Ludvigs van Bēthovens - īsa komponista biogrāfija. Ludvigs van Bēthovens: Īsa biogrāfija un mūžīgo darbu vēstījums par Bēthovenu

Ludvigs van Bēthovens ir pasaules mūzikas kultūras lielākā parādība, komponists, kurš dzīves laikā kļuva par leģendu. Viņš bija tik neticami talantīgs un mērķtiecīgs, ka, pat zaudējis dzirdi, turpināja radīt savus, nepārspējamus, izcilus šedevrus. Izcilais maestro Rietumeiropas mūzikā stāvēja uz romantisma sliekšņa un bija tiešs jauna laikmeta dibinātājs, kas nomainīja izsmelto klasicismu. Bērnībā mācījos mūziku klavesīns ar tai raksturīgo mežģīņu skanējumu Bēthovens vēlāk popularizēja klavieres, šim mūzikas instrumentam radot 5 koncertus, 38 sonātes, aptuveni 60 skaņdarbus un vairākus desmitus citu darbu.

Mūsu lapā lasiet īsu Ludviga van Bēthovena biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.

Īsa Bēthovena biogrāfija

Austrijas (un tagad arī Vācijas) pilsētā Bonnā 1770. gada 16. decembrī galma kapelas tenora Johana van Bēthovena ģimenē piedzima trešais Ludvigs pēc vectēva (bass, pēc tam galma). grupas vadītājs) un vecākais brālis. Pats fakts, ka viņš piedzima iedzimtu dziedātāju ģimenē, noteica zēna likteni.

Ludviga pirmais mūzikas skolotājs bija viņa tēvs, kurš sapņoja par otru Mocartu no sava dēla. Četrus gadus vecs kazlēns klavesīna spēli praktizēja 6 stundas dienā, un, ja tēvs lika, tad arī naktī. Tik unikālas spējas, piemēram, tas, kurš ar savu virtuozo spēli uzjautrināja Volfgangs Mocarts, Ludvigs neieradās, bet viņam noteikti bija izcils mūzikas talants.

Bēthovenu ģimene nebija bagāta, un pēc viņa vectēva nāves viņi kļuva pilnīgi nabadzīgi. 14 gadu vecumā jaunais Ludvigs bija spiests pamest skolu un palīdzēt tēvam uzturēt ģimeni, strādājot par ērģelnieka palīgu galma kapelā.

Pirms tam zēns mācījās skolā, kur vācu valoda un aritmētika bija otrajā plānā pēc latīņu valodas un mūzikas. Jau jaunībā Bēthovens brīvi lasīja un tulkoja Plutarhu un Homēru, taču reizināšana un pareizrakstība viņam palika noslēpums ar septiņiem zīmogiem.

Kad 1787. gadā nomira Ludviga māte un viņa tēvs dzēra vairāk nekā iepriekš, atbildīgais un disciplinētais jauneklis uzņēmās savu jaunāko brāļu uzturēšanu. Viņš ieguva altista darbu galma orķestrī, pateicoties kuram iepazina operas pasaules daudzveidību.

21 gada vecumā – 1791. gadā – Ludvigs van Bēthovens laba skolotāja meklējumos pārcēlās uz Vīni, kur pavadīja visu savu dzīvi. Kādu laiku jauneklis strādāja ar Haidns. Bet Jozefs baidījās, ka brīvdomīgā un skarbā studenta dēļ iekulsies nepatikšanās. Un Ludvigs, savukārt, uzskatīja, ka Haidns nav tas cilvēks, kas viņam varētu kaut ko iemācīt. Galu galā Saljēri uzsāka Bēthovena apmācību.

Jaunā komponista daiļrades agrīnais Vīnes periods biogrāfiski ir cieši saistīts ar Austrijas galma prinča Lihnovska, krievu muižnieka Razumovska, čehu muižnieka Lobkoviča vārdiem: viņi patronēja Bēthovenu, atbalstīja finansiāli, viņu vārdi parādījās komponista titullapās. rokraksti. Tajā pašā laikā Bēthovens ļoti novērtēja savu pašcieņu un nekad neļāva saviem dižciltīgajiem patroniem mēģināt norādīt uz viņa zemo izcelsmi.

17. gadsimta 90. gados Bēthovens komponēja galvenokārt kamermūziku un klaviermūziku, un 19. gadsimta 00. gados sāka rakstīt savas pirmās simfonijas, izveidoja vienīgo oratoriju ("Kristus Olīvju kalnā").

Kad 1811. gadā maestro bija pilnībā zaudējis dzirdi, viņš reti izgāja no mājas. Publiskā klavierspēle virtuozam bija galvenais ienākumu avots, turklāt viņš pastāvīgi sniedza mūzikas nodarbības aristokrātijas pārstāvjiem. Ar dzirdes zudumu Bēthovenam bija grūti laiki. Pēc neveiksmīgā mēģinājuma 1811. gadā atskaņot paša savu 5. klavierkoncertu ("Imperators") viņš vairs publiski neuzstājās, līdz pirmatskaņojuma laikā kopā ar diriģentu Maiklu Umlaufu vadīja orķestri. 9. simfonijas 1824. gadā.

Bet kurlums netraucēja komponēt mūziku. Bēthovens izmantoja īpašu nūju, kas vienā galā bija piestiprināta klavieru priekšpusē. Saspiedis otru nūjas galu ar zobiem, viņš "sajūta" instrumenta radīto skaņu caur kociņu pārraidītās vibrācijas dēļ.

Tieši komponista mūža pēdējā desmitgadē tapuši krāšņākie darbi, par kuriem līdz pat mūsdienām klausītāji nenogurst apbrīnot: Stīgu kvartets, op. 131; "Svinīgā Mise"; "Lielā fūga", op. 133 un, protams, Devīto simfoniju.

Interesanti fakti par Bēthovenu

• Bēthovens bija vecākais no 7 bērniem savā ģimenē, no kuriem 4 nomira bērnībā.
• No Bēthovena biogrāfijas zinām, ka jaunais maestro pirmo reizi publiski uzstājās 7 gadu vecumā 1778. gada 26. martā. Zīmīgi, ka 26. marts ir arī viņa nāves datums.
• Kad viņa tēvs veda mazo Ludvigu uz pirmo uzstāšanos Ķelnē, viņš norādīja, ka puikam ir tikai 6 gadi (viņš ļoti vēlējās uzsvērt sava dēla unikalitāti). Jaunais mūziķis ticēja tēva teiktajam un kopš tā laika uzskatīja sevi par pusotru gadu jaunāku, nekā bija patiesībā. Kad viņa vecāki Bēthovenam pasniedza kristības apliecību, viņš atteicās ticēt tur norādītajam datumam, jo ​​uzskatīja, ka dokuments pieder viņa vecākajam brālim, arī Ludvigam, kurš nomira zīdaiņa vecumā.
• Bēthovenam bija tā laime studēt mūziku tādu slavenu komponistu vadībā kā Gotlobs Nefe, Džozefs Haidns, Albrehtsbergers un Saljēri. Viņš arī gandrīz kļuva par Mocarta studentu, kurš bija sajūsmā par viņa uzmanībai piedāvāto improvizāciju, taču viņa mātes nāve piespieda Ludvigu pamest nodarbības un steidzami atstāt Vīni.
• Kad Bēthovenam bija 12 gadu, viņš pirmo reizi publicēja savus darbus. Tā bija taustiņinstrumentu variāciju kolekcija, kas galu galā padarīja viņu slavenu kā vienu no populārākajiem pianistiem vēsturē.

• Bēthovens bija viens no pirmajiem mūziķiem, kurš saņēma 4000 florīnu pabalstu tikai tāpēc, ka muižnieki nevēlējās, lai viņš atstātu Vīni uz Franciju, kur viņu bija uzaicinājis imperatora Napoleona brālis.
• Bēthovens uzrakstīja 3 mīlestības vēstules "Nemirstīgajam mīļotajam", kura vārds joprojām ir noslēpums līdz mūsdienām. Tā kā viņš bija iemīlējies daudzās sievietēs, biogrāfiem ir grūti izcelt vienīgo, kuru komponists varētu nosaukt tik neparasti.
• Visā savā dzīvē Bēthovens uzrakstīja tikai vienu operu - " Fidelio”, kas joprojām tiek uzskatīts par izcilu klasiskās mūzikas piemēru.

• Apmēram 20 tūkstoši cilvēku piedalījās bēru gājienā trešajā dienā pēc sava iemīļotā komponista nāves - 1827. gada 29. martā starp zārka nesējiem bija arī liels komponista daiļrades cienītājs Francs Šūberts. Ironiskā kārtā viņš pats nomira gadu vēlāk un tika apglabāts blakus Bēthovenam.
• No vēlākajiem kvartetiem četrpadsmitais do minorā op. 131 Bēthovens īpaši iecienījis, nosaucot to par savu perfektāko darbu. Kad Šūbertam, guļot uz nāves gultas, jautāja par viņa pēdējo vēlēšanos, viņš lūdza spēlēt kvartetu do minorā. Tas bija 1828. gada 14. novembris, piecas dienas pirms viņa nāves.
• 1845. gada augustā Bonnā tika atklāts piemineklis Bēthovenam. Tas bija pirmais piemineklis slavenajam komponistam Vācijā, pēc kura tika atklāti vēl aptuveni simts visā pasaulē.
• Viņi saka, ka Bītlu dziesma "Because" ("Tāpēc") ir balstīta uz melodiju "Mēness sonāte" spēlēja apgrieztā secībā.
• "Oda priekam" (izvilkums no slavenās devītās simfonijas) ir oficiālā Eiropas Savienības himna.
• Trešais lielākais Merkura krāteris ir nosaukts komponista vārdā.
• Viens no galvenā asteroīdu gredzena elementiem, kas atrodas starp Marsa un Jupitera orbītām, tiek saukts par "1815. gada Bēthovenu".

Mīlestība Bēthovena dzīvē

Diemžēl Bēthovens iemīlēja sievietes, kuras piederēja citai šķirai nekā viņš. Tolaik šķiriskā piederība bija nopietns arguments, lai atrisinātu jautājumus par laulību. Ar jauno grāfieni Džūliju Gikiardi viņš iepazinās 1801. gadā caur Brunsviku ģimeni, kur sniedza klavierstundas Žozefīnei Brunsvikai. Tomēr iepriekš minēto iemeslu dēļ laulība nebija iespējama.

Pēc vīra Žozefīnes Brunsvikas nāves 1804. gadā Ludvigs izmēģināja veiksmi ar jaunu atraitni. Viņš savai mīļotajai uzrakstīja 15 kaislīgas vēstules, viņa atbildēja, taču drīz pēc ģimenes lūguma pārtrauca visus sakarus ar Bēthovenu. Laulības gadījumā ar nearistokrātu grāfienei tiktu liegta iespēja sazināties ar bērniem un iesaistīties viņu audzināšanā.

Pēc tam, kad Žozefīne 1810. gadā atkārtoti apprecējās ar kādu baronu fon Stekelbergu, Bēthovens neveiksmīgi bildināja savu tuvo draugu baronesi Terēzi Malfati (Džozefīnes Brunsvikas māsu). Neveiksmīgi, jo šī izredzētā bija no augstākas klases nekā viņas pielūdzējs. Acīmredzot, tā ir Terēze, kas ir veltīta bagatelle (nelielam mūzikas gabalam).

Bēthovena biogrāfijā teikts, ka, būdams kurls, komponists savu iztrūkumu kompensējis ar tā saukto sarunu piezīmju grāmatiņu palīdzību. Tur sarunas laikā draugi viņam pierakstīja savas rindas. Komponists sarunu piezīmju grāmatiņas izmantojis aptuveni pēdējos desmit gadus, un pirms tam viņu izglāba dzirdes caurule, kas tagad glabājas Bēthovena muzejā Bonnā.

Sarunu klades ir kļuvušas par vērtīgu dokumentu, no kura uzzinām komponista diskusiju saturu, varam iegūt informāciju par viņa pasaules uzskatu, par paša komponista redzējumu, kā viens vai otrs viņa darbs būtu izpildāms. No 400 sarunu piezīmju grāmatiņām 264 tika iznīcinātas, bet pārējās tika izgrieztas un rediģētas pēc komponista nāves, ko veica viņa personīgais sekretārs Antons Šindlers. Būdams arī pirmais komponista biogrāfs, Šindlers, pirmkārt, glāba viņa un viņa reputāciju, jo tie krasi negatīvie vērtējošie izteicieni pret monarhu, ko Bēthovens sev pieļāva, varēja izraisīt varas vajāšanu un aizliegumus. Un, otrkārt, vairāk nekā sekretāre gribēja idealizēt maestro tēlu pēcnācēju acīs.

Sitieni radošam portretam

• Bonnas pilsētas varas iestādes 1790. gadā izvēlējās galma altista Bēthovena kantātes atskaņošanai Franča Jāzepa II bērēs un pēc tam Svētās Romas imperatora Leopolda II intronizācijas laikā. Pēc tam šīs divas imperatora kantātes vairs netika atskaņotas un tika uzskatītas par pazaudētām līdz 1880. gadiem. Taču šie darbi, pēc Brāmsa domām, bija "caur un cauri Bēthovenam" un skaidri atklāja traģisko stilu, kas iezīmēja visus Bēthovena darbus un kas tos atšķīra no klasiskajām mūzikas tradīcijām.
• Klaviersonāte Nr.8 do minorā op. 13, plaši pazīstams kā , tika uzrakstīts 1798. gadā. Bēthovens to veltīja savam draugam princim Kārlim fon Lihnovskim. Pretēji valdošajam viedoklim, ka pats komponists sonāti nodēvējis par "Nožēlojamu", tieši izdevējs, iespaidā par sonātes traģisko skanējumu, titullapā ierakstījis "Lielo nožēlojamo sonāti".
• Mocarta un Haidna ietekme uz Bēthovena daiļradi ir nenoliedzama. Tādējādi viņa Kvintets klavierēm un pūšamajiem instrumentiem formas līmenī atklāj pārsteidzošu līdzību ar Mocarta daiļradi. Taču Bēthovena melodijas, tēmas attīstība, modulācijas un faktūras izmantošana, emociju izpausme mūzikā – tas viss izved komponista darbu ārpus jebkādām ietekmēm un aizguvumiem.
• Bēthovens pamatoti tiek uzskatīts par pirmo romantisma laikmeta komponistu, viņa 3. simfonija bija radikāla novirze no visa iepriekš rakstītā.
• 9. simfonijas fināls - "Oda priekam" - ir pirmais mēģinājums Rietumeiropas mūzikas vēsturē kora ievadā kanoniskā simfonijā.

• Devītās simfonijas otrajā daļā ir skerco, bet trešajā - adagio. Klasiskajai simfonijai, kur tempam bija jāpalielina, tas nebija iedomājams.
• Acīmredzot Bēthovens bija pirmais komponists, kurš izmantoja metāla pūšaminstrumentus kā pilnu orķestra daļu. Bēthovens bija arī pirmais, kas simfonijā ieviesa pikolo flautu un trombonu. Savukārt arfu viņš iekļāvis tikai vienā no saviem darbiem - baletā "Prometeja radījumi".
• Bēthovens bija pirmais, kurš mūzikā mēģināja atveidot paipalu, dzeguzes un lakstīgalas skaņas - tas viss vienas simfonijas - Nr.6, "Pastorāls" ietvaros. Starp citu, multfilmā skan Sestās simfonijas saīsinātā versija Disneja "Fantāzija" . Dzīvnieku skaņu atdarinājumi bija gan Mocarta īsajā "Rotaļlietu simfonijā", gan arī iekšā Vivaldi četri gadalaiki , bet viņi nekad nav bijuši 40 minūšu simfonijā.

Tā kā komponista mūzika izceļas ar kopumā drūmu stilu, filmas, kurās viņa darbi izmantoti kā skaņu celiņi, pārsvarā satur infernālus motīvus.

Pamatojoties uz Bēthovena biogrāfiju, ir uzņemts tik daudz dokumentālo un spēlfilmu, ka mēs nolēmām minēt tikai slavenākās no tām.

• Bēthovena dzīve (vācu: Das Leben des Beethoven) (1927), mēmā filma, spāņu. Frics Kortners, Austrija.
• Bēthovena Lielā mīlestība (franču: Un grand amour de Beethoven) (1937), spāņu valoda. Harijs Bors, Francija.
• Heroica (vācu: Eroica) (1949), spāņu valoda. Ēvalds Balsers, Austrija. Filma tika prezentēta Kannu kinofestivālā 1949. gadā.
• Ludvigs van Bēthovens (vācu: Ludwig van Beethoven) (1954), Austrumvācija. Maksa Jāpa dokumentālā filma stāsta par Bēthovena dzīvi. Oriģinālos dokumentus, vēstules un fotogrāfijas papildina komponista spilgtāko darbu skanējums.
• Napoleons (Napoleons) (1955), spāņu valoda. Ēriks fon Stroheims.
• 1962. gadā Volts Disnejs izlaida spekulatīvu televīzijas versiju filmai par Bēthovenu, Lieliskais dumpinieks spāņu valodā. Karlheincs Bēms.
• Ludvigs van (vācu: Ludwig van) (1969), Mauricio Kagela filma, spāņu valoda. Kārlis Valters Diss.
• Bēthovens - Days in a Life (angļu: Beethoven - Days in a Life) (1976), spāņu valoda. Donatas Banionis un Stefans Liževskis.
• Bila un Teda izcilais piedzīvojums (1989) Deivids Klifords.
• Bēthovens dzīvo augšstāvā (angļu: Bēthovens dzīvo augšstāvā) (1992), spāņu. Nīls Munro, Čehija.
• Nemirstīgais mīļotais (1994), spāņu. Gerijs Oldmens.
• Bēthovena pārrakstīšana (2006), spāņu valoda. Eds Heriss.
• Maestro (2011), spāņu valoda. Roberts Gajs Batērsts.
• Ludvigs (2016), spāņu valoda. Padrigs Vions.

Bēthovena daiļrade aptver daudzus mūzikas žanrus un izmanto dažādas mūzikas instrumentu kombinācijas. Simfoniskajam orķestrim viņš uzrakstīja 9 simfonijas un vairāk nekā duci citu darbu. Bēthovens sacerēja 7 instrumentālos koncertus. Viņš uzrakstīja vienu operu (" Fidelio”) un vienu baletu (“Prometeja radījumi”). Bēthovena klaviermūzika ir formas ziņā bagāta un daudzveidīga: tās ir sonātes, miniatūras un citi skaņdarbi.

Bēthovena Peru pieder arī ievērojams skaits ansambļu mūzikas darbu. Papildus 16 stīgu kvartetiem viņš uzrakstīja 5 stīgu kvintetus, 7 klavieru trio, 5 stīgu trio un vairāk nekā duci darbu dažādām pūšaminstrumentu kombinācijām.

Bēthovens, pēc Antona Šindlera domām, izmantojis savu tempo-ritmu un, lielākā daļa muzikologu uzskatījis par pēdējo Vīnes klasiķi, spējis lauzt daudzus klasiskā stila kanonus mūzikā.

Video: skatieties filmu par Bēthovenu

Kā komponists tas sastāv no tā, ka viņš visaugstākajā pakāpē paaugstināja spēju izteikt instrumentālo mūziku, vienlaikus pārraidot garīgas noskaņas, un ievērojami paplašināja tās formas. Balstoties uz Haidna un Mocarta darbiem viņa daiļrades pirmajā periodā, Bēthovens sāka piešķirt katram no tiem raksturīgajiem instrumentiem tik izteiksmīgumu, ka tie gan neatkarīgi (īpaši klavierēm), gan orķestrī saņēma spēja paust augstākās idejas un cilvēka dvēseles dziļākās noskaņas. Atšķirība starp Bēthovenu un Haidnu un Mocartu, kurš arī augstu attīstīja instrumentu valodu, slēpjas faktā, ka viņš pārveidoja no tiem saņemtās instrumentālās mūzikas formas un pievienoja dziļu iekšēju saturu nevainojamam mūzikas skaistumam. formu. Zem viņa rokām menuets izplešas jēgpilnā skerco; fināls, kas vairumā gadījumu bija viņa priekšgājēju dzīvespriecīga, dzīvespriecīga un nepretencioza daļa, viņam kļūst par kulminācijas punktu visa darba attīstībā un bieži vien pārspēj pirmo daļu sava koncepcijas plašumā un varenībā. Pretstatā balsu līdzsvaram, kas Mocarta mūzikai piešķir bezkaislīgas objektivitātes raksturu, Bēthovens nereti dod priekšroku pirmajai balsij, kas piešķir viņa skaņdarbiem subjektīvu nokrāsu, kas ļauj savienot visas skaņdarba daļas ar noskaņas vienotību un ideja. Tas, ko viņš norādīja atsevišķos darbos, piemēram, Varoniskajās vai Pastorālajās simfonijās, ar atbilstošiem uzrakstiem, ir vērojams lielākajā daļā viņa instrumentālo skaņdarbu: tajos poētiski paustās emocionālās noskaņas ir ciešā attiecībās viena ar otru, un tāpēc šie darbi ir pilnībā pelnījuši. dzejoļu nosaukumus.

Ludviga van Bēthovena portrets. Mākslinieks J. K. Stīlers, 1820. gads

Bēthovena skaņdarbu skaits, neskaitot darbus bez opusa apzīmējuma, ir 138. To skaitā ir 9 simfonijas (pēdējā ar finālu korim un orķestrim Šillera odai Priekam), 7 koncerti, 1 septets, 2 seksteti, 3 kvinteti, 16 stīgu kvarteti, 36 klaviersonātes, 16 klaviersonātes ar citiem instrumentiem, 8 klavieru trio, 1 opera, 2 kantātes, 1 oratorija, 2 grand mesas, vairākas uvertīras, mūzika Egmontam, Atēnu drupas u.c., kā arī daudzi darbi priekš klavierēm un vienai un daudzbalsīgai dziedāšanai.

Ludvigs van Bēthovens. Labākie darbi

Pēc savas būtības šie raksti skaidri iezīmē trīs periodus ar sagatavošanās periodu, kas beidzas 1795. gadā. Pirmais periods aptver gadus no 1795. līdz 1803. gadam (līdz 29. darbam). Šī laika skaņdarbos vēl skaidri saskatāma Haidna un Mocarta ietekme, taču (sevišķi klavierdarbos gan koncerta formā, gan sonātē un variācijās) jau manāma tieksme pēc neatkarības - un ne tikai no tehniskās puses. Otrais periods sākas 1803. gadā un beidzas 1816. gadā (līdz 58. darbam). Šeit ir izcils komponists nobriedušas mākslinieciskās individualitātes pilnā un bagātīgā uzplaukumā. Šī perioda darbi, paverot veselu visbagātāko dzīves sajūtu pasauli, vienlaikus var kalpot par piemēru brīnišķīgai un pilnīgai satura un formas harmonijai. Trešajā periodā iekļauti grandioza satura skaņdarbi, kuros Bēthovena atteikšanās dēļ pilnīgas kurluma dēļ no ārpasaules domas kļūst vēl dziļākas, kļūst aizraujošākas, nereti tiešākas nekā iepriekš, bet tajās parādās domas un formas vienotība. izrādās mazāk perfekts un bieži tiek upurēts noskaņojuma subjektivitātei.

Lai uzzinātu par vienu no talantīgākajiem un slavenākajiem 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma komponistiem Ludvigu van Bēthovenu, pietiek iepazīties ar viņa dzīves spilgtākajiem notikumiem.

Tāpēc rakstā sniegts svarīgāko datu kopsavilkums no maestro biogrāfijas.

Ludvigs van Bēthovens - vācu komponists

Vācu diriģents, mūziķis un komponists Ludvigs van Bēthovens ir viena no fundamentālākajām mūzikas klasicisma figūrām.

Dzīves gadi: 12/1770. - 1827.03.26.

Komponista daiļradē iekļauti visi žanri, kas pastāvējuši viņa darbības laikā: skaņdarbi korim, mūzika dramatiskām izrādēm un opera.

Viņš radīja izcilus darbus starp klasisko un romantisko periodu, paliekot pēdējais Vīnes klasiskās skolas pārstāvis.

Bērniem ir svarīgi atbildēt uz jautājumu – kādu instrumentu spēlēja Bēthovens? Komponistam piederēja vairāki mūzikas instrumenti, starp kuriem bija ērģeles, alts, klavieres, klavieres, vijole un čells.

Slaveni mūzikas darbi

Savas radošās karjeras laikā Bēthovens uzrakstīja milzīgu skaitu mūzikas darbu, īpaši slaveni viņu sarakstā ir:

• 9 simfonijas, tikai divas no tām ieguva nosaukumu: 1804. gada 3. simfonija "Varonīgs" un 1808. gada 6. simfonija "Pastorāls";
• 32 sonātes, no kurām 16 jauniem vīriešiem un 60 skaņdarbi klavierēm, no kurām īpaši izceļas Moonlight Sonata, Pathetique Sonata un Appassionata;
• 8 simfoniskie ievadvārdi izrādēm, viens no tiem Nr.3 "Leonora";
• muzikālais pavadījums izrādēm: "Karalis Stefans", "Egmonts" un "Koriolanuss";
• "trīskāršie koncerti" - koncerti čellam, vijolei un klavierēm;
• 10 skaņdarbi vijolei un klavierēm un 5 skaņdarbi klavierēm un čellam;
• vienīgā opera, divās daļās, Fidelio;
• vienīgais balets, no kura skan tikai ievads (uvertīra), "Prometeja radīšana";
• "Svinīgā Mise";
• Nr.14 Klaviersonāte "Gadalaiki";
• mūzika 40 dzejoļiem un Īrijas un Skotijas tautu dziesmu muzikāla pārskatīšana.

Īsa Bēthovena biogrāfija

Informācija apkopota no svarīgākajiem mirkļiem mūziķa dzīvē un darbā.

Kur viņš ir dzimis

Vācijas pilsētā Bonnā, kas atrodas pie Reinas upes, 1770. gada ziemā Johana van Bēthovena un Marijas Magdalēnas Keverihas ģimenē piedzima pirmdzimtais Ludvigs.

Tēvs un māte

Bēthovena tēvs un vectēvs Johans un Ludvigs bija mūziķi un dziedātāji.

Topošā mūziķa Ludviga vecākais vectēvs bija flāmu dziedātājs, kurš pārcēlās uz Bonnu, kur viņam paveicās kļūt par mūziķi paša Ķelnes kūrfirsts galmā.

Tur, kapelā, Johans, kuram bija patīkams tenors, dabūja darbu par koristu. Tur Johans satiek pavāra Keveriha meitu Mariju Magdalēnu, ar kuru vēlāk apprecējās.

Bērnība

Ludviga bērnību nevarēja saukt par priecīgu, jo pēc viņa piedzima vēl 6 brāļi un māsas, un viņam bija jāpalīdz mammai mājas darbos.

Turklāt mans tēvs ļoti bieži lietoja alkoholu, kas kalpoja kā pilnīgi neveselīga atmosfēra mājā.

Johans bija pilnīgi nevaldāms vīrietis, ļāva sevi sist, turklāt ģimenei naudas nekad nepietika nemitīgo iegribu dēļ. Pat vectēvs nevarēja tikt galā ar Ludviga tēva vardarbīgo raksturu, kas, iespējams, nākotnē izraisīja četru bērnu nāvi.

Alkohols, pēršana, nabadzība un stress ietekmēja mātes veselību un bērnu dzimšanu, tāpēc visi nomira gandrīz zīdaiņa vecumā.

Izglītība un audzināšana

Laikā, kad iestājās miers, Ludvigam patika kapelā klausīties vectēva muzikālo priekšnesumu, kas nepalika nepamanīts arī tēvam, kurš ieguva zēna muzikālo izglītību.

Taču Johana mērķi nebūt nebija cēli, viņš bija tik nepacietīgs, lai drīz kļūtu bagāts ar talantīgu bērnu, tāpēc mācību process noritēja nežēlīgā gaisotnē.

Turklāt Johans ierobežoja savu dēlu ar obligāto pamatizglītību, kas vēlāk ietekmēja komponista lasītprasmi. Mūziķa saglabājušos ierakstos redzamas nepilnības izglītībā, ir nopietnas kļūdas skaitīšanā un pareizrakstībā.

Radošuma sākums

Ludvigs savu pirmo koncertu sava tēva vadībā Ķelnē sniedz, taču ieņēmumi izrādījās pārāk mazi, kas Johanu ļoti sarūgtināja, un viņš sūta dēlu mācīties pie saviem pazīstamajiem mūziķiem.

Bet Marija Magdalēna mēģināja atbalstīt savu dēlu visos iespējamos veidos, piedāvājot viņam mūziku, kas rodas viņa galvā, pārnest uz papīra.

1782. gadā jaunais Ludvigs satika ērģelnieku, komponistu un estētu K. G. Nefi, kurš pārņem talanta patronāžu, padarot viņu par palīgu galmā. Nefe māca Ludvigu, ieaudzinot mīlestību pret mūziku un literatūru, filozofiju un svešvalodām. Jaunais mūziķis sapņo satikt un strādāt ar Mocartu, un šim sapnim bija lemts piepildīties.

1787. gadā Ludvigs van Bēthovens veica savu pirmo braucienu uz Vīni, kur demonstrēja improvizācijas Mocartam, kurš, apstulbināts par jaunā vīrieša sniegumu, prognozēja viņa lielo popularitāti nākotnē. Pēc tam maestro piekrita Bēthovena lūgumiem sniegt dažas profesionālas nodarbības.

Bet liktenis lēma citādi. Ludviga māte smagi saslima, un tāpēc viņai bija steidzami jāatgriežas mājās. Marija Magdalēna mirst, un Ludvigam jārūpējas par saviem diviem jaunākajiem brāļiem. Saviem bērniem Johans bija slikts tēvs, viņu interesēja tikai pārgalvīga, alkohola piesātināta dzīve, un jaunajam mūziķim neatlika nekas cits, kā vērsties pēc palīdzības pie elektora, lūdzot ikmēneša finansiālu palīdzību. Šis dzīves periods bija ļoti grūts, pēkšņi sarežģīts ar tīfa un baku slimībām.

Ludviga bezmiega talants vēl vairāk ļāva viņam nodrošināt piekļuvi jebkādām muzikālām sapulcēm un bagāto ģimeņu cieņu savā dzimtajā pilsētā. Tas ļāva viņam vēlreiz apmeklēt Vīni 1792. gadā, kur jauneklis mācījās no slaveniem komponistiem: Haidna, Albrehtsbergera, Šenka un Saljēri. Izmantojot paziņas un zināšanas, Bēthovens kļūst par virtuozu mūziķu un titulētu personu loka dalībnieku.

Tiesa, izlutinātajiem Vīnes iedzīvotājiem komponista mūzika šķita ļoti nesaprotama un zvērīga, kas viņu ļoti atturēja un kaitināja. Tad, divreiz nedomādams, Ludvigs dodas uz Berlīni, kur, kā pašam šķita, cerēja satikt sapratni.

Bija arī vilšanās. Bēthovens neatrada to, ko meklēja. Sabojāta morāle, liekulība, dievbijības klāts, aizkaitināts un, par spīti Frederika II galma pieņemtajām improvizācijām un piedāvājumam palikt Berlīnē, mūziķis atgriežas mīļotajā Vīnē. No turienes mūziķis brīvprātīgi neaizbrauca vairākus gadus, pilnībā veltot sevi savām notīm, veidojot trīs skaņdarbus dienā.

Bēthovens bija atklāts revolucionārs, kurš nebaidījās paust savu viedokli visiem un visur. Pat viņa izskats to kliedza, ar saviem nerātnajiem viesuļiem, kas izgājuši no modes, nemainot, lai kādam iepriecinātu. Iekšējais un ārējais stāvoklis pastāvēja harmoniski.

Šo sacelšanās harmoniju 1920. gadā uz audekla prasmīgi iemūžināja pazīstamais mākslinieks Stīlers.

Šis Bēthovena portrets tiek uzskatīts par populārāko no visiem mūža attēliem.

26 gadu vecumā Bēthovenu piemeklēja īsta nelaime – dzirdes zudums. Jau agrāk viņam nācies sūdzēties par biežiem kaitinošiem trokšņiem un troksni ausīs, kas liecināja par attīstošu slimību – troksni ausīs.

Ārstu ieteikumi par miera un klusuma saglabāšanu stāvokli nemaz neuzlaboja, un komponists izmisuma brīdī uzrakstīja testamentu. Taču komponistam raksturīgais parādītais rakstura spēks neļāva viņam pielikt roku. Apzinoties tuvojošos kurlumu, maestro nolēma netērēt laiku un strādāt pie savas Trešās simfonijas - "Heroic".

ziedu laiki

Kopš 1812. gada Bēthovens veido savus labākos monumentālos darbus čellam un savām iecienītākajām klavierēm, komponējot 9. simfoniju “Svinīgā mese” un ciklu vokālistiem “Tālam mīļotajam”, apstrādājot Skotijas, Krievijas tautu dziesmas. , Īrija.

1824. gadā notika 9. simfonijas pirmizrāde publiskajā telpā, kas sarīkoja maestro aplausu vētru, kā sveiciena zīmi vicinot kabatlakatiņus un cepures. Tas bija atļauts tikai tiekoties ar imperatora personām, tāpēc žandarmi nesteidzās apturēt šādas brīvības.

pēdējie dzīves gadi

1826. gada ziemā maestro piemeklēja pneimonija, kā arī piliens un dzelte. Cīņa ar slimību turpinājās apmēram trīs mēnešus, taču šoreiz tā izrādījās vājāka, un agrā rītā Bēthovens nomira.

Viņam bija tikai 56 gadi. Autopsija parādīja, ka maestro līdz tam laikam bija attīstījusies aknu ciroze un pankreatīts.

Daudzu tūkstošu cilvēku bēru gājiens pilnīgā klusumā sarīkoja savu mīļoto unikālo komponistu. Apbedījuma vietā tika uzstādīts piramīdas piemineklis ar liras attēlu, sauli un ģēnija vārdu.

Ir vairāki interesanti fakti par Bēthovenu:

1. Dzirdes zuduma dēļ komponists izdomā veidu, kā sadzirdēt skaņu: viņš iespiež vienu plānas plakanas nūjas galu zobos, bet otru atspiežas pret instrumenta malu un sajūt noti caur vibrāciju, kas parādās.
2. Kad slimība pārņēma viņa dzirdi, nedzirdīgais mūziķis izveidoja “sarunu piezīmju grāmatiņu”, lai sazinātos ar cilvēkiem, caur kuru cilvēki sazinājās ar viņu. Tā kā mūziķis nebija valdošo personu cienītājs, viņš visos iespējamos veidos runāja par viņiem ar neglaimojošiem un dažreiz briesmīgiem vārdiem. Tas bija bīstami, jo tajā laikā apkārt skraidīja karaliski spiegi, un Bēthovena draugi viņu nemitīgi brīdināja piezīmju grāmatiņā par savu klātbūtni. Bet maestro ironija un nesavaldība neļāva klusēt, uz ko viņa piezīmju grāmatiņā tika ierakstīta atbilde - "Tevi raud ešafots!" Dažas no šīm piezīmju grāmatiņām tika iznīcinātas.
3. Tiesu medicīnas patologs un eksperts no Vīnes Reuter 2007. gadā veica Bēthovena matu analīzi, kas parādīja, ka maestro nāves cēlonis bija saindēšanās ar svinu nepareizas ārstēšanas dēļ.
4. Atšķirībā no sava laikabiedra komponista Rosīni, kurš, lai komponētu, apsedza sevi ar segu, Bēthovens stimulēja viņa smadzenes, uzlejot viņam virs galvas ledusaukstu ūdeni.

Izcils mūziķa sasniegums

Ludvigam van Bēthovenam bija ievērojama loma savu priekšgājēju mūzikas žanru attīstībā. Viņš ļāva pēc iespējas vairāk brīvības kvartetu, simfoniju un sonātu izpildījumā, radot telpas un laika sajūtu.

Katru instrumentu komponists iepazīstināja ar saviem darbiem tā, ka izpildītājam to vienkārši vajadzēja kārtīgi apgūt.

Tā klavesīns tika nobīdīts malā, kas padarīja klavieres par galveno instrumentu, kas ar savu paplašināto diapazonu dzēš pieticīgo eleganci un prasa profesionālu centību.

Tāpat komponists melodijā ieviesa jauninājumu - negaidītu impulsīvu un kontrastējošu izpildījumu, ar tempu un ritmu maiņu, ko laikabiedriem reizēm bija grūti pieņemt.

Bēthovens kļuva par mūzikas revolucionāru, ar savu daiļradi aizēnot savu agrāko tradicionālo virzienu, radot jaunu virzienu mūzikas mākslā.

Ludvigs van Bēthovens ir slavens nedzirdīgais komponists, kurš radījis 650 mūzikas skaņdarbus, kas atzīti par pasaules klasiku. Talantīga mūziķa dzīvi raksturo pastāvīga cīņa ar grūtībām un grūtībām.

Bērnība un jaunība

1770. gada ziemā Ludvigs van Bēthovens dzimis Bonnas nabadzīgā kvartālā. Mazuļa kristības notika 17.decembrī. Puiša vectēvs un tēvs izceļas ar dziedātāja talantu, tāpēc strādā galma kapelā. Mazuļa bērnības gadus diez vai var saukt par laimīgiem, jo ​​pastāvīgi piedzēries tēvs un ubaga eksistence neveicina talanta attīstību.

Ludvigs ar rūgtumu atceras savu istabu, kas atradās bēniņos, kur atradās vecs klavesīns un dzelzs gulta. Johans (tētis) bieži dzēra sevi bezsamaņā un sita savu sievu, izraujot ļaunumu. Ik pa laikam arī dēls tika piekauts. Māte Marija ļoti mīlēja vienīgo izdzīvojušo bērnu, dziedāja mazulim dziesmas un, cik vien spēja, izgaismoja pelēko, prieka pilno ikdienu.

Ludvigs jau agrā bērnībā parādīja muzikālās spējas, ko Johans uzreiz pamanīja. Skaudams slavu un talantu, kura vārds jau dārd Eiropā, viņš nolēma no sava bērna izaudzināt līdzīgu ģēniju. Tagad mazuļa dzīvi piepilda nogurdinošas klavierspēles un vijoles nodarbības.

Tēvs, noskaidrojot zēna apdāvinātību, licis viņam vienlaikus trenēties pie 5 instrumentiem – ērģelēm, klavesīna, alta, vijoles, flautas. Jaunais Luiss stundām ilgi domāja par mūzikas veidošanu. Par mazākajām kļūdām sodīja ar pēršanu un pēršanu. Johans aicināja pie sava dēla skolotājus, kuru stundas pārsvarā ir viduvējas un nesistemātiskas.

Vīrietis centās ātri apmācīt Ludvigu koncertdarbībā, cerot uz honorāriem. Johans pat lūdza palielināt algu darbā, solot arhibīskapa kapelā iekārtot apdāvinātu dēlu. Taču ģimene neārstējās labāk, jo nauda tika iztērēta alkoholam. Sešu gadu vecumā Luiss, tēva mudināts, sniedz koncertu Ķelnē. Bet saņemtā maksa bija niecīga.

Pateicoties mātes atbalstam, jaunais ģēnijs sāka improvizēt un ieskicēt savus darbus. Daba dāsni apveltīja bērnu ar talantu, bet attīstība bija grūta un sāpīga. Ludvigs bija tik dziļi iegrimis melodijās, kas radās prātā, ka nespēja pats saviem spēkiem izkļūt no šī stāvokļa.

1782. gadā par galma kapelas direktoru tika iecelts Kristians Gotlobs, kurš kļuva par Luija skolotāju. Vīrietis jaunībā ieraudzīja talanta uzplaiksnījumus un ieguva izglītību. Saprotot, ka muzikālās prasmes nedod pilnvērtīgu attīstību, Ludvigs ieaudzina mīlestību pret literatūru, filozofiju un senajām valodām. , kļūt par jaunā ģēnija elkiem. Bēthovens nepacietīgi pēta Hendeļa darbus, sapņojot par sadarbību ar Mocartu.

Eiropas muzikālo galvaspilsētu Vīni jauneklis pirmo reizi apmeklēja 1787. gadā, kur satika Volfgangu Amadeju. Slavenais komponists, dzirdējis Ludviga improvizācijas, bija sajūsmā. Mocarts pārsteigtajai publikai sacīja:

"Nenovērsiet acis no šī zēna. Kādu dienu pasaule par viņu runās."

Bēthovens vienojās ar maestro par vairākām nodarbībām, kuras nācās pārtraukt mātes slimības dēļ.

Atgriezies Bonnā un apglabājis māti, jauneklis iegrima izmisumā. Šis sāpīgais brīdis biogrāfijā negatīvi ietekmēja mūziķa darbu. Jaunais vīrietis ir spiests pieskatīt divus jaunākos brāļus un paciest sava tēva dzēruma dēkas. Jauneklis vērsās pēc finansiālas palīdzības pie prinča, kurš ģimenei piešķīra pabalstu 200 taleru apmērā. Kaimiņu izsmiekls un bērnu iebiedēšana ļoti sāpināja Ludvigu, kurš teica, ka izkļūs no nabadzības un pelnīs naudu ar savu darbu.

Talantīgais jauneklis Bonnā atrada patronus, kuri nodrošināja bezmaksas piekļuvi mūzikas sanāksmēm un saloniem. Breiningu ģimene pārņēma Luisu, kurš mācīja mūziku viņu meitai Lorhenai. Meitene apprecējās ar doktoru Vēgeleru. Līdz mūža beigām skolotājs uzturēja draudzīgas attiecības ar šo pāri.

Mūzika

1792. gadā Bēthovens devās uz Vīni, kur ātri atrada mecenātus. Lai pilnveidotu savas prasmes instrumentālajā mūzikā, viņš vērsās, pie kura pārbauda savus darbus. Attiecības starp mūziķiem uzreiz neizdevās, jo Haidnu nokaitināja spītīgais students. Tad jauneklis mācās no Šenka un Albrehtsbergera. Vokālā rakstība uzlabojas ar Antonio Salieri, kurš iepazīstināja jauno vīrieti ar profesionālu mūziķu un titulētu personu loku.

Gadu vēlāk Ludvigs van Bēthovens rada mūziku "Odai priekam", ko Šillers sarakstīja 1785. gadā Masonu ložai. Visu mūžu maestro modificē himnu, tiecoties pēc skaņdarba triumfējošā skanējuma. Sabiedrība dzirdēja simfoniju, kas izraisīja niknu sajūsmu, tikai 1824. gada maijā.

Drīz Bēthovens Vīnē kļuva par modernu pianistu. 1795. gadā salonā notika jauna mūziķa debija. Spēlējis trīs klavieru trio un trīs paša sacerētas sonātes, viņš apbūra savus laikabiedrus. Klātesošie atzīmēja Luisa vētraino temperamentu, iztēles bagātību un Luisa jūtu dziļumu. Trīs gadus vēlāk vīrieti pārņem briesmīga slimība – troksnis ausīs, kas attīstās lēni, bet noteikti.

Bēthovens slēpa savārgumu 10 gadus. Apkārtējie pat nenojauta, ka pianists sāk kļūt kurls, un maldinošas atrunas un atbildes tika attiecinātas uz izklaidību un neuzmanību. 1802. gadā viņš uzraksta Heiligenštates testamentu, kas adresēts brāļiem. Darbā Luiss apraksta savas garīgās ciešanas un satraukumu par nākotni. Vīrietis pavēl šo atzīšanos nolasīt tikai pēc nāves.

Vēstulē dakterim Vēgeleram ir rindiņa: "Es nepadošos un ņemšu likteni pie rīkles!". Vitalitāte un ģenialitātes izpausme izpaudās burvīgajā "Otrajā simfonijā" un trīs vijoles sonātēs. Saprotot, ka drīz kļūs pavisam kurls, viņš dedzīgi ķeras pie darba. Šis periods tiek uzskatīts par izcilā pianista radošuma uzplaukuma laiku.

1808. gada "Pastorālā simfonija" sastāv no piecām daļām un ieņem atsevišķu vietu meistara dzīvē. Vīrietis mīlēja atpūsties attālos ciematos, sazinājās ar dabu un apdomāja jaunus šedevrus. Simfonijas ceturtā daļa saucas Pērkona negaiss. Vētra”, kurā meistars nodod trakojošo elementu uzdzīvi, izmantojot klavieres, trombonus un pikolo flautu.

1809. gadā Ludvigs saņēma pilsētas teātra vadības priekšlikumu uzrakstīt muzikālu pavadījumu Gētes drāmai Egmonts. Kā cieņas zīmi pret rakstnieka darbu pianists atteicās no naudas atlīdzības. Vīrietis rakstīja mūziku paralēli teātra mēģinājumiem. Aktrise Antonija Adambergere jokoja par komponistu, atzīstot viņam, ka viņam nav dziedātāja talanta. Atbildot uz neizpratni, viņa prasmīgi izpildīja āriju. Bēthovens nenovērtēja humoru un stingri sacīja:

"Es redzu, ka jūs joprojām varat izpildīt uvertīras, es iešu un uzrakstīšu šīs dziesmas."

No 1813. līdz 1815. gadam viņš raksta mazāk darbu, jo beidzot zaudē dzirdi. Izcils prāts atrod izeju. Luiss izmanto plānu koka nūju, lai "dzirdētu" mūziku. Viņš ar zobiem saspiež vienu plāksnes galu, bet otru atspiež pret instrumenta priekšējo paneli. Un, pateicoties pārraidītajai vibrācijai, viņš jūt instrumenta skaņu.

Šī dzīves perioda skaņdarbi ir piepildīti ar traģismu, dziļumu un filozofisku nozīmi. Izcilākā mūziķa darbi kļūst par klasiku laikabiedriem un pēcnācējiem.

Personīgajā dzīvē

Stāsts par apdāvinātā pianista personīgo dzīvi ir ārkārtīgi traģisks. Ludvigs aristokrātiskās elites aprindās tika uzskatīts par parastu, tāpēc viņam nebija tiesību pretendēt uz dižciltīgām jaunavām. 1801. gadā viņš iemīlēja jauno grāfieni Džūliju Gikiardi. Jauniešu jūtas nebija abpusējas, jo meitene vienlaikus satika arī grāfu fon Gallenbergu, ar kuru apprecējās divus gadus pēc iepazīšanās. Mīlestības mokas un rūgtumu, pazaudējot savu mīļoto, komponists pauda Mēness sonātā, kas kļuva par nelaimīgas mīlestības himnu.

No 1804. līdz 1810. gadam Bēthovens bija kaislīgi iemīlējies Žozefīnē Brunsvikā, grāfa Džozefa Deima atraitnē. Sieviete ar entuziasmu atbild uz sava kvēlā mīļākā pieklājību un vēstulēm. Taču romantika beidzās pēc Žozefīnes radinieku uzstājības, kuri ir pārliecināti, ka parastais nekļūs par cienīgu sievas kandidātu. Pēc sāpīgas šķiršanās vīrietis principiāli bildina Terēzu Malfati. Saņem atteikumu un uzraksta šedevru sonāti "Elisei".

Piedzīvotie emocionālie traucējumi tik ļoti apbēdināja iespaidojamo Bēthovenu, ka viņš nolēma atlikušo mūžu pavadīt lieliskā izolācijā. 1815. gadā pēc brāļa nāves viņš tika iesaistīts tiesas prāvā saistībā ar brāļadēla aizbildnību. Bērna mātei raksturīga staigājošas sievietes reputācija, tāpēc tiesa apmierināja mūziķes prasības. Drīz vien kļuva skaidrs, ka Kārlis (brāļas dēls) ir mantojis savas mātes sliktos ieradumus.

Tēvocis audzina zēnu nopietnībā, cenšas iedvest mīlestību pret mūziku un izskaust alkohola un azartspēļu atkarību. Ja viņam nav savu bērnu, vīrietis nav pieredzējis mācībā un nestāv ceremonijā ar izlutinātu jaunību. Kārtējais skandāls puisi noved pie pašnāvības mēģinājuma, kas izrādījās neveiksmīgs. Ludvigs nosūta Kārli armijā.

Nāve

1826. gadā Luiss saaukstējās un saslima ar pneimoniju. Sāpes vēderā pievienojās plaušu slimībai. Ārsts nepareizi aprēķināja zāļu devu, tāpēc kaite progresēja katru dienu. 6 mēnešus vecs vīrietis gultā. Šajā laikā Bēthovenu apmeklēja draugi, kuri mēģināja atvieglot mirstoša cilvēka ciešanas.

Talantīgais komponists nomira 57 gadu vecumā – 1827. gada 26. martā. Šajā dienā aiz logiem plosījās pērkona negaiss, un nāves brīdi iezīmēja briesmīgs pērkona dūks. Autopsijā atklājās, ka meistaram ir sadalījušās aknas un bojāti dzirdes un blakus nervi. Pēdējā ceļojumā Bēthovenu pavada 20 000 pilsētnieku, viņš vada bēru gājienu. Mūziķis tika apbedīts Sv.Trīsvienības baznīcas Voringas kapsētā.

• 12 gadu vecumā viņš izdeva variāciju kolekciju taustiņinstrumentiem.
• Viņš tika uzskatīts par pirmo mūziķi, kurš saņēma naudas pabalstu no pilsētas domes.
• Uzrakstīja 3 mīlestības vēstules "Nemirstīgajam mīļotajam", atrastas tikai pēc nāves.
• Bēthovens uzrakstīja vienīgo operu ar nosaukumu Fidelio. Maģistra biogrāfijā līdzīgu darbu vairs nav.
• Lielākais laikabiedru malds ir tas, ka Ludvigs sarakstījis šādus darbus: “Eņģeļu mūzika” un “Lietus asaru melodija”. Šos skaņdarbus radījuši citi pianisti.
• Viņš novērtēja draudzību un palīdzēja tiem, kam tā bija vajadzīga.
• Varētu vienlaicīgi strādāt pie 5 darbiem.
• 1809. gadā, kad viņš bombardēja pilsētu, viņš uztraucās, ka no šāviņu sprādzieniem zaudēs dzirdi. Tāpēc viņš paslēpās mājas pagrabā un aizsedza ausis ar spilveniem.
• 1845. gadā Bonē tika atklāts pirmais komponistam veltītais piemineklis.
• Bītlu dziesma "Because" ir balstīta uz "Moonlight Sonata", kas atskaņota apgrieztā secībā.
• Eiropas Savienības himna ir "Oda priekam".
• Miris no saindēšanās ar svinu medicīniskās kļūdas dēļ.
• Mūsdienu psihiatri uzskata, ka viņš cieta no bipolāriem traucējumiem.
• Bēthovena fotogrāfijas iespiestas uz Vācijas pastmarkām.

Mūzikas darbi

Simfonijas

• Pirmais C-dur op. 21 (1800)
• Otrais D-dur op. 36 (1802)
• Trešais Es-dur "Heroic" op. 56 (1804)
• Ceturtais B-dur op. 60 (1806)
• Piektais c-moll op. 67 (1805-1808)
• Sestais F-dur "Pastorāls" op. 68 (1808)
• Septītā A-dur op. 92 (1812)
• Astotais F-dur op. 93 (1812)
• Devītais d-moll op. 125 (ar kori, 1822-1824)

Uvertīras

• "Prometejs" no op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" Nr.1 ​​op. 138 (1805)
• "Leonora" Nr.2 op. 72 (1805)
• "Leonora" Nr.3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmonts" no op. 84 (1810)
• "Atēnu drupas" no op. 113 (1811)
• "Karalis Stīvens" no op. 117 (1811)
• "Dzimšanas diena" op. 115 (18(4)
• "Māja iesvētīšana" sk. 124 (1822)

Vairāk nekā 40 deju un maršu simfoniskajiem un pūtēju orķestriem

Bēthovena mūzika ir zināma visiem klasikas cienītājiem. Viņa vārds tiek uzskatīts par ikonisku tiem, kuri sapņo kļūt par īstu mūziķi. Kā dzīvoja un strādāja viens no populārākajiem komponistiem?

Bēthovens: maza ģēnija bērnība un jaunība

Precīzs Ludviga van Bēthovena dzimšanas datums nav zināms. Viņa dzimšanas gads ir 1770. 17. decembris tiek saukts par kristību dienu. Ludvigs dzimis Vācijas pilsētā Bonnā.

Bēthovenu ģimene bija tieši saistīta ar mūziku. Zēna tēvs bija slavens tenors. Un viņa māte Marija Magdalēna Keveriha bija pavāra meita.

Ambiciozais Johans Bēthovens, būdams stingrs tēvs, vēlējās no Ludviga izveidot lielisku komponistu. Viņš sapņoja, ka viņa dēls kļūs par otro Mocartu. Viņš pielika daudz pūļu, lai sasniegtu savu mērķi.

Sākumā viņš pats zēnam iemācīja spēlēt dažādus instrumentus. Tad viņš nodeva bērna apmācību saviem kolēģiem. Kopš bērnības Ludvigs apguva divus sarežģītus instrumentus: ērģeles un vijoli.

Kad jaunajam Bēthovenam bija tikai 10 gadu, viņa pilsētā ieradās ērģelnieks Kristians Nefe. Tieši viņš kļuva par patiesajiem zēna mentoriem, jo ​​viņš viņā saskatīja lieliskas mūzikas spējas.

Bēthovenam tika mācīta klasiskā mūzika, pamatojoties uz Baha un Mocarta darbiem. 12 gadu vecumā talantīgais bērns sāka karjeru kā ērģelnieka palīgs. Kad ģimenē notika traģēdija un nomira Ludviga vectēvs, cienījamās ģimenes finanses tika ievērojami samazinātas. Neskatoties uz to, ka jaunais Bēthovens nekad nepabeidza mācības skolā, viņam izdevās apgūt latīņu, itāļu un franču valodu. Savas dzīves laikā Bēthovens daudz lasīja, bija zinātkārs, inteliģents un erudīts. Viņš viegli saprata visus zinātniskos traktātus.

Vēlāk viņš pārskatīja topošā komponista jaunības darbus. Sonāte “Marmots” līdz mūsdienām sasniegusi nemainīga.

1787. gadā pats Mocarts zēnam noklausījās. Dižais Bēthovena laikabiedrs bija apmierināts ar viņa spēli. Viņš augstu novērtēja jaunā vīrieša improvizāciju.

Ludvigs gribēja mācīties no paša Mocarta, taču liktenis lēma citādi. Tajā gadā nomira Bēthovena māte. Viņam bija jāatgriežas dzimtajā pilsētā, lai rūpētos par brāļiem. Lai nopelnītu naudu, viņš dabūja darbu vietējā orķestrī par altistu.

1789. gadā Ludvigs atkal sāk apmeklēt nodarbības universitātē. Revolūcija, kas izcēlās Francijas valstī, viņu iedvesmo radīt Brīva cilvēka dziesmu.

1792. gada rudenī citam Bēthovena elkam, komponistam Haidnam, gadījās cauri Bonnai, viņa dzimtajai Bēthovena pilsētai. Tad jauneklis nolemj viņam sekot uz Vīni, lai turpinātu mūzikas studijas.

Bēthovena brieduma gadi

Haidna un Bēthovena sadarbību Vīnē diez vai var saukt par auglīgu. Izveicīgs mentors sava audzēkņa darinājumus uzskatīja par skaistu, taču pārāk drūmu. Vēlāk Haidns aizbrauca uz Angliju. Tad Ludvigs van Bēthovens atrada sev jaunu skolotāju. Tas izrādījās Antonio Salieri.

Pateicoties Bēthovena virtuozajai spēlei, tika izveidots klavierspēles stils, kur ekstrēmi reģistri, skaļi akordi un instrumenta pedāļa lietošana kļuva par normu.

Šis spēles stils pilnībā atspoguļots komponista populārajā Mēness sonātā. Līdzās inovācijām mūzikā ievērojamu uzmanību izpelnījās arī Bēthovena dzīvesveids un rakstura iezīmes. Komponists praktiski nepieskatīja savu apģērbu un izskatu. Ja zālē viņa uzstāšanās laikā kāds uzdrošinājās runāt, Bēthovens atteicās spēlēt un devās mājās.

Ar draugiem un radiniekiem Ludvigs van Bēthovens varēja būt skarbs, taču viņš nekad neatteica viņiem nepieciešamo palīdzību radiniekiem. Pirmajā desmitgadē, kad jaunais komponists strādāja Vīnē, viņam izdevās uzrakstīt 20 sonātes klasiskajām klavierēm, 3 pilnvērtīgus klavierkoncertus, daudzas sonātes citiem instrumentiem, vienu oratoriju par reliģisku tēmu, kā arī pilnvērtīgu baletu. .

Bēthovena un viņa vēlāko gadu traģēdija

Liktenīgais 1796. gads Bēthovenam kļūst par grūtāko dzīvē. Slavenais komponists sāk zaudēt dzirdi. Ārsti viņam konstatē hronisku iekšējās auss ejas iekaisumu.

Ludvigs van Bēthovens ļoti cieta no savas slimības. Papildus sāpēm viņu vajāja troksnis ausīs. Pēc ārstu ieteikuma viņš dodas dzīvot uz mazo un kluso Heiligenštates pilsētiņu. Taču situācija ar viņa slimību uz labo pusi nemainās.

Gadu gaitā Bēthovens arvien vairāk nicināja imperatoru un prinču varu. Viņš uzskatīja, ka vienlīdzīgas cilvēktiesības ir ideāls labums. Šī iemesla dēļ Bēthovens nolēma nevienu no saviem darbiem neveltīt Napoleonam, nosaucot Trešo simfoniju vienkārši par "varonīgu".

Dzirdes zuduma periodā komponists atkāpjas sevī, bet turpina strādāt. Viņš raksta operu Fidelio. Pēc tam viņš veido muzikālo darbu ciklu "Tālam mīļotajam".

Progresējošais kurlums nekļuva par šķērsli Bēthovena patiesajai interesei par pasaulē notiekošo. Pēc Napoleona sakāves un trimdas Austrijas zemēs tika ieviests stingrs policijas režīms, bet Bēthovens, tāpat kā iepriekš, turpināja kritizēt valdību. Varbūt viņš uzminēja, ka viņi neuzdrošinās viņu pieskarties un iemest cietumā, jo viņa slava bija kļuvusi patiešām grandioza.

Par Ludviga van Bēthovena personīgo dzīvi ir maz zināms. Klīda baumas, ka viņš gribēja apprecēties ar vienu no saviem studentiem, grāfieni Džuljetu Gikiardi. Kādu laiku meitene atbildēja komponistam, bet pēc tam deva priekšroku citam. Viņa nākamā skolniece Terēza Brunsvika bija uzticīga Bēthovena draudzene līdz viņas nāvei, taču viņu attiecību patiesais konteksts ir noslēpumā tīts un nav precīzi zināms.

Kad nomira komponista jaunākais brālis, viņš pārņēma aizbildniecību pār savu dēlu. Bēthovens centās jaunietim iedvest mīlestību pret mākslu un zinātni, taču puisis bija azartisks un gaviļnieks. Reiz zaudējot, viņš mēģināja izdarīt pašnāvību. Tas Bēthovenu ļoti sarūgtināja. Nervu dēļ viņam attīstījās aknu slimība.

1827. gadā izcilais komponists nomira. Bēru gājienā piedalījās vairāk nekā 20 000 cilvēku. Slavenajam mūziķim bija tikai 57 gadi, kad viņš aizgāja mūžībā un tika apglabāts Vīnes kapsētā.