Na dole historia bohaterów sztuki. „Na dole” (główni bohaterowie). Postacie odnoszą się do starca na dwa sposoby

Spektakl „Na dole” został pomyślany przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk w cyklu, pokazująca życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. To jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał mu autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: czym jest osoba i czy zachowa swoją osobowość, zatapiając się „na dno” życia moralnego i społecznego.

Historia powstania spektaklu

Pierwsze ślady pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomina o chęci napisania scen z życia pensjonatu. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor poświęcił pracę, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł, motywy działań są dla niego jasne i „będzie przerażające”. Ostateczna wersja dzieła była gotowa 25 lipca 1902, opublikowana w Monachium i trafiła do sprzedaży pod koniec roku.

Nie było już tak różowo z produkcją sztuki na scenach rosyjskich teatrów – została ona praktycznie zakazana. Wyjątek zrobiono tylko dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pozostałe teatry musiały otrzymać specjalne pozwolenie na wystawianie.

Nazwa sztuki zmieniała się co najmniej czterokrotnie w toku twórczości, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – w publikacji brzmiał „Na dnie życia: sceny”. Skrócone i znane dziś wszystkim imię po raz pierwszy pojawiło się na plakacie teatralnym podczas pierwszej produkcji w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Pierwszymi wykonawcami była znakomita obsada Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego: K. Stanisławski jako Satin, W. Kaczałow jako Baron, I. Moskwin jako Luka, O. Knipper jako Nastya, M. Andreeva jako Natasza.

Główny wątek pracy

Fabuła spektaklu związana jest z relacjami między bohaterami i atmosferą ogólnej nienawiści, jaka panuje w pensjonacie. To jest zewnętrzne płótno pracy. Akcja równoległa bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę znikomości jednostki zstępującej społecznie i duchowo.

Akcja spektaklu zaczyna się i kończy fabułą relacji dwóch bohaterów: złodziejki Vaski Ash i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Natashę. Vasilisa jest zazdrosna, ciągle bije swoją siostrę. Ma też inne zainteresowanie swoim kochankiem - chce pozbyć się męża i popycha Asha do zabijania. W trakcie spektaklu Pepel naprawdę zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie sztuki goście pensjonatu mówią, że Vaska będzie musiała iść na ciężką pracę, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. W ten sposób akcja jest zapętlona przez losy dwóch bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.

Spektakl trwa kilka tygodni przed wczesną wiosną. Sezon jest ważną częścią zabawy. Jedno z pierwszych imion nadanych przez autora pracy: „Bez słońca”. Rzeczywiście, wiosna jest wszędzie, morze światła słonecznego, a ciemność jest w pokoju gościnnym i duszach jego mieszkańców. Luka, włóczęga, którego Natasza przywozi pewnego dnia, stała się promieniem słońca na noclegi. Łukasz niesie nadzieję na szczęśliwe zakończenie w sercach ludzi, którzy upadli i stracili wiarę w najlepszych. Jednak pod koniec sztuki Luka znika z pokoju gościnnego. Bohaterowie, którzy mu ufają, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.

Odtwórz analizę

Sztuka opisuje życie moskiewskiego pensjonatu. Głównymi bohaterami byli odpowiednio jej mieszkańcy i właściciele instytucji. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem instytucji: policjant, będący jednocześnie wujem gospodyni pensjonatu, sprzedawca pierogów, ładowacze.

Satyna i Łukasz

Schuler, były więzień Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz, są nośnikami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy jako dowodu wielkość człowieka, jako znak zaufania do jego męstwa. Aby dowieść fałszywości pierwszego światopoglądu i prawdziwości drugiego, autor zbudował akcję dramatu.

Inne postaci

Wszystkie inne postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazać, zmierzyć głębokość upadku, do której człowiek jest w stanie się zanurzyć. Pijany Aktor i śmiertelnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, wpadają w moc cudownej bajki, w którą zabiera ich Łukasz. Oni są najbardziej zależni od niego. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy pensjonatu pojawienie się i odejście Łukasza postrzegają jako grę słonecznego wiosennego promienia - pojawiał się i znikał.

Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i była w jej życiu. Kleshch, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie pracą. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec sztuki zmuszony jest je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w pensjonacie. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci władczej Wasylisy. Ta z kolei czeka na śmierć męża, by rozwiązać jej ręce i dać jej długo wyczekiwaną wolność. Baron żyje ze swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnov, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że ​​„wszyscy ludzie są zbędni”.

Dzieło powstało w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. podniosły się fabryki w Rosji, ludność szybko zubożała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku „na dno”, społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają siły, wstydzą się swojej znikomości.

główne postacie

Dla niektórych Łukasz stał się światłem. Gorky nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „oszustwa”. Autor stara się oczywiście pokazać niespójność poglądów Łukasza o dobroczynnej wartości wiary dla człowieka. Gorky praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luke'a do pojęcia zdrady - zgodnie z fabułą sztuki włóczęga opuszcza pensjonat właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.

Satyna to figura zaprojektowana, aby wyrazić światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satin nie jest do tego całkiem odpowiednią postacią, ale po prostu nie ma w sztuce innej postaci o tak potężnej charyzmie. Satyna to ideologiczna antypoda Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i pozostali mieszkańcy pensjonatu. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad władzą okoliczności i popełnianych błędów? Namiętny monolog, który wypowiada, kłócąc się zaocznie ze zmarłym Luką, pozostawia silne, ale sprzeczne wrażenie.

W dziele jest też nośnik „trzeciej” prawdy – Bubnov. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tylko ona jest w nim jakoś bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w rzeczywistości mordercą. Tylko, że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, którą żywi do wszystkich.

Dramaturgia spektaklu narasta z aktu na akt. Pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi na jego współczucie i rzadkie uwagi Sateen, które wskazują, że uważnie słucha przemówień włóczęgi, stają się płótnem łączącym. Zwieńczeniem spektaklu jest monolog Sateen, wygłoszony po odlocie Łukasza. Zwroty z niego są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwo jest religią niewolników i panów ... Prawda jest bogiem wolnej osoby!”, „Człowiek - to brzmi dumnie!”.

Wniosek

Gorzkim rezultatem spektaklu jest triumf wolności osoby upadłej do śmierci, zniknięcia, odejścia, nie pozostawiając po sobie śladu ani wspomnień. Mieszkańcy pensjonatu są wolni od społeczeństwa, norm moralnych, rodziny i środków do życia. W zasadzie są wolni od życia.

Spektakl „Na dole” żyje od ponad wieku i nadal jest jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do zastanowienia się nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, o naturze prawdy i kłamstwa, o zdolności człowieka do przeciwstawiania się moralnemu i społecznemu upadkowi.

Sztuka „Na dole” A.M. Gorki pisał zimą 1901-1902. Akcja dzieła rozgrywa się w pensjonacie, który mieścił się w jednej z petersburskich piwnic. Ta piwnica była jak jaskinia. Wydawał się taki bez życia.

Żyją tu ludzie, którzy na skutek różnych okoliczności zstąpili z niebios drabiny społecznej na sam dół.

To były baron, który miał kiedyś majątki, właściciel sklepu futrzarskiego, który został zwykłym krawcem, prowincjonalny aktor, który znał uznanie i popularność.

Główni bohaterowie spektaklu „Na dole”:

Michaił Iwanowicz Kostylew, 54 lata - właściciel hostelu. Tych, którzy leżą miękko, ale śpią ciężko. Traktuje żonę niegrzecznie, wyrzuca siostrze kawałek chleba, obraża ją. Kupuje tanio skradzione rzeczy z Ashes. Ginie z rąk Vaski, która broniła Natalii.

Wasylisa Karpowna,Żona Kostyleva, 26 lat. Kobieta jest potężna, uparta. Marzy o pozbyciu się niekochanego, starego męża, miała kochanka, ale zauważyła, że ​​jej kochanek współczuje jej siostrze. Vasilisa proponuje Vasce Pepl uwolnienie jej od męża, a w zamian obiecuje nie sprzeciwiać się małżeństwu swojej siostrze.

Natasza, jej siostra, 20 lat. Zrezygnowana znosi zastraszanie siostry i męża. Nie ma żadnych specjalnych uczuć do Vaski i zeznaje przeciwko niemu. Uciekła ze szpitala, by nigdy nie wrócić do swojej okrutnej siostry.

Miedwiediew, ich wujek, policjant, lat 50. Uważa, że ​​dana osoba powinna zachowywać się cicho. Lubi kupca Kvashnya i w końcu ją poślubia. Pomimo tego, że jest policjantem, przymyka oczy na kradzież Asha i mroczne czyny innych mieszkańców pensjonatu.

Vaska Pepel, 28 lat - Kochanek Wasylisy, złodziej. Lubi Natalię i dla niej marzy o zmianie swojego życia. Odrzuca prośbę Wasylisy o zabicie jej męża. Ale broniąc Natalii, uderzył Korostyleva i upadł.

Klesch Andrey Mitrich,ślusarz, lat 40 - bezrobotny. Całe życie znęcał się nad żoną. I zachorowała.

Ania -Żona Klescha, 30 lat. W spektaklu jest to ciężko chora kobieta, której los jest trudny. Jej mąż bił ją przez całe życie. Żyli i nadal żyją w ubóstwie. Czując życzliwość Luki, zaczęła mu narzekać.

Nastya, dziewczyno 24 lata - mieszka w fikcyjnym, a raczej w świecie, który czytała. W głębi duszy marzy o takiej miłości jak w książkach.

Kwasznia - sprzedawca pierogów, poniżej 40 roku życia. Uważa się za niezależną kobietę i postanowiła nigdy nie wyjść za mąż. Był jeden mąż, cierpiał na niego i złożył przysięgę. Ale pod koniec sztuki poślubiła policjanta Miedwiediewa.

Bubnov, kartuznik, 45 lat - kiedyś był właścicielem sklepu z futrami, ale po rozwodzie wylądował na ulicy. Szyje czapki, czapki na zamówienie.

Baron, 33 lata - współlokatorka Nastyi. W przeszłości, jak mówi, przedstawiciel wyższych sfer. Za defraudację został pozbawiony wszystkiego i osadzony w więzieniu. Po wyjściu z więzienia został wyrzutkiem.

Satyna - pijak i oszust .

Aktor - w przeszłości aktor w prowincjonalnym teatrze, pijany i zdegradowany mieszkaniec pensjonatu. Dowiedziawszy się, że gdzieś jest przychodnia, w której leczą się pijaństwa, marzy o tym, żeby tam dotrzeć i zostać wyleczonym, ale Luka nie podaje adresu przychodni. Aktor załamuje się i znów zaczyna pić. Od beznadziejności odebrał sobie życie - powiesił się na pustej parceli.

Satin i aktor są przyjaciółmi mniej więcej w tym samym wieku. Oboje są po czterdziestce.

Łukasz jest najbardziej kontrowersyjną postacią w sztuce. Wędrowiec, 60 lat. Mądry z doświadczeniem życiowym. Mówi płynnie, sympatyzuje z ludźmi. Moralnie wspiera umierającą Annę. W przeciwieństwie do innych nie kłóci się z nikim, dla każdego z pokojów znajduje dobre słowo. Według Kleshcha, Luce nie podobała się prawda. Bardzo zbuntował się przeciwko prawdzie.

Tatar- prostytutka lub we współczesnym języku rigger. Porządna osoba, ale gracz. Łapanie Sateen na oszustwie.

krzywe wole- także rigger, miłośnik śpiewu.

Aloshka- Szewc i pijak. Z powodu swojego pijaństwa często nocuje na komisariacie.

Notatka

Spektakl kończy się zabójstwem Kostyleva, samobójstwem Aktora. Natalii nie ma. Ashes i Vasilisa w więzieniu. W tej sztuce nie ma podtekstów politycznych. Większość bohaterów trafiła tutaj, w tym pensjonacie, z powodu własnej głupoty, braku woli, niezrozumienia sensu życia. Coraz częściej ludzie opadają na dno z powodu swoich wad: pijaństwa, lenistwa, pasji do gry.

Bohaterowie sztuki

Dramat „Na dole” jest przełomowym dziełem w twórczej biografii Gorkiego. Opis bohaterów spektaklu „Na dole” zostanie przedstawiony w tym artykule.

Ta praca została napisana w krytycznym dla kraju czasie. W Rosji w latach 90. XIX wieku wybuchł poważny kryzys gospodarczy.

Masy zubożałych, zrujnowanych chłopów po każdej nieurodzaju opuszczały wsie w poszukiwaniu pracy. Zamknięto fabryki i fabryki. Tysiące ludzi znalazło się bez środków do życia i schronienia.

Doprowadziło to do tego, że pojawiła się duża liczba „włóczęgów”, którzy zatonęli na dnie życia.

Kto mieszkał w hostelach?

Przedsiębiorczy właściciele slumsów, korzystając z beznadziejnej sytuacji, znaleźli sposób na wykorzystanie śmierdzących piwnic. Zamienili je na baraki, w których mieszkali biedni, bezrobotni, złodzieje, włóczędzy i inni przedstawiciele „dna”. Ta praca została napisana w 1902 roku. Bohaterami spektaklu „Na dole” są właśnie tacy ludzie.

Maksym Gorki przez całą swoją karierę interesował się osobowością, człowiekiem, sekretami swojego wewnętrznego świata. Uczucia i myśli, marzenia i nadzieje, słabość i siła - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w pracy. Bohaterami spektaklu „Na dnie” są ludzie żyjący na początku XX wieku, kiedy upadł stary świat i powstało nowe życie.

Różnią się jednak od reszty tym, że są odrzucane przez społeczeństwo. To ludzie z „dna”, wyrzutkowie. Miejsce, w którym mieszkają Vaska Pepel, Bubnov, Aktor, Satin i inni, jest nieatrakcyjne i przerażające. Według opisu Gorkiego jest to piwnica, która wygląda jak jaskinia. Jej strop stanowią kamienne sklepienia z kruszącym się tynkiem, wędzone.

Dlaczego mieszkańcy pensjonatu znaleźli się „na dnie” życia, co ich tu sprowadziło?

Bohaterowie spektaklu „Na dole”: stół

bohater
Jak dotarłeś do „dna”
charakterystyka bohatera
sny

Bubnov
W przeszłości był właścicielem warsztatu farbiarskiego. Jednak okoliczności zmusiły go do odejścia. Żona Bubnova dogadała się z mistrzem.
Uważa, że ​​człowiek nie jest w stanie zmienić losu. Dlatego Bubnov płynie tylko z prądem. Często wykazuje sceptycyzm, okrucieństwo, brak pozytywnych cech.
Trudno to ustalić, biorąc pod uwagę negatywny stosunek do całego świata tego bohatera.

Nastya
Życie zmusiło tę bohaterkę do zostania prostytutką. I to jest dno społeczne.
Romantyczna i marzycielska osoba, która żyje w historiach miłosnych.
Od dawna marzy o czystej i wielkiej miłości, kontynuując swój zawód.

Baron
Był w przeszłości prawdziwym baronem, ale stracił bogactwo.
Nie dostrzega pośmiewiska mieszkańców pokojówki, nadal żyjących w przeszłości.
Chce wrócić na swoje dawne stanowisko, ponownie stając się osobą zamożną.

Aloshka
Wesoły i wiecznie pijany szewc, który nigdy nie próbował wstać z dna, gdzie zaprowadziła go jego frywolność.
Jak mówi, nie chce niczego. O sobie mówi, że jest „dobry” i „zabawny”.
Każdy jest zawsze zadowolony, trudno powiedzieć o jego potrzebach. Najprawdopodobniej sny o „ciepłej bryzie” i „wiecznym słońcu”.

Vaska Pepel
To dziedziczny złodziej, który dwukrotnie był w więzieniu.
Słaby, kochający człowiek.
Marzy o wyjeździe na Syberię z Natalią i zostaniu szanowanym obywatelem, rozpoczynając nowe życie.

Aktor
Opadł na dno z powodu pijaństwa.
Często cytuje dzieła literackie.
Marzy o znalezieniu pracy, wyzdrowieniu z alkoholizmu i wyjściu z pensjonatu.

Łukasz
To tajemniczy wędrowiec. Niewiele o nim wiadomo.
Uczy współczucia, życzliwości, pociesza bohaterów, prowadzi ich.
Marzenia o pomocy wszystkim potrzebującym.

satyna
Zabił mężczyznę, w wyniku czego trafił do więzienia na 5 lat.
Uważa, że ​​człowiek nie potrzebuje pocieszenia, ale szacunku.
Marzy o przekazywaniu ludziom swojej filozofii.

Powiązane wideo

Co zrujnowało życie tych ludzi?

Uzależnienie od alkoholu zabiło Aktora. Jak sam przyznał, miał dobrą pamięć. Teraz Aktor wierzy, że dla niego wszystko się skończyło. Vaska Pepel jest przedstawicielką „dynastii złodziei”. Ten bohater nie miał innego wyboru, jak tylko kontynuować interesy ojca. Mówi, że nawet gdy był mały, już wtedy nazywano go złodziejem.

Były kuśnierz Bubnov opuścił warsztat z powodu niewierności żony, a także ze strachu przed kochankiem żony. Zbankrutował, po czym udał się do jednej „izby państwowej”, w której dopuścił się defraudacji. Jedną z najbardziej kolorowych postaci w pracy jest Satyna.

W przeszłości był telegrafistą i trafił do więzienia za zamordowanie mężczyzny, który obraził jego siostrę.

Kogo obwiniają mieszkańcy pensjonatu?

Niemal wszyscy bohaterowie spektaklu „Na dole” mają tendencję do obwiniania obecnej sytuacji nie na siebie, ale na okoliczności życiowe. Być może, gdyby rozwinęły się inaczej, nic by się nie zmieniło, a jednak noclegi podzieliłby ten sam los. Potwierdza to zdanie, które wypowiedział Bubnov. Przyznał, że właściwie wypił warsztat.

Najwyraźniej przyczyną upadku wszystkich tych ludzi jest brak rdzenia moralnego, który składa się na osobowość człowieka. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Dlaczego umarł? nie miałam wiary...

Czy była szansa na przeżycie innego życia?

Tworząc wizerunki bohaterów spektaklu „Na dole”, autor dał każdemu z nich możliwość przeżycia innego życia. Oznacza to, że mieli wybór. Jednak dla wszystkich pierwsza próba zakończyła się upadkiem życia. Na przykład baron mógł poprawić swoje sprawy nie kradnąc państwowych funduszy, ale inwestując w dochodowy biznes, który prowadził.

Satyna mogłaby dać przestępcy nauczkę w inny sposób. A co do Vaski Pepel, czy naprawdę byłoby niewiele miejsc na ziemi, w których nikt nie wiedziałby nic o nim i jego przeszłości? To samo można powiedzieć o wielu mieszkańcach pensjonatu. Nie mają przyszłości, ale w przeszłości mieli szansę tu nie dotrzeć. Nie korzystali z niego jednak bohaterowie spektaklu „Na dole”.

Jak pocieszają się bohaterowie?

Teraz mogą żyć tylko z niemożliwymi do zrealizowania nadziejami i złudzeniami. Baron, Bubnov i Aktor żyją wspomnieniami przeszłości. Prostytutka Nastya zabawia się marzeniami o prawdziwej miłości.

Jednocześnie charakterystykę bohaterów spektaklu „Na dole” uzupełnia fakt, że ci ludzie, odrzuceni przez społeczeństwo, poniżeni, bez końca spierają się o problemy moralne i duchowe. Chociaż bardziej logiczne byłoby mówić o ich chlebie powszednim, ponieważ żyją z ręki do ust.

Losy bohaterów spektaklu „Na dole” Gorkiego

W spektaklu „Na dole” Gorki pokazał nam życie włóczęgów, którzy stracili: własne imiona, wartości duchowe, życiowe wytyczne. Tylko jeden z bohaterów spektaklu - właściciel pensjonatu - ma imię, nazwisko i nazwisko. Inni mają tylko imię lub pseudonim. Już plakat daje nam wyobrażenie o tym, jaką pozycję społeczną zajmowali bohaterowie sztuki, zanim spadli „na dno”. Lista postaci obejmuje siedemnaście postaci, tylko nieliczni z nich mają pracę (ślusarz, policjant), a większość tylko wieku, chcę rozpamiętywać losy Aktora.

Tylko raz w sztuce wspomniane jest prawdziwe nazwisko aktora-Sverchkov-Zavolzhsky. Pierwsza część nazwiska to coś małego, niepozornego, bojącego się zostać zauważonym. Zavolzhsky - coś szerokiego, świetnego. Jego los można podzielić na dwie części przed i po utracie nazwiska: na pierwszą odpowiada Sverchkov, a na drugą Zavolzhsky.

Z niektórych wypowiedzi możemy się domyślać o przeszłości Aktora. Mówi: „Hamlet to dobra rzecz… Zagrałem w nim grabarza”. Ta rola to drugi plan, który nie wymaga specjalnego daru aktorskiego. Czy aktor miał talent? Myślę, że był utalentowanym aktorem. Podobno był taki moment, kiedy nie mógł „przebić się”, a to go złamało. Aktor mówi: „Talent to wiara w siebie, w swoją siłę”. Nie miał wystarczającej wiary we własne siły, a bez tego nie można osiągnąć sukcesu. Aktor musiał zebrać siłę woli w pięść, aby po pierwszej porażce „wznieść się” i ponownie wpaść w burzę aktorskich wyżyn. Zamiast tego zaczął polewać wódką swoje porażki. Aktor stopniowo traci dobro, które w nim było. Wtedy traci własne imię, które zastępuje pseudonim. Wśród mieszkańców pensjonatu uważa się za przedstawiciela twórczej inteligencji: odkurzanie nie jest dla niego. Po tym, jak Łukasz opowiedział mu o szpitalu, w którym można wyzdrowieć z alkoholizmu, wydawało mi się, że Aktor został zarażony tym pomysłem. Dlaczego więc tego nie ożywił? Myślę, że nie miał już siły moralnej, by wydostać się z dziury, w którą wpadł. Aby to zrobić, potrzebował więcej wsparcia. Ale czy któryś z mieszkańców pensjonatu mógłby to zapewnić? Nie. Dlatego Aktor wkrótce się udusi. Po prostu nie mógł tak dalej działać. Musiał wybrać: albo żyć jak człowiek, albo wcale nie żyć. Pierwszego nie mógł powołać do życia, więc wybrał drugie...

Tragiczny los Aktora jest typowy: osoba, która zawiodła w działaniach zawodowych, często załamuje się w życiu osobistym, stacza się po równi pochyłej, staje się alkoholikiem i bezdomnym. Przez inercję nadal uważa się za tego, kim był przed upadkiem: aktora, poety, artysty, a nawet barona. Tacy ludzie za swoje niepowodzenia obwiniają cały świat, ale nie siebie. Kontynuując tonięcie coraz niżej, oddają się marzeniom o powrocie do poprzedniego życia, nie podejmując żadnego wysiłku. I tylko tych nielicznych, dla których aforyzm: „Człowiek – to brzmi dumnie!” staje się postawą życiową, potrafią znaleźć siłę, by wydostać się z dna życia.

Jedna z głównych postaci dramatu, postać niejednoznaczna, starszy wędrowiec, który niespodziewanie pojawił się w pensjonacie. Ma bogate doświadczenie życiowe, a jego misją jest pocieszanie rozczarowanych osób.

Gość pensjonatu, dziedziczny złodziej. Od dzieciństwa wmawiano mu, że wyrośnie na złodzieja, tak jak jego ojciec. Z takimi pożegnalnymi słowami dorósł. Vaska ma 28 lat. Jest młody, wesoły i z natury życzliwy. Nie chce zaakceptować takiego życia i stara się w każdy możliwy sposób znaleźć inną prawdę.

Żona właściciela pensjonatu Kostyleva i kochanka Vaski Pepel. Vasilisa jest okrutną i apodyktyczną kobietą. Jest o 28 lat młodsza od męża i wcale go nie kocha, najprawdopodobniej mieszka z nim dla pieniędzy. Marzy o jak najszybszym pozbyciu się go i od czasu do czasu namawia gościa złodzieja Vaskę, aby uratował ją przed mężem.

Jedna z postaci w sztuce, mieszkaniec domu gościnnego. Nie podaje swojego prawdziwego imienia, ponieważ sam je zapomniał z powodu pijaństwa. Pamięta tylko pseudonim, wydaje się, że to Sverchkov-Zavolzhsky. Pamięć aktora stała się tak słaba, że ​​na próżno próbuje przypominać sobie poezję czy recytować fragmenty spektakli.

Jeden z bardziej nieszczęśliwych mieszkańców pensjonatu w sztuce, były szlachcic, który roztrwonił swój majątek. Ma trzydzieści trzy lata. Kiedyś był bogatym arystokratą, a teraz spadł na „dno”, do pozycji alfonsa. W przeszłości miał setki poddanych i powozów z herbami.

Sumienna kobieta, która dożywa ostatnich dni, żona ciężko pracującego Kleshcha. Jest zmęczona życiem, w którym potrząsa każdym kawałkiem chleba i chodzi w łachmanach. Jednocześnie Anna nieustannie znosi nadużycia męża. Każdy współczuje biedakowi, ale nie jej mąż.

Jeden z mieszkańców pensjonatu, kartuznik mieszkający tam na kredyt. W przeszłości był właścicielem warsztatu farbiarskiego. Jednak jego żona zgodziła się z mistrzem, po czym postanowił odejść, aby pozostać przy życiu. Teraz opadł na samo „dno” i nie chce zachować w sobie żadnych pozytywnych cech.

Siostra gospodyni hostelu, sympatyczna dziewczyna o miękkim sercu. Jej wizerunek wyraźnie różni się od innych gości. Natasha łączy w sobie dobroć, czystość, godność i dumę. To właśnie tymi cechami oczarowała Vaskę Asha. Intrygą spektaklu jest to, czy pod wpływem surowego i okrutnego otoczenia uda jej się zachować te cechy.

W przedstawieniu jeden z mieszkańców pensjonatu, były telegrafista. Ten człowiek ma swoją własną filozofię życiową. Tym różni się od wielu innych gości. W swojej mowie często używa mądrych słów, takich jak „makrobiotyki”, co nie wskazuje na jego wykształcenie.

Jedna z postaci w sztuce; mieszkaniec hostelu; sprzedawca pierogów. Kvashnya to miła kobieta, co można zrozumieć po jej stosunku do chorej Anny, której nie żałuje nawet jej mąż. Często karmi chorych, opiekuje się nią.

W spektaklu jedna z mieszkanek pensjonatu, upadła kobieta, która marzy o romantycznej miłości. Pomimo tego, że zajmuje się prostytucją, marzy o czystej i oddanej miłości. Otacza ją jednak bieda, beznadziejność i upokorzenie.

Jeden z gości pensjonatu, z zawodu ślusarz, mąż Anny. Na początku spektaklu idealizuje ciężką pracę, uważając to za jedyne wyjście. Marzy o powrocie do normalnego życia przy pomocy uczciwej pracy. Kleszcz jest przeciwny innym lokatorom, którzy wolą nic nie robić.

Każdy bohater sztuki „Na dole” jest wskaźnikiem stanu pewnej warstwy społeczeństwa w carskiej Rosji, dlatego aby zrozumieć książkę, bardzo ważne jest poznanie historii każdej postaci.

1. Michaił Iwanow Kostylew. 54 lata, właściciel pensjonatu. Mąż Wasylisy Karpowny. Handlowy. Przeszłość jest nieznana. Sadysta, krwiopijca. Podejrzewał, że żona go zdradza. Trzymał się autorytarnych poglądów na temat praw człowieka - „niemożliwe jest, aby ludzie tacy jak karaluchy żyć ... Człowiek musi determinować się do miejsca”. Został zabity przez Vaskę Asha.
2. Wasylisa Karpowna. 28 lat. Żona Kostyleva, siostra Nataszy, dawna kochanka Vaski Pepel. Nienawidzi swojego męża - on ją pobił. Luke porównał ją do żmii. Pobiła swoją siostrę.
3. Natasza. 20 lat. Siostra Wasylisy, kochanka Asha. Kostylew ją pobił. Często kłóciłem się z moją siostrą. Odrzuca zaloty Asha. Zniknął bez śladu po śmierci Kostyleva.
4. Miedwiediew. 50 lat. Policjant. Wujek Nataszy i Wasylisy. Zalotnik Kwasznia. Gorący. Nie znajduje się w „Dniu”.
5. Vaska Pepel. 28 lat. Złodziej, syn złodzieja. Sprzedaje skradzione towary z Kostyleva. Jego rodzic spędził całe życie w więzieniu, pozostawiając mu rodzinne „rzemiosło” w drodze dziedziczenia. Natasza, były kochanek Wasylisy, jest chłopakiem, który jest gotów poświęcić dla niej swój styl życia. Interesuje się religią. Nie toleruje widoku zmarłych. Jego historia kończy się, gdy trafia do więzienia za (nieumyślne) zabójstwo Kostyleva.
6. „Tick”, Andrey Mitrich. 40 lat. Ślusarz, alkoholik. Mąż Anny. Pobił żonę, chociaż ją kochał. Wypiłem swoją fortunę i narzędzia. Materialista i pracoholik, uczciwą pracą starał się podnieść z „dna”. Odrzuca obcą ideologię. Zakończył życie jako żebrak.
7. Ania. 30 lat. Żona Klesha. W przeszłości żyła głodnym, ciężkim życiem. Jej mąż ją pobił. Przez chwilę chciała wyzdrowieć, ale uległa elokwencji Luke'a i poddała się. Czekałem na śmierć jako wybawienie. Zmarła na śmiertelną chorobę płuc pod koniec Aktu 2.
8. Łukasz. 60 lat. Wędrowiec prowadzący wędrowny tryb życia. Wyznaje osobliwe poglądy religijne: „To, w co wierzysz, jest tym, kim jesteś”. Interesują się osobowościami i historiami gości pensjonatu. Wyznaje ideę kłamstwa dla dobra, starając się ulżyć cierpieniom otaczających go ludzi fałszywą nadzieją: „Nie chodzi o słowo, ale dlaczego słowo się mówi?”. Znika między 3-4 aktami, prawdopodobnie wchodząc do „Khokhly”, interesując się ich wiarą.
9. Nastya. 24 lata. Zwykła dziewczyna, która lubi romantyczne historie. Emocjonalny. Wczuwa się w Lukę, trzymając się swojego punktu widzenia w kwestii kłamstw. Pracuje jako prostytutka, ma związek z baronem.
10. Kwasznia. 40 lat. Sprzedam pierogi. Współczuje Miedwiediewowi. Wyszła za mąż za osobę niekochaną, wyznaje poglądy feministyczne. Jej historia kończy się niepostrzeżenie, pozostaje w dobrym zdrowiu.
11. Bubnowa. 45 lat, kartuznik, kuśnierz. Wcześniej miał własny zakład. Nie mogę kłamać, nie mogę zrozumieć kłamstw. Zawsze szczera, a więc pesymistyczna. Kończy życie w ubóstwie.
12. Baron. 33 lata. Były arystokrata, teraz zbankrutował. Gorący. Przeżył całe swoje życie bez sensu, jak we mgle. Nie rozumie powodu kłamstwa, ale jest na to podatny.
13. Satyna. 40 lat. Wcześniej występował na scenie, tańczył. Był operatorem telegraficznym. Został graczem w karty. Szarlatan, alkoholik, bezrobotny. Był w więzieniu za zabójstwo łajdaka, który obraził jego siostrę. Bardzo dowcipna i rozsądna osoba, która sprzeciwia się kłamstwom, z litością obrażając ludzką godność.
14. Aktor. 40 lat, alkoholik, neurotyk. Według sceny nazywa się Sverchkov Zavolzhsky. Przeszłość jest nieznana. Głęboko w długach. Zdecydował się uwierzyć w historię Luke'a o klinice wolnej od zatrutych alkoholem i organizmów wolnych od alkoholu i zamierzał jej szukać. Popełnił samobójstwo, wieszając się.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Dramat M. Gorkiego „Na dole” został napisany w 1902 roku. Bohaterami tego spektaklu są ludzie, którzy w wyniku procesów społecznych na przełomie wieków zostali zrzuceni na samo dno życia.

Konflikt społeczny pojawia się w spektaklu przede wszystkim w formie konfrontacji między właścicielami pensjonatu, Kostylewami, a jego mieszkańcami. Kostylew jawi się w oczach nocujących jako bogaty człowiek, który myśli tylko o pieniądzach, stara się prosić jak najwięcej o miejsce. Jednocześnie Kostylev udaje osobę pobożną i mocno wierzy, że dodatkowe pieniądze otrzymane od mieszkańców pensjonatu wykorzysta na szczytny cel. „Rzucę na ciebie pół rubla, wleję olej do lampy… a moja ofiara spłonie przed świętą ikoną…” – mówi insynuując do Kleshcha. Jednak same hostele są milsze i bardziej sympatyczne niż Kostylev: aktor pomaga umierającej Annie, Vaska Pepel szczerze kocha Natalię. A Kostylev jest pewien, że „życzliwości serca” w żadnym wypadku nie można utożsamiać z pieniędzmi, o czym mówi Aktorowi: „Życzliwość jest ponad wszelkimi błogosławieństwami. A twój dług wobec mnie - to jest dług! Więc musisz mi spłacić…”

Wasilisa, żona Kostyleva i gospodyni hostelu, uwielbia pokazywać swoją wyższość nad hostelami. Podobno utrzymując porządek w pokojach grozi wezwaniem sanitariuszy, którzy „przyjdą i nałożą grzywnę”, a następnie wyrzuci wszystkich mieszkańców pensjonatu. Ale jej wyższość i władza są urojone, o czym po gniewnej tyradzie Bubnov przypomina jej: „A z czego będziesz żyć?”

Tak więc praktycznie nie ma różnicy między właścicielami hostelu a ich gośćmi. Kostylev kupuje skradziony zegarek od złodzieja Vaski Asha, jego żona Vasilisa miała romans z tą samą Vaską. Dlatego konflikt między Kostylewami a sypialniami ma podłoże nie tyle społeczne, co moralne: w końcu Kostylev i jego żona to ludzie bez serca i sumienia. Vasilisa namawia Vaskę Pepel do zabicia Kostyleva, który według niej torturuje ją i jej siostrę. Ash potępia ją: „...nie masz duszy, kobieto”.

Policjant Miedwiediew, wujek Wasylisy i Natalii, również nie wygląda na surowego przedstawiciela prawa. Narzeka na swoją niespokojną służbę, żałuje, że trzeba ciągle oddzielać bojowników: „Niech się biją swobodnie, jak chcą… walczyliby mniej, bo bicie byłoby dłużej w pamięci”. W pensjonacie Bubnov przychodzi grać w warcaby, a kupiec pierożków Kvashnya proponuje mu poślubić. W spektaklu „Na dole” różnice społeczne między wszystkimi bohaterami zostają zatarte. Koncepcja dołu rozszerza i ujmuje wszystkich aktorów, a nie tylko mieszkańców pensjonatu.

Każdy z bohaterów, którzy znaleźli się na dole, doświadczył w przeszłości własnego konfliktu ze społeczeństwem. Aktor zostaje sprowadzony do pensjonatu przez pijaństwo, przyznaje, że „wypił duszę”. Z tego powodu Aktor traci wiarę w siebie i swój talent. Dopiero wraz z przybyciem Luki, wspaniałego starca, któremu udaje się przywrócić wiarę w przyszłość wielu schronom, Aktor pamięta swoje imię „na scenie”: Sverchkov-Zavolzhsky. Jednak w pensjonacie nie ma imienia, podobnie jak nie ma przeszłości ani przyszłości. Choć Aktor nieustannie cytuje linijki nieśmiertelnych sztuk, to jednak przekręca ich słowa, dostosowuje je do nocnego życia: „Pijam się – jak… czterdzieści tysięcy pijaków…” (zmodyfikowana linijka z Hamleta), Aktor popełnia samobójstwo, niemożność oparcia się opresyjnej i ssącej, depersonalizującej rzeczywistości dna życia.

Ostrzejszy Bubnov od czasu do czasu wspomina swoje przeszłe życie. Wcześniej był kuśnierzem, „miał własny zakład”. Jego żona „skontaktowała się” z mistrzem, „cwaniakiem”, jak mówi sam Bubnov, i świetnym wojownikiem. Bubnov planował zabić żonę, ale wyszedł na czas, uciekając przed ciężką pracą. Ale za to, że teraz musi prowadzić taki styl życia, Bubnov obwinia nie swoją podstępną żonę, ale siebie: jego picie i lenistwo. Ze zdziwieniem patrzy na swoje dłonie, które, jak mu się wydawało, nigdy nie zostaną zmyte z żółtej farby, i widzi, że teraz są po prostu brudne. Jeśli wcześniej ręce były znakiem rozpoznawczym jego zawodu, teraz należy całkowicie do bezimiennego braterstwa domów mieszkalnych, o którym sam mówi: „Okazuje się - na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane ... wszystko zostanie wymazany, tak!”

Satin, gdy był chłopcem, pracował w biurze telegraficznym. Baron był prawdziwym arystokratą, studiował, „nosił mundur szlacheckiego instytutu”, a następnie poszedł do więzienia za defraudację. Całe życie barona jawi się czytelnikom jako zmiana kilku strojów, kilku masek: od szlacheckiego munduru, szlafroka, czapki z kokardą po więźniarski szlafrok i ubranie pensjonatu.

Wraz z tymi bohaterami pod jednym dachem mieszkają oszust Satin, złodziej Pepel, chodząca dziewczyna Nastya, kucharz targowy Kvashnya i Tatarin. Jednak w pensjonacie zacierają się różnice społeczne między nimi, wszyscy stają się tylko ludźmi. Jak zauważa Bubnov: „...wszystko wyblakło, pozostał jeden nagi mężczyzna...” Konflikty społeczne, które decydowały o ich losie, pozostają w przeszłości i są wyłączone z głównej akcji spektaklu. Widzimy tylko skutki problemów społecznych, które tak tragicznie wpłynęły na ludzkie życie.

Już sam tytuł spektaklu „Na dole” sugeruje jednak obecność napięcia społecznego. W końcu, jeśli istnieje dno życia, musi być coś ponad tym dnem; musi być też szybki bieg jasnego, pogodnego, radosnego życia. Nocne pobyty nie mają nadziei na takie życie. Wszyscy, z wyjątkiem Klesha, są zwróceni w przeszłość lub pogrążeni w trosce o teraźniejszość. Ale Kleszcz jest nie tyle pełen nadziei, ile bezsilnej złośliwości. Wydaje mu się, że mieszka w brudnym pensjonacie tylko ze względu na umierającą żonę Annę, ale po jej śmierci nic się nie zmienia. Wiarę mieszkańców pensjonatu w możliwość nowego życia przywraca Łukasz, „podstępny staruszek”, ale okazuje się, że jest krucha i szybko zanika.

„Na dole” to nie tylko dramat społeczny, ale i społeczno-filozoficzny. Co czyni człowieka człowiekiem, co mu pomaga i uniemożliwia życie, uzyskanie godności ludzkiej – odpowiedzi na te pytania szuka autorka spektaklu „Na dole”. Tak więc głównym tematem obrazu w sztuce są myśli i uczucia nocy pozostają w całej ich niespójności. Gorki pokazuje, że tym, którzy z woli losu upadli na samo dno życia, ich sytuacja nie wydaje się tragiczna, nie do zniesienia, beznadziejna. Fakt, że ich otoczenie, przytłaczająca atmosfera pensjonatu popycha ludzi do kradzieży, pijaństwa i morderstw, wydaje się jego mieszkańcom normalnym trybem życia. Ale punkt widzenia autora różni się od stanowiska jego bohaterów. Pokazuje, że antyludzkie warunki dna prowadzą do zubożenia świata duchowego człowieka, nawet tak wzniosłe uczucie jak miłość prowadzi do nienawiści, walki, morderstwa, ciężkiej pracy. Wśród mieszkańców pensjonatu tylko Satyna „budzi się” do życia, wypowiada wściekły monolog o wielkości człowieka. Przemówienie tego bohatera to jednak dopiero pierwszy krok w kierunku zmiany świadomości osób, które spadły na dno życia, pierwsza próba przezwyciężenia warunków społecznych, które wywierają presję na wolną osobę.

Lekcja wprowadzająca do sztuki Gorkiego „Na dole”.

Poznawanie bohaterów. Konflikt i problemy. Analiza 1. akcji.

Cele Lekcji:

edukacyjny : promowanie rozwoju zainteresowania poznawczego pracą Gorkiego; rozwijać umiejętność uważnego czytania listy postaci w dramatycznym dziele; zwrócić uwagę na słowo; promowanie rozwoju nowych form wyszukiwania, przetwarzania i analizy informacji; organizować zajęcia uczniów, aby zidentyfikować predykcyjną moc gry Gorkiego w porównaniu z innymi utworami;

rozwój : promowanie kształtowania kompetencji komunikacyjnych wśród uczniów szkół średnich; stworzyć warunki do rozwoju kreatywności w klasie; stosować techniki pedagogiczne w celu zwiększenia motywacji wraz z późniejszym rozwojem aktywności poznawczej; utrwalić umiejętność analizowania, eksplorowania i oceny dzieła sztuki i jego charakteru;

edukacyjny: zapoznanie uczniów z wartościami moralnymi; promować poczucie współpracy i odpowiedzialności obywatelskiej.

Ekwipunek:

Projektor (prezentacja do lekcji, slajdy);

Portret M. Gorkiego;

Ilustracje do powieści;

Tabela: charakterystyka bohaterów;

Rodzaj lekcji : praca nad nowym tematem ze złożonym zastosowaniem wiedzy uczniów, myślenie lekcyjne (rozmowa na pytania, myślenie asocjacyjne, wypełnianie tabeli o bohaterach, wydobywanie cytatów-aforyzmów).

Słownik: dramat, zabawa, konflikt, polilog.

Metody metodyczne:

Studium plakatu: (tytuł sztuki, znaczenie imion, zawody, wieki bohaterów; pierwowzory bohaterów);

Zrozumienie tytułu pracy „Na dole”, praca ze słowem;

Wypełnianie tabeli: cytaty o bohaterach, cechy języka, - wyraziste odczytanie ról aktu I.

Podręcznik: „Literatura rosyjska XX wieku” pod redakcją Yu.I. Lyssogo

Główne pytanie, które

Chciałem wystawić sztukę

"Na dole" - co jest lepsze:

Prawda czy współczucie?

M Gorki

Gorki ułożył górę

największe cierpienie...

i zjednoczeni z palącym pragnieniem

do prawdy i sprawiedliwości.

L. Andreev o spektaklu „Na dole”

Podczas zajęć

Moment organizacyjny. Przesłanie tematu lekcji: „Badanie dramatu filozoficznego o celu i możliwościach człowieka, istota relacji człowieka z człowiekiem”. Odwołując się do epigrafów lekcji, komentując je.

Powtórzenie . Utwory dramatyczne. Jaka jest natura dramatu? Dlaczego jest to najtrudniejszy rodzaj sztuki do zobaczenia?

Odpowiedzi uczniów.

Dramat (grecki) . - "akcja") - najskuteczniejszy rodzaj literatury. To ma być wystawiane. Dlatego też dramaturg, w przeciwieństwie do autora dzieła epickiego, nie może wprost wyrazić swojego stanowiska – jedynymi wyjątkami są uwagi autorskie, które są przeznaczone dla czytelnika lub aktora, ale których widz nie zobaczy. Dramaturg jest też ograniczony objętością pracy (spektakl może trwać dwie lub trzy godziny) i liczbą aktorów (wszyscy muszą zmieścić się na scenie i mieć czas na realizację).

Nauczyciel . Dlatego w dramacie szczególny ciężar spoczywa na konflikcie – ostre starcie między bohaterami przy bardzo ważnej dla nich okazji. W przeciwnym razie postacie po prostu nie będą mogły się realizować w ograniczonej ilości dramatu i przestrzeni scenicznej. Dramaturg zawiązuje taki węzeł, rozwiązując go, człowiek ukazuje się ze wszystkich stron. Jednocześnie w dramacie nie może być zbędnych bohaterów – wszyscy bohaterowie muszą być włączeni w konflikt.

Zanim zaczniesz studiować utwór, wyjaśnij swoje skojarzenie ze słowem „dół”.

Opcje odpowiedzi ucznia: dno to śmieci, dół, męty społeczne, upadek, bankructwo, beznadziejność.

Nauczyciel: Co to znaczy być „na dole”?

Studenci: być bezsilnym, nic nie robić, nie pracować, zostać żebrakiem.

Nauczyciel: Gorki napisał tę sztukę na początku ubiegłego wieku. Czy coś się zmieniło?

Studenci : Prawie nigdy. Są domy noclegowe, biedni, bezdomni.

Nauczyciel: w związku z tym temat wskazany przez autora jest nadal aktualny.

A teraz zatrzymajmy się na plakacie, zapoznajmy się z bohaterami. O obecności konfliktu świadczy już tytuł sztuki i plakat.

Projektor:

• Gorki odrzucił oryginalne tytuły sztuki – „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Dno”, „Na dnie życia”.
• Decydujące słowo o wyborze nazwy „Na dole” należało do L. N. Andreeva.
• . 18 grudnia 1902 odbyła się premiera sztuki Gorkiego „Na dole”.
• Po raz pierwszy publiczność zobaczyła na scenie straszny świat „byłych ludzi”, włóczęgów.

Nauczyciel dodaje: napięta cisza, przerywana momentami albo szlochami, albo wściekłymi okrzykami, świadczyła o tym, jak wstrząśnięta była sala… , wywołała tak szaloną reakcję publiczności, że Niemirowicz-Danczenko szeptał do aktorów zza kulis, żeby zagrali” łatwiej". Obawiał się, że policja nie pozwoli na zakończenie zabawy.

• Co mogłoby przyciągnąć publiczność do tytułu spektaklu?

„Dno” nazywano rynkiem Khitrov. Gorki uważał, że każda inteligentna osoba powinna się z tym zapoznać. Konflikt , oczywiście, jest już wskazane w tytule. Wszakże sam fakt istnienia „dna” życia implikuje obecność „górnego nurtu”, do którego dążą bohaterowie.

Pytanie : Dlaczego niektórzy aktorzy są nazywani tylko nazwiskami,

inni - z nazwiska, inni - w całości, ze wskazaniem zawodu?

• Już sama nazwa sztuki i lista postaci mówi o konfliktach społecznych, których ofiarami byli bohaterowie sztuki, którzy znaleźli się na „dnie” życia, w pensjonacie.

Prototypy bohaterów

• Jak zauważył sam Gorki, obserwował prototypy bohaterów w Niżnym Nowogrodzie. Prawie każdy bohater miał swój własny prototyp:
• artysta Kolosowski-Sokołowskisłużył jako prototyp Aktora;
• Bubnowa Gorki pisał nie tylko od włóczęgi, ale także od jednego intelektualisty, jego nauczyciela;
• W Niżnym Nowogrodzie i innych miejscach Gorki widział wielu wędrowców, dzięki czemu pisarz zgromadził ogromną ilość materiału do tworzenia wizerunek Łukasza.
• satyna również napisane od konkretnej osoby.
  Bohaterowie spektaklu „Na dole” okazali się uogólnionymi, zbiorowymi obrazami, choć niewątpliwie typowymi, bliskimi Gorkiemu.

Porozmawiajmy o imionach

Jakie masz skojarzenia w związku z nazwiskiem LUKA?

Jeden z ewangelistów Gorki nadaje mu bliskie mu imię. (Gazeta „Moskovskie Vedomosti”, 23 grudnia 1902 r.: „Ten wędrowiec wszedł do piwnicy jak promień jasnego słońca, oświetlając wszystko, co w nim złe… i… budząc do życia kiełki dobroci.”)

Imię Łukasz pochodzi od słowa „zło”. Tak właśnie widzą starego człowieka współcześni Gorkiego (D. Mereżkowski: „Religia złego starca jest religią kłamstwa”).

W Krasnojarsku mieszkał współczesny M. Gorkiemu arcybiskup Luka (1877-1961). Był sławnym księdzem i chirurgiem, człowiekiem godnym szacunku. Oczywiście był znany Gorkiemu. Arcybiskup Łukasz Krasnojarsk spędził dwanaście lat w obozach stalinowskich. W październiku 2002 roku, z okazji 125. rocznicy jego urodzin, w Krasnojarsku odsłonięto pomnik. Ksiądz i chirurg w watowanej kurtce – tak widział go rzeźbiarz.

Jakie masz skojarzenia w związku z nazwiskiem Satyna?

• Satyna - w tej nazwie brzmi słowo „Szatan”. Ale jaki test wymyśli? Może Satin testuje osobę z możliwością nowej wiary?

Na co wskazuje zawód bohaterów?

Zaznacz - ślusarz,

Kvashnya - sprzedawca pierogów,

Alyoshka - szewc,

Kluczowymi strażnikami są Krivoy Goiter i Tatarin.

Odpowiedzi: To wszystko są niezbędne zawody, to znaczy, że ci ludzie mogą zarobić na życie. Ale one nie działają. To także konflikt społeczny. Przemawia sam tytuł sztuki i lista postaci o konfliktach społecznych których ofiarami byli bohaterowie spektaklu, którzy znaleźli się na „dnie” życia, w pensjonacie.

Częścią konfliktu społecznego jest konflikt miłosny(na plakacie wskazuje na to różnica wieku Kostylevów, obecność dziewczyny o delikatnym imieniu Natasza).

Widać wyraźnie, że tutaj, w warunkach „dna”, najwznioślejsze uczucia nie przyniosą szczęścia.

Zwróćmy się do bohaterów. Jaki jest wiek noclegów? Co to mówi?

Klesch i Kvashnya mają 40 lat, Anna 30, Bubnov 45. To najbardziej produktywny wiek. I to jest też wiek, w którym człowiek powinien już się rozwijać, mieć coś za sobą. Ale ci ludzie są w pensjonacie, nie mają nic.

Baron ma 33 lata. To jest wiek Jezusa Chrystusa. Dlaczego Gorky (a wiemy, że z wielkim artystą nic nie dzieje się przypadkiem) nadaje wiek Chrystusa jednemu z niekochanych bohaterów o pseudonimie Baron? Być może, analizując sztukę, odsłaniając wizerunek bohatera, odpowiemy na to pytanie.

Nauczyciel: przed Zanim zaczniesz czytać role z I aktu, poproszę o krótką informację o postaciach. (Poszczególne wiadomości) Uczniowie wypełniają tabelkę o postaciach, kontynuują pracę w domu, wyciągają wnioski i przechodzą po przestudiowaniu pracy.

Studium losów bohaterów sztuki Gorkiego „Na dole”.

Poznawanie bohaterów. Grosz.

• Tylko sześć miesięcy jest w pensjonacie.

• Najbardziej boli go, człowieka pracy, świadomość, że jest skazany na życie wśród ludzi bez pracy.

• Kleszcz żyje jednym pragnieniem ucieczki na powierzchnię.

• W I akcie - dwukrotna uwaga "ponura". To najciemniejsza postać. Trzeźwo patrzy na życie i ponuro przed sobą.

• Jego los jest tragiczny, ponieważ. na koniec spektaklu godzi się z życiem: „Nie ma pracy… nie ma siły! Nie ma schronienia. Musisz oddychać…”

• W przeszłości inteligentna osoba, artysta. Jest miły i responsywny.
• Poetycka natura Aktora zostaje skonfrontowana z chamstwem i wulgarnością noclegów.
• w tym czasie pijak, stale wspominający swoją aktorską przeszłość. Jest nieszkodliwy, nikomu nie krzywdzi, pomaga Annie, lituje się nad nią. Jego cytowanie dzieł klasycznych przemawia na korzyść bohatera.
• Woli samotność, towarzystwo siebie, a raczej swoje myśli, marzenia, wspomnienia. Uwagi do jego uwag są charakterystyczne: „po pauzie”, „nagle, jakby się obudził”.
• Nie ma imienia (nazywał się Sverchkov-Zavolzhsky, ale „nikt tego nie wie”). Jak tonący chwyta się każdej słomy, jeśli stwarza to iluzję tego imienia, indywidualności. „Moje ciało jest zatrute alkoholem”. Uwaga „z dumą” wiele wyjaśnia: tutaj mam coś, czego inni nie mają.

• Dotarł do „martwego punktu” upadku, ostatecznie zmiażdżony przez życie.
• Niegrzeczny, cyniczny. Na prośbę umierającej Anny, aby przestała krzyczeć, nadużycie spokojnie odpowiada: „Hałas nie jest przeszkodą w śmierci”.
• Obojętny na los swoich towarzyszy. Jego obojętność objawia się w momencie śmierci Anny. „Przestałem kaszleć” – mówi.
• Kiedyś miał warsztat... pijany.
• "Jestem leniwy. Nie lubię pasji pracy.”
• Od pierwszych uwag manifestuje się nierozważność i obojętność.

• Potomek bogatych i szlachetnych szlachciców, ale w pensjonacie zatonął poniżej wszystkich. W tej osobie nie ma ani jednej jasnej ludzkiej cechy.
• Jest jeszcze młody, ma 33 lata, ale żyje kosztem Nastyi, Kvashnya go karmi. Nastya nazywana jest „głupcem”, „dziwką”, „szumowiną” - i natychmiast się spieszy, cynicznie wyjaśniając: „Jeśli nie zawrzesz pokoju, nie dasz mi drinka”.
• „Zagubiona dusza, pusty człowiek”, mówią o nim włóczędzy.

Vaska Pepel.

• Bohater w swojej sile i duchowej hojności;
• Pełen protestu przeciwko „wilczemu życiu”, ze złości na nią stał się złodziejem;
• Kradzież nie z chciwości. Dla niego, silnego mężczyzny, bezczynne życie jest nudne;
• Z całej duszy ciągnie go do czystych, więc zakochał się w szczerej Nataszy.

• W I akcie pojawia się z powieścią „Fatal Love”. (Gazety pisały, że takie brukowcowe powieści stanowią tradycyjną „kulturę” miejskiej prostytutki).
• Znalazła „podnoszące na duchu oszustwo” przed przybyciem Łukasza.

• Pojawia się nie słowami, ale warczeniem. Jego pierwsza linia jest taka, że ​​jest oszustem w karty i pijakiem.
• Kiedyś służył w telegrafie, był osobą wykształconą.
• Przyjechałem tutaj, bo zabiłem złoczyńcę.
• Odsiedział 4 lata w więzieniu, nauczył się grać w karty.
• Wypowiada słowa niezrozumiałe dla innych. Organon w tłumaczeniu oznacza „narzędzie”, „organ wiedzy”, „umysł”. (Być może Satin oznacza, że ​​to nie ludzkie ciało jest zatrute, ale sama racjonalność życia.) Sicambre to starożytne plemię germańskie, co oznacza „mroczny człowiek”. W tych słowach wyczuwalna jest wyższość Satin nad resztą pensjonatów.
• W jego monologu brzmi marzenie Gorkiego o przemianie życia.
• Monolog o człowieku: „Człowiek! Wspaniale. Brzmi… dumnie!”

• Pojawia się ze słowami: „Dobre zdrowie, uczciwi ludzie. Na pytanie Wasylisy: „Kim jesteś? - odpowiedzi: „Przechodząc… wędrując”.
• Wiadomo, że miał okazję „spróbować” Syberię.
• W pensjonacie stara się wszystkich wezwać do szczerej rozmowy, jest gotów udzielić porady.
• Dla każdego znajduje czułe słowo, pocieszenie.

Ale czy potrzebują tego mieszkańcy pensjonatu? Na to pytanie odpowiemy później.

Czytanie 1 akcji według ról. Tekst na projektorze.

(w dramacie ważny jest wygląd bohaterów, ich pierwsze linijki).

Akcja I aktu poprzedzona jest szczegółowym opisem piwnicy. Autor chciał wprowadzić widza do tej piwnicy. Wygląda jak jaskinia. Ale to jest dom noclegów, oni są przywiązani do swojego mieszkania. Z innego świata oddycha zimno. „Zimno”, mówi Bubnov, jest zimno dla Alyoshki, Klesch.

Zadanie zostało postawione przed uczniami: podczas czytania przekaż intonacją charakter swojego bohatera.

Wnioski po przeczytaniu.

W I akcie spotkaliśmy się ze wszystkimi bohaterami spektaklu. Ci ludzie w większości są wobec siebie obojętni, często nie słyszą tego, co mówią inni, nie starają się zrozumieć. W pierwszym akcie wszystkie postacie mówią, ale każdy, prawie nie słuchając innych, mówi o swoim.

Autorka oddaje w oryginalnej formie polilogu wzajemne wyobcowanie gości pensjonatu Kostyleva, atmosferę duchowej separacji ludzi. (Polilog jest formą organizacji mowy w dramacie, połączeniem replik wszystkich uczestników sceny.) Postacie są celowo rozpraszane przez Gorkiego – każdy mówi o sobie. O czymkolwiek zacznie mówić bohater sztuki, nadal będzie mówił o tym, co boli. W mowie bohaterów pojawiają się słowa, frazy, które mają znaczenie symboliczne. (Bubnov: "A nici są zgniłe..."; Bubnov - Nastya: "Wszędzie jesteś zbędny.") Te słowa ujawniają "podtekstowe znaczenie": wyimaginowane powiązania, bezużyteczność tych ludzi.

Mimo obfitości replik akcja I aktu jest powolna, „senna”. Rozwój konfliktu zaczyna się wraz z pojawieniem się Łukasza.

Główny temat spektaklu: co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne?

Nauczyciel: to jest praca domowa, odpowiedz ustnie, na podstawie tekstu, zdjęć Satyny i Łukasza, cytując cytaty (wypełnij tabelę).

Refleksja: skomponuj syncwine na temat lekcji.

Zapewne w latach szkolnych wielu miało okazję zapoznać się z twórczością szanowanego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego – bez upiększeń „Na dole”, opisującą nam wszystkim znane archetypy ludzi żyjących w rosyjskich realiach.

Pomimo tego, że od publikacji dramatu minęło ponad sto lat, sytuacje, których on dotyka, pozostają aktualne do dziś.

W tym artykule szczegółowo przeanalizujemy wizerunek postaci Łukasza z tej sztuki, zapoznamy się z jego wypowiedziami i porozmawiamy o stosunku innych bohaterów dzieła do niego.

Skąd pochodził wędrowiec

nie zdradza tajemnicy pochodzenie Łukasza, tylko przelotna wzmianka o jego wędrownym życiu. Wędrowiec nie ma ani ojczyzny, ani przynajmniej określonego miejsca zamieszkania. On sam tak o tym mówi: "Starzec – tam, gdzie jest ciepło, tam jest ojczyzna”.

Mieszkańcy pensjonatu również nie interesują się przeszłością starego człowieka, są zajęci swoimi problemami i próbami „wyjdź publicznie” i nie przeciągać egzystencji „na dole” do końca życia.

Analiza cech postaci

Łukasz pojawia się przed nami w postaci stary człowiek o miękkim sercu głoszenie dobroci, miłości, litości i woli człowieka, aby stworzyć swoje życie tak, jak mówi jego serce.

Z bohatera bezpośrednio emanuje aura spokoju i zrozumienia, która oczywiście dyspozycyjna wobec niego bohaterów spektaklu, każe im wierzyć, że przyszłość nie jest beznadziejna i jest szansa na poprawę pozycji społecznej, spełnienie marzeń i pragnień .

Wszystkim, którzy chcąc nie chcąc trafili do pensjonatu, Łukasz dobiera właściwe słowa, daje wszystkim nadzieję i zachęca do wiary w swoje marzenia, bez względu na to, jak śmieszne mogą wydawać się one sobie i innym.

Ale bez względu na to, jak słodko i pocieszająco brzmiały słowa wędrowca, były one tylko puste dźwięki, odciągając współlokatorów od codziennych trudów, a nie realne wsparcie, dające siłę do wyjścia z biedy i hańby.

Jednak Luka nie jest kłamcą, po prostu szczerze współczuje otaczającym go ludziom i rozwesela ich, nawet jeśli jest to absolutnie bezcelowe i bezużyteczne.

Relacja Łukasza z innymi postaciami w sztuce „Na dole”

Postacie odnoszą się do starszego na dwa sposoby:

• sam ( złodziej Vaska Pepel, aktor, Anna, Nastya, Natasza) opowiedzieć mu z ulgą o swoim życiu, wyznać i otrzymać w odpowiedzi niezbędną litość, współczucie i kojące wypowiedzi;
• inny ( kartuznik Bubnov, Satyna, Baron, Kleszcz) nie ufaj zbytnio nieznajomemu i rozmawiaj z nim krótko i sceptycznie.

Jedno jest pewne - nikt nie pozostał obojętny do pojawienia się tak niezwykłej osobowości w tak brudnym i skazanym na zagładę miejscu.

Po nagłym zniknięciu wędrowca losy niektórych postaci zmieniły się diametralnie. Żona ślusarza Klescha, Anna, zmarła na gruźlicę, Aktor nie mógł pogodzić się z beznadziejnością swojego życia i powiesił się, Vaska Pepel z powodu przypadkowego morderstwa wyjechał do ciężkiej pracy na Syberię, marzył o uczciwym życiu z Nataszą dobiegł końca. Reszta bohaterów nadal spędzała czas w pensjonacie, ale w tym samym czasie zacząłem myśleć o sensie ich istnienia, ich działaniach i problemach innych.

Przypowieść o sprawiedliwej ziemi

Przypowieść Łukasza opowiada nam o człowieku, który zniósł wszystkie trudy i cierpienia ziemskiego życia, wierząc, że jest sprawiedliwa ziemia gdzie ludzie żyją w świetnych związkach, pomagają sobie nawzajem i nigdy nie kłamią. Pewnego dnia udał się do znajomego lokalnego naukowca i poprosił go, aby pokazał na mapie sprawiedliwą ziemię. Próbował znaleźć to, czego szukał, ale nie mógł. Wtedy mężczyzna wpadł w złość, uderzył naukowca, a potem wrócił do domu i udusił się.

Ta przypowieść zdawała się przesądzać losy kilku postaci - śmierć Anny i Aktora, uwięzienie złodzieja Vaski. Wierzyli, że zostanie im znaleziona własna sprawiedliwa ziemia, że ​​można wyjść z dna, biedy, ale tak się nie stało. Luka wkrótce odszedł, a wraz z nim odeszła nadzieja, która rozgrzewa bohaterów spektaklu.

cytaty

Sztuka „Na dole” jest bogata przemyślane frazy i wypowiedzi bohaterów, ale być może najważniejszym z nich są słowa Starszego Łukasza.

Oto kilka jego cytatów, które powinien przeanalizować i przemyśleć każdy, kto przeczytał sztukę „Na dole” Gorkiego:

„Wszyscy to ludzie! Bez względu na to, jak udajesz, nieważne, jak się poruszasz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna ... ”

"Nie obchodzi mnie to! Szanuję też oszustów, moim zdaniem, żadna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą ... ”

„Ty, dziewczyno, nie obrażaj się… nic! Gdzie to jest, gdzie mamy litować się nad zmarłymi? E, kochanie! Nie żal nam żyjących… nie możemy współczuć sobie… gdzie to jest!”

„Tutaj umrzesz i będziesz spokojny… niczego więcej nie będziesz potrzebować i nie ma się czego bać!”

„... nie w słowie - chodzi o to, ale - dlaczego słowo jest wypowiadane? - to jest problem!"

Wynik

Obraz wędrowca Luki w Maximie Gorkim okazał się bardzo wieloaspektowy i refleksyjny główne pytania filozoficzne o życiu, miłości, zasadach i ludzkich priorytetach.

I nie tylko Luke – wszystkie postacie w taki czy inny sposób odzwierciedlają tych, których spotykamy w prawdziwym życiu.

Pisarzowi udało się odzwierciedlić w swojej pracy zabawne idee filozoficzne i psychologiczne:

Wszystko to jest ważne dla prawidłowego zrozumienia pracy i po prostu sytuacji, które spotykają ludzi wokół nas, uczy nas współczucia i prawidłowego ustalania priorytetów życiowych.

Spadanie na samo dno społeczeństwa jest tak proste, jak przesłanie dwóch bajtów. Aby to zrobić, nie musisz mieć specjalnej wiedzy ani umiejętności. To po prostu pozostać człowiekiem, myśleć nie tylko o sprawach codziennych, ale także wypowiadać się na tematy filozoficzne - to nie każdy może. W końcu osoba pozostająca na dole ma tylko trzy opcje: ześlizgnąć się w otchłań, zmienić się w filozofa lub powstać z popiołów.

Dziedzictwo Maksyma Gorkiego

Aleksiej Maksimowicz Peszkow pielęgnował marzenie, że świat będzie zamieszkany przez „nowych ludzi”. Ludzi, którzy są nienaganni pod względem rozwoju intelektualnego i fizycznego, obyczajów i zasad. Tych nowych ludzi wyróżnia nieustraszoność i pragnienie wolności, nie przejmują się żadnymi przeszkodami, mogą osiągnąć wszystko, czego chcą. I nawet jeśli ich cele przekraczają granice możliwości, potrafią to zrobić.

W tym czasie udało mu się napisać 5 powieści, 10 opowiadań, 18 opowiadań i esejów, 16 sztuk teatralnych oraz opublikował 3 cykle artykułów publicystycznych. Pisarz, prozaik i dramaturg był pięciokrotnie nominowany do literackiej Nagrody Nobla. Był znany jako jeden z najsłynniejszych rosyjskich myślicieli i pisarzy. Po sobie pozostawił bogatą spuściznę, a jedną z pereł jego kolekcji jest sztuka „Na dole”.

"Na dnie"

Sztuka „Na dole” ujrzała świat w 1902 roku. Przed opublikowaniem materiału autor przez długi czas nie mógł wybrać, który tytuł wybrać. Miał do wyboru kilka opcji: „Dno”, „Bunkhouse”, „Na dnie życia”, „Bez słońca”. W końcu sztuka otrzymała krótki i zwięzły tytuł „Na dole”. Dwa lata po premierze, w 1904 roku, sztuka została nagrodzona Nagrodą Gribojedowa.

Po raz pierwszy przedstawienie oparte na utworze wystawiono 18 grudnia 1902 r. w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W czasach sowieckich produkcja zachwyciła publiczność 9 razy. Ostatnio widziano ją w 1956 roku. Ale to nie umniejszało jej sukcesu. Niejednokrotnie sztuka była wystawiana za granicą w takich miastach jak Berlin, Kraków, Helsinki, Paryż, Tokio, Nowy Jork, Londyn, Tunezja. Od 1996 roku do chwili obecnej w różnych krajach świata wystawiono ponad 20 przedstawień. Sztuka była kręcona 10 razy nie tylko w kinie krajowym, ale także na Węgrzech, w Japonii i Francji.

Dlaczego ta sztuka tak bardzo przyciągnęła publiczność: problem wyboru moralnego; uświadomienie sobie, że każda osoba ma swoją własną prawdę; A może sam obraz dna w sztuce „Na dole” dotykał strun ludzkiej duszy? Spróbujmy to rozgryźć.

M. Gorky, „Na dole”: podsumowanie

Wydarzenia związane z pracą rozgrywają się w miejscu podobnym do pokoju gościnnego. Noclegówka jest własnością M. I. Kostyleva. Tutaj mieszkają ludzie, którzy od dawna opadli na dno społeczeństwa. Niektórzy z nich wciąż wierzą, że można wydostać się z tego piekła i zmienić swój los na lepsze, podczas gdy inni już dawno się poddali i potoczyli w najdalsze kanały „dna”.

Relacje między mieszkańcami hostelu są złożone. Mają różne losy, różne spojrzenia na życie, dlatego trudno im znaleźć wspólny język, dlatego nieustannie pojawiają się kłótnie. Żona właściciela zakładu, Wasylisy, kocha Vaskę Peplę, która zarabia na życie kradzieżą. Przekonuje złodzieja, by zabił jej męża, aby byli wolni i nikt im nie przeszkadzał. Tylko Vaska nie odwzajemnia uczuć Vasilisy, ponieważ od dawna jest zakochany w jej młodszej siostrze Natalii. Wasilisa zauważa to i bezlitośnie bije Natalię, dlatego trafia do szpitala. Po wypisaniu nie wraca już do pensjonatu.

Co mówi praca o tej stworzonej przez M. Gorkiego („Na dole”)? Podsumowanie, nawet w drugiej części, jest tragiczne. Wśród gości pojawia się nowy człowiek, Luka, który inspiruje wszystkich, że życie będzie lepsze. Ale kiedy między Kostylevem i Vaską dochodzi do konfliktu, w wyniku którego Vaska przypadkowo zabija Kostyleva, a złodziej zostaje aresztowany, Luka cudem znika. Aktor, który polubił Lukę i uwierzył mu, jest zasmucony jego zniknięciem i wiesza się na podwórku. Czytelnika uderza ostatnie zdanie utworu, wypowiedziane przez Satyna po tym, jak dowiedział się o śmierci Aktora: „Oto głupiec, właśnie zepsuł piosenkę”.

dolni ludzie

Ludzie z dołu w sztuce Gorkiego „At the Bottom” są najbardziej zwyczajni. Wpadli w trudną sytuację życiową. Główni bohaterowie dzieła:

• Michaił Kostylew - odpowiedzialny za pensjonat.
• Vasilisa - żona Kostyleva, kocha złodzieja Pepel.
• Natalya, siostra Wasylisy, jest bita przez swoją starszą siostrę i znika po wyjściu ze szpitala.
• Luka to wędrowiec, który nagle pojawia się i znika, umiejętnie pocieszając wszystkich kłamstwami.
• Vaska Pepel to złodziej, który chce zmienić swój los.
• Tick ​​jest zwykłym pracowitym pracownikiem, który chce wrócić do swojego przeszłego życia.
• Baron, zubożały arystokrata, jest przekonany, że najlepsze momenty jego życia należą do przeszłości.
• Satyna to ostry, jestem pewien, że najważniejsza dla człowieka jest wolność duchowa
• Aktor - kiedyś naprawdę występował na dużej scenie, teraz pijak, który nie wymyślił nic lepszego niż popełnienie samobójstwa.

Odtwórz analizę

Dlaczego Gorky napisał „Na dole”? Analiza tej pracy pokazuje, że wśród moralnego brudu wyrzutków społeczeństwa znajduje się mały tlący się żar, który dyskretnie syczy: „Człowiek jest dumny, człowiek jest dobry!” Jest to szczególnie widoczne, gdy goście mają mały problem.

Prawda czy kłamstwo?

Problem wyboru moralnego w sztuce Gorkiego „Na dole” jest bardzo dotkliwy. W co ludzie mają wierzyć? W słodkim kłamstwie czy w gorzkiej prawdzie, z czym zaprawiona sztuka Gorkiego „Na dole”? Z analizy wynika, że ​​wędrowiec Luka jest w pracy mistrzem słodkich kłamstw, jest przekonany, że ludziom trzeba powiedzieć to, co chcą usłyszeć. Zachęca wszystkich mieszkańców pensjonatu. Daje wiarę, że jest szansa na zmianę twojego życia, jeśli zrobisz to lub tamto. Ale kiedy nagle znika, wszyscy czują się nieswojo. Goście czują się opuszczeni, a Aktor, który najbardziej uwierzył słowom Łukasza, popełnia samobójstwo.

Prawdę w sztuce Gorkiego „Na dole” uosabia jej bohater – Satyna. Ten człowiek nie jest najlepszym przedstawicielem rasy ludzkiej - jest nieuczciwy, lubi pić, bierze udział w bójkach, z pesymizmem patrzy w przyszłość. Ale jest trochę więcej wiedzy i zrozumienia tego, co się w nim dzieje. To od niego pochodzi prosta prawda: „Musisz być dumny z tego, że jesteś osobą”. Satyna nie jest osobą charyzmatyczną, która potrafi przewodzić tłumowi, nie jest rewolucjonistą, nie jest psychologiem ani politykiem – po prostu zwrócił uwagę na oczywistość, która rozpaliła szczególną iskrę w oczach każdego mieszkańca, który nie był jeszcze całkowicie zdesperowany . I nie zniknie, gdy Satin zniknie, tak jak zrobiło to piękne kłamstwo Luki.

Obraz dna w spektaklu „Na dole”

Co jeszcze można powiedzieć o tym stworzeniu klasyka literatury rosyjskiej? Dlaczego jest tak chwytliwy nawet dla naszych współczesnych? Może dlatego, że temat poruszany przez Aleksieja Maksimowicza jest cały czas aktualny?

Spektakl napisany przez M. Gorkiego („Na dole”) słusznie można nazwać dramatem społeczno-filozoficznym. Tu życie społeczne i refleksje filozoficzne nie przecinają się, lecz doskonale uzupełniają, czyniąc ze spektaklu pełnoprawne, żywe i realne dzieło. Obraz dna w spektaklu „Na dole” reprezentuje trudną rzeczywistość niższych warstw społeczeństwa. Nie ma tu fikcyjnych faktów, a jedynie prawdziwe życie, takie jakie jest. Los wyrzutków, tych, którzy nie mają już szans na awans. Po raz pierwszy w światowej dramaturgii ukazany został beznadziejny los „byłych ludzi”. W lepkich ciemnościach zatęchłej piwnicy gromadzą się okaleczeni, oszpeceni przez los. Każdego dnia desperacko walczą o swoje istnienie. Ktoś ma dość siły, by przetrwać, a ktoś poddaje się w ramiona śmierci. Jedyny promyk nadziei w tej beznadziejnej ciemności przyniósł Łukasz, który zachęcał ludzi, a potem zniknął. Trudno w takiej sytuacji nie poddawać się, ale słowa Sateen zaszczepiają w ludziach wiarę nie w przyszłość, ale we własną ludzką godność. Obraz dna w spektaklu „Na dole” to izba tortur, w której Jego Królewska Mość rozczarowana działa jak kat. Bezlitośnie bije ludzi od dawna pokrytych błotem.

Obraz dna w spektaklu „Na dole” to coś mrocznego i beznadziejnego, ale z człowiekiem w środku. A tam, gdzie jest człowiek, zawsze będzie trochę nadziei, bo człowiek jest piękny.

Prawda jest zawsze znana

Publiczność zareagowała niejednoznacznie na sztukę napisaną przez M. Gorkiego („Na dole”). Ludzie zawsze byli obcy cierpieniom niższych warstw społeczeństwa. Ale prawdziwość jego historii, postacie i losy jego bohaterów stały się rozpoznawalne nie tylko w Związku Radzieckim, ale na całym świecie – od Ameryki po Japonię.