Mode

Rietumeiropas māksla XIX beigās - XX gadsimta sākumā. Eiropas modernitāte un simbolika - izcelsme un pamati Tiek aplūkoti Rietumeiropas simbolikas pamatlicēji

23.03.2022

1. Simbolisms kā mākslinieciska kustība

2. Simbola jēdziens un tā nozīme simbolismā

3. Simbolisma veidošanās

3.1. Rietumeiropas simbolika

3.2. Simbolisms Francijā

3.3. Simbolisms Rietumeiropā

4. Simbolisms Krievijā

5. Simbolisma loma mūsdienu kultūrā

Secinājums

Pasaules kultūras vēstures attīstība (19. – 20. gs. mija, 20. gs. un 20. – 21. gs. mija) ir skatāma kā nebeidzama romānu virtene un "augstās literatūras" šķiršanās ar tēmu. kapitālistiskā sabiedrībā. Tādējādi 19.-20.gadsimta miju raksturoja divu galveno virzienu parādīšanās visai turpmākajai literatūrai - naturālisms un simbolisms.

Franču naturālisms, ko pārstāv tādi prominenti romānistu vārdi kā Emīls Zolā, Gustavs Flobērs, brāļi Žils un Edmonds Gonkūri, uztvēra cilvēka personību kā absolūtu atkarīgu no iedzimtības, vides, kurā tā veidojās, un "mirkļa" konkrēta sociāli politiskā situācija, kurā tā pastāv un darbojas šobrīd. Tādējādi rakstnieki naturālisti bija skrupulozākie kapitālistiskās sabiedrības ikdienas dzīves rakstītāji 19. gadsimta beigās. Šajā jautājumā viņiem oponēja franču dzejnieki simbolisti - Šarls Bodlērs, Pols Verlēns, Artūrs Rembo, Stefans Malarmē un daudzi citi, kuri kategoriski atteicās atzīt mūsdienu sociāli politiskās situācijas ietekmi uz cilvēka personību un iestājās pret pasauli. "tīrā māksla" un poētiskā fantastika.

SIMBOLISMS (no franču symbolisme, no grieķu symbolon - zīme, identifikācijas zīme) ir estētisks virziens, kas veidojās Francijā 1880.-1890.gadā un kļuva plaši izplatīts literatūrā, glezniecībā, mūzikā, arhitektūrā un teātrī daudzās Eiropas valstīs. 19-20 gadsimtiem Liela nozīme bija simbolismam tā paša perioda krievu mākslā, kas mākslas vēsturē ieguva "sudraba laikmeta" definīciju.

Simbolisti uzskatīja, ka tieši simbols, nevis eksaktās zinātnes ļaus cilvēkam izlauzties līdz pasaules ideālajai būtībai, pāriet "no reālā uz īsto". Īpaša loma superrealitātes izpratnē bija dzejniekiem kā intuitīvu atklāsmju nesējiem un dzejai kā superinteliģentu intuīciju auglim. Valodas emancipācija, ierasto attiecības starp zīmi un denotātu iznīcināšana, simbola daudzslāņainība, kam ir dažādas un bieži vien pretējas nozīmes, noveda pie nozīmju izkliedes un pārvērta simbolisma darbu par “ daudzveidības trakums”, kurā lietas, parādības, iespaidi un redzējumi. Vienīgais, kas ik mirkli piešķīra šķelšanās tekstam integritāti, bija unikālais, neatkārtojamais dzejnieka redzējums.

Rakstnieka atrautība no kultūras tradīcijas, valodai komunikatīvās funkcijas atņemšana, visu patērējošā subjektivitāte neizbēgami noveda pie simbolisma literatūras hermētisma un prasīja īpašu lasītāju. Simbolisti sev veidoja viņa tēlu, un tas kļuva par vienu no viņu oriģinālākajiem sasniegumiem. To radījis J.-C. Huysmans romānā “Gluži pretēji”: virtuālais lasītājs atrodas tādā pašā situācijā kā dzejnieks, viņš slēpjas no pasaules un dabas un dzīvo estētiskā vientulībā, gan telpiskā (tālā). īpašums) un laicīga (atteikšanās no pagātnes mākslinieciskās pieredzes); caur maģisku radījumu viņš noslēdz garīgo sadarbību ar tā autoru, intelektuālā savienībā, lai simbolisma jaunrades process neaprobežotos tikai ar maģiska rakstnieka darbu, bet turpinātos viņa teksta atšifrēšanā, ko veic ideāls lasītājs. . Tādu, dzejniekam tīkamu zinātāju ir ļoti maz, visā Visumā viņu ir ne vairāk kā desmit. Bet tik ierobežots skaits simbolistus nemulsina, jo tas ir visvairāk izvēlēto skaits, un starp viņiem nav neviena, kam būtu savs veids.

Runājot par simboliku, nevar nepieminēt tās centrālo jēdziena simbolu, jo tieši no viņa cēlies šī mākslas virziena nosaukums. Jāsaka, ka simbolika ir sarežģīta parādība. Tā sarežģītība un nekonsekvence, pirmkārt, ir saistīta ar to, ka dažādi dzejnieki un rakstnieki simbola jēdzienā ieliek atšķirīgu saturu.

Pats simbola nosaukums cēlies no grieķu vārda symbolon, kas tulkojumā nozīmē zīme, identifikācijas zīme. Mākslā simbols tiek interpretēts kā universāla estētiska kategorija, kas atklājas, salīdzinot ar blakus esošām mākslinieciskā attēla kategorijām, no vienas puses, zīmi un alegoriju, no otras puses. Plašā nozīmē var teikt, ka simbols ir attēls, kas uzņemts tā simbolisma aspektā, un ka tā ir zīme, un tā ir zīme, kas apveltīta ar visu attēla organiskumu un neizsīkstošo divdomību.

Katrs simbols ir attēls; bet simbola kategorija norāda uz attēla iziešanu ārpus savām robežām, uz noteiktas nozīmes klātbūtni, kas nesaraujami saplūst ar attēlu. Objektīvais tēls un dziļā nozīme simbola struktūrā parādās kā divi stabi, neiedomājami, tomēr viens bez otra, bet šķirti viens no otra, tā ka spriedzē starp tiem atklājas simbols. Man jāsaka, ka pat simbolikas pamatlicēji simbolu interpretēja dažādi.

Simbolistu manifestā J. Moreass definēja simbola būtību, kas izspieda tradicionālo māksliniecisko tēlu un kļuva par simbolistiskās dzejas galveno materiālu. "Simbolistiskā dzeja meklē veidu, kā ietērpt ideju jutekliskā formā, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot Idejas izpausmei, saglabātu savu individualitāti," rakstīja Morēass. Līdzīga “jutekliskā forma”, kurā ideja ir ietērpta, ir simbols.

Būtiskā atšķirība starp simbolu un māksliniecisko attēlu ir tā neskaidrība. Simbolu nevar atšifrēt ar prāta pūlēm: pēdējā dziļumā tas ir tumšs un nav pieejams galīgai interpretācijai. Simbols ir logs uz bezgalību. Semantisko toņu kustība un spēle rada neatšifrējamību, simbola noslēpumainību. Ja attēls pauž vienu parādību, tad simbols ir pilns ar veselu nozīmju klāstu - dažreiz pretēju, daudzvirzienu. Simbola dualitāte aizsākās romantiskā divu pasauļu jēdzienā, divu būtības plānu savstarpējā iespiešanās.

Simbola daudzslāņainība, tā atklātā polisēmija balstījās uz mitoloģiskiem, reliģiskiem, filozofiskiem un estētiskiem priekšstatiem par savā būtībā neaptveramu superrealitāti.

Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga ideālistisko filozofiju, kā arī F. Nīčes pārdomām par pārcilvēku, atrašanos "ārpus labā un ļaunā". Savā pamatā simbolisms saplūda ar platonisko un kristīgo pasaules konceptu, pārņemot romantiskas tradīcijas un jaunas tendences.

tās neuzticamība. Priekšstatu par pasauli ierobežotību, paviršību apliecināja vairāki dabaszinātņu atklājumi, galvenokārt fizikas un matemātikas jomā. Rentgenstaru, starojuma atklāšana, bezvadu sakaru izgudrošana un nedaudz vēlāk kvantu teorijas un relativitātes teorijas radīšana satricināja materiālistisko doktrīnu, satricināja ticību mehānikas likumu absolūtumam. Iepriekš apzinātās “viennozīmīgās likumsakarības” tika pakļautas būtiskai pārskatīšanai: pasaule izrādījās ne tikai neizzināma, bet arī neizzināma. Iepriekšējo zināšanu maldīguma un nepilnīguma apzināšanās lika meklēt jaunus veidus, kā izprast realitāti.

Vienu no šiem ceļiem - radošās atklāsmes ceļu - ierosināja simbolisti, pēc kuriem simbols ir vienotība un līdz ar to sniedz holistisku skatījumu uz realitāti. Zinātniskais pasaules uzskats bija balstīts uz kļūdu summu - radošās zināšanas var pieķerties tīram superinteliģentu ieskatu avotam.

Simbolisma parādīšanās bija arī reakcija uz reliģijas krīzi. "Dievs ir miris," pasludināja F. Nīče, tādējādi paužot tradicionālās dogmas izsīkuma robežlaika veselo saprātu. Simbolisms atklājas kā jauns Dieva meklēšanas veids: reliģiski un filozofiski jautājumi, jautājums par pārcilvēku – par cilvēku, kurš izaicinājis savas ierobežotās spējas. Pamatojoties uz šo pieredzi, simbolistu kustība galveno nozīmi piešķīra saišu atjaunošanai ar otru pasauli, kas izpaudās biežajā simbolistu apelācijā pie "zārka noslēpumiem", pieaugošā iedomātā, fantastiskā loma. , aizraujoties ar mistiku, pagānu kultiem, teosofiju, okultismu, maģiju. Simbolistiskā estētika tika iemiesota visnegaidītākajās formās, iedziļinoties iedomātā, pārpasaulīgā pasaulē, līdz šim neizpētītās jomās – miegā un nāvē, ezotēriskās atklāsmēs, erosa un maģijas pasaulē, izmainītos apziņas stāvokļos un netikumos.

Simbolisms bija cieši saistīts arī ar eshatoloģiskajām priekšnojautām, kas pārņēma robežlaika cilvēku. "Pasaules gala", "Eiropas pagrimuma", civilizācijas nāves gaidas saasināja metafiziskas noskaņas, lika garam triumfēt pār matēriju.

Starp svarīgākajām šī laika idejām ir šādas:

Darvinisms (virziens, kas nosaukts zinātnieka Čārlza Darvina vārdā). Saskaņā ar šo ideju cilvēku nosaka viņa vide un iedzimtība, un viņš vairs nav "Dieva kopija";

Kultūras pesimisms (pēc Frīdriha Nīčes domām, filozofs un rakstnieks) balstās uz priekšstatu, ka vairs nav reliģisko saišu, nav nepārvaramas nozīmes, notiek visu apkārtējo vērtību pārvērtēšana. Lielāko daļu cilvēku interesē nihilisms;

Psihoanalīze (pēc Zigmunda Freida, psihologa vārdiem), kuras mērķis ir atklāt zemapziņu, interpretēt sapņus, pētīt un izprast savu Es.

Gadsimtu mija bija absolūto vērtību meklējumu laiks.

Simbolisms kā mākslinieciska kustība

Franču naturālisms, ko pārstāv tādi prominenti romānistu vārdi kā Emīls Zolā, Gustavs Flobērs, brāļi Žils un Edmonds Gonkūri, uztvēra cilvēka personību kā absolūtu atkarīgu no iedzimtības, vides, kurā tā veidojās, un "mirkļa" konkrēto sociāli politisko situāciju, kurā tā pašlaik pastāv un darbojas. Tādējādi rakstnieki naturālisti bija skrupulozākie kapitālistiskās sabiedrības ikdienas dzīves rakstītāji 19. gadsimta beigās. Šajā jautājumā viņiem oponēja franču dzejnieki simbolisti - Šarls Bodlērs, Pols Verlēns, Artūrs Rembo, Stefans Malarmē un daudzi citi, kuri kategoriski atteicās atzīt mūsdienu sociāli politiskās situācijas ietekmi uz cilvēka personību un iestājās pret pasauli. "tīrā māksla" un poētiskā fantastika.

SIMBOLISMS (no franču symbolisme, no grieķu symbolon - zīme, identifikācijas zīme) ir estētiska kustība, kas veidojās Francijā 1880.-1890.gadā un kļuva plaši izplatīta literatūrā, glezniecībā, mūzikā, arhitektūrā un teātrī daudzās Eiropas valstīs. 19-20 gadsimtiem Liela nozīme bija simbolismam tā paša perioda krievu mākslā, kas mākslas vēsturē ieguva "sudraba laikmeta" definīciju.

Simbola jēdziens un tā nozīme simbolismā

Simbolistu manifestā J. Moreass definēja simbola būtību, kas izspieda tradicionālo māksliniecisko tēlu un kļuva par simbolistiskās dzejas galveno materiālu. "Simbolistiskā dzeja meklē veidu, kā ietērpt ideju jutekliskā formā, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot Idejas izpausmei, saglabātu savu individualitāti," rakstīja Morēass. Līdzīga "jutekliskā forma", kurā Ideja ir ietērpta, ir simbols.

Simbola daudzslāņainība, tā atklātā polisēmija balstījās uz mitoloģiskiem, reliģiskiem, filozofiskiem un estētiskiem priekšstatiem par savā būtībā neaptveramu superrealitāti.

Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga ideālistisko filozofiju, kā arī F. Nīčes pārdomām par pārcilvēku, atrašanos "ārpus labā un ļaunā". Savā pamatā simbolisms saplūda ar platonisko un kristīgo pasaules konceptu, asimilējot romantiskas tradīcijas un jaunas tendences.

Neapzinoties kādas konkrētas mākslas virziena turpinājumu, simbolisms nesa romantisma ģenētisko kodu: simbolikas saknes ir romantiskā saistībā ar augstāku principu, ideālu pasauli. “Dabas attēli, cilvēku darbi, visas mūsu dzīves parādības simbolu mākslai ir nozīmīgas nevis pašas par sevi, bet tikai kā sākotnējo ideju netverami atspulgi, kas liecina par to slepeno radniecību ar tiem,” rakstīja J. Moreass. Līdz ar to jauni mākslas uzdevumi, kas iepriekš tika uzticēti zinātnei un filozofijai - pietuvoties "visreālākā" būtībai, veidojot simbolisku pasaules ainu, kaldināt "noslēpumu atslēgas".

Veidošanās simbolisms

1 Rietumeiropas simbolika

Kā mākslas virziens simbolisms sevi publiski pieteica Francijā, kad jauno dzejnieku grupa, kas 1886. gadā pulcējās ap S. Malārmu, apzinājās māksliniecisko tieksmju vienotību. Grupā ietilpa: J. Moreass, R. Gils, Anrī de Regno, S. Merils u.c.. Deviņdesmitajos gados Malarmē grupas dzejniekiem pievienojās P. Valērijs, A. Gide, P. Klodels. P. Verleins, kurš publicēja savus simbolistiskos dzejoļus un eseju sēriju “Nolādētie dzejnieki”, kā arī Dž. Huysmans, kurš iznāca ar romānu "Gluži pretēji". 1886. gadā Dž.Moress Figaro ievietoja Simbolisma manifestu, kurā formulēja virziena pamatprincipus, balstoties uz Č.Bodlēra, S.Malarmes, P.Verleina, Č.Anrī spriedumiem. Divus gadus pēc J. Morēasa manifesta publicēšanas A. Bergsons izdeva savu pirmo grāmatu “Par tūlītējiem apziņas datiem”, kurā tika deklarēta intuīcijas filozofija, kas savos pamatprincipos sasaucas ar simbolistisko pasaules uzskatu un dod tas ir papildu pamatojums.

2 Simbolisms Francijā

Simbolisma veidošanās Francijā – valstī, kurā radās un uzplauka simbolisma kustība – ir saistīta ar lielāko franču dzejnieku vārdiem: K. Bodlērs, S. Malarmē, P. Verlēns, A. Rembo. Simbolisma priekštecis Francijā bija Šarls Bodlērs, kurš 1857. gadā izdeva grāmatu Ļaunuma ziedi. Meklējot ceļus uz "neizsakāmo", daudzus simbolistus pārņēma Bodlēra ideja par krāsu, smaržu un skaņu "atbilstību". Dažādu pārdzīvojumu tuvums, pēc simbolistu domām, ir jāizpauž simbolā. Bodlēra sonets "Saraksti" kļuva par simbolisma meklējumu moto ar slaveno frāzi: "Skaņa, smarža, forma, krāsu atbalss". Atbilstību meklējumi ir simbolistiskā sintēzes principa, mākslu apvienošanas pamatā.

S. Mallarme, “pēdējais romantiķis un pirmais dekadents”, uzstāja uz nepieciešamību “iedvesmot attēlus”, nodot nevis lietas, bet gan savus iespaidus par tām: “Nosaukt objektu nozīmē iznīcināt trīs ceturtdaļas no baudas, ko sniedz dzejolis, kas radīts pakāpeniskai minēšanai, to iedvesmošanai - tāds ir sapnis."

P. Verleins slavenajā dzejolī "Poētiskā māksla" kā galveno patiesas poētiskās jaunrades pazīmi definēja uzticību muzikalitātei: "Pirmkārt, ir muzikalitāte." Verleina skatījumā dzeja, tāpat kā mūzika, tiecas pēc īstenības mediumistiskas, neverbālas reproducēšanas. Dzejnieks simbolisms kā mūziķis steidzas pretī stihiskajai aizmugures plūsmai, skaņu enerģijai. Ja K. Bodlēra dzeja simbolistos iedvesa dziļas ilgas pēc harmonijas traģiski sašķeltajā pasaulē, tad Verleina dzeja pārsteidza ar savu muzikalitāti, smalkajām izjūtām. Pēc Verleina mūzikas ideju izmantoja daudzi simbolisti, lai apzīmētu radošo noslēpumu.

Spožā jaunekļa A. Rembo dzejā, kurš pirmais izmantoja vers libre (brīvo dzejoli), simbolisti pārņēma domu par atteikšanos no “daiļrunības”, atrodot krustpunktu starp dzeju un prozu. Iebrūkot jebkurās, visnepoētiskākās dzīves sfērās, Rembo realitātes attēlojumā panāca "dabiskā pārdabiskuma" efektu.

Simbolisms Francijā izpaudās arī glezniecībā (G. Moro, O. Rodēns, O. Redons, M. Deniss, Puvis de Šavanss, L. Levī-Durmers), mūzikā (Debisī, Ravels), teātrī (Poet Theater, Mixed Theater). , Petit theatre du Marionette), taču simbolistiskās domāšanas galvenais elements vienmēr ir bijis lirisms. Tieši franču dzejnieki formulēja un iemiesoja jaunās kustības galvenos priekšrakstus: radošā noslēpuma apgūšana caur mūziku, dažādu sajūtu dziļa atbilstība, radošā akta galīgā cena, orientācija uz jaunu intuitīvi-radošu ceļu. realitātes izzināšana, netveramas pieredzes nodošana. Starp franču simbolikas priekštečiem tika atzīti visi lielākie dziesmu tekstu autori no Dantes un F. Viljona līdz E. Po un T. Gotjē.

3 Simbolisms Rietumeiropā

Beļģu simboliku pārstāv izcilākā dramaturga, dzejnieka un esejista M. Māterlinka figūra, kas slavena ar lugām Zilais putns, Aklais, Svētā Antonija brīnums, Tur, iekšā. Pēc N. Berdjajeva domām, Maeterlinks attēlojis "mūžīgo traģisko dzīves sākumu, attīrītu no visiem netīrumiem". Vairums laikabiedru Māterlinka lugas uztvēra kā mīklas, kuras bija jāatrisina. M. Maeterlinks savas darbības principus definēja rakstos, kas apkopoti traktātā Treasure of the Humble (1896). Traktāts balstās uz domu, ka dzīve ir noslēpums, kurā cilvēks spēlē viņa prātam nepieejamu, bet iekšējai sajūtai saprotamu lomu. Par galveno dramaturga uzdevumu Māterlinks uzskatīja nevis darbības, bet stāvokļa nodošanu. Māterlinks grāmatā "Pazemīgo dārgums" izvirzīja "sekundāro" dialogu principu: aiz šķietami nejauša dialoga atklājas vārdu nozīme, kas sākotnēji šķiet nenozīmīga. Šādu slēpto nozīmju kustība ļāva spēlēties ar daudziem paradoksiem (ikdienas dzīves brīnumainība, aklo redze un redzīgo aklums, normālā neprāts utt.), ienirt smalkajā pasaulē. noskaņas.

Viena no ietekmīgākajām Eiropas simbolikas figūrām bija norvēģu rakstnieks un dramaturgs G. Ibsens. Viņa lugās Pērs Gints, Heda Gablere, Leļļu māja, Mežonīgā pīle apvienoja konkrēto un abstrakto. "Simbolisms ir mākslas veids, kas vienlaikus apmierina mūsu vēlmi redzēt iemiesoto realitāti un pacelties pāri tai," definēja Ibsens. - Realitātei ir otrā puse, faktiem ir slēpta nozīme: tie ir ideju materiāls iemiesojums, ideja tiek pasniegta caur faktu. Realitāte ir juteklisks tēls, neredzamās pasaules simbols. Ibsens atšķīra savu mākslu no franču simbolisma versijas: viņa drāmas tika būvētas uz "matērijas idealizāciju, reālā pārveidošanu", nevis meklējumiem ārpusē, citā pasaulē. Ibsens piešķīra konkrētam tēlam, faktam simbolisku skanējumu, pacēla to līdz mistiskas zīmes līmenim.

Angļu literatūrā simbolismu attēlo O. Vailda figūra. Vēlme šokēt buržuāzisko publiku, paradoksu un aforismu mīlestība, dzīvi radošā mākslas koncepcija (“māksla nevis atspoguļo dzīvi, bet to rada”), hedonisms, bieža fantastisku, pasaku sižetu izmantošana un vēlāk “neokristietība” (Kristus kā mākslinieka uztvere) ļāva O. Vaildu piedēvēt simbolistiskās ievirzes rakstītājiem.

Simbolisms Īrijā piešķīra spēcīgu atzaru: viens no lielākajiem 20. gadsimta dzejniekiem, īrs W.B. Jeits uzskatīja sevi par simbolistu. Viņa retas sarežģītības un bagātības pilno dzeju baroja īru leģendas un mīti, teosofija un mistika. Simbols, skaidro Jeits, ir "vienīgā iespējamā kādas neredzamas būtnes izpausme, garīgās lampas matēts stikls".

Ar simboliku saistās arī R.M.Rilkes, S. Džordža, E. Verhārna, G. D. darbi. Annuncio, A. Strinberga u.c.

Simbolisms Krievijā

Pēc revolūcijas sakāves 1905-07. Krievijā dekadentas noskaņas bija īpaši izplatītas.

Dekadence (franču dekadence, no vēlīnā latīņu decadentia — lejupslīde), 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma buržuāziskās kultūras krīzes fenomenu vispārīgais nosaukums, ko raksturo bezcerības, dzīves noraidīšanas un individuālisma noskaņas. Vairākas dekadentiskās mentalitātes iezīmes izceļ arī dažas mākslas jomas, kuras vieno termins modernisms.

Sarežģīta un pretrunīga parādība, dekadence ir radusies buržuāziskās apziņas krīzē, daudzu mākslinieku apjukumā pirms sociālās realitātes asajām pretrunām, pirms revolūcijas, kurā viņi saskatīja tikai vēstures postošo spēku. No dekadentu viedokļa jebkura sociālā progresa koncepcija, jebkāda veida sociālo šķiru cīņa tiecas pēc rupji utilitāriem mērķiem un ir jānoraida. "Lielākās cilvēces vēsturiskās kustības pēc būtības šķiet dziļi "sīkburžuāziskas". Mākslas atteikšanos no politiskām un pilsoniskām tēmām un motīviem dekadenti uzskatīja par radošuma brīvības izpausmi. Individuālās brīvības dekadentā izpratne nav atdalāma no individuālisma estetizācijas, un skaistuma kults kā augstākā vērtība bieži ir netikuma piesātināts; nemainīgi dekadentiem ir neesamības un nāves motīvi.

Kā laikmetam raksturīga tendence dekadence nav pilnībā attiecināma uz vienu vai vairākiem mākslas virzieniem. Realitātes noraidīšana, izmisuma un visa nolieguma motīvi, ilgas pēc garīgiem ideāliem, kas ieguva mākslinieciski izteiksmīgas formas dekadentu noskaņu pārņemto lielāko mākslinieku vidū, izraisīja simpātijas un atbalstu reālistiskajos rakstniekos, kuri saglabāja ticību buržuāziskajām vērtībām. humānisms (T. Manns, R. Mārtins du Gārs, V. Folkners).

Krievijā dekadence atspoguļojās dzejnieku simbolistu daiļradē (pirmkārt, tā sauktie 90. gadu "vecākie" simbolisti: N. Minskis, dekadenti Merežkovskis, Z. Gipiuss, pēc tam V. Brjusovs, K. Balmonts) , vairākos darbos L. N. Andrejevs, F. Sologuba darbos un īpaši M. P. Artsbaševa, A. P. Kamenska un citu naturālistiskajā prozā.

Krievu simbolisma ziedu laiki iestājās 900. gados, pēc tam kustība apsīka: skolas ietvaros vairs neparādās nozīmīgi darbi, parādās jaunas tendences - akmeisms un futūrisms, simbolisma pasaules uzskats pārstāj atbilst dramatiskajām "īstās" realitātēm. , nekalendārais divdesmitais gadsimts”. Anna Ahmatova situāciju 10. gadu sākumā raksturoja šādi: “1910. gadā skaidri iezīmējās simbolisma krīze, un iesācēji dzejnieki šai tendencei vairs nepievienojās. Daži devās uz futūrismu, citi - uz akmeismu.<…>Neapšaubāmi, simbolika bija deviņpadsmitā gadsimta parādība. Mūsu sacelšanās pret simboliku ir pilnīgi pamatota, jo jutāmies kā divdesmitā gadsimta cilvēki un negribējām dzīvot iepriekšējā.

Padomju literatūras mācību grāmatās iekļuva tikai tie autori, kuri risināja vienas jaunajai valdībai tīkamas šķiras — proletariāta — problēmas. Visas pārējās šķiras tika uzņemtas "augstajā mākslā" tikai no sava ļaunuma (aristokrātija), pasivitātes (inteliģences) un klaja naidīguma (buržuāzija) atmaskošanas viedokļa, veidojot jaunu sabiedrību – bezšķiru un, pa lielam, ne. ekonomiskais komunisms. Dabiski, ka ar šo pieeju daudzi autori, atklāti sakot, sniedza nepareizu priekšstatu, bet citi - "tīrās mākslas" čempioni, kuri nemaz nebija saistīti ar ekonomikas un šķiru problēmām - tika vienkārši izmesti no padomju literatūras vēstures vai pasludināti par "dekadentiem ideālistiskās filozofijas sekotājiem".

Neskatoties uz to, Krievijas augsnē parādījās tādas simbolikas iezīmes kā: mākslinieciskās domāšanas daudzveidība, mākslas kā izziņas veida uztvere, reliģisko un filozofisko problēmu saasināšanās, neoromantisma un neoklasicisma tendences, mākslas intensitāte. pasaules uzskats, neomitoloģisms, sapnis par mākslas sintēzi, Krievijas un Rietumeiropas kultūras mantojuma pārdomāšana, instalācija uz radošā akta un dzīves radīšanas robežcenu, iedziļināšanās bezapziņas sfērā u.c.

Daudzas ir krievu simbolikas literatūras atbalsis ar glezniecību un mūziku. Simbolistu poētiskie sapņi savu atbilstību atrod K. Somova “galantajā” gleznā, A. Benuā retrospektīvie sapņi, M. Vrubela “radītās leģendas”, V. Borisova “motīvos bez vārdiem” Musatovs, Z. Serebrjakovas audeklu izsmalcinātajā skaistumā un klasiskajā atslāņojumā, A. Skrjabina "dzejoļi".

Galvenā vieta mākslinieciskās simbolikas kustībā pamatoti pieder M.A. Vrubelam, kurš absorbēja visas pretrunas, visu tā laika spožo ieskatu un traģisko pareģojumu dziļumu. Savās garīgajās vīzijās viņš bieži apsteidza literārās un filozofiskās domas atklājumus, ar formālajiem jauninājumiem lika pamatus modernitātes plastiskajām iezīmēm. Viņa grafiskajā mantojumā, kā arī visos darbos dominē sintēzes uzdevums, kas vienlīdz izpaužas gan vēlmē radīt visu vizuālo mākslu stilistisku vienotību, jaunas mākslinieciskās telpas konstruēšanā, gan ideoloģiskajā "pan- estētisms".

Simbolisms 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma blīvajā mākslas telpā veidojās paralēli citu nozīmīgu mākslas procesu attīstībai Krievijas kultūrā. Tās nacionālā iezīme bija sarežģīta attiecību struktūra, kad Eiropas un Krievijas filozofiskās un estētiskās domas blīvi jaukto ideju kopīgā augsne vienlīdz baroja gan simbolismu (salīdzinot ar Rietumeiropu vēlīnā), gan krievu avangarda virzienu. Ne velti sintēzes, intuīcijas, ieskatu, kardinālas simbolikas radošajā metodē kategorijas ir kļuvušas par vienu no fundamentālajām avangarda mākslā.

Šajā situācijā mākslinieciskā simbolika, kas pārņēma krievu literārās simbolikas estētisko programmu un izcēlās ar lielu neviendabīgumu (jāatzīmē, ka visi lielākie avangarda meistari savu ietekmi piedzīvoja sava darba sākumposmā), neizvirzīja formas problēma.

Gadsimtu mijā krievu māksla pārvarēja valstu robežas un kļuva par pasaules mēroga fenomenu. Tā izmantoja visas pasaules bagātības un savas kultūras tradīcijas, lai veidotu pašmāju modernitāti. Jūgendstila mākslinieciskā valoda Krievijā izpaudās gan visas Eiropas versijā (“ziedu”), gan “neostila” buķetē. Krievu kultūras attīstības impulsīvais un mainīgais raksturs skaidri izpaudās sudraba laikmeta stilu, skolu un virzienu sajaukumā. Neviens no minētajiem glezniecības virzieniem nepazuda līdz ar spēcīgas avangarda kustības parādīšanos uz skatuves. Mainījies tikai vadītājs.

Jūgendstils darbojās kā spēcīga kultūras vienojoša kustība, kuras pamatā bija mākslas, galvenokārt mūzikas, glezniecības, teātra sintēze. Viņam bija visas iespējas kļūt par īstu laikmeta "Lielo stilu". Sudraba laikmeta sintētika kalpoja kā paātrinātājs jauna veida kultūras attīstībai.

Secinājums

Simbolisms kā mākslinieciska kustība Eiropā radās 60. un 70. gados. un ātri aptvēra visas radošuma jomas no mūzikas līdz filozofijai un arhitektūrai, kļūstot par XIX beigu un XX gadsimta sākuma universālo kultūras valodu. Jauns mākslas vilnis izplatījās visā Eiropā, pārņēma gan Ameriku, gan Krieviju. Līdz ar simbolisma strāvas parādīšanos krievu literatūra uzreiz nokļuva visas Eiropas kultūras procesa galvenajā virzienā. Poētiskā simbolika Krievijā, jūgendstils Vācijā, jūgendstila kustība Francijā, Eiropas un Krievijas jūgendstils - tās visas ir vienas kārtas parādības. Kustība uz jaunu kultūras valodu bija visas Eiropas, un Krievija bija tās līderu vidū.

Simbolisms lika pamatus modernisma virzieniem 20. gadsimta kultūrā, kļuva par atjaunojošu rūgšanu, kas piešķīra literatūrai jaunu kvalitāti, jaunas mākslinieciskās formas. 20. gadsimta lielāko rakstnieku daiļradē gan krievu, gan ārzemju (A. Ahmatova, M. Cvetajeva, A. Platonovs, B. Pasternaks, V. Nabokovs, F. Kafka, D. Džoisa, E. Paunda, M. Prusts , V. Folkners u.c.), - no simbolisma mantotās modernisma tradīcijas spēcīgākā ietekme.

Simbolisms izrādījās jauns pasaules uzskats. Izrādījās, ka zināma pagātnes vērtību sabrukuma laikmets nevarēja būt apmierināts ar formālu, loģisku, racionālu pieeju. Viņai vajadzēja jaunu metodi. Un attiecīgi šī metode radīja jaunu vienību - simbolu. Tādējādi simbolika ne tikai ienesa simbolu modernitātes instrumentu komplektā, bet arī vērsa uzmanību uz iespējamo ceļu aiz simbola, uz intuitīvo ceļu, nevis tikai racionālo. Taču katra iegūtā intuitīvās zināšanas rezultātā, kā likums, tiek racionalizēta, jo par to stāsta, aicina. Jaunais, ko sniedz simbolisms, ir saskatāms saistībā ar mūsdienu problēmām visā pagātnes kultūru daudzveidībā.

Tas it kā ir mēģinājums ar daudzveidīgo kultūru krāsainajiem stariem izgaismot mūsdienu kultūras dziļākās pretrunas; “Šķiet, ka tagad pārdzīvojam visu pagātni: Indija, Persija, Ēģipte, tāpat kā Grieķija, kā viduslaiki atdzīvojas, mums garām steidzas laikmeti, kas mums ir tuvāki. Saka, ka svarīgajās dzīves stundās cilvēka garīgā skatiena priekšā aizlido visa cilvēka dzīve; tagad visa cilvēces dzīve lido mūsu priekšā; no tā mēs secinām, ka visai cilvēcei ir skārusi svarīga viņa dzīves stunda. Mēs patiešām jūtam kaut ko jaunu; bet mēs to jūtam vecajā; vecā milzīgā pārpilnībā - tā sauktās simbolikas jaunums "

Tas ir paradoksāls apgalvojums – tā laika "modernākais" virziens savu novitāti saskata skaidrās atsaucēs uz pagātni. Bet tas atspoguļo visu laikmetu un visu tautu simbolikas faktisko iekļaušanu "datu bankā". Vēl viens šīs parādības skaidrojums varētu būt tas, ka simbolika savā ziņā sasniedz meta līmeni, radot ne tikai tekstus, bet arī to teoriju, un šādi “pašapraksti” lielā mērā izkristalizējas ap sevi ne tikai savu realitāti, bet arī jebkuru citu.

Tādējādi pasaules uzskatu pamatu maiņa XIX - XX gadsimtu mijā. apvienojumā ar radošiem meklējumiem mākslas valodas jomā. Vispilnīgākais pārmaiņu rezultāts izpaudās simbolisma estētiskās sistēmas veidošanā, kas kļuva par stimulu visu kultūras sfēru atjaunošanai. Simbolisma dzejas virsotne krīt uz A.A. paaudzi. Bloks un A. Belijs, kad jaunās mākslas mākslinieciskā valoda tika veidota, balstoties uz retrospektīvismu, dažādu jaunrades jomu sintēzi un orientāciju uz kultūras produkta radītāja un patērētāja līdzautorību.

Simbolisms spēlēja veidojošas, estētiskas konstrukcijas lomu visai 20. gadsimta sākuma krievu kultūrai. Visas pārējās estētiskās skolas faktiski vai nu turpināja un attīstīja simbolikas principus, vai arī konkurēja ar to.

Bibliogrāfija

1. Belijs A. Simbolisms kā pasaules uzskats. M., 1994. gads.

2. Belijs A. Mākslas nozīme // Belijs A. Kritika. Estētika. Simbolisma teorija. 2 sējumos. - T. 1. - M., 1994. gads.

3. Krievu literatūras vēsture: XX gadsimts: sudraba laikmets / Red. J. Niva et al., M., 1995.

4. Mihailovskis B.V. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra: no 90. gadiem. 19. gadsimts līdz 1917. gadam - L. 1989.

5. Nolmans M.L. Čārlzs Bodlērs. Liktenis. Estētika. Stils. M., 1979. gads.

6. Oblomievsky M.A. Franču simbolika. M., 1973. gads.

7. Payman A. Krievu simbolikas vēsture. M., 1998. gads.

8. Rapatskaya L.A. Sudraba laikmeta māksla. M., 1996. gads.

9. Rapatskaya L.A. Krievu mākslas kultūra. M., 1998. gads.

10. Sarabjanovs D.V. Krievu mākslas vēsture XIX beigās - XX gadsimta sākumā. M., 1993. gads.

11. Simbolisma enciklopēdija / Red. J. Kassu. M., 1998. gads.

Simbolisms literatūrā - idejas, pārstāvji, vēsture

Simbolisms kā literārais virziens radās krīzes sākumā Krievijā 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā un pamatoti pieder pie mūsu valsts kultūras.

Simbolisms – vēstures periods

Krievu simbolikā ir:

"vecākā paaudze" pārstāvji: D. Merežkovskis, A. Dobroļubovs, Z. Gipiuss, K. Balmonts, N. Minskis, F. Sologubs, V. Brjusovs
"jaunākā paaudze"- Jaunie simbolisti - A. Belijs, Vjačs. Ivanovs, S. Solovjevs, Ju. Baltrušaitis un citi.

Gandrīz katrs no šiem dzejniekiem un rakstniekiem piedzīvoja indivīda garīgās pašnoteikšanās straujas izaugsmes procesus, vēlmi iekļauties vēsturiskajā realitātē un nostādīt sevi tautas elementu priekšā.

Simbolistiem bija savas izdevniecības ("Skorpions", "Vulture") un žurnāli ("Svari", "Zelta vilna").

Simbolisma galvenās iezīmes

Simbolistu dualitāte

ideja par divām pasaulēm (reālo un citu pasauli)
realitātes atspoguļojums simbolos
īpašs skatījums uz intuīciju kā starpnieku pasaules izpratnē un attēlošanā
skaņu glezniecības kā īpašas poētiskas tehnikas attīstība

mistiska pasaules izpratne
Satura daudzveidības poētika (alegorija, alūzijas)
reliģiskie meklējumi ("brīvā reliģiskā sajūta")
reālisma noraidīšana

Krievu simbolisti pārinterpretēja indivīda lomu ne tikai radošumā, bet arī krievu realitātē un dzīvē kopumā.

Reliģiozitāte simbolistu vidū

Interese par dzejnieka, rakstnieka, cilvēka personību noveda šī virziena dzejniekus uz sava veida personības "paplašināšanos". Šāda izpratne par cilvēka individualitāti ir raksturīga visiem krievu simbolistiem. Bet tas tika atspoguļots dažādos veidos - rakstos, manifestos, dzejas praksē.

Simbolistu estētika

Viņu manifesti pauda galvenās prasības jaunajai mākslai – mistisku saturu, mākslinieciskās iztēles iespēju daudzfunkcionalitāti un realitātes transformāciju.

Patiesā personība, pēc Merežkovska domām, ir

tas ir mistiķis, radītājs, kas spēj tieši aptvert dzīves un pasaules simbolisko dabu.

Laikmetu mijā D. Merežkovski mulsināja divas idejas:

« ideja par jaunu cilvēku»
« ideja par dzīvības radīšanu' - otrās realitātes radījumi.

Abas šīs idejas nesaraujami saista simbolistus ar 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma garīgajiem meklējumiem.

Sudraba laikmeta radošās inteliģences pārstāvjiem raksturīgā Mūžīgā Visuma nesamērīguma un cilvēka acumirklīgās eksistences tēma ir sastopama daudzos simbolistiskos dzejniekos:

Piemēram, A. Bloks:

“Pasaules lido. Gadi skrien vēja spārniem. Tukšs / Visums raugās uz mums ar acu tumsu. / Un pieķēries pie malas slīdošas, asas, / Un klausoties vienmēr zvimbošā zvana, - / Vai mēs trakojamies raibo / izdomātu iemeslu, telpu maiņā. , reizes .. / / Kad beigas? Kaitinoša skaņa / nebūs spēka klausīties bez atpūtas ... / Cik viss ir briesmīgi! Cik mežonīgs! - Dod man savu roku / Biedri, draugs! Atkal aizmirsīsim./.

Simbolistiskā virziena raksturīgās iezīmes

individuālisms
ideālisms
apziņa par pasaules traģēdiju, Krievijas realitātes krīzi
romantiski jēgas meklējumi
dzejas saturs un strukturālā vienotība
vispārējā dominēšana pār konkrēto
katra autora radošuma tematiskā ciklizācija
poētiski-filozofiskas mitologēmas (piemēram, V. Solovjova Sofijas un mūžīgās sievišķības tēli)
dominējošie attēli (piemēram, sniega vētras, puteņu attēls, A. Bloks)
radošuma un dzīves rotaļīgums

Tādējādi simbolika kā tāda realitāti redz kā bezgalīgu, daudzveidīgu saturā un formā.

Mūsu prezentācija par tēmu

Simbolu izpratne

Krievu dzejniekiem - šīs tendences pārstāvjiem - tas bija ļoti atšķirīgs.

Simbolistu izpratne par simbolu

filozofiskā simbolika saskata tajā jutekliskā un garīgā apvienojumu (D. Merežkovskis,).
mistiskā simbolika tiecas uz garīgā pārsvaru, lai sasniegtu gara valstību, izmisīga tieksme pēc citām pasaulēm, noliedz jutekliskumu kā kaut ko nepilnīgu, kaut ko, no kā tas jāatbrīvo (tāda ir A. Belija poētiskā pasaule).

Simbolistu loma jaunu poētisku formu, jaunu virzienu un ideju, jaunu tēmu un jaunas izpratnes par dzīvi kā tādas radīšanā krievu literatūras vēsturei un plašāk - krievu kultūrai ir nenovērtējama.

Vai jums patika? Neslēp savu prieku no pasaules – dalies

Sudraba laikmets. Simbolisms

Simbolisms (no grieķu valoda simbolis - zīme, simbols) - 1870. - 1910. gadu Eiropas mākslas tendence; viens no modernisma virzieniem krievu dzejā 19. - 20. gadsimtu mijā. Galvenokārt koncentrējas uz izteiksmi caur simbols intuitīvi uztvertas būtības un idejas, neskaidras, bieži vien izsmalcinātas sajūtas un vīzijas.

Pats vārds "simbols" tradicionālajā poētikā tas nozīmē "daudzvērtīga alegorija", tas ir, poētisks tēls, kas izsaka parādības būtību; simbolisma dzejā viņš nodod dzejnieka individuālās, bieži vien mirkļa idejas.

Simbolisma poētiku raksturo:

smalkāko dvēseles kustību pārraide;
maksimāla dzejas skaņu un ritmisko līdzekļu izmantošana;
izsmalcināta tēlainība, muzikalitāte un stila vieglums;
mājienu un alegoriju poētika;
parasto vārdu simboliskais saturs;
attieksme pret vārdu, kā pret kāda garīga noslēpuma rakstu šifru;
mājiens, nozīmes slēpšana;
vēlme radīt priekšstatu par ideālu pasauli;
nāves estetizācija kā eksistenciāls princips;
elitisms, orientācija uz lasītāju-līdzautoru, radītāju.

Simbolisms ir literatūras virziens, kas radies Francijā 19. gadsimta beigās un izplatījies daudzās Eiropas valstīs. Tomēr tieši Krievijā simbolisms kļuva par nozīmīgāko un plašākā mēroga parādību. Krievu simbolistu dzejnieki šajā tendencē ienesa kaut ko jaunu, kaut ko tādu, kas nebija viņu franču priekšgājējiem. Vienlaikus ar simbolisma parādīšanos sākas krievu literatūras sudraba laikmets. Bet jāsaka, ka Krievijā nebija vienas šīs modernisma tendences skolas, nebija koncepciju vienotības, nebija vienota stila. Simbolistu dzejnieku daiļradi vienoja viena lieta: neuzticēšanās parastajam vārdam, vēlme izpausties simbolos un alegorijās.

Simbolisma straumes

Atbilstoši ideoloģiskajai pozīcijai un veidošanās laikam to iedala divos posmos. Deviņdesmitajos gados parādījušies simbolisma dzejnieki, kuru sarakstā ir tādas figūras kā Balmonts, Gipiuss, Brjusovs, Sologubs, Merežkovskis, tiek saukti par "vecākajiem". Virziens tika papildināts ar jauniem spēkiem, kas būtiski mainīja tā izskatu. Debitējuši "jaunāki" dzejnieki simbolisti, piemēram, Ivanovs, Bloks, Belijs. Otro straumes vilni parasti sauc par jauno simboliku.

"Vecākie" simbolisti

Krievijā šī literārā tendence sevi pieteica 90. gadu beigās. Maskavā Valērijs Brjusovs stāvēja pie simbolisma pirmsākumiem, bet Sanktpēterburgā - Dmitrijs Merežkovskis. Tomēr visspilgtākais un radikālākais agrīnās simbolisma skolas pārstāvis Ņevas pilsētā bija Aleksandrs Dobroļubovs. Atsevišķi un atsevišķi no visām modernistu grupām savu poētisko pasauli radīja cits krievu simbolisma dzejnieks Fjodors Sologubs.

Bet, iespējams, lasāmākie, muzikālākie un skanīgākie tajā laikā bija Konstantīna Balmonta dzejoļi. 19. gadsimta beigās viņš skaidri formulēja nozīmes, krāsas un skaņas "atbilstību meklējumus". Līdzīgas idejas tika atrastas Rembo un Bodlēram, vēlāk arī daudziem krievu dzejniekiem, piemēram, Blokam, Brjusovam, Hļebņikovam, Kuzminam. Balmonts šos atbilstības meklējumus saskatīja galvenokārt skaņu-semantiskā teksta radīšanā – mūzikā, kas rada nozīmi. Dzejnieks sāka interesēties par skaņu rakstīšanu, savos darbos sāka lietot krāsainus īpašības vārdus, nevis darbības vārdus, kā rezultātā viņš radīja, kā ļaundari uzskatīja, dzejoļus, kas bija gandrīz bezjēdzīgi. Tajā pašā laikā šī parādība dzejā laika gaitā noveda pie jaunu poētisku jēdzienu veidošanās, tostarp melodeklamācijas, zaum, skaņu rakstīšanas.

"Jaunākie" simbolisma dzejnieki

Otrajā simbolistu paaudzē ir dzejnieki, kuri pirmo reizi sāka publicēties 1900. gados. Viņu vidū bija gan ļoti jauni autori, piemēram, Andrejs Belijs, Sergejs Bloks, gan cienījami cilvēki, piemēram, zinātnieks Vjačeslavs Ivanovs, ģimnāzijas direktors Innokentijs Annenskis.

Sanktpēterburgā tolaik simbolisma "centrs" bija dzīvoklis Tavricheskaya ielas stūrī, kurā dzīvoja M. Kuzmins, A. Belijs, A. Mintslova, V. Hļebņikovs, N. Berdjajevs, A. Ahmatova. , A. Bloks , A. Lunačarskis. Maskavā simbolistu dzejnieki pulcējās izdevniecības Scorpion redakcijā, kuras galvenais redaktors bija V. Brjusovs. Šeit viņi sagatavoja slavenākā simbolisma izdevuma - "Svari" - numurus. Skorpiona darbinieki bija tādi autori kā K. Balmonts, A. Belijs, Ju. Baltrušaitis, A. Remizovs, F. Sologubs, A. Bloks, M. Vološins un citi.

Agrīnās simbolikas iezīmes

Krievijā 19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums. bija pārmaiņu, vilšanās, draudīgu zīmju un nenoteiktības laiks. Šajā periodā skaidri bija jūtama esošās sociāli politiskās sistēmas tuvošanās nāvei. Šādas tendences nevarēja ietekmēt krievu dzeju. Simbolistu dzejnieku dzejoļi bija neviendabīgi, jo dzejniekiem bija atšķirīgi uzskati. Piemēram, tādi autori kā D. Merežkovskis un N. Minskis sākotnēji bija pilsoniskās dzejas pārstāvji, bet vēlāk sāka pievērsties idejām par "reliģisko kopienu" un "dievveidošanu". "Vecākie" simbolisti neatzina apkārtējo realitāti un teica "nē" pasaulei. Tātad Brjusovs rakstīja: "Es neredzu mūsu realitāti, es nezinu mūsu gadsimtu ..." Agrīnie realitātes strāvas pārstāvji pretstatīja radošuma un sapņu pasauli, kurā indivīds kļūst pilnīgi brīvs, un viņi attēloja realitāti kā garlaicīgu, ļaunu un bezjēdzīgu.

Liela nozīme dzejniekiem bija mākslinieciskajiem jauninājumiem - vārdu nozīmju transformācijai, atskaņu, ritma un tamlīdzīgi attīstībai. "Vecākie" simbolisti bija impresionisti, kas tiecās nodot smalkas iespaidu un noskaņu nokrāsas. Viņi vēl nebija izmantojuši simbolu sistēmu, bet vārds kā tāds jau bija zaudējis savu vērtību un kļuvis nozīmīgs tikai kā skaņa, mūzikas nots, saite dzejoļa vispārējā konstrukcijā.

Jaunas tendences

1901.-1904.gadā. simbolisma vēsturē sākās jauns posms, un tas sakrita ar revolucionāru pacēlumu Krievijā. 90. gados iedvesmoto pesimistisko noskaņojumu nomainīja priekšnojauta par "nedzirdētām pārmaiņām". Tolaik uz literārās arēnas parādījās jaunie simbolisti, kas bija dzejnieka Vladimira Solovjova sekotāji, kuri redzēja veco pasauli uz iznīcības sliekšņa un teica, ka dievišķajam skaistumam ir “jāglābj pasaule”, savienojot debesu dzīves sākumu ar materiālais, zemes. Simbolistu dzejnieku darbos ainavas sāka parādīties bieži, taču ne kā tādas, bet gan kā noskaņas atklāšanas līdzeklis. Tātad pantos nemitīgi tiek aprakstīts nīkuļojoši skumjš krievu rudens, kad saule nespīd vai met zemē tikai izbalējušus skumjus starus, lapas birst un klusi čaukst, un viss apkārt tinās šūpojošā miglainā dūmakā.

Pilsēta bija arī "jaunāko" simbolistu iecienīts motīvs. Viņi parādīja viņu kā dzīvu būtni ar savu raksturu, ar savu formu. Bieži vien pilsēta parādījās kā šausmu, neprāta vieta, netikumu un bezspēcības simbols.

Simbolisti un revolūcija

1905.-1907. gadā, kad sākās revolūcija, simbolisms atkal piedzīvoja izmaiņas. Daudzi dzejnieki atsaucās uz notikušajiem notikumiem. Tā Brjusovs uzrakstīja slaveno dzejoli "Nākošie huņņi", kurā viņš slavināja vecās pasaules galu, bet iekļāva sevi un visus cilvēkus, kas dzīvoja mirstošās, vecās kultūras periodā. Bloks savos darbos radīja jaunās pasaules cilvēku tēlus. 1906. gadā Sologubs izdeva dzejoļu grāmatu "Dzimtene", bet 1907. gadā Balmonts uzrakstīja dzejoļu sēriju "Atriebēja dziesmas" - krājums tika izdots Parīzē un aizliegts Krievijā.

Simbolisma samazināšanās

Šajā laikā simbolistu mākslinieciskais pasaules uzskats mainījās. Ja agrāk viņi skaistumu uztvēra kā harmoniju, tad tagad viņiem tas ir ieguvis saikni ar tautas stihijām, ar cīņas haosu. 20. gadsimta pirmās desmitgades beigās simbolisms nonāca panīkumā un vairs nedeva jaunus nosaukumus. Viss dzīvotspējīgais, sparīgais, jaunais jau bija ārpus viņa, lai gan atsevišķus darbus vēl radīja simbolisma dzejnieki.

Nozīmīgāko dzejnieku saraksts, kas literatūrā pārstāv simboliku

Inokenty Annensky;
Valērijs Brjusovs;
Zinaīda Gippiusa;
Fjodors Sologubs;
Konstantīns Balmonts;
Aleksandrs Tiņakovs;
Vilhelms Sorgenfrijs;
Aleksandrs Dobroļubovs;
Viktors Straževs;
Andrejs Belijs;
Konstantīns Fofanovs;
Vjačeslavs Ivanovs;
Aleksandrs Bloks;
Georgijs Čuļkovs;
Dmitrijs Merežkovskis;
Ivans Koņevskojs;
Vladimirs Pjasts;
Poliksena Solovjova;
Ivans Rukavišņikovs.