Przyszła producentka telewizyjna Liza Prigozhina: co wiemy o najmłodszej córce Josepha Prigozhina. Iosif Prigozhin - biografia, fotografia, życie osobiste producenta O kobiecej przyjaźni, mężach uzurpatorów i Pokrovsky Gates

Prigogine Iosif Igorevich urodził się 2 kwietnia 1969 roku w Machaczkale w rodzinie Igora Matveevicha i Dinary Yakubovna Prigozhin. Rodzice byli potomkami aszkenazyjskich i górskich Żydów.

Józef rozpoczął pracę w dzieciństwie, w wieku 12 lat już zarabiał na życie jako fryzjer. Ale poważne okazje do realizacji ambitne plany chłopca nie widziano w Machaczkale. I miał wspaniałe plany: zostać popularnym artystą, chociaż twórcze zawody nie były mile widziane w rodzinie. Dlatego w 1985 roku Prigozhin, otrzymawszy paszport, natychmiast udał się na podbój Moskwy.

Od tego czasu punkt zwrotny biografia Josepha Prigogine'a popłynęła w innym kierunku.

Początkowo ciężko przeżywał 16-letni chłopiec z Machaczkały, który nie miał przyjaciół ani krewnych w stolicy. Aby dostać się do schroniska, wstąpił do szkoły zawodowej z dyplomem z termoizolacji. W 1986 roku Prigozhin jednocześnie ukończył szkołę zawodową i moskiewską szkołę wieczorową przy bulwarze Izmailovsky. Ale och główny cel Józef nie zapomniał. Po drodze znalazł czas na naukę w studiu teatralnym Gamma.

Już w młodości marzył Prigogine błyskotliwa kariera w showbiznesie. Ale próba wejścia do GITIS nie powiodła się. Nie zastanawiając się nad porażkami, celowy facet posunął się do przodu: poznał ludzi ze środowiska gwiazd muzycznego biznesu, odwiedzał ich imprezy, a nawet próbował filmów.

Pod koniec lat 80. Iosif Prigozhin pracował już jako kierownik tras koncertowych. A on sam śpiewał na scenie, a nawet wydał kasetę audio ze swoimi piosenkami. Życie w trasie zaczyna się w latach 90-tych. Stopniowo Joseph zdał sobie sprawę, że działalność administracyjna jest mu bliższa niż kariera artysty.

Iosif Prigozhin został administratorem i organizatorem pierwszego pokazu mody. Stało się to w 1989 roku, a debiut produkcyjny Iosifa Igorevicha miał miejsce w 1991 roku, kiedy zorganizowany przez niego Supershow-91 wyemitowano na antenie telewizji Ostankino.

Kariera produkcyjna

W 1994 roku, po drugiej próbie, Joseph Prigozhin wszedł do GITIS nazwanej jego imieniem. A w 2000 roku, nie przerywając intensywnej działalności administracyjnej i twórczej, otrzymuje: wyższa edukacja na kierunku producent.

Pierwszą piosenkarką, która skorzystała z usług początkującego producenta Josepha Prigogine'a, była Sona. Teraz niewiele osób pamięta tę gwiazdę. Wkrótce Prigozhin został producentem i promotorem.

Pod koniec lat 90. Prigozhin wyprodukował koncerty rocznicowe, poświęcony 50-leciu działalności twórczej i 10-leciu zespołu, zorganizował pierwsze koncerty solowe, akcje „Złoty Gramofon”, był producentem wykonawczym koncertu świątecznego poświęconego trzeciej rocznicy ORT oraz koncertu galowego na cześć obchodów 8 marca

Biografia Josepha Prigozhina to seria wielkich sukcesów. W niespełna 30 lat Prigozhin stworzył ORT-Records, największą firmę audio w Rosji. Od czerwca 1997 do lipca 1999 był jej generalnym producentem, a od marca 1998 do czerwca 1999 także CEO. Niechętni od razu skojarzyli sukcesy z narodowością Prigożyna, doprawiając to żartami i złośliwymi komentarzami.

Iosif Igorevich nigdy nie zaprzeczał, że jest Żydem z pochodzenia, ale niejednokrotnie mówił prasie, że został ochrzczony w świadomym wieku i nie przestrzega żydowskich tradycji.

Prigogine kręci się z łatwością projekty solowe mało znani, znani i niezwykle popularni wykonawcy, sprowadzają nowe gwiazdy na niebo show-biznesu i szybko wracają zapomniane stare. W ciągu kilku miesięcy pracy ORT-Records wydało albumy Vakhtanga Kikabidze, Alexandra Marshala, Kristiny Orbakaite, Nikolaia Noskova, grup A-Studio i innych.

Pod przewodnictwem Iosifa Igorewicza, ORT-Records zostało uhonorowane Narodową Nagrodą Muzyczną Ovation w 1998 roku w nominacji do Najlepszej Firmy Nagraniowej.

Od 1994 roku Prigozhin jest członkiem Stowarzyszenia producenci muzyczni, doktor sztuk, Akademia Nauk Alternatywnych. W 1998 roku otrzymał nagrodę Ovation Award jako najlepszy producent roku. W tym samym roku magazyn Kompaniya uznał Iosifa Igorevicha Prigozhina za najlepszego biznesmena roku w dziedzinie show-biznesu.

A Prigozhin zdołał zjednoczyć producentów, przekonując ich, by nie konkurowali, ale współpracowali. Tak więc w 2000 roku pojawiło się jego centrum produkcyjne „NOX Music”. Prigozhin ostatecznie osiągnął, że stał się prawie najbardziej utytułowanym producentem rosyjskiego show-biznesu. Grupa firm „NOX” zajmuje wiodącą pozycję na krajowym rynku muzycznym.

Nazwisko Prigożyna wiąże się ze skandalem z zamachem na jego życie. Producent zaczął promować piosenkarkę w 2004 roku na prośbę moskiewskiego biznesmena. Praca artysty zrobiła wrażenie na przedsiębiorcy i postanowił przenieść Abrahama na poziom międzynarodowy. Iosif Prigozhin zdołał stworzyć nazwę dla muzyka, która stała się znana poza Rosją.

Ale po jednym koncercie w Kompleksie Sportowym Olimpiysky, według plotek, Abraham potajemnie zabrał wszystkie dochody, które były w sejfie i wyemigrował na Cypr. Ismailov, jak napisało wiele mediów, oszukał Iosifa Prigozhina do negocjacji z piosenkarzem i odesłania go do Moskwy. W Rosji Abraham Russo miał kłopoty, w których muzyk oskarżył Prigogine'a. Sam producent zaprzeczył winy.

Życie osobiste

Po raz pierwszy Prigozhin ożenił się w młodości, moskiewską Elenę z zamożnej i inteligentnej rodziny. Pierwsza żona Prigogine'a była gospodynią domową. W tym małżeństwie urodziło się 2 dzieci - syn Dmitrij i córka.

Druga żona Josepha Prigozhina, Leila Fattakhova, pracowała jako kierownik selekcji artystów w firmie Sojuz. Mężczyzna od razu urzekła ciemnooka piękność. W czasie spotkania z nią pojawiła się rysa w małżeństwie Prigożyna z Eleną. rozgorzały nowa powieść, a 4 lata później para miała córkę Lisę. A po 3 latach Leila opuściła męża. Teraz była żona Iosif Prigozhin jest niezależna, posiada jedną z najlepszych agencji PR w Moskwie, wśród jej klientów są znani biznesmeni i restauratorów.

W marcu 2003 r brzemienne w skutki spotkanie Joseph Prigogine i piosenkarka Valeria. Ten związek przyniósł nowe małżeństwo oraz umowa o współpracy. Została podpisana już w kwietniu 2003 roku. Valeria została trzecią żoną Józefa Prigożyna i, jak sam twierdzi, pierwszą prawdziwa miłość. Para nie ma wspólnych dzieci. Ale życie osobiste Josepha Prigogine'a stało się teraz pełne i szczęśliwe. Małżonków często można zobaczyć na okładkach tabloidów i na imprezach gwiazd, Valeria stała się częstą bohaterką „Instagram” Prigogina.

Tuż przed ich spotkaniem producentowi, którego wzrost wynosi 172 cm, a waga 75 kg, nadano przydomek „Shrek”, ponieważ otaczający go ludzie dostrzegli w Prigogine wizualne podobieństwo do tej postaci z kreskówek. Joseph doskonale zdaje sobie sprawę z tej plotki, którą wielokrotnie demonstrował opinii publicznej i ani sam producent, ani jego żona nie czują się obrażeni tym porównaniem. Jak Valeria powiedziała prasie, nie widzi powodu do niezadowolenia. Kiedy obejrzała kreskówkę, zdała sobie sprawę, że to… pozytywny bohater, z którym porównanie wcale nie jest obraźliwe.

W 2014 roku, biorąc udział w projekcie Just the Same, Prigozhin wykorzystał to podobieństwo i wyszedł w garniturze podczas występu, co wywołało zachwyt publiczności.

Joseph Prigogine jako Shrek

Valeria i Joseph Prigogine wychowują trójkę dzieci z poprzedniego małżeństwa piosenkarki - Artem i. Dzieci Josepha Prigogine'a z poprzednich małżeństw i adoptowane dzieci spotykają się i komunikują ze sobą.

Jak się okazało, ta komunikacja wcale nie była idealna. W 2016 roku wybuchł skandal. Pierwsza żona Prigożyna, Elena, i jej córka zarzuciły producentowi, że nie zwraca na niego wystarczającej uwagi była rodzina. Sprawcą tego była Valeria, która rzekomo konkretnie ustawia męża przeciwko dzieciom z pierwszego małżeństwa.

Joseph i Leila zerwali jako przyjaciele, a relacje z pierwszą żoną diametralnie się różnią. Ale według samego mężczyzny nie wpłynęło to w żaden sposób na dzieci. Przestał interesować się kobietą, która cały czas spędzała w domu nic nie robiąc, ale Prigogine zostawił mieszkanie dla dzieci i przez całe życie wspierał go finansowo. Sam producent zastanawiał się nawet, jak taki skandal wyszedł z jego pierwszą żoną, podczas gdy z drugą pozostało pełne wzajemne zrozumienie.

Mężczyzna uznał twierdzenia Eleny za daleko idące. Bardzo Producent zawsze inwestował zarobione pieniądze w edukację dzieci, zarówno z pierwszego małżeństwa, jak iz drugiego i adoptowanego. Dzieci odwiedziły z gwiazdorskim tatą na wakacjach w różnych krajów. Troskliwy ojciec próbował nawet zorganizować dla swojej córki Danae studia za granicą, ale jej matka kategorycznie się temu sprzeciwiła.

Prigozhin powiedział prasie, że przyczyną skandalu wcale nie były dzieci. Elena chce, żeby sam ją utrzymywał i wykorzystuje potomstwo jako źródło dochodu. A Iosif Igorevich wcale nie chce finansować piękne życie i młodych kochanków obcej kobiety, która nigdy nigdzie nie pracowała. Odmówił spłacenia jej wielomilionowych długów.

Ale przede wszystkim Prigozhin martwi się o dzieci, które w wyniku manipulacji matki i jej chłopaka mogą zostać bezdomne. Ojciec szczególnie martwił się o Danę, która zaczęła wspierać wszystkie przedsięwzięcia Eleny i obrażać się na pomaganie innym dzieciom.

Dziewczyna zarzuciła producentowi promowanie Anny Shulginy, córki Valerii, jednocześnie odmawiając jej. W tym celu Prigozhin przypomniał prasie, że Anna ma talent i specjalistyczne wykształcenie, ale Danai, niestety, nie. Kiedy jego córka przyszła do niego z prośbą o awans, Józef po prostu zapytał, na kogo mógłby ją awansować, i nie otrzymał odpowiedzi.

Ponadto Joseph zasugerował dziewczynie, że aby odnieść sukces w showbiznesie dzięki jej wzrostowi, musi schudnąć. Poprosił też swoją córkę o wizytę siłownia, zakazujący liposukcji, którą uważał za szkodliwą, zwłaszcza w takich młody wiek. Następnie Danae napisała kilka gniewnych komentarzy w portale społecznościowe o swoim ojcu i przyszła do projektu „Dom 2”, aby udowodnić, że sama może odnieść sukces.

Iosif Prigozhin i Danae Prigozhina w projekcie „Live”

Reszta dzieci objęła stanowisko ojca, odrzucając Danae w środowisku publicznym i wspierając Josepha Prigogine'a. Sam producent praktycznie zrezygnował z córki, mówiąc, że nie może już kontynuować takiej komunikacji.

Joseph Prigogine teraz

Na początku 2018 roku w sieci rozeszły się plotki, że Prigogine i Valeria. Na Instagramie każdy z nich pojawił się wspólne zdjęcia gdzie para pojawiła się wraz z dwoma uroczymi bliźniakami. Kiedyś piosenkarka i producentka intrygowała. Wśród subskrybentów była wersja o narodziny zastępcze dzieci, o wyglądzie para małżeńska wnuki. Ale wkrótce Joseph wyjaśnił, że dzieci urodziły się w rodzinie krewnych, którzy często odwiedzają małżeństwo Prigogine.

Według Prigogine'a nie jest on przeciwny pojawieniu się nowych spadkobierców w swojej rodzinie. Producent ponownie chce poznać szczęście ojcostwa. Wczesne narodziny pierwszych dzieci doprowadziły Józefa w tym okresie jego życia do moralnej dewastacji. Ale teraz wszystko się zmieniło.

Jesienią Iosif Prigogine i Valeria zostali gośćmi programu Kiedy wszyscy są w domu. Producent powiedział, że po raz pierwszy po ślubie doświadczył silnego strachu przed utratą szczęścia, które odnalazł. Ataki paniki doprowadziły do ​​problemów zdrowotnych. Widząc, jak cierpi jej mąż, piosenkarka zaprosiła go, by towarzyszył jej na każdej trasie. W ten sposób ten problem został rozwiązany.

Dziś stosunki między Iosifem Prigogine a jego córką Danae uległy normalizacji. W dniu urodzin dziewczynki, która w 2018 roku skończyła 21 lat, producent opublikował na swoim koncie na Instagramie wzruszające gratulacje. Pojednanie między bliskimi nastąpiło po wzięciu udziału w programie „Właściwie”, wyemitowanym na początku roku.

Nazwać: Józef Prigożyn

Wiek: 50 lat

Miejsce urodzenia: Machaczkała, Dagestan

Wzrost: 172 cm

Waga: 75 kg

Działalność: producent muzyczny

Stan cywilny: żonaty/mężatka

Joseph Prigogine - biografia

Iosif Igorevich Prigozhin to niesamowicie czarujący człowiek, który od dawna pojawia się w showbiznesie i zadeklarował się jako utalentowany producent. długi i trudna droga jego postęp na drabinie twórczej nie był łatwy, ale na zawsze znalazł odzwierciedlenie w jego biografii.

Lata dzieciństwa Josepha Prigogine

Rodzina przyszłego producenta połączyła niezgodne: krew przodków rasy kaukaskiej i tradycje żydowskie. Chłopiec urodził się 2 kwietnia 1969 roku w Machaczkale. Jego rodzice, Dinara Jakubowna i Igor Matwiejewicz, pracowali od rana do wieczora, ale płaca był mały. Dlatego od dzieciństwa chłopiec marzył o swojej wielkiej przyszłości, ale Machaczkała nie wystarczała na jego plany.

W wieku 12 lat Józef zaczyna pracować, pomagając rodzicom. Oczywiście praca nie była trudna, ale wymagała specjalnego podejścia. Tak więc rozpoczął karierę jako dziecko jako prosty fryzjer, ale zdając sobie sprawę, że mu się udaje, zaczął marzyć o Moskwie, gdzie mógłby zostać sławnym artystą.

Joseph Prigogine - edukacja

W Machaczkale nie uczył się zbyt dobrze, więc ledwo ukończył osiem zajęć i od razu wyjechał do Moskwy. Józef czekał, aż skończy 16 lat i otrzymawszy paszport, miał nadzieję uzyskać upragnioną niezależność dla realizacji swoich planów.

Ale już w Moskwie, studiuje w studio teatralne"Gamma" mógł ukończyć szkołę wieczorową nr 87 w Moskwie, zdając sobie sprawę, że edukacja jest bardzo ważna dla realizacji jego marzenia.

W 1986 roku Prigozhin ukończył szkołę wieczorową i natychmiast postanowił wstąpić do GITIS. Ale pierwsza próba kończy się niepowodzeniem. Potem było jeszcze kilka prób zdania egzaminów w tej placówce edukacyjnej. Mimo to przyszły producent osiąga swój cel i wchodzi do GITIS, ale dzieje się to dopiero w 1994 roku. W tym czasie już aktywnie próbował zrealizować swoje kreatywne plany. W 2000 roku ukończył ją i otrzymał zawód reżysera teatralnego.

Joseph Prigogine - kariera

W biografii Josepha Prigozhina udana passa rozpoczyna się w 1990 roku. Nie tylko próbował się szkolić, ale był już rozłożony na scenie, występując zarówno jako piosenkarz, jak i kierownik tras koncertowych różnych programów. W tym czasie udaje mu się nagrać i sprzedać kasetę audio ze swoimi piosenkami.

Ale rok 1988 okazuje się być najbardziej pracowitym rokiem, ponieważ zaczyna koncertować jako piosenkarz, a także nadal organizuje różne koncerty. Według obliczeń samego Josepha Prigozhy w tym roku zorganizował ponad 1,5 tys. programów koncertowych dla najbardziej różne gwiazdy, z którym sam podróżował prawie po całym byłym Związku Radzieckim.

Rok później, już w 1989 roku, próbuje dla siebie nowej działalności i już zostaje administratorem tych koncertów. Ale w tym samym roku został zaproszony jako organizator pokazu mody, który odbył się w Moskiewskim Teatrze Rozmaitości. Słynny i najsłynniejszy do tej pory pokazał swoją kolekcję mody.

Ale obecnie Iosif Prigozhin jest znany wszystkim jako odnoszący sukcesy i dobrze prosperujący producent. Jego debiut na tym polu miał miejsce w 1991 roku, kiedy zorganizował dwa nowe programy telewizyjne. Ale początkujący producent tak bardzo polubił tę działalność, że zaczął dalej rozwijać się w tej dziedzinie. Tak więc już w 1992 roku zostaje producentem młodego piosenkarza i podejmuje się produkcji swojego pierwszego muzycznego show.

Ale nawet taka praca nie spełniła w pełni wymagań słynnego producenta i postanawia on poszerzyć swoje możliwości. W latach 1993-1995 Prigozhin został organizatorem Fundacji Domu Ojca.

W 1996 roku producentem koncertu został Iosif Prigozhin, poświęcony Dniu Niepodległość Gruzji. W tym samym roku odnoszący sukcesy producent organizuje koncerty poświęcone pamiętnym i znaczącym datom z życia Ludmiły Żykiny i działalność twórcza popularna grupa „A Studios”. Zajmuje się także organizacją koncertów solowych popularnej piosenkarki Tatiany Bulanowej, która była niezadowolona z wysokiego honorarium i, jej zdaniem, kiepskiej organizacji.

Zdając sobie sprawę, że koncerty solowe mu się nie sprawdzają, przez cały 1999 r. odrzucał oferty, które otrzymał w w dużych ilościach, ale nadal zostaje producentem i organizatorem wielu programów.

Ale jego najważniejszym atutem, jako producenta i organizatora, jest stworzenie dużej rosyjskiej firmy audio ORT-Recocords. To właśnie w tym studiu powstały takie piosenki sławni wykonawcy jak: i wiele innych.

W 1998 roku zaczyna otrzymywać nagrody za swoją pracę. Tak więc pierwszą z nich była nagroda „Ovation”, która została przyznana w nominacji „Najlepszy producent roku”.

Rok 2000 przyniósł nowe osiągnięcia w karierze Josepha Prigogine'a. Został więc producentem i organizatorem wytwórni płytowej.

Joseph Prigozhin - biografia życia osobistego

Życie osobiste znanego producenta jest otwarte i nie ma w nim tajemnic i tajemnic. Pierwsza żona Elena Evgenievna urodziła mu dwoje dzieci: syna Dmitrija i córkę Danae.

Potem nastąpił związek bez małżeństwa. Taki związek z Leylą Fattakhovą, z którą mieszkał przez 7 lat. Dała mu córkę Elżbietę.

Nowa passa w życiu i karierze popularnego i znanego producenta Iosifa Prigozhy rozpoczyna się 12 marca 2003 roku, kiedy podpisano umowę o współpracy z piosenkarką Valerią. A w 2004 roku Valeria zostaje czwartą żoną Josepha Prigogine.

Opowiedz nam o sobie. W końcu jesteś profesjonalnym muzykiem z poważnym wykształceniem.

Studiowałem muzykę od 6 roku życia, ukończyłem Konserwatorium w Taszkencie z dyplomem pianisty i krytyk muzyczny.

Pamiętam, jak po ukończeniu konserwatorium marzyłem o zrobieniu jakiegoś projektu, który miałby przynajmniej coś wspólnego z moją edukacją i muzyką klasyczną. Teraz, kiedy mam projekt taki jak pokaz fortepianowy Bel Suono, bardzo mi się podoba. Ale między tymi wydarzeniami minęło wiele lat, podczas których przeszłam przez wszystkie etapy pracy w Rosyjski show-biznes. Teraz znam wszystkie obszary i etapy rozwoju grup i artystów. Do projektu osobistego doszłam więc już będąc osobą doświadczoną i przygotowaną.

Czy Twoim zdaniem producent powinien mieć wykształcenie muzyczne czy umiejętności organizacyjne są wystarczające?

Wiesz, nie sądzę, żeby wymagało od niego wykształcenia muzycznego, ale na pewno by mu to nie zaszkodziło! Musi przynajmniej rozumieć muzykę i mieć dobry gust! A producent i cechy organizacyjne są oczywiście nie mniej ważne. W naszym kraju producent robi wszystko. Gdyby istniał podział na promotorów i realizatorów dźwięku, byłby bardziej słuszny.

Na przykład wszystko robię sam: dobieram muzykę, akceptuję aranżacje, monitoruję miksowanie utworów. A jednocześnie pukając do wszystkiego zamknięte drzwi wiedzieć o moim projekcie. Zgadzam się na koncerty, zajmuję się promocją we wszystkich kierunkach. Dlatego ten biznes w Rosji jest znacznie bardziej skomplikowany, a prawdziwych producentów w naszym kraju można policzyć na palcach.

Jest to dla nas szczególnie trudne, ponieważ nie pracujemy w najpopularniejszym w naszym kraju gatunku – klasycznym gatunku crossover. Chociaż poziom muzyki

a występ jest tak wysoki jak muzyków klasycznych, jesteśmy bardziej nowoczesnym zespołem. A co najważniejsze, robimy to, co lubi nasza publiczność.

Jak ważne są połączenia?

Bardzo ważne. Żadnych połączeń nigdzie. Na jednym profesjonalizmie i jakości muzyki nie da się przebić. Praca jako producent od podstaw wciąż jest ciężka. Pomimo tego, że mam zarówno znajomości, jak i doświadczenie, również przeżywam trudny okres. Tak, czasami zdarzają się szczęśliwe przypadki, kiedy ludzie po prostu reagują na muzykę: tak im się podoba nasza praca, że ​​zaczynamy współpracować i wspólnie coś wymyślamy, ale to są wyjątki.

W naszym kraju producentami są głównie mężczyźni. A dla ciebie, jako kobiety, jak to jest pracować w biznesie tego mężczyzny?

Pewnie trochę trudniejsze gdzieś. Ciężko mi to oceniać, bo wszystko postrzegam jako kobietę i nie wiem, jak to jest z mężczyznami. Jestem pewien, że im też jest ciężko. Kobiety gdzieś są bardziej elastyczne i mogą się poddać, w przeciwnym razie rozmawiają. Mężczyźni mają inne podejście. Wskazówką jest również fakt, że jest bardzo mało kobiet produkujących, co oznacza, że ​​tak naprawdę nie wszystko jest takie gładkie. Chociaż mam trochę inny gatunek, więc chyba błędem jest ocenianie całej branży. Znam bardzo udane producentki zarówno w teatrze, jak iw showbiznesie.

Dlaczego zdecydowałeś się zostać producentem? Jak do tego doszło?

Nie wybrałem niczego celowo, wszystko stopniowo samo do tego doprowadziło. Początkowo pracowałem w wytwórniach płytowych, potem miałem własną agencję PR. Zawsze tak bardzo chciałem wykonywać pracę twórczą, że w każdej pracy starałem się coś stworzyć. Niezależnie od tego, czy jest to sesja zdjęciowa, kręcenie filmów, projektowanie płyt czy prezentacja projektu. Zawsze lubiłem pracować z artystą na pełny etat. Mogę powiedzieć, że na razie sprawiało mi to przyjemność. I wtedy zdałem sobie sprawę, że chcę zrobić coś niezwykłego, zastosować wiedzę zdobytą przez 20 lat w muzyce instytucje edukacyjne.

W naszej branży, w muzyce klasycznej to niemożliwe bez poważnej edukacji. Wszyscy faceci, z którymi współpracujemy ciężko pracują: zaczynają grać w wieku 5-6 lat i przechodzą długą drogę do momentu, kiedy mogą wystąpić na scenie. Muzycy klasyczni uczą się pisać utwory, wykonywać je i zawsze ćwiczyć kilka godzin dziennie. To bardzo ciężka praca. I chcę, żeby znalazł odzew w naszym kraju. Żeby nie tylko rozkwitały popularne gatunki, ale żeby był widz i słuchacz, który rozumie bardziej złożoną muzykę.

Zapewne mógłbym też zrobić pokaz skrzypiec, moje wykształcenie pozwala mi zrozumieć zawiłości każdego klasycznego instrumentu, a wiedza i doświadczenie pomogą promować takie projekty. Zwykła muzyka popularna nie jest dla mnie zbyt interesująca, staram się robić to, co rozumiem. Wiem, że może sprawić radość każdej osobie, której pociąga piękno.

Jak powstał zespół Bel Suono?

W muzycznych instytucjach edukacyjnych - Gnessin College, Conservatory - zamieściliśmy ogłoszenia o castingu. Napisali, że rekrutujemy zespół pianistów do muzycznego show. Główne kryteria: umiejętności wykonawcze, wirtuozeria, wygląd i kunszt. Zostawiliśmy dane kontaktowe i już pierwszego dnia rozpoczęły się telefony i listy. Zaczęliśmy słuchać nadesłanych do nas nagrań, dokonywaliśmy osobistych spotkań. I tak znaleźliśmy trzech facetów, z którymi zaczęliśmy pracować i tworzyć nasz projekt. Powoli chłopaki zaczęli pisać własną muzykę, choć pierwsze prace powstały jeszcze przed ogłoszeniem castingu – zrozumiałem i poczułem, jak chcę zobaczyć swój projekt.

A muzycy, których znaleźliśmy, pasowali do tego bardzo harmonijnie. Słuchaliśmy dem, oglądaliśmy filmy i zdjęcia kandydatów i zdecydowaliśmy, czy będą nam odpowiadać, czy nie. Nasi faceci nie tylko wykonują utwory, ale także sami piszą. Dużo uwagi poświęcamy rozwijaniu i pielęgnowaniu ich umiejętności tworzenia muzyki.

Czy któryś z członków się zmienił?

Tak, ale mamy świetny związek. Nadal współpracujemy, wspólnie pracujemy nad materiałem muzycznym i jesteśmy dobrymi przyjaciółmi.

Zmiany w składzie są integralną częścią procesu twórczego. Kiedyś myślałem: och, to musi być bardzo trudne, kiedy ktoś odchodzi. Ale uwierzcie mi, że co roku wszystkie poważne muzyczne instytucje edukacyjne kończą studia tak wielu profesjonalistów, że na pewno nigdy nie będziemy mieć problemów z personelem. I tu mogę powiedzieć, że mam małą kolejkę do udziału w projekcie i pisania muzyki. Ktoś chce grać i pisać. Niektórzy ludzie chcą po prostu pisać. Więc teraz mamy wielu fanów i przyjaciół, a także muzykę. Inna sprawa, że ​​na tę muzykę musi być popyt.

Jak oceniasz losy współczesnej muzyki klasycznej na scenie pop?

Faktem jest, że klienci i sami sale koncertowe bardzo nieufnie podchodzą do takich projektów jak nasz. Nie rozumieją: jesteśmy z klasyków czy z show-biznesu. Tutaj potrzebujemy postępowych ludzi i promotorów, którzy nie będą się bać i pomogą (w tym przypadku młodemu poważnemu zespołowi) iść do przodu, dając salę na występy. Ale publiczność z przyjemnością jeździ na takie koncerty.

W Rosji nie ma kanałów, przez które nasz materiał mógłby zostać przekazany słuchaczowi: żadnych kanałów telewizyjnych, żadnych programów, żadnych stacji radiowych. Po prostu o nas nie wiedzą. Zawsze łatwiej jest zadzwonić do znanego wszystkim artysty pop, niż pokazać coś nowego i niezwykłego. Edytorom muzycznym bardzo trudno jest zwrócić się do czegoś nowego.

Na Zachodzie jest wiele podobnych projektów, gdzie publiczność jest inaczej wychowana. Owszem, nie ma też tria fortepianowego, ale jest wiele innych projektów: są pianiści solowi, zespoły, smyczcy, dęciarzy – wielu wspaniałych muzyków, którzy gromadzą sale. Tworzone są dla nich kanały telewizyjne, stacje radiowe, jest pula mediów. Wiele sal i miejsc, w których mogą wystąpić. Każdego roku na Zachodzie odbywają się dziesiątki festiwali, które wprowadzają publiczność w takie projekty.

Jak udaje ci się, jako kobieta, kierować trzema mężczyznami?

Bardzo dobrze ze sobą współpracujemy, a co najważniejsze, słyszymy się nawzajem. Dyskutujemy o wszystkim, rozmawiamy, nie mamy przeoczeń i nieporozumień. Zawsze omawiamy repertuar. Faceci w zespole są młodzi i jestem dla nich autorytetem. Szanują mnie i do pewnego stopnia kochają, a to jest z mojej strony wzajemne.

Uważam, że to niezwykle ważne, gdy wszyscy w projekcie płoną, pełni chęci do zrobienia czegoś: zarówno producent, jak i sami uczestnicy. Gdy ktoś traci zainteresowanie, trzeba zmienić uczestnika, dać szansę nowej, pełnej pasji osobie! Nie ucierpi na tym jakość muzyki i wykonania. A nowi, młodzi chłopcy przychodzą z taką chęcią i błyskiem w oczach, że chcę dać im tę szansę. Niech się spełnią!

Sam bardzo dobrze pamiętam ich wiek, kiedy po studiach we wszystkich profesjonalnych instytucjach muzycznych opuściłem konserwatorium nie wiedząc, dokąd się udać. Gdzie pracować? Jak wdrożyć? Nie było wtedy takich projektów. Przebicie się solo jest prawie niemożliwe, tylko nielicznym udaje się to zrobić. Mamy bardzo niewielu producentów i promotorów muzyki klasycznej. Dlatego niech będzie jak najwięcej takich facetów i każdy powinien mieć szansę na realizację.

Czy są jakieś inne projekty produkcyjne, które chciałbyś zrobić?

Mam kilka pomysłów, ale jest za wcześnie, żeby o tym mówić. Mam nadzieję, że teraz postawię Bel Suono na mocnych podstawach i razem z moimi chłopakami stworzymy kolejny projekt.

Twoja córka dorasta. Chcesz, żeby poszła w Twoje ślady? Jak widzisz jej przyszłość?

Chcę, żeby miała wszystko tak, jak chce. Chcę, żeby wybrała własną ścieżkę. Teraz rozumiem, że największym szczęściem jest robienie własnych rzeczy. I dzięki Bogu, że to zrobiłem. Ma 15 lat i jeszcze się nie zdecydowała (w wieku 6 lat wiedziałam, że pójdę do konserwatorium). Interesuje ją kilka dziedzin i wiem, że w każdym może odnieść sukces. Na razie trudno mi powiedzieć. Uczy się w szkole, intensywnie uczy się języków. Za rok lub dwa wszystko stanie się jasne.

Kobiety muszą podjąć decyzję: kariera lub rodzina. Jak podjąłeś decyzję?

Nigdy nie był to dla mnie taki wybór. Nigdy nie widziałam siebie jako gospodyni domowej. Zależało mi na tym, aby moja ukochana rozumiała mój styl życia, dzieliła się moimi hobby i wspierała mnie. Dzięki Bogu, że właśnie to się teraz ze mną dzieje. W końcu spotkanie z osobą, która zaakceptuje Twoje twórcze impulsy, która to wszystko polubi i która będzie mogła Ci o tym powiedzieć, jest bardzo, bardzo trudne. I nie mógłbym z nikim rozmawiać.

Konieczne jest, aby kobieta realizowała się zarówno w zawodzie, jak iw rodzinie. Przekrzywiony w jedną lub drugą stronę - przede wszystkim upadek dla samej kobiety. Albo zajmie miejsce jako bizneswoman i będzie samotna, albo usiądzie w czterech ścianach i przestanie być interesująca nawet dla siebie.

Jakie jest Twoje motto w życiu?

Wszystko co się robi, wszystko jest na lepsze. Nawet jeśli coś nie wyrosło razem ze mną, to nie stało się, zanim poszedłem naprzód. I pomyślałem: dopóki tego nie osiągnę, nie uspokoję się. Teraz stałem się bardziej elastyczny i w niektórych sprawach, kiedy to nie wyszło, zatrzymuję się i myślę: może muszę iść w drugą stronę? Może obrać inny kierunek? Potem, jeśli to konieczne, wracam. Kiedy mówię to zdanie, od razu czuję dalszą perspektywę.

Bardzo ważny jest również optymizm. W żadnym wypadku nie powinieneś, choćby na chwilę, dać upust przygnębieniu i zrezygnować. Bo jutro spojrzysz wstecz i zdasz sobie sprawę, że na próżno wszystko potraktowałeś tak poważnie. Tak, są chwile, kiedy potrzebna jest wytrwałość, ale są chwile, kiedy trzeba przejść obok z uśmiechem.

Równie ważne jest posiadanie prawdziwych bliskich przyjaciół. Praca to praca, a bliskich przyjaciół i wierzących w Ciebie nie ma wielu, ale zajmują ważne miejsce w moim życiu.

Najważniejszy jest optymizm i umiejętność posuwania się naprzód!

Jak wyobrażasz sobie swoje życie za 10-20 lat?

Myślę, że za dziesięć lat nadal będę aktywnie pracował i robił własne projekty. A za 20 lat będę opiekować się wnukami nad morzem, udzielając rad dobrym muzykom i artystom. Przyjmuj gości, a na koniec zorganizuj wystawne kolacje i porozmawiaj ze znajomymi.

Niedawno nakręciłeś teledysk do „Lonely Heart”. Czy możesz o tym opowiedzieć?

Autorem muzyki jest Evgeny Sokolovsky, członek trio, który napisał Walca, Megapolis, Latino itp. Reżyserem jest Aleksiej Rusakow, młody i bardzo obiecujący człowiek. Jest także reżyserem telewizyjnej wersji naszego ostatni koncert w Domu Muzyki. Teledysk nie ma fabuły jako takiej, podobnie jak sama muzyka, jest nastrojowy.

Wymyśliłem nazwę piosenki, kiedy po raz pierwszy ją usłyszałem. To muzyka dla każdego, kto kocha i rozumie dobrą muzykę.

Kiedy masz chwile smutku, zamyślenia, chcesz spojrzeć na siebie, spojrzeć trochę wstecz, powinieneś włączyć „Samotne Serce”. Ta muzyka jest tak piękna i melodyjna, że ​​nie potrzebuje żadnej fabuły.

Teledysk nakręciliśmy na Malcie w bardzo piękne miejsce i uznali, że nie ma nic piękniejszego niż te niesamowite krajobrazy. Plusk fal, samotne skały, natura - i nic więcej. W rezultacie otrzymaliśmy piękny teledysk, w którym nasi faceci pojawiają się w myślach. Co oni myślą? Każdy widz sam zdecyduje. Prawdopodobnie życie...

Zawodowo zajmuję się muzyką od 6 roku życia. Studiowała w szkole muzycznej i college'u w konserwatorium fortepianu. Urodziłem się i wychowałem w Taszkencie, ale od dzieciństwa przyjeżdżam do Moskwy m.in konkursy muzyczne. To miasto od razu mi się spodobało i tak postanowił los. Mój kariera muzyczna, nie rozwinął się tak, jak bym chciał, ale na szczęście sprawa zadecydowała, że ​​zacząłem angażować się w show-biznes. Przez pewien czas pracowała w różnych wytwórniach płytowych. Spotykałem się z artystami, pomagałem kręcić teledyski, zajmowałem się doborem repertuaru, projektowaniem płyt i nie tylko. Potem zacząłem mieć znajomości, narastało doświadczenie w komunikacji, pojawił się pierwszy zdobyty autorytet. Stopniowo, ze stanowisk pomocniczych, wyrosłem na kierownictwo i chciałem czegoś własnego.

Myśląc o nazwie mojej przyszłej kampanii, zadzwoniłem do przyjaciół i kolegów, ale żaden z pomysłów nie zrobił na mnie wrażenia. A poza tym bardzo chciałem, żeby to imię kojarzyło się z imieniem mojej córki Lisy. I tak narodziła się nazwa firmy, którą wszyscy zaakceptowali z podziwem - LizMedia. Teraz Lisa ma 7 lat i dzięki mojej pracy dorasta bardzo towarzysko, zna z imienia wielu artystów, aktywnie zajmuje się muzyką, tańcem i sportem. Cieszę się z sukcesu mojej córki i tego, że moja praca wpływa na nią teraz w tak pozytywny sposób. Z drugiej strony to właśnie ta praca odebrała jej znaczną część opieki matki.
Kiedy agencja dopiero stawała na nogi, mogłam mentalnie rozwiązywać problemy całymi dniami i nocami, przemyśleć opcje, całkowicie i całkowicie podporządkowując się sprawie. Po prostu nie dało się inaczej, praca producenta, PR-owca opiera się na intuicji, na umiejętności przewidzenia reakcji, wybrania najwłaściwszego ruchu. Najważniejszą rzeczą w naszej pracy jest komunikacja. A umiejętność komunikowania się jest świetny prezent, trzeba kochać ludzi, czuć ich i rozumieć. Skontaktuj się z sławni ludzie podwójnie trudne. Potrzebujesz taktu, zrozumienia kreatywni ludzie. Ci ludzie, którzy tworzą gwiazdy, są również gwiazdami na swój sposób.
W pracy pomogło mi też to, że kiedyś, studiując w konserwatorium, sama poczułam się osobą twórczą i „kaprysy” artystów są dla mnie zrozumiałe. Nauczyłem się jednak radzić sobie z każdym Stany emocjonalne, po prostu nie mogę sobie pozwolić na zwiotczenie, ale potrafię znaleźć podejście do wrażliwej duszy artysty. A jednak główną nagrodą dla mnie, pomimo wszystkich trudności, jest to, że moja praca jest naprawdę kochana. Myślę, że jeśli ktoś ma szczęście znaleźć pracę, z której się cieszy, to jest to szczęście!

2016 w Wielkiej Sali Konserwatorium. Producentka projektu Leyla Fattakhova opowiedziała agencji InterMedia o nadchodzącym koncercie i szczegółach pracy nad projektem crossover.

— Leila, teraz, kiedy masz projekt taki jak pokaz fortepianowy Bel Suono, możesz być zadowolona ze swojego sukcesu. Jak długo do tego chodzisz?

„Oczywiście cieszę się, że udało mi się zrealizować swoje marzenie! Projekt jest bardzo trudny pod każdym względem. Żąda od całego zespołu wysokiego szkolenie zawodowe i wielką chęć stworzenia czegoś niezwykłego i nowego. Istniejemy od pięciu lat i wszystkie te lata były bardzo ciekawe, obfitujące w wydarzenia, ale nie mniej trudne.

Czy producentka jest trudna?

- Trudny. Ale interesujące.

- Leila, sama jesteś profesjonalnym muzykiem. Dlaczego zdecydowałeś się zmienić wektor i zostać producentem?

Tak, naprawdę jestem muzykiem, ukończyłem Konserwatorium Taszkenckie jako pianista i jako krytyk muzyczny. Nie tylko grała na pianinie, ale także pisała o muzyce, która mnie interesowała. Potem tak się zdarzyło, że wszedłem w showbiznes i ostatecznie zostałem producentem, a moja edukacja bardzo mi się przydała. Oczywiście pomogło mi też doświadczenie, które zdobyłem pracując z artystami w różnych firmach fonograficznych i PR. Miałem też własną agencję PR, zajmowałem się artystami każdej wielkości. Generalnie, kiedy podszedłem do projektu Bel Suono, wszystkie etapy tworzenia artysty były mi już znane.

- Nie żałujesz, że poszedłeś drogą produkcji?

Absolutnie nie żałuję! Teraz na szczęście ludzie wrócili na sale - zaczęli chodzić na koncerty, do teatrów. Stało się, bez względu na to, jak strasznie to brzmi, modne! Bardzo się cieszę, że w konserwatorium, w Domu Muzyki, w teatrach sale są pełne, i to nie tylko na koncertach wykonawców chanson. Ale są ludzie, którzy w ogóle nie znają klasyki. Nie przyzwyczajony do słuchania muzyki poważnej. To naprawdę nie jest łatwe, to ciężka praca. Mam nadzieję, że dzięki naszemu projektowi będzie im łatwiej zrozumieć, poznać i pokochać klasykę. Posłuchają nas, potem będą chcieli kopać głębiej - posłuchaj oryginału. Kupią płyty, teraz możesz znaleźć każdą pracę w Internecie!

— Na czym polega wyjątkowość projektu Bel Suono?

- We wszystkim - przede wszystkim w materiale muzycznym. Każda kompozycja jest indywidualna – niezależnie od tego, czy jest to autorskie dzieło solistów Bel Suono, czy znane dzieło klasyczne. W naszej interpretacji wszystko brzmi tak, jakby nigdy wcześniej nie brzmiało. Przywiązujemy dużą wagę do tego aspektu! I oczywiście żaden inny zespół nie występuje w tym formacie: trzy fortepiany są nie tylko spektakularne, ale też bardzo niezwykłe, zwłaszcza dźwiękowe! Teraz coraz częściej ćwiczymy występy z orkiestrą i różnymi zespołami muzyków na żywo. Mamy nadzieję, że w przyszłości będzie więcej takich możliwości!

— Przed stworzeniem tria fortepianowego przeprowadziłeś liczne przesłuchania. Współczesna młodość – czym według Ciebie jest?

„Nie mogę mówić w imieniu całej młodzieży. Ale faceci, którzy dostali się do naszego zespołu, to prawdziwi profesjonaliści! Wszyscy są absolwentami najlepszej uczelni muzycznej na świecie — Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego, wszyscy są ambitni, śmiało zmierzają w kierunku swojego marzenia — podbić świat swoją sztuką! I to nie są tylko słowa - to także mój pierwotny cel, gdy projekt jeszcze dojrzewał w mojej głowie...

- Pamiętasz swoje pierwsze spotkanie z chłopakami? Jak to się stało?

Ta znajomość nie była przypadkowa, sam ją zorganizowałem. Najpierw pojawił się pomysł na projekt, znalazłem ludzi o podobnych poglądach, potem zaczęliśmy go powoli wdrażać. Kiedy już dokładnie zrozumiałem, jak to wszystko będzie wyglądać, brzmieć, ile pianin jest na scenie, ogłosiliśmy casting. Chłopaki zaczęli przychodzić, było ich dużo, ale na początku nikt się nie pojawił. Ale po pewnym czasie znaleźliśmy jedną, potem drugą. Nie mogli zdecydować się na trzecią, a potem sami chłopaki radzili posłuchać kolegi i wszystko się udało. Nasz Wasilij jest najmłodszy, Cyryl i Maxim starsi.

- Czy musiałeś pokonać wiele trudności, aby powstało trio? Czy musieliście się do siebie przyzwyczaić?

Oczywiście były pewne trudności, jak w każdym zespole, ale wszystkie są do pokonania. Chłopaki są poważnie skupieni na sukcesie, na kontynuowaniu biznesu, a to duży plus. Teraz dojrzeli i rozumieją, że mają w życiu szczęście - robią to, co kochają. Nie każdy ma szansę tak w pełni zrealizować.

- Ty i ty - kreatywna osoba?

Jestem bardzo kreatywną osobą. Ale mam nie mniej zdolności organizacyjnych. Sam wybieram niemal cały repertuar muzyczny. Następnie omawiamy pomysły z chłopakami, decydujemy jak, kto i co robi. Oto Kirill Gushchin – sprytny, których jest niewielu. Celowy, bardzo skutecznie rozwija swój talent wykonawczy, artystyczny i kompozytorski. Maxim Tarasov to bardzo pracowity, również uparcie poszukujący siebie jako kompozytor, Wasilij Opalew – oprócz genialnych danych technicznych, robi doskonałe aranżacje i komponuje muzykę.

- Na jakim jesteś teraz etapie?

Pierwszy sukces już do nas dotarł. Mamy swoich fanów i teraz naszym zadaniem jest udowodnić sobie i publiczności prawo do istnienia. A do tego trzeba znaleźć i stworzyć odpowiedni materiał muzyczny, poprawić jakość wykonania, dać świetne koncerty, zaskoczyć publiczność!

- Ile wysiłku wkłada się w promocję projektu?

Ale jak? To moja główna praca. Nie tylko wymyślam, w co i jak grać, ale też zajmuję się wszystkimi negocjacjami. Jednak 20 lat pracy w showbiznesie nie poszło na marne – doświadczenie i znajomości robią swoje.

- Ale i tak gatunek Bel Suono nie jest całkiem zwyczajny...

Nasz gatunek jest trudny. Dla popu jesteśmy obcy, ale także dla klasyki. Jesteśmy produktem naszych czasów. Pracujemy w klasycznym gatunku crossover. W naszym kraju ten gatunek nie jest jeszcze bardzo rozwinięty. Na Zachodzie są jej błyskotliwi przedstawiciele - na przykład Vanessa-Mae, Il Divo, 2 Cellos. Ale nikt na świecie nie gra na trzech fortepianach.

- Leila, proszę opowiedz nam o swoich najbliższych planach w Moskwie?

Już 1 października będziemy mieli już drugi koncert w Wielkiej Sali Konserwatorium, tam kolejny zaplanowano na wiosnę, a 25 grudnia odbędą się dwa świąteczne koncerty bożonarodzeniowe tego samego dnia w Sali Swietłanowa im. Dom Muzyki, godz. 15.00 i 19.00. Jesienią przyszłego roku zaplanowaliśmy koncert na Kremlu! Ogólnie mamy wspaniałe plany! Po prostu pracuj dalej!