1. Kā Disnejs kļuva par mākslinieku

Ieroču rūkoņa Pirmā pasaules kara frontēs bija mitējusies, un amerikāņu karavīri atgriezās mājās no Eiropas. Viņu vidū bija neparasts vienkāršs puisis Valters Disnejs, viens no daudzajiem, kas tika savervēti frontē tieši no skolas. Vecuma dēļ viņš uzreiz netika iedzīts ierakumos, bet gan vispirms sēdināts pie ātrās palīdzības automašīnas stūres. Disnejam neizdevās iekļūt gaļas mašīnā. Un tagad, tāpat kā vairums citu, viņš bija norūpējies par savu nākotni. Ir nepieciešams atrast darbu, noteikt dzīves ceļu... Viņam bija dažas priekšrocības salīdzinājumā ar daudziem citiem. Viņa tēvs Eliass Disnejs bija akcionārs nelielā augļu želejas biznesā Čikāgā. Viņam vienmēr tiks atrasta kāda pieticīga, bet uzticama vieta. Taču Valts meklēja citus ceļus. Viņš jau paguva iepazīties ar želejas ražošanu, un viņš nevēlējās uz to būvēt dzīvi.

Dzīve Disneja ģimenē, imigranti no Īrijas kolonistiem, vienmēr ir bijusi cīņa par eksistenci. Savu niecīgo labklājību Eliass sasniedza, kad dēli kļuva pieauguši un paši iekārtoja savu dzīvi. Viņš bija galdnieks, kļuva par celtnieku, pēc tam ieguva saimniecību, bet neizturēja sīvo konkurenci tirgū. Saimniecība gāja zem āmura. Tomēr Eliasam izdevās ietaupīt naudu. Viņš tos ieguldīja Kanzassitijā izdotajā provinces laikrakstā The Star ar diviem tūkstošiem abonentu. Pēc tam viņš uzskatīja, ka želejas ražošana ir izdevīgāka un mierīgāka, un pārcēlās uz Čikāgu.

Ģimenē jaunākais Valts darbā iesaistījies kopš bērnības. Kanzassitijā man bija jāceļas trijos naktī, lai kopā ar vecāko brāli Roju, kurš bija gandrīz desmit gadus vecāks, izplatītu avīzi abonentiem un nenokavētu skolu. Dienas laikā dažreiz bija kāds gadījuma darbs, tāpēc viņš labi zināja laika vērtību.

Līdz ar pārcelšanos uz Čikāgu Volts sāka strādāt par asistentu želejas ražošanā, naglojot kastes, mazgājot kannas, maisot ābolu mērci. Viņš bija ļoti gandarīts, kad radās iespēja ieņemt pastāvīgu naktssarga darbu.

Pozīcija bija piemērota Voltam. Viņa deva viņam iespēju iemācīties zīmēt. Zīmēšana viņu piesaistīja jau no agras bērnības. Tēva saimniecībā viņš gleznoja dzīvniekus. Tas viņam patika vislabāk un gāja labi. Apmēram astoņus gadus vecs viņš nopelnīja pirmo niķeļa monētu savā mūžā, uzzīmējot ciema ārsta mīļāko ērzeli. Pat tad ietekmēja viņa mīlestība un neizsīkstošā interese par dzīvniekiem. Bērnībā viņš bija aizņemts ar klaiņojošiem suņiem, putniem, dažādiem dzīvniekiem. Un, kad viņš kļuva pilngadīgs un sasniedza labklājību, viņš nekad nepiekristu iznīcināt kaitēkļus, kad vāveres, kurmji un zaķi dārzā ēda ogas un augļus.

Viņiem ir tiesības uz to! viņš teica ar pārliecību. - Mēs varam nopirkt visu, ko mums vajag, bet viņiem nav naudas!

Tomēr bija ļoti maz, ko mācīties. Kanzassitijā, Mākslas institūtā, viņam izdevās iegūt elementārākās zināšanas un prasmes zīmēšanā no ģipša. Čikāgā viņš cītīgi mācījās Tēlotājmākslas akadēmijā, kur viņam mācīja zīmēt no dabas. Skanīgie nosaukumi "institūts", "akadēmija" bija tikai skaistas zīmes parastajām privātajām izglītības iestādēm un nesniedza ieguldījumu mākslas vēsturē. Tomēr Disnejam tas nebija svarīgi. Ja nu vienīgi apgūt prasmi zīmēt un kļūt par profesionālu mākslinieku! Viss bija pakārtots šim galvenajam mērķim. Izmantojiet katru minūti, esiet pirmais, kas ieiet klasē un pēdējais, kas iziet…

Viņam izdevās arī iziet avīžu karikatūristu kursus plaši izplatīto Čikāgas laikrakstu Tribune un Record pazīstamu zīmētāju vadībā. Tas izrādījās vissvarīgākais, jo tieši šeit atklājās viņa mākslinieciskās tieksmes. Skaidrs, lipīgs, kodolīgs un ļoti izteiksmīgs, smieklīgs zīmējums - šī viņam ir vispievilcīgākā barmākslinieciskā darba joma!

Valts mācījās tikai aptuveni gadu. Tad viņš devās uz priekšu. Taču Francijā viņam izdevās uztaisīt daudzas interesantas skices, tā ka tur pavadītais laiks neizpalika. Un, kad viņš atgriezās, viņš nolēma atteikties no pieticīgas, bet uzticamas pozīcijas želejas ražošanā.

Eliass uzskatīja, ka dzīvē ir jānodrošina sevi ar pareizo lietu. Krāsot? Bet tas nav nopietni, riskanti un vispār nav bizness. Jā, viņš gribēja, lai viņa dēli būtu izglītoti, kulturāli, prot spēlēt kādu mūzikas instrumentu, zīmēt sava prieka pēc vai varbūt pat biznesa vajadzībām. Kad viņš strādāja par celtnieku, viņam ļoti pietrūka prasmes zīmēt. Viņš vienmēr bija gatavs iztērēt dažus dolārus no saviem pieticīgajiem līdzekļiem, lai zēni kaut ko iemācītos. Pat nieku kinoteātrī viņš deva labprātāk, kad viņam teica, ka viņi rāda "kaut ko izglītojošu". Bet zīmēju bildes visu mūžu... Nav ciets!

Valts ar pietiekamu prātu zināja, ka ar darba piedāvājumiem viņam neuzbruks. Tas būs neatlaidīgi jāmeklē un jāsamierinās ar vismaz nenozīmīgām iespējām. Viņš nemēģināja startēt Čikāgā. Pilsēta ir pārāk liela, konkurence šeit ir acīmredzami pāri saviem spēkiem. Kanzassitija šķita piemērotāka. Tur viņam bija iespēja: laikrakstam Star. Viņa joprojām tika uztverta kā "viena no savējām". Viņu tur pazina kā viena bijušā īpašnieka dēlu. Strādājot pie avīzes piegādes, viņš nemitīgi griezās mākslas nodaļā, sapņoja ieņemt vietu pie zīmētāja galda... Kas zina, varbūt tagad tas izdosies? Viņš kaut ko iemācījās, bet cik daudz vajag provinces laikrakstam? Turklāt viņa brālis Rojs, kara invalīds, palika Kanzassitijā. Viņš strādāja par bankas darbinieku.

Disnejam nebija ne jausmas, kādas izmaiņas ir notikušas pēdējā gada laikā Kanzasas laikrakstā. Tas ir izaudzis par lielu populāru laikrakstu ar ievērojamu tirāžu. Atnāca jauni cilvēki un padarīja viņu neatpazīstamu.

Valtu neatcerējās, un daži no bijušajiem strādniekiem palika.

Mākslas nodaļā viņu uzņēma pieklājīgi, bet vēsi. Nē, diemžēl viņam nav darba.

ir ... Pirmā cerība iekļūt mākslas darbā uzreiz sabruka!

Tradicionālajā amerikāņu dzīvesveida propagandā ir pieņemts apgalvot, ka ASV ikviens var kļūt par miljonāru un prezidentu. Tiem, kas vēlas sasniegt šo apskaužamo mērķi, vislabāk ir sākt avīžnieka, apavu tīrītāja, sūtņa karjeru. Šīs atjautīgās profesijas neprasa īpašu apmācību un paver labvēlīgas iespējas satikties ar cilvēkiem, kuri var radīt dzīvē “zelta iespēju”, laimīgu iespēju likt likteni uz labklājību.

Valts noteikti to apzinājās. Starp citu, viņš pats tagad tajā pašā tradicionālajā propagandā tiek parādīts kā tipiska amerikāņa, “pašmediķa”, cilvēka, kurš “iztaisīja sevi”, likteņa piemērs.

Izgāzies mākslas nodaļā, Disnejs atcerējās sludinājumu pie ieejas, ka laikrakstam nepieciešami sūtņi. Nevilcinoties viņš devās uz biroju. Vajag iekļūt laikraksta darbinieku rindās, un tur, iespējams, radīsies laimīga iespēja sevi pierādīt un ielauzties mākslas nodaļā!

Ierēdnis, pie kura viņš uzrunāja, kritiski paskatījās uz viņu no galvas līdz kājām un jautāja:

Ko tu vari izdarīt?

Disnejs saprata, ka zīmēšanas prasme viņam diez vai palīdzēs, un minēja tikai atgriešanos no priekšas un šofera darbu. Ierēdnis priecājās par iespēju tikt vaļā no neprātīgā apmeklētāja:

Ejiet uz transporta nodaļu, tur laikam vajag strādniekus!

Tomēr transporta nodaļai strādnieki nebija vajadzīgi, un Disnejs pirmo reizi dzirdēja atbildi, ko vēlāk dzirdēs pārāk daudz reižu: “Atstājiet savu adresi un nerīkojieties ar to. Mēs jums piezvanīsim." Protams, cerības bija veltīgas, neviens viņam nezvanīja ...

Drīz Disnejam joprojām bija "zelta iespēja". Tomēr tas nemaz nebija zelts un pat nebija apzeltīts, turklāt tas bija niecīgs. Bet tomēr – iespēja spert pirmo soli mākslinieka dzīves ceļā. Nelielā darbnīcā, kas kalpoja reklāmas uzņēmuma dekorēšanai, bija nepieciešams palīgstrādnieks. Valts parādīja savus zīmējumus, un studijā viņu nekavējoties nolīga par ļoti pieticīgu algu — piecdesmit dolāru mēnesī.

Tuvojās Ziemassvētku brīvdienas. Jaunais gads, un ir pienācis daudz darba. Disney darīja visu iespējamo. Pa ceļam, esot ceļā, viņš apguva nepazīstamas tehnikas, kā izpildīt un izstrādāt zīmējumu komerciālos nolūkos. Zīmējumam vajadzēja piesaistīt uzmanību, piesaistīt uzmanību, jāatbilst reklāmas mērķim. Tas prasīja īpašas prasmes un īpašus līdzekļus. Pirmais darbs veicināja vairāku profesionālo iemaņu apguvi. Prakse māca vislabāk!

Taču tagad pirmssvētku drudzis ir pārgājis, kļuvis mierīgāks, un Disnejs grasījās kārtīgi iedziļināties visās detaļās par specialitāti, kurai viņš iestājās. Viņam nebija jāīsteno šie labie nodomi. Bez īpašiem paskaidrojumiem viņam vienkārši pateica, ka viņa pakalpojumi vairs nav vajadzīgi! Acīmredzot viņš tika pieņemts tik labprāt, jo bija nepieciešams ātri un ar minimālām izmaksām izpildīt sasteigtos pasūtījumus. "Zelta iespēja" knapi pietika pusotram mēnesim ...

Pēc Disneja tika atlaists vēl viens jauns talantīgs mākslinieks - Jubs Iverks, ar kuru viņam izdevās sadraudzēties. Atlaišana Jubai bija smags trieciens. Neizlēmīgs, bez vārdiem, viņš bija slikti pielāgojies cīņai par eksistenci, kas prasīja spēku, neatlaidību, attapību. Disnejs pēc dabas un aicinājuma bija mākslinieks, taču zināmā mērā viņam jau bija uzņēmēja pazīmes. Viņu iedvesmoja ne tikai mākslinieciskās, bet arī biznesa idejas. Zem guļoša akmens, kā zināms, ūdens netek, īpaši amerikāņu. Jābūt aktīvam! Viņš bija redzējis, kā notiek zīmēšanas bizness reklāmām, un nolēma mēģināt tam pielāgoties. Ja viss ies labi, būs kaut kas arī Jubam, īstam mazulim amerikāņu dzīvesveida džungļos.

Kopš tās dienas Iverks daudzus gadus kļuva par Disneja kolēģi un palīgu.

Mēs ar partneri varam tavā vietā uztaisīt mākslas darbus,” Valts laipni ieteica izdevējam.

Atvainojiet, bet man tam nav iespējas, izdevējs atbildēja skābi.

Tas ir tieši tas, ko Disney gaidīja.

Dodiet mums vietu galdam un paziņojiet, ka jums ir atvērta mākslas nodaļa," viņš teica. Jums par to nebūs jātērē ne cents.

Izdevējs ātri novērtēja iespēju uzlabot savu biznesu uz citu rēķina.

Man ir vieta diviem galdiņiem. Un reklāmu klienti, iespējams, neatteiksies maksāt nedaudz papildus par savu reklāmu dekorēšanu ...

Valts lūdza saviem vecākiem naudu, kas vajadzīga, lai sākotnēji iegādātos materiālus un izveidotu mākslas nodaļu. Pēc tam viņš sāka masveida ofensīvu pret mazajām drukas veikaliem, vilinot mākslas nodaļu ar ienesīgiem piedāvājumiem, kas ātri kļuva par Disney-Iverks komerciālajiem māksliniekiem. Uzņēmums labprāt pieņem jebkādus pasūtījumus...

Ja ticēt Volta Disneja multfilmām, tad visās klasiskajās pasakās laimīgas beigas ir neizbēgamas. Šī ir pasaule, kurā valda runājoši jauki dzīvnieki, labas fejas un mīlestība. Bet vai tas viss bija oriģinālā? Faktiski to pašu pasaku oriģinālversijās, kuras rūpīgi savāca un pierakstīja folkloristi Čārlzs Pero un brāļi Grimi, bija aprakstīti daudz drūmāki un asiņaināki notikumi.

"Pelnrušķīte" - asiņaina pasaka
Disneja Pelnrušķītes versijā princese, pamātes nomocīta, dodas uz balli un tur satiek princi, taču viņai pirms pusnakts jābēg un viņa pazaudē kurpi. Tad princis paņem šo apavu un pielaiko apkārtnē dzīvojošajām meitenēm. Viņš atrod Pelnrušķīti, kura lieliski piestāv kurpēm, viņi apprecas un dzīvo laimīgi mūžam.

Čārlza Pero Pelnrušķītes versijā, kad princis ierodas Pelnrušķītes mājā, pamāte pavēl savām divām meitām nogriezt kāju pirkstus un valkāt kurpes. Viņas triks neizdodas, un Pelnrušķīte iegūst gan princi, gan laimīgas beigas. Taču galvenā varoņa pusmāsu nelaimes nebeidzas ar nogrieztiem pirkstiem: kāzu laikā putni izknābā acis.

"Snaudošā skaistule" nemaz nav bērnu stāsts
Disneja versijā princese ar vārpstu caurdur pirkstu un krīt mūžīgā miegā. Drosmīgais princis viņu pamodina ar skūpstu, un viņi dzīvo laimīgi.

Giambattista Basile sākotnējā versijā Auroru pamodina nevis maigs skūpsts, bet gan dvīņu piedzimšana. Ak jā, viņi aizmirsa pateikt: princis neskūpsta princesi, bet taisa viņai bērnus un aiziet, jo viņš jau ir precējies. Kad Aurora ar bērniem ierodas pilī, prinča sieva mēģina viņus nogalināt, taču karalis viņu aptur un ļauj Aurorai apprecēties ar vīrieti, kurš viņu miegā izvaroja.

Bellai ir ļoti greizsirdīgas māsas
Disneja versijā Bellu nolaupa zvērs (tātad nosaukums "Skaistule un zvērs"), un viņa dzīvo greznā pilī ar runājošiem piederumiem un mēbelēm, līdz atklāj zvēra iekšējo skaistumu. Iemīloties, viņa noskūpsta viņu un izglābj no burvestības, kas padarīja viņu biedējošu, jo fiziskajam skaistumam nav nozīmes.

Gabrielas Suzannas Barbo de Vilnēvas sākotnējā versijā Belle pārliecina zvēru ļaut viņai uz nedēļu apciemot māsas. Ieraugot uz viņas lielu daudzumu dārglietu un dzirdot par Belles grezno dzīvi, māsas pierunā viņu palikt ilgāk, cerot, ka Zvērs viņas kavēšanās dēļ sadusmosies un saplosīs meiteni gabalos.

Tarantīno bija paredzēts režisēt Sniegbaltīti un septiņus rūķus
Sniegbaltītes vienīgais grēks bija tas, ka viņa bija stāstā skaistākā, kas lika viņai aizbēgt uz mežu, kur viņa apmetās pie septiņiem rūķiem. Ļaunā burve iedod viņai saindētu ābolu, Sniegbaltīte aizmieg, rūķi mēģina atriebties, un burve nokrīt no klints un nomirst. Kamēr Sniegbaltīte guļ, nez no kurienes parādās princis un atgriež viņu dzīvē. Pēc tam viņi dzīvo laimīgi līdz mūža galam.

Brāļu Grimmu oriģinālajā pasakā ragana nemirst zem akmens bluķa. Kā sodu par mēģinājumu nogalināt Sniegbaltīti viņa ir spiesta dejot karsti uzkarsušās dzelzs kurpēs, kā rezultātā viņa nokrīt un nomirst.

"Mazā nāriņa" patiesībā ir šausmīga traģēdija
Disnejā jūras karaļa meita Ariela maina balsi pret kājām un izpeld krastā, kur meklē savu mīlestību un ķemmē matus ar dakšiņu. Viņa iemīlas princī Ērikā, un kopā viņi nogalina ļauno raganu, kas noslēdza darījumu ar mazo nāriņu, pēc kā viņi dzīvo laimīgi līdz mūža galam.

Hansa Kristiana Andersena sākotnējā versijā līgumā bija teikts, ka Ariela jaunās kājas vienmēr sāpēs, it kā viņa staigātu pa asmeņiem. Tā kā vienā cilvēkā sāpes un pavedināšana slikti sadzīvo, galu galā princis apprec citu sievieti, un Ariela metas jūrā un pārvēršas jūras putās.

Dzīvē Mulans zaudē karu
Disneja versijā Mulana ir meitene ar sienāzi un pūķi, kas uzdodas par vīrieti, lai Ķīnas armijā cīnītos pret huņņiem. Parādot drosmi, Mulana uzvar karā un atgriežas mājās, lai spēlētu ar saviem sienāžiem.

Oriģinālajā Hua Mulan dzejolī Ķīna zaudē karu. Ienaidnieks Khans atstāj Mulanu dzīvu ar nosacījumu, ka viņa dzīvos kopā ar viņu, un Mulana bēg. Pārnākot mājās, viņa konstatē, ka viņas tēvs ir miris un māte ir apprecējusies vēlreiz. Tad viņa saka: “Es esmu sieviete, pārdzīvoju karu un esmu izdarījusi pietiekami daudz. Tagad es gribu būt kopā ar savu tēvu." Un izdara pašnāvību.

Rapunzels faktiski apprecējās ar aklo princi
Karikatūras versijā Rapunzel ir skaista princese ar gariem blondiem matiem, kas ir ieslēgta augstu tornī. Kādu dienu viņa satiek laupītāju, un kopā viņi piedzīvo daudzus piedzīvojumus, kas oriģinālajā pasakā nekādi nav minēti.

Tas, iespējams, ir visplaukstošākais stāsts par brāļiem Grimmiem no šī krājuma. Rapunzeles vecāki bija zemnieki, kuri iemainīja viņu pret nelielu daudzumu rapunzeles (zvanu augu) salātiem. Tā bērnībā viņa nokļuva raganas rokās. Kad viņai bija 12 gadu, ragana viņu ieslodzīja tornī bez durvīm un kāpnēm, ar tikai vienu logu. Vienīgais veids, kā iekļūt tornī, bija uzkāpt augšā pa Rapunzela garajiem un skaistajiem matiem. Kādu dienu princis gāja garām tornim un dzirdēja meiteni dziedam. Viņš uzkāpa tornī. Tajā pašā vakarā Rapunzels piekrita viņu apprecēt.
Kad princis atgriezās pēc viņas, viņš uzkāpa viņas zelta matos, bet tornī satika raganu. Viņa izgrūda viņu pa logu, un princis uzkrita uz ērkšķiem, kas iedūra viņa acis. Akls viņš vairākus mēnešus staigāja pa laukiem un mežiem, līdz izdzirdēja tālumā Rapunzela balsi. Kad viņš viņu atrada, viņai jau bija divi bērni, un viņas maģiskās asaras atjaunoja princim redzi. Rapunzels un princis apprecējās un dzīvoja laimīgi mūžam.

Pokahontasam bija maz kontaktu ar Džonu Smitu
Disneja versijā Pokahontasa ir sieviete, kura runā ar kokiem, un viņas labākais draugs ir jenots. Kādu dienu viņa iemīlas anglijā un gandrīz izprovocē karu starp abām tautām.

Faktiski Matoaka, labāk pazīstama kā Pokahontasa, bija priekšnieka Povatana meita tagadējās Virdžīnijas teritorijā. Indiāņi nolaupīja Džonu Smitu, lai iemainītu viņu pret ķīlniekiem, un Matoaka izglāba viņa dzīvību. Šeit viņu attiecības beidzās. Pēc tam, kad indiešu princesi nolaupīja kolonisti, kuri viņu turēja par izpirkuma maksu. Viņa apprecējās ar angli 17 gadu vecumā un nomira 22 gadu vecumā nezināmu iemeslu dēļ.

Hercules bija barbars, slepkava un izvarotājs, kuru saindēja viņa paša māte
Disneja multfilmā Zeva jaunākais dēls Herkulss, kurš izglābj Megaru no Hadesa nagiem, kļūst par īstu varoni un paceļas Olimpā.

Oriģinālā Hercules bija barbars, un ar vienu ierakstu nepietiek, lai aprakstītu visus viņa noziegumus, bet vispirms parunāsim par Megaru. Viņa bija Tēbu ķēniņa meita, un Hercules burtiski piespiedu kārtā paņēma viņu par savu sievu. Viņiem bija divi bērni, un viņi dzīvoja laimīgi, līdz Hēra, Zeva sieva, nosūtīja neprātu uz Herkulesu un viņš nogalināja Megāru un bērnus. Vainas apziņas pārņemtais Herkulss tomēr izpildīja 12 filmā aprakstītos uzdevumus, taču ar lielu vardarbību un pilnīgu nevērību pret citu cilvēku dzīvībām.

Dievmātes katedrāles kuprītis kapsētā nomira badā
Disneja versijā Kvazimodo ir jauns vīrietis ar iedzimtu deformāciju, kurš iemīlas čigānietē un izglābj viņu no inkvizīcijas nāvessoda.

Viktora Igo oriģinālajā romānā Kvazimodo nespēj atturēt Esmeraldu no nāvessoda izpildes (būtībā viņš nejauši nodod viņu varas iestādēm) un skatās, kā viņa tiek pakārta. Tad Kvazimodo dodas uz viņas kapu, kur viņš paliek, līdz nomirst no bada. Pēc daudziem gadiem, kad viņas kaps tiek atvērts, kāds atrod abus viņu skeletus, bet, mēģinot tos atdalīt, kauli sabirst putekļos.

Oriģinālajā Karlo Kollodi pasakā Pinokio ir īsts dupsis. Jau no dzimšanas brīža viņš uzvedas šausmīgi, zog, un pat tēvs viņu sauc par nekam nederīgu. Kādu dienu visa viņa paveiktā dēļ kaķis un lapsa piekar Pinokio pie vītola un vēro, kā viņš mirst, kamēr koka zēns šūpojas vējā.

Mowgli veica genocīdu
Disneja versijā Mowgli ir zēns, kuru vecāki pameta džungļos un kuru lācis un pantera iemācīja dziedāt dziesmas un iegūt sev ēdienu.

Radjarda Kiplinga oriģinālajā grāmatā The Jungle Book Mowgli nogalina nikno tīģeri Šeru Hanu un atklāj, ka viņa īstos vecākus ir pārņēmuši ciema zemnieki. Ar vilku un ziloņu palīdzību Mowgli iznīcina ciematu un nogalina tā iedzīvotājus. Pēc tam viņam jābēg, jo ciema iedzīvotāji viņu uzskata par ļauno garu. Tā rezultātā Mowgli atrod mieru ciematā, kurā valda briti.

Disney zīmols

Volta Disneja uzņēmums ir viens no pasaules līderiem izklaides industrijā, galveno uzmanību pievēršot bērnu izklaidei. Viņa ir vislabāk pazīstama ar savām animācijas pilnmetrāžas filmām, no kurām pirmā Sniegbaltīte un septiņi rūķīši tika izlaista 1937. gadā.

INFORMĀCIJA PAR UZŅĒMUMU

Krievijai uzņēmuma vēsture aizsākās 1933. gadā Amerikas karikatūru festivālā Maskavā. Volta Disneja īso multfilmu lipīgais, krāšņais stils atstāja lielu iespaidu uz skatītājiem, kuru vidū bija arī pats Josifs Staļins. Tā rezultātā uzņēmums kļuva par paraugu PSRS par kino atbildīgajām amatpersonām, un 1936. gada vasarā tika izdots rīkojums izveidot Sojuzdetmultfilmu, kas tika organizēta kā precīza Disneja studijas kopija. Tiešā veidā Disnejs sāka ieņemt nozīmīgu vietu krievu dzīvē, sākot ar perestroikas periodu 80. gados.

Disneja stils ir raksturīgs, viegli atpazīstams un ar īpašu, valdzinošu šarmu. Ja mēģināt pēc iespējas īsi un precīzāk pastāstīt par Disney produktu izvietojumu, tā ir profesionāla maģija. Disneja stāsti parasti asociējas ar maģiju, brīnumu, romantiku un mīlestību, un formāts ir profesionāli izstrādāts plašam masu tirgum: laba režija, ērta stāstījuma struktūra, relatīva mākslinieciska vienkāršība, lipīgs mūzikas pavadījums un vispārēja estētiskā pievilcība. Šarms un burvība saturā + augstas kvalitātes izpildījums – šo kombināciju var saukt par Disneja veiksmes pamatformulu. Rezultātā Disneja stāsti un varoņi, kas sākotnēji atbalstīti ar reklāmas kampaņām un pēc dažāda mārketinga un fanu reproducēšanas, praktiski pazūd no ekrāna dzīvē un sāk pastāvēt sabiedrībā kā kaut kādi kultūras kodi, kļūstot pamanāmi. ideāli veselām cilvēku paaudzēm.

No vienas puses, šāda uzņēmuma pastāvēšana, kas mērķtiecīgi nodarbojas ar maģijas ieviešanu bērnu dzīvē, ir liela laime sabiedrībai. Šī ir izdevīga un vienkārša iespēja tiekties pēc pasakas un viegli ienest to ikdienas dzīvē. Taču, no otras puses, ir svarīgi saprast, ka milzīgā ietekme, ko Disnejs gadu desmitiem ir atstājis uz veselām cilvēku paaudzēm visā pasaulē, uzliek uzņēmumam ļoti lielu atbildību.

Uzņēmuma darbības pamatā nenoliedzami ir māksla (animācija, režija u.c.), taču savā būtībā Disney ir nopietns un ļoti ienesīgs bizness, papildus mākslai, kas būvēts vistiešākajā veidā un uz ideoloģijas (ideju izplatīšana) un vērtības). Šajā gaismā ir svarīgi saprast, ka jebkurš informācijas bizness (varētu pat teikt: ideoloģiskais bizness) ne vienmēr ir līdzvērtīgs informācijas atbalstam cilvēkiem, ne vienmēr ir līdzvērtīgs humānismam, ne vienmēr ir līdzvērtīgs ētikai. Informatīvais (ideoloģiskais) bizness, pirmkārt, ir komercijas sinonīms. Runājot par komercializētu informāciju, kas paredzēta bērniem un pusaudžiem, jums jābūt īpaši uzmanīgiem.

Ir svarīgi atcerēties, ka informācija kā parādība vienmēr satur vienu vai otru cilvēku ietekmēšanas potenciālu, un tāpēc tās pārraide vienmēr kļūst par cilvēka vadīšanas aktu. Informācija = kontrole. Informācijai mērķtiecīgi domātai bērniem un pusaudžiem, jo ​​viņi vēl neprot ar to strādāt, kritiski to uztver, bet viegli visu uztver ticībā, 100% jābūt 100% pozitīvai kontrolei. Pozitīva vadība ir maksimāla drošība + maksimāla informācijas lietderība saņēmējam.

Līdz ar to prezentācijas stils, izpildījuma augstā tehniskā kvalitāte, materiāla valdzinājums – viss, ar ko Disnejs ir tik pamanāms un slavens – ir svarīgs, taču tie ir otršķirīgi. Prioritāte ir nevis tas, cik prasmīgi Disneja informācijas impērija izklaidē bērnus, bet gan to, ko tieši viņu stāsti viņiem māca un kur tie ideoloģiski virza nobriedušos cilvēkus.

Autora nodoms veikt Disneja produktu idejisku "auditu" radās pēc viņa iecienītākās bērnu multfilmas - Disneja "Pokahontas" - pārstrādāšanas pēc vairāk nekā 15 gadiem. Pārskatīšanu iedvesmojusi internetā regulāri atrodamā informācija par Disneja produktu bīstamību, un tika uzdots identificēt iemīļotās multfilmas pamācošo sastāvdaļu. Pēc atmiņas viņu pašu bērnu uztverei multfilma šķita pārpildīta ar taisnīgumu, un galvenais varonis izskatījās kā augstākā tikuma paraugs, pievilcīgs "paraugs". Kad “pieaugušo” skatīšanās pēkšņi nāca apziņa, par ko īsti ir šis stāsts.

Disneja multfilmas, kas veltīta mūsdienās gandrīz izzudušajai Indijas nācijai, mugurkauls patiesībā ir tās tautas nodevība pret indiāņu meiteni, viņas mīlestība pret angli laikā, kad visa viņas cilts bija pamatoti noraizējusies par to, kā pasargāt sevi no. ierodas svešinieki. Ar pieaugušo izpratni par multfilmu tas viss bija kristāldzidrs, ko apstiprināja arī vēsturiskā informācija par īsto Pokahontu, kura ar vairākām savām darbībām pavēra ienaidniekiem plašāku piekļuvi savai kopienai, kas galu galā beidzās. britu masveida genocīdā pret indiāņiem.

Disneja multfilmā traģiskā vēsturiskā epizode ir aprakstīta aizraujoši un smieklīgi, akcentiem mainot tā, it kā paši indieši pēc kādas “gudras” Indijas princeses ieteikuma ar prieku atdotu savu likteni un savas teritorijas britiem. Tad pēc "Pocahontas" un šajā multfilmā ieguldīto melu saprašanas Disneja kompānijā radās dabiska liela interese par to, cik regulāri viņu produktos notiek šāda nozīmju "apgriešana" un kādus mērķus tā tiecas.

Tika veikta rūpīga pārbaude 8 Disney produkti(p " 2014, filma "Pelnrušķīte" 2015, filma "Rapunzel: samezglotais stāsts" 2010) un saturīga skatīšanās vairāk 25 populāri produkti(multfilmas: Sniegbaltīte un septiņi rūķīši 1937, Pelnrušķīte 1950, Pīters Pens 1953, Sleeping Beauty 1959, 101 Dalmācietis, Mazā nāriņa 1989, Skaistule un zvērs 1991, Aladdin 1992, 991 King, 91, 9 Tarzan 1999, Atlantis: The Lost World 2001, Monsters Inc. 2001, Lilo & Stitch 2001, Finding Nemo 2003, Ratatouille 2007, Wall-E 2008, Princess and Frog 2009, Ralph 2012, Mysters Fairies 2012, Forest of the Fairies 2012, Inside Out 2015, Movies: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl 2003, "Alise in Wonderland" 2010) - kopā 33 multfilmas un filmas.

Un absolūti visi šie produkti satur kaitīgas tēmas vienā vai otrā daudzumā. No 33 slavenajām filmām un multfilmām tikai vairāk vai mazāk drošas, ar lielākām vai mazākām atrunām, izrādījās 5 (!) (uzskaitīts dilstošā secībā, sākot ar drošāko un noderīgāko: filma "101 dalmācietis" 1961, filma "Tarzāns" 1999, filma "Pelnrušķīte" 2015, filma "Meklējot Nemo" "2003, m / f" Hercules "1997).

Pārējās 28 multfilmas un filmas bija ne tikai pamācošas vai bezjēdzīgas, bet arī nepārprotami kaitīgas bērnu vai pusaudžu apziņai. Un tās tika radītas tā – apzināti, jo tajās atrodamās kaitīgās idejas ir tik rūpīgi sistemātiskas, ka tiek izslēgta jebkāda iespēja tām atrasties uzņēmuma produktos.

Vecāku statusa diskreditēšana un devalvācija

Viena no kaitīgajām tēmām, ko ļoti aktīvi un pamanāmi popularizē Disnejs, ir vecāku statusa diskreditēšana un devalvācija.

Disneja faktiskā attieksme pret vecākiem un vecāku un bērnu attiecībām ļoti atšķiras no uzņēmuma virspusējās pozicionēšanas kā "uz ģimeni orientēta". Paskatīsimies, kā vecāku tēma tiek īstenota tajos 28 uzņēmuma produktos no 33, kur tā ir apzīmēta.

Viennozīmīgi pozitīvi vecāku tēli

"Guļošā skaistule"

MULTIŅKA, 1959. gads

Ir pozitīvs vecāku pāra tēls, lai gan viņi praktiski nepiedalās stāstā. Arī trīs pasaku krustmātes ieņem mātes figūru pozīcijas: pašaizliedzīgi rūpējas par princesi, līdz beidzot tiek atcelts lāsts. Pateicoties viņu vecāku gādībai, tiek panāktas laimīgas beigas.

"101 dalmācietis"

MULTIŅKA, 1961. gads

Dalmāciešu laulāto pāris veido ļoti pozitīvu vecāku pāra tēlu. Varoņiem ir 15 kucēni, un stāsta gaitā viņi kļūst par vēl vairāk daudzu bērnu vecākiem – viņi izglābj no nāves un adoptē 84 Dalmācijas kucēnus. Varoņi-vecāki uzvedas gādīgi un pašaizliedzīgi attiecībā pret visiem varoņiem-bērniem.

« Hercules"

MULTIŅKA, 1997. gads

Stāsta galvenajam varonim Herkulam ir divi vecāku pāri – zemes pāris un dabiskie vecāki – dievi Zevs un Hēra. Visi vecāki ir dzīvi no stāsta sākuma līdz beigām. Herakls īpaši ciena gan savus zemes, gan dievišķos vecākus.

"Mulan"

MULTIŅKA, 1998. gads

Ir daudz pozitīvu vecāku tēlu: abi galvenās varones vecāki, vecmāmiņa, arī senču gari, kas rūpējas par saviem pēcnācējiem un sargā viņu labklājību. Kā stāsta sākums parādās tēma par cieņu pret vecākiem: galvenā varone uzņemas iniciatīvu doties karā, lai glābtu no šī pienākuma savu padzīvojušo tēvu, kurš jau ir pārdzīvojis vienu karu.

"Mīkla"

MULTENES FILMA, 2015

Ir izveidojies pozitīvs priekšstats par vecāku pāri, kurš rūpējas par savu meitu. No stāsta sākuma līdz beigām attēlota ģimenes augstā vērtība un ģimenes locekļu rūpes vienam par otru.

Jaukti vecāku tēlu attēli

Gan ar labām, gan sliktajām tendencēm

"Pelnrušķīte"

1950. gada karikatūra

Galvenā varone Pelnrušķīte ir bārene. Prinča tēvs ir muļķīga izskata, ekscentrisks vīrietis, kurš maz kontrolē savas dusmas. Tomēr viņa rūpes par dēlu un ģimenes sakārtošanu ir ļoti akcentētas. Prinča tēvs kaislīgi sapņo par mazbērniem un karaliskās ģimenes vientulības beigām. Par prinča māti nav ne miņas.

"Pīters Pens"

1953. gada multfilma

Mātes: Ir pozitīvs mātes tēls - galvenā varoņa māte, bet viņa ir uz ekrāna tikai dažas minūtes. Galvenā varone ļoti mīl savu māti un dodas uz Neverland, lai kļūtu par māti pazudušajiem zēniem un rūpētos par viņiem. Vēsturē dziesma tiek izpildīta par godu mātei, tuvākajam un mīļākajam cilvēkam.

Tēvi: pastāv negatīvs tēva tēls. Tēvs tiek attēlots kā ekscentrisks, stulbs, tiek kritizēts viņa pasaules redzējums, arī multfilmas sižets: viņš netic Pītera Pena esamībai, kurš parādās viņa bērnu dzīvē un to radikāli maina.

"Karalis Lauva"

MULTIŅKA, 1994. gads

Mātes: mātes tēls ir pozitīvs.

Galvenās varones Simbas māte ir cēla, atbildīga un gādīga lauvene. Viņa ir dzīva no stāsta sākuma līdz beigām.

Tēvi: Simbas tēvs traģiski mirst.

Stāsta beigās Simba un viņa sieva kļūst par vecākiem.

"Meklējot Nemo"

MULTIŅKA, 2003

Zivs māte Nemo traģiski iet bojā stāsta 3. minūtē. Stāsta vispārīgais vēstījums nav pozitīvs: Nemo tēva Marlina labošanās notiek ne tikai dēla dēļ, bet arī pēc viņa ieteikuma. Tēva motīvs atkarībā no dēla gribas ir atsauce uz juvenālo justīciju, kas veicina dabiskās vecāku un bērnu hierarhijas saraušanu. Yu.Yu ideoloģija. bērna rīcība un griba ir radikāli novietota augstāk par vecāku rīcību, un bērns ar saviem ierobežotajiem apziņas, intelekta u.c. - iegūst varu pār savu vecāku.

Tomēr filmā Finding Nemo vispārējā kaitīgā morāle tiek mazināta:

to, ka arī Nemo paša radītajā bīstamajā situācijā ir ļoti nopietni jāpiestrādā pie sevis, kas liek tēvam mainīties viņa dēļ.

Pārliecinošs nobeiguma attēlojums par uzlabotajām dēla un tēva attiecībām.

"Tarzāns"

MULTIŅKA, 1999. gads

Stāsta pirmajās 5 minūtēs mirst galvenā varoņa vecāki. Zēnu adoptē gorilla. Gorillas mātes tēls tiek pasniegts ļoti dziļi un aizkustinoši. Iespējams, šis ir satriecošākais un visspilgtākais mātes tēls no visiem šajā rakstā minētajiem.

Interesanti un svarīgi šeit atzīmēt, ka gadu gaitā Disnejam ir bijusi lieliska iespēja veidot un izlaist uz visas pasaules ekrāniem identiskus apbrīnojamus mātes tēlus caur cilvēku varoņiem, ko uzņēmums nekad nedara. Un, protams, tā nav nejaušība.

Ar adoptētā gorillas tēva tēlu Tarzānā rodas konflikts – viņa atraidīšana pret savu cilvēkdēlu –, kas tiek atrisināts tikai stāsta beigās. Adopcijas tēvs nomirst, nododot bara vadoņa funkcijas Tarzānam.

"Princese un varde"

MULTĒNE, 2009

Galvenās varones Tianas vecāki ir laipni, strādīgi cilvēki, kuri mīl viens otru un savu meitu. Karikatūras pirmajās minūtēs spilgti atainota viņu ģimenes laime, bet 6-7 minūtēs izrādās, ka Tianas tēvs nezināma iemesla dēļ jau ir miris. Turklāt šajā kursā nebija absolūti nekādas vajadzības pēc sižeta.

Negatīvie attēli par audzināšanu

"Skaistule un zvērs"

MULTIŅKA, 1991. gads

Mātes: Galvenajai varonei Bellai nav mātes. Multfilmā 25. kadra noskaņās tiek pasniegts neglītas daudzbērnu mātes tēls pretstatā smailajai skaistulei Bellai (tajā pašā laikā pie Belles ir uzzīmēts būris bez stieņiem, simbolizējot, ka galvenā varone ir bezmaksas, salīdzinot ar māti varoni). Tāpat, lai pastiprinātu pretmātišķās idejas, ar zemtekstu uzzīmēta Belles negatīvā attieksme pret viņas līgavaiņa Gastona ierosinājumu radīt daudzbērnus. Varone nejauši tiek attēlota kā neapmierināta, kad viņš apraksta savus sapņus par daudzbērnu ģimeni. Belles tēvs tiek attēlots kā laipns, bet vājš un nožēlojams vīrietis, par kuru cilvēki izjoko.

"Sniegbaltīte un septiņi rūķīši"

MULTIŅKA, 1937. gads

Tēvu vēsturē nav. Mātes figūras pozīcijā ir ļauna karaliene, kas vēlas nogalināt galveno varoni, jo skaudība par viņas skaistumu. Karaliene mirst.

"Nāra"

MULTIŅKA, 1989. gads

Mātes: nav.

Tēvi: Princim nav tēva. Galvenā varone konfliktē ar tēvu, viņa gribas noliegšana un aizliegumi ved uz laimi.

"Aladins"

MULTIŅKA, 1992. gads

Mātes: nav mātes. Tēvi: Galvenā varoņa tēvs ir nožēlojams, smieklīgs un kontrolējams. Varone gūst panākumus, noliedzot tēva gribu attiecībā uz laulību. Galvenais vīrieša varonis ir bārenis.

"Pokahontas"

MULTIŅKA, 1995. gads

Mātes: Tiek minēts, ka galvenā varoņa māte ir mirusi. Mātes figūru nomaina burvju koks, kas slepus mudina varoni uz briesmām un nodevību. Tēvi: varones "laimīgās beigas" tiek panāktas ar tēva gribas noliegšanu. Galvenais vīrieša varonis ir bārenis.

"Alise brīnumzemē"

FILMA, 2010. gads

Stāsta sākumā nomirst galvenā varoņa tēvs. Galvenā varone ir izteikti auksta un necieņa pret savu māti. Stāsts satur mātes noliegšanas motīvu - piedzīvojums, kas notiek ar Alisi, apstiprina viņas lēmuma pareizību atteikties no laulības, uz kuru viņas māte uzstāja.

"Lilo un Stitch"

MULTIŅKA, 2001

Tiek minēts, ka traģiski gāja bojā galvenā varoņa māte un tēvs, kuru vecākā māsa audzina uz vecāku tiesību atņemšanas robežas. Vecākā māsa, būdama mātes figūra, ir atkarīga no jaunākās māsas, jo no viņas aizbildnības atsaukšanas ir atkarīgs, vai viņi ir šķirti (pārkāpjot dabisko vecāku un bērnu hierarhiju).

"Atlantīda: pazudusī pasaule"

MULTIŅKA, 2001

Mātes: Galvenās varones māte nomirst stāsta pirmajās minūtēs. Tēvi: varone noraida sava tēva gribu. Viņš mirst vēstures gaitā. Galvenais vīrieša varonis ir bārenis.

"Karību jūras pirāti: Melnās pērles lāsts"

Filma, 2oz.

Tēvi: galvenā varone sasniedz laimīgas beigas, noliedzot tēva gribu attiecībā uz laulību

"Ratatouille"

2007. gada karikatūra

Mātes: nav klāt un nav pieminētas.

Tēvi: attēlota dēla un tēva konfrontācija. Galvenā varoņa žurkas Remija tēvs neizprot dēla aizraušanos ar ēst gatavošanu. Remijs gūst panākumus, noliedzot tēva viedokli. Tēvs izskatās mazāk "attīstīts" nekā dēls, un galu galā pielāgojas dēla pasaules redzējumam. Remijam nav mātes.

Galvenais cilvēka varonis Linguini ir bārenis.

"Drosmīgs"

MULTENES FILMA, 2012

Mātes: Galvenā varone Merida atrodas konfrontācijā ar māti. Meridas māte pārvēršas par lāci un ir pakļauta nāvīgām briesmām meitas nepaklausības dēļ. Tādējādi stāsts ataino mātes atkarību no meitas: problemātiskā meita nepakļaujas – taču problēmas un nepieciešamību laboties saņem nevis meita, bet gan māte. Stāsta galvenā morāle bērnam ir tāda, ka, ja jūsu attiecībās ar māti kaut kas nav kārtībā, tad viņai ir jāmainās, jāpārdomā, jāpielāgojas jums. Bērna griba tiek nostādīta augstāk par vecāku gribu (juvenālās justīcijas ideoloģija).

Tēvi: Galvenā varoņa tēvs parasti tiek attēlots kā patīkams cilvēks, drosmīgs, spēcīgs, ar humora izjūtu. Taču, kad sieva pārvēršas par lāci, nekas nevar attaisnot viņa pamodušos medību aizraušanos, kas robežojas ar apsēstību, kā rezultātā viņš ir tuvu savas sievas nogalināšanai.

MULTĒNE, 2010

Mātes: Galvenā ļaundari Māte Gotele uzdodas par galvenās varones māti un tāpēc uzvedas atpazīstami kā māte. Mātes tēls karikatūrā tiek izmantots kā nelietis, un mātes figūras nāve tiek pasniegta kā taisnīguma akts.

Tēvi: nav spilgta tēva tēla.

Galvenās varones vecāku laulātais pāris karalis un karaliene tiek izmantoti, lai juvenālās justīcijas garā īstenotu ideju, ka bērnam ir ideāli apstākļi, ideāli vecāki, uz kuriem bērnam pašam jātiecas. Māte Gotele ir bērna atraidīta mātes figūra, kura no bērna viedokļa slikti pildīja savus pienākumus.

Galvenais vīrieša varonis ir bārenis

Ozs Lielais un Varenais

FILMA, 2013

Mātes: galvenajiem varoņiem nav mātes, nav minēts, kas ar viņām noticis.

Tēvi: Tiek minēts, ka galveno varoņu tēvi ir miruši. Viena no galvenajām varonēm-māsām varas dēļ nogalināja savu tēvu. Galvenais varonis Oskars Digss nevēlas līdzināties savam tēvam, vienkāršam laukstrādniekam, kas tiek uzsvērts. Varonis savu triumfu gūst arī caur šo pasaules uzskatu.

"Auksta sirds"

MULTĒNE, 2013

Galveno varoņu māsu Elzas un Annas tēvs un māte ir galvenās sižeta traģēdijas cēlonis – viņi zem slēdzenes paslēpj Elzu, kurai piemīt iznīcinošas un radošas maģiskas spējas, kas galu galā noved pie dabas katastrofas, ko netīši izraisa meitene valstībā. Tēvu un māti, radījuši risināmu problēmu, scenārijs nekavējoties novērš: viņi iet bojā kuģa avārijā. Lai beigas būtu laimīgas, Elzai ir jāsaprot griba, kas ir tieši pretēja viņas vecāku gribai atbrīvot savu spēku.

Patiesībā, jo Elzas tēvs un māte rada sižeta galveno problēmu, viņi ir stāsta galvenie ļaundari.

Karikatūras zemteksts veicina tradicionālās ģimenes noraidīšanas idejas (Elzas un Annas vecāku nāve, Annas un Hansa, Annas un Kristofa savienības "nepatiesība") un popularizē "alternatīvas" un homoseksuālas ģimenes (Oaken tirgotāju ģimene, Troļļu kopiena, Elzas un Annas pāris kā mājiens uz viendzimuma savienību "patiesā mīlestībā").

"Ļaunprātīgs"

FILMA, 2014

Mātes: Nomirst varones princeses māte. Aizvietojošās pasaku tantes nespēj parūpēties par savu pameitu.

Princesi "adoptē" dēmonisks raksturs.

Tēvi: Princeses tēvs ir stāsta galvenais ļaundaris. Mirst cīņā ar princeses dēmonisko adoptētāju māti. Tajā pašā laikā princese palīdz dēmoniskajai mātei cīņā pieveikt viņas pašas tēvu.

Arī filmā tiek veicināts tradicionālās ģimenes noliegums (Ļaunprātīgā un Stefana pāra iznīcināšana, karaliskās ģimenes nāve, Auroras un prinča Filipa savienības nepatiesība) un "alternatīvo" homoseksuālo ģimeņu pozitīvisms. (Maleficent un Aurora savienība kā divi vienā: mājiens uz adopciju netipiskā ģimenē + viendzimuma "patiesas mīlestības" savienība),

"Pelnrušķīte"

FILMA, 2015

Mātes: Pelnrušķītes māte dramatiski mirst stāsta sākumā. Tiek minēts, ka prinča māte ir mirusi.

Tēvi: Pelnrušķītes tēvs un prinča tēvs mirst stāsta gaitā.

Princis sasniedz laimi caur sava tēva gribas noliegšanu. Laimīgajās beigās jaunlaulātie ir attēloti stāvam vecāku bēru portretu priekšā.

"Varoņu pilsēta"

Karikatūra 2014

Tiek minēts, ka galvenā varoņa tēvs un māte nomira, kad viņam bija 3 gadi. Galvenās varones aizbildne nav autoritatīva vecāku figūra, viņa saka monologu, ka bērnos neko nesaprot un viņa pati ir jāizglīto. Viena varoņa tēvs ir galvenais nelietis, kurš galu galā tiek nogādāts apcietinājumā.

Kopsavilkums

No 28 Disney produktiem, kas skar audzināšanu:

17 (61%) Vecāku statusa diskreditēšana un devalvēšana vienā vai otrā veidā (vecāku nāves attēlošana un pieminēšana, varoņa panākumu attēlošana caur mātes vai tēva gribas noliegšanu, dabiskās hierarhijas laušana - vecāki atkarīgi no bērnu gribas, vecāku figūras ļaundaru lomā utt.)

5 (18%) Vecāku atbalstīšana (pilnvērtīgas ģimenes tēls, vecāku nāves neesamība, savstarpējs ģimenes atbalsts, vecāku centība bērnu un bērnu dēļ vecāku labā utt.

6 (21%) Starpposms, kur pozitīvas tendences mijas ar negatīvām (viens vecāku tēls ir pozitīvs, otrs negatīvs, viena no vecākiem nāve utt.).

Kopumā Disney produktu skaits, kas diskreditē vecāku audzināšanu, vairāk nekā 3 reizes pārsniedz ģimenei paredzētos produktus. Šī attiecība ir daiļrunīga un liek aizdomāties par patieso ģimenes informācijas atbalsta kvalitāti no it kā "uz ģimeni orientētās" Disneja kompānijas.

Uzņēmuma anti-vecāku politikas nolūks visvairāk apstiprina galvenā varoņa konfrontācijas ar vecāku raksturīgo, atkārtoto un ārkārtīgi kaitīgo motīvu un varoņa galīgos panākumus un laimi caur vecāka un viņa gribas noliegšanu, kas ir klāt 14 produkti no 27 uzrādītajiem(noliedzot tēva gribu: "Pokahontas", "Ozs: lielais un briesmīgais", "Frozen", filma "Pelnrušķīte", "Atlantīda: Pazudusī pasaule", "Karību jūras pirāti: Melnā lāsts". Pērle", "Aladins", "Pīters Pens", "Ratatouille", "Meklējot Nemo", "Mazā nāriņa"; mātes gribas noliegšana / mātes figūra: "Rapunzel: sapinies stāsts", "Drosmīgā sirds", spēlfilma "Alise Brīnumzemē").

KAITĪGAS NODARBĪBAS SEKAS

Pastāvīgi uztverot šādus negatīvus ideoloģiskos kodus par vecāku tēmu, skatītājs pierod, ka vecāku statuss nav nekas vērtīgs, svarīgs un autoritatīvs. Iespaidīgā daudzuma Disneja varoņu vecāki:

• tos piemin mirušie
• mirst
• tiek liegtas

un ar varoni, izraujot no vecāku un bērnu saiknes, notiek kaut kas interesants, nozīmīgs, aizraujošs, kas viņam beidzas ar triumfu, patiesu mīlestību, bagātību utt.

Rezultātā sistemātisks devalvētas vecāku un cildenas, aizraujošas bāreņa statusa attēlojums veido skatītājā atbilstošus uzskatus par saviem vecākiem, par sevi kā potenciālo vecāku un par vecāku kā parādību kopumā: labāk bez vecākiem, vecāki ir nevajadzīgi. , lieka parādība, kaut kam vajadzētu būt beigtam / mirt/noliegt - tieši saskaņā ar to, kā to popularizē Disney.

Svarīgi, lai caur devalvētās vecāku tēmas ietvaros tiktu uzspiesta doma, ka cilvēks nav ne ar vienu pēc kārtas saistīts. Likvidēto vecāku popularizēšana patiesībā ir vēsturiskā pamata semantiskā izsitīšana no kājām. Skatītājam tiek piedāvāta atziņa, ka palikt bez vecākiem ir norma. Patiesā majestātiskā varoņa priekšā nav neviena un nekā. Nav vecāku, nav mantotas pieredzes, nav tradīciju, nav pagātnes.

Vecāku un vecāku un bērnu saišu diskreditēšana ir informatīvs darbs, lai veicinātu atomizētu cilvēka pašapziņu un vājinātu vertikālās ģimenes saites: jūs esat viens pats, neviens jums nav aiz muguras, neviens pēc jums. Anti-vecāku propaganda audzina cilvēkus ar pasaules uzskatu par sevi pasludinātiem bāreņiem, vientuļniekiem bez priekšgājējiem un bez pēcnācējiem.

Šis ir posms, kas sagatavo turpmākajam manipulācijas darbam ar sabiedrību – ja cilvēks nenes nekādu “tradīciju pasaules skatījumu”, kas balstīts uz pagātnes cieņu, priekšgājēju pieredzes nešanu un tālāknodošanu, uzmanību un rūpēm. attiecības ar cilvēkiem, pateicoties kurām viņš parādījās gaismā un tu dzīvo, tad šādam no ģimenes un klana atrautajam cilvēkam ir daudz vieglāk piedāvāt kaut ko jaunu, kaut kādu “piedzīvojumu”, neatskatoties (vecāki), kā arī uz priekšu (pašu bērni).

Sieviešu pārākums pār vīriešiem
(feminofašisms)

Nākamā kaitīgā Disneja tēma ir priekšstats par sievietes radikālo pārākumu pār vīrieti dažādās frontēs: fiziskajā, intelektuālajā, morālajā, sociālajā vai citā pārākumā, kas atklājas. 2/3 no atlasītajām multfilmām un filmām (21 no 33).

"Aladins"

MULTIŅKA, 1992. gads

Varone Jasmīna ir skaista un bagāta laulību princese, un viņas mīļākais Aladins ir bezpajumtnieks, tirgus zaglis, kurš galu galā paceļas līdz augstam statusam, apprecoties ar viņu.

"Skaistule un zvērs"

MULTIŅKA, 1991. gads

Varone Belle morāli un intelektuāli paceļas pāri diviem vīriešu kārtas varoņiem – negatīvajam Gastonam un pozitīvajam apburtajam princim. Multfilma ir veidota tā, ka apburtā prinča liktenis ir pilnībā atkarīgs no Belles – bez viņas un viņas labvēlības viņam lāsts netiks atcelts. Pirms pat pazina un iemīlas Bellu, apburtais princis sāk paklausīt meitenei, cenšoties viņu nomierināt, likt viņā iemīlēties un tādējādi noņemt lāstu.

"Karalis Lauva"

Karikatūra, 1994. gads

Lietusmežos apmaldījušos lauvu Simbu ar pasaules uzskatu "visam nerūp" (Hakuna matata) tronī jāatgriež viņa draugam Nalai, kurš viņu spēkos jau kopš bērnības pārspējis.

"Pokahontas"

MULTIŅKA, 1995. gads

Tiek parādīts, ka galvenā varone Pokahonta ir stiprāka, cēlāka, gudrāka, veiklāka par Džona Smita varoni, kurš viņai jāmāca, jāglābj utt.

"Hercules"

MULTIŅKA, 1997. gads

Varone Mega pārspēj Herkulesu intelektuālā ziņā un dzīves pieredzes ziņā. Blakus Megai spēcīgais vīrs Herkulss izskatās pēc naiva jaunekļa. Kad viņš vēlas palīdzēt meitenei izkļūt no nepatikšanām, viņa "feministiski" paziņo, ka pati tiks galā ar savu problēmu. Šajā multfilmā sieviešu pārākuma tēmu ievērojami mīkstina fakts, ka rezultātā Mega no niknas feministes tiek pārveidota par mīlošu un patiesi sievišķīgu meiteni.

"Mulan"

MULTIŅKA, 1998. gads

Īsta feminisma himna, stāsts par meiteni, kura laimīgā kārtā nokļuva karavīra lomā, pārspēja veselus pulkus karavīru vīriešu un gandrīz viena pati izglāba valsti.

"Atlantīda: pazudusī pasaule"

MULTIŅKA, 2001

Attēlo sievietes varoņa princeses Kidas fizisko un sociālo pārākumu pār vīrieša tēlu zinātnieku Milo.

"Karību jūras pirāti: Melnās pērles lāsts"

Filma, 2003

Varone Elizabete Svana ir vēl viens feministu tēls, kas laimīgi atbrīvojas no korsetēm, volāniem un bumbiņām un nonāk kaujas laukā. Sociāli pārāks par savu mīļāko Vilu Tērneru un sociāli un morāli pārāks par savu glābēju un draugu pirātu Džeku Sparrovu.

"Meklējot Nemo"

MULTIŅKA, 2003

Zivs Dorijs daudzējādā ziņā nepārprotami ir pārāks par pazudušā Nemo tēvu - Marlinu. Situācija ar pazudušā dēla meklēšanu virzās uz priekšu, pateicoties viņas drosmei un optimismam, kura Marlēnai pietrūkst. Arī vienā ainā tiek izsmiets Marlinas loģika un racionalitāte Dorijas it kā "efektīvās" neprātības priekšā.

"Ratatouille"

MULTENES FILMA, 2007

Sievietes pārākumu pār vīrieti atspoguļo pāris Linguini, nedrošs un neprasmīgs jauneklis, un Collet Tatu, asa un rupja pavāra meitene, kura ir norīkota palīdzēt Linguini virtuvē.

"Siena-E"

MULTĒNE, 2008

Tēma tiek prezentēta caur centrālo robotu pāri - Wall-E un Eve. Eva ir apveltīta ar raksturīgām vīrišķīgām īpašībām + ir augsti tehnoloģiska, ātra, nelokāma. Wall-E ir viņas pilnīgs pretstats, mazs, sarūsējis apliets robots, kuram patīk sentimentālas filmas.

"Rapunzels: sapinies"

MULTĒNE, 2010

Visos iespējamos veidos – sociāli, intelektuāli, morāli – nepilnīgo varoni Flinnu Raideru nemitīgi sasien, sit, izmanto un arī glābj idealizēta sievietes varone princese Rapunzela. Tāpat kā Aladinā, Flinns ir dreifējošs un zaglis, kuru pievelk "laimīgas beigas", pateicoties meitenei princesei, ar kuru viņš apprecas.

"Princese un varde"

MULTĒNE, 2009

Centrālā varone Tiana, saprātīga, atbildīga meitene ar kulinārijas talantu un lielu sapni dzīvē ir atvērt savu restorānu, un viņas ballīte ir dīkā princis-lovelāce, bez santīma dvēselei, kas viņai jāiemāca un palīdzēt izkļūt no nepatikšanām. Stāsta beigās princis faktiski tiek pieņemts darbā pie galvenā varoņa.

"Alise brīnumzemē"

FILMA, 2010. gads

Pilnvērtīga feminisma himna, kur varonei jāatsakās no laulībām ar nevērtīgu līgavaini un jārīkojas kā karotājai, kas glābj likteņus.

"Ralfs"

MULTENES FILMA, 2012

Sievietes pārākums pār vīrieti izpaužas, sadarbojoties meistaram Fēliksam jaunākajam, mazajam, niecīgajam jauneklim, un seržantei Kalhounai, garai un nesatricināmai karotājai.

"Drosmīgs"

MULTENES FILMA, 2012

Trīs nevērtīgi jaunieši cīnās par galvenās varones Meridas roku un sirdi, un viņa izceļas loka šaušanas sacensībās un atsakās no viņiem izvēlēties savu līgavaini.

"Fejas: ziemas meža noslēpums"

MULTENES FILMA, 2012

Karikatūra attēlo pārsvarā sieviešu pasauli, kurā ir tikai daži vīrieši, kuri lielākoties ir "uz āķa". Šeit ir vēl viena attēlotā sievietes pārākuma perspektīva - kvantitatīvā.

Ozs Lielais un Varenais

FILMA, 2013

Galvenais varonis, krāpnieks un sieviešu krāpnieks Oskars Digs, nonāk divu spēcīgu, spēcīgu, bagātu sieviešu konfrontācijā, un viņas spēlē viņu kā bandinieku savā spēlē.

"Auksta sirds"

MULTĒNE, 2013

Vīriešu varoņus Henriju un Kristofu visādā ziņā pārspēj sieviešu kārtas varoņi princeses Anna un Elza. Henrijs ir nelietis un nelietis, kuru finālā sievietes dūre triumfējoši raida pāri bortam, bet Kristofs ir klucis, kurš gadiem nav mazgājies un dzīvo mežā kopā ar briežiem un troļļiem.

"Ļaunprātīgs"

FILMA, 2014

Līdzīgi kā "Frozen" - sižetā ir divi cēli sieviešu tēli un divi vīrieši. No vienas no tām - vienas bēdas, bet no otrās - bez jēgas, un tuvumā varones "tur" tikai paklausīgu kalpu - puscilvēku / pusdzīvnieku.

"Mīkla"

MULTENES FILMA, 2015

Galvenais varonis Railijs nodarbojas ar uzsvērti vīrišķīgu sporta veidu – hokeju. Finālā uz pjedestāla sēž izbijies zēns un pasīvi viņu vēro.

Tēma par sievieti, kas kaut kādā veidā ir pārāka par vīrieti, ir viena no izplatītākajām Disneja stāstos. Interesanti atzīmēt, ka šī tēma izstrādājumos netika izpausta pirms 90. gadiem. Pat 1989. gada "Mazajā nāriņā" sievietes pārākums vēl nav pilnībā izpaudies, bet līdz ar "Skaistule un zvēru" 1991. gadā specifiskais feminisms sāk uzņemt apgriezienus.

Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka liela daļa sieviešu pārākuma pār vīriešiem, ko attēlo Disnejs, neatsaucas uz feminismu kā sievietes apgalvojumu par savām dabiskajām tiesībām tikt uzklausītai, tikt pieņemtai utt. Tas varētu būt taisnība, ja šādi produkti būtu skaņas saturs. Tas, piemēram, ar lielām atrunām attiecas uz multfilmu "Mulan", kas, izmantojot vēsturisku piemēru, stāsta, ka sieviete spēj spēlēt nozīmīgu lomu nopietnās situācijās. Svarīgi, ka šajā karikatūrā kopā ar spēcīgu sievieti Mulanu ir attēlots vismaz viens diezgan drosmīgs un spēcīgs vīrietis ģenerālis Šans.

Bet, ja aplūkojam Disneja produktus kopā, kļūst pilnīgi acīmredzams, ka Disneja sieviešu pārākuma tēma ir tik radikāli saasināta, ka šis "izglītojošais" virziens neizskatās pēc atbalsta normālām universālajām sieviešu cilvēktiesībām, bet gan patoloģisks feminofašisms. Acīmredzot Disnejs necīnās par taisnīgumu sievietēm, bet gan fašistiskā veidā veicina sieviešu pārākumu pār vīriešiem (apliecinot vienas cilvēku grupas iedzimto un nemainīgo pārākumu pār pārējām).

Tajā pašā laikā, lai efektīvāk popularizētu šo tēmu, uzņēmums daudzus savus sieviešu tēlus apveltī ar raksturīgu, vadošu vīrišķo spēku (kareivīgums, konkurences tieksme, jaunu “zemju” meklējumi, paplašināšanās, gatavība riskēt). u.c.), un ierindo viņus vadošajās pozīcijās vīriešu/sieviešu tandēmā, kā tas ir daudzos iepriekšminētajos piemēros. Tādējādi, lai gan tas netiek izteikts caur sievišķīgiem vīriešu tēliem, bet attiecas tikai uz vīrišķīgiem sieviešu tēliem, uzņēmums daļēji virzās uz normālu vīriešu un sieviešu dzimumu lomu diskreditāciju.

KAITĪGAS NODARBĪBAS SEKAS

Ticība vienas cilvēku grupas viltus pārākumam pār citu, šajā gadījumā sievietes pār vīriešiem, dabiski noved pie maldīga pasaules uzskata cilvēku vidū, atsvešinātības attiecībās, nesaskaņas un pieaugošas spriedzes sabiedrībā.

Sievietes tēls, kas apveltīts ar vīrišķīgām īpašībām kā sava veida standarts, daudzējādā ziņā nozīmē, ka viņu dabiskajam īpašniekam vīrietim tās nav, kas noved pie tēmas par vīrieša un sievietes dabisko dzimumu lomu apvērsumu. . Masu formā šī parādība izraisa dabisku sabiedrības vājināšanos, jo cilvēki, kas paši veic nedabisku lomu, nav harmoniski, viņu dzīvē nav dabas atbalstīti un faktiski kļūst par kostīmu aktieriem vai cirka māksliniekiem. Protams, ir gan dabiski vīrišķīgas sievietes, gan sievišķīgi vīrieši, taču jāsaprot, ka tas ir drīzāk izņēmums, nevis likums. Un, kad šāda pārkārtošanās tiks popularizēta un pacelta veselā sociālajā standartā, sabiedrība nespēs apzināties sevi kā spēcīgu harmonisku un spēcīgu personību savienību – vīriešu vīrišķībā un sievietes – sievišķībā, bet gan kļūs par " drāmas aplis”, kas nevirzīs tālāk par skatuves iestudējumiem ar pārģērbšanos.

Ļaunuma pieņemamība

Vēl viena Disneja aktīvi popularizētā tēma, kas sistemātiski sastopama viņu produktos, ir ļaunuma kā neviennozīmīga negatīvas parādības prezentēšana, par ko ir vērts pievērst īpašu uzmanību.

No vienas puses, ir grūti strīdēties ar to, ka labā un ļaunā tēma patiešām ir bezgala jūtīga un spējīga pārtapt biezos filozofiskos džungļos, bet, no otras puses, jāsaprot, ka, raugoties no starptautiskiem resursiem. jauno skatītāju informācijas vajadzībām, jautājums tiek uzdots pavisam vienkārši. Filmu un multfilmu iestudējumos auditorijai, kas sava vecuma dēļ nav apzināta, ļoti svarīgi ir šādi punkti attiecībā uz labā un ļaunā jēdzieniem:

• Pretēju labā un ļaunā / labā un sliktā / morālā un amorālā kategoriju esamības demonstrēšana - principā;
• To skaidras atdalīšanas demonstrēšana.
• Labais ir labs, ļaunais ir ļaunums, tie ir pretēji jēdzieni, starp kuriem ir robeža, kas tos šķir;
• Labā un ļaunā būtības demonstrēšana, spēja taustāmi ietekmēt cilvēku;
• Labā un ļaunā izpausmju demonstrēšana uz adekvātiem piemēriem

(Piemēram, draudzība ir adekvāts labā jēdziena izpausmes piemērs, zādzība ir adekvāts ļaunuma jēdziena izpausmes piemērs.

Piemēru izvēlē nav pieļaujama morālā pieskaņa, ko vienkārši plaši izmanto Disnejs un kas tiks apspriests vēlāk).

Tajā pašā laikā jebkura ļaunuma neskaidrība, tā smalkumi, filozofiskais dziļums ir tēmas, kas absolūti nav paredzētas trausliem prātiem un sirdīm. Uzdot bērnam vai pusaudzim kādas grūti saprotamas lietas, piemēram, ļaunuma esamības vai pasaules dualitātes nozīmi, ir tikpat nesaprātīgi kā sūtīt viņu šajā vecumā nevis uz bērnudārzu un skolu, bet gan uz universitāti. Viņš vienkārši apjuks un nespēs saprast sarežģītu tēmu tajā veidošanās un attīstības līmenī, kurā atrodas. Jā, tas nav nepieciešams. Bērnu/pusaudžu kā informācijas produktu patērētāju patiesā vajadzība ir saņemt tik vienkāršas un elementāras idejas un vērtības, kas veidotu uzticamu ideoloģisko bāzi, kas varētu palīdzēt tālāk patstāvīgi pilnveidot viņu uzskatus pareizajā virzienā, veidot skaistu un harmonisku struktūru. uzskatiem uz pareizā pamata.

Disnejs ļoti bieži ļaunuma jēdzienu attēlo ārkārtīgi neviennozīmīgi un morāli mulsinoši, sajaucot to ar labo vai pat finālā nogādājot labā pozīcijā. Nemaz nerunājot par to, ka, kā atklāj detalizēta viņu produktu analīze, šādi manevri var slēpt kādu citu raksturīgu zemtekstu (kā, piemēram, filmā “Frozen”, kas neviennozīmīga ļaunuma aizsegā veicina homoseksualitāti). Šis vai šis divdomīgais ļaunums ir klātesošs vismaz šādos Disney produktos; iekavās norādīts, caur kuru rakstzīmi ideja tiek pārraidīta:

"Aladins"(Aladdins)

"Pokahontas"(Džons Smits)

"Hercules"(Filoctetes)

"Monsters, Inc"(monstru varoņi)

"Lilo un Stitch"(STICCH)

"Karību jūras pirāti: Melnās pērles lāsts"(Džeks Sparovs)

"Princese un varde"(Odija mamma)

"Rapunzels: Apjucis..."(Flins Raiders un saldās pīles bandīti)

"Ralfs"(Ralfs)

"Auksta sirds"(Elza)

Ozs Lielais un Varenais (Oskars Digs un Teodora)

"Maleficent" (Maleficent)

"Varoņu pilsēta" (Roberts Kalahans)

"Fejas: leģenda par zvēru" (grāfs)

"Pelnrušķīte" (lēdija Tremeina)

Disneja metodes ļaunuma neviennozīmīgai attēlošanai var klasificēt šādi: "LABAIS ĻAUNUMS" VAI LABS "IEPAKOJUMĀ" ĻAUNUMS

“Labais ļaunums” ir uzbūvēts šādi – skatītājam tiek piedāvāts tips, kas, skaņu pārbaudot, nerada lielas šaubas par piederību ļaunuma pusei.

Un tad sižetā attēlots, ka pasniegtais nelietīgā tipa tēls ir it kā labs un laipns. Tajā pašā laikā nav būtisku stāstu par ļaunuma evolūciju labā (šāda tēma ir nopietna un tai nepieciešama tikpat nopietna izpaušana, ieskaitot nepārprotamību par sliktā pārtapšanu labā, grēku nožēlu, pilnīgu korekcijas izpausmi utt. . - "Disney" nepārprotamā formā nekad netiek piedāvāts).

Rezultātā visi uzskaitītie varoņi, pēc veida paliekot ļaunuma pozīcijās, bet ar atsevišķiem nenozīmīgiem vai neloģiskiem sižeta gājieniem apliecināti, ka viņi ir labi, veido morāli ļoti mulsinošus “labā ļaunuma” tēlus. Katram produktam ir sava specifika, taču kopumā metode ir saistīta ar to, ka ļaunuma pārtapšanas labā vietā faktiski tiek vienkārši viltīgi pievienots semantisks priedēklis “labs” nelietīgajam varoņa tipam: labais. dēmoniski tēli, labi monstri, labs krāpnieks un sieviešu krāpnieks, labi bandīti un slepkavas, labi zagļi, labs pirāts, labs citplanētiešu iznīcinātājs, labs ienaidnieks utt. Lai būtu skaidrāks, tas ir apmēram tas pats, kas labs velns, labs pedofils, labs izvarotājs maniaks utt. Labais ļaunums ir mānīgs oksimorons, nesavienojamu īpašību un parādību kombinācija.

Ļaunums, kas bija labs un kļuva par ļaunu ne savas vainas dēļ

Un dažu viņam bēdīgu un nekontrolējamu notikumu dēļ:

Teodora filmā Ozs Lielais un varenais bija laba burve, taču Oza nodevības dēļ viņa pārvērtās par Rietumu raganu, klasisko ļauno tēlu no F. Bauma filmas “Brīnišķīgais Oza burvis”, kuras variācija ir filma.

Ļaunajai pamātei lēdijai Tremeinai filmā Pelnrušķīte rakstnieki sagādā arī skumju fonu viņas ļaundares statusam - viņa kļuva ļauna mīļotā vīra nāves dēļ.

Ļaunprātīgā filmā ar tādu pašu nosaukumu bija laipna un nostājās ļaunuma pusē, piemēram, Teodora mīļotā nodevības dēļ.

Visas trīs ir pēdējo gadu “trendīgās” nelietības, kuras rakstnieki ir pārņēmuši no citiem stāstiem, kur tie bija vienkārši, vienveidīgi ļauni un apzināti pārveidoti par labu/sarežģītu ļaunumu. Jaunajos stāstos šie varoņi daļēji (Lady Tremaine) vai pilnībā (Maleficent, Theodora) ir kļuvuši par nevainīgu ļaunumu, ko kāds cits ir nonācis nelieša statusā.

Šajā kategorijā ietilpst arī filmas "Varoņu pilsēta" oriģinālais varonis - Roberts Kalahans, kurš bija laipns un pieklājīgs cilvēks, taču uzsācis ļaunuma ceļu nekontrolējama notikuma dēļ, kas viņu skāra: meitas zaudēšanu. Šī Disneja pēdējos gados atkārtotā “nosacītā ļaunuma veidne”, lai gan šķiet reālistiska, tomēr nav pozitīva no izglītības viedokļa, par ko tiks runāts nedaudz vēlāk.

Evil "Born This Way" (trends "Born This way")

Ļaunums nekontrolējams, ļaunums ne pēc vēlēšanās:

Stitch in Lilo & Stitch mākslīgi izaudzēja kāds citplanētiešu trakais profesors un ieprogrammēja iznīcināšanai.

Ralfs tāda paša nosaukuma multfilmā, spēļu automāta iemītnieks, radīts ļaundara lomai.

Elza filmā Frozen (Andersena versija par Sniega karalieni, ļauns tēls) piedzima ar burvību, kas ir bīstama cilvēkiem.

Uzskaitītie tēli ir sava veida ļaunums "no dzimšanas" (Elza piedzima "tāda", Ralfs radīts "tāds", Stičs izaudzināts "tāds"), no kā viņi tā vai citādi cieš. Tāpat kā ļaunums ar skumju aizmugures stāstu, šis atkārtotais "standarts" ir slikts savā izglītības potenciālā, par ko arī tiks runāts vēlāk.

Es arī vēlētos izteikt atsevišķu punktu:

Dēmonisko iezīmju izmantošana "labā ļaunā" tēlā

Identificēts ar sātanismu – virzienu, maigi izsakoties, ļoti tālu no labestības jēdziena:

Radījums, ko sauc par grāfu no fejas: Zvēra leģenda, ir "Ļaunprātīgs" jaunākajiem. "Labais ļaunums" tiek pasniegts rāpojoša briesmona formā ar absolūti dēmonisku izskatu un dīvainu uzvedību. Tāpat ar Grāfa starpniecību tiek sniegtas mājienas uz kritušo eņģeli Luciferu.

Tas ietver arī Hercules Filaktētu, satīru ar kazas ragiem un kājām, dēmonisku raksturu, kas ir ļoti līdzīgs dēmonam vai velnam. Karikatūrā viņš spēlē pozitīvu lomu, ne mazāk kā lielu varoņu skolotāju.

Maleficent prototips no tāda paša nosaukuma filmas ir kritušais eņģelis Lucifers, viena no klasiskajām velna sejām.

Lielākoties sižeti ar sarežģītu ļaunumu tiek pozicionēti zem "nepilnīgās realitātes" mērces: absolūtais labais un absolūtais ļaunums dzīvē ir retums, visām sliktajām parādībām ir kādi priekšnoteikumi + kas attiecas uz velnisku izskatu ar ragiem un ilkņiem - tas ne vienmēr var spriest par saturu tikai pēc ļaunā vāka, un, ja tā, tad, šķiet, kāpēc gan neaudzināt jaunatni šajā virzienā? Tomēr ir vērts pēc iespējas detalizētāk izprast, kas patiesībā ir Disneja sistemātiskā ļaunuma sajaukšana ar labo saviem skatītājiem, bērniem un pusaudžiem.

“Labā ļaunuma” tēma acīmredzami ietver ļaunuma attaisnošanas motīvus, kas no audzināšanas viedokļa nav veidots, lai veidotu morālu pasaules uzskatu, jo morāle ir jēdziens, kas balstīts uz labā un ļaunā nošķiršanu.

"Morāle ir cilvēka garīgās un garīgās īpašības, kuru pamatā ir labestības, taisnīguma, pienākuma, goda uc ideāli, kas izpaužas attiecībā uz cilvēkiem un dabu." Sajaucot ļaunumu ar labo, nav vadlīniju, kā to realitātē atšķirt kā kontrastējošus, morāli pretējus jēdzienus. Un, ja labā ideāli un ļaunā "ideāli" neatrodas pretējās pusēs, tad patiesībā morāles jēdziens tiek noslaucīts malā, zaudējot savu svarīgo pamatu.

Ir vērts atsaukties uz to, kāpēc tik svarīga ir labi zināmā arhaiskā saprotamā labā uzvara pār saprotamo ļaunumu, iemīļotās “laimīgās beigas”: pirmkārt, tā uzsver labā un ļaunā nošķiršanu, norāda uz tiem kā pretpoliem (uzvar viens, otrs zaudē), un, otrkārt, piedāvā dzīves vadlīnijas. Labā puse vēsturē (“labā”) patiesībā ir tikai pareizi dzīves principi, kuru ievērošana reālajā dzīvē cilvēkam palīdzēs, bet pretējā sliktā puse (tas pats “ļaunais”) ir destruktīvi dzīves principi, kuru ievērošana kaitēs persona. Un tas, ka saprotamais labais vēsturē ņem virsroku pār saprotamo slikto, māca attiecīgi koncentrēties uz konstruktīvo. Tas patiesībā jau no agras bērnības ieprogrammē cilvēku dzīves uzvarām.

Ja, kā Disnejā, zaglis, briesmonis, slepkava, ienaidnieks, dēmons utt. ir labi attēlots + stāsts nav nopietni veltīts viņa nepārprotamai grēku nožēlai un pārvērtībām (un tas tajos gadījumos īsti netiek piedāvāts tiek izskatīts), tad pozitīvi orientieris dabiski tiek būvēts viņa virzienā un visu to parādību un jēdzienu virzienā, kas seko viņa tipam. Ļaunprātīgajiem arhetipiem vienmēr seko tiem atbilstošās, vēsturiski veidojušās nozīmes. Tātad, kas īsti slēpjas aiz maldinoši labiem zagļiem, labiem ienaidniekiem, labiem dēmoniem, ko tas nozīmē? Secinājums ir tāds, ka, ja varonis-zaglis ir laipns un labs, tad viņam seko zādzība, ja ienaidnieks ir labs, tad Dzimtenes nodevība ir pozitīva parādība, ja dēmoniskais varonis ir labs, tad tiek uzzīmēta pozitīva attieksme. līdz okultismam un sātanismam utt. Jebkāda veida ļaunumam seko konkrētas sabiedrībā pieņemtas nozīmes, kurām bezatbildīgam skatītājam patiesībā mēģina uzlikt birku “apstiprināts”. Turklāt šī vai cita ļaunuma pozitivitāti var papildus apliecināt arī Disneja stāsti: piemēram, ļoti līdzīgi zagļi, Aladins no 1992. gada multfilmas ar tādu pašu nosaukumu un Flinns Raiders no Rapunzel 2010. gadā, pilnībā virzās uz personīgām laimīgām beigām. pateicoties zagļu spējām, palīdzot abiem, pat laimīgi novedot pie patiesas mīlestības. Vai arī Kazanova Oskars Digss 2013. gada filmā Ozs Lielais un spēcīgais — gūst savus pēdējos panākumus, "izstaigājot" sieviešu sēriju un piesaistot sevi vispiemērotākajai.

Acīmredzot, kad tas paceļas tādā veidā, kad melnbaltās parādības tiek viltīgi sajauktas: “labais ļaunums” / “balts melns” / “morāls netikums”, tad tā vietā, lai nošķirtu labo un slikto kā viens otru izslēdzošus jēdzienus, skatītājam tiek piedāvāta morāla (bet drīzāk NEmorāli) starpvērtību sistēma. Melnbalto morāles kategoriju sajaukums dabiski pārtop pelēkā morālē. Labā un ļaunā parādības vairs netiek pretstatītas, kas nozīmē, ka to atdalīšana kļūst nenozīmīga, līdz ar to ļaunais galu galā slēpjas ideoloģiskā miglā, it kā to nevajadzētu atšķirt. Nespēja saskatīt ļaunumu nejauši vai apzināti ir viens no visbīstamākajiem tā attaisnošanas veidiem. Neatšķirt ļauno no labā nozīmē attaisnot ļauno, uzskatīt to par pieņemamu.

Sistemātiski attēlojot ļaunumu kādas skumjas aizmugures vai iedzimtības dēļ (Disneja varoņi: Teodora, Malefisenta, Lēdija Tremeina, Roberts Kalahans, Elza, Ralfs, Stīčs), Disnejs piedāvā domu, ka ļaunums var nebūt atbildīgs par savu “nesēju”. kāds cits. Šis ļaunums piedzima šādi, šis ļaunums tika izveidots šādi – un vēstījums atkārtojas no produkta uz produktu, hipnotizējot skatītāju. Virspusēji tas var šķist reālistisks vai pat saistīts ar žēlastības ideju, bet no izglītības viedokļa, regulāri demonstrējot bērniem/pusaudžiem piespiedu, nosacītu ļaunumu, ideja par atbildību par ļaunumu. ir pilnībā izdzēsts. Tas tiek pasniegts tā, ka vainīgs ir kāds cits, nevis ļaundara raksturs - un no šejienes izriet viena no sliktākajām mācībām, ko cilvēkam var iemācīt - nodot personīgo atbildību trešajām personām, uzņemoties slepkavas lomu. upuris. Tā nav mana vaina, tas mani uztaisīja "tādu": citi, apstākļi, noskaņojums, emocijas utt.

Un tajā pašā laikā aiz visa medijos propagandētā pozitīvisma un ļaunuma attaisnošanas ir “izpludināts”, kāpēc stāstos vispār vajadzīgi ļaunie tēli, kādi tie ir pēc būtības. Tie nav smuki un ne bezcerīgi puiši ar Džonija Depa vai Andželīnas Džolijas harizmu, par kuru skumjajām aizkulisēm vajag painteresēties un tad viņus pažēlot, saprast, iemīlēt un ņemt par modeli, kā tas ir pārspīlēti mūsdienu masu kultūrā. (un, protams, ne tikai bērniem, šī tendence ir plaši izplatīta visu vecumu cilvēkiem). Ļaunajiem tēliem parasti vienkārši ir jāpilda sava viendabīgā, ļoti svarīgā un ļoti funkcionālā loma stāstos: jāatstumj, jāpazūd pozitīvām attieksmēm, kas tiek pārnestas caur labestības pretējo pusi, kas māca, iedvesmo, papildus nostiprina virzību uz labo ( pareizas dzīves vadlīnijas). Ļaunie tēli parāda, ka ir kaut kas nepieņemams, aizliegts, tabu. Ļaunums nav paraugs, kā mūsdienu cilvēkam cenšas uzspiest destruktīvu masu kultūru, bet gan antiorientācija, putnubiedēklis, dziļš bezdibenis gaismai, morālei, harmonijai utt. Disneja "sarežģītajam ļaunumam" apzināti nav piešķirta patiesa ļaunuma loma. Tas skatītāju nevis atgrūž, bet piesaista, nemanāmi pārnesot ļaunuma funkciju no sevis uz ... klasisku, adekvātu ļaunuma – ļaunuma redzējumu, ko zemteksts ieaudzina kā nepareizu pozīciju. Un rezultātā skatītājam piedāvātais jaunais “labais” ir pseidotoleranta ļaunuma kā laba pieņemšana, bet jaunais ļaunums – klasiska un adekvāta atšķirība starp ļaunumu kā ļaunumu un tā nepieņemšanu.

Labā un ļaunā (ne)morālais sajaukums māca skatītājam, ka ļaunums nav atšķirams kā parādība un ka ļaunums var būt labs, paliekot tāds, kāds tas ir. Tā ir būt, nevis kļūt labam, jo ​​minēto varoņu stāsti nestāsta par pāraudzināšanas vai ļaunuma atdzimšanu labā, bet gan par ļaunuma kā laba uztveri.

Automātiskas ļaunuma kā laba uztveres uzspiešana

Attiecībā uz ļaunuma pieņemšanu par labu viens konkrēts sižeta “mehānisms”, kas sistemātiski parādās Disneja iestudējumā, ir ārkārtīgi indikatīvs, pie kura vērts pakavēties atsevišķi. Šī ir sievietes rakstura neatlaidīga un nepamatota pievilcība ļaunumam, ko sižeti rūpīgi un smalki apstiprina kā uztveres un uzvedības modeli.

Šis modelis tiek atkārtots vismaz šādos Disneja darbos:

"Pocahontas" m / f 1995

"Monsters Inc" M/F 2001

"Lilo un Stitch" lpp / F 2001

"Karību jūras pirāti: Melnās pērles lāsts" m / f 2ooz

"Frozen" m / f 2013

"Fejas: briesmoņa leģenda" M/F 2014

Ļaunprātīgs, m.f. 2014. gads

Stāsts piedāvā skatītājam pozitīvu sievietes tēlu (Pokahontasa, Bū, Lilo, Elizabete Svana, princese Anna, pasaku Fauna, princese Aurora), kura tā vai citādi izvēlas kādu ļaunumu – veidota, protams, ne kā viendabīga. ļaunums, bet sajaukts ar labo, kas galu galā noved pie sižeta apstiprinājuma, ka šāda izvēle ir slavējama un vēlama.

1. Pokahontas

Pokahontasa redz ienaidnieku ierašanos dzimtajos krastos, un viņu uzreiz romantiski pievelk kāds no tiem kā magnēts.

Ir ļoti viegli izsekot, cik pozitīvs ir uzvedības modelis šajā gadījumā - vienkārši izpētiet patieso Pokahontas likteni. Multfilmas prototips ir ārkārtīgi traģisks stāsts par jaunu un slikti domājošu indiešu pusaugu meiteni, kura nodeva savu tēvu, savu cilti, kas nebeidzās labi ne viņai, ne ģimenei un draugiem, bet labi beidzās ienaidniekiem. Acīmredzami, ka šī vēsturiskā epizode jāizmanto, lai biedētu bērnus un nekādā gadījumā nemācītu uzvesties kā Pokahontam. Cik pozitīvs ir attēlotais fenomens - sievietes mīlestība pret ļaunumu - konkrētajā gadījumā ir maksimāli skaidrs. Un zināšanas par vēstures fonu var palīdzēt novērtēt pilnīgi līdzīgus stāstus.

1. Maza meitene vārdā Bū filmā "Monsters Corporation", ieraugot savā guļamistabā milzīgu briesmoni ar ilkņiem, kas mērķtiecīgi nāca viņu nobiedēt, ir ļoti apmierināta ar viņu un sauc viņu par "Kisu". Pusi filmas viņa skrien viņam pakaļ, it kā pēc vecākiem, uztverot viņu absolūti pozitīvi.

1. Meitene Lilo no multfilmas "Lilo un Stičs", nonākusi patversmē, lai izvēlētos sev suni, saņem agresīvu ļaunu citplanētieti, kurš pat neizskatās pēc suņa (atkal neatšķiramība). Pilnīgi skaidrs, ka ar viņu kaut kas nav kārtībā, viņš uzvedas dīvaini un rūgts, bet viņai viņš it kā uz burvju mājienu ļoti patīk.

Lilo uztverei kosmiskais ļaunais mutants, kas ieprogrammēts iznīcināšanai, automātiski kļūst par "eņģeli", un tam nav semantisku priekšnoteikumu.

1. "Karību jūras pirātu" pirmās daļas Elizabete, Anglijas pilsētas gubernatora meita, par pirātiem trakojusi jau kopš bērnības, un pirāti, atceries mirkli, ir jūras bandīti, zagļi un slepkavas. Un atkal tā pati tēma: cēlu meiteni kā dotu, nepamatoti kā magnētu pievelk ļaunums. Viņa dzied pirātu dziesmu, ar kuru sākas filma, dabū kaklā pirātu medaljonu, apgūst pirātu noteikumu kodeksu, interesējas par tiem visādā ziņā un rezultātā "laimīgi" nokļūst viņu sabiedrībā - gan fiziski, gan ideoloģiski.

Stāsta beigās meitene atklāti atzīst savu mīlestību pret jaunekli tikai pēc tam, kad viņš kļūst par pirātu (ļaunumu). Viņas tēvs tajā pašā laikā saka frāzi, kas lieliski rezumē Disneja mācības par ļaunumu: "Kad cīņa par taisnīgu iemeslu (labumu) liek jums kļūt par pirātu (ļaunumu), pirātisms (ļaunums) var kļūt par taisnīgu lietu (labumu). " Kad cīņa par labo liek cilvēkam kļūt ļaunam, ļaunais var kļūt par labu. Labais... liek tev kļūt ļaunam? Tie. atkal nav robežas starp labo un ļauno, nav morāles vadlīniju. Ēnu vērtību sistēma. Ļaunums var būt labs un joprojām būt ļauns.

1. Elza no filmas Frozen ir Andersena versija par Sniega karalieni, vienveidīgu ļauno tēlu, kas stāsta stāstā rada konfliktu, sasaldējot sirdis un iegremdējot dzīvās būtnes nāvējošā aukstumā – ko patiesībā Elza dara m/f. Ja atmetam sižeta pievienotos smalkumus (“māsas”, homoseksuālas pieskaņas), kas situāciju ne mazākā mērā neuzlabo, tad atkal nāk gaismā šis standarts: sievietes pievilcība ļaunuma pusē. Otrā varone Anna ir apburta pozitīvi piesaistīta Elzai, kura iesaldēja valstību + viņai personīgi nodarīja nopietnu kaitējumu. Anna apņēmīgi, bez šaubām un vilcināšanās dodas uz tālām zemēm, lai neatlaidīgi nodotu savu mīlestību tam, kurš viņai nodarījis pāri, kuru visi viennozīmīgi uzskata par ļaunu un kurš oriģinālajā stāstā bija viennozīmīgi ļauns. Ir arī vērts atzīmēt, kādas izmaiņas ir piedzīvojis sižets, no Andersena pasakas pārceļoties uz Disneja scenāriju autoriem: ja agrāk tas bija mīlas stāsts ar laipno Kai un Gerdu un ļauno sniega karalieni pretī, tad tagad trīs varoņi ir aizstāti ar diviem. . Ļaunums ir integrēts labestībā: Gerda kļuva par Annu, un Kai un Sniega karaliene ir apvienoti vienā tēlā - ciešanas ļaunajā Elzā. Šeit ir skaidri redzams, ka “labais ļaunums” patiesībā ir ideoloģiska kontrabanda, lai panāktu ļaunuma pieņemšanu auditorijā.
2. Jaundzimusī princese Aurora filmā "Ļaunprātīga" guļ šūpulī smejas un priecīgi smaida sievietei, kura viņu nolādēja, patiesībā viņas slepkavai, pēc gadiem notiek tas pats: pieaugusī Aurora, oficiāli satikusi rāpojošo "feju" kas viņu nolādēja, automātiski uzskata, ka viņa ir viņas laipnā krustmāte, lai gan ir acīmredzams, ka varones dīvainā uzvedība un atklāti sakot dēmoniskais, biedējošais izskats šādas asociācijas neizraisīs.

Tāpat kā Frozen gadījumā, oriģinālajā stāstā Sleeping Beauty Maleficent bija parasts ļauns tēls. Un atkal līdzīga varoņu pārkārtošanās: ja agrāk bija trīs - izglābtā princese, princis-glābējs un ļaunais, kas viņiem pretojās, tad tagad tiek nogalināta un glābta princese un jauns "divi vienā" - glābējs + ļaunums ievests vienā personāžā.

Ja tā padomā, tā ir pašnāvnieciska darbība, absolūti identiska pievienošanās ienaidniekam – pievilcība kaut kam, kas vēlas jūs iznīcināt. Viņi cenšas saukt faunu pie vesela prāta, bet veltīgi. Viņa vairs nav vanaga cāli, bet gan šausmīgs dēmonisks briesmonis, par kuru viņas sabiedrībā klīst briesmīga leģenda. Tomēr atkal: viņa ir pievilkta viņam kā magnēts, neskatoties uz to, ko viņi saka par viņu, neskatoties uz viņa briesmīgo dēmonisko izskatu un neviennozīmīgo uzvedību.

Rezultātā stāsts noved pie laimīgām beigām. Nepamatota pievilcība briesmonim, kas izskatās kā īsts dēmons no pazemes, tiek pasniegts kā pozitīvs "raksts". Viss ir kārtībā, neklausiet nevienu, šis ļaunums ir drošībā, nāc pie tā, mīli, palīdzi.

Visi šie sižeti, protams, smalki un valdzinoši noved pie laimīgām beigām sievietes varoņa izvēlēto šo vai citu "neviennozīmīgo" ļaunumu, kā gan citādi? Bet fakts paliek fakts: gadu gaitā nepārtraukti un it kā uz pauspapīra šī tēma par sievietes tēla slavējamo un nepamatoto pievilcību tam vai citam ļaunumam tiek izsekota, veidota kā labais ļaunums.

Atkal un atkal, piedāvājot savos produktos šo klišeju, automātisku ļaunuma kā laba uztveri, Disney nepārprotami darbojas, lai agri notriektu cilvēkus no vērtēšanas un izvēles principa. Uzņēmums, izvēloties acīmredzamus neliešus mazajiem skatītājiem kā uzvedības modeļus vai pozitīvas uztveres objektus, cenšas destruktīvi iekodēt to diskriminācijas filtrus, uzstādījumus adekvātai dzīves labā un sliktā, labā un ļaunā uztverei. Kad esat pieradis uz ekrāna redzēt ļauno kā labu, jūs automātiski sākat vadīties pēc tā arī dzīvē.

KAITĪGAS NODARBĪBAS SEKAS

Labā un ļaunā jaukšana caur labiem neliešiem + doma, ka atbildība par ļaunumu var būt kaut kur tālu prom no ļaunuma nesēja + programmēšana automātiskai ļaunuma kā laba uztverei => noved pie tā, ka auditorijā veidojas ļaunuma neatšķiramība + automātiska ļaunuma uztvere kā nenozīmīga parādība un rezultātā - atbilstošs dzīvesveids, kas nav saistīts ar morāli - jēdziens, kas balstīts uz labā un ļaunā parādību nodalīšanu.

Izmantojot kompleksā / labā ļaunuma tendenci kopumā, mēs izglītojam auditoriju par to, ko mūsdienās sauc par “morālo elastību”. Morālā elastība ir sava veida pasaules uzskats, kas balstīts uz ļaunuma nenozīmīgumu – kad ētiskie, morālie principi, uz kuriem balstoties cilvēks rīkojas, nekad nav galīgi noteikti un vienmēr var tikt pārskatīti atkarībā no jebko: situācijas, noskaņojuma, priekšnieka kārtības, mode vai kaut kas vēl. Labais, ļaunais - tas pats, jūs varat parādīt "elastību", kā "Disney" stāstos:

“Ne varoņi, ne ļaundari nesaskaņoja abas karaļvalstis. Viņa samierinājās, kurā bija apvienots gan ļaunais, gan labais. Un viņas vārds ir Maleficent"; pirmajā Karību jūras pirātos, kādā brīdī Elizabete jautā: "Kurā pusē ir Džeks?" (pirātu kapteinis), liekot saprast, vai viņš ir labā vai ļaunā pusē, un tālāk, pat nenoskaidrojot atbildi, drosmīgi metas cīnīties savā pusē. Labais, ļaunais - varonei, kas izvirzīta kā paraugs skatītājam, nav nozīmes. Labais un ļaunais ir apvienoti kopīgā, morāli pelēkā plānā.

Mērogā, ticot šādai labā un ļaunā parādību nedalāmībai, to nenozīmīgumam no morālā viedokļa, var veiksmīgi iegūt paaudzes morāli elastīgu, pret jebko lojālu cilvēku, kas ir gatavi bez sprieduma pieņemt to, ko kāds viņiem ir piedāvājis. . Šādi cilvēki, kuri nav pieraduši operēt ar morāles principiem, ir ļoti ērti manipulācijām.

seksualizācija

Kā zināms, Disneja stāstos gandrīz vienmēr ir iekļauts sižets par patiesu mīlestību, kas triumfē laimīgās beigās pār visām nepatikšanām un grūtībām. Un, no vienas puses, tā kā mīlestība ir cilvēka dzīves neatņemama augsta vērtība, šķiet, ka romantiskiem stāstiem, kas tik bieži tiek piedāvāti mazajiem skatītājiem, nevar būt nekā slikta. Jā, mīlestības izpratne ir svarīga un nepieciešama, taču liela nozīme ir tam, kā romantiskas idejas tiek veidotas un pasniegtas bērniem un pusaudžiem caur mākslas izstrādājumiem. Mīlestības tēmas pareizai izglītojošai pārraidei nepieciešams izmantot šķīstus, gaisīgus tēlus, kas ļautu izprast mīlestības fenomena garīgo vērtību. Lieki piebilst, ka nevajadzētu likt uzsvaru uz jautājuma seksuālajiem aspektiem? Viss miesiskais mīlestībā līdz noteiktam vecumam pamatoti tiek uzskatīts par tabu, jo priekšlaicīga interese par seksualitāti var bremzēt cilvēka attīstību un neļaut viņam atrisināt agrīnās dzīves uzdevumus.

Kas attiecas uz Disneja stāstiem:

Seksualizēti varoņi un attiecības

Pirmkārt, labi redzams, ka mīlestības, romantikas un pasaku ietvaros kompānija nereti attēlo vizuāli ļoti “fizioloģiskus” varoņus, kuri topošajās romantiskajās attiecībās uzvedas atbilstoši fizioloģiski un nobrieduši. Jasmīna, Ariela, Pokahontasa un daudzas citas slavenas Disneja daiļavas - pieaugušas, hiperskaistas sievietes ar seksuāli veidotām figūrām, omulīgi izmantojot sejas izteiksmes un "ķermeņa valodu", bieži iemīlas gaismas ātrumā un, kā standarts, "drukā" "Atrastās mīlestības patiesība ar pieaugušo demonstratīvu skūpstu. Vai tajā ir minētais gaisīgums un šķīstība? Bet, iespējams, šis ir tikai neveiksmīgs vizuālais seriāls, bet saturiski Disnejs skatītājiem māca kristāliskāko, cildenāko mīlestību?

Kaitīgi mīlas stāsti

Diemžēl daudzi Disneja mīlas stāsti arī atstāj šaubas un jautājumus. Starp citu, kompānijas pirmā pilnmetrāžas multfilma Sniegbaltīte un septiņi rūķīši 1937. gadā un tās mīlestības komponents lieliski kalpo kā atbilde uz jautājumu "Cik ilgi Disnejam ir gājis slikti?" Šajā multfilmā galvenā varone tikai pāris minūtes pēc tikšanās ar svešinieku sūta balodi, lai iedotu viņam buču uz lūpām, nedaudz vēlāk viņa dzīvo laimīgi mežā kopā ar septiņiem rūķīšiem (ar septiņiem vīriešiem), kurā gultas viņa guļ, ar ko viņa jautri dejo un kuras pēc kārtas skūpstās pirms došanās uz darbu. Maigi izsakoties, diezgan vieglprātīgs uzvedības modelis bērniem un pusaudžiem. Un šī ir 1937. gads un pati pirmā kompānijas pilnmetrāžas karikatūra! Tālāk 1950. gada multfilmas Pelnrušķīte, sastapusi princi ballē, dejo ar viņu, gandrīz noskūpsta viņu, bet pēkšņi saprotot, ka ir jau pusnakts un laiks doties mājās, viņa saka: “Ak, es neatradu princis”, nezinot, ka viņš un tur ir princis. Proti, neatradusi to, par kuru sapņoja, Pelnrušķīte pagaidām neiebilst pret “dejošanu” ar kādu citu - ļoti interesants jautājuma izklāsts! Princese Aurora no Sleeping Beauty 1959. gadā, tāpat kā Sniegbaltīte un Pelnrušķīte, guļ un redz tikšanos ar glītu princi un, sastapusi viņu īstenībā un arī vēl nezinot, ka viņš ir princis, acumirklī iekrīt viņa nogurušajās rokās. Līdz ar to uzticības un mīlestības attiecībām it kā pietiek ar bagātu iztēli un pāris minūšu dejām ar tikko pazīstamu cilvēku. Arī citas Disneja princeses ir pakļautas tūlītējas mīlestības sindromam: Pokahonta no tāda paša nosaukuma multfilmas, Ariela no Mazās nāriņas un Jasmīna no Aladina, kas no pirmā acu uzmetiena iegrimst jūtu bezdibenī.

Daži Disneja mīlasstāsti atgādina kambara sutenerismu a la Dom-2 – celt mīlestību vai aiziet: piemēram, "Mazā nāriņa" galvenajam varonim ir nepieciešams iemīlēties cilvēkā trīs dienu laikā, "Skaistums un zvērs" līdzīga lieta ir jāizdara ar apburto princi - īsā laikā, lai nodrošinātu meitenes mīlestību. Tā kā viņam pietrūkst laika, lai pārtrauktu burvestību, viņš steidzami “iemīlas” viņā visos iespējamos veidos. Līdzīgi notiek arī filmā "Princese un varde" - lai noņemtu burvestību, galvenajiem varoņiem ir tikai viena iespēja - iemīlēties vienam otrā un skūpstīties.

Interesanti atzīmēt, ka uzņēmums nolemj lauzt savu sen iedibināto “ātrās mīlestības” zīmogu un uzsākt mīlestības saprotamības tendenci tikai tādēļ, lai veicinātu “netradicionālās mīlestības” vērtības – runa ir par “ Frozen” 2013. gadā un “Maleficent” 2014. Un tur, un tur bēdīgi slavenā ātrā mīlestība pēkšņi izrādās neuzvarama (“nepatiesie” pāri princis Hanss / princese Anna un princis Filips / princese Aurora), kas ir nepieciešams metafora par īsto varoņu (Anna, Aurora) tālāku iegūšanu ar pareizo homoseksuālo mīlestību pret viņiem (Elza, Maleficent). (Disney homoseksualitātes veicināšana tiks apspriesta atsevišķi.)

Seksuālās metaforas

Jautājumi par seksualizācijas tēmu Disneja produktos, protams, pastiprina seksuālās metaforas, ar kurām nākas saskarties regulāri. Piemēram, filmā Ozs lielais un varenais seksuālas nokrāsas var izsekot ainā, kurā Ozs un Teodora nakšņo mežā pie ugunskura, kur Teodora gurdeni attaisa matus un informē Kazanovas pavadoni, ka "nevienam nav kādreiz lūdza viņu dejot." Varoņu dejas epizode jēgpilni aiziet melnā “blērā”, un nākamajā, rīta ainā Teodora jau plāno sev un Ozam “un viņi dzīvoja laimīgi mūžībā”. Vai arī multfilmā “Lidmašīnas: uguns un ūdens” ar atzīmi 0+ (!) Lidmašīna Pļuška svētku vakarā atpūtas bāzē saka galvenā varoņa Dustija helikopteram: “Ak, tas pats par pirmo randiņu: bezmaksas dzērieni, bezmaksas istabas”, un vēlāk viņu draugi, pāris auto piekabes, stāsta par to, kā medusmēneša laikā "bija nolietotas visas riepas".

Reizēm seksuālā konotācija tiek “iekodēta” sarežģītāka: piemēram, multfilmā “Rapunzels: samezglots stāsts” ir iestrādāta metafora par galvenās varones nevainības atņemšanu - viņa apmulsusi nodod savu vērtību vīrietim intīmā. un romantisku vidi, kuru viņš ļoti gribēja saņemt un par kuru viņš sazinājās ar meiteni. Tajā pašā laikā varonis sākumā mēģināja pakļaut meiteni ar “paņemšanas” metodēm, un viņa uzvārds no angļu valodas tiek tulkots kā “jātnieks”. Disneja ražošanā gandrīz visu laiku notiek viena vai otra erotizācija. Pat vairāk vai mazāk pozitīvā 2015. gada filma “Pelnrušķīte” nežēlīgi ietver nevajadzīgas seksuālas detaļas: Pelnrušķītes jutekliskās tieksmes ballē dejojot ar princi, prinča slīdošās rokas rāmis uz Pelnrušķītes vidukļa, ekrānā nemitīgi mirgojoša dziļa dekolte utt. .

Zemapziņas seksa ziņojumi

Un visbeidzot, tā sauktie zemapziņas vēstījumi, kas saistīti ar seksa tēmu, kas gadu desmitiem konsekventi sastopami Disney izstrādājumos, tiek pievienoti secinājumam par Disneja seksuālā virziena nejaušību paaudžu izglītošanā. Daži piemēri ir pretrunīgi, un daži ir diezgan daiļrunīgi:

Tādējādi mēs iegūstam: pārāk erotisku varoņu un viņu attiecību izklāstu + mīlas sižetu kaitīgumu (“iemīlies vai zaudē”, “ātrā” tradicionālā mīlestība, “izvēlīgs” homoseksuāls) + seksuālas metaforas/zemtekstus + zemapziņas seksa ziņas – viss. ir spilgti kopā demonstrē, ka Disnejs, slēpjoties aiz saviem nebeidzamajiem "mīlas stāstiem", nepārprotami necenšas saviem mazajiem skatītājiem nopietni nodot mīlestības idejas, kā to pozicionē pastāvīgā virspusējā Disneja morāle "Mīlestība uzvar visu", bet , patiesībā, aicina un ieprogrammē bērnus par problēmas seksuālo pusi.

Izmantojot daudzus Disneja mīlas stāstus un tajos piedāvātos uzvedības modeļus, tiek veicināta agrīna seksualizācija - netieša, aizsegta skatītāju iniciācija seksualitātē un seksuālās attiecībās. Sakarā ar to, ka atbilstošā informācija rodas ne tikai apziņas līmenī (seksualizēti varoņi un sižeti), bet arī zemapziņas līmenī (seksa metaforas + zemapziņas ziņojumi), Disneja piekritēji tiek “bombardēti” ar šo tēmu.

Dažas seksualizācijas formas tika konstatētas 2/3 no apskatītajiem Disney produktiem (21 no 33):

• "Sniegbaltīte un septiņi rūķīši" M/F 1937
• "Pelnrušķīte" m / f 1950
• "Pēteris Pens" m / f 1953
• "Guļošā skaistule" l / F 1959.
• "Mazā nāriņa" m/f 198eg.
• "Skaistule un briesmonis" M / F 1991
• "Aladdin" m / f 1992
• "Karalis Lauva" m / f 1994
• "Pocahontas" m / f 1995
• "Hercules" m / f 1997
• "Tarzāns" \l/f199eg.
• "Atlantīda: zaudētā pasaule" M / F 2001
• "Karību jūras pirāti: Melnās pērles lāsts" X / F 2003.
• "Princese un varde" M / F 2009
• "Rapunzel" m / f 2010
• "Drosmīgs" m / f 2012
• "Frozen" m / f 2013
• "Maleficent" x/F2014
• "Pelnrušķīte" m / f 2015

KAITĪGAS NODARBĪBAS SEKAS

Caur sistemātisku mīlestības tēmas uztveri nešķīstajā, erotizētā formā un zemapziņai paredzētu lielu seksuālās-zemapziņas informācijas slāni, jaunais skatītājs nelaikā atspējo seksuālos instinktus un iedveš kļūdainus uzskatus par mīlestību un attiecībām, galveno uzsvaru liekot uz seksualitāti. . Pašidentifikācija ar seksuālajām varonēm un varoņiem noved pie atbilstoša sevis novērtējuma caur seksualitātes prizmu. Tajā pašā laikā bērns / pusaudzis uzskatīs, ka tas no viņa tiek gaidīts, jo šāds uzvedības modelis viņam tiek parādīts kā pozitīvs, apstiprinošs un veiksmi nesošs. Ar šādas (anti)izglītošanas palīdzību sekss ir gatavs nākotnē ieņemt nepamatoti lielu vietu cilvēka vērtību sistēmā. Cilvēks, kurš jau no agras bērnības iekrīt seksuālo interešu āķī, tiek iepriekš sociāli “neitralizēts”, atrauts no cilvēka dzīves standartiem nenozīmīgām parādībām, izraisot spēcīgu atkarību. Miesisko baudu izkopšana aizņem daudz laika, padara cilvēku vāju, viegli programmējamu no ārpuses un liedz piekļuvi radošajam potenciālam.

Ietekmes masveida ietekme uz sabiedrību, kurā sekss ir hedonistiski paaugstināts līdz kultam, ir līdzīga: sabiedrības radošā potenciāla vājināšanās, laika zudums un ģimenes institūcijas regresija, jo šķīstība un cilvēku morāle tās pastāvēšanai ir kolosāli svarīga.

Indivīdi, kas atdalīti no citiem
(hiperindividuālisms)

Ļoti bieži kā paraugs Disnejam tiek piedāvāti tēli, kas ir radikāli nošķirti no apkārtējās sabiedrības. To var izsekot saistībā ar vismaz šādiem varoņiem: Pokahontass, Mulans un Herkuls no tāda paša nosaukuma multfilmām, Ariels no Mazās nāriņas, Lilo no Lilo un Stiča, Belle no Skaistule un zvērs, Merida no Drosmīgā, Elizabete Swoon no Karību jūras pirātiem: Melnās pērles lāsts, Jasmīna no Aladina, Alise no Alises Brīnumzemē un Remijs Žurka no Ratatouille. Visus iepriekš minētos vieno individuālistiskā izolācija no savas vides. Tie tiek pasniegti kā “ne tādi”, “pretēji”, daži labāki “citi”. Oriģinālā varoņu pasaule, gluži pretēji, tiek attēlota kā pelēka, garlaicīga, neinteresanta, ar negodīgām vai garlaicīgām normām, ar stulbiem un neattīstītiem cilvēkiem, no kā izriet scenāriju autoru sagatavotais secinājums: supervaroņiem ir jātiek ārā no savas dzimtās vides.

Tiek attēlots, ka Pokahontasa neinteresējas par savu kopienu un labākos vīriešus savā vidē uztver kā garlaicīgus. Tas, ka viņš ir nominēts par viņas sievu, tiek pasniegts kā kaut kas nepareizs un negodīgs. Mulanu neinteresē tradīcijas, kas noteiktas viņas sabiedrības sievietēm, un viņas patiesais ceļš ir izrāviens ārpus tām. Mazā nāriņa Ariela ir ierauta nezināmajā cilvēku pasaulē, un viņas dzimtā pasaule viņu neinteresē. Hercules, Havaju meitene Lilo, skaistā Belle, kulinārijas žurka Remī - viņi nepārprotami neietilpst savā sākotnējā garlaicīgajā un "neprogresīvajā" pasaulē. Arī Merida, Jasmīna, Elizabete Svona un Alise daudz vairāk interesējas par dzīvi ārpus savas mājas pasaules. Visi uzskaitītie negodīgie varoņi nevēlas ievērot to, ko viņiem nosaka viņu dzimtā vide un rezultātā bēg no savām sabiedrībām vai sociālajiem principiem un normām, kas viņiem nepatīk, kas, pēc scenārija, noved viņiem panākumus un laimi.

Caur renegāta individuālisma tēmu tiek veicināti piemēroti uzvedības modeļi dzīvē. Sekojot no citiem atdalītu varoņu piemēram, tiek pozicionēts kā kaut kāds liels un hiperindividualizēts "es", bet apkārtējā vide un dzimtās vides normas - kā kaut kas tāds, kas "dabiski" pretojas šim super-Es un no. kas ir jāatbrīvojas, lai sasniegtu laimi.un panākumus, kā pārmaiņus sola Disneja stāsti. Sliktā nozīmē tiek ieaudzināta pretsistēmiska pieeja sabiedrībai. Tu esi labāks par citiem, tu esi hiperīpašs, savādāks, apkārtējā pasaule ir garlaicīga, tuvumā esošie cilvēki ir stulbi, normas un noteikumi ir stulbi, un tevi nomāc. Noraidiet sabiedrību, noteikumus, tradīcijas - tas ir pretstatā īpašajam, smailajam jums. Šī programmēšana ir ne tik daudz revolucionārs gars (tam būtu nepieciešams kultivēt draudzības un vienotības tēmu, kuras Disnejam praktiski nav), bet gan individualizēta un atomizēta cilvēka pašapziņa. Sajūta, ka katrs ir kaut kāds izolēts, īpašs, labākais un apkārtne un apkārtējie ir pelēki, garlaicīgi un dabiski pretojas savai spožai individualitātei, noved pie atsvešinātu vientuļnieku sabiedrības veidošanās, kam tikai viņu pašu intereses. ir svarīgi.

Ar saviem produktiem Disneja mērķis ir ieaudzināt cilvēkos atrautības sajūtu no vairākām svarīgām cilvēciskām saitēm: kā jau minēts, tēma par šķiršanos no vecākiem ir plaši pārstāvēta.

Tāpat par tēmu par sabiedrību un apkārtējiem cilvēkiem - tāpat kā vecāku statuss, tas viss tiek pasniegts negatīvi.

vulgaritāte

Svarīgs aspekts attiecībā uz Disney ir dažāda vulgaritāte, bez kuras uzņēmums gandrīz nekad neiztiek (vulgāri joki, zema "fizioloģiskā" estētika utt.)

Joki, kas saistīti ar sēžamvietām/smaržošām kājām/spļaušanu/smaržu u.c., tādi momenti kā krūštura vilkšana varoņa galvā, tēli, kas izskatās pēc atklātiem deģenerātiem (piemēram, daži rūķīši no Sniegbaltītes un septiņi rūķīši vai Olafs no Cold hearts) - tas viss šodien ir kļuvis tik pierasts acij, ka jau vienkārši tiek ignorēts, it kā šī vai tā vulgaritāte ir kaut kas diezgan pieņemams, parasts, normāls.

Bet patiesībā, kam domāti visi šie mirkļi? Vai tiem ir kāda nozīme? Vai viņiem ir sižeta loma? Varbūt estētiski nozīmīgs?

Cits jautājums: vai pasakās var iztikt bez vulgaritātes? Protams. Bet veidotāji turpina un turpina izklaidēties ar šiem vai tiem vulgāriem mirkļiem, kas tiek izlaisti uz ekrāniem visam bērniem / pusaudžiem.

KAITĪGAS NODARBĪBAS SEKAS

Vulgāri mirkļi, kas regulāri uzplaiksnī kadrā, skar cilvēka estētisko gaumi, pielāgo viņa uztveri gatavībai pieņemt kaut ko zemu, rupju, bezgaumīgu. Rezultātā cilvēks, kurš uz ekrāna ir spiests pastāvīgi pozitīvi uztvert vulgaritāti, neviļus uzliek sev atbilstošu estētisko latiņu. Tāpat kā daudzas citas kaitīgās Disneja tēmas, arī šī ir vērsta uz cilvēka novājināšanu, regresu, šeit - saistībā ar skaistuma izjūtu.

Bezatbildība un bēgšana

Neregulāra Disneja tēma, kas atkārtojas, ir bezatbildīgas pieejas popularizēšana, kas ir tikpat efektīva problēmu risināšanā. Tēma ir sastopama vismaz šādos produktos:

• "Aladdin" m/F1992
• "Karalis Lauva" m/F1994
• "Ralfs" m/F2012
• "Ozs lielais un varenais" F/F 2013
• "Lidmašīnas: uguns un ūdens" M / F 2014

Varonis ir attēlots ar zināmu trūkumu vai nepilnībām. Aladdins dzīvo, zagdams Agrabas pilsētas tirgos; "Ralfā" datormeitene Vanellope ir "defektīvs", bagijs spēles tēls - t.i. apskatāmās tēmas praktiskā realizācija; siržu lauzējs Oskars Digss melo un izmanto sievietes; Dusty helikopters no Airplanes: Fire and Water ir pašmērķīgs un nepakļaujas pieredzējušam mentoram. Filmā "Karalis Lauva" nedaudz atšķirīga shēma: lauvas mazulis, pārdzīvojis negodīgu un traģisku situāciju, tēva nāvi un tēvoča apsūdzību, ka viņš to izraisījis, saskaņā ar scenāriju nonāk pie ļoti eskapistiskas filozofijas. "Hakuna Matata" (aizmirstiet par problēmām).

Rezultātā visi iepriekš minētie varoņi vienlīdz gūst panākumus, bēgot no saviem trūkumiem vai problemātiskajām situācijām, kādas tās ir: Aladins, izrādās, ir sava veida "neapstrādāts dimants", ko izvēlējusies tīra dvēsele, absolūti tāda kā viņš. ir, ar savu zaglīgo darbību + zādzību, tostarp palīdzot viņam beigās sakaut ļaundari Džafaru (Aladins nozog viņam burvju lampu vienā no galvenajām ainām). Simba no "The Lion King" triumfē lielā mērā pateicoties saviem draugiem Timonam un Pumbaa, kuri viņā ieaudzināja ideoloģiju "nav vienalga". Tieši viņas nepilnības palīdz Vanellopei no Ralfa datorsacīkstēs uzvarēt (“bagijs” liek viņai pazust no spēles uz sekundes daļu, kas palīdz atvairīt pretinieka bīstamo manevru). Oskars kļūst par triumfētāju caur neskaitāmām maldībām un izmantotajām sievietēm + turklāt viss filmas sižets ir veltīts varoņa bēgšanai no dzīves problēmām uz burvju pasauli, kas noved pie "laimīgām beigām". Dusty helikopters gūst panākumus ar viņa neizlaboto anarhiju un viņa mentora nepaklausību svarīgā brīdī.

Jāpiebilst, ka visam aprakstītajam nav nekāda sakara ar to, ka mūsu trūkumi kļūst par tramplīnu uz panākumiem, jo ​​panākumi tiek gūti, izlabojot nepilnības. Savukārt Disnejs nereāli un nepedagoģiski veicina to, ka netikumi ir labi tādi, kādi tie ir. Hakuna matata (atstājiet problēmas) - un jūs esat ieguvējs. Bezatbildība, viltība, anarhija, krāpšana, "defektivitāte" utt.? "Viss ir ideāli! Jūs varonīgi ejat uz panākumiem! - reklamēt minētos stāstus no Disneja.

Pamācošām karikatūrām un filmām jāaudzina cilvēkā tikumi, demonstrējot ar sižetu un varoņiem un adekvātu netikumu pāraudzināšanas jautājuma formulējumu. Tam jābūt atšķiramam un saprotamam. Parādītie varoņu trūkumi vai problemātiskās situācijas ir jālabo un jāatrisina ar uzcītību, nožēlu utt., rādot atbilstošu piemēru auditorijai. Savukārt Disnejs cenšas pārliecināt par pretējo: bezatbildība un eskapistiska pieeja problēmām un trūkumiem it kā ir ceļš uz panākumiem.

Šai tēmai ir arī daudz sakara ar robežas izplūšanu starp labo un ļauno. Tātad Aladins un Oskars Digss pārstāv Disneja bieži atkārtoto "labā ļaunuma" tendenci. Nostādīti kā paraugi skatītājam, šie varoņi atstāj ļaunumu sevī tādu, kāds tas ir, kas viņus ved uz laimi caur rūpīgi “izplūdušajiem” sižetiem.

KAITĪGAS NODARBĪBAS SEKAS

Šīs tēmas mērķis Disneja iestudējumā ir pārliecināt skatītāju, ka nav jāstrādā pie sevis un saviem trūkumiem, ka visu problemātisko var atstāt sevī tā, kā tas ir, un tas novedīs pie panākumiem. Tādējādi tiek ieaudzināta pasaules uztvere, ka, ja ar jums kaut kas nav kārtībā, pasaulei tomēr vajadzētu uz to reaģēt pozitīvi. Tāpat kā daudzas citas kaitīgas Disneja tēmas, arī šī ir vērsta uz cilvēka potenciāla vājināšanu un apzināti maldīgu realitātes uztveri, kur jūs vienmēr esat kārtībā, un, ja kaut kas nav kārtībā, vainīga ir pasaule, nevis jūs.

Atbalsts homoseksualitātei

Nākamā kaitīgā Disneja tēma, kas pēdējā laikā uzņem aktīvu apgriezienu, ir pederastijas un lesbisma normalizācijas (normalizācijas) veicināšana. Visizteiktākais produktos:

• "Fejas: ziemas meža noslēpums" M / F 2012
• "Frozen" m / f 2013
• "Maleficent" x/F2014

Sižeti, kas paredzēti, lai sagatavotu skatītāju prātus pozitīvai homoseksualitātes uztverei, ir rūpīgi “slīpēti” un piepildīti ar slēptām nozīmēm. Sižeta centrā novietota viendzimuma pāra metafora, savukārt, lai izvairītos no sabiedrības neuzticības, scenārija autori izmanto sociāli atbalstošas ​​viendzimuma attiecības, kas nozīmē tuvību – māsas ("Frozen", "Fairies: The Mystery of Ziemas mežs") un audžumāte un meita ("Maleficent").

Visos trijos produktos centrālās viendzimuma attiecības ir pārspīlēti emocionāli uzlādētas un sākotnēji viena vai otra iemesla dēļ neiespējamas, kas nepieciešams, lai radītu mājienu uz "neiespējamā" pāra cīņu ar sabiedrisko domu.

"Frozen" un "Maleficent" paralēli obligāts, liels uzsvars tiek likts uz mīlestības tēmu kopumā - lai skatītājs zemapziņā pieķertu, ka patiesībā runa nav par ģimenes saitēm, kuras Disnejam, kā minēts iepriekš, ir. gadu desmitiem apzināti nolaista līdz kapam (nodaļa par vecāku diskreditāciju). Rodas mīlestības patiesības/nepatiesības tēma. Patiesa mīlestība tiek pasludināta par risinājumu sižeta konfliktam, kas sākotnēji tiek uzskatīts par tradicionālu (Anna un Hanss, Anna un Kristoff filmā Frozen, Aurora un princis Filips filmā Maleficent), taču tradicionālās iespējas izrādās nepatiesas (Hanss ir krāpnieks, Kristofs ir blakus mirstošās Annas glābšanas ainā, prinča Filipa skūpsts nepamodina Auroru no miega), un viendzimuma attiecības (Anna un Elza, Aurora un Maleficent), kuriem nācās pārdzīvot ērkšķains ceļš uz viņu eksistenci, laimīgi darbojas kā glābjošs triumfs un patiesa mīlestība.

Gan Frozen, gan Maleficent, lai nostiprinātu virzītās idejas, paralēli sabrūk tradicionālie pāri (tas ir, tie izrādās nepatiesi) - Elzas un Annas vecāki Anna un Hanss, Malefisents un Stefans (tādēļ varone parasti zaudē ticību mīlestībai, to atklājot vēlāk, pateicoties sieviešu tēlam Aurorai), mirst arī Stefana un karalienes pāris.

Filmā "Fejas: Ziemas meža noslēpums" viņi sākotnēji nevar būt kopā tradicionāla pāra dēļ, kas sabrukuši savā mīlestībā un šķīruši abas pasaules (mājiens uz to, ka parasta sabiedrība iznīcina mīlestības iespēju ikvienam) .

Vēl interesantāk ir tas, ka filmās "Frozen" un "Fejas: the mystery of the winter forest" ("Fejas: ziemas meža noslēpums", kas veidotas zem viena projekta) ir attēlots, ka viena dzimuma netaisnīga un piespiedu atdalīšana tuvu varoņiem rada problēmas VISA sabiedrība (abās karikatūrās pasauļu apledojums), kas liek sabiedrībai iet uz centrālās viendzimuma savienības atjaunošanu (feju pasauļu apvienošana - "Fejas: ziemas meža noslēpums" , sabiedrības pieņemšana "īpašajai" Elzai, kas atjauno viņas attiecības ar Annu - filmā "Frozen"), un tas noved pie vispārējas laimes un klusas dzīves turpinājuma (vasaras atgriešanās). Citiem vārdiem sakot, tā ieprogrammē skatītāju, ka "viendzimuma patiesas mīlestības savienību" noliegšana ir bīstama un radīs nopietnas problēmas ikvienam, kas, protams, ir dziļi maldinoša ideja.

Filmā The Lion King ir arī homoseksuāla tēma. Timons un Pumba, kurus norādījuši vietējie atstumtie, patiesībā adoptē atrasto lauvas mazuli Simbu (frāze vairāk izklausās par adopciju, nevis draudzību: "Atstāsim viņu"). Turklāt varoņi viņam rūpīgi audzina labu lauvu. Timonu ar visu to ierunā atklāti geju aktieris Neitans Leins, un multfilmas skaņu celiņā tituldziesma skan Eltona Džona, arī geja, dziesma. Tie. tēma ir labi attīstīta, lai gan stāsts tai nav veltīts atklāti un pilnībā, atšķirībā no trim iepriekš minētajiem vēlīnā Disneja produktiem.

Ir vērts pieminēt, ka papildus tam, ka ar saviem produktiem tiek slēpta lojalitāte pederastijai un lesbismam, Disney plaši izmanto atklātās metodes:

LGBT sabiedriskā popularizēšana

Geju dienas Disnejlendā. 1991. gadā Disnejlendā homoseksuāļiem un lesbietēm tika apstiprināta īpaša diena - "geju diena". Mūsdienās visās Disnejlendās lesbietes, tērpušās sarkanā kā īpaša zīme, savā rīcībā nonāk bērnu parku, peldbaseinu, restorānu teritorija. Mūsdienās tiek rīkotas īpašas ballītes un konkursi, un slaveni Disneja multfilmu varoņi uzstājas netradicionālos tēlos. Bērnu klātbūtne geju dienās Disnejlendā nav ne tikai aizliegta, bet arī visādā ziņā apsveicama.

Tehnokrātija

Un pēdējā kaitīgā tēma, ko Disnejs sāka izplatīt mūsdienās, ir tehnokrātija (tehniskā pārcilvēka pārākuma filozofija), kas ietver arī transhumānismu (cilvēka dabas maiņas virziens, cilvēka tehniskās modifikācijas, cilvēka un mašīnas saplūšana) . Tēma kā minimums izpaužas šādos iestudējumos:

• "Wall-E" M / F 2008.
• "Lidmašīnas: uguns un ūdens" M / F 2014
• "Varoņu pilsēta" m / f 2014

Tehnokrātisko produktu būtība ir tāda, ka tehnoloģiju pārākums pār cilvēka dabu tiek izvirzīts kā galvenā morāle.

"Varoņu pilsētā" uzsvars tiek likts uz cilvēka nepilnību: viņa mirstību (varoņu Tadaši un Abigeilas absurda, "viegla" nāve), vājībām (bezspēcīga policija, Hiro komandas ierobežotais spēks un nespēja pretoties). sākumā ļaundaris) un emocionāla nestabilitāte (Hiro varoņu un profesora Kalahana izmisīga vēlme atriebties). Wall-E arī viss cilvēciskais ir attēlots neizskatīgi - nākotnes resnie cilvēki dīkdien klīst kosmosā, un viņu mājas, planēta Zeme, jau sen ir iznīcinātas un nav piemērotas dzīvībai. Šo stāstu beigas parāda, ka ir tikai viena lieta, kas var palīdzēt nepilnīgiem, nevērtīgiem cilvēkiem - tas ir paļauties uz robotiem, kas ir pretstatā attēloti kā svētas būtnes, daudzkārt morālākas par cilvēkiem un daudzkārt spēcīgākas, protams. . Gan "City of Heroes", gan "Wall-E" roboti morāli "nosaka" vāju cilvēku pasaules uzskatu un izglābj no sarežģītām situācijām.

Filmā Airplanes: Fire and Water tehnokrātiskā tēma tiek pasniegta nedaudz savādāk. Multfilma reprezentē burvīgo antropomorfo automašīnu pasauli, kur galvenā loma ceļā uz laimīgām beigām ir galvenā varoņa helikoptera ātrumkārbas remontam. Un tehniska iejaukšanās ķermenī kā piemērs bērnam, kas identificē sevi ar varoņmašīnu, ir kaitīgs, tehnokrātisks vēstījums, kas ved uz patērētāja attieksmi pret ķermeni, kad tā vietā, lai rūpētos par savu veselību, tiek ieaudzināta doma, ka kaut kas virsbūvi var vienkārši “salabot” vai “nomainīt”. Abas lidmašīnas: Uguns un ūdens un Varoņu pilsēta satur transhumānisma idejas par ķermeni: pirmajā gadījumā bojāta “ķermeņa” remonts noved pie “laimīgām beigām”, bet otrajā – cilvēku varoņu tehniskās pašpilnveidošanās. .

KAITĪGAS NODARBĪBAS SEKAS

Produkti ar tehnokrātisku ievirzi, piemēram, attēlojot robotu kā lielas morāles nesēju, kas cilvēkam nepiemīt, ieaudzina atbilstošus uzskatus par pasauli. Lai labāk izprastu šīs tēmas specifiku, papildus sniegta informācija par tehnokrātiskā pasaules uzskata trūkumiem (izmantots Mironova A.V. grāmatas “Tehnokrātija ir globalizācijas vektors” materiāls). Tehnokrātija ir īpašs domāšanas veids un pasaules uzskats, kura pamatā ir ticība tehnoloģiju spēkam pār cilvēku un vēlme cilvēka dzīvi pilnībā pakārtot racionalizācijai.

Tehnokrātija nav veselīga filozofija, jo tai ir raksturīga cēloņu un seku apvērsums: nevis cilvēks izmanto paša radīto tehnisko realitāti saviem mērķiem, bet gan cilvēkam un sabiedrībai ir jāattīstās saskaņā ar valsts noteikumiem. technoworld, pakļaujoties tās prasībām un kļūstot par tehniskās sistēmas pielikumu. Tehnokrātiskajam pasaules uzskatam tā ir nevis parocīga tehnoloģija, kas kalpo tās radītājam, cilvēkam, bet nepilnīgs cilvēks — perfekta tehnoloģija, līdz pat mēģinājumiem “padarīt traku”, kas iemiesojas transhumānisma (cilvēka saiknes) virzienā. un mašīna).

Tehnokrātiskās metodes ir ļoti ierobežotas savā darbības jomā: piemēram, tehnokrātija, lai arī cenšas, bet nevar īsti ņemt vērā starppersonu attiecības, kuras nevar racionalizēt, radošumu, reliģiju, kultūru utt. Tehnokrātiskā domāšana atstāj novārtā cilvēka garīgās vajadzības, nenošķir dzīvo un mirušo, morāli pieļaujamo un tehniski iespējamo. Ar tehnokrātiju inficētais prāts nekontemplējas, nepārsteidz, nereflektē, necenšas izprast pasauli, bet vēlas iespiest pasauli savos priekšstatos par to.

Arī personības problēmas nav iespējams atrisināt ar tehniskām metodēm. Cilvēka un mehānikas simbiozes tendence nav radusies no veselīgas dzīves un nenovedīs pie veselīgas dzīves, jo tā darbojas ar simptomiem, nevis cilvēku problēmu cēloņiem.

Ir svarīgi atcerēties, ka tehnoloģija nav nekas vairāk kā mūsu dzīves kalpošanas elements, no kura nevajadzētu radīt elku. Citādi, apveltot tehniskos objektus ar antropiskām iezīmēm, meklējot tajos intelektu, mīlestību pret tiem, apvelkot ar brīvu gribu, cilvēks sāk kalpot tehnoloģijām.

Papildus deviņām iepriekš uzskaitītajām kaitīgajām tēmām Disney produkti saskaras arī ar citām, bet retāk: nodevēja uzvedības modeļa reklamēšanu ("Pocahontas"), sātanisma popularizēšanu ("Maleficent", "Fairies: Legend of the Beast". ”), garīgo anomāliju pozitivitāte ("Finding Nemo" - Dorija varonis) un okultisma pozitīvisms ("Miega skaistule", kur panākumi un uzvara tiek sasniegti nevis ar darbu, bet ar maģiju).

Taisnības labad jāsaka, ka pirms rezumēšanas ir vērts ātri apskatīt dažas noderīgās Disneja mācības, kas kopā ar filmu un multfilmu tehnisko izcilību parasti slēpjas aiz visiem aprakstītajiem kaitīgajiem motīviem.

Labuma graudi

varoņa ceļš

Neskatoties uz apšaubāmajām tēmām, kas ir sastopamas daudzos Disneja stāstos, katrs no tiem joprojām ir neatņemami veidots kā sava veida "varoņa ceļojums" cauri ērkšķiem līdz zvaigznēm, no problēmas līdz panākumiem. Un šāda attieksme – uzvesties kā varonim, kuram jāiet ceļš uz uzvaru – protams, ir labs vispārējs uzvedības modelis.

Mīlestība glābj

Ja neiedziļināties mīlestības seksualizācijā Disneja iestudējumos, tad šīs svarīgās tēmas virspusējs apzīmējums, protams, var nospēlēt labu lomu skatītājam. Disneja piedāvātā ticība mīlestībai kā glābiņš, vismaz virspusēji, joprojām ir vērtīga.

Cik svarīgi ir būt pašam

Arī Disneja iestudējumos bieži atkārtotā tēma par būt patiesam pret sevi ir ļoti svarīga un būtu labi, ja tā netiktu saasināta līdz hiperindividuālismam, kam pretojas izbalējusi un nepareiza pasaule. Tā vai citādi daudzi Disneja varoņi izskatās pēc interesantiem indivīdiem, un tā ir laba mācība novērtēt arī savu unikalitāti. Bez spējas pieņemt sevi un nenodot sevi un savas intereses ir ļoti grūti iziet savu dzīves ceļu.

Diemžēl uzskaitītās pozitīvās tēmas Disneja iestudējumos, no kurām divas pat netiek pasniegtas tīrā veidā, absolūti neatsver daudzās negatīvās.

Rezultāts

Šis pētījums tika veikts, lai apzinātu populāro Disney produktu izglītojošo potenciālu un palielinātu vecāku kopienas izpratni par to, cik svarīgi ir izvēlēties pareizos izglītojošos materiālus bērniem. Ir svarīgi atcerēties, ka jebkura informācija bērniem ir izglītojoša un nevienai nevar uzskatīt, ka tai ir tikai izklaidējošs raksturs.

Kā parādīja analīze, virspusēji Disney produkti šķiet kā profesionāla maģija - satriecoši skaistas bildes, brīnišķīgas dziesmas, valdzinoši stāsti utt., pateicoties kuriem uzņēmums jau ilgu laiku iemanto skatītāju simpātijas visā pasaulē. Tomēr no savas būtības, raksturīgo jēgu un ideju viedokļa Disneja stāsti bieži vien ir atklāti pret pedagoģiju (vai antiizglītotību) - apzinātu maldīgu patiesību ieaudzināšanu skatītājā un destruktīvu uzvedības modeļu veidošanos.

Disneja produktu pašnovērtējumam ieteicams katrā stāstā pārbaudīt, vai nav brošūrā aprakstītās tēmas, kas kaitē bērna prātam un attīstībai:

1. vecāku statusa diskreditēšana un devalvēšana (vecāku varoņa noliegums, vecāku nāve, vecāki kā ļaundari utt.),
2. feminofašisms (sieviešu tēlu radikāls pārākums pār vīriešiem, piešķirot sieviešu tēliem vīrišķīgas īpašības),
3. ļaunuma pieņemamība (ļaunuma veidi kā labumi, labā un ļaunuma sajaukšana, ļaunuma attaisnošana utt.),
4. seksualizācija (pārmērīgi seksualizēti tēli, pārmērīga attiecību fizioloģija, mīlas stāstu vieglprātība utt.),

1. hiperindividuālisms (konfrontācija starp varoni un apkārtējo pasauli, kur pasaule tiek attēlota kā negodīga vai neinteresanta lietas dabiskā stāvokļa garā; pārtraukums no sociālajām normām, kas noved pie panākumiem),
2. vulgaritāte (ar fizioloģiju saistīti pamata joki utt.),
3. bezatbildība (izvairīšanās no problēmas kā tās veiksmīga risinājuma utt.),
4. homoseksualitāte (metaforas homoseksuālas mīlestības patiesībai),
5. tehnokrātija (tehnoloģiju pārākums uz cilvēka nevērtīguma fona utt.).

Kaitīgo karikatūru zīmju klasifikācija

Ir jābūt ļoti grūti, ja ne neiespējami atrast kādu, kurš nezina, kas ir Volts Disnejs. Šim talantīgajam stāstniekam, animatoram un uzņēmējam izdevās izveidot savu piedzīvojumu un burvju pasauli, kas mūsdienās ietver ne tikai iecienītāko pasaku adaptācijas, bet arī pasaulslaveno Disnejlendu - daudzu bērnu sapni visā pasaulē, grāmatu klubu, kā arī mīksto rotaļlietu, leļļu un pat bērnu apģērbu industrija ar jūsu iecienītāko varoņu apdrukām. Volts Disnejs ir īsts burvis, jo viņa darbus dievina bērni no katra planētas stūra. Turklāt viņiem patīk ne tikai skatīties multfilmas - arī Disneja pasakas ir ne mazāk interesanti lasīt. Turklāt tās visas ir dekorētas ar brīnišķīgām ilustrācijām par atsevišķiem mirkļiem no krāsainām karikatūrām.

Disneja pasakas un multfilmas: 7 interesanti fakti

Disneja faniem noteikti būs interesanti uzzināt šādus maz zināmus faktus par savu iecienīto karikatūristu un viņa gleznām:
1. Visu Disneja multfilmu kopīga iezīme ir labā uzvara pār ļauno, taču tikai daži cilvēki zina, ka, filmējot slavenas pasakas, Volts Disnejs dažkārt ļoti tālu novirzījās no pirmavota, lai varētu radīt šo laipno un maģisko pasauli. . Jo īpaši tas attiecas uz brāļu Grimmu pasakām, kas sākotnēji bija paredzētas pieaugušajiem, bet ar talantīga karikatūrista palīdzību pārvērtās brīnišķīgos bērnu stāstos.
2. Interesanti, ka lielākā daļa multfilmu varoņu bija balstīti uz reāliem cilvēkiem. Piemēram, slavenā aktrise Alise Milano kļuva par Mazās nāriņas prototipu, un Toms Krūzs slēpjas zem Aladina tēla.

3. Tikai daži cilvēki zina, ka Mikija un Minipeles balss aktieri filmā bija precējušies reālajā dzīvē.
4. Savas dzīves laikā Volts Disnejs vadīja 111 filmas un producēja vēl 576 filmas.
5. Izrādās, ka slavenās filmas "Wall-E" galvenais varonis ir nosaukts Volta Disneja vārdā.
6. Reti kurš zina, ka princis no pasakas "Sleeping Beauty" ir nosaukts karalienes Elizabetes II vīra - Edinburgas hercoga Filipa vārdā.
7. Par Sniegbaltītes adaptāciju filmā Disnejs saņēma īpašu goda Oskaru vienas lielas statuetes un septiņu mazu statuetes veidā. Mēs aicinām jūs izlasīt šo brīnišķīgo stāstu mūsu vietnē.

Lasiet Disneja pasakas tiešsaistē: Sniegbaltīte un 7 rūķīši

Kādā tālā valstībā dzīvoja skaistākā meitene pasaulē - spēcīga karaļa mīļotā meita. Viņa bija tik laipna un tik mīļa, ka pat putni un puķes karaliskajā dārzā viņu apbrīnoja. Bet kādu dienu viņas tēvs nolēma apprecēties un atveda uz pili jaunu sievu - ļaunu pamāti. Viņa bija ļoti skaudīga, tāpēc jau no pirmās dienas ienīda skaisto Sniegbaltīti – tā sauca mūsu varone.

Ļaunā pamāte bija ragana, tāpēc viņa nolēma izmantot savu maģiju, lai iznīcinātu savu pameitu. Turklāt viņas burvju spogulis, kurš zina, kurš ir skaistākais pasaulē, apliecināja, ka tā ir Sniegbaltīte, nevis viņa ir visskaistākā un skaistākā pasaulē. Bet tad viņa izdomāja citu plānu - viņa uzpirka vienu no kalpiem un lika viņam nogalināt Sniegbaltīti mežā.
Kalps tiešām ieveda laipno Sniegbaltīti blīvajā mežā, bet nevarēja viņai kaitēt, jo apžēlojās par viņas laipno un mīļo izskatu, tāpēc viņš vienkārši skrēja mājās.
Palikusi viena mežā, Sniegbaltīte ļoti nobijās un sāka raudāt. Ir ļoti biedējoši nakšņot šādā vietā, it īpaši meitenei, kura nekad agrāk nav izgājusi no mājas viena.
Sniegbaltīte atrada nelielu būdiņu un nolēma tur pārnakšņot. Kā izrādījās, tā bija 7 labu rūķu mājvieta. Viņi ātri sadraudzējās ar Sniegbaltīti un sāka dzīvot kopā.

Viss būtu brīnišķīgi, ja ļaunā pamāte neizlemtu vēlreiz pajautāt savam burvju spogulim par to, kurš ir visskaistākais pasaulē. Saņēmusi to pašu atbildi, ko pagājušajā reizē, pamāte saprata, ka viņai tomēr ir jāvēršas pie savas ļaunās maģijas. Viņa pagatavoja indi, saindēja ar to skaistu ābolu un devās uz blīvu mežu. Atradusi Sniegbaltītes un rūķu būdu, viņa pārvērtās par parastu vecu sievieti, kura lūdza meiteni viņai palīdzēt. Un pēc tam viņa it kā par Sniegbaltītes laipnību pacienāja viņu ar ābolu.

Diez vai Sniegbaltīte bija nokodusi saindētā ābola gabalu, kad viņa uzreiz nokrita uz grīdas. Atgriežoties, rūķi redzēja, kas noticis ar viņu laipno un mīļo kaimiņu, un rūgti raudāja. Viņi izgatavoja viņai kristāla zārku un nolika to kalna galā, un pēc tam atriebās ļaunajai pamātei, nometot viņu no augstas klints.
Kādu dienu princis gāja garām kalnam un ieraudzīja skaistu meiteni guļam kristāla zārkā. Viņš iemīlēja viņu no pirmā acu uzmetiena un nolēma, ka, ja viņiem nebūs lemts dzīvot kopā, tad viņš viņu vismaz noskūpstīs. Un, lūk, pēc šī skūpsta ļaunās pamātes burvestība tika izkliedēta, un Sniegbaltīte pamodās. Pēc tam viņa apprecējās ar izskatīgu princi, un mazie rūķīši bieži nāca pie viņiem ciemos.
Mēs ceram, ka jums patika lasīt Disneja pasakas ar attēliem mūsu vietnē. Rakstiet par to komentāros.

Mēs Dobranich tīmekļa vietnē esam izveidojuši vairāk nekā 300 bez maksas pasakas. Ir pragmatiski pārtaisīt lielisko ieguldījumu miegā pie dzimtenes rituāla, akmeņplekstes un siltuma atkārtošanās.Vai vēlaties atbalstīt mūsu projektu? Būsim modri, ar jauniem spēkiem turpināsim jums rakstīt!