnolda Niżyńskiego”.

Stylistycznie jego obrazy są skrajnym stopniem abstrakcji. Oprócz prac artystycznych Andrey odtwarza spektakularne spektakle. Są to takie akcje jak „Śpiąca królewna”, „Królowa Śniegu”, „Faust”, „Bielizna dla Afryki”, festiwal ilustracji „Instytut Uśmiechu”, wystawa „Love haute couture!”.

Teatr dramatu

Niestrudzony Andrey Bartenev próbował siebie jako aktor teatralny. Na początku 2000 roku brał udział w produkcji opartej na utworze „Shlem.com”. Eksperymentalny performance, w którym autorzy starali się połączyć performance, projekcję wideo i komunikację widzów w przestrzeni internetowej, wziął udział w Festiwalu Sztuki Współczesnej NET, ale ta akcja nie zrobiła wrażenia na krytykach. Ale to doświadczenie charakteryzuje Barteneva jako artystę poszukującego nowych form.

Teraz Andrei dużo pracuje w Europie. Wykłada w Norweskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Na Zachodzie organizowanie występów jest podkreślone w: niezależny pogląd sztuką, a taka dyscyplina jest nauczana osobno. Rosyjski projektant komunikuje się z wieloma przedstawicielami zachodniej elity artystycznej: Andrew Loganem, Paco Rabanne, Calvinem Kleinem, Jean-Paulem Gaultierem, Robertem Wilsonem, Zandrą Rose.

projektant mody

Andrei Bartenev jest stałym uczestnikiem wydarzeń towarzyskich. Na różnych spotkaniach można zobaczyć szokujących mistrzów w najbardziej niezwykłych strojach.

wysoki(184 cm) smukły artysta, który wygląda znacznie młodziej niż na swoje lata, jest doskonałym modelem do własnych eksperymentów. Na zdjęciu w Instagram Andrey Bartenev można zobaczyć w fantastycznych strojach przypominających kosmitów i tajemnicze kosmiczne stworzenia. Ale projektantka mody w malinowym kostiumie została szczególnie zapamiętana przez publiczność.

Skandale

Z nazwiskiem Barteneva wiąże się wiele skandali, choć w istocie jest on nieszkodliwym artystą pacyfistą. Na przykład na jednej prywatnej imprezie dla zamożnego klienta Bartenev otrzymał polecenie, aby poprowadzić wieczór. Wyobraźcie sobie zdziwienie przedstawicieli wyższych sfer, kiedy zaprezentowano im pokaz kilkudziesięciu kotów i psów, które jako rozrywkę zaangażowały się w proces hodowlany. Tego wieczoru dla Andreya i jego przyjaciół wszystko skończyło się źle.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym Barteneva. W swoich wywiadach artysta żartobliwie lub poważnie mówi, że w równoległej rzeczywistości ma zaprzyjaźnioną rodzinę, na którą składa się trzech mężów i jedna żona. Ale nawet tam ekscentryk nie ma dzieci. Wiadomo, że nie tak dawno Andrei stracił matkę, która była mu najbliższą osobą.

Andrey Bartenev teraz

Akcje sztuki współczesnej Barteneva odbywają się w Moskwie, a coraz częściej w centrach rozrywki. Artysta używa dużo koloru balony, efekty świetlne. Garnitury ostatnie prace wyróżniają się prostotą, która pomaga w swobodnym przemieszczaniu się aktorów.

Nowy gospodarz programu „Fashion Sentence” Andrey Bartenev

W 2016 roku z powodzeniem przeprowadzono kilka akcji Barteneva: „Daj miłość!”, „Stopy w wodzie, głowa w chmurach” i „Portrety szczęśliwi ludzie”. A na początku 2017 roku ogłoszono, że od 1 marca nowoczesny projektant rozpocznie prowadzenie programu Fashion Sentence Channel One, w którym tymczasowo zastąpi poprzedniego prezentera.

Fani historyczki mody byli zdumieni – co mogło wiązać się z tak wieloma drastyczne zmiany w programie? Wasiliew pospiesznie uspokoił opinię publiczną, mówiąc, że Bartenev zostanie gospodarzem Fashion Sentence w kilku sprawach, podczas gdy Aleksander był zajęty swoimi pobocznymi projektami.

kurator wystawy

„To, co widzimy na tej wystawie, jest fantastycznym wyrazem tamtych czasów, dlatego Bartenev pozostanie w historii sztuki zarówno rosyjskiej, jak i światowej. Lata 90. to czas kolosalnej energii iw tych pracach odczuwamy to bardzo dotkliwie. W tamtych latach wszystko się pomieszało, wir czasu gdzieś nas wszystkich poniósł: ktoś przegrał w walce z tym huraganem, a ktoś stał się silniejszy i położył podwaliny pod świat, w którym dzisiaj żyjemy. Lata 90. to święto wolności, które pokazuje, jak łatwo jest w życiu osobistym i twórczość publiczna wszystko zmieszane ze wszystkim. Potem Moskwę pokrywały przerażające stragany, na których można było kupić Biblię, trampki i żółtą prasę, której po prostu nie było – prawdziwy symbol lat 90. Bartieniew wspaniale wyraził się tym razem w szalonych kolażach, które wplecił w tkaninę swoich rzeźb. Pokazał niesamowitą, ekscytującą energię, za którą jest dziś nostalgia: wtedy wydawało się, że wszystko jest możliwe.

„Trzy siostry” (2012)

„Praca sprawiła mi ogromną przyjemność: zawsze badałem człowieka jako rodzaj biomorficznej masy, zdolnej do tworzenia ogromnej liczby wariacji rzeźbiarskich. Na tańczących aktorów patrzę jak na rzeźbiarską formę, która dzięki swojej biomechanice zmienia się na moich oczach. Połączenie postaci w przestrzeni stworzyło niekończące się serie kompozycji - projekt w pełni zaspokoił moją pasję do rzeźby i przesuwania akcentów w przestrzeni.

„Mogul-mogul, czyli przygody niewidzialnych robaków w Rosji” (2000)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„Bardzo mi się też podoba ten spektakl, który przetrwał tylko w formie dokumentacji. Tutaj podsumowałem swoją dziesięcioletnią pracę z ruchomymi rzeźbami i główna wartość„Gogol-mogul” kojarzy się z odkryciem spadającej rzeźby. Na spektakl przygotowaliśmy cztery tony śmieci i sześć tysięcy jajek. Na scenę wyszło siedemdziesięciu aktorów, zdjęli wszystko, co mieli na sobie i rzucili w widza, w tym czasie tysiące jajek spadło z trzeciego poziomu, a śmieci z drugiego. Fragmenty latających mas tworzyły wrażenie spadającej rzeźby.

Potem zacząłem dociekać, kto zajmuje się spadającą rzeźbą na świecie: przede wszystkim jest to brytyjska artystka Cornelia Parker i Jean Tinguely, szwajcarski artysta, który wraz z żoną Niką wykonał Fontannę Strawińskiego w Centrum Georgesa Pompidou. Zajmował się podobnymi eksperymentami: budował mechaniczne rzeźby, podkładał w nich dynamit, wysadzał je w powietrze i filmował moment wybuchu. A Cornelia Parker nie tylko zaaranżowała wybuchy, ale także zebrała fragmenty – dokonała rekonstrukcji wybuchu. Zakuła też w metal słowa sonetu Szekspira, wyszła na urwisko i wrzuciła je do morza w kolejności, w jakiej miały brzmieć linijka po linijce. I zrobiłem „Mogul-mogul”.

„Palenie ust na asfalcie” (1998)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„Jestem stałym członkiem brytyjskiego projektu Alternative Miss World Andrew Logana. To niekończący się spektakl, w którym uczestniczą wszyscy – od zwierząt po ludzi i roboty. W 1998 wystąpił w obiekcie Smoking Lips on Asphalt. W tym roku zwyciężyła legendarna w moskiewskim środowisku artystycznym Pani Bronya. Wiedziałem, że powinna wygrać, a Brytyjczycy byli pewni, że zdecydowanie powinienem wygrać: dobrze znali moje występy. Radziłem im, aby nie spieszyli się z wyciąganiem wniosków - nadal nie wiedzieli, kim jest pani Bronya! Cieszę się, że wszystko potoczyło się tak: łagodne połączenie zaawansowanego wieku i gry aktorskiej Panyi Broni oszołomiło wszystkich. Cieszyłam się też z siebie, z wielką przyjemnością występowałam w obiekcie „Palenie ust na asfalcie”. A oto w muzeum. A film obok pokazuje, jak w nim stoję – w Richmond Holographic Studios.

"Królowa Śniegu" (1993)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„Ten projekt dotyczył tego, jak Rosja otworzyła swoje terytorium na inwazję towarów europejskich i amerykańskich. Wziąłem za podstawę bajkę ” Królowa Śniegu ponieważ skradła serca w zamian za swój talent logistyczny. To samo wydarzyło się tutaj: byliśmy tacy naiwni, tacy radośni i całą radość zamieniliśmy na posiadanie nierealnego świata supermarketu. Pokazaliśmy ten projekt w Londynie w Royal Festival Hall i Victoria and Albert Museum, w Rosji w Galerii Tretiakowskiej”.

Świbłowa:„Szklanki, z których jeden z jego główne dzieła, - w pewnym sensie symbol Rosji. Nadal mam taką zabawkę, okresowo nią potrząsam i myślę, że bez względu na to, jak przechylamy się z boku na bok, nadal dochodzimy do pionu.

„Balet botaniczny” (1992)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„Perłą mojej pracy jest Balet Botaniczny z 1992 roku. Obejmował rozwój zarówno 1990, jak i 1991, który wykonałem w ramach projektu Fruit Poker, było takie stowarzyszenie artystów moskiewskich. Potem zrobiłem już Balet Botaniczny, z którym podróżowaliśmy po całej Europie, pokazywany zarówno jako spektakl, jak i wystawa – w Muzeum Wiktorii i Alberta w Baden-Baden, w kościele w Bazylei w Art Basel.

Z „Baletu Botanicznego” – z napięcia koloru – wyrosła moja nowa tegoroczna rzeźba („Rokitnik”). Notatka. wyd.). A „Balet Botaniczny” wyrósł z dziecięcych zabaw ze śniegiem w mieście Norylsk, gdzie śnieg był bardziej dostępnym materiałem niż zabawki.

„Rokitnik” (2015)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„O konflikcie między surową formą a ssanymi kulkami: jakąś estetyczną ozdobą czasu – i zawsze. Kochamy starożytne ruiny, były wspaniałe, kiedy powstały, ale trudno zaprzeczyć pięknu zniszczenia. Te kule niszczą dynamiczne napięcie metalu, ale tworzą osobliwe piękno zależnych od metalowych strun rzeźby.”

Świbłowa: « Nowa praca Barteneva jest absolutnie fantastyczna, można ją zainstalować w dowolnej przestrzeni publicznej, pokazuje, że mamy najpotężniejsze moce rzeźbiarskie. Nie jest słabszy od monumentalnych dzieł Koonsa i innych wielkich artystów. Nie bójmy się nazywać tego, co widzimy po imieniu, nie bójmy się wyznać Barteniewowi naszej miłości, bo wielu w nas świat sztuki kojarzy Andryushę tylko z performansem”.

„Elektryczni kosmici” (2004)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„Na początku pokazałem ten projekt jako performance: wyszedłem na scenę w garniturze. Za pierwszym razem byłem w nocnym klubie Hippodrome na Leicester Square, który Andrew Logan zamienił w miejsce dla Alternative Miss World - wtedy byłem kosmitą (w całkowitej ciemności asystenci wynieśli Barteniewa w świetlistym kostiumie kosmitów. - Notatka. wyd.). Potem pokazałem go w lofcie „Etazhi” w Petersburgu, a potem w Berlinie w ogromnej przestrzeni galerii. W formie samodzielnej instalacji przedstawiłem kosmitów w Galerii Trietiakowskiej, a MMSI zdecydowało się na zakup instalacji do kolekcji. Chciałem pokazać projekt na Burning Man, ale muzeum powiedziało, że nie użyczają swoich prac żadnym „płonącym mężczyznom”. Jeśli chodzi o technologię, jest to opracowanie NASA z 2004 roku dla tkanin świetlnych. A sama instalacja jest prototypem mojej rzeźby „Pole samotnych serc”.

„Blow Kiss of the Trees” (2012)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„Mój ulubiony spektakl powstał dla Archstoyanie w 2012 roku. Mówi o tym, że drzewa to absolutnie fantastyczne stworzenia na naszej planecie: dają nam powód do życia, dają nam tlen. Pocałunek to tylko tlen, który nam przysyłają, ale drzewa nie mają nóg, by uciec od nas, przed naszym okrucieństwem. Pokazaliśmy różne myśli, które drzewa wysyłają w przestrzeń. Najbardziej udany występ odbył się o pierwszej w nocy na wzgórzu iw świetle reflektorów. Wszystko, co zostało uchwycone przez reflektor, wydawało się jasnozielone i jasnobiałe, a wszystko w cieniu stało się strasznie czarne. Był to całkowicie biblijny kontrast między dobrem a złem”.

„Powiedz: kocham cię” (2005)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„Rzeźba dźwiękowa składa się z otwartej spirali i 200 głośników, które tworzą osiem cykli. Pośrodku jest mikrofon, ktoś podchodzi do niego i mówi: „Kocham cię”, a przez te głośniki zaczyna latać zdanie. Jest to przede wszystkim doświadczenie psychologiczne: widziałem, że wiele osób na ogół boi się wypowiedzieć to zdanie w swoim życiu. Na co odpowiadam: ćwicz! To pomaga: wielu kochanków przychodzi tutaj i wyznaje sobie nawzajem swoją miłość. Praca powstała na I Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej, a następnie trafiła do kolekcji MMSI (MMOMA)"

Świbłowa:„To niesamowita praca: to sprawia, że ​​robimy najtrudniejszą rzecz, powiedzenie „kocham cię” – najtrudniejszy gest egzystencjalny. Te słowa każdy z nas chce usłyszeć, ale tak trudno je wymówić! Istnieje niesamowity kontrast między słowami a agresywną formą instalacji: wygląda jak kolejka górska lub wzgórza w górzystym terenie, a głośniki przypominają przyssawki ośmiornicy. Kiedy wypowiadamy te słowa, słyszymy, że nasz głos toczy się w przestrzeni, jak echo w górach. Forma instalacji jest niesamowita: udowadnia, że ​​mamy przed sobą najdelikatniejszego rzeźbiarza z tworzywa sztucznego. Wiele spektakli Barteneva przybrało formę rzeźb i nie boję się powiedzieć, że nie przegrywa on konkurencji z Louise Bourgeois, którą wystawia w Garażu. Gdzieś nawet wyrażają się plastycznie, odwołując się do agresywnej formy, by odzwierciedlić świat, w którym żyjemy.

"Utracono połączenie. Pole samotnych serc” (2007)

Zdjęcie: Ksenia Kolesnikowa

Bartieniew:„To projekt zdolny do zmiany, mechanizmy w nim za każdym razem zachowują się w nowy sposób, co zmienia pierwotne znaczenie. Kiedy spojrzysz w nieskończoną przestrzeń serc, które nie są ze sobą w żaden sposób połączone, możesz zobaczyć, że w pewnym momencie zaczynają zamieniać się w abstrakcyjny impuls żarowy. Kiedy zdałem sobie z tego sprawę w Wenecji (praca była wystawiana na Biennale w Wenecji, którego kuratorką była Olga Sviblova. - Notatka. wyd.), następnie powiedział, że artysta jest programistą pewnej rzeźby, która zajmuje się autoreprodukcją i zmianą siebie. I tak schemat programowy rzeźby zmienia ostateczny obraz i kontekst tego, co się dzieje. Był rok 2007 iw ciągu tych dziewięciu lat wiele się wydarzyło w sztuce tworzenia oprogramowania. A potem było to tylko pierwsze doświadczenie, z którym mogliśmy się emocjonalnie zmierzyć. Od artystów zależy tylko jedno – skierować odkrycie ku stworzeniu i miłości lub zniszczeniu. Wybieram tworzenie i miłość”.

Świbłowa:„To model naszej ludzkiej wspólnoty, która wychodzi w przestrzeń wirtualną. Wtedy nie było to oczywiste – postawiliśmy jedynie pytanie, czym jest przestrzeń wirtualna. Dziś już wydaje nam się, że jak tylko zapomnimy o telefonie, wypadniemy z tej przestrzeni, to zaczynają się kłopoty. Dzięki tej wirtualnej komunikacji mamy wrażenie, że jesteśmy razem, choć jest to ta sama iluzja, co relacja tysiąca ludzi stłoczonych w dyskotece. W pewnym momencie nadal rozumiemy, że wszyscy tańczą sami, że im więcej jesteśmy razem, tym bardziej jesteśmy sami. Bartenev to człowiek niezwykle wrażliwy na te momenty egzystencjalnego opuszczenia i za każdym razem pokonuje je swoimi występami - niczym rycerz.

Andrey Bartenev obchodzi dziś swoje 50. urodziny. Nie znaleźliśmy lepszego sposobu na gratulowanie artyście niż porozmawianie z nim o wszystkim: o dzieciństwie w Norylsku, o Tarkowskim, marzeniach, twarogu, Wszechświecie, chmurach, lękach i oczywiście też o sztuce

Andrey Bartenev świętuje swój jubileusz. Trudno uwierzyć w proponowaną postać i dlaczego, skoro sam artysta nie dostrzega wieku i ogólnie uważa to za bardzo odległe pojęcie. Za ostatnie miesiące udało mu się jednocześnie przygotować kilka wystaw indywidualnych, w tym retrospektywę w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, która oplątała całą rezydencję przy bulwarze Gogolewskiego, oraz ekspozycję w Galerii RuArts. W tym ostatnim, właśnie dzisiaj, zabrzmiał projekt „I zadzwonił kolorowy grzywiasty trąba powietrzna”, którego nazwa dość trafnie opisuje zjawisko o imieniu Andrei Bartenev. Postanowiliśmy uratować artystę przed kolejnym rutynowym wywiadem i wysłaliśmy Olgę Darfi, reżyserkę, stałą autorkę Buro 24/7 i starego przyjaciela Andreya na pół etatu, aby z nim porozmawiała. Rozmowa była długa i osobista.

Andriej Bartenew: A co wymyśliło Buro 24/7, aby rozmawiać przez Skype?

Olga Darfi: Tak, to dlatego, że jestem na Krymie, we wsi, a ty w Moskwie. I zdecydowali, że to ja powinienem przeprowadzić z tobą wywiad, ponieważ znamy się od dwudziestu lat.

AB: Och, jak bym też chciała uciec nad morze, słońce i wiatr, posiedzieć na łące...

OD: Jest domowy ser...

AB: Och, twarożek to moja ulubiona potrawa.

OD: A co cię powstrzymuje?

AB: Co z tego... Miłość do kreatywnych eksperymentów. W tej chwili siedzę w Suzdal od czterech dni w fabryce ceramiki Dymova, nie prostując pleców, ciężko pracuję iz namysłem... Minus trzy kręgi plus jedna wystawa. Wernisaż dzisiaj w Galerii Rosa Azora ( Andrey ma na myśli otwarcie wystawy Elephant in the China Shop, która potrwa od 7 do 22 października. - Około. Biuro 24/7).

OD: Cóż, nie będę cię zbytnio pytał o otwarcie twojej ogromnej retrospektywnej wystawy, tylko leniwy o tym nie pisał.

AB: Wyświadczasz mi wielką przysługę. Rzeczywiście, wszystko jest w Internecie, niech przeczytają każdemu, kto jest zainteresowany.

OD: Poproszę tylko... Więc przyszedłeś na swoją wystawę retrospektywną, spojrzałeś na swoje obiekty, obrazy i pomyślałeś: „Jak dobrze! To mój twórczy wynik! Lub: „Cóż za wspaniały start!”. Albo co?

AB: Tak… uroczyście oblizał usta i zamarł z rozkoszy. Oczywiście nie! To nie koniec i nie początek, zwykły moment pracy. Spojrzałem i pomyślałem, że jest wiele pomysłów, które trzeba rozwinąć. To wszystko. Musimy iść dalej.

OD: A skąd wziął się tytuł retrospektywy „Powiedz: kocham cię!”? Kto to wymyślił?

AB: Nie ma tu specjalnej legendy, zwłaszcza dla dziennikarzy. Została wymyślona przez Olgę Sviblovą od nazwy rzeźby dźwiękowej o tej samej nazwie. Wejdź, zrozumiesz co i dlaczego.

OD: OK, na tym prawdopodobnie skończą się moje pytania o krytykę sztuki.

AB: Boże błogosław! A potem o znaczenie sztuki współczesnej, performansy z lat dziewięćdziesiątych i różnicę między jednym a drugim, a czymś innym – o moje obiekty pytano już tyle razy, że chce mi się tylko ziewać. W końcu są na to historycy sztuki.

OD: Nie, będziemy rozmawiać tylko o życiu i duszy. Na przykład twoja praca jest przesiąknięta ironią. Czy jest to sposób na odzwierciedlenie świata, czy jest to rodzaj zabawy w chowanego?

AB: Tak, ironia jest formą przyjemności, receptą na szczęście, jeśli chcesz. Myślę, że wszystko zależy od tej zdolności osoby do autoironii. W przeciwnym razie świat już dawno nabrzmiałby znaczeniem i dumą, pękłby. Więc wszystko i wszystkich ratuje ironia. Nieustannie zastanawiam się i śmieję z siebie. Dzikie jest dla mnie patrzenie na artystów, którzy poważnie traktują swoją pracę.

OD: Otóż ​​panuje opinia, że ​​artyści, którzy nie mają nic do powiedzenia, którzy nie mają poważnego oświadczenia wobec świata, tutaj są ironiczni. Wszystkie chichoty i hahanki, jakie mają.

AB: Tak, to są po prostu poważne wypowiedzi dla świata i jest tam najbardziej niesamowita nuda i droga donikąd, jak sądzę. To sprawia, że ​​chce mi się spać. Moim zdaniem, jak tylko zrozumiesz, że masz coś do powiedzenia wielkiemu światu, to tyle, to już jest stagnacja. W ten sposób musisz się traktować, aby naprawdę uwierzyć, że możesz powiedzieć coś, co wywróci Wszechświat do góry nogami. Muszę ci podziękować, jeśli Wszechświat pozwala kropli dotknąć samego siebie. Otworzy milimetr jego esencji, którą zinterpretujesz lub zastanowisz. Oczywiście ironicznie.

„Wszystko zależy od tej zdolności osoby do autoironii. W przeciwnym razie świat byłby już dawno napompowany znaczeniem i dumą, pękłby.OD: Marzysz o rzeźbach? Czy to się dzieje?

AB: Oczywiście, że tak! Na przykład rzeźba „Ośmionogi pies” jest wynikiem marzeń sennych. Również marzyłem na przykład o nazwie. Teraz ukazuje się księga wspomnień o Vadiku Mamyszewo-Monroe, mam tam historię, marzyłem o tytule: „Poznałem cię po kolorze nieogolonych włosów na nogach”.

OD: Chłodny. Czy możesz mi opowiedzieć cały sen?

AB: Oczywiście nie! to erotyczny sen. Jeśli to powiesz, wszyscy od razu uznają, że to nie sen, ale tak się naprawdę stało. Ludzie zawsze mylą fikcję z rzeczywistością, sen z rzeczywistością. Co więcej, oni sami wymyślają szczegóły w trakcie prezentacji, komponują niedopowiedziane – i to się zaczyna. Najważniejsze, żeby mniej mówić.

OD: Dokładnie. Kiedyś Maksym Szostakowicz powiedział mi, że odpowiada na wszystkie pytania dziennikarzy: „Nie wiem. Nie pamiętam. Zapomniałem". OK, więc. Jak wiecie, dziennikarze często zadają dość głupie pytania...

AB: Tak. W ciągu dwudziestu pięciu lat pytań wszystkie odpowiedzi odbijają się od moich zębów. Wysyłają listę pytań, czytam, mówię: „Dziewczyno, weź moje poprzednie wywiady i napisz sobie, ok?”.

OD: Czy jest pytanie, na które chciałbyś odpowiedzieć?

AB: Darfi, o to również poproszono. Chcesz być oryginalny? Nie wypracował! Nie, rozmowa z osobą zawsze jest ciekawa, bez względu na rodzaj pytań, mówienie o niczym jest najciekawsze.

OD: Napiszmy więc wywiad pomiędzy pytaniami.

AB: Tak, czytamy między wierszami. Ty co najważniejsze nie piszesz, że jestem projektantką mody, mam tylko jedno wymaganie.

OD: Och, och, ale możesz napisać: „A potem artystka Barteneva narysowała się w drzwiach ...”?

AB: Ha ha ha... to świetnie! To się nigdy wcześniej nie zdarzyło, nikt mnie nie zapytał: „Jaka jest Twoja płeć?”. To dobre pytanie!

OD: Czy jest coś, o czym wolałbyś nigdy nie mówić?

AB: Jest.

OD: Więc co to jest?

AB: Cóż, nie chcę o tym rozmawiać.

OD: Dobrze. Kontynuujmy nasz atak. Czy możesz w trzech słowach powiedzieć, co nadajesz światu?

AB: Nie mogę o trzeciej. Mogę o siódmej. „Do słońca, światła i księżyca lecimy w jednej tubie”. Tutaj.

OD: Ach, nieustanny ruch.

AB: Tak, wszyscy podróżujemy, do wewnątrz lub na zewnątrz. A nasza Galaktyka też podróżuje: spieszymy się, tworząc po drodze Piękno. Oczywiście idealnie.

OD: Dokładnie. A kto był twoim nauczycielem?

AB: Mam wielu nauczycieli.

OD: Ale co, jeśli jest jeden i główny?

AB: Tarkowski. W mieście Norylsk, jak wiele sowieckich dzieci w całym kraju, opuściłem szkołę i poszedłem do kina. W kinie były wówczas dwa filmy: „Stalker” i „ Romans w pracy”. Sesje przebiegały w tym samym czasie. Kupiłem bilet za dziesięć kopiejek i stanąłem przed plakatami, dokonując wyboru. Napisano o jednym filmie, coś w rodzaju dramatyczna historia miłość, ale o drugiej - Fantastyka naukowa. Poszedłem oglądać Stalkera i to zmieniło moje życie. Miałem dziewięć lat i zdałem sobie sprawę, że możliwe są różne wariacje. Oczywiście nie mogłem wtedy jasno sformułować pojęcia zmienności, ale mocno rozumiałem, że nie ma jednej drogi dla wszystkich. Musisz robić to, co tylko chcesz. I już niczego sobie nie odmawiałam, reedukacja stała się niemożliwa. Od tego czasu robiłem tylko to, co uważałem za interesujące dla mnie.

OD: Na przykład?

AB: Cóż, rzeźbiłem to, co chciałem, a nie zające i samoloty, czy cokolwiek, co mówili nam w szkole artystycznej. Zachowywałem się tak niezależnie, cały czas byłem „niezadowalający” w zachowaniu. Jednym słowem się nie zmienił.

OD: Rozumiem to. Powiedz mi, proszę, 9 października odwracasz się - to jest coś niesamowitego - 50 lat. Jaki jest dla ciebie wiek?

AB: Nawet nie wiem. Nic. Nie widzę tego, nie czuję. jestem taki emocjonalny bogate życieże nie ma czasu, aby zauważyć czas. Myślę, że to są ludzie, którzy nie mają nic do roboty, licząc swoje lata. Nie nudzę się, nie odczuwam ponurości, nie boli mnie dolna część pleców – cały czas pracuję. Jeśli chodzi o zdrowie to rozwiązuję bieżące problemy: chodzę na czas do dentysty, leczę uszy czy np. kręgosłup. Zawsze dobrze się odżywiam, nie piję alkoholu. Z drugiej strony życie wokół ciebie się zmienia, rozwijasz się, idziesz do przodu. Można powiedzieć, że wiek to ruch naprzód. Och czekaj, dzwoni mój siostrzeniec, nie ma od niego wiadomości od pięciu lat.

Rozmowa z siostrzeńcem: Tak, tak, moja najbardziej intymna wystawa w Galerii Rosa Azora. Dlaczego przynosisz mi prezenty z wyprzedzeniem? ... chodźmy. ... Będę w formie słonia, nigdy nie byłam w formie słonia. Pierwszy raz dzisiaj. Debiut, że tak powiem. „Słoń w sklepie z porcelaną” to tytuł wystawy. Tak, wstęp jest bezpłatny.

AB: Tak, przepraszam, wracam do ciebie.

OD: Czy byłeś już niedźwiedziem?

AB: Och, kto nie był niedźwiedziem? Petlura wykonał kalendarz. Wyobrażałem go sobie przez miesiąc w postaci niedźwiedzia. Trzeba było założyć śmierdzącą, napiętą, brudną skórę. Nie mogłem nawet patrzeć na nią bez obrzydzenia, prawie umarłem, chciałem wszystko rzucić i pobiec do domu, ale nie możesz zawieść towarzysza. Pomyślałem wtedy: jeśli teraz zniosę, to mogę zrobić wszystko. Więc stałem w tej skórze. A potem okazało się, że nawet nie widać, że to ja, każdy może tam stać. Takie bzdury.

OD: Zgadza się, tych samych odczuć doświadczyłem, gdy uczestniczyłem w twoim występie w postaci strażaka rakietowego. Garnitur jednak nie śmierdział, ale nie widziałem, gdzie powinienem iść po wybiegu i gdzie się kończy. Szła, słuchając wibracji światła i muzyki. Dobra, to dygresja liryczna. Boisz się czegoś?

AB: Niedawno zwerbowałem tutaj studentów i okazało się, że jest to jakiś klub samobójców: wszyscy byli Gotami i myśleli, że Sztuka współczesna- to jest piękny sposób wyjść z życia. Musiałam z nimi pracować przez cały rok, tłumaczyć czym jest radość, dobroć, światło i robić z nimi kilka podstawowych rzeczy. Ich rodzice są mi bardzo wdzięczni. Cóż, poważnie, boję się tego samego, co wszyscy ludzie: śmierci, morderstwa, chamstwa, nieprzyjemności przypadkowi ludzie. Niedawno poleciałem do Nicei z kolegą, siedziałem kłócąc się o to, czym jest sztuka współczesna, nie mogłem się na nic zgodzić. Pokłócili się na śmierć i nagle samolot zaczyna spadać. Ten prawdziwy horror. Ale od razu poczułem, przypomniałem sobie, że w samolotach nie można przeklinać. Tak, generalnie nie można przeklinać z nikim w życiu. Teraz, kiedy lecę samolotem, rozmawiam z chmurami, w myślach proszę o przebaczenie. Mikrosystemy tworzące chmury są inteligentne. Są nieszkodliwe, jasne i piękne, same latają, szybują w powietrzu, a potem jakiś piekielny żelazny potwór zaczyna je ciąć. One też bolą, ale cierpliwie znoszą interwencję ludzi. Czasem się nudzą, a teraz - tajemnicze katastrofy lotnicze. Teraz zawsze proszę o przebaczenie tych cudownych substancji. Tak, ogólnie rzecz biorąc, tak zwany świat materialny nie jest tak niewrażliwy i pozbawiony słów, jak człowiek myśli w swojej dumie. Musimy żyć ostrożniej.

OD: Na co brakuje Ci pieniędzy?

AB: Tak, nic nie wystarczy!

OD: Jak? Czy jest wystarczająco dużo jedzenia? Nie jesteś głodny? Czy jesz co najmniej dwa razy dziennie?

AB: Dla mnie jedzenie nie jest najważniejsze. Ale najważniejszej rzeczy brakuje. Moja wyobraźnia zawsze wyprzedza moje możliwości finansowe, nie mogę wykonać takiej wielkości rzeźb, jakiej jakości i ilości chcę. Marzy mi się jakiś kosmita, który zbierałby moje przedmioty. I zapłacił ze mną kilka złotych bruków.

OD: Chcesz robić rzeźby ze złota?

AB: Oczywiście nie! Malowane aluminium to mój ulubiony materiał.

OD: Cóż, leć do siebie złotym brukiem, co byś z nim zrobił?

AB: Robiłam rzeźby dla moich ulubionych miast. Oddałbym je do Nowego Jorku, Wenecji, Paryża. Zbudowałbym fontanny. Uwielbiam fontanny. To widok, kiedy woda, rozbryzgowana jak proszek, jak meduza, dostała się do miksera, świetnie! Ładnie. Lubię te nowe technologie, gdzie w miastach są zraszacze i widzimy świecące krople wody. Tutaj pracowałbym z tym materiałem. Zaproponowałem rządowi moskiewskiemu zamontowanie fontanny na Łubiance, jej szkic jest na YouTube. Wszystkim wszystko się podobało, ale jakoś bezskutecznie. Swoją drogą nawet wtedy nie wiedziałem, że w XIX wieku w tym miejscu była już fontanna.

OD: Spójrz, możesz skomercjalizować swoją sztukę. Zrób linię ubrań, na przykład majtki z Barteneva lub lampy ważki w kształcie słonia, nie?

AB: O nie! Linia odzieży komercyjnej to coś innego, poza moimi kompetencjami, musisz być biznesmenem, a ja jestem artystą. A potem robi to tak wielu wspaniałych, utalentowanych ludzi. I szczerze mówiąc jest nudny, nieciekawy.

OD: Tutaj mówisz jak typowy egoista. "Jestem znudzony, nie zrobię tego." A jeśli ludzie marzą o noszeniu majtek od Barteneva, czy jest to trudne dla ludzkości?

AB: Tak, słusznie powiedziałeś, jestem prawdziwym egoistą i myślę, że najważniejsze w artyście jest podążanie za swoją artystyczną wizją i instynktem. Komercjalizacja własnej kreatywności to czysta nuda i marnowanie własnej energii życiowej.

OD: Dobra, zgadzam się, taki już jestem. Kim są dzisiaj twoi bohaterowie?

AB: Tak, wszystko jedno. Ludzi, którzy są wierni sobie. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - jednym słowem wszyscy ci, którym zależy na sercu i duszy. Na szczęście jest ich całkiem sporo. Olya, miejmy ostatnie pytanie, inaczej mam jeszcze pięć spotkań i chcę się napić. Kiedy rozmawialiśmy, z naszego biura skradziono lodówkę.

„Komercjalizacja własnej kreatywności to czysta nuda i marnowanie własnej energii życiowej na nic”
OD: Chociaż twoje rodzinne miasto i Norylsk, gdzie wszystko jest w ruinie, jak mi powiedziałeś, ale wciąż jest Moskwa. Co połączyło się i odbiło echem w tym dźwięku dla twojego serca?

AB: Moskwa. Moskwa to dla mnie baza eksperymentalna i ciężka produkcja. Tutaj planuję, ostrzę blanki. Tam, gdzie zawsze jest beton, gdzie wszystko dudni i dudni, a Ty skaczesz, żeby nie nadepnąć na kupę – dosłownie iw przenośni. Drzewa w Moskwie nie stoją prosto: tu coś naprawiają - tam przechylili drzewo, potem tam naprawiają - drzewo poszło tutaj; przepraszam za nich, zawsze kłaniają się i schylają. I jesteśmy tacy sami: zawsze musimy się zginać. Cały czas muszą przeskakiwać okopy i omijać płoty. Styl miasta to pole minowe. To męczące i utrudnia koncentrację. Nie można myśleć o wieczności i tworzyć piękna w Moskwie, nie można wymyślić czegoś wartościowego, zawsze gdzieś wyjeżdżam. Dobra robota, uciekłeś stąd. Sztuka w Moskwie drży, jak porażenie prądem. I wszyscy jesteśmy bardzo zdenerwowani. Dobra, chodź, zjedz dla mnie domowy twaróg...