Studio szkolne Moskwa adres teatru artystycznego. Studio szkolne Moskiewski Teatr Artystyczny. Dodatkowe fakty dotyczące edukacji w Uczelni - Studio

Moskiewska Szkoła Teatralna: zasady przyjęć, wymagania dla kandydatów, wymagane dokumenty, program, lista wymaganej literatury, czesne, kontakty

O Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego Szkoła-studio im. Vl.I. Niemirowicz Danczenko w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym im. A.P. Czechowa. Otwarte w 1943 z inicjatywy Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. Latem 1943 roku w teatrze odbył się pierwszy konkurs dla Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Egzaminatorami byli Moskwin, Kaczałow, Knipper-Czechowa. Odbyło się oficjalne otwarcie szkoły 20 października 1943.

Podstawą nauczania był system Stanisławski, mający zaszczepić aktorowi poczucie organicznej prawdy, inspirował kreatywność, aby zaszczepić mu najostrzejszy sens życia na scenie.

W 1956 studenci i absolwenci Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, zainspirowani ideą „teatru na żywo”, utworzyli Teatr Sovremennik. Jego pierwsze wykonania były ćwiczone w salach Szkoły Studio.

W 2008 w ramach Moskiewskiej Szkoły Teatralnej Kirill Serebrennikov stworzył eksperymentalny kurs aktorski i reżyserski. Do 2012 roku z tego kursu powstało Siódme Studio, które następnie zostało rezydentem Centrum Gogola.

Moskiewska Szkoła Teatralna, wydziały: aktorstwo, scenografia i technika teatralna, producent.

Moskiewska Szkoła Teatralna-Studio Wydział Aktorski. Wydział Aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej-Studio przygotowuje studentów w specjalności „sztuka aktorska” i specjalizacje „Artysta teatralny i filmowy”. Studia na wydziale aktorskim trwają 4 lata z kształceniem stacjonarnym.

Edukacja na wydziale aktorskim Moskiewskiej Szkoły Teatralnej-Studio może odbywać się na zasadach budżetowych i komercyjnych, w zależności od wyników egzaminów wstępnych.

Moskiewska Szkoła Teatralna, stosunki międzynarodowe: wspierana jest wymiana międzynarodowa, w instytucie studiują studenci z USA, Szwecji, Francji, Niemiec, Włoch, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Polski, Łotwy, Estonii, Ukrainy, Białorusi, Kazachstanu, Litwy, Armenii, Azerbejdżanu, Turkmenistanu.

Znani aktorzy, którzy ukończyli Moskiewską Szkołę Teatralną: Oleg Tabakow, Oleg Efremov, Władimir Wysocki, Daniil Strakhov, Sergey Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatiana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valenty Panfremov, Mi , Władimir Maszkow,

Zasady przyjęcia na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej:

Wymagania Moskiewskiej Szkoły Teatralnej-Studio dla kandydatów: ukończone wykształcenie średnie, wiek do 20-22 lat.

Trwa rekrutacja do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej w 4 etapach: eliminacja, egzamin praktyczny z umiejętności artysty, kolokwium ustne i prezentacja wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego z Języka Rosyjskiego i Literatury

1. Konsultacje selekcyjne (rundy) i konkurs kreatywny. Rundy selekcyjne odbywają się w maju i czerwcu. Konieczne jest zdanie 3 rund przesłuchań kwalifikacyjnych do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Przesłuchania polegają na zapamiętywaniu programu: 3 fragmenty prozą, 3-4 wiersze i 3-4 bajki. Rywalizacja twórcza odbywa się po eliminacjach i polega na sprawdzeniu danych plastycznych, muzycznych i mowy (obecność zdrowego głosu, brak organicznych wad mowy, ustalona klarowność dykcji).

Kandydaci, którzy przeszli rundę kwalifikacyjną zostają dopuszczeni do etapu egzaminów wstępnych:

2. Iwycieczka. Mistrzostwo (egzamin praktyczny). Oceniany w 100-punktowej skali.. Polega na czytaniu na pamięć wierszy, bajek (wymagane przez I.A. Kryłową),

Składa się z dwóch części:

• wykonanie programu czytelnika z utworów literackich: wierszy, bajek, fragmentów prozą. Konieczne jest przygotowanie kilku utworów z każdego gatunku.
• badanie głosu i mowy. Test przeprowadzają nauczyciele mowy scenicznej przy udziale logopedy i foniatry, stwierdza się obecność zdrowego głosu, brak organicznych wad mowy, klarowność dykcji.

Dodatkowy test wstępny "Śpiewać i tańczyć". Oceniany w 100-punktowej skali. Składa się z dwóch części:

• sprawdzanie danych muzycznych. Polega na wykonaniu przez zgłaszającego wybranej przez siebie piosenki, ćwiczenia sprawdzające rytm muzyczny, dozwolone jest granie na instrumentach muzycznych
• weryfikacja danych z tworzyw sztucznych. Polega na wykonaniu przez zgłaszającego wybranego przez siebie tańca, udziale w wykonaniu specjalnych ćwiczeń sprawdzających plastyczność, koordynacji ruchów.

3. Wyniki USE w języku rosyjskim i wyniki USE w literaturze dla studentów maturalnych 2013-2014.

W przypadku szkolnictwa wyższego, ukończenia szkoły średniej (szkoły) przed 2009 r., średniego wykształcenia zawodowego w specjalności przyjęcia lub obywatelstwa krajów Bliskiego Zagranicy, wnioskodawca nie potrzebuje wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego. W tym przypadku, oprócz ust. 2 i 3, zdaje egzaminy ogólnokształcące w Moskiewskiej Szkole Teatralnej: język i literatura rosyjska.

Lista dokumentów do Komisji Rekrutacyjnej Moskiewskiej Szkoły Teatralnej dla pełnoetatowych kandydatów na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej:

1. Wniosek skierowany do rektora (według jednego formularza);
2. Świadectwa wyników ujednoliconego egzaminu państwowego w języku rosyjskim i literaturze lub ich kopie, poświadczone w określony sposób (przed rejestracją należy je zastąpić oryginałami). Osoby, które pomyślnie zdały egzaminy wstępne, ale z przyczyn obiektywnych nie miały możliwości uczestniczenia w Unified State Examination w okresie certyfikacji końcowej, mogą przystąpić do Unified State Examination po zakończeniu egzaminów wstępnych w kierownictwo Uczelni, w lipcu br. Zostaną one zaliczone po przedstawieniu certyfikatu;
3. Certyfikat lub dyplom (oryginał);
4. 6 fotografii 3x4 cm (zdjęcia bez nakryć głowy);
5. Zaświadczenie lekarskie (druk 086/r) z bieżącego roku;
6. Paszport i jego kserokopię (okazane osobiście);
7. Młodzi mężczyźni przedstawiają dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny i wręczają kopie tych dokumentów.

Wnioskodawcom, którzy nie przeszli konkursu, decyzją Komisji Egzaminacyjnej można zaproponować odpłatne szkolenie. Jeśli kandydat ma dyplom ukończenia studiów wyższych, zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, szkolenie jest możliwe tylko na zasadach komercyjnych.

Moskiewski Teatr Artystyczny oferuje kursy przygotowawcze do aktorstwa, produkcji oraz wydziału scenografii i techniki teatralnej. Aby zapisać się na kursy teatralne w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym na wydział aktorski, należy złożyć wniosek we wrześniu każdego roku w niedziele o godzinie 11-00. Z tobą do nagrywania kursy teatralne w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym powinieneś mieć paszport, zdjęcie 3x4 i pieniądze. Nauczyciele postawili sobie za cel kursy przygotowujące kandydatów do egzaminów wstępnych na przydatność zawodową do aktorstwa.

Trening rozpocznie się w październiku i będzie można wybrać formę treningu: poranna lub wieczorna grupa. Zajęcia odbywać się będą w weekendy. Chcąc zapisać się na kursy aktorskie, należy przeczytać bajkę, wiersz, fragment prozy.

Kursy na Wydziale Producentów trwają 2 miesiące i po ich ukończeniu absolwenci otrzymują świadectwo potwierdzające kwalifikacje producenta sztuk scenicznych. Rejestracja na kursy Moskiewskiej Szkoły Teatralnej w grudniu, zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu od lutego do marca i od kwietnia do maja w dwóch strumieniach. Zadaniem kursów jest również przygotowanie do egzaminu wstępnego na przydatność zawodową i przynależność do przyszłej specjalności.

Ogłasza rekrutację na kursy przygotowawcze w celu przygotowania do egzaminów wstępnych i sprawdzianów orientacji twórczej i zawodowej na specjalności „Scenografia” i „Technologia projektowania artystycznego spektaklu” oraz na wydział scenografii i techniki teatralnej. Szkolenie rozpoczyna się w listopadzie.

Kursy aktorskie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - program szkoleniowy

Przygotowawcze kursy teatralne Moskiewskiego Teatru Artystycznego zapewniają kandydatom wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności, które pomogą im z powodzeniem zdać egzaminy wstępne i zapoznać się z przyszłymi zawodami. Wszystkie zajęcia prowadzone są przez nauczycieli wydziału teatralnego.

Na przykład program kursów przygotowawczych „Scenografia i technologie teatralne” obejmuje takie dyscypliny jak:

1. Wprowadzenie do specjalności
2. Podstawy kompozycji teatralnej
3. Podstawy rysowania
4. Podstawy układu
5. Rysowanie i malowanie
6. Historia Sztuk Pięknych
7. Historia sztuki teatralnej i dekoracyjnej

Kursy aktorstwa teatralnego w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym pomagają kandydatowi nie tylko zrozumieć istotę zawodu aktorskiego i sprawdzić się pod kątem warunków udanego zawodu aktorskiego, ale także przygotować się do egzaminów wstępnych, wybrać materiał do przeczytania przed komisją selekcyjną, zrozumieć, na co zwraca uwagę w pierwszej turze.

Można powiedzieć, że kursy teatralne w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym to także pierwsze doświadczenie sceniczne, rozwój mowy i głosu, ruch sceniczny, nabycie pewności siebie i emancypacji do pracy z widzem.

Który klasa aktorska dla młodzieży najlepsze, pytasz? Oczywiście takiej, w której doświadczeni nauczyciele, sprzyjająca atmosfera do ujawniania osobistych „sekretów” i uczuć, ciekawa prezentacja informacji, indywidualne podejście, skupienie pracowni na wynikach uczniów.

Cudowny człowiek

Ostatnim spektaklem minionego roku był dla nas „Cudowny człowiek”, grany przez studentów IV kursu aktorskiego Siergieja Zemtsova i Igora Zolotovitsky'ego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Edukacyjnym Studio Teatralnym
Przedstawienie to święto, przedstawienie to narodziny cudu i szczęścia. To, co młodzi i piękni ludzie zrobili w półtorej godziny, można nazwać cudem. Wydawało się, że jesteśmy świadkami kompletnej improwizacji, chłopaki stworzyli tak naturalnie i łatwo - śpiewali, wygłupiali się, przewracali i tańczyli, a także smutni. Opowiedzieli nam historię o życiu wielkiego pisarza dziecięcego Korneya Iwanowicza Czukowskiego. I zdarzył się cud - pomimo tego, że oczywiście nie było go na scenie, a nawet szczególnie żaden z artystów go nie przedstawił (no, poza tym, że jeden aktor ubrał irokeza), a obecność Czukowskiego była bardzo silnie odczuwalna. Jakby pobłogosławił występ.
A wszystko dlatego, że na scenie panował duch dzieciństwa, wygłupianie się, wymyślanie przeróżnych figli.
To, co chłopaki robili na scenie, jest nie do opisania, trzeba to zobaczyć i usłyszeć. Unikalne rockowe opery / musicale / czy jakkolwiek można je nazwać „Fedorino Gore” i „Barmaley”. Nieopisana rozkosz i uczucie szczęścia! Czy naprawdę da się to pokonać? A jednak tak! Wspaniale!
Do bohatera panował bardzo ciepły stosunek, graniczący z miłością i uwielbieniem. I nie możesz pomóc, ale uwielbiasz to duże, podobne do niedźwiedzia dziecko)
Mnie osobiście ogarnął zachwyt i uczucie ciepłego szczęścia z faktu, że to naprawdę mógł być zbieg okoliczności, upadek, powrót do dzieciństwa? Oto my, którzy żyliśmy od pół wieku i są praktycznie naszymi dziećmi, ale tak samo oddychamy, śmiejemy się i płaczemy. Jak to jest możliwe? To geniusz Czukowskiego nas połączył. Tak, tak, sami czytamy naszym dzieciom jego "Fly-sokotukha", "Aibolit", "Moydodyr", "Bibigon". A co z telefonem? Moja córka przeczytała tę bajkę na pamięć, stamtąd pochodziła moja miłość do hipopotamów, a Nastya wyrecytowała „ratuj, ratuj!

Przyjaciele, gorąco polecam pójście na spektakl „Wonder Man” w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Emocje szczęścia będą absolutnie!Bilety, nawiasem mówiąc, są bardzo przystępne. Możesz dowiedzieć się o repertuarze i aktualnościach Moskiewskiej Szkoły Teatralnej w sieciach społecznościowych: na Facebooku i VKontakte
Mój mąż, człowiek kilku słów)) oto jego CV „Co za wspaniały facet! Jestem zdumiony i zaskoczony! Młodzi utalentowani faceci. Jak oryginalnie muzycznie i rytmicznie pokazali wewnętrzny świat Korneya Chukovsky'ego, wydawało mi się, że wygląda jak Piotruś Pan. Polecam pójść do teatru – Moskiewskie Studio Teatru Artystycznego Czechowa, na produkcję ChudoChudoChelovek.”

Samobójstwo. Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego

Widziałem już chłopaków grających w „Suicide” – obejrzałem „Wonder Man” (swoją drogą dzięki społeczności LJ moskva_lublu i Moskiewskiej Szkole Teatralnej za zaproszenie na oba spektakle).
Już od pierwszego razu stało się jasne, który z nich był kim… tylko w programie spektaklu Czukowo uczniowie byli listą. Teraz wrażenia na temat młodych artystów w ogóle się potwierdziły… i są wymieniani w programie po imieniu (i to dobrze, bo wiem, kogo należy później tropić).

Nie powinny mieć miejsca twierdzenia, że, jak mówią, „jesteśmy młodzi, niedoświadczeni, mamy prawo schrzanić i zawieść”. Bo – na tej samej stronie Moskiewskiego Teatru Artystycznego nie widziałem nikogo i wszystkiego – a po latach pamiętam coś bardzo wyraźnie, to było takie wspaniałe wrażenie. Tak, a ci faceci z kursu I. Zolotovitsky'ego i S. Zemtsova są bardzo dobrzy.
Ale „nie oszczędzają, wydają sto procent” – tak powinno być. Kiedy jeszcze wydać pieniądze, jeśli nie w młodym wieku, kiedy szybko się regeneruje i trzeba pokazać się w pełni, bo dla wielu dalsze życie i los zależą od tych pokazów.

Cóż, o wczorajszym występie napiszę obiektywnie. Coś mi się podobało, coś... przepraszam, w ogóle nie pasowało.

"Samobójstwo" dobrze znam - czytałem i oglądałem wielokrotnie.
Nawiasem mówiąc, pamiętam, jak Jurij Pietrowicz Ljubimow na próbie spektaklu mówił o potrzebie jasnego i wyraźnego przedstawienia publiczności tekstu Nikołaja Erdmana, bo (nalegał) każde w nim słowo jest genialne.
Dlatego „niewyraźna” wymowa tekstu pierwszej sceny wydawała się nie do końca poprawna - chodzi o konia i mrówkę, o kolor chleba io głodowe tete-a-tete pod jednym kocem ... Ale to dobrze: początek, okaże się dalej – tym bardziej, że polifonia tego „tete-a-tete” jest uzasadniona: akcja może toczyć się nie tylko w pokoju Podsekalnikowa, ale w zasadzie w każdy pokój dowolnej rodziny...

Potem młodzi aktorzy grali radośnie i głośno, z mnóstwem wynalazków i prawie wszystkie mi się podobały… I pomyślałem o przedstawieniu: mówią, nic, nic, do finału po prostu muszą taksować do dramatu ale takie, że zapiera dech w piersiach...

Kołowaliśmy pod koniec pierwszego aktu, w scenie kręcenia filmu. Tak, z takim wdziękiem, że wybaczyłem utratę dużych fragmentów tekstu (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) opowiada swój monolog o kleszczu, a więc o duszy wylatującej z klatki do osoby niegłuchoniemej. Wokół jest mnóstwo ludzi, którzy całkiem dobrze słyszą... i nic nie słyszą, bo nie chcą słyszeć: co im zależy na cierpiącym osobniku, jak muszą dyszeć, robić drobne uczynki ... i przynajmniej zastrzel się.

Oto jest!
Wspaniale!
Nie mogę się doczekać po przerwie...

Lubię oglądać scenę w restauracji.
Chociaż szczerze mówiąc nie rozumiem przenoszenia fraz bohaterów z jednego aktora na drugiego, mimo że w programie uwypukla się chociażby ksiądz Elpidy, którego identyfikuje jedynie długa spódnica pseudo-księdza (a bynajmniej nie monologi) .
Jestem też zakłopotany tłumaczeniem na pseudo-ukraiński Volyapyuk tekstu GE-NI-AL-NO-GO o trojce... Tak i coś jeszcze.
Ale i tak wszystko jest w porządku: jest bankiet z wódką i dużo słów, które nikogo nie interesują, nad którymi trudzi się człowiek, którego historia już przeszła od kleszcza / życia do takiego / nieistnienia.. W tym samym czasie, czy istnieje Bóg i inne życie - i kto go dobrze zna.

To była dobrze zagrana i zaśpiewana scena. Z idealnie dokładnymi reakcjami osób siedzących przy stole scenicznym...
Ale potem, niestety, moje wewnętrzne „wow, jak miło!” zniknął, ponieważ...
Wydaje mi się, że reżyser to przeoczył: ale nie pokazałem wszystkiego, co potrafią ci wspaniali faceci.
I umieją grać na różnych instrumentach muzycznych i śpiewać w chórze - plizzz.
Znają się na scenie walki, nie boją się kurzu, wody i brudu - plizzz.
W garderobie mamy różne kostiumy - pizzz.
Dziewczyny nie boją się pokazywać swoich nagich piersi - pizz...

Zatrzymaj się. A co się stało z przedstawieniem wystawionym na podstawie tekstu WN-NI-AL-NO-GO Erdmana?
Rozpadł się. Poszczególne perły tekstu nie były nawleczone na nitkę akcji, ale jakby celowo odrzucone na bok...

Wszyscy przebierali się, malowali, walczyli, leżeli…
A kiedy wszyscy razem usiedli przed telewizorem, zaczęli oglądać "Tomka i Jerry'ego" (swoją drogą, dobry serial - ja, zmęczony niezrozumieniem tego, co dzieje się na scenie, oglądałem historię kota i mysz z przyjemnością) ... i zaczął padać "martwy" jeden po drugim "...

W ogóle myślałem, że samobójstwem tutaj nie był Siemion Podsekalnikov i nie Fedya Pitunin, ale TEATR.

I nie chodzi o to, że towarzysz Stalin nie pozwolił K.S. wystawianie sztuki Erdmana, zabijając tym samym przyszły spektakl... A fakt, że wczorajszy spektakl nie przekonał mnie tak bardzo, że ja, widz uwielbiający teatr, wolałem zaglądać w ekran „pudełka idioty”, przestając być interesuje się akcją sceniczną i losami bohaterów.

Szkoda. Do tego kurs Mchatowa jest wyjątkowo dobry.
Popatrzeć na nie i popatrzeć... Zapraszam. Pamiętaj, sortując intonacje i gesty w swoim umyśle...
Przypomniałem sobie: w „Wonder Man” było wszystko, co potrzebne do zapamiętywania i cieszenia się.

„Samobójstwo” reż. Michaił Milkis
To już czwarty spektakl kursu Zemtsova i Zołotovitsky'ego, który w ciągu roku oglądałem w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego.
W tym czasie byłem przekonany, że uczniowie są bardzo ciekawi i prawie każdy ma wyraźną indywidualność. Wyraźnie widać, że przedstawienia edukacyjne mają na celu ujawnienie potencjału aktorskiego dzieci z różnych perspektyw. I tak na przykład gwiazda (nie boję się tego słowa) plastycznego spektaklu „Podróż do Twin Peaks” Anton Loban w „Samobójstwie” wciela się w rolę teściowej Podsekalnikowa, a Dmitrij Sumin wspomina za „Undermusic” (choć nie był tam najjaśniejszy). I od razu powiem, że jego bohater jest wielkim sukcesem spektaklu, poprzez całą fantasmagorię warunkowego świata porewolucyjnego, aktor niesie swój własny temat - niepokój samotnej ludzkiej duszy, który staje się potrzebny tylko komuś kiedy bohater ma popełnić samobójstwo.
Jednak w rzeczywistości jego samotność jest daleka od pełnej: kochającą żonę Podsekalnikowa, ale całkowicie zagubioną w cyklu życia, gra Elizaveta Ermakova, wzruszająca i urocza (bez agresywnego makijażu, który w innych spektaklach usztywnia jej twarz).

Zgodnie z fabułą Podsekalnikov chce nauczyć się grać na trąbce, aby zarabiać pieniądze. Nieoczekiwanie to właśnie ono stało się podstawą systemu wizerunkowego i przesyconego muzyką stylu przedstawienia. Liczne, różnie zagrane motywy muzyczne, zabawa dźwiękiem oraz udana scenografia tworzą wyjątkową atmosferę: zimowy zmierzch, słabo oświetlone mieszkanie komunalne lat 20-tych, restauracja z Cyganem. Dla mnie jest dużo wielkiej radości widza: sposób, w jaki Oleg Ots uderzał w klawisze fortepianu, sposób, w jaki śpiewała Liza Ermakova i Dasha Antonyuk, a także pasaż „magicznego fletu” i taniec Aleny Mitroshiny i dzwonienie metalu, odliczanie ostatnich godzin życia Podsekalnikowa (Liya Latypova w roli tajemniczej Fedyi Pitunina) i niemiecka mowa podczas „kręcenia filmu” (Nikolai Erdman - Niemiec z urodzenia) ...
Okazało się, że to utalentowany spektakl fantasy, ale ponieważ młody reżyser Michaił Milkis wyszedł poza materiał sztuki Erdmana, pod koniec wydawało się, że trochę dryfuje. Ostatnie piętnaście minut wygląda ciężko: wątek fabularny gubi się (a zabawa z nieliniowością to skomplikowana sprawa), tempo zostaje zerwane, akcja zaczyna się ślizgać.
A jednak – spektakl pozostaje w duszy, w pamięci wzrokowej i słuchowej – obrazy wizualne i dźwiękowe. A rola Dmitrija Sumina, nawet poza wszystkim innym, robi bardzo mocne wrażenie - ugruntowanego już aktora, młodego bohatera.

Każda moja wycieczka do Teatru Edukacyjnego Moskiewskiej Szkoły Teatralnej to fala emocji i radości, że teatr żyje i będzie żył jeszcze 1000 lat! Bo młodzi aktorzy już na scenie tworzą cud.
Tak, to są początkujący aktorzy, tak, to ich pierwszy zawodowy etap.
Ale dzięki talentowi nauczycieli i ich samych na tej scenie rodzą się bardzo mocne występy. Oryginalna, z wieloma nowymi technikami i nowoczesnym spojrzeniem zarówno na życie, jak i na teatr.
Dziś bardzo polecam spektakl
NIEMUZYCZNE
który przedstawia widzom IV kurs aktorski (warsztaty Igora Zolotovitsky'ego i Sergeya Zemtsova).
Idąc na spektakl przeczytałam w adnotacji, że „Undermusic” to próba usłyszenia, jak brzmi otaczający nas świat, i poczucia harmonii współczesnej muzyki i poezji, tak bardzo potrzebnej człowiekowi, a wierszy Iwana W spektaklu brzmią Achmetiew, Danila Dawydow, Timur Kibirow, Leonid Kostiukow, Andriej Rodionow, Oleg Gruz, Leonid Gubanow, Aleksiej Alechin, Naili Yamakova, Lisa Stern i Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Michaił Chevega, Ali Kudryash Alexandrnich, Dmitry Vox Prigov, Fiodor Svarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Znam wielu z tych poetów i nie raz słyszałem i widziałem, jak czytali własne wiersze ze sceny.
I oczywiście bardzo ciekawiło mnie, jak te same wersety zabrzmią w wykonaniu młodych aktorów.
I martwiłem się, czy spodoba mi się to, co zobaczę. Poeci często gorliwie podchodzą do czytania aktorskiego. :)