Նյութեր մեկնաբանության համար .... m_bezrodnyj - LiveJournal: «Անքնություն» պոեմի վերլուծություն (Օ. Մանդելշտամ) Իսկ ծովը Հոմերը շարունակում է շարժվել.
«Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ «Օսիպ Մանդելշտամ
Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադում:Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում, -
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
Մանդելշտամի «Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ»
Բանաստեղծ Օսիպ Մանդելշտամի ստեղծագործությունը շատ բազմազան է և բաժանված է մի քանի ժամանակաշրջանների, որոնք էապես տարբերվում են միմյանցից տրամադրությամբ և բովանդակությամբ։ Բանաստեղծությունը «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստները» վերաբերվում է հեղինակի գրական գործունեության վաղ շրջանին։ Այն գրվել է 1915 թվականին և ներառվել Օսիպ Մանդելշտամի «Քար» պոեզիայի առաջին ժողովածուի մեջ։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ այս ժամանակահատվածում հեղինակը սիրում էր անտիկ գրականությունը և վերընթերցում էր հին հույն հեղինակների անխորտակելի գործերը։ Այնուամենայնիվ, նրանք, ովքեր մոտիկից ծանոթ էին բանաստեղծին, համոզված են, որ այս բանաստեղծությունը ոգեշնչված է բանաստեղծ Մաքսիմիլիան Վոլոշինի Կոկտեբել կատարած ուղևորությունից, որը Մանդելշտամին ցույց տվեց զարմանալի գտածո՝ հին նավի մի հատված, որը հեշտությամբ կարող էր պատկանել միջնադարյան նավատորմի։ .
Այսպես թե այնպես, 1915 թվականի ամռանը մի բանաստեղծություն «Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ. Անշուշտ, դրանում կարելի է գտնել Հոմերոսի «Իլիականի» արձագանքները, ավելի ճիշտ՝ հղում նրա «Բեոտիայի երազանքը կամ նավերի ցանկը» կոչվող հատվածին։ Դրանում հին հույն բանաստեղծը նկարագրել է նավատորմը, որը պատերազմելու էր Տրոյայի դեմ, և մանրամասն ցուցակը բաղկացած էր մոտ 1200 նավից։ Ուստի զարմանալի չէ, որ անքնությունից տանջված բանաստեղծը «կարդում էր նավերի ցանկը մինչև կեսը»։ Օսիպ Մանդելշտամը, խոսելով Տրոյական պատերազմի մասին, զուգահեռ է անցկացնում անցյալի և ներկայի միջև՝ գալով այն եզրակացության, որ մարդկային ցանկացած գործողություն ունի տրամաբանական բացատրություն։ Եվ նույնիսկ ամենաարյունալի մարտերը՝ նենգ ու անողոք իրենց անողոքության մեջ, կարող են արդարացվել դրանք նախաձեռնողի տեսանկյունից։ Այդ արդարացումներից է սերը, որը, ըստ բանաստեղծի, կարող է ոչ միայն սպանել, այլեւ վերածննդի հույս տալ։ «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ առաջնորդվում է սիրով»,- պնդում է հեղինակը՝ հասկանալով, որ նվաճողներին հպարտ Տրոյան ամենևին պետք չէր։ Նրանք առաջնորդվում էին աշխարհի ամենահմայիչ գերին՝ Ելենային թագուհուն, ով պատերազմ հրահրեց իր ոչ երկրային գեղեցկությամբ։
Հասկանալով, որ զգացմունքներն ու բանականությունը հաճախ հակասում են միմյանց, Օսիպ Մանդելշտամը հարց է տալիս. «Ո՞ւմ պետք է լսեմ»: . Անգամ իմաստուն Հոմերոսը չի կարողանում դրան պատասխան տալ, ով կարծում է, որ եթե սերն այնքան ուժեղ է, որ կարող է պատերազմ բռնկել, ապա այդ զգացումը արժանի է խոր հարգանքի։ Նույնիսկ եթե, հնազանդվելով նրան, ստիպված ես սպանել ու ոչնչացնել։ Օսիպ Մանդելշտամը չի կարող համաձայնվել այս տեսակետի հետ, քանի որ համոզված է, որ սերը ոչ թե կործանում պետք է բերի, այլ ստեղծում։ Բայց նա նույնպես չի կարողանում հերքել մեծ Հոմերոսին, քանի որ կա կուրացնող սիրո վառ օրինակ, որն ամբողջովին կործանեց Տրոյան։
Հեղինակը պատասխան չունի այս փիլիսոփայական հարցին, քանի որ կնոջ հանդեպ ունեցած զգացմունքները կարող են ստիպել ոմանց կատարել մեծ սխրագործություն, իսկ մյուսները բացահայտել ամենաստոր հատկությունները, որոնք առաջնորդում են իրենց նպատակին հասնելու համար: Ուստի Օսիպ Մանդելշտամը սերը համեմատում է սև ծովի հետ, որը «զարդարում է, աղմկում և ծանր մռնչյունով մոտենում գլխին՝ կլանելով բոլոր կասկածներն ու վախերը։ Նրա ճնշմանը դիմադրելը գրեթե անհնար է, ուստի յուրաքանչյուրը պետք է ընտրի, թե արդյոք պատրաստ է զոհաբերել իր սկզբունքներն ու իդեալները հանուն բարձր զգացմունքի։ Կամ, ընդհակառակը, սերն է, որը կդառնա այն փրկօղակը, որը կօգնի ձեզ դուրս գալ արատների, սխալների և չմտածված արարքների անդունդից, պատասխանատվություն կրել ձեր կայացրած յուրաքանչյուր որոշման և կրքի կամ խաղաղության մեջ ասված յուրաքանչյուր բառի համար: .
Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադում:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Որ դուք միայն մեկ Տրոյա ունեք, աքայացի տղամարդիկ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
.
Այս բանաստեղծությունը լույս է տեսել «Քարը» (1916) երկրորդ հրատարակության մեջ և բանաստեղծի կողմից թվագրվել է 1915 թվականին։ Ինչպես Մանդելշտամի շատ բանաստեղծություններ, այն չունի վերնագիր, բայց կարող է լինել առաջին բառը՝ «Անքնություն»։ Սա թույլ է տալիս այս բանաստեղծությունը վերագրել «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծությունների» ժանրին, որի հետաքրքիր օրինակները կարելի է գտնել բազմաթիվ երկրների գրականության մեջ։ Ինչ վերաբերում է ռուս գրականությանը, ապա առաջին բանաստեղծությունը, որ գալիս է մտքիս, Պուշկինի «Անքնության ժամանակ ստեղծված բանաստեղծություններն» են։ Բայց ժամանակակից Մանդելշտամում, հատկապես հետսիմվոլիստական պոեզիայում, գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալից բանաստեղծ ունի կամ մեկ բանաստեղծություն (Ախմատովա, 1912; Անդրեյ Բելի, 1921; Պաստեռնակ, 1953), կամ բանաստեղծությունների մի ամբողջ ցիկլ (Աննենսկի, 1904; Վյաչեսլավ Իվանով, 1911; Մ.Ցվետաևա, 1923) կոչվում է «Անքնություն» կամ «Անքնություն»: Մանդելշտամի բանաստեղծությունը նման չէ նրանցից ոչ մեկին. հետևելով այս ավանդույթին՝ այն, այնուամենայնիվ, ունի իր ուրույն առանձնահատկությունները։
Մենք դա զգում ենք հենց առաջին տողից։ Այն պարունակում է երեք գոյական, որոնցից յուրաքանչյուրը ինքնուրույն նախադասություն է։ Նման անբայական նախադասություններ կարելի է գտնել նաև 19-րդ դարի ռուսական պոեզիայում (ամենահայտնի օրինակը, իհարկե, Ֆետի «Շշուկ. երկչոտ շնչառություն» բանաստեղծությունն է), բայց հետսիմվոլիստական պոեզիայում նման նախադասություններն այնքան տարածված են, որ կարելի է խոսել. /65/-ից
ոճական սարք (բլոկ. «Գիշեր, փողոց, լապտեր…»; Պաստեռնակ. «Ամպեր. Աստղեր: Իսկ կողքից՝ ճանապարհ և Ալեկո»; Ախմատովա. «Քսանմեկերորդ. Գիշեր. Երկուշաբթի // Մայրաքաղաքի ուրվագիծ մշուշի մեջ»)1.
Նման օրինակներ կան Մանդելշտամի 1913-1914 թթ. «Կինո» բանաստեղծությունը սկսվում է հետևյալ տողերով՝ «Կինո. Երեք նստարան // Սենտիմենտալ տենդ: », և մեկ այլ բանաստեղծություն -« ″Պաղպաղակ ″ Արև: Օդային թխվածքաբլիթ. // Թափանցիկ բաժակ սառցե ջրով:
Ինչպես երևում է վերը նշված օրինակներից, նման անբայական նախադասություններն օգտագործվում են հիմնականում շրջակա միջավայրը (լանդշաֆտ, քաղաք, ինտերիեր) առավել գունեղ և ճշգրիտ նկարագրելու համար կամ (ինչպես Ախմատովայում)՝ ամսաթվի և ժամի մասին պատկերացում կազմելու համար: Գոյականները իմաստայինորեն կապված են, յուրաքանչյուրը տալիս է նոր մանրամասնություն՝ մաս առ մաս, քայլ առ քայլ կազմելով նկարը։ Այս տեսակին է պատկանում Մանդելշտամի «Կինեմատոգրաֆ» բանաստեղծությունը, սակայն «Պաղպաղակ!..» բանաստեղծությունը փոքր-ինչ տարբերվում է դրանից, և մենք անմիջապես չենք ստանում հստակ պատկեր։ «Պաղպաղակ» (օգտագործվում է խոսակցական ձևով, բառացիորեն փոխանցում է փողոցային վաճառողի բացականչությունը՝ «պաղպաղակ») և միմյանց հետ համակցված «բիսկվիթ» բառը «արև» բառն է։ Տողում եղած բառերը կապում է «օդ» ածականի իմաստով, որն ակնհայտ կապ ունենալով «արևի» հետ՝ այս դեպքում վերաբերում է «թխվածքաբլիթ» բառին։ Որոշ ժամանակ է պահանջվում այս մասերը միմյանց կապելու համար, իսկ հետո մենք կտեսնենք Սանկտ Պետերբուրգի արևոտ օրվա նկարը, որը պատկերված է երեխայի աչքերով:
«Անքնություն...» բանաստեղծության մեջ ժամանակի և միջավայրի նկարագրությունը շատ ավելի բարդ է։ Բանաստեղծը նկար է հորինում ոչ թե հաջորդաբար, այլ մեծ թռիչքներով։ Բառերի միջև այնքան մեծ իմաստային բացեր կան, որ առաջին անգամից դժվար է բանաստեղծական պատկերները կապող ասոցիացիաներ գտնել: Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն «անքնություն» և «Հոմերոս» բառերը։ Շատ ավելի հեշտ է, իհարկե, «Հոմերոս» և «առագաստներ» բառերը կապելը. և միայն երկրորդ տողում է պարզվում այս երեք առանցքային բառերի հարաբերությունները, որոնցից վանվում է բանաստեղծությունը։ Անքնությունից ազատվելու համար բանաստեղծը կարդում է Հոմերոսը, ավելի ճիշտ՝ Հելլադայի «Նավերի ցանկը»։ Սա բավականին բարդ ընթերցանություն է քնելուց առաջ, և, միևնույն ժամանակ, նավերի ցանկը կարդալը հեգնական է. մարդիկ սովորաբար ոչխար են հաշվում, որ քնեն, բայց բանաստեղծը հաշվում է հոմերոսյան նավերը։
Երրորդ տողն ավելացնում է երկու համեմատություններ, որոնք բնութագրում են նավերի ցանկը. երկուսն էլ օրիգինալ են և անսպասելի: /66/
«Այս երկար ծնունդը» բառերում հանդիպում ենք հնացած «սա»-ին՝ տարածված 18-րդ դարի պոեզիայում, ավելի ուշ այն դարձել է արխայիկ։ Մյուս կողմից, «ծնունդ» բառն ունի բոլորովին այլ ոճական առանձնահատկություններ և սովորաբար օգտագործվում է որոշ թռչունների նկատմամբ («բադիկ», «հավի ձագ»): «Երկար»-ը «ծնունդ» բառի հետ համակցված նաև անսովոր բանի տպավորություն է թողնում, քանի որ վերջին բառը սովորաբար վերաբերում է ճտերին, որոնք շեղվել են, օրինակ, իրենց մոր թևի տակ։
Նավերը նավարկում են դեպի Տրոյա և, հետևաբար, համեմատվում են ջրի վրա լողացող թռչունների երկար շարքի հետ. հավանաբար ընթերցողի առաջին ասոցիացիան բադերի ընտանիքի հետ է: Մենք տեսնում ենք, որ նման սահմանումը ունի նաև հեգնական ենթատեքստ։ Այստեղ կա ոճական անհամապատասխանություն արխայիկ, բանաստեղծական «սա» և գեղջուկ բառի միջև՝ համեմատած նախորդի «ծնունդ» բառի հետ, բայց, մյուս կողմից, կապ կա նաև առաջին հայացքից այս անհամապատասխանությունների միջև. բառերը. բանաստեղծական վեհ շրջադարձին հաջորդում է ավելի «գետնյա» և պարզ: Չենք կարող հստակ ասել, թե բանաստեղծն ինչի վրա էր ուզում մեր ուշադրությունը հրավիրել։
1915 թվականին, երբ Մանդելշտամը գրեց այս բանաստեղծությունը, գրականության մեջ խոսվեց Հոմերոսի նավերի ցուցակի մասին։ Երկու տարի առաջ «Ապոլոն» ամսագիրը հրապարակեց Անենսկու հետմահու «Ի՞նչ է պոեզիան» էսսեն։ Հոդվածի դրույթներից մեկը՝ պոեզիան պետք է ոգեշնչի, քան հաստատի որոշակի փաստեր։ (Որպես ապացույց Անենսկին մեջբերում է Հոմերոսի նավերի ցուցակը): Ժամանակակից տեսանկյունից անծանոթ անունների երկար թվարկումը հոգնեցուցիչ է (և սա է պատճառներից մեկը, որ Մանդելշտամի բանաստեղծության բանաստեղծը հենց այդպիսի ընթերցանություն է ընտրում գիշերը): Բայց, մյուս կողմից, «Ցուցակում» ինչ-որ կախարդական հմայք է հնչում. Այս ցանկը կարող է օգտագործվել որպես Վեռլենի «de la musique avant toute chose» տողերի օրինակ: Անուններն ինքնին այլևս ոչինչ չեն նշանակում ժամանակակից ընթերցողի համար, բայց դրանց անսովոր հնչեղությունը ազատություն է տալիս երևակայությանը և վերականգնում պատմական իրադարձության պատկերը. մութ Էգեյան ալիքներ.
«Ծնունդ» բառը, որը նաև հավելյալ նշանակություն ունի, վերաիմաստավորման տեսակ է։ «Բերել / տանել» նշանակում է «մեծանալ», «դաստիարակել», «կրթել»; «կապար», «առաջատար» բառի մեկ այլ նշանակություն /67/.
եւ այլն, ուրեմն այստեղ, որքան հասկացա, բառախաղ կա։ Հետո ամբողջ տողը առաջին երկուսից տարբերվող ռիթմ ունի։ Այստեղ օգտագործվում է այամբիկ վեց ոտնաչափ, ինչը անսովոր է ժամանակակից ռուսական պոեզիայի համար։ Ասոցացվում է ալեքսանդրյան չափածոյի և ռուսական հեքսամետրի հետ՝ այս բանաստեղծության մեջ այն ուղղակիորեն առնչվում է Հոմերոսի և դասական պոեզիայի հետ։ Առաջին երկու տողերում սովորական արական ցեզուրա («Հոմերոս», «նավեր»), երրորդում և չորրորդում՝ դակտիլային («ծնունդ», «Հելլադա»), այլ կերպ ասած՝ հենց բանաստեղծի միտքը. անքնությունից անցնում է Իլիադայի մտորումներին», չափածոյի ռիթմն ինքնին փոխվում է. - այս ամենը գծին տալիս է առանձնահատուկ իմաստ և արտահայտչականություն։
Նավերի ցանկը բնութագրող մեկ այլ նկարագրություն է «այս գնացքը կռունկ է»։ Նախորդ համեմատության մեջ լողացող թռչունների հետ կապված ասոցիացիաները ավելի են զարգանում, և, ինչը բնորոշ է Մանդելշտամին, պոետիկ պատկերները «բարձրանում են» երկրից դեպի երկինք. նավերն այժմ համեմատվում են դեպի Տրոյա շարժվող կռունկի սեպի հետ: «Կռունկ» փոխաբերությունն, իհարկե, հանրաճանաչ է և նոր չէ, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը, այն օգտագործվել է նույնիսկ Իլիադայում3։ Դրա օրինակը կարելի է գտնել Երրորդ երգում. «Երեք որդի շտապում են, ձայնով, ճիչով, ինչպես թռչունները. անձրևներ, / Հոտերի ճիչով թռչում են օվկիանոսի արագ հոսքով…» (թարգմ. Ն. Գնեդիչ): Նման տողեր կան Երկրորդ Երգում, այս անգամ՝ աքայացիների մասին. թևերի թափահարումով, // Աղաղակով նստում են նստածների դիմաց և ավետում են մարգագետինը, - / Այսպիսով Արգիվների ցեղերը, իրենց նավերից և խորաններից, / Աղմկոտ շտապեցին դեպի Սկամանդրիայի մարգագետինը. (թարգմ.՝ Ն. Գնեդիչ)։ Այս երկու համեմատություններում շեշտը դրվում է կռունկների ճիչերի վրա։ Նման բան կա Դանթեի «Դժոխքում»․ «Ինչպես կռունկի սեպը թռչում է դեպի հարավ // Ձանձրալի երգով լեռան բարձրության վրա, // Այսպիսով, իմ առջև, հառաչելով, վազեց ստվերների // շրջանակը ...» ( թարգմանել է Մ.Լոզինսկին): Նույնը մենք գտնում ենք Գյոթեի մոտ։
Մանդելշտամի համեմատությունը, սակայն, անսովոր է նրանով, որ ոչ ոք, վստահ եմ, դեռ չի կիրառել այն նավերի վրա:
Ինչպես նավերի ցանկի առաջին նկարագրությունը, այնպես էլ երկրորդը՝ «Այս գնացքը կռունկ է» զարմացնում է ոճական տարբեր մակարդակների բառերի համադրությամբ։ Կրկին հայտնվում է արխայիկ /68/
իսկ բանաստեղծական «սա» բառը, որին հաջորդում է «գնացք» բառը, բացի իր սովորական իմաստից, ունի նաև «երթի» (Բլոկ. «Ես նայում եմ քո թագավորական գնացքին») կամ մեկը մյուսի հետևից հետևող տրանսպորտային միջոցների իմաստը. սովորաբար դրանք վագոններ են, սահնակներ և այլն («հարսանեկան գնացք»): Այս բառի օգտագործումը «կռունկ» սահմանման հետ բավականին անսովոր է, մյուս կողմից՝ «գնացք» բառը, որն ավելի հանդիսավոր ասոցիացիաներ է առաջացնում, ավելի լավ է զուգակցվում բանաստեղծական «սա»-ի հետ։ Այժմ թվում է, թե բանաստեղծը հրաժարվել է նախորդ տողերում առկա հեգնական ինտոնացիաներից. կա լրջություն, որը գագաթնակետին է հասնում հաջորդ երեք հարցերում։ Այս տպավորությունն առաջանում է շեշտված և անշեշտ վանկերի մեջ [a]-ի գերակշռությունից։
Հաջորդ տողում մենք հանդիպում ենք մեկ այլ համեմատության՝ կապված մի շարք նավերի հետ: Այս անգամ բավականին ծանոթ է՝ «կռունկի սեպ»։ Այստեղ արդեն ոչ թե համեմատությունն է անսովոր, այլ հնչյունների նվագախումբը։ Առաջին տողի երրորդ տողում մենք արդեն նշել ենք ներքին հանգը՝ «երկար - կռունկ»։ Այն կրկնվում և զարգանում է հետագա՝ «կռունկի սեպ»։ Այս ձայնային կրկնությունը նման է հետևյալին. «օտար սահմաններ»: Բացի այդ, [and], [y]-ի բոլոր լարումները կրկնվում են երեք անգամ նույն դիրքերում ([zhu], [chu], [ru]), [g] կրկնվում է երեք անգամ։ Նման նվագախումբը կարծես ընդօրինակում է կռունկների ճիչերը և նրանց թևերի աղմուկը և ռիթմ է հաղորդում ամբողջ տողին՝ ուժեղացնելով թռիչքի զգացումը։ Ընդգծելով կռունկների ճիչը՝ Մանդելշտամը դիմում է հին բանաստեղծական ավանդույթին, բայց միևնույն ժամանակ հարստացնում է այն և ներկայացնում իր սեփական փոփոխությունները։
Երկրորդ տողում հայտնվում է մի արտահայտություն, որը ոչնչացնում է թռիչքի գերակշռող գաղափարը և մեզ վերադարձնում դեպի Տրոյա ճանապարհին գտնվող մարդկանց մոտ. «Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա»: Թագավորները, անկասկած, նրանք են, ովքեր գտնվում են ցուցակում նշված նավերի վրա, սակայն «աստվածային փրփուր» բառերի իմաստն այնքան էլ պարզ չէ։ Դա կարող է նշանակել պարզապես փրփուր. Թե՞ այս արտահայտությունը կապելով կռունկների թռիչքի մասին նախորդ համեմատության հետ՝ պետք է հասկանալ, որ թագավորների գլխին ամպեր են եղել։
«Աստվածային» սահմանումը հիշեցնում է Մանդելշտամի «Լռություն» պոեմը, որը վերաբերում է Աֆրոդիտե աստվածուհու ծնունդին։ Քանի որ սիրո աստվածուհին ծնվել է ծովի փրփուրից, փրփուրը կարելի է անվանել «աստվածային»։ Այսպիսով, դա կապված է սիրո գաղտնիքի հետ, և այս արտահայտությունը նախորդում է այն պնդմանը, որ ամեն ինչ, այդ թվում և ծովը, շարժվում է սիրով։ /69/
Այնուհետև հաջորդում է հարցը՝ նկատի ունենալով դեպի Տրոյա նավարկվող նավերն ու մարդկանց. «Ո՞ւր ես նավարկում»։ Հարցն անտեղի է թվում, քանի որ պարզ է, որ թագավորները հստակ պատկերացում ունեն, թե ուր են գնում։ Իրականում պարզ է միայն աշխարհագրական նպատակը, որի հետեւում երեւում է մեկ այլ՝ ավելի վերացական ու ավելի կարեւոր։ Հաջորդ նախադասությունը (առանց բայ) ամեն ինչ դնում է իր տեղում: Սա է բանաստեղծության հիմնական կետը. Այժմ մենք սկսում ենք հասկանալ, թե ինչ էր ուզում ասել բանաստեղծը։
Որքան էլ պարադոքսալ թվա, հարցի պատասխանը պարունակվում է այն հարցի մեջ. «Եթե չլիներ Ելենան, / մենակ ձեզ ի՞նչ է Տրոյան, աքայացիներ»: Սերն էր, որ դրդեց «աքայացիներին» նավատորմ հավաքել ու գնալ Տրոյա։ Այս միտքն այնուհետև հեղինակը կրկնում է ընդհանրացված ձևով երրորդ քառատողի առաջին տողում՝ «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրուց»։ Որպես նախորդ քառատողից երկրորդ հարցի պատասխան՝ կարճ ու պարզ եզրակացություն ենք ստանում՝ «ամեն ինչ սիրով է առաջնորդվում»։ Բայց այստեղ ևս երկու բառ կա՝ խորհրդավոր և մտածելու տեղիք տվող՝ «ծով» և «Հոմերոս»։ Ի՞նչ են նշանակում: Մինչդեռ բառերը լավ են համընկնում։ Ոչ միայն իմաստային - երկու նախորդ քառյակներում դրանք արդեն օգտագործվել են միասին - այլ նաև հնչյունային: Երկու բառերն էլ պարունակում են նման հնչյուններ. «Հոմերոսը» «ծով» բառի գրեթե ամբողջական անագրամն է։
Այն գաղափարը, որ Հոմերոսը առաջնորդվում է սիրով, կարելի է տարբեր կերպ հասկանալ: Եթե Հոմերին դատում ենք որպես բանաստեղծ, ապա ամբողջ պոեզիան առաջնորդվում է սիրով, և ոչ միայն անհատի, այլ ավելի վերացական իմաստով: «Հոմերոսը» կարող է լինել նաև «Ոդիսականում» և «Իլիականում» նկարագրված պատմական իրադարձությունների համանուն: Պատմության հիմնական շարժիչ ուժը սերն է, կիրքը, մարդկային հույզերը։ Սա բավականին պարզ է, բայց ինչպե՞ս կարող ենք ասել, որ ծովը շարժվում է սիրով: Առաջին հայացքից թվում է, թե «ծով» բառը իմաստով կապված է «Հոմերոս» բառի և այս անվան պատճառած ասոցիացիաների հետ։ Իլիականում կարևոր դեր խաղալով՝ «ծով» բառը համահունչ է «Հոմերոս» անվան հետ և նրա համար համանուն է։
Քանի որ բանաստեղծությունը առաջ է գնում, դժվար խնդիրը դառնում է պարզ: «Ծովը» կարծես իր խորհուրդն ունի։ Այն ենթադրում է, օրինակ, որ տիեզերքում ամեն ինչ շարժվում և առաջնորդվում է սիրով: Ի դեպ, սա սովորական բանաստեղծական վայր է։ Իհարկե, «Իլիականում» նման բան չկա, բայց, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը5, այս միտքը հստակ արտահայտված է Հեսիոդոսի Թեոգոնիայում՝ երկրի հիմքում ընկած աղիքներում /70/.
խորը, / Եվ բոլոր հավերժական աստվածների մեջ ամենագեղեցիկը Էրոսն է։ // Քաղցրահոտ - բոլոր աստվածներն ու երկրային մարդիկ ունեն // Հոգին գրավում է կրծքի մեջ և բոլորին զրկում բանականությունից*»6.
Նույն միտքը գտնում ենք ֆրանսիացի պարնասցի Լեկոնտ դը Լիզլի «հնագույն բանաստեղծություններից» մեկում։ Նրա «Հելեն» երկար բանաստեղծությունը նկարագրում է Հելենի առևանգմանը և Տրոյական պատերազմի մեկնարկին նախորդած իրադարձությունները։ Այս բանաստեղծության մեջ մեծ շեշտ է դրվում նաև սիրո թեմայի վրա. որպես ընդհանուր եզրակացություն տրվում է երկար մենախոսություն՝ ապացուցելով սիրո ուժը, Էրոսի զորությունը՝ որպես ողջ մարդկության տիրակալի՝ մտքեր, որոնք հանդիպում են նաև Հեսիոդոսի մոտ.
Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment դաժան,
Էրոս, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.
Դասական գաղափարը զարգացել է նաև տիեզերքը շարժող աստվածային սիրո սկզբունքով, որը ներկայացված է սիրո մեջ կատարելության պլատոնական գաղափարում և Արիստոտելի «անշարժ շարժիչի» գաղափարում (Մանդելշտամի «շարժումները» հստակորեն արտացոլված են դասական փիլիսոփայության մեջ. ); մանրակրկիտ մշակված հիերարխիայի տեսքով այս սկզբունքը ներկայացվել է նաև միջնադարյան կրոնական գաղափարի մեջ. , թե՞ դա բնականորեն ներշնչված է Աստծո հանդեպ սեր հոգու մարդու մեջ»7: Դանթեի դրախտի վերջին երեք տողերում բանաստեղծը հասնում է ամենաբարձր շրջանին, որտեղ աստվածային սերը բացահայտվում է նրան՝ շարժելով տիեզերքը և այդ պահից առաջնորդելով սեփական մտքերն ու կամքը.
Այստեղ բարձր ոգին սպառվել էր. Բայց կիրքն ու կամքը արդեն ձգտել են ինձ, Կարծես անիվին տրված է հավասար ընթացք։ Սեր, որ շարժում է արևն ու լուսատուները**։
Մանդելշտամի «ամեն ինչ շարժվում է սիրով» կարելի է ընկալել որպես աֆորիզմ, որն ավարտում է Ելենայի պատմությունը։ Բայց բանաստեղծությունն այսքանով չի ավարտվում, ինչպես կարող էր։ Այն վերցնում է նոր շրջադարձ: Հետևում է միանգամայն անսպասելի հարց. «Ո՞ւմ լսեմ»: Դա անսպասելի է, քանի որ մինչ այժմ մենք խոսում էինք այն մասին, որ թե՛ «Հոմերոսը», թե՛ «ծովը» նույն ուժն է քշում։ Կա՞ տարբերություն, թե ով /71/
նրանցից բանաստեղծին լսելու. Ակնհայտ է, որ տարբերություն կա, և բանաստեղծը մեզ ասում է իր ընտրության մասին՝ նա լսում է ոչ թե «Հոմերոսի» և ոչ թե «ծովի» ձայնը բանաստեղծությունից, այլ իսկական մռնչյուն Սեւ ծովի ձայնը։
Կրկին, ինչպես թռչող կռունկների դեպքում, ծովի պատկերը ստեղծվում է հարվածային դիրքում հնչյունների նվագակցմամբ։ Կրկին արական ցեզուրան փոխվում է դակտիլային, [o] գերակշռում է գծերում, հատկապես վերջիններում, ապա դիտարժան փոփոխություն է [h] - [w] - [x]։ Այս ամենն առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս վերջին տողերին։
Ի՞նչ իմաստ կա այստեղ։ Եթե մինչ այժմ ամեն ինչ բավական պարզ էր՝ բանաստեղծը, տառապելով անքնությունից, որպես գիշերվա ընթերցանություն ընտրում է Հոմերին։ Գիրքն առաջացնում է մի շարք ասոցիացիաներ և պատկերներ, որոնք կենտրոնացած են սիրո վրա: Որոշ ժամանակ անց գիրքը մի կողմ է դնում և լսում է ծովի ձայնը, որը մռնչում է շուրջը։ Ի՞նչ է նշանակում այս ծովը: Սա երազի՞, բանաստեղծի նիրհի փոխաբերությո՞ւն է:
Ծովը ուշադրության կենտրոնում էր նաև նախորդ տողերում։ Դա Հոմերոսի ծովն էր, և երրորդ քառյակի առաջին տողը միավորում է նրանց։ Հիմա վերջին երկու տողում ծովն այլ իմաստ ունի։ Սա արդեն աստվածային փրփուրով ծով չէ, այլ մռայլ Սեւ ծով՝ «ծովը սեւ է»։ Տերասը ասում է, որ սա «տիպիկ հոմերոսյան» պատկեր է և մեջբերում է նման տողեր Իլիականից աքայացիների մասին. անլռ ծովի ալիքների պես // Ափին բախվելով ահռելի, որոտում են. և պատասխանում է Պոնտոսին նրանց» *** 8.
Բայց այս պատկերը կարծես ավելի լայն իմաստ ունի՝ և՛ կոնկրետ, և՛ փոխաբերական: Այս «սև ծովը» իրականում կարող է լինել Սև ծով, և հետևաբար այն կարող է պարունակել Ղրիմի և Վոլոշինի Կոկտեբելի հիշողությունները: Մարինա Ցվետաևան, մեջբերելով այս բանաստեղծությունը, նույնիսկ գրել է. «Սև ծով»9։ Իսկ Մանդելշտամի «Չհավատալով կիրակիի հրաշքին…» բանաստեղծությունը, որը վերաբերում է Ղրիմին, և որը հավանաբար մասամբ գրվել է այնտեղ, մեզ քաշում է «այն բլուրները…
Ծովի կերպարը կարող է նշանակել նաև Նևա գետը, որը կարևոր դեր է խաղացել Մանդելշտամի պոեզիայում 1916 թվականից։ Նա հիշատակվում է ոչ միայն չեզոք արտահայտություններով, ինչպիսիք են «Նևայի ափին» կամ «Նևայի ալիքը», այլև բանաստեղծի զգացմունքները փոխանցող ածականներով՝ «ծանր Նևա» և նույնիսկ «սև Նևայից վեր»։ Ծովի պատկեր, /72/
Սենյակում հայտնվելը առկա է նաև Նևային հղումներով այլ բանաստեղծություններում, մասնավորապես, երկու բանաստեղծություններում, որոնք կոչվում են «Ծղոտ»: Անդրադառնում են նաև «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծություններին». Առաջին բանաստեղծության մեջ՝ ձնառատ դեկտեմբերի նկար.
Դեկտեմբերը հանդիսավոր կերպով հոսում է իր շունչը,
Ոնց որ սենյակում ծանր Նևա լինի։
Երկրորդում, նմանատիպ տողերով, «կարծես»-ը վերածվում է «նյութականացված փոխաբերության».
Հսկայական սենյակում ծանր Նևա,
Իսկ գրանիտից կապույտ արյուն է հոսում։
Ինչպես «Անքնություն ...» բանաստեղծության մեջ ջրի պատկերն օգտագործվում է սառը, ծանր բանի մթնոլորտ ստեղծելու համար: Բանաստեղծություններից առաջինում կան նաև մի փոքր հանդիսավոր ինտոնացիաներ։ Սա «դեկտեմբերյան հանդիսավոր» է, որը համեմատվում է Նևայի հետ. «հանդիսավոր»-ը մեր բանաստեղծության «զարդարված» բառին զուգահեռ է թվում։ Երկրորդ բանաստեղծության մեջ այլեւս նման հանդիսավորություն չկա ու ընդգծվում է ծանրությունը՝ անհետանում է դեկտեմբերյան «շունչը», փոխարենը հայտնվում է գրանիտի պատկերը՝ «ծանր» ածականով։
Այսինքն՝ այստեղ կարևոր է, որ բանաստեղծության մեջ «սև ծովը» կենսագրական որևէ նշանակություն և կապ չունի որոշակի աշխարհագրական անվանումների հետ՝ լինի դա Սև ծով, թե Նևա։ Բայց սա հազիվ թե պարզություն է բերում բանաստեղծության իմաստի ըմբռնմանը։ Հասկանալի է, որ այստեղ փոխաբերություն է օգտագործվում։ Բայց ի՞նչ նկատի ունի նա: «Հոմերոս»-ը որոշակի ու հասկանալի բան է, կուզենայինք, որ «ծով»-ն էլ կոնկրետ իմաստ ունենար։ Այնուամենայնիվ, հարցն այստեղ այն է, - Մանդելշտամի բնորոշ սարքը, - որ բանաստեղծը համեմատում է որոշակի իմաստ ունեցող գոյականը մի բառի հետ, որը կարելի է տարբեր կերպ մեկնաբանել:
Սկզբում ծովը կապված էր Հոմերոսի հետ, և դա նշանակում էր, որ նրանց միջև ինչ-որ ընդհանրություն կար։ Հետո բանաստեղծը ընտրություն է կատարում դրանց միջև՝ նկատի ունենալով առկա տարբերությունը։ Ի՞նչ հակազդեցություն ունենք այստեղ։ Հոմերը նկարագրում է պատմական իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունեցել շատ վաղուց։ Կարդալով Իլիականը՝ բանաստեղծը ներկայից (անքնությունից) տեղափոխվում է անցյալ։ Երբ նա մի կողմ է դնում գիրքը («իսկ այստեղ Հոմերը լռում է»), նա նորից վերադառնում է ներկա։ Այստեղ ծովը ոչ միայն Հոմերոսի ծովն է, այլ իրական ծովը, որն այս պահին թնդում է բանաստեղծի շուրջը։ /73/
Այսպիսով, մենք կարող ենք հասկանալ ծովը որպես ներկայի խորհրդանիշ, ընդգրկելով բանաստեղծի կյանքը, նրա զգացմունքները: Բանաստեղծությունը թվագրված է 1915 թ. Ժողովրդի կրքերն ու հույզերը պատմության շարժիչ ուժ են գործում՝ հերթական անգամ մարդկությանը ներքաշելով երկար, արյունալի պատերազմի մեջ։ Մարտադաշտ ուղարկված գնդի ցուցակները կամ զոհված զինվորների ու սպաների ցուցակներն այն ժամանակվա համար սովորական բան են. երևի դրանք բանաստեղծը կապում է Հելլադայի նավերի ցուցակի հետ։ Սենյակում ծովի պատկերը ստանում է վտանգի երանգ՝ ստիպելով մեզ հիշել Անենսկու «Սև ծով» բանաստեղծությունը, որում (ի տարբերություն Պուշկինի հայտնի «Դեպի ծով» բանաստեղծության) դրանք խորհրդանշում են ոչ թե հեղափոխություն, այլ մահ։ («Ո՛չ, դու ապստամբության խորհրդանիշ չես, // Դու՝ մահվան խնջույքի ամանը»)10. Դասական ողբերգության տպավորություն է թողնում նաեւ 18-րդ դարի հռետորաբանությանը բնորոշ «զարդարել» բայը։
Սա վերջին տողերի մեկնաբանման տարբերակներից մեկն է։ Բայց կան ուրիշներ։ Ծովը, ինչպես Հոմերոսը, որն արդեն նշվել է, «շարժված է սիրուց», և այս բանաստեղծությունը, անկասկած, սիրո մասին է: Սակայն Մանդելշտամի սիրային տեքստերը շատ տարբեր են այլ բանաստեղծների նմանատիպ բանաստեղծություններից: Բանաստեղծի անձնական զգացմունքները հազվադեպ են հայտնվում մակերեսի վրա, դրանք զուգակցվում և միահյուսվում են այլ թեմաների հետ, ինչպիսիք են պոեզիան և պատմությունը, ինչպես մեր դեպքում: «Ինչ-որ բան», որը տեղավորվում է ինչ-որ մեկի գլխին, կարող է լինել պատկեր, որը հուշում է սիրո մասին. օրինակ, սիրեկանը մոտենում է սիրելիի մահճակալին: Հոմերոսի «Իլիական»-ը բանաստեղծին պատմում էր սիրո մասին, և երբ նա գիրքը վայր է դնում, ծովի ալիքները նույնը շշնջում են նրան։ Ինչպես տեսնում ենք, այս թեման հետաքրքրում է բանաստեղծին, նա չի կարող խլացնել սենյակը լցնող ծովի սպառնալից և միաժամանակ խոսուն ձայնը. ծովը, այնքան մոտ է բանաստեղծի գլխին, որ սպառնում է կուլ տալ նրան:
Այս տողերի մեկ այլ մեկնաբանություն հնարավոր է. Բազմաթիվ բանաստեղծություններում Մանդելշտամը բնությունը համեմատում է պոեզիայի, արվեստի և մշակույթի հետ, սիրում է հակադրել կամ ի մի բերել դրանք։ «Բնությունը նույն Հռոմն է և արտացոլվում է դրանում», - ասվում է մի բանաստեղծության մեջ, իսկ մյուսում ՝ «Անտառներում օրիոլներ կան ...», - բնությունը համեմատվում է Հոմերոսի պոետիկայի հետ: Նման ոտանավորներին է վերաբերում նաև «Անքնություն...» բանաստեղծությունը, թեև այստեղ գործ ունենք ոչ թե ամբողջ բնության, այլ նրա մի մասի հետ։ Իմաստը հետևյալն է. հեղինակը պետք է լսի պոեզիայի ձայնը, որը խոսում է սիրո, պատերազմի, մահվան մասին, թե՞ Բնության ձայնը, բուն Կյանքի ձայնը, որը խոսում է նույն մասին:
Տարբեր ընթերցումներ եմ տալիս՝ ցույց տալու համար, որ այս պատկերները հասկանալու հարցը բաց է մնում։ Այս «թեմայի բացությունը» ամբողջ բանաստեղծության անհայտության մաս է կազմում՝ թողնելով ընթերցողին խորհելու։ Այն սկսվում է հենց առաջին տողից; երբ պարզ է դառնում այս տողի իմաստը, բանաստեղծության սյուժեն և գաղափարը քիչ թե շատ պարզ է դառնում: Բայց վերջին տողերը ներկայացնում են նոր շրջադարձ, որն իրականում անհրաժեշտ էր եզրակացությունից հետո. «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Չնայած այն հանգամանքին, որ այս խոսքերը մի տեսակ աֆորիստիկ եզրակացություն են (ի դեպ, ոչ առանձնապես օրիգինալ), բանաստեղծությունը կարող է ավարտվել, նրա վերջին տողերն այնպիսին են, որ դարձյալ անորոշ են դարձնում իմաստը, և մեզ իրավունք է տրվում մտածել այն մասին, թե ինչ է հեղինակը մտքում ուներ. Այնուամենայնիվ, կարիք չկա ընտրել տրված մեկնաբանություններից միայն մեկը։ Կարծում եմ՝ նրանք բոլորն այստեղ են։
Օ.Մանդելշտամ - Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադում:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում, -
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
Երգի թարգմանություն
Թարգմանություն չկա։ Դուք կարող եք: Կարող եք ավելացնել այն:
Եթե սխալ եք գտնում անվանման մեջ
Կարդում է Սերգեյ Յուրսկին
ՅՈՒՐՍԿԻ, ՍԵՐԳԵՅ ՅՈՒՐԻԵՎԻՉ, (ծ. 1935), դերասան, ռեժիսոր, գրող, բանաստեղծ, սցենարիստ։ Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ.
Մանդելշտամ Օսիպ Էմիլիևիչ - բանաստեղծ, արձակագիր, էսսեիստ:
Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամ (1891, Վարշավա - 1938, Վլադիվոստոկ, տարանցիկ ճամբար), ռուս բանաստեղծ, արձակագիր։ Ծնողների հետ հարաբերությունները խիստ օտարված էին, մենակություն, «անտուն»՝ այսպես է Մանդելշտամը ներկայացրել իր մանկությունը «Ժամանակի աղմուկը» (1925) ինքնակենսագրական արձակում։ Մանդելշտամի սոցիալական ինքնագիտակցության համար կարևոր էր իրեն դասել որպես սովորական մարդ, անարդարության սուր զգացում, որն առկա է հասարակության մեջ:
Մանդելշտամի վերաբերմունքը խորհրդային իշխանությանը 1920-ականների վերջից. տատանվում է կտրուկ մերժումից և պախարակումից մինչև ապաշխարություն մինչև Ի.Վ. Ստալինի նոր իրականությունն ու փառաբանումը: Դատապարտման ամենահայտնի օրինակն է հակաստալինյան «Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը…» (1933) պոեմը և ինքնակենսագրական «Չորրորդ արձակը»։ Իշխանությունը վերցնելու ամենահայտնի փորձը «Եթե ածուխ վերցնեի ամենաբարձր գովասանքի համար ...» բանաստեղծությունն է, որին տրվեց «» անվանումը։ 1934 թվականի մայիսի կեսերին Մանդելշտամը ձերբակալվեց և աքսորվեց Հյուսիսային Ուրալի Չերդին քաղաք։ Նրան մեղադրում էին հակասովետական բանաստեղծություններ գրելու և կարդալու մեջ։ 1934 թվականի հուլիսից մինչև 1937 թվականի մայիսը ապրել է Վորոնեժում, որտեղ ստեղծել է «Վորոնեժյան նոթատետրեր» բանաստեղծությունների ցիկլը, որտեղ բառային ժողովրդական և խոսակցական ինտոնացիաների շեշտադրումը զուգորդվում է բարդ փոխաբերությունների և հնչյունախաղի հետ։ Հիմնական թեման պատմությունն է և դրա մեջ մարդու տեղը («Բանաստեղծություններ անհայտ զինվորի մասին»)։ 1937 թվականի մայիսի կեսերին նա վերադարձավ Մոսկվա, բայց նրան արգելեցին ապրել մայրաքաղաքում։ Նա ապրել է Մոսկվայի մոտ՝ Սավելովոյում, որտեղ գրել է իր վերջին բանաստեղծությունները, ապա Կալինինում (այժմ՝ Տվերում)։ 1938 թվականի մարտի սկզբին Մանդելշտամը ձերբակալվեց մերձմոսկովյան Սամատիխա առողջարանում։ Մեկ ամիս անց նա դատապարտվեց 5 տարվա ազատազրկման ճամբարներում՝ հակահեղափոխական գործունեության համար։ Նա մահացել է հյուծվածությունից Վլադիվոստոկի տարանցիկ ճամբարում։
Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադում:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում, -
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
Ավելի շատ բանաստեղծություններ.
- Անքնությունն ավելի վատ է տանջում, քան կախազարդը, թուրմ-խոտը չի օգնում... Սա երևի իրականում հիվանդություն է, և ամենայն հավանականությամբ բուժքույրը իրավացի է: Այսպիսով, դուք չեք կարող, դուք պետք է քնել, առավոտը ավելի իմաստուն է, քան ցանկացած կեսգիշերային դժբախտություն: Արի վաղը արթնանանք...
- Անհով բարձունքների աշխարհում երաժշտություն է հնչում, Մռայլ մթնշաղի վրա հեռարձակվում է լուտա: Ճակատագրից խանձված է նա, ում հերթը հասավ, Երբ նա բզբզում է ու փնթփնթում սքանչելի հորձանուտում։ Ինձ չի խանգարում հին օդը...
- Հեքիաթներով ճանապարհում եմ աղջկաս հետ Ամեն օր երեկոյան լուսաբացը. ախոռներում ձիերի մաները հյուսում եմ, կարմիր աղջիկներին մատանի եմ տալիս։ Եվ բռնված հրեղեն թռչնի փետուրներից Այրեք իմ մատները, Եվ աստղը ...
- Չհավատացին, Մի կողմ քաշեցին. Բայց պալատների երկայնքով, Ճակատամարտից վերցված պատերի երկայնքով, Վաղուց ապացուցված է, որ Հին Հոմերոսը ճշմարտացի էր, Երգում էր Տրոյայի մահը: Նրա վերևում ընկած, Հավերժությունը թռավ, Երկիրը ծածկեց Փլվածին...
- Իլիոնի երեցները շրջանաձև նստեցին քաղաքի դարպասների մոտ. Քաղաքի պաշտպանությունն արդեն շարունակվում է Տասներորդ տարին՝ դժվար տարի։ Այլևս փրկություն չէին սպասում, Եվ հիշում էին միայն ընկածներին, Եվ նրան, ով Վինա էր...
- Վիրավորանքներից գրված չէ, Հոգսերից հնարավոր չէ քնել։ Ինչ-որ տեղ տերև է օրորվում - Թռչուն է թռչել: Բաց պատուհաններից Կեսգիշերը լցվում է սենյակ։ Երկնքից սպիտակ կոկոնը թելեր է քաշում դեպի լողավազան: ես լողում եմ...
- Մխիթարական լռության ժամերին Աչքերը քուն չգիտեն. Եվ սիրելի հին ժամանակների ուրվականը սեղմվում է կրծքավանդակում գիշերվա խավարով. Եվ ապրիր իմ հիշողության մեջ Ուրախություն, երիտասարդ օրերի արցունքներ, Ամբողջ հմայքը, ...
- Կահույքի ճաքերը գիշերը. Ջրամատակարարումից ինչ-որ տեղ կաթում. Ուսերի առօրյա բեռից Այս պահին ազատություն է տրվում, Այս պահին բաներին տրվում են անխոս մարդկային հոգիներ, Եվ կույրերին, համրերին, խուլերին ցրվում են ...
- Ի՞նչն է անհանգստացնում իմ երազներին Քնի սովորական անկողնում: Գարունը փչում է դեմքիս ու կրծքիս Թարմ օդով, Հանգիստ համբուրում է աչքերս Կեսգիշերային լուսինը։ Դուք ապաստան եք քնքուշ հաճույքների համար, Երիտասարդության ուրախությունը ...
- Երջանիկ է նա, ով կրքի մեջ համարձակվում է ինքն իրեն խոստովանել առանց սարսափի. Ում անհայտ ճակատագրում փայփայում է երկչոտ հույսը. Ում առջեւ հանգիստ կբացվի իսկական բանալին…
1891 - 1921 թթ. «Քար» հավաքածու.
«Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ» 1915 թ.
«Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ ...» բանաստեղծության վերլուծություն:1915.
Մանդելշտամն իր բանաստեղծություններում հաստատում է մշակութային շերտերի միասնությունը։ Ըստ Ա.Ախմատովայի հուշերի՝ հարցին, թե ինչ է ակմեիզմը, բանաստեղծը պատասխանել է. «Կարոտ համաշխարհային մշակույթին»։ Պատահական չէ, որ Հոմերոսի և Ռասինի, Պուշկինի և Դիքենսի, Գոթիկայի և կայսրության, հնության և դասականության պատկերներն ու մոտիվները օրգանապես միահյուսվել են նրա բանաստեղծությունների մեջ, որոնք անքակտելիորեն կապված են արդիականության հետ։
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,
Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր -
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Հարցեր՝ որպես ամբողջություն բանաստեղծության ընդհանուր գաղափարը բացահայտելու համար:
Առջևի աշխատանք.
1. Ի՞նչը գրավեց այս բանաստեղծությունը, ի՞նչ զգացումներ առաջացրեց այն: Ի՞նչ պատկերներ են ստեղծվում: Ո՞ր տողերն են ներկայացնում հիմնական գաղափարը:
2. Ո՞րն է այս բանաստեղծության պատմությունը:
3. Ի՞նչ է կատարվում քնարական հերոսի հետ: Ինչպե՞ս է բանաստեղծությունը փոխանցում անքնության զգացումը։
Բանաստեղծության խմբերի վերլուծության հարցեր.
Ուսանողներին օգնելու համար առաջարկվում են բառարաններ, հատվածներ գրականագետների հոդվածներից:
Նավերի պատկերը.
1. Ինչո՞ւ ենք մենք լավագույնս տեսնում նավերի պատկերը:
2. Ինչպիսի՞ նավեր՝ շարժվող, թե անշարժ: Ուշադրություն դարձրեք բայերին, նախադասության տեսակներին, չափածո չափին:
3. Ուշադրություն դարձրու առաջին երկու տողերի բայերի ժամանակաձեւին, ժամանակ հասկացության հետ կապված մակդիրին։ Ի՞նչ նկատեցիք։
Աքայացիների և Հելենի պատկերները.
4. Ո՞րն է բառի դերը կռունկ? Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք այս բառի հետ:
5. Ելենայի կերպարը բանաստեղծության բոլոր թելերի առանցքն է։ Ի՞նչ գիտենք այս պատկերի մասին:
6. Ինչու կա բանաստեղծության մեջ բառ Ելենահանգավորվում է համակցությամբ ? Ինչպե՞ս եք հասկանում այս տողը:
Ծովի և Հոմերոսի պատկերներ.
7. Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք մի երկու բառի հետ կապված՝ և ծով և Հոմերմիավորվել է միության կողմից Եվև խոսք Բոլորը(ծով+Հոմեր=ամեն ինչ)?
8. Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ իմաստով է այդ բառն օգտագործվում բանաստեղծի կողմից լսե՞լ
9. Ծովի ի՞նչ պատկեր է ստեղծվել բանաստեղծության մեջ։ Ո՞րն է էպիտետների ընդհանուր զգացմունքային երանգը: Ինչպե՞ս է բանաստեղծն ընդգծում քնարական հերոսի ընտրության ճակատագրական լինելը հնչեղ գրավոր օգնությամբ։
Առաջարկվող պատասխաններ.
1. Ի՞նչը գրավեց այս բանաստեղծությունը, ի՞նչ զգացումներ առաջացրեց այն: Ի՞նչ պատկերներ են ստեղծվում: Ո՞ր տողերն են ներկայացնում հիմնական գաղափարը:
Բանաստեղծությունը գրավում է հանգստությամբ, խորհրդավորությամբ, վեհությամբ։ Ստեղծվում են աքայացիների պատկերներ Հոմերոսի Իլիականից, նավերը, ծովը և քնարական հերոսը։ Հիմնական գաղափարը տողում. ամեն ինչ շարժվում է Սեր.
2. Եկեք հիմնվենք այս բանաստեղծության ստեղծման պատմության հետ կապված հայտնի փաստերի վրա։
Վարկածներից մեկի համաձայն, Մանդելշտամը ոգեշնչվել է այս բանաստեղծությանը Մաքսիմիլիան Վոլոշինի կողմից հայտնաբերված հնագույն նավի մի հատվածից, ում հետ նա այցելում էր Կոկտեբել: Այնուամենայնիվ, հնության թեմաներն ամբողջությամբ բնորոշ են Մանդելշտամի վաղ շրջանի բանաստեղծություններին։ Հին աշխարհով բանաստեղծի հրապուրվածությունը նրա ցանկությունն է դեպի գեղեցկության չափանիշը և այն հիմքը, որն առաջացրել է այս գեղեցկությունը:
Ծովի թեման, ինչպես բանաստեղծության հնության թեման, պատահական չէ և պայմանավորված է ոչ միայն պոեմի ծննդավայրով. Մանդելշտամն առաջին անգամ Կոկտեբել է եկել 1915 թվականի հունիսին: Շատ քննադատներ նշել են, որ Մանդելշտամը նախընտրում է ջուրը բոլոր տարրերից: . Այնուամենայնիվ, նրա նախապատվությունը երկնքից թափվող սրընթաց առուներն ու սարերի վրայով վազող չեն. նրան գրավում է հանգիստ և հավերժական շարժումը՝ հարթ գետեր, լճեր, բայց ավելի հաճախ՝ ամենահիասքանչ ձևը՝ օվկիանոսը, հոյակապ գլորվող հսկայական լիսեռները: Ծովի թեման անքակտելիորեն կապված է հնության թեմայի հետ. երկուսն էլ վեհաշուք են, վեհ, հանգիստ, խորհրդավոր:
Հայտնի է, որ Օ.Մանդելշտամը իր կյանքի այս շրջանում սիրահարված է եղել Մ.Ցվետաևային, սակայն նա չի փոխադարձել։
3. Ի՞նչ է պատահում քնարական հերոսին: Ինչպե՞ս է բանաստեղծությունը փոխանցում անքնության զգացումը։
Քնարական հերոսին տանջում է անքնությունը. Սև ծովի ափին նա կարդում է Հոմերոս, արտացոլում է այն փաստը, որ և՛ աքայացիները, և՛ Հոմերոսը ոգեշնչվել են սիրուց: Հոմերոս - անցյալ - լռում է: Իսկ ծովը, որի աստվածային փրփուրն էր արքաների գլխին, աղմկում է, մոտենում քնարական հերոսի գլխին. Եվ դա առաջնորդվում է սիրուց՝ կապելով անցյալը ներկայի հետ։
Անքնության զգացումը գեղեցիկ կերպով փոխանցում է ակցիան՝ «Ես կարդացել եմ նավերի ցանկը...»։ Բանաստեղծը անդրադառնում է Հոմերոսի «Իլիականի» երկրորդ երգին՝ «Բեոտիայի երազանքը, կամ նավերի ցանկը», որը նվիրված է նավերի մեկնմանը Տրոյայի պաշարում։ Հոմերոսի «Իլիականից» Տրոյա արշավող հունական նավերի ցանկը պարունակում է 1186 նավերի անուններ՝ հրամանատարների անուններով և նկարագրություններով 366 տողերում։ Նավերի մարտական ցուցակի անսահմանությունը ստեղծում է այս գիշերվա անսահմանության զգացումը։
Աշխատեք նավերի պատկերի վրա:
1. Ինչո՞ւ ենք մենք լավագույնս տեսնում նավերի պատկերը:
Նավերի պատկերը. էպիտետը օգնում է տեսնել դրանք ամուր առագաստներ, համեմատություն կռունկի գնացքի հետ, կռունկի սեպ. Տեսողական պատկեր է հայտնվում:
2. Ինչպիսի՞ նավեր եք տեսնում՝ շարժվող, թե անշարժ: Ուշադրություն դարձրեք բայերին, նախադասության տեսակներին, չափածո չափին:
Նավերը շատ արագ են շարժվում քամու հետ. ամուր առագաստներ.Շարժման արագությունն ընդգծվում է կռունկների հետ համեմատությամբ՝ նավերը թռչում են, փոխաբերություն մի անգամ բարձրացավ Հելլասի վրայովբարձրացնում է շարժում-թռիչքի պատկերը. Թվում է, թե նավերը շարժվում են ոչ թե ծովի վրա, այլ գետնի վրա։
Փորձենք վերընթերցել այն տողերը, որոնցում ստեղծվել է նավերի պատկերը։ Սովորաբար շարժումը փոխանցվում է բայերի արագ փոփոխության, եռանդուն բառերի, մեծ թվով բաղաձայնների օգնությամբ, որոնցում գերակշռում է ձայնը (հնչեղ, ձայնավոր, ուժեղ հոդակապություն պահանջող), էներգետիկ ռիթմ։ Մանդելշտամը նավերի շարժման մեջ արագություն չունի։ Ընդհակառակը, կա դանդաղության, տեւողության զգացում։ Բայերը շատ քիչ են, նախադասությունների մեծ մասը անվանական են կամ թերի: Այո, իսկ գոյություն ունեցող բայերը հակադարձման արդյունքում կորցնում են իրենց ուժը՝ դրանք դրվում են նախադասության վերջում։
Բանաստեղծությունը գրված է այամբիկ վեց ոտնաչափով։ Սա ամենաերկարն է ռուսերեն թարգմանության մեջ օգտագործվող այամբիկ տողերից՝ Ալեքսանդրյան հատվածը։ Մեդիտացիայի, խորհրդածության ինտոնացիայի շնորհիվ այս չափը երկար ժամանակ օգտագործվել է փիլիսոփայական և մեդիտատիվ տեքստերում, ինչպես նաև այնպիսի ժանրում, ինչպիսին է էլեգիան: Նման անկաշկանդ ռիթմը, զուրկ բանաստեղծական սահունությունից, ստեղծում է ազատ արձակ զրույցի զգացողություն՝ հանգիստ մտածողություն բարձրաձայն։ Շարժումը փոխանցելու համար կպահանջվեր ավելի էներգետիկ չափիչ՝ «քայլող» օդիկ տառ և դրա հետ կապված յամբիկ քառաչափ: Հակասություն կա ձայնի և տեսողության միջև։
3. Ուշադրություն դարձրեք առաջին երկու տողերի բայերի ժամանակին, ժամանակ հասկացության հետ կապված մակդիրին։ Ի՞նչ նկատեցիք։
Առաջին տողը անցյալ ժամանակի բայերն են: Ժուկով ժամանակովամրապնդում է անցյալ ժամանակի իմաստը - այնքան վաղուց, որ այլևս հնարավոր չէ պարզել իրադարձության ճշգրիտ ժամանակը: Երկրորդ տողը ներկա ժամանակով է. լողալ.
Եզրակացություն
Այսպիսով, մեր առջև նավերն են, եթե կարելի է այդպես ասել, անշարժ շարժման մեջ բանաստեղծը կերտել է սառած ժամանակի պատկեր՝ անցյալ, հավերժ մնացող ներկա։ Մշակույթի իրականության մեջ ժամանակը չի համընկնում աստղագիտական ժամանակի հետ։ Այն կարող է կանգ առնել, կրկնել, հատվել մյուսի հետ: Արվեստը կարող է գերազանցել ժամանակը: Մշակույթը պատմության մեջ կապող սկզբունք է, այն ապահովում է մարդկային քաղաքակրթության զարգացման շարունակականությունն ու շարունակականությունը։
Աշխատեք Աքայացիների և Հելենի կերպարի վրա:
4. Նկատե՞լ եք, որ բառը կռունկօգտագործված երկու անգամ: Ի՞նչ դեր է վերապահված նրան։ Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք այս բառի հետ:
Աշուն. Կռունկների դպրոց. Երկար, նրբագեղ, ձգված ուրվագծեր: Երկարացված թևերի հարթ բացվածք: Թեթև տխրություն. Հոգին ջախջախիչ խշշոց. Կռունկների ճիչը կապված է լացի հետ (այստեղից են բազմաթիվ լեգենդներ և ավանդույթներ, այդ թվում՝ հին դիցաբանության մեջ, որոնք կապում են կռունկները թաղումների ժամանակ սգավորների, մահացածների հոգիների հետ):
Աստիճանաբար ու սահուն բանաստեղծի մտքերը նավերի ցանկից անցնում են թիրախներին՝ աքայացիներին։ Եվ սա հանգեցնում է այն մտքին, որ ահռելի բանակը շարժող պատճառը սերն է. «Եթե Ելենան չլիներ, / Ի՞նչ է ձեզ միայն Տրոյան, աքայացիներ»:
Սա շատ է հիշեցնում Հոմերոսի նավերի ցանկի ազդեցությունը ունկնդիրների վրա. Մանդելշտամը նույնպես։
5. Ելենայի կերպարը բանաստեղծության բոլոր թելերի կիզակետն է։ Ի՞նչ գիտենք այս պատկերի մասին:
Ելենան երկակի կերպար է. Այդ մասին կարելի է ասել Բլոկի խոսքերով. գեղեցկությունը սարսափելի է.Այն բերում է և՛ ուրախություն, և՛ տխրություն բոլոր նրանց, ովքեր տեսնում են դա:
Նրա ծագումն աստվածային է. Ելենայի հայրը հենց Զևսն է, մայրը հատուցման աստվածուհի Նեմեսիսն է: Ելենան դուրս է գալիս ձվի միջից, Լեդան գտնում է նրան և մեծացնում: Ի ծնունդ Ելենային վիճակված է լինել ճակատագրի պատիժ: Կանանցից ամենագեղեցիկը նա նախանձ է առաջացնում գեղեցկության աստվածուհու՝ Աֆրոդիտեի մոտ, և միևնույն ժամանակ նրա ամենաուժեղ զենքն է։ Հելենի գեղեցկության մասին բամբասանքը կարող է վեճ առաջացնել. բոլոր հելլենական առաջնորդներն ու հերոսները սիրաշահում են նրան: Բախում թույլ չտալու համար նրանք երդվում են պաշտպանել նրա պատիվը, ով դառնա Ելենայի ամուսինը։
Ելենան ցավ ու անպատվություն կբերի ամուսնուն՝ Մենելաուսին, մահ՝ Փարիզին, որի հետ նա կփախչի՝ չկարողանալով դիմադրել Աֆրոդիտեից ներշնչված կրքին։ Քաղաքը, որը ապաստան է տվել փախածին, Տրոյան, կկործանվի գետնին: Տրոյայի պարիսպներ գնացած Հելենի հայցվորների մեծ մասը կմահանա։
Թագուհուն քարկոծելու պատրաստ աքայական բանակը կանգ կառնի նրա գեղեցկության առաջ, և նրան պատվով ու հաղթանակով կվերադարձնեն տուն՝ Սպարտա։
Ելենա նշանակում է ջահ, լույս.
Այս անունը բանաստեղծության բոլոր տողերի կիզակետն է։ Շարժման նպատակը՝ այն առաջացնելն ու կասեցնելը. Կյանքի և մահվան սկիզբը, որը դրսևորվում է համակցություններով երկար ձագը կռունկի գնացք է:Դառնանք Դալի բառարանին։ Գնացք - մի քանի համատեղ սայլեր, որոնք ճանապարհորդում են նույն գծով. հանդիսավոր, ծիսական զբոսանք կամ երթ. Բառարանը տալիս է երկրորդ իմաստով ամենատարածված բառակապակցությունների երկու օրինակ. հարսանեկան գնացք - թաղման գնացք. Եվ բոլոր իմաստները գիտակցում է Մանդելշտամը։ Այստեղից է գալիս Մանդելշտամի՝ նավերի համեմատությունը կռունկների հետ։
6. Ինչու է բառը բանաստեղծության մեջ Ելենահանգավորվում է համակցությամբ աստվածային փրփուր թագավորների գլխին? Ինչպե՞ս եք հասկանում այս տողը:
Աստվածային փրփուրն ու Ելենան պատահական չեն հանգավորված։
Դառնանք Դալի բառարանին։ Աստվածային - Աստծո հատկանիշը, որը բխում է Նրանից. Նրա նման՝ բարձր, գերազանց, գեղեցիկ, անհամեմատելի, անհասանելի։Պարզվում է, որ փրփուրը աստվածային գեղեցիկ է, այն թեթև է ու հալչող, ավելի գեղեցիկ, քան երկրային պսակը, որքան էլ Ելենա տանող ճանապարհն ավելի նշանակալից է, քան Իլիոնի հարստությունների ճանապարհը։
Եզրակացություն
Ճանապարհը դեպի Տրոյա դեպի չգոյություն և, միևնույն ժամանակ, շարժում դեպի գեղեցկություն՝ առաջացած սիրուց, շարժում, որը կեցության լիությունն է, ինքը՝ կյանքը և, միևնույն ժամանակ, մահը։ Աքայացի տղամարդիկ՝ իմաստուն, վեհ, ուժեղ, հպարտ, պսակված են աստվածային փրփուրով թագավորության համար։ Եվ այս թագավորությունը հավերժություն է:
Աշխատեք Հոմերոսի և ծովի պատկերների վրա:
7. Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք մի երկու բառի հետ կապված. և ծովը և Հոմերոսըմիավորվել է միության կողմից Եվև խոսք Բոլորը?
III հատվածում արտահայտված է բանաստեղծության հիմնական միտքը. Այստեղ բանաստեղծության մեջ առաջին անգամ հայտնվում է միությունը Եվուժեղացնող իմաստով. Այն ամրացնում է կապը, գործնականում հավասարության նշան է դնում երկու հասկացությունների միջև. ծով, Հոմերև դրանք միավորում է խոսքի հետ Բոլորը.
XVII-XVIII դարերում Հոմեր բառը գրվել է Օմիր կամ Օմեր։ Բառերը կազմված են նույն տառերից, մեր առջև անագրամ է։ Պոեզիայում նման տեխնիկայի նպատակը բառերի իմաստների միջև կապ ստեղծելն է, որը գոյություն չունի տվյալ տեքստից դուրս։
Անանձնական և անհատականություն
բնությունը և մարդը
կյանքն ու արվեստը
քաոս և միտք
տարր և մշակույթ
անձևություն և ձև
հավերժությունն ու մարդու կողմից կանգնեցված պահըև այլն:
Եզրակացություն
Կարելի է ասել, որ դրանք հակադիր հասկացություններ են, որոնք կազմում են մեկ ամբողջություն։
Խիստ բանաձև. , կարծես, պետք է փակի բանաստեղծությունը: Բայց ահա մի նոր հարց. Ո՞ւմ լսեմ:Եվ մենք վերադառնում ենք իրականություն՝ քնարական հերոսին։
8. Ձեր կարծիքով բանաստեղծն ի՞նչ իմաստով է օգտագործում այդ բառը լսել?
Արեք այնպես, ինչպես պատվիրված է խոսնակին: Սրանից է կախված քնարական հերոսի ճակատագիրը։
9. Ծովի ի՞նչ պատկեր է ստեղծվել բանաստեղծության մեջ։ Ո՞րն է էպիտետների ընդհանուր զգացմունքային երանգը: Ինչպե՞ս է բանաստեղծն ընդգծում քնարական հերոսի ընտրության ճակատագրական լինելը հնչեղ գրավոր օգնությամբ։
Ծովը ահեղ է, զարդարուն, մշտական շարժման մեջ, սև, ծանր մռնչյուն -անխուսափելիություն, ահռելի ուժ, գուցե նույնիսկ թշնամանք: Սա ընդհանուր զգացմունքային տոնն է:
Ասոնանսը միացված է Օ. Այս ձայնավոր հնչյունը համարվում է «մութ, բում, ահեղ»: ( Ա -տաք, թեթև - դա բառերի մեջ էր Ելենա, աստվածայինփրփուր) . Զգացմունքային տոնը զուգակցվում է ձայնային գրելու հետ։
Եզրակացություն
Եվ հիմա, երբ մի ահեղ ուժ, ինչ էլ որ լինի նրա անունը՝ տարրեր, ճակատագիր, ճակատագիր, մոտենում է դեպի գլխատեղքնարական հերոս (անպաշտպան հերոս) բանաստեղծությունը ավարտված է. Քիչ է ամփոփելու. Եվ ծովը, և Հոմերոսը - ամեն ինչ առաջնորդվում է սիրով, դուք դեռ պետք է հանձնվեք այս շարժմանը, ենթարկվեք համընդհանուր օրենքին, ինչպես աքայացիները հնազանդվեցին ճակատագրին՝ ճանապարհ ընկնելով դեպի Տրոյայի պարիսպները։ Այստեղից էլ գալիս է քնարական հերոսի անքնությունը։ Լիարժեք կյանքով ապրելը, գեղեցկությանը ձգտելը, սիրելը շատ դժվար է, դա պահանջում է քաջություն և հոգևոր ուժ։
Եզրակացություն.Վաղ Մանդելշտամի պոետիկայի առանձնահատկությունները:
- ճարտարապետություն,
- վերաբերմունք բառին որպես շինանյութ (խոսքը քար է),
- արվեստի ըմբռնումը որպես սերունդների միջև կապող թել,
- ստեղծագործության շարժառիթները, ստեղծագործականությունը, կյանքի հաստատումը։
Տնային աշխատանք:
Սովորողները կարդացին «Քար» ժողովածուն։ Կատարել C3, C4 գրավոր առաջադրանքներ: Իմացեք ձեր սիրելի բանաստեղծություններից մեկը անգիր:
Տնային աշխատանքների օրինակներ.
Ինչ պատկերներով է բանաստեղծության «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ ... », կապվա՞ծ է քնարական հերոսի գաղափարը կյանքի մասին:
Մանդելշտամի բանաստեղծության մեջ մեր առջև անցնում են մի շարք պատկերներ՝ քնարական հերոս, Հոմերոս, ծով։ Քնարական հերոսը տառապում է անքնությամբ, նա կանգնած է կյանքի դժվարին ընտրության առաջ. Նա մտածում է կյանքի մասին և հետևաբար կարդում է Հոմերոսի «Իլիական» պոեմը, նրա երկրորդ գլուխը, որը պարունակում է աքայական նավերի ցանկը (ավելի քան հազար անուն և տիտղոս), որոնք ձգտում են դեպի Տրոյա՝ իրենց խոստումը կատարելու և Փարիզի կողմից առևանգված Հելենին վերադարձնելու համար։ , իր օրինական կողակցին՝ Մենելաոսին։ Աքայացիները, որոնք կատարեցին իրենց պարտքը, համարձակվեցին հակադրվել ճակատագրին, աստվածներին, քաջություն դրսևորեցին, իրենց կյանքի գնով պաշտպանեցին իրենց մարդկային արժանապատվությունը, հավերժ պսակվում են «աստվածային» փրփուրով։ Իլիականն ու դրա ստեղծող Հոմերոսը անմահ են, արվեստի շնորհիվ, ըստ Մանդելշտամի, իրականացվում է սերունդների կապը։ Լիրիկական հերոսը հարգանքի տուրք է մատուցում աքայացի տղամարդկանց և սգում նրանց ողբերգական ճակատագիրը. .
«Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ սիրով է շարժվում» տողը հակադրվում և միաժամանակ միավորում է Հոմերոսի և ծովի պատկերները։ Եվ եթե Հոմերոսն այստեղ արվեստի, հնագույն մշակույթի անձնավորումն է, անցյալ սերունդների սխրանքը, ապա ծովը բնությունն է, որի մի մասն է կազմում նաև մարդը, քնարական հերոսի իրական կյանքը։ Հոմերը լռում է։ Հիմա քնարական հերոսը ընտրության առաջ է կանգնած՝ ինչ անել։ Եվ դա հեշտ չէ այն պատրաստել. «Եվ սև ծովը, զարդարված, աղմկում է // Եվ ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին»:
Շչեգոլևա Տատյանա. 11I. 2009 թ
veykova.ru
Ստեղծման պատմություն
Բանաստեղծությունը գրվել է 1915 թվականի օգոստոսին Կոկտեբելում։ Ընդգրկված է Մանդելշտամի 1916 թվականի «Քար» առաջին ժողովածուի երկրորդ հրատարակության մեջ (առաջին հրատարակությունը լույս է տեսել 1913 թվականին)։
Մանդելշտամը Կոկտեբել է ժամանել 1915 թվականի հունիսի վերջերին և ամառվա մնացած մասն անցկացրել Բանաստեղծի տանը։ Միաժամանակ այնտեղ այդ ժամանակ ապրում էին քույրերը՝ Ցվետաևան, Սոֆյա Պարնոկը, Ալեքսեյ Տոլստոյը և նրա կինը՝ Նատալյա Կրանդիևսկայան։ Տան սեփականատեր Մաքսիմիլիան Վոլոշինը այդ ժամանակ գտնվում էր Փարիզում։
Թեման, հիմնական գաղափարը և կազմը
Բանաստեղծության պաշտոնական թեման քնարական հերոսի արտացոլումն է, այսպես կոչված, նավերի ցանկը կամ կատալոգը (νεῶν κατάλογος) կարդալիս։ Խոսքը Հոմերոսի «Իլիական» Կանտո II-ի մասին է, 494-ից 759-րդ համարները. դրանք մանրամասն ներկայացնում են աքայացի հույների յուրաքանչյուր ջոկատը, որն առանձին նավով ուղարկվել է Տրոյական պատերազմ։ Այս ֆորմալ թեման կապված է 24-ամյա Օսիպ Մանդելշտամի ֆորմալ կարգավիճակի հետ. բանաստեղծությունը գրելու պահին նա Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետի ռոմանոգերմանական բաժնի ուսանող է (ընդունվել է. սեպտեմբերի 10-ին և ընդունվել մինչև 1917 թ. Ֆորմալ առումով բանաստեղծը չի ավարտել դասընթացը և չի ստացել դիպլոմ. չի ունեցել բարձրագույն կրթություն։
Մանրամասն տեքստային ծանոթությունը Իլիականին, ինչպես հիմա, այն ժամանակ էլ բանասիրական ֆակուլտետի պարտադիր ծրագրի մաս էր կազմում։ Իսկ բանասիրության ուսանողների շրջանում Նավերի ցանկը կարդալը վաղուց համարվում էր անքնության լավագույն միջոցը, որի անունով էլ բանաստեղծը սկսում է իր բանաստեղծությունը. Այսպիսով, կա ոչ ֆորմալ խնդիր (քնարական հերոսը տառապում է անքնությամբ) և ցուցակի ոչ պաշտոնական օգտագործման բաղադրատոմս (որպես քնաբեր): Սակայն այս առումով Ցուցակից օգնություն չկա ...
Ինչպիսի՞ն է 24-ամյա Օսիպ Մանդելշտամի ոչ պաշտոնական կարգավիճակը. Գիտակների շրջանակում, որպես «Քարի» հեղինակ, անվերապահորեն ու անվիճելիորեն ճանաչվում է Վարպետ։ Ինքը՝ Մաքս Վոլոշինը, հրավիրեց նրան ապրելու Բանաստեղծի տանը՝ Արծաթե դարի այս բանաստեղծական Օլիմպոսում: Քնարական հերոսի ֆորմալ կարգավիճակի և հնագույն մշակույթի, ընդհանրապես մշակութային ժառանգության նկատմամբ ոչ ֆորմալ, ֆորմալ և ոչ պաշտոնական վերաբերմունքի միջև անհամապատասխանությունն այս բանաստեղծության իրական թեման է: Հնչելով «Քարի» առաջին հրատարակության մեջ («... Եվ լողում է երիտասարդ դելֆինի պես՝ աշխարհի գորշ անդունդների միջով»), այժմ, երկրորդ հրատարակությունից սկսած, այն նոր հաստատում է գտնում 1915 թվականի այս ամառային բանաստեղծության մեջ. , հզոր և անհերքելի, ինչպես Սև ծովի սարֆի աղմուկը։
Թվում է, թե այս բանաստեղծության հիմնական գաղափարը («Եվ ծովը, և Հոմերոսը. ամեն ինչ շարժվում է սիրով») հեռու է նորությունից: Արդեն մեր դարաշրջանի առաջին դարում Պողոս առաքյալը հավատում էր, որ նա ամփոփել է այն ամենը, ինչ ասվել է համաշխարհային գրականության մեջ այս թեմայով սիրո մասին իր հայտնի հատվածում (Առաջին նամակ Կորնթացիներին, գլուխ 13, հատվածներ 1-13): Այս մտքի (և ամբողջ բանաստեղծության) նորությունը որոշվում է քնարական հերոսի որոնումների ուղով, որն արտացոլված է այս քնարական մեդիտացիայի հորինվածքում, որը կազմված է երեք քառատողերից։
Առաջին քառատողը էքսպոզիցիան է և քնարական սյուժեի սկիզբ. քնարական հերոսը, տանջված անքնությունից, փորձում է մտնել Հոմերոսի պատմվածքի չափված ռիթմի մեջ։ Այնուամենայնիվ, աքայական նավերի «երկար ծնունդը» ժամանակակից ընթերցողի երևակայության մեջ վերածվում է «կռունկի գնացքի», որը հուզում է ինչպես էպիկական ծավալով, այնպես էլ նպատակի անորոշությամբ. կռունկները թռչում են հարավ՝ փախչելով ցրտից. Հոմերոսյան աքայացիները փախչում են, թե ուր են նրանք գնում.
Այս հարցի պատասխանի որոնումը նվիրված է երկրորդ քառատողին (լիրիկական սյուժեի մշակում)։ Պատասխանը տրվում է յուրօրինակ կերպով՝ երկու հռետորական հարցի տեսքով։ Սեպ խրվելով «օտար սահմանների մեջ» («կռունկի սեպ») աքայացիները ենթարկվում են իրենց թագավորների հրամանին, որոնց խոսքն անվիճելի է (ի վերջո, նրանց գլխին աստվածային փրփուր կա, «օծված» են): Մեզ հայտնի է հենց թագավորների նպատակը, նրանց Տրոյայի ընտրությունը (ըստ Հոմերոսի) որոշվում է ոչ այնքան Էգեյան ծովի այս կարևոր նավահանգստի ռազմավարական դիրքով (Մարմարա ծովի հենց մուտքի մոտ): , բայց Սպարտայի թագավոր Մենելաուսի խանդի պատճառով (հենց նրանից տրոյացի Փարիզը առևանգեց նրա օրինական կնոջը՝ Հելենին ամենաարդարին) և Հելլադին հասցված վիրավորանքով։
Երրորդ քառատողը` անսպասելի գագաթնակետը և վերջակետը, սկսվում է սիրո ոչ պաշտոնական, հեթանոսական ըմբռնմամբ. մենք դա չէինք սպասի քնարական հերոսից, որը պաշտոնապես պատկանում է հուդա-քրիստոնեական մշակույթին: Ստացվում է, որ և՛ Հոմերոսը, և՛ ծովային տարրը զիջում և ենթարկվում են ավելի հզոր տարրի՝ մարմնական սիրո տարերային ուժին։ Մշակութային շոկ ապրելու բան կա. «Ո՞ւմ պետք է լսեմ»: Ինչ վերաբերում է Հոմերին, նա չի հավակնում իրեն լսեց(բառի ավտորիտար իմաստով): Հոմեր մենք լսվեցԵվ լսվեց- բայց նա մեզ միայն փոխանցեց (թեկուզ սեփական վեցմետրով) ծովի ալիքի մակընթացության ձայնը, որը, ընդհակառակը, չարացած հռետորի վստահություն ունի։ Եվ ահա, Մանդելշտամի բանաստեղծության նախավերջին տողում, չի կարելի չլսել և չլսել արձագանքը Նեկրասովի բանաստեղծության հետ, ով կարծես իրեն մոտ չէ («Մայրաքաղաքներում աղմուկ է, պտտահողմերը որոտում են ...» ), և ոչ միայն այս բանաստեղծության առաջին տողով, այլ ընդհանրապես ստեղծածով դրանք մեկ ձևով (դաշտի անսահման տարրը Նեկրասովի համար - ծովի տարրը Մանդելշտամի համար):
Գրական ուղղություն և ժանր
«Քար» ժողովածուի հենց անվանումը համարվում է «ակմե» բառի անագրամ, որից էլ առաջացել է ակմեիզմի գրական ուղղության անվանումը, Մանդելշտամը նրա ընդհանուր ճանաչված «սյուներից» է, հեղինակը ոչ միայն մեկի։ նրա ձևական արձակ մանիֆեստներից, բայց նաև ոչ ֆորմալ-բանաստեղծական, որոնցից մեկն է և այս բանաստեղծությունը։
Ժանրի ընտրությունը՝ քնարական էլեգիա-մեդիտացիա ծովային տարրի անդիմադրելիության մասին, վերաբերում է եվրոպական տեքստի հնագույն արմատին՝ Արքիլոքոսի էլեգիաներին։
Ճանապարհներ և պատկերներ
Այս, ինչպես Մանդելշտամի շատ (հատկապես վաղ) բանաստեղծություններում, էպիտետը քնարական սյուժեի թագավորն ու աստվածն է, էպիտետներն են, որոնք փոխանցում են և՛ հոմերոսյան դարաշրջանի գործողության տրամաբանությունը, և՛ քնարական հերոսի ճանաչման եղանակը:
ամուրԱռագաստները անմիջապես, առաջին հատվածից, ամբողջ բանաստեղծությունը լցրեք քամով և փոթորիկով: Երկարձագ, գնացք կռունկ- փոխաբերական էպիտետները ստեղծում են աքայական նավերի համեմատություն կռունկհոտի. Անմիջապես, բառացիորեն տողի միջով, էպիտետի մոլուցքային կրկնությունը. կռունկսեպ ներս մտնել օտարներըսահմաններ: Սա սեպի մեջ ընկածՏրոյացիներից այն կողմ՝ անմարդկային, անխորտակելի, տարերային ուժ – ըստ երևույթին նույնն է լուրջմռնչյունով, ինչպես ծովը - դեպի քնարական հերոսի գլխին (գլխատախտակը), անզոր իր մտքում:
Միաժամանակ ծով Սեվ(փոքր նամակով, քանի որ խոսքը ոչ թե Սև ծովի Ղրիմի ափի նկարագրության, այլ հավերժության մասին է), բայց ծովային տարրի հիմնական ատրիբուտներից մեկը՝ փրփուրը, դառնում է. աստվածայինՀին թագավորների հատկանիշը, որը տրվել է պատերազմի և ծովի, սիրո և խանդի, վրդովմունքի և վրեժի տարրերին, ազատորեն և չմտածված, ռեֆլեքսից դուրս, քանի որ նրանք չունեն «մշակույթ» որպես արտացոլման փորձ (ոչ Հոմերոս, ոչ Արքիլոքոսը դեռ ծնվել է):
goldlit.ru
Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադում:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Որ դուք միայն մեկ Տրոյա ունեք, աքայացի տղամարդիկ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
.
Այս բանաստեղծությունը լույս է տեսել «Քարը» (1916) երկրորդ հրատարակության մեջ և բանաստեղծի կողմից թվագրվել է 1915 թվականին։ Ինչպես Մանդելշտամի շատ բանաստեղծություններ, այն չունի վերնագիր, բայց կարող է լինել առաջին բառը՝ «Անքնություն»։ Սա թույլ է տալիս այս բանաստեղծությունը վերագրել «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծությունների» ժանրին, որի հետաքրքիր օրինակները կարելի է գտնել բազմաթիվ երկրների գրականության մեջ։ Ինչ վերաբերում է ռուս գրականությանը, ապա առաջին բանաստեղծությունը, որ գալիս է մտքիս, Պուշկինի «Անքնության ժամանակ ստեղծված բանաստեղծություններն» են։ Բայց ժամանակակից Մանդելշտամում, հատկապես հետսիմվոլիստական պոեզիայում, գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալից բանաստեղծ ունի կամ մեկ բանաստեղծություն (Ախմատովա, 1912; Անդրեյ Բելի, 1921; Պաստեռնակ, 1953), կամ բանաստեղծությունների մի ամբողջ ցիկլ (Աննենսկի, 1904; Վյաչեսլավ Իվանով, 1911; Մ.Ցվետաևա, 1923) կոչվում է «Անքնություն» կամ «Անքնություն»: Մանդելշտամի բանաստեղծությունը նման չէ նրանցից ոչ մեկին. հետևելով այս ավանդույթին՝ այն, այնուամենայնիվ, ունի իր ուրույն առանձնահատկությունները։
Մենք դա զգում ենք հենց առաջին տողից։ Այն պարունակում է երեք գոյական, որոնցից յուրաքանչյուրը ինքնուրույն նախադասություն է։ Նման անբայական նախադասություններ կարելի է գտնել նաև 19-րդ դարի ռուսական պոեզիայում (ամենահայտնի օրինակը, իհարկե, Ֆետի «Շշուկ. երկչոտ շնչառություն» բանաստեղծությունն է), բայց հետսիմվոլիստական պոեզիայում նման նախադասություններն այնքան տարածված են, որ կարելի է խոսել. /65/-ից
ոճական սարք (բլոկ. «Գիշեր, փողոց, լապտեր…»; Պաստեռնակ. «Ամպեր. Աստղեր: Իսկ կողքից՝ ճանապարհ և Ալեկո»; Ախմատովա. «Քսանմեկերորդ. Գիշեր. Երկուշաբթի // Մայրաքաղաքի ուրվագիծ մշուշի մեջ»)1.
Նման օրինակներ կան Մանդելշտամի 1913-1914 թթ. «Կինո» բանաստեղծությունը սկսվում է հետևյալ տողերով՝ «Կինո. Երեք նստարան // Սենտիմենտալ տենդ: », և մեկ այլ բանաստեղծություն -« ″Պաղպաղակ ″ Արև: Օդային թխվածքաբլիթ. // Թափանցիկ բաժակ սառցե ջրով:
Ինչպես երևում է վերը նշված օրինակներից, նման անբայական նախադասություններն օգտագործվում են հիմնականում շրջակա միջավայրը (լանդշաֆտ, քաղաք, ինտերիեր) առավել գունեղ և ճշգրիտ նկարագրելու համար կամ (ինչպես Ախմատովայում)՝ ամսաթվի և ժամի մասին պատկերացում կազմելու համար: Գոյականները իմաստայինորեն կապված են, յուրաքանչյուրը տալիս է նոր մանրամասնություն՝ մաս առ մաս, քայլ առ քայլ կազմելով նկարը։ Այս տեսակին է պատկանում Մանդելշտամի «Կինեմատոգրաֆ» բանաստեղծությունը, սակայն «Պաղպաղակ!..» բանաստեղծությունը փոքր-ինչ տարբերվում է դրանից, և մենք անմիջապես չենք ստանում հստակ պատկեր։ «Պաղպաղակ» (օգտագործվում է խոսակցական ձևով, բառացիորեն փոխանցում է փողոցային վաճառողի բացականչությունը՝ «պաղպաղակ») և միմյանց հետ համակցված «բիսկվիթ» բառը «արև» բառն է։ Տողում եղած բառերը կապում է «օդ» ածականի իմաստով, որն ակնհայտ կապ ունենալով «արևի» հետ՝ այս դեպքում վերաբերում է «թխվածքաբլիթ» բառին։ Որոշ ժամանակ է պահանջվում այս մասերը միմյանց կապելու համար, իսկ հետո մենք կտեսնենք Սանկտ Պետերբուրգի արևոտ օրվա նկարը, որը պատկերված է երեխայի աչքերով:
«Անքնություն...» բանաստեղծության մեջ ժամանակի և միջավայրի նկարագրությունը շատ ավելի բարդ է։ Բանաստեղծը նկար է հորինում ոչ թե հաջորդաբար, այլ մեծ թռիչքներով։ Բառերի միջև այնքան մեծ իմաստային բացեր կան, որ առաջին անգամից դժվար է բանաստեղծական պատկերները կապող ասոցիացիաներ գտնել: Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն «անքնություն» և «Հոմերոս» բառերը։ Շատ ավելի հեշտ է, իհարկե, «Հոմերոս» և «առագաստներ» բառերը կապելը. և միայն երկրորդ տողում է պարզվում այս երեք առանցքային բառերի հարաբերությունները, որոնցից վանվում է բանաստեղծությունը։ Անքնությունից ազատվելու համար բանաստեղծը կարդում է Հոմերոսը, ավելի ճիշտ՝ Հելլադայի «Նավերի ցանկը»։ Սա բավականին բարդ ընթերցանություն է քնելուց առաջ, և, միևնույն ժամանակ, նավերի ցանկը կարդալը հեգնական է. մարդիկ սովորաբար ոչխար են հաշվում, որ քնեն, բայց բանաստեղծը հաշվում է հոմերոսյան նավերը։
Երրորդ տողն ավելացնում է երկու համեմատություններ, որոնք բնութագրում են նավերի ցանկը. երկուսն էլ օրիգինալ են և անսպասելի: /66/
«Այս երկար ծնունդը» բառերում հանդիպում ենք հնացած «սա»-ին՝ տարածված 18-րդ դարի պոեզիայում, ավելի ուշ այն դարձել է արխայիկ։ Մյուս կողմից, «ծնունդ» բառն ունի բոլորովին այլ ոճական առանձնահատկություններ և սովորաբար օգտագործվում է որոշ թռչունների նկատմամբ («բադիկ», «հավի ձագ»): «Երկար»-ը «ծնունդ» բառի հետ համակցված նաև անսովոր բանի տպավորություն է թողնում, քանի որ վերջին բառը սովորաբար վերաբերում է ճտերին, որոնք շեղվել են, օրինակ, իրենց մոր թևի տակ։
Նավերը նավարկում են դեպի Տրոյա և, հետևաբար, համեմատվում են ջրի վրա լողացող թռչունների երկար շարքի հետ. հավանաբար ընթերցողի առաջին ասոցիացիան բադերի ընտանիքի հետ է: Մենք տեսնում ենք, որ նման սահմանումը ունի նաև հեգնական ենթատեքստ։ Այստեղ կա ոճական անհամապատասխանություն արխայիկ, բանաստեղծական «սա» և գեղջուկ բառի միջև՝ համեմատած նախորդի «ծնունդ» բառի հետ, բայց, մյուս կողմից, կապ կա նաև առաջին հայացքից այս անհամապատասխանությունների միջև. բառերը. բանաստեղծական վեհ շրջադարձին հաջորդում է ավելի «գետնյա» և պարզ: Չենք կարող հստակ ասել, թե բանաստեղծն ինչի վրա էր ուզում մեր ուշադրությունը հրավիրել։
1915 թվականին, երբ Մանդելշտամը գրեց այս բանաստեղծությունը, գրականության մեջ խոսվեց Հոմերոսի նավերի ցուցակի մասին։ Երկու տարի առաջ «Ապոլոն» ամսագիրը հրապարակեց Անենսկու հետմահու «Ի՞նչ է պոեզիան» էսսեն։ Հոդվածի դրույթներից մեկը՝ պոեզիան պետք է ոգեշնչի, քան հաստատի որոշակի փաստեր։ (Որպես ապացույց Անենսկին մեջբերում է Հոմերոսի նավերի ցուցակը): Ժամանակակից տեսանկյունից անծանոթ անունների երկար թվարկումը հոգնեցուցիչ է (և սա է պատճառներից մեկը, որ Մանդելշտամի բանաստեղծության բանաստեղծը հենց այդպիսի ընթերցանություն է ընտրում գիշերը): Բայց, մյուս կողմից, «Ցուցակում» ինչ-որ կախարդական հմայք է հնչում. Այս ցանկը կարող է օգտագործվել որպես Վեռլենի «de la musique avant toute chose» տողերի օրինակ: Անուններն ինքնին այլևս ոչինչ չեն նշանակում ժամանակակից ընթերցողի համար, բայց դրանց անսովոր հնչեղությունը ազատություն է տալիս երևակայությանը և վերականգնում պատմական իրադարձության պատկերը. մութ Էգեյան ալիքներ.
«Ծնունդ» բառը, որը նաև հավելյալ նշանակություն ունի, վերաիմաստավորման տեսակ է։ «Բերել / տանել» նշանակում է «մեծանալ», «դաստիարակել», «կրթել»; «կապար», «առաջատար» բառի մեկ այլ նշանակություն /67/.
եւ այլն, ուրեմն այստեղ, որքան հասկացա, բառախաղ կա։ Հետո ամբողջ տողը առաջին երկուսից տարբերվող ռիթմ ունի։ Այստեղ օգտագործվում է այամբիկ վեց ոտնաչափ, ինչը անսովոր է ժամանակակից ռուսական պոեզիայի համար։ Ասոցացվում է ալեքսանդրյան չափածոյի և ռուսական հեքսամետրի հետ՝ այս բանաստեղծության մեջ այն ուղղակիորեն առնչվում է Հոմերոսի և դասական պոեզիայի հետ։ Առաջին երկու տողերում սովորական արական ցեզուրա («Հոմերոս», «նավեր»), երրորդում և չորրորդում՝ դակտիլային («ծնունդ», «Հելլադա»), այլ կերպ ասած՝ հենց բանաստեղծի միտքը. անքնությունից անցնում է Իլիադայի մտորումներին», չափածոյի ռիթմն ինքնին փոխվում է. - այս ամենը գծին տալիս է առանձնահատուկ իմաստ և արտահայտչականություն։
Նավերի ցանկը բնութագրող մեկ այլ նկարագրություն է «այս գնացքը կռունկ է»։ Նախորդ համեմատության մեջ լողացող թռչունների հետ կապված ասոցիացիաները ավելի են զարգանում, և, ինչը բնորոշ է Մանդելշտամին, պոետիկ պատկերները «բարձրանում են» երկրից դեպի երկինք. նավերն այժմ համեմատվում են դեպի Տրոյա շարժվող կռունկի սեպի հետ: «Կռունկ» փոխաբերությունն, իհարկե, հանրաճանաչ է և նոր չէ, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը, այն օգտագործվել է նույնիսկ Իլիադայում3։ Դրա օրինակը կարելի է գտնել Երրորդ երգում. «Երեք որդի շտապում են, ձայնով, ճիչով, ինչպես թռչունները. անձրևներ, / Հոտերի ճիչով թռչում են օվկիանոսի արագ հոսքով…» (թարգմ. Ն. Գնեդիչ): Նման տողեր կան Երկրորդ Երգում, այս անգամ՝ աքայացիների մասին. թևերի թափահարումով, // Աղաղակով նստում են նստածների դիմաց և ավետում են մարգագետինը, - / Այսպիսով Արգիվների ցեղերը, իրենց նավերից և խորաններից, / Աղմկոտ շտապեցին դեպի Սկամանդրիայի մարգագետինը. (թարգմ.՝ Ն. Գնեդիչ)։ Այս երկու համեմատություններում շեշտը դրվում է կռունկների ճիչերի վրա։ Նման բան կա Դանթեի «Դժոխքում»․ «Ինչպես կռունկի սեպը թռչում է դեպի հարավ // Ձանձրալի երգով լեռան բարձրության վրա, // Այսպիսով, իմ առջև, հառաչելով, վազեց ստվերների // շրջանակը ...» ( թարգմանել է Մ.Լոզինսկին): Նույնը մենք գտնում ենք Գյոթեի մոտ։
Մանդելշտամի համեմատությունը, սակայն, անսովոր է նրանով, որ ոչ ոք, վստահ եմ, դեռ չի կիրառել այն նավերի վրա:
Ինչպես նավերի ցանկի առաջին նկարագրությունը, այնպես էլ երկրորդը՝ «Այս գնացքը կռունկ է» զարմացնում է ոճական տարբեր մակարդակների բառերի համադրությամբ։ Կրկին հայտնվում է արխայիկ /68/
իսկ բանաստեղծական «սա» բառը, որին հաջորդում է «գնացք» բառը, բացի իր սովորական իմաստից, ունի նաև «երթի» (Բլոկ. «Ես նայում եմ քո թագավորական գնացքին») կամ մեկը մյուսի հետևից հետևող տրանսպորտային միջոցների իմաստը. սովորաբար դրանք վագոններ են, սահնակներ և այլն («հարսանեկան գնացք»): Այս բառի օգտագործումը «կռունկ» սահմանման հետ բավականին անսովոր է, մյուս կողմից՝ «գնացք» բառը, որն ավելի հանդիսավոր ասոցիացիաներ է առաջացնում, ավելի լավ է զուգակցվում բանաստեղծական «սա»-ի հետ։ Այժմ թվում է, թե բանաստեղծը հրաժարվել է նախորդ տողերում առկա հեգնական ինտոնացիաներից. կա լրջություն, որը գագաթնակետին է հասնում հաջորդ երեք հարցերում։ Այս տպավորությունն առաջանում է շեշտված և անշեշտ վանկերի մեջ [a]-ի գերակշռությունից։
Հաջորդ տողում մենք հանդիպում ենք մեկ այլ համեմատության՝ կապված մի շարք նավերի հետ: Այս անգամ բավականին ծանոթ է՝ «կռունկի սեպ»։ Այստեղ արդեն ոչ թե համեմատությունն է անսովոր, այլ հնչյունների նվագախումբը։ Առաջին տողի երրորդ տողում մենք արդեն նշել ենք ներքին հանգը՝ «երկար - կռունկ»։ Այն կրկնվում և զարգանում է հետագա՝ «կռունկի սեպ»։ Այս ձայնային կրկնությունը նման է հետևյալին. «օտար սահմաններ»: Բացի այդ, [and], [y]-ի բոլոր լարումները կրկնվում են երեք անգամ նույն դիրքերում ([zhu], [chu], [ru]), [g] կրկնվում է երեք անգամ։ Նման նվագախումբը կարծես ընդօրինակում է կռունկների ճիչերը և նրանց թևերի աղմուկը և ռիթմ է հաղորդում ամբողջ տողին՝ ուժեղացնելով թռիչքի զգացումը։ Ընդգծելով կռունկների ճիչը՝ Մանդելշտամը դիմում է հին բանաստեղծական ավանդույթին, բայց միևնույն ժամանակ հարստացնում է այն և ներկայացնում իր սեփական փոփոխությունները։
Երկրորդ տողում հայտնվում է մի արտահայտություն, որը ոչնչացնում է թռիչքի գերակշռող գաղափարը և մեզ վերադարձնում դեպի Տրոյա ճանապարհին գտնվող մարդկանց մոտ. «Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա»: Թագավորները, անկասկած, նրանք են, ովքեր գտնվում են ցուցակում նշված նավերի վրա, սակայն «աստվածային փրփուր» բառերի իմաստն այնքան էլ պարզ չէ։ Դա կարող է նշանակել պարզապես փրփուր. Թե՞ այս արտահայտությունը կապելով կռունկների թռիչքի մասին նախորդ համեմատության հետ՝ պետք է հասկանալ, որ թագավորների գլխին ամպեր են եղել։
«Աստվածային» սահմանումը հիշեցնում է Մանդելշտամի «Լռություն» պոեմը, որը վերաբերում է Աֆրոդիտե աստվածուհու ծնունդին։ Քանի որ սիրո աստվածուհին ծնվել է ծովի փրփուրից, փրփուրը կարելի է անվանել «աստվածային»։ Այսպիսով, դա կապված է սիրո գաղտնիքի հետ, և այս արտահայտությունը նախորդում է այն պնդմանը, որ ամեն ինչ, այդ թվում և ծովը, շարժվում է սիրով։ /69/
Այնուհետև հաջորդում է հարցը՝ նկատի ունենալով դեպի Տրոյա նավարկվող նավերն ու մարդկանց. «Ո՞ւր ես նավարկում»։ Հարցն անտեղի է թվում, քանի որ պարզ է, որ թագավորները հստակ պատկերացում ունեն, թե ուր են գնում։ Իրականում պարզ է միայն աշխարհագրական նպատակը, որի հետեւում երեւում է մեկ այլ՝ ավելի վերացական ու ավելի կարեւոր։ Հաջորդ նախադասությունը (առանց բայ) ամեն ինչ դնում է իր տեղում: Սա է բանաստեղծության հիմնական կետը. Այժմ մենք սկսում ենք հասկանալ, թե ինչ էր ուզում ասել բանաստեղծը։
Որքան էլ պարադոքսալ թվա, հարցի պատասխանը պարունակվում է այն հարցի մեջ. «Եթե չլիներ Ելենան, / մենակ ձեզ ի՞նչ է Տրոյան, աքայացիներ»: Սերն էր, որ դրդեց «աքայացիներին» նավատորմ հավաքել ու գնալ Տրոյա։ Այս միտքն այնուհետև հեղինակը կրկնում է ընդհանրացված ձևով երրորդ քառատողի առաջին տողում՝ «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրուց»։ Որպես նախորդ քառատողից երկրորդ հարցի պատասխան՝ կարճ ու պարզ եզրակացություն ենք ստանում՝ «ամեն ինչ սիրով է առաջնորդվում»։ Բայց այստեղ ևս երկու բառ կա՝ խորհրդավոր և մտածելու տեղիք տվող՝ «ծով» և «Հոմերոս»։ Ի՞նչ են նշանակում: Մինչդեռ բառերը լավ են համընկնում։ Ոչ միայն իմաստային - երկու նախորդ քառյակներում դրանք արդեն օգտագործվել են միասին - այլ նաև հնչյունային: Երկու բառերն էլ պարունակում են նման հնչյուններ. «Հոմերոսը» «ծով» բառի գրեթե ամբողջական անագրամն է։
Այն գաղափարը, որ Հոմերոսը առաջնորդվում է սիրով, կարելի է տարբեր կերպ հասկանալ: Եթե Հոմերին դատում ենք որպես բանաստեղծ, ապա ամբողջ պոեզիան առաջնորդվում է սիրով, և ոչ միայն անհատի, այլ ավելի վերացական իմաստով: «Հոմերոսը» կարող է լինել նաև «Ոդիսականում» և «Իլիականում» նկարագրված պատմական իրադարձությունների համանուն: Պատմության հիմնական շարժիչ ուժը սերն է, կիրքը, մարդկային հույզերը։ Սա բավականին պարզ է, բայց ինչպե՞ս կարող ենք ասել, որ ծովը շարժվում է սիրով: Առաջին հայացքից թվում է, թե «ծով» բառը իմաստով կապված է «Հոմերոս» բառի և այս անվան պատճառած ասոցիացիաների հետ։ Իլիականում կարևոր դեր խաղալով՝ «ծով» բառը համահունչ է «Հոմերոս» անվան հետ և նրա համար համանուն է։
Քանի որ բանաստեղծությունը առաջ է գնում, դժվար խնդիրը դառնում է պարզ: «Ծովը» կարծես իր խորհուրդն ունի։ Այն ենթադրում է, օրինակ, որ տիեզերքում ամեն ինչ շարժվում և առաջնորդվում է սիրով: Ի դեպ, սա սովորական բանաստեղծական վայր է։ Իհարկե, «Իլիականում» նման բան չկա, բայց, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը5, այս միտքը հստակ արտահայտված է Հեսիոդոսի Թեոգոնիայում՝ երկրի հիմքում ընկած աղիքներում /70/.
խորը, / Եվ բոլոր հավերժական աստվածների մեջ ամենագեղեցիկը Էրոսն է։ // Քաղցրահոտ - բոլոր աստվածներն ու երկրային մարդիկ ունեն // Հոգին գրավում է կրծքի մեջ և բոլորին զրկում բանականությունից*»6.
Նույն միտքը գտնում ենք ֆրանսիացի պարնասցի Լեկոնտ դը Լիզլի «հնագույն բանաստեղծություններից» մեկում։ Նրա «Հելեն» երկար բանաստեղծությունը նկարագրում է Հելենի առևանգմանը և Տրոյական պատերազմի մեկնարկին նախորդած իրադարձությունները։ Այս բանաստեղծության մեջ մեծ շեշտ է դրվում նաև սիրո թեմայի վրա. որպես ընդհանուր եզրակացություն տրվում է երկար մենախոսություն՝ ապացուցելով սիրո ուժը, Էրոսի զորությունը՝ որպես ողջ մարդկության տիրակալի՝ մտքեր, որոնք հանդիպում են նաև Հեսիոդոսի մոտ.
Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment դաժան,
Էրոս, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.
Դասական գաղափարը զարգացել է նաև տիեզերքը շարժող աստվածային սիրո սկզբունքով, որը ներկայացված է սիրո մեջ կատարելության պլատոնական գաղափարում և Արիստոտելի «անշարժ շարժիչի» գաղափարում (Մանդելշտամի «շարժումները» հստակորեն արտացոլված են դասական փիլիսոփայության մեջ. ); մանրակրկիտ մշակված հիերարխիայի տեսքով այս սկզբունքը ներկայացվել է նաև միջնադարյան կրոնական գաղափարի մեջ. , թե՞ դա բնականորեն ներշնչված է Աստծո հանդեպ սեր հոգու մարդու մեջ»7: Դանթեի դրախտի վերջին երեք տողերում բանաստեղծը հասնում է ամենաբարձր շրջանին, որտեղ աստվածային սերը բացահայտվում է նրան՝ շարժելով տիեզերքը և այդ պահից առաջնորդելով սեփական մտքերն ու կամքը.
Այստեղ բարձր ոգին սպառվել էր. Բայց կիրքն ու կամքը արդեն ձգտել են ինձ, Կարծես անիվին տրված է հավասար ընթացք։ Սեր, որ շարժում է արևն ու լուսատուները**։
Մանդելշտամի «ամեն ինչ շարժվում է սիրով» կարելի է ընկալել որպես աֆորիզմ, որն ավարտում է Ելենայի պատմությունը։ Բայց բանաստեղծությունն այսքանով չի ավարտվում, ինչպես կարող էր։ Այն վերցնում է նոր շրջադարձ: Հետևում է միանգամայն անսպասելի հարց. «Ո՞ւմ լսեմ»: Դա անսպասելի է, քանի որ մինչ այժմ մենք խոսում էինք այն մասին, որ թե՛ «Հոմերոսը», թե՛ «ծովը» նույն ուժն է քշում։ Կա՞ տարբերություն, թե ով /71/
նրանցից բանաստեղծին լսելու. Ակնհայտ է, որ տարբերություն կա, և բանաստեղծը մեզ ասում է իր ընտրության մասին՝ նա լսում է ոչ թե «Հոմերոսի» և ոչ թե «ծովի» ձայնը բանաստեղծությունից, այլ իսկական մռնչյուն Սեւ ծովի ձայնը։
Կրկին, ինչպես թռչող կռունկների դեպքում, ծովի պատկերը ստեղծվում է հարվածային դիրքում հնչյունների նվագակցմամբ։ Կրկին արական ցեզուրան փոխվում է դակտիլային, [o] գերակշռում է գծերում, հատկապես վերջիններում, ապա դիտարժան փոփոխություն է [h] - [w] - [x]։ Այս ամենն առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս վերջին տողերին։
Ի՞նչ իմաստ կա այստեղ։ Եթե մինչ այժմ ամեն ինչ բավական պարզ էր՝ բանաստեղծը, տառապելով անքնությունից, որպես գիշերվա ընթերցանություն ընտրում է Հոմերին։ Գիրքն առաջացնում է մի շարք ասոցիացիաներ և պատկերներ, որոնք կենտրոնացած են սիրո վրա: Որոշ ժամանակ անց գիրքը մի կողմ է դնում և լսում է ծովի ձայնը, որը մռնչում է շուրջը։ Ի՞նչ է նշանակում այս ծովը: Սա երազի՞, բանաստեղծի նիրհի փոխաբերությո՞ւն է:
Ծովը ուշադրության կենտրոնում էր նաև նախորդ տողերում։ Դա Հոմերոսի ծովն էր, և երրորդ քառյակի առաջին տողը միավորում է նրանց։ Հիմա վերջին երկու տողում ծովն այլ իմաստ ունի։ Սա արդեն աստվածային փրփուրով ծով չէ, այլ մռայլ Սեւ ծով՝ «ծովը սեւ է»։ Տերասը ասում է, որ սա «տիպիկ հոմերոսյան» պատկեր է և մեջբերում է նման տողեր Իլիականից աքայացիների մասին. անլռ ծովի ալիքների պես // Ափին բախվելով ահռելի, որոտում են. և պատասխանում է Պոնտոսին նրանց» *** 8.
Բայց այս պատկերը կարծես ավելի լայն իմաստ ունի՝ և՛ կոնկրետ, և՛ փոխաբերական: Այս «սև ծովը» իրականում կարող է լինել Սև ծով, և հետևաբար այն կարող է պարունակել Ղրիմի և Վոլոշինի Կոկտեբելի հիշողությունները: Մարինա Ցվետաևան, մեջբերելով այս բանաստեղծությունը, նույնիսկ գրել է. «Սև ծով»9։ Իսկ Մանդելշտամի «Չհավատալով կիրակիի հրաշքին…» բանաստեղծությունը, որը վերաբերում է Ղրիմին, և որը հավանաբար մասամբ գրվել է այնտեղ, մեզ քաշում է «այն բլուրները…
Ծովի կերպարը կարող է նշանակել նաև Նևա գետը, որը կարևոր դեր է խաղացել Մանդելշտամի պոեզիայում 1916 թվականից։ Նա հիշատակվում է ոչ միայն չեզոք արտահայտություններով, ինչպիսիք են «Նևայի ափին» կամ «Նևայի ալիքը», այլև բանաստեղծի զգացմունքները փոխանցող ածականներով՝ «ծանր Նևա» և նույնիսկ «սև Նևայից վեր»։ Ծովի պատկեր, /72/
Սենյակում հայտնվելը առկա է նաև Նևային հղումներով այլ բանաստեղծություններում, մասնավորապես, երկու բանաստեղծություններում, որոնք կոչվում են «Ծղոտ»: Անդրադառնում են նաև «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծություններին». Առաջին բանաստեղծության մեջ՝ ձնառատ դեկտեմբերի նկար.
Դեկտեմբերը հանդիսավոր կերպով հոսում է իր շունչը,
Ոնց որ սենյակում ծանր Նևա լինի։
Երկրորդում, նմանատիպ տողերով, «կարծես»-ը վերածվում է «նյութականացված փոխաբերության».
Հսկայական սենյակում ծանր Նևա,
Իսկ գրանիտից կապույտ արյուն է հոսում։
Ինչպես «Անքնություն ...» բանաստեղծության մեջ ջրի պատկերն օգտագործվում է սառը, ծանր բանի մթնոլորտ ստեղծելու համար: Բանաստեղծություններից առաջինում կան նաև մի փոքր հանդիսավոր ինտոնացիաներ։ Սա «դեկտեմբերյան հանդիսավոր» է, որը համեմատվում է Նևայի հետ. «հանդիսավոր»-ը մեր բանաստեղծության «զարդարված» բառին զուգահեռ է թվում։ Երկրորդ բանաստեղծության մեջ այլեւս նման հանդիսավորություն չկա ու ընդգծվում է ծանրությունը՝ անհետանում է դեկտեմբերյան «շունչը», փոխարենը հայտնվում է գրանիտի պատկերը՝ «ծանր» ածականով։
Այսինքն՝ այստեղ կարևոր է, որ բանաստեղծության մեջ «սև ծովը» կենսագրական որևէ նշանակություն և կապ չունի որոշակի աշխարհագրական անվանումների հետ՝ լինի դա Սև ծով, թե Նևա։ Բայց սա հազիվ թե պարզություն է բերում բանաստեղծության իմաստի ըմբռնմանը։ Հասկանալի է, որ այստեղ փոխաբերություն է օգտագործվում։ Բայց ի՞նչ նկատի ունի նա: «Հոմերոս»-ը որոշակի ու հասկանալի բան է, կուզենայինք, որ «ծով»-ն էլ կոնկրետ իմաստ ունենար։ Այնուամենայնիվ, հարցն այստեղ այն է, - Մանդելշտամի բնորոշ սարքը, - որ բանաստեղծը համեմատում է որոշակի իմաստ ունեցող գոյականը մի բառի հետ, որը կարելի է տարբեր կերպ մեկնաբանել:
Սկզբում ծովը կապված էր Հոմերոսի հետ, և դա նշանակում էր, որ նրանց միջև ինչ-որ ընդհանրություն կար։ Հետո բանաստեղծը ընտրություն է կատարում դրանց միջև՝ նկատի ունենալով առկա տարբերությունը։ Ի՞նչ հակազդեցություն ունենք այստեղ։ Հոմերը նկարագրում է պատմական իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունեցել շատ վաղուց։ Կարդալով Իլիականը՝ բանաստեղծը ներկայից (անքնությունից) տեղափոխվում է անցյալ։ Երբ նա մի կողմ է դնում գիրքը («իսկ այստեղ Հոմերը լռում է»), նա նորից վերադառնում է ներկա։ Այստեղ ծովը ոչ միայն Հոմերոսի ծովն է, այլ իրական ծովը, որն այս պահին թնդում է բանաստեղծի շուրջը։ /73/
Այսպիսով, մենք կարող ենք հասկանալ ծովը որպես ներկայի խորհրդանիշ, ընդգրկելով բանաստեղծի կյանքը, նրա զգացմունքները: Բանաստեղծությունը թվագրված է 1915 թ. Ժողովրդի կրքերն ու հույզերը պատմության շարժիչ ուժ են գործում՝ հերթական անգամ մարդկությանը ներքաշելով երկար, արյունալի պատերազմի մեջ։ Մարտադաշտ ուղարկված գնդի ցուցակները կամ զոհված զինվորների ու սպաների ցուցակներն այն ժամանակվա համար սովորական բան են. երևի դրանք բանաստեղծը կապում է Հելլադայի նավերի ցուցակի հետ։ Սենյակում ծովի պատկերը ստանում է վտանգի երանգ՝ ստիպելով մեզ հիշել Անենսկու «Սև ծով» բանաստեղծությունը, որում (ի տարբերություն Պուշկինի հայտնի «Դեպի ծով» բանաստեղծության) դրանք խորհրդանշում են ոչ թե հեղափոխություն, այլ մահ։ («Ո՛չ, դու ապստամբության խորհրդանիշ չես, // Դու՝ մահվան խնջույքի ամանը»)10. Դասական ողբերգության տպավորություն է թողնում նաեւ 18-րդ դարի հռետորաբանությանը բնորոշ «զարդարել» բայը։
Սա վերջին տողերի մեկնաբանման տարբերակներից մեկն է։ Բայց կան ուրիշներ։ Ծովը, ինչպես Հոմերոսը, որն արդեն նշվել է, «շարժված է սիրուց», և այս բանաստեղծությունը, անկասկած, սիրո մասին է: Սակայն Մանդելշտամի սիրային տեքստերը շատ տարբեր են այլ բանաստեղծների նմանատիպ բանաստեղծություններից: Բանաստեղծի անձնական զգացմունքները հազվադեպ են հայտնվում մակերեսի վրա, դրանք զուգակցվում և միահյուսվում են այլ թեմաների հետ, ինչպիսիք են պոեզիան և պատմությունը, ինչպես մեր դեպքում: «Ինչ-որ բան», որը տեղավորվում է ինչ-որ մեկի գլխին, կարող է լինել պատկեր, որը հուշում է սիրո մասին. օրինակ, սիրեկանը մոտենում է սիրելիի մահճակալին: Հոմերոսի «Իլիական»-ը բանաստեղծին պատմում էր սիրո մասին, և երբ նա գիրքը վայր է դնում, ծովի ալիքները նույնը շշնջում են նրան։ Ինչպես տեսնում ենք, այս թեման հետաքրքրում է բանաստեղծին, նա չի կարող խլացնել սենյակը լցնող ծովի սպառնալից և միաժամանակ խոսուն ձայնը. ծովը, այնքան մոտ է բանաստեղծի գլխին, որ սպառնում է կուլ տալ նրան:
Այս տողերի մեկ այլ մեկնաբանություն հնարավոր է. Բազմաթիվ բանաստեղծություններում Մանդելշտամը բնությունը համեմատում է պոեզիայի, արվեստի և մշակույթի հետ, սիրում է հակադրել կամ ի մի բերել դրանք։ «Բնությունը նույն Հռոմն է և արտացոլվում է դրանում», - ասվում է մի բանաստեղծության մեջ, իսկ մյուսում ՝ «Անտառներում օրիոլներ կան ...», - բնությունը համեմատվում է Հոմերոսի պոետիկայի հետ: Նման ոտանավորներին է վերաբերում նաև «Անքնություն...» բանաստեղծությունը, թեև այստեղ գործ ունենք ոչ թե ամբողջ բնության, այլ նրա մի մասի հետ։ Իմաստը հետևյալն է. հեղինակը պետք է լսի պոեզիայի ձայնը, որը խոսում է սիրո, պատերազմի, մահվան մասին, թե՞ Բնության ձայնը, բուն Կյանքի ձայնը, որը խոսում է նույն մասին:
Տարբեր ընթերցումներ եմ տալիս՝ ցույց տալու համար, որ այս պատկերները հասկանալու հարցը բաց է մնում։ Այս «թեմայի բացությունը» ամբողջ բանաստեղծության անհայտության մաս է կազմում՝ թողնելով ընթերցողին խորհելու։ Այն սկսվում է հենց առաջին տողից; երբ պարզ է դառնում այս տողի իմաստը, բանաստեղծության սյուժեն և գաղափարը քիչ թե շատ պարզ է դառնում: Բայց վերջին տողերը ներկայացնում են նոր շրջադարձ, որն իրականում անհրաժեշտ էր եզրակացությունից հետո. «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Չնայած այն հանգամանքին, որ այս խոսքերը մի տեսակ աֆորիստիկ եզրակացություն են (ի դեպ, ոչ առանձնապես օրիգինալ), բանաստեղծությունը կարող է ավարտվել, նրա վերջին տողերն այնպիսին են, որ դարձյալ անորոշ են դարձնում իմաստը, և մեզ իրավունք է տրվում մտածել այն մասին, թե ինչ է հեղինակը մտքում ուներ. Այնուամենայնիվ, կարիք չկա ընտրել տրված մեկնաբանություններից միայն մեկը։ Կարծում եմ՝ նրանք բոլորն այստեղ են։
yasko.livejournal.com
Օ.Մանդելշտամ - Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադում:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում, -
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
Երգի թարգմանություն
Թարգմանություն չկա։ Դուք կարող եք: Կարող եք ավելացնել այն:
Եթե սխալ եք գտնում անվանման մեջ
կարդում է Սերգեյ Յուրսկին
ՅՈՒՐՍԿԻ, ՍԵՐԳԵՅ ՅՈՒՐԻԵՎԻՉ, (ծ. 1935), դերասան, ռեժիսոր, գրող, բանաստեղծ, սցենարիստ։ Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ.
Մանդելշտամ Օսիպ Էմիլիևիչ - բանաստեղծ, արձակագիր, էսսեիստ:
Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամ (1891, Վարշավա - 1938, Վլադիվոստոկ, տարանցիկ ճամբար), ռուս բանաստեղծ, արձակագիր։ Ծնողների հետ հարաբերությունները խիստ օտարված էին, մենակություն, «անտուն»՝ այսպես է Մանդելշտամը ներկայացրել իր մանկությունը «Ժամանակի աղմուկը» (1925) ինքնակենսագրական արձակում։ Մանդելշտամի սոցիալական ինքնագիտակցության համար կարևոր էր իրեն դասել որպես սովորական մարդ, անարդարության սուր զգացում, որն առկա է հասարակության մեջ:
Մանդելշտամի վերաբերմունքը խորհրդային իշխանությանը 1920-ականների վերջից. տատանվում է կտրուկ մերժումից և պախարակումից մինչև ապաշխարություն մինչև Ի.Վ. Ստալինի նոր իրականությունն ու փառաբանումը: Դատապարտման ամենահայտնի օրինակն է հակաստալինյան «Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը…» (1933) պոեմը և ինքնակենսագրական «Չորրորդ արձակը»։ Իշխանությունը վերցնելու ամենահայտնի փորձը «Եթե ածուխ վերցնեի ամենաբարձր գովասանքի համար ...» բանաստեղծությունն է, որին տրվեց «» անվանումը։ 1934 թվականի մայիսի կեսերին Մանդելշտամը ձերբակալվեց և աքսորվեց Հյուսիսային Ուրալի Չերդին քաղաք։ Նրան մեղադրում էին հակասովետական բանաստեղծություններ գրելու և կարդալու մեջ։ 1934 թվականի հուլիսից մինչև 1937 թվականի մայիսը ապրել է Վորոնեժում, որտեղ ստեղծել է «Վորոնեժյան նոթատետրեր» բանաստեղծությունների ցիկլը, որտեղ բառային ժողովրդական և խոսակցական ինտոնացիաների շեշտադրումը զուգորդվում է բարդ փոխաբերությունների և հնչյունախաղի հետ։ Հիմնական թեման պատմությունն է և դրա մեջ մարդու տեղը («Բանաստեղծություններ անհայտ զինվորի մասին»)։ 1937 թվականի մայիսի կեսերին նա վերադարձավ Մոսկվա, բայց նրան արգելեցին ապրել մայրաքաղաքում։ Նա ապրել է Մոսկվայի մոտ՝ Սավելովոյում, որտեղ գրել է իր վերջին բանաստեղծությունները, ապա Կալինինում (այժմ՝ Տվերում)։ 1938 թվականի մարտի սկզբին Մանդելշտամը ձերբակալվեց մերձմոսկովյան Սամատիխա առողջարանում։ Մեկ ամիս անց նա դատապարտվեց 5 տարվա ազատազրկման ճամբարներում՝ հակահեղափոխական գործունեության համար։ Նա մահացել է հյուծվածությունից Վլադիվոստոկի տարանցիկ ճամբարում։