Vološina darbi. Vološins Maksimilians Aleksandrovičs: biogrāfija, radošais mantojums, personīgā dzīve. Interesanti fakti no Vološina personīgās dzīves

Sākumā dzejnieks Vološins Maksimilians Aleksandrovičs nerakstīja daudz dzejoļu. Gandrīz visi tika ievietoti grāmatā, kas iznāca 1910. gadā ("Dzejoļi. 1900-1910"). V. Brjusovs tajā ieraudzīja "juveliera", "īstā meistara" roku. Vološins par saviem skolotājiem uzskatīja virtuozu poētisko plastiku J. M. Herediju, Gotjē un citus "parnasiešu" dzejniekus no Francijas. Viņu darbi bija pretrunā ar Verleina "mūzikas" tendenci. Šo Vološina daiļrades īpašību var attiecināt uz viņa pirmo krājumu, kā arī uz otro, ko Maksimiliāns sastādīja 20. gadsimta 20. gadu sākumā un netika publicēts. To sauca par "Selva oscura". Tajā bija iekļauti dzejoļi, kas tapuši no 1910. līdz 1914. gadam. Lielākā daļa no viņiem vēlāk iekļuva izredzētā grāmatā, kas izdota 1916. gadā ("Iverny").

Koncentrējieties uz Verhārnu

Ilgi var runāt par tāda dzejnieka kā Vološina Maksimiliana Aleksandroviča daiļradi. Šajā rakstā apkopotā biogrāfija satur tikai pamata faktus par viņu. Jāpiebilst, ka no 1. pasaules kara sākuma E. Verharns ir kļuvis par skaidru dzejnieka politisko atskaites punktu. Brjusova tulkojumus par viņu 1907. gada rakstā un Valēriju Brjusovu" kritizēja Maksimiliāns. Pats Vološins tulkoja Verhāru "no dažādiem viedokļiem" un "dažādos laikmetos". Savu attieksmi pret viņu viņš apkopoja savā 1919. gada grāmatā. "Verhārna. Liktenis. Radīšana. Tulkojumi".

Vološins Maksimilians Aleksandrovičs ir krievu dzejnieks, kurš rakstīja dzejoļus par karu. Iekļauti 1916. gada krājumā "Anno mundi ardentis", tie diezgan saskan ar Verhanova poētiku. Viņi apstrādāja poētiskās retorikas tēlus un paņēmienus, kas revolucionārajos laikos, pilsoņu kara un turpmākajos gados kļuva par stabilu raksturu visai Maksimiliāna dzejai. Daļa tolaik rakstīto dzejoļu publicēti 1919. gada grāmatā Kurli un mēmi dēmoni, otra daļa izdota Berlīnē 1923. gadā ar nosaukumu Poēmas par teroru. Tomēr lielākā daļa šo darbu palika rokrakstā.

oficiālā iebiedēšana

1923. gadā sākās valsts īstenotā Vološina vajāšana. Viņa vārds tika aizmirsts. PSRS laika posmā no 1928. līdz 1961. gadam drukātā veidā neparādījās neviena šī dzejnieka rindiņa. Kad Ērenburgs 1961. gadā ar cieņu pieminēja Vološinu savos memuāros, tas uzreiz izraisīja A. Dimšita aizrādījumu, kurš norādīja, ka Maksimiliāns ir viens no nenozīmīgākajiem dekadentiem un negatīvi reaģējis uz revolūciju.

Atgriešanās Krimā, mēģinājumi iekļūt drukā

1917. gada pavasarī Vološins atgriezās Krimā. 1925. gada autobiogrāfijā viņš rakstīja, ka vairs viņu nepametīs, nekur neemigrēs un ne no kā netiks paglābts. Iepriekš viņš norādīja, ka nedarbojas nevienā no karojošajām pusēm, bet dzīvo tikai Krievijā un tajā notiekošajā; un arī rakstīja, ka viņam vajagot palikt Krievijā līdz galam. Vološina māja, kas atrodas Koktebelē, pilsoņu kara laikā palika viesmīlīga. Šeit gan baltie virsnieki, gan sarkanie vadītāji atrada pajumti un paslēpās no vajāšanām. Maksimiliāns par to rakstīja savā 1926. gada dzejolī "Dzejnieka māja". "Sarkanais līderis" bija Bela Kun. Pēc tam, kad Vrangels tika sakauts, viņš kontrolēja Krimas nomierināšanu ar organizētu badu un teroru. Acīmredzot kā atlīdzību par Kuna slēpšanu padomju režīma laikā Vološinam tika saglabāta viņa māja, kā arī tika nodrošināta relatīva drošība. Taču ne viņa nopelni, ne toreizējo ietekmīgo pūles, ne arī nedaudz nožēlojošais un lūdzošais aicinājums visvarenajam ideologam L. Kameņevam (1924. gadā) nepalīdzēja Maksimiliānam ielauzties presē.

Divi Vološina domu virzieni

Vološins rakstīja, ka viņam dzejolis joprojām ir vienīgais veids, kā izteikt domas. Un tie viņu steidzināja divos virzienos. Pirmais ir historiozofisks (Krievijas liktenis, darbi, par kuriem viņš bieži ieguva nosacīti reliģisku krāsojumu). Otrais ir antivēsturisks. Šeit var atzīmēt ciklu "Kaina ceļi", kas atspoguļoja universālā anarhisma idejas. Dzejnieks rakstīja, ka šajos darbos viņš veido gandrīz visas savas sociālās idejas, kas lielākoties bija negatīvas. Jāatzīmē šī cikla vispārējais ironiskais tonis.

Atzītie un neatzītie darbi

Vološinam raksturīgā domu nekonsekvence bieži noveda pie tā, ka viņa darbi dažkārt tika uztverti kā augstvērtīga melodiska deklamācija ("Transubstanciācija", "Svētā Krievija", "Kitezh", "Laika eņģelis", "Mežonīgais lauks"), estetizētas filozofijas ("Kosmoss", "Leviatāns", "Tanobs" un daži citi darbi no "Kaina ceļiem"), pretencioza stilizācija ("Imperators Dmitrijs", "Habakuka prototops", "Svētais Serafs", "Leģenda par Mūks Epifānija"). Tomēr var teikt, ka daudzi viņa revolucionārie dzejoļi tika atzīti par ietilpīgām un precīzām poētiskām liecībām (piemēram, "Buržuju", "Spekulantu", "Sarkanās gvardes" u.c. tipoloģiskie portreti, liriskas deklarācijas "Apakšā pazemes pasaule" un "Gatavība", retoriskais šedevrs "Ziemeļaustrumi" un citi darbi).

Raksti par mākslu un glezniecību

Pēc revolūcijas viņa mākslas kritiķa darbība beidzās. Neskatoties uz to, Maksimiliāns varēja publicēt 34 rakstus par krievu tēlotājmākslu, kā arī 37 rakstus par franču mākslu. Viņa pirmais monogrāfiskais darbs, kas veltīts Surikovam, saglabā savu nozīmi. Grāmata "Gotikas gars" palika nepabeigta. Maksimiliāns pie tā strādāja 1912. un 1913. gadā.

Vološins sāka gleznot, lai profesionāli spriestu par tēlotājmākslu. Kā izrādījās, viņš bija apdāvināts mākslinieks. Krimas akvareļu ainavas, kas veidotas ar poētiskiem uzrakstiem, kļuva par viņa iecienītāko žanru. 1932. gadā (11. augustā) Maksimiliāns Vološins nomira Koktebelē. Viņa īso biogrāfiju var papildināt ar informāciju par viņa personīgo dzīvi, interesantiem faktiem, no kuriem mēs piedāvājam tālāk.

Interesanti fakti no Vološina personīgās dzīves

Vološina un Nikolaja Gumiļova duelis notika Melnajā upē, tajā pašā, kur Dantess šāva uz Puškinu. Tas notika 72 gadus vēlāk un arī sievietes dēļ. Tomēr liktenis pēc tam izglāba divus slavenus dzejniekus, piemēram, Gumiļovu Nikolaju Stepanoviču un Vološinu Maksimiliānu Aleksandroviču. Dzejnieks, kura fotogrāfija ir parādīta zemāk, ir Nikolajs Gumiļovs.

Viņi šaudījās Lizas Dmitrijevas dēļ. Viņa mācījās vecās spāņu un senās franču literatūras kursā Sorbonnā. Gumiļevs bija pirmais, kuru šī meitene aizrāva. Viņš atveda viņu apmeklēt Vološinu Koktebelē. Viņš pavedināja meiteni. Nikolajs Gumiļovs aizgāja, jo jutās lieks. Tomēr šis stāsts turpinājās pēc kāda laika un galu galā noveda pie dueļa. Tiesa Gumiļovam piesprieda nedēļas arestu, bet Vološinam — vienu dienu.

Maksimiliana Vološina pirmā sieva ir Margarita Sabašņikova. Kopā ar viņu viņš apmeklēja lekcijas Sorbonnā. Tomēr šī laulība drīz izjuka - meitene iemīlēja Vjačeslavu Ivanovu. Viņa sieva piedāvāja Sabašņikovai dzīvot kopā. Tomēr "jaunā tipa" ģimene neveidojās. Viņa otrā sieva bija feldšere (attēlā augstāk), kura rūpējās par Maksimiliāna padzīvojušo māti.

Vološins Maksimilians Aleksandrovičs - krievu ainavu gleznotājs, kritiķis, tulkotājs un dzejnieks. Viņš daudz ceļoja pa Ēģipti, Eiropu un Krieviju. Pilsoņu kara laikā viņš centās samierināt konfliktējošās puses: savā mājā viņš glāba baltos no sarkanajiem un sarkanos no baltajiem. To gadu dzejoļi bija piepildīti tikai ar traģēdiju. Vološins ir pazīstams arī kā akvareļu mākslinieks. Maksimiliana Aleksandroviča darbi ir izstādīti Feodosijas Aivazovskas galerijā. Rakstā tiks prezentēta viņa īsa biogrāfija.

Bērnība

Maksimiliāns Vološins dzimis Kijevā 1877. gadā. Zēna tēvs strādāja par kolēģijas padomnieku un juristu. Pēc nāves 1893. gadā Maksimiliāns kopā ar māti pārcēlās uz Koktebelu (Krimas dienvidaustrumos). 1897. gadā topošais dzejnieks absolvēja ģimnāziju Feodosijā un iestājās Maskavas universitātē (juridiskajā fakultātē). Tāpat jauneklis devās uz Parīzi, lai pie mākslinieces E. S. Kruglikovas apgūtu vairākas gravēšanas un zīmēšanas nodarbības. Nākotnē Vološins ļoti nožēloja gadus, kas pavadīti, mācoties ģimnāzijā un universitātē. Tur iegūtās zināšanas viņam bija pilnīgi bezjēdzīgas.

Klejojošie gadi

Drīz Maksimiliāns Vološins tika izraidīts no Maskavas par piedalīšanos studentu nemieros. 1899. un 1900. gadā daudz ceļojis pa Eiropu (Grieķiju, Austriju, Vāciju, Franciju, Šveici, Itāliju). Senie pieminekļi, viduslaiku arhitektūra, bibliotēkas, muzeji – tas viss bija Maksimiliāna patiesās intereses objekts. 1900. gads bija viņa garīgās dzimšanas gads: topošais mākslinieks ar kamieļu karavānu ceļoja pa Vidusāzijas tuksnesi. Viņš varēja paskatīties uz Eiropu no "plato augstuma" un sajust visu "tās kultūras relativitāti".

Maksimiliāns Vološins ceļoja piecpadsmit gadus, pārvietojoties no pilsētas uz pilsētu. Viņš dzīvoja Koktebelē, Sanktpēterburgā, Maskavā, Berlīnē un Parīzē. Šajos gados šī raksta varonis tikās ar Emīlu Verharnu (beļģu simbolisma dzejnieks). 1919. gadā Vološins iztulkoja savu dzejoļu grāmatu krievu valodā. Bez Verhārna Maksimiliāns tikās arī ar citām izcilām personībām: dramaturgu Morisu Mēterlinku, tēlnieku Ogisti Rodinu, dzejnieku Jurģi Baltrušaiti, Aleksandru Bloku, Andreju Beliju, Valēriju Brjusovu, kā arī Mākslas pasaules māksliniekiem. Drīz vien jauneklis sāka publicēties almanahos "Vulture", "Ziemeļu ziedi" un žurnālos "Apollo", "Zelta vilna", "Svari" u.c. Tajos gados dzejniekam bija raksturīga "garu klaiņošana". " - no katolicisma un budisma līdz antroposofijai un teosofijai. Un daudzi viņa darbi atspoguļoja arī romantiskus pārdzīvojumus (1906. gadā Vološins apprecējās ar mākslinieci Margaritu Sabašņikovu. Viņu attiecības bija diezgan saspīlētas).

brīvmūrniecība

1905. gada martā šī raksta varonis kļuva par brīvmūrnieku. Iesvētīšana notika ložā "Darba un patiesi patiesi draugi". Bet jau aprīlī dzejnieks pārcēlās uz citu nodaļu - "Sinaja kalnu".

Duelis

1909. gada novembrī Maksimiliāns Vološins saņēma izaicinājumu duelī no Nikolaja Gumiļova. Dueļa cēlonis bija dzejniece E. I. Dmitrijeva. Kopā ar viņu Vološins sacerēja ļoti veiksmīgu literāru mānīšanu, proti, Cherubina de Gabriak personību. Drīz vien notika skandaloza atmaskošanās, un Gumiļovs neglaimojoši runāja par Dmitrijevu. Vološins viņu personīgi apvainoja un saņēma zvanu. Galu galā abi dzejnieki izdzīvoja. Maksimiliāns divas reizes nospieda sprūdu, taču notika aizdedzes kļūda. Nikolajs tikko uzšāvās.

Maksimiliana Vološina radošums

Šī raksta varonis bija dāsni apdāvināts dabā un apvienoja dažādus talantus. 1910. gadā viņš publicēja savu pirmo krājumu Dzejoļi. 1900-1910". Tajā Maksimiliāns parādījās kā nobriedis meistars, kurš izgāja Parnassus skolu un aptvēra dzejas amata visdziļākos mirkļus. Tajā pašā gadā tika izdoti vēl divi cikli - "Cimmerian Spring" un "Cimmerian Twilight". Tajos Vološins pievērsās Bībeles tēliem, kā arī slāvu, ēģiptiešu un grieķu mitoloģijai. Maksimiliāns arī eksperimentēja ar poētiskiem izmēriem, mēģinot līnijās nodot seno civilizāciju atbalsis. Iespējams, viņa nozīmīgākie tā laika darbi bija sonetu "Lunaria" un "Star Crown" vainagi. Tā bija jauna tendence krievu dzejā. Darbi sastāvēja no 15 sonetiem: katrs galvenā soneta pants bija pirmais un vienlaikus noslēdzošais atlikušajos četrpadsmit. Un pēdējās beigas atkārtoja pirmā sākumu, tādējādi veidojot vainagu. Maksimiliana Vološina dzejolis "Zvaigžņu kronis" bija veltīts dzejniecei Elizavetai Vasiļjevai. Tieši ar viņu viņš nāca klajā ar iepriekš minēto Kerubinas de Gabriakas mānīšanu.

Lekcija

1913. gada februārī Vološins Maksimiliāns Aleksandrovičs, kura dzejoļi padarīja viņu slavenu, tika uzaicināts uz Politehnisko muzeju, lai sniegtu publisku lekciju. Tēma bija šāda: "Par Repina bojātās gleznas māksliniecisko vērtību." Vološins lekcijā izteica domu, ka pati glezna "ielika pašiznīcinošus spēkus", un tieši mākslas forma, kā arī saturs izraisīja agresiju pret to.

Glezna

Īpašu vietu sudraba laikmeta kultūrā ieņēma Vološina literārā un mākslas kritika. Savās esejās Maksimiliāns Aleksandrovičs nepiedalījās gleznotāja personībā un viņa darbos. Viņš centās radīt leģendu par meistaru, nododot lasītājam viņa "visu seju". Visi raksti, kas rakstīti par laikmetīgās mākslas tēmu, Vološins apvienoti kolekcijā "Radošuma sejas". Pirmā daļa iznāca 1914. gadā. Tad sākās karš, un dzejniekam neizdevās realizēt savu plānu izdot vairāku sējumu izdevumu.

Papildus kritisku rakstu rakstīšanai šī stāsta varonis pats nodarbojās ar glezniecību. Sākumā tā bija tempera, un pēc tam Vološins sāka interesēties par akvareli. Pēc atmiņas viņš bieži gleznoja krāsainas Krimas ainavas. Gadu gaitā akvareļi ir kļuvuši par mākslinieka ikdienas hobiju, burtiski kļūstot par viņa dienasgrāmatu.

Tempļa celtniecība

1914. gada vasarā Maksimiliāns Vološins, kura gleznas jau aktīvi tika apspriestas mākslinieku sabiedrībā, sāka interesēties par antroposofijas idejām. Kopā ar līdzīgi domājošiem cilvēkiem no vairāk nekā 70 valstīm (Margarita Vološina, Asja Turgeņeva, Andrejs Belijs un citi) viņš ieradās Šveicē Dornahas komūnā. Tur visa kompānija sāka būvēt Gēteānu – slaveno Svētā Jāņa templi, kas kļuva par reliģiju un tautu brālības simbolu. Vološins vairāk strādāja kā mākslinieks – veidoja aizkara skici un izgrieza bareljefus.

Pakalpojuma noraidīšana

1914. gadā Maksimiliāns Aleksandrovičs uzrakstīja vēstuli V. A. Sukhomļinovam. Savā vēstījumā dzejnieks atteicās piedalīties Pirmajā pasaules karā, nosaucot to par "slaktiņu".

Dedzinošs krūms

Vološinam bija negatīva attieksme pret karu. Visa viņa riebuma rezultātā tapa krājums "Degošās pasaules gadā 1915". Pilsoņu karš un Oktobra revolūcija viņu atrada Koktebelā. Dzejnieks darīja visu, lai tautieši neiznīdētu viens otru. Maksimiliāns samierinājās ar revolūcijas vēsturisko neizbēgamību un palīdzēja vajātajiem neatkarīgi no viņa "krāsas" - "gan baltais virsnieks, gan sarkanais vadonis" atrada "padomu, aizsardzību un patvērumu" viņa mājā. Pēcrevolūcijas gados Vološina daiļrades poētiskais vektors krasi mainījās: impresionistiskās skices un filozofiskās meditācijas tika aizstātas ar kaislīgām pārdomām par valsts likteni, tās ievēlēšanu (dzejoļu grāmata "Degošais krūms") un vēsturi ( dzejolis "Krievija", krājums "Kurlmēmi dēmoni"). Un ciklā "Kaina ceļi" šī raksta varonis pieskārās cilvēces materiālās kultūras tēmai.

Vardarbīga darbība

Divdesmitajos gados Maksimiliāns Vološins, kura dzejoļi kļuva arvien populārāki, cieši sadarbojās ar jauno valdību. Strādājis vietējās vēstures, pieminekļu aizsardzības, sabiedrības izglītošanas jomā - braukājis ar inspekcijām Krimā, lasījis lekcijas u.c. Vairākkārt sarīkojis savu akvareļu izstādes (tostarp Ļeņingradā un Maskavā). Maksimilians Aleksandrovičs arī saņēma drosmi par savu māju, iestājās Rakstnieku savienībā, viņam tika piešķirta pensija. Taču pēc 1919. gada Krievijā autora dzejoļi gandrīz netika publicēti.

Kāzas

1927. gadā dzejnieks Maksimilians Vološins apprecējās ar Mariju Zabolotsku. Viņa dalījās ar savu vīru viņa grūtākajos gados (1922-1932). Tajā laikā Zabolotskaja bija atbalsts visos šī raksta varoņa centienos. Pēc Vološina nāves sieviete darīja visu, lai saglabātu viņa radošo mantojumu.

"Dzejnieka māja"

Varbūt šī savrupmāja Koktebelā kļuva par Maksimiliāna Aleksandroviča galveno radījumu. Dzejnieks to uzcēla jūras krastā 1903. gadā. Plaša māja ar zvaigžņoto debesu vērošanas torni un mākslas darbnīcu drīz vien kļuva par mākslinieciskās un literārās inteliģences svētceļojumu vietu. Šeit palika Altmans, Ostroumova-Ļebedeva, Šervinskis, Bulgakovs, Zamjatins, Hodasevičs, Mandelštams, A. N. Tolstojs, Gumiļovs, Cvetajeva un daudzi citi. Vasaras mēnešos apmeklētāju skaits sasniedza vairākus simtus.

Maksimiliāns bija visu notikušo pasākumu dvēsele - tauriņu ķeršana, oļu vākšana, pastaigas pa Karadag, dzīvās bildes, šarādes, dzejnieku turnīri utt. Viņš sagaidīja viesus sandalēs basās kājās un audekla kapucē, ar masīvu galvu. Zeva, kas bija izrotāts ar vainagu no vērmeles.

Nāve

Maksimiliāns Vološins, kura biogrāfija tika prezentēta iepriekš, nomira pēc otrā insulta Koktebelā 1932. gadā. Viņi nolēma apbedīt mākslinieku Kuchuk-Yanyshar kalnā. Pēc šī raksta varoņa nāves Dzejnieka namā turpināja ierasties pastāvīgie apmeklētāji. Viņus sagaidīja viņa atraitne Marija Stepanovna un centās saglabāt tādu pašu atmosfēru.

Atmiņa

Viena daļa kritiķu Vološina dzeju, kuras vērtība ir ļoti neviendabīga, nostāda daudz zemāk par Akhmatovas un Pasternaka darbiem. Otrs atzīst, ka viņos ir dziļa filozofiska atziņa. Pēc viņu domām, Maksimiliana Aleksandroviča dzejoļi lasītājiem stāsta par Krievijas vēsturi daudz vairāk nekā citu dzejnieku darbi. Dažas Vološina domas tiek klasificētas kā pravietiskas. Šī raksta varoņa ideju dziļums un pasaules uzskata integritāte noveda pie viņa mantojuma slēpšanas PSRS. No 1928. līdz 1961. gadam netika publicēts neviens autora dzejolis. Ja Maksimiliāns Aleksandrovičs 1932. gadā nebūtu miris no insulta, viņš noteikti būtu kļuvis par Lielā terora upuri.

Koktebel, kas iedvesmoja Vološinu radīt daudzus darbus, joprojām glabā piemiņu par savu slaveno iemītnieku. Kuchuk-Yanyshar kalnā atrodas viņa kaps. Iepriekš aprakstītā "Dzejnieka māja" ir pārvērtusies par muzeju, kas piesaista cilvēkus no visas pasaules. Šī ēka atgādina apmeklētājiem viesmīlīgu saimnieku, kurš ap sevi pulcēja ceļotājus, zinātniekus, aktierus, māksliniekus un dzejniekus. Šobrīd Maksimilians Aleksandrovičs ir viens no ievērojamākajiem sudraba laikmeta dzejniekiem.

No universitātes izslēgtais dzejnieks un mākslinieks Maksimiliāns Vološins pārsteidza laikabiedrus ar savu interešu daudzpusību. Radītājs, kurš prata noslēgt iekšā plosošās kaislības, dzejas žanra ietvaros līdzās glezniecībai un dzejai rakstīja kritiskus rakstus, nodarbojās ar tulkojumiem, aizraujas arī ar astronomiskiem un meteoroloģiskiem novērojumiem.

Kopš 1917. gada sākuma viņa spilgtā, vētrainiem notikumiem un dažādām tikšanām piesātinātā dzīve koncentrējās Krievijā. Literāros vakarus, ko rakstnieks rīkoja mājā, ko viņš pats uzcēla Koktebelē, vairākkārt apmeklēja viņa dēls Nikolajs un, un, pat.

Bērnība un jaunība

Maksimiliāns Aleksandrovičs Vološins dzimis 1877. gada 16. maijā Kijevā. Dzejnieka māte Jeļena Ottobaldovna bija spēcīga un oriģināla sieviete. Neilgi pēc dēla piedzimšanas viņa izšķīrās no vīra. Maksā sieviete vēlējās izaudzināt kaujas raksturu, un zēns uzauga, kā vēlāk par viņu teica Marina Cvetajeva, “bez nagiem”, viņš bija mierīgs un draudzīgs pret visiem.

Maksimiliāns Vološins bērnībā kopā ar māti

Ir zināms, ka Koktebelē, kur Vološins 16 gadu vecumā pārcēlās kopā ar māti, Jeļena pat nolīga apkārtējos zēnus, lai izaicinātu Maksimiliānu uz kautiņu. Māte atzinīgi novērtēja dēla interesi par okultismu un nemaz nebija sarūgtināta, ka viņš vienmēr palika ģimnāzijā otro gadu. Viens no Maksa skolotājiem reiz teica, ka idiotam neko nav iespējams iemācīt. Mazāk nekā sešus mēnešus vēlāk tā paša skolotāja bērēs Vološins skaitīja savus brīnišķīgos dzejoļus.

Lai gan rakstnieks no 1897. līdz 1899. gadam bija Maskavas universitātes Juridiskās fakultātes students un regulāri apmeklēja lekcijas, pārsteidzoši daudzpusīgās zināšanas viņš jau apguva patstāvīgi. No publicista biogrāfijas ir zināms, ka Maksimiliānam nekad nav izdevies iegūt diplomu. Izraidīts par dalību nemieros, puisis nolēma neturpināt mācības un nodarboties ar pašizglītošanos.

Literatūra

Vološina pirmā grāmata "Dzejoļi" tika publicēta 1910. gadā. Krājumā iekļautajos darbos skaidri izsekoja autora vēlmei izzināt pasaules likteni un cilvēces vēsturi kopumā. 1916. gadā rakstniece izdeva pretkara dzejoļu krājumu "Anno mundi ardentis" ("Degošās pasaules gadā"). Tajā pašā gadā viņš stingri apmetās savā mīļotajā Koktebelē, kurai vēlāk veltīja pāris sonetus.

1918. un 1919. gadā tika izdotas divas viņa jaunās dzejas grāmatas - "Iverny" un "Deaf and Dumb Demons". Katrā rindā nemainīgi jūtama rakstnieka roka. Īpaši krāsaini ir Vološina dzejoļi, kas veltīti Austrumu Krimas dabai.

Kopš 1903. gada Vološins publicē savus ziņojumus žurnālā "Vesy" un laikrakstā "Rus". Turpmāk viņš raksta rakstus par glezniecību un dzeju žurnāliem "Zelta vilna", "Apollo", laikrakstiem "Krievijas mākslas hronika" un "Krievijas rīts". Kopējais darbu apjoms, kas līdz mūsdienām nav zaudējis savu vērtību, ir vairāk nekā viens sējums.

1913. gadā saistībā ar gleznas "un viņa dēlu Ivanu" sensacionālo mēģinājumu Vološins iestājās pret naturālismu mākslā, izdodot brošūru "Par Repinu". Un, lai gan pēc tam lielākās daļas žurnālu redakcijas viņam durvis slēdza, uzskatot darbu par uzbrukumu sabiedrībā cienītajam māksliniekam, 1914. gadā tika izdota Maksimiliāna rakstu grāmata "Radošuma sejas".

Glezna

Vološins sāka glezniecību, lai profesionāli spriestu par tēlotājmākslu. 1913. gada vasarā apguvis tempera tehniku, un nākamajā gadā gleznojis pirmās skices akvarelī (“Spānija. Pie jūras”, “Parīze. Konkordijas laukums naktī”). Sliktas kvalitātes akvareļpapīrs iemācīja Vološinam nekavējoties strādāt pareizajā tonī, bez korekcijām un traipiem.

Maksimiliana Vološina glezna "Bībeles zeme"

Katrs jauns Maksimiliāna darbs nesa daļiņu gudrības un mīlestības. Radot gleznas, māksliniece domāja par četru elementu (zeme, ūdens, gaiss un uguns) attiecībām un par kosmosa dziļo nozīmi. Katra Maksimiliāna gleznotā ainava saglabāja savu blīvumu un faktūru un palika caurspīdīga pat uz audekla (“Ainava ar ezeru un kalniem”, “Rozā krēsla”, “Siltuma izkaltuši pakalni”, “Mēness viesulis”, “Svina gaisma”).

Maksimiliana Vološina glezna "Kara-Dag mākoņos"

Maksimiliānu iedvesmojuši japāņu gleznotāju klasiskie darbi, kā arī viņa drauga Feodosijas mākslinieka Konstantīna Bogajevska gleznas, kuru ilustrācijas rotāja pirmo Vološina dzejoļu krājumu 1910. gadā. Kopā ar Emanuilu Magdesjanu un Levu Lagorio Vološinu mūsdienās uzskata par kimeriešu glezniecības skolas pārstāvi.

Personīgajā dzīvē

Pilnība apvienojumā ar mazo augumu un dumpīgām matu krēpēm uz viņa galvas radīja mānīgu iespaidu pretējā dzimumā par Vološina vīrieša neveiksmi. Sievietes blakus ekscentriskam rakstniekam jutās droši un uzskatīja, ka nav kauns aicināt uz pirti rakstnieku, kurš neizskatījās pēc īsta vīrieša, ar viņu berzēt muguru.

Visu savu dzīvi Vološins izmantoja šo maldu, papildinot savu mīlas krājkasīti ar jauniem vārdiem. Kritiķa pirmā sieva bija māksliniece Margarita Sabašņikova. Viņu romantika sākās Parīzē. Jaunieši apmeklēja lekcijas Sorbonnā, vienā no kurām rakstnieks pamanīja meiteni, kura kā divi zirņi pākstī izskatījās pēc karalienes Taias.

Dienā, kad viņi satikās, rakstnieks aizveda izredzēto uz muzeju un parādīja viņai Ēģiptes valdnieka statuju. Vēstulēs draugiem Maksimiliāns atzinis, ka nespēj noticēt, ka Margarita ir īsts miesas un asins cilvēks. Draugi atbildes vēstulēs jokojot lūdza mīļoto dzejnieku neprecēt jaunu dāmu no alabastra.

Pēc kāzām, kas notika 1906. gadā, mīļotāji pārcēlās uz Sanktpēterburgu. Viņu kaimiņš bija populārais dzejnieks Vjačeslavs Ivanovs. Ik nedēļu rakstnieka dzīvoklī pulcējās simbolisti. Arī Vološins un viņa sieva bija bieži viesi. Kamēr Maksimiliāns entuziastiski deklamēja, strīdējās un citēja, viņa jaunkundze vadīja klusas sarunas ar Ivanovu. Sarunās Margarita vairākkārt norādīja, ka, viņasprāt, īsta mākslinieka dzīvei jābūt dramatisma caurstrāvotai un draudzīgi pāri šodien nav modē.

Laikā, kad Vjačeslavu un Margaritu tikai sāka valdīt romantiskas jūtas, Vološins iemīlēja dramaturģi Elizavetu Dmitrijevu, ar kuru kopā 1909. gadā sacerēja ļoti veiksmīgu literāru mānīti - noslēpumaino katoļu skaistuli Kerubinu de Gabriaku, kuras darbi publicēti g. žurnāls Apollon.

Mānīšana ilga tikai 3 mēnešus, pēc tam Cherubina tika atmaskota. Tā paša gada novembrī, kurš savulaik iepazīstināja Dmitrijevu ar Vološinu, Maksimiliāna vadībā objektīvi izteicās dzejnieces pusē, par ko viņš uzreiz saņēma pļauku no dzejoļa "Venēcija" autora.

Rezultātā neglīta meitene ar klibām kājām kļuva par iemeslu, kāpēc Vološins un Gumiļovs sarīkoja dueli Melnajā upē. Pēc skandalozā dueļa, kura laikā brīnumainā kārtā neviens netika cietis, Maksimiliāna sieva savam vīram, iegrimusi mīlas kaislību baseinā, paziņoja par nodomu šķirties. Kā vēlāk izrādījās, Ivanova sieva uzaicināja Margaritu dzīvot kopā, un viņa piekrita.

1922. gadā Krimā sākās bads. Publicista māte Jeļena Ottobaldovna sāka manāmi neveiksmi. Makss savam mīļotajam vecākam no kaimiņu ciema pievilināja feldšeri Mariju Zabolotskaju. Tieši ar šo laipno un līdzjūtīgo sievieti, kas stāvēja viņam blakus mātes bērēs, viņš apprecējās 1927. gada martā.

Un, lai gan laulātajiem neizdevās radīt bērnus, Marija Stepanovna bija blakus rakstniekam gan priekos, gan bēdās līdz viņa nāvei. Būdama atraitne, viņa nemainīja Koktebeles ordeni, kā arī turpināja Vološina mājā uzņemt klejojošos dzejniekus un māksliniekus.

Nāve

Pēdējie dzejnieka dzīves gadi bija darba pilni – Maksimiliāns daudz rakstīja un gleznoja ar akvareļiem. 1932. gada jūlijā astmu, kas ilgstoši mocīja publicistu, sarežģīja gripa un pneimonija. Vološins nomira pēc insulta 1932. gada 11. augustā. Viņa kaps atrodas Kuchuk-Yanyshar kalnā, kas atrodas pāris kilometru attālumā no Koktebelas.

Pēc ievērojamā rakstnieka nāves tēlnieks Sergejs Merkurovs, kurš radīja nāves maskas un paņēma ģipsi no mirušā Vološina sejas. Rakstnieka sievai Marijai Zabolotskajai izdevās saglabāt mīļotā vīra radošo mantojumu. Pateicoties viņas pūlēm, 1984. gada augustā Maksimiliāna māja, kas atrodas Krimā, saņēma muzeja statusu.

Bibliogrāfija

• 1899 - "Venēcija"
• 1900. gads - "Akropole"
• 1904. gads - “Es gāju pa nakti. Un bālās nāves liesma ... "
• 1905 - "Taiah"
• 1906 - "Atriebības eņģelis"
• 1911 - "Edvards Vitigs"
• 1915 - "Parīze"
• 1915 - "Pavasaris"
• 1917. gads - "Tiilerī sagūstīšana"
• 1917 - "Svētā Krievija"
• 1919 - "Rakstīšana par Maskavas cariem"
• 1919 - "Kitezh"
• 1922 - "Zobens"
• 1922. gads - Tvaiks
• 1924 - "Ančutka"

Maksimilians Aleksandrovičs Kirijenko-Vološins (1877. gada 28. maijs - 1932. gada 8. novembris) - slavens krievu dzejnieks, viens no nozīmīgākajiem simbolisma kustības pārstāvjiem krievu kultūrā, literatūras un mākslas kritiķis, publicēts daudzos 20. gadsimta sākuma žurnālos. ("Svari", "Zelta vilna", "Apollo"). Viņš ir pazīstams arī ar saviem izcilajiem vairāku franču poētisku un prozas darbu tulkojumiem krievu valodā.

Vološina jaunība

Vološins dzimis Kijevā 1877. gadā. Bērnību pavadījis Sevastopolē un Taganrogā. 1893. gadā viņa māte nopirka lētu zemes gabalu Krimas Koktebelē. Pēc vidusskolas beigšanas Vološins iestājās Maskavas Universitātē – tieši tajā laikā, kad Krievijā paplašinājās radikālā studentu kustība. Vološins tajā aktīvi piedalījās un 1899. gadā tika izslēgts no universitātes.

Maksimiliāns Aleksandrovičs, ko tas neatturēja, sāka ceļot pa Krieviju, bieži vien kājām. Viņš pats šo savas dzīves posmu raksturoja šādi:

“...Pēdējais naidpilnā 19. gadsimta gads bija izdzīvots: 1900. gads bija “Trīs sarunu” gads. Vladimirs Solovjovs un viņa vēstules par pasaules vēstures beigām, Bokseru sacelšanāsĶīnā – gads, kad sāka dīgt jauna kultūras laikmeta atvases, kad dažādās Krievijas vietās laika nobīdes skaidri un konkrēti piedzīvoja vairāki krievu zēni, kas vēlāk kļuva par dzejniekiem un tās gara nesējiem. Tāds pats kā BloķētŠahmatovska purvos un Balts netālu no Novodevičas klostera mūriem es savā veidā piedzīvoju tās dienas Turkestānas stepēs un tuksnešos, kur braucu ar kamieļu karavānu.

Atgriežoties Maskavā, Vološins nemēģināja atgūties universitātē, bet turpināja ceļot - tagad uz Rietumeiropu, Grieķiju, Turciju un Ēģipti. Uzturēšanās Parīzē un ceļošana pa Franciju dziļi ietekmēja Maksimiliānu Aleksandroviču. Vološins atgriezās Krievijā kā "īsts parīzietis".

Tajā laikā Krievijā bija daudz literāro grupu un virzienu, kas radīja "krievu dzejas sudraba laikmetu". Bet Vološins no viņiem izcēlās, lai gan viņš bija daudzu ievērojamu kultūras darbinieku tuvs draugs. “Es esmu garāmgājējs, tuvs visiem, svešs visam,” viņš rakstīja par sevi.

Maksimiliana Vološina portrets. Mākslinieks B. Kustodijevs

Kad viens "trakais" ar nazi sagrieza slavenu gleznu Repins“Ivans Briesmīgais nogalina savu dēlu”, ar to šokējis intelektuālo Krieviju, Vološins bija vienīgais valstī, kurš aizstāvēja vainīgo, savā darbībā saskatot atbilstošu estētisku protestu pret “bezgaršīgo” attēlu, kurā attēlotas asinis.

Vološins noslēdza īslaicīgu laulību ar mākslinieci Sabašņikovu, taču drīz viņi šķīrās. Maksimiliāns Aleksandrovičs atgriezās Krimas Koktebelē, kur pavadīja lielāko daļu savas bērnības. Vološina pirmais dzejoļu krājums parādījās 1910. gadā, kam sekoja citi. 1914. gadā tika izdota pilnīga viņa darbu kolekcija. Dzejniece savas karjeras sākumā sniedza sirsnīgu un neieinteresētu atbalstu jaunajai, nezināmajai Marinai Cvetajevai.

Vološins nemierīgajos gados

Sākumā Pirmais pasaules karš Vološins, kas toreiz dzīvoja Šveicē, rakstīja dziļus un saprātīgus dzejoļus, kas bija pilni ar mūsdienu traģisko notikumu filozofisku un vēsturisku analīzi. Viņš pierādīja sevi kā pārliecinātu humānistu, mudinot “revolūciju dienās būt cilvēkam, nevis pilsonim”, “saprast nesaskaņu un karu nemieros veselumu. Būt nevis daļai, bet visam; nevis vienā pusē, bet abās" (dzejolis "Dzejnieka varonība").

Vološins pārcēlās uz Franciju, kur palika līdz 1916. gadam. Gadu iepriekš Februāra revolūcija Krievijā Maksimilians Aleksandrovičs atgriezās dzimtenē un apmetās uz dzīvi Koktebelē, kur viņam bija jāpaliek līdz mūža beigām. Seko šis Pilsoņu karš mudināja Vološinu rakstīt garus dzejoļus, kuros viņš mēģināja apzināt saikni starp toreizējo Krievijā un tās tālo, mitoloģizēto pagātni. Vēlāk Vološins tika apsūdzēts par ļaunāko lietu boļševisms grēks: pašaizstāšanās no politiskās cīņas starp sarkanajiem un baltajiem. Patiesībā viņš mēģināja aizsargāt baltos no sarkanajiem un sarkanos no baltajiem. Pilsoņu kara laikā viņa māja bija pazemes patvērums abu pušu cilvēkiem, ja viņiem draudētu briesmas.

Neviena cita dzejnieka darbi nekad nav bijuši tik cieši saistīti ar vietu, kur viņš dzīvoja. Vološins gleznās un dzejoļos atjaunoja daļēji mītisko Kimerijas pasauli, gleznoja pirmatnējās Austrumkrimas ainavas. Likās, ka pati daba atsaucās Maksimiliana Aleksandroviča mākslai. Uz austrumiem no pašreizējā Vološina muzeja (viņa bijušās mājas) atrodas kalns, kura forma dīvainā kārtā atgādina dzejnieka profilu.

Vološins brīnumainā kārtā izdzīvoja pilsoņu karā. 20. gados viņš savā mājā iekārtoja bezmaksas atpūtas namu rakstniekiem. Maksimiliāns Aleksandrovičs vienmēr nicīgi izturējās pret privātīpašuma ideju, bet joprojām lielu daļu iedvesmas smēlies no vientulības un dabas pārdomām.

Savas dzīves pēdējos gados Maksimiliāns Vološins ieguva atzinību kā smalks akvareļgleznotājs. Dažas viņa gleznas tagad pieder muzejiem visā pasaulē, citas atrodas privātās kolekcijās Krievijā un ārvalstīs.

Vološina darbs un piemiņa par viņu

Lai gan daži kritiķi Vološina dzeju, kas pēc cieņas ir ļoti neviendabīga, vērtē zemāk nekā dzeju. Pasternaks vai Ahmatova, ir arī atzīts, ka tas satur dziļas filozofiskas atziņas un stāsta par Krievijas vēsturi vairāk nekā jebkura cita dzejnieka darbs. Daudzas Vološina domas šķiet pravietiskas. Maksimiliana Aleksandroviča pasaules uzskata integritāte un ideju dziļums noveda pie viņa mantojuma apklusināšanas padomju valstī. Laika posmā no 1928. līdz 1961. gadam netika publicēts neviens viņa dzejolis. Ja Vološins 1932. gadā nebūtu miris no insulta, viņš gandrīz noteikti būtu kļuvis par Lielā terora upuri. "Ne pirmo reizi, sapņojot par brīvību, mēs būvējam jaunu cietumu," viņš pravietiski raksta vienā no saviem labākajiem darbiem Kitezh.

Mazais Vološinas Koktebelas ciemats Krimā dienvidaustrumos, kas iedvesmojis tik daudzus viņa dzejoļus, joprojām saglabā sava slavenā iemītnieka atmiņu. Maksimiliāns Aleksandrovičs tika apglabāts tur kalnā, kas tagad nes viņa vārdu. Vološinska "Dzejnieka māja" (tagad muzejs) turpina piesaistīt cilvēkus no visas pasaules, atgādinot laikus, kad tās viesmīlīgais saimnieks pulcēja ap sevi daudzus dzejniekus, māksliniekus, aktierus, zinātniekus un ceļotājus. Maksimiliāns Vološins tiek uzskatīts par vienu no ievērojamākajiem krievu sudraba laikmeta dzejniekiem.

M. A. Vološins par savu garīgās dzimšanas gadu uzskatīja 1900. gadu - "divu gadsimtu krustpunktu", "kad skaidri sāka dīgt jauna kultūras laikmeta atvases, kad dažādās Krievijas vietās vairāki krievu zēni, kuri vēlāk kļuva par dzejniekiem un tā gara nesēji, skaidri un konkrēti piedzīvoja laika maiņas." "Tas pats kā Bloks šaha purvos un Belijs pie Novodevičas klostera sienām," Vološins "piedzīvoja tās pašas dienas Turkestānas stepēs un tuksnešos, kur viņš vadīja kamieļu karavānas." Iedvesmojoties no Vl. Solovjova teiktā, jaunā gadsimta eshatoloģiskās tieksmes bija sākotnējais stimuls garīgi viesmīlīga dzejnieka, mākslinieka, literatūras un mākslas kritiķa klejojumiem cauri dažādiem vēstures laikmetiem un kultūrām. Grieķijas senatne un Roma, Eiropas viduslaiki un renesanse, austrumu kultūra un jaunākie Rietumu mākslas sasniegumi – viss pievelk un pievelk Vološinu, viņa radošais ģēnijs vēlas “visu redzēt, visu saprast, visu zināt, piedzīvo visu." "Dzejnieks, kuru savaldzina visi tērpi un visas dzīves maskas: plīvojošie baroka svētie un Steinera elkdievība, Malarmē noslēpumi un kabalistiskās slēdzeņu formulas, neatveramās Apokalipses atslēgas un Bārbas d'0rvilli dendiisms, " viņš parādījās Iļjam Ērenburgam.

M. A. Kirienko-Vološins dzimis Kijevā jurista ģimenē. Bērnība un daļēji vidusskolas gadi pagāja Maskavā, kur iestājās Juridiskajā fakultātē (nodarbības tika pārtrauktas sakarā ar dalību studentu nemieros, brīvprātīgā "trimdā" uz Vidusāziju un pēc tam izbraukšanu uz Parīzi). 1893. gadā dzejnieka māte Jeļena Ottobaldovna ieguva zemes gabalu Koktebelē. Austrumu Krimas tuksnešainā skarbā piekraste, kurā atrodas daudzi kultūras slāņi (tauri, skiti, pečenegi, grieķi, goti, huņi, hazāri), seno senču leģendārā kimērija - tas viss veidojās sava veida unikālā kimeriešu tēmā Vološina filmā. dzeja un glezniecība. 1903. gadā Koktebelē celtā māja pamazām pārvērtās par vienu no unikālajiem kultūras centriem – mākslinieku koloniju. Dažādos laikos dzīvoja: A. N. Tolstojs, M. I. Cvetajeva, V. Ja. Brjusovs, I. G. Ērenburgs, Andrejs Belijs, A. N. Benuā, R. R. Falks, A. V. Lentulovs, A. P. Ostroumova-Ļebedeva un daudzi, daudzi citi.

1903. gadā Vološins ātri un viegli iepazinās ar Maskavas simbolistu loku (V. Ja. Brjusovs, Andrejs Belijs, Ju. K. Baltrušaitis) un Sanktpēterburgas "Mākslas pasaules" mākslinieku loku, 1906. - 1907. g. viņš ir tuvu Pēterburgas literārajam salonam - Vjača "tornim". Ivanovs, 1910. gados pievienojās žurnāla Apollo redakcijai. Mieru mīlošs un atvērts saziņai, viņš tomēr ļoti izjuta savu izolāciju jebkurā literārajā un mākslinieciskajā vidē. «Apollo» redaktors S.K.Makovskis atgādināja, ka dzejnieks vienmēr «palicis svešinieks savā domāšanas veidā, pašapziņā un māksliniecisko un spekulatīvo tieksmju universālismā».

Francija ieņem nozīmīgu vietu Vološinas kultūras orientācijā. 1901. gada pavasarī viņš devās uz Eiropu studēt "mākslas formu - no Francijas, krāsu izjūtu - no Parīzes, loģiku - no gotiskām katedrālēm, viduslaiku latīņu valodu - no Gaston Paris, domas struktūru - no Bergsona, skepsi - no plkst. Anatols Frenss, proza ​​- no Flobēra, dzejolis - Gotjē un Heredijā. Parīzē iekļūst literārajās un mākslinieciskajās aprindās, iepazīstas ar Eiropas jaunās mākslas pārstāvjiem (R. Gilu, E. Verharnu, O. Mirbo, O. Rodinu, M. Māterlinku, A. Dankanu, O. Redonu). Par jaunāko franču mākslu lasītājs uzzināja no Vološina sarakstes Rus, Window, Scales, Golden Fleece un Pass. Viņa tulkojumi iepazīstināja krievu sabiedrību ar X. M. Heredia, P. Klodela, Viljē de Lille Ādama, Anrī de Regnjē darbiem.

Pirmā publikācija ar astoņiem viņa dzejoļiem, kurus rediģēja P. P. Percovs, parādījās Novy Put 1903. gada augusta numurā. ", ko raksturo neparasts vieglums." 1906. gadā dzejnieks piedāvāja M. Gorkijam izdot dzejoļu grāmatu "Klejošanas gadi", turpmākajos gados vai nu krājumu "Zvaigžņu vērmele", vai "Ad Rosam" izsludināja izdevniecība Vjačs. Ivanovs "Ory". Neviens no šiem plāniem nepiepildījās. Visbeidzot, 1910. gadā izdevniecība "Grif" izdeva "Dzejoļus" - desmit gadu poētiskās darbības rezultātu (1900 - 1910). V. Ja. Brjusovs tos salīdzināja ar "retumu kolekciju, ko veidojis mīloši apgaismots amatieru pazinējs". "Glezniecība," atzīmēja Vjačs. Ivanovs, "iemācīja viņam redzēt dabu; grāmatas par slepenām zināšanām - tās dzirdēt; dzejnieku darbi - dziedāt ... Tāda bija gudro un mākslinieku studenta, kas nemācēja, brīnišķīgā mācekļa prakse. klejotājs pasaulē "viena lieta - dzīves noslēpums" M. Kuzmins norādīja "savdabīgu pārdzīvojumu noslēpumu" un "lielu prasmi, atšķirībā no citu mākslinieku tehnikas". Kā kolekcijas trūkumus viņi nosauca izolāciju tuvs viņu pieredzes loks, pantiņu sastrēgums, tieksme uz pārāk krāsainiem epitetiem.

Trīs nākamie krājumi: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) un "Nedzirdīgie un mēmie dēmoni" (1919) - atspoguļoja sociālo kataklizmu laikmetu (Pirmā pasaules kara, februāra un oktobra revolūcijas). Tagad dzejnieks priekšplānā izvirza pasaules un Krievijas likteni. Mēģinot izprast notiekošo, viņš bieži atsaucas uz vēsturiskām un mitoloģiskām paralēlēm. Viņa poētiskā balss iegūst pravietisku intensitāti. Ir zināma Vološina drosmīgā un humānā nostāja pilsoņu kara laikā: viņš glābj cilvēkus no represiju nežēlības neatkarīgi no viņu pārliecības vai piederības baltajiem vai sarkanajiem. Belijs, kurš 1924. gadā apciemoja dzejnieku Koktebelē, rakstīja: "Es neatpazīstu Maksimiliānu Aleksandroviču. Piecos revolūcijas gados viņš apbrīnojami mainījās, daudz pārdzīvoja un nopietni... Ar izbrīnu redzu, ka "Makss Vološins ir kļuvis ... Maksimiliāns”; un, lai gan joprojām mūs no viņa atdala "latīņu mākslas kultūras" elementi, mēs sastopamies mūsdienu Krievijas mīlestības punktos, par ko liecina viņa apbrīnojamie dzejoļi. Šeit ir vēl viens " vecis" no simbolisma laikmeta, kurš izrādījās jaunāks par daudziem "jaunajiem"