18-րդ դարի ռուս բանաստեղծներ. 18-րդ դարի պոեզիա 18-րդ դարի ռուս գրականության բանաստեղծներ անուններ

Հայտնի գրողներ և բանաստեղծներ Աբե Կոբո (1924–1993) - ճապոնացի գրող, բանաստեղծ, սցենարիստ, ռեժիսոր։ «Կինը ավազներում», «Այլմոլորակայինի դեմք», «Այրված քարտեզ» և այլն վեպեր Ամադո Խորխե (1912–2001) - բրազիլացի գրող, հասարակական և քաղաքական գործիչ։ Նրա վեպերը («Անվերջ հողեր»,

Բանաստեղծներ և գրողներ Ինքնասպանությունը հայտնի է ստեղծագործական վերնախավում ամբողջ աշխարհում: Այսպիսով, 20-րդ դարում. Ռուս բանաստեղծներ Վ.Մայակովսկին, Ս.Եսենինը, Մ.Ցվետաևան, գերմանացի բանաստեղծ և դրամատուրգ Էռնստ Տոլլերը, գրող Ս.Ցվայգը (Ավստրիա), Է.Հեմինգուեյը (ԱՄՆ), Յու.

Լուի Կարավակի 18-րդ դարի արվեստը: «Կայսրուհի Աննա Իոանովնայի դիմանկարը». 1730 Իվան Նիկիտիչ Նիկիտին (մոտ 1680–1742) Կոմս Գ. Ի. Գոլովկինի դիմանկարը 1720-ական թթ. Կտավ, յուղաներկ։ 73.4x90.9 Կոմս Գավրիիլ Իվանովիչ Գոլովկին (1660–1734) - Ռուսաստանի առաջին կանցլեր Պետրոս I-ի հավատարիմ գործընկերներից մեկը

«Մեր պոեզիան դեռ նոր է սկսվում…» 18-րդ դարի առաջին ռուս բանաստեղծների մասին

1739 թվականին երիտասարդ Լոմոնոսովը, որն այն ժամանակ սովորում էր Գերմանիայում, Սանկտ Պետերբուրգի Գիտությունների Ակադեմիա ուղարկեց իր առաջին ոդը՝ թուրքական Խոտին ամրոցի գրավման ձոնը։ Նա այն գրել է յամբիկ քառաչափով` բանաստեղծական մետր, որը վիճակված էր դառնալ առավել հաճախ օգտագործվողը ռուսական պոեզիայում: Այս իրադարձությունը հետագա քննադատների և բանաստեղծների կողմից դիտվեց որպես դրա սկիզբ, խորհրդանշական մեկնակետ իր պատմության մեջ:

Հիշողությունիցս տարիներ են քաղվել,
Ինչու և ով ընկավ Խոտինում.
Բայց Խոտինի օդի առաջին հնչյունը
Դա դարձավ մեր կյանքի առաջին ճիչը:

Այդ օրը բլուրները ձնառատ էին
Ռուսական քարը բարձրացել է
Եվ քո հիասքանչ ձայնն առաջին անգամ
Ես այն տվել եմ հեռավոր քույրերին:

(Վ.Ֆ. Խոդասևիչ, «Իմբիկ քառաչափ չէ՞...», 1938)

Օդի հետ մեկտեղ Լոմոնոսովը Սանկտ Պետերբուրգ է ուղարկել «Նամակ ռուսական պոեզիայի կանոնների մասին», որում, ուրվագծելով վանկային-տոնիկ վերափոխման սկզբունքները, նշել է. «Մեր պոեզիան նոր է սկսվում...»։

Փաստորեն, այդ ժամանակ Ռուսաստանում պոեզիա գրվել էր առնվազն հարյուր տարի։ Հիմնականում դրանք վանկային բանաստեղծություններ էին, որոնք հիմնված էին լեհական մոդելների վրա (հիմնված վանկերի պարզ հաշվարկի վրա, առանց պարտադիր շեշտը հաշվի առնելու), և դրանց հեղինակները սովորաբար հոգևորականներ էին ՝ գիտուն վանականներ և հոգևորականներ: Երբեմն նրանք գրում էին աշխարհիկ թեմաներով, բայց մնում էին եկեղեցական գրողներ: Սա, օրինակ, 17-րդ դարի մոսկովյան ամենաբեղուն բանաստեղծն էր։ Սիմեոն Պոլոցցին (1629–1680): Նրա «Հանավոր սաղմոսը» (1680) այն գրքերից մեկն էր, որը Լոմոնոսովը կարդաց իր պատանեկության տարիներին և հետագայում անվանեց «իր ուսման դարպասները»։

18-րդ դարի սկզբին։ Ռուսաստանում արդեն գոյություն ուներ բավականին զարգացած բանաստեղծական մշակույթ. դրամաները հորինվում էին վանկային ոտանավորներով, ներկայացվում կրոնական ուսումնական հաստատություններում, փառաբանվում էին Պետրոս I-ի հաղթանակները շվեդների նկատմամբ, ստեղծվում էին սիրային երգեր։ Շուտով հայտնվեցին բանաստեղծներ, ովքեր ցանկանում էին հավասարվել եվրոպացիներին։ Այն ժամանակ դա նշանակում էր գրել եվրոպական կլասիցիզմի նորմերին և անտիկ հեղինակների օրինակին։

Լոմոնոսովի ուսանողական տարիներին՝ 1730-ականներին, Ռուսաստանում կային առնվազն երկու գրող, ովքեր իրենց ստեղծագործությանը վերաբերվում էին որպես բարձր արվեստ և արդեն հայտնի էին գրական համբավով։ Սրանք էին արքայազն Անտիոք Կանտեմիրը, «ռուսական ամենակարևոր և հմուտ պիիտան» և համեստ և աշխատասեր Վ.Կ. Տրեդիակովսկին, ով նրան այդպես էր անվանել: Կանտեմիրը հայտնի դարձավ իր բանաստեղծական երգիծներով՝ հին հռոմեական պոեզիային բնորոշ ժանրով ստեղծագործություններ (դրանցից առաջինները գրվել են 1729–1731 թվականներին)։ Տրեդիակովսկին հաջողակ էր ֆրանսիական «Ձիավարություն դեպի սիրո կղզի» վեպի թարգմանության շնորհիվ (1730) և փորձեց իր վրա պալատական ​​բանաստեղծի դերը (որը, սակայն, վատ հասկացվեց ռուս ազնվականների կողմից և նրան շատ բան բերեց. նվաստացում): Հետևելով ֆրանսիական կլասիցիզմի ամենահեղինակավոր տեսաբան Ն. Ռուս գրականության մեջ բանաստեղծության այս նոր տեսակի ընդհանուր սահմանումը. Ձոնը հավասար և երբեմն անհավասար տողերից բաղկացած բազմաթիվ տաղերի համակցություն է, որոնք միշտ և անշուշտ նկարագրում են վեհ, կարևոր, հազվադեպ քնքուշ և հաճելի նյութ, շատ բանաստեղծական և հոյակապ ճառերով։».

Կանտեմիրը և Տրեդիակովսկին հիմք են դրել նոր ռուս գրականության, որն իրեն առանձնացրել է նախապետրինյան եկեղեցական գրքությունից։ Նրանց գրվածքներում շատ բան նորություն էր. ռուսաց լեզուն՝ ազատված «խորը ձևակերպված սլավոնականությունից». ժանրեր, որոնք վերաբերում են հին հույներին և հռոմեացիներին, ովքեր չգիտեին իրական կրոնը. թեմաներ, որոնք երբեմն կասկածելի են հոգեւոր տեսանկյունից։ Տարբերակման միակ հին մեթոդը վանկային էր։ Կանտեմիրը մինչև վերջ հավատարիմ մնաց նրան, և ժամանակի ընթացքում Տրեդիակովսկու վանկային տողերը սկսեցին թվալ որպես «պրոզաիկ տողեր»։ 1735 թվականին նա հրատարակեց տրակտատ՝ դրա բարելավման առաջարկներով՝ «Ռուսական բանաստեղծությունների ստեղծման նոր և համառոտ մեթոդ»: «Հակիրճ» այստեղ նշանակում էր արագ տանել դեպի նպատակը՝ դեպի պոեզիա, որն այլևս ոչ մեկին արձակ չի թվա: Նա առաջարկեց պոեզիան չափել «ոտքերով»՝ կրկնելով շեշտված և չընդգծված վանկերի համակցությունները: Ամենապարզ երկվանկային ոտքերը յամբիկ և տրոչիկ են: Տրեդիակովսկին գերադասում էր շրիշակները և գրքում ներառված «օրինակ» բանաստեղծությունները, որոնք գրված էին հեքսամետրերով («հեկսաչափերով») և հնգաչափերով («հնգաչափ») տրոշներով։ Նրա «վեցամետրերում» ոտանավորը պարտադիր կերպով բաժանված էր երկու կիսաստղերի՝ բաղկացած երեք տրոխական ոտքերից, և նախքան նրանց միջև ընկած «կեսուրան» (կեսուրա, դադար) պարտադիր կերպով դրված էր լրացուցիչ շեշտված վանկ։ Արդյունքը վանկային պոեզիայի ընթերցողներին ծանոթ տասներեք վանկ (6+1+6) էր, բայց դրա ներսում շեշտադրումների կանոնավոր փոփոխությամբ.

Միշտ / ուղղակիորեն համաձայնվեք ուրիշների կարծիքների հետ.
Երբեք մի կանգնեք / համառորեն ձեր մեջ:
Հստակ լսեք այն, ինչ / մարդիկ առաջարկում են ձեզ;
Ավելի խելացի մի թվացեք, քան նրանք ձեզ ճանաչում են:

(«Բանաստեղծություններ, որոնք մարդուն լավ բարոյականություն են սովորեցնում»)

Տրեդիակովսկին առաջարկել է վերարտադրման վանկային-տոնիկ համակարգ, որը հաշվի է առնում և՛ վանկերի քանակը, ինչպես 17-րդ դարի գրքային վանկային տողերում, և՛ շեշտադրումների քանակը, ինչպես ռուսական ժողովրդական երգերում՝ հիմնված տոնիկ սկզբունքի վրա (բառից «տոն» - սթրես): «Մեր հասարակ ժողովրդի պոեզիան ինձ հասցրեց դրան»,- խոստովանեց նա իր բարեփոխման աղբյուրների մասին։ - Թեեւ նրա վանկը շատ կարմիր չէ, բայց կոմպոզիտորական արվեստի բացակայության պատճառով<…>. Իսկապես, հատվածում օգտագործված գրեթե բոլոր վերնագրերը ես վերցրել եմ ֆրանսերեն տարբերակից. բայց բանը մեր շատ բնական, հասարակ մարդկանց ամենահին պոեզիայի մեջ է»։

Նրա գաղափարը 1739 թվականին ընդունվել և մշակվել է Լոմոնոսովի կողմից՝ ցույց տալով, որ ռուսական պոեզիան կարելի է չափել ոչ միայն երկվանկ, այլև եռվանկ ոտքերով (դակտիլներ և անապեստներ), և որ այամբիկներով գրված հատվածը «շատ բարակ չէ»։ », ինչպես պնդում էր Տրեդիակովսկին 1735 թ.-ին, և շատ լավ. դրա մասին է վկայում նրա ամբողջ «Խոտին» ձոնը՝ գրված յամբիկներով։ Տրեդիակովսկին ի վերջո համաձայնվեց Լոմոնոսովի հետ, սկսեց փորձեր կատարել տարբեր բանաստեղծական մետրերի հետ, և 1752-ին նա հրատարակեց ընդհանուր ուղեցույց վանկային-տոնիկ վերափոխման կանոնների վերաբերյալ՝ «Ռուսական բանաստեղծությունների ստեղծման մեթոդ»: Դրանից հետո շատերը սովորեցին բանաստեղծություն գրել (օրինակ՝ Գ. Ռ. Դերժավին)։

1744 թ.-ին Տրեդիակովսկին, Լոմոնոսովը և նրանցից ամենաերիտասարդը՝ Ա. Նրանցից յուրաքանչյուրը նրա համար թարգմանել է նույն 143 սաղմոսը` Տրեդիակովսկին` շրթունքներով, և Լոմոնոսովն ու Սումարոկովը` յամբիկներով: Այսպիսով, նրանք ցանկանում էին լուծել վեճը, թե արդյոք այս երկվանկ ոտքերը «բնական սեփականություն» ունեն։ Լոմոնոսովը պնդում էր, որ այամբիկը բնութագրվում է «բարձրությամբ», քանի որ այն «աճող» մետր է (նախ՝ չընդգծված վանկ, հետո՝ շեշտված), իսկ շրթունքը բնութագրվում է «քնքշությամբ», քանի որ այն «նվազող» մետր է, որը։ նշանակում է, որ միայն այամբիկը հարմար է վեհ հոգեւոր թեմայի համար: Տրեդիակովսկին պնդում էր, որ այամբիկը և տրոխը համարժեք և հարմար են ցանկացած հարցի համար՝ «հաշվի առնելով բառերի բոլոր տարբերությունները», և ոչ թե կանգառներ։ Ըստ էության, դա մասնավոր հարցի շուրջ համախոհների վեճ էր։ Նրանք միաձայն հանդես եկան որպես վանկային տոնիկի կողմնակիցներ՝ անդառնալիորեն հրաժարվելով վանկից (և նույն թվականին՝ 1744 թվականին, հրապարակվեց Կանտեմիրի տրակտատը, որը գրված էր ի պաշտպանություն դրա)։ Այս պահից սկսած՝ ռուսերեն վերափոխման բարեփոխումը կարելի է ավարտված համարել։ Դրանցից ով էր ճիշտ այամբների ու շրիշակների հարցում, պետք է որոշվեր բանաստեղծական մրցույթում։ Ահա երեք ոդերի բացման տաղերը.

Սումարոկով.

Օրհնյալ լինի տիեզերքի Արարիչը,
Որն այսօր ես գրկած եմ:
Այս ձեռքերն այժմ վեր են բարձրացված,
Եվ ոգին ուղղված է դեպի հաղթանակ.
Բոլոր մտքերը հույսով դիմում են դեպի Քեզ.
Քո ձեռքը կփառավորի ինձ։

Տրեդիակովսկի.

Ուժեղ, հիանալի, անվերջ,
Փառքի Պողոս, ամենայն փառավոր,
Աստված! Դու միակ հավերժն ես,
Սա է Տերը երեկ և այսօր.
Անհասկանալի, անփոփոխ,
Կատարյալ կատարյալ,
Շրջապատված անառիկ
Մեծություն ինքը՝ ճառագայթներով
Եվ կրակոտ ծառաները լուսաբացին,
ՄԱՍԻՆ! Թող օրհնյալ լինեք հավիտյան:

Լոմոնոսով.

Օրհնյալ է Տեր Աստված իմ,
Աջ ձեռքս ամրացնելով
Եվ մատները ուսուցանելով մարտում
Ջնջել թշնամիներին բարձրացված եղջյուրով:

«Պոեզիան մեծ բան չէ, բայց Պիիթը հազվագյուտ բան է մարդկության մեջ», - մի անգամ նկատեց Տրեդիակովսկին: 1744-ի համատեղ գրքույկում երեք «ռուս պոեզիայի հայրերը» ցույց տվեցին ոչ թե այամբների և նժույգների կարողությունները, այլ յուրաքանչյուրն իր արվեստի չափը և իր բանաստեղծական ձևի առանձնահատկությունները։ Տրեդիակովսկին նրանց մեջ ամենատարեցն էր, ամենաջանասերը և ամենաքիչ հաջողակը։ Սովորական բանասեր, նա երբեմն պոեզիա գրելուն մոտենում էր որպես գիտափորձի, պեդանտաբար դիտարկելով իր իսկ հորինած պայմանները։ Իհարկե, նրա փորձերը միշտ չէ, որ հաջողությամբ են պսակվում։ Առաջադրված առաջադրանքը լուծելիս նա կարող էր անտեսել բանաստեղծությունների և՛ էֆֆոնիան, և՛ հասկանալիությունը. չափը պահպանելու համար նա մտցրեց խրոցակի բառեր («Գարնան գեղեցկուհին, վարդը, օ՜, գեղեցիկ…», « Աղվեսն ուզում էր ուտել այս մեկը...»), անտեղի «քայքայված» սլավոնականություն էր օգտագործում («Յուրաքանչյուրը նստեց իր ընկերուհու կողքին, / ժպտալով խոնարհեց աչքերը դեպի նա», այսինքն՝ իր ժպտացող դեմքը շրջելով դեպի նա), անընդհատ. լատին բանաստեղծների օրինակով օգտագործել են ինվերսիաներ («իր սենեակը նրա համար ավելի լավ տուն է» փոխարեն «իր տունն ավելի լավ է, քան իր սենյակը») և այլն։ , ծաղրում էր նրան որպես միջակ գրաֆոման, դժկամությամբ հիշել նրա ակնհայտ արժանիքները և նույնիսկ խոսում էր ծույլերի ամբարտավանության հետ նրա զարմանալի քրտնաջան աշխատանքի մասին։ Մինչդեռ նա ամենևին էլ միջակ չէր, այլ ընդհակառակը, երբեմն ինչ-որ առումով առաջ էր անցնում իր ժամանակակիցների ճաշակից։ Այսպիսով, «Tilemachida» (1766 թ.) էպիկական պոեմում, որը գրվել է հեքսամետրերով (հեքսամետրային դակտիլոտրոքներ առանց ոտանավորների), որը հրապարակումից անմիջապես հետո դարձել է պալատական ​​շրջանակներում ուրախ ծաղրի առարկա, նա կանխատեսել է ռուսերեն թարգմանությունների չափածոն և մասամբ ոճը. Հոմերոսի բանաստեղծությունները 19-րդ դարում. Պատահական չէ, որ Տրեդիակովսկին պաշտպաններ գտավ ի դեմս Ա.Ն.Ռադիշչովի և հենց Ա.Ս.Պուշկինի, ովքեր միշտ հարգանքով էին խոսում նրա մասին։ Նա իսկական, թեև շատ անհավասար «փիիթ» էր և կարող էր պոեզիա գրել առնվազն նույնքան լավ, որքան Լոմոնոսովը, օրինակ, ինչպես, օրինակ, իր «Մովսեսի երկրորդ երգի պարաֆրազիա» (1752) օոդի բացման տողը.

Վոնմի, օ՜ երկինք և գետ
Թող երկիրը լսի բերանի խոսքերը.
Անձրևի պես բառերով կհոսեմ.
Եվ նրանք ցողի պես կընկնեն ծաղկի վրա,
Իմ հեռարձակումները դեպի ձորեր.

Այնուամենայնիվ, Լոմոնոսովին դեռևս անվանում էին «Ռուս գրականության Պետրոս Մեծ», «Ռուս Պինդար» և «Ռուսների փառք» և ոչ միայն ակնհայտ հանգի համար։ Խոտինի ձոնը ճանաչվել է ռուսական պոեզիայի սկիզբ ոչ թե այն պատճառով, որ այն առաջինն է գրվել այամբական քառաչափով, այլ որովհետև, ի տարբերություն Տրեդիակովսկու բանաստեղծությունների, այն հիմնավորման կարիք չունի և բոլորի համար շոյող է նման սկիզբ ունենալ։

«Լոմոնոսովը կանգնած է մեր բանաստեղծներից առաջ, ինչպես ներածություն գրքի առջև», - գրել է Ն.Վ. Գոգոլը: – Նրա պոեզիան արշալույսի սկիզբն է։ Նրա մեջ փայլատակող կայծակի նման լուսավորում է ոչ թե ամեն ինչ, այլ միայն որոշ տողեր։ Ինքը՝ Ռուսաստանը, նրան հայտնվում է միայն ընդհանուր աշխարհագրական ուրվագծերով։ Նրան թվում է, թե հոգ է տանում միայն հսկայական պետության մեկ ուրվագիծը ուրվագծելու, դրա սահմանները կետերով և գծերով նշելու մասին, թողնելով մյուսներին կիրառել գույները. նա ինքն է, ասես, նախնական, մարգարեական ուրվագիծն այն մասին, թե ինչ է սպասվում»։

Լոմոնոսովի պոեզիայում գլխավորն ու ամենաբնորոշը նրա ձայներն են՝ հանդիսավոր («գովելի») և հոգևոր։ Առաջինները հիմնականում համընկնում էին պետական ​​պաշտոնական տոնակատարությունների հետ (գահակալության տարեդարձեր և այլն)։ Սրանք իսկապես «գովասանքի արժանի» երգեր են, որոնցում իշխող միապետի հասցեին քննադատության ստվեր չկա, բայց դրանք ամենևին էլ շոյող երգեր չեն։ Լոմոնոսովն իր խնդիրն էր տեսնում Ռուսաստանի փառքը բարձրացնելու մեջ, նրա երգերը մտքեր էին ներշնչում նրա մեծության և փայլուն ապագայի, «ռուսների ոգու անպարտելիության», Պետրոս Առաջինի գործի արդարության և գիտության պետական ​​օգուտների մասին: Նրանք կոչված էին ներշնչելու աշխատանք և սխրանքներ ի բարօրություն հայրենիքի, ոչ միայն սովորական ընթերցողներին, այլ նաև հենց միապետին, որին առաջին հերթին դիմում էր բանաստեղծը. Ուստի նրա երգերը տոգորված են լավատեսական տրամադրությամբ և ուղղված են ապագային։ Դրանցում տեղ չունեն կյանքից դժգոհությունը և առհասարակ մարդկային առօրյա ու փոփոխական զգացմունքները. դրանք; նա հեռարձակում է Պրովիդենսի ճշմարտությունն ու դատաստանը, հաղթում է իր հայրենի հողի մեծության մասին, Պերուններին տեղավորում է իր հասակակիցների մեջ, օրհնում է արդարներին, անիծում հրեշին» (Վ.Կ. Կյուչելբեկեր):

Լոմոնոսովը ձոներ է գրել ոչ թե իր անունից, այլ կարծես ողջ ռուս ժողովրդի, երբեմն պատմության անունից՝ հարուստ ուսանելի օրինակներով։ Ոչ թե անձամբ հավատարիմ բանաստեղծը (ինչը տեղին չի լինի), այլ ասես Աստծո Ճշմարտությունն ինքը դասեր է տվել թագավորներին նրա շուրթերով.

Լսե՛ք, երկրային դատավորներ
Եվ բոլոր ինքնիշխան գլուխները.
Օրենքները, որոնք պետք է խախտել, սուրբ են
Դուք պաշտպանված եք բռնությամբ,
Եվ մի՛ արհամարհիր քո հպատակներին,
Բայց ուղղեք նրանց արատները
Ուսուցմամբ, ողորմությամբ, աշխատանքով:
Միացրե՛ք առատաձեռնությունը ճշմարտության հետ,
Մարդիկ հետևում են օգուտին.
Այդ ժամանակ Աստված կօրհնի ձեր տունը:

(«Օդե... կայսրուհի Եկատերինա Ալեքսեևնային՝ 1762 թվականի հունիսի 28-ին Համառուսաստանյան կայսերական գահին նրա փառահեղ բարձրանալու մասին»)

Օդան, ըստ Լոմոնոսովի, «խոնարհվելու, ոչ թե համոզելու» միջոց է։ Օդոպիստը գտնվում է «հաճույքի», «սրբազան հարբեցողության» վիճակում և կարող է մտքերով տեղափոխվել մի առարկայից մյուսը՝ առանց որևէ տեսանելի տրամաբանական կապի: Նա ձգտում է գրավել ընթերցողի երևակայությունը, ներգրավել նրան իր «հաճույքի մեջ»: Դրան ծառայում են ձոների հիպերբոլիկ պատկերացումները և հռետորական «զարդանախշերի» առատությունը՝ անսպասելի համեմատություններ, փոխաբերություններ և մետոնիմիաներ, էքսկուրսիաներ դեպի պատմություն և դիցաբանություն, ալիտերացիա և ասոնանս, երբեմն շատ զտված («ավազներով տրորված, առուների մեջ խեղդված »): Կայսրուհի Էլիզաբեթ Պետրովնայի (1742) թագադրման կապակցությամբ Լոմոնոսովի ձոնում բնական տարրերն օժտված են նրա հպատակների զգացմունքներով և հույսերով, և միևնույն ժամանակ ցուցադրվում է կայսրության չափը տարբեր կլիմայական գոտիներով.

Ձեր անունը շատ գովելի է
Հավերժական սառույցի մեջ փառքը կեղծ չէ,
Միշտ այնտեղ, որտեղ շնչում է սառը հյուսիսը
Եվ միայն հավատով եմ ես ջերմացնում քո հանդեպ.
Իսկ տափաստանները շոգին հեռու են,
Քո հանդեպ սիրուց վառված,
Նրանք ավելի ուժեղ են այրվում:
Նրանք ձեզ մոտ են շտապում արևելյան երկրներից
Արդեն ամերիկյան ալիքներ
Կամչատկայի նավահանգիստը լի է զվարճանքով:

Սա Լոմոնոսովի «հոյակապ» ոճի ծայրահեղ օրինակներից մեկն է, որը կարող էր ոչ միայն հիացնել, այլև վանել ընթերցողներին։ «Կորչի այնպիսի շքեղություն, որի մեջ հստակություն չկա», - գրել է Սումարոկովը, ով անընդհատ մրցում էր Լոմոնոսովի հետ և, ոչ առանց պատճառի, այնուհետև հավակնում էր լավագույն գրողի կոչմանը:

Սումարոկովը առաջին ռուս դրամատուրգն էր, «ռուսական թատրոնի հայրը», և բացի այդ, նա ստեղծագործեց գրեթե բոլոր ժանրերում, որոնք նախատեսված էին կլասիցիզմի գրական տեսությամբ: Լոմոնոսովը միայն «ռուս Պինդարն» էր (որպես ձոնագիր), իսկ Սումարոկովը՝ «հյուսիսային Ռասին» (ողբերգություններ), «Ռուսական Մոլիեր» (կատակերգություններ), «Ռուսական Բուալոն» (երգիծանքներ և նամակներ պոեզիայի մասին), «Ռուսական Լաֆոնտեն» (բանաստեղծական առակներ) և այլն: Նա նաև գրել է էկլոգներ և էլեգիաներ, հոգևոր և փիլիսոփայական ձոներ, հորինել երգեր, որոնք չափազանց տարածված են եղել և այլն: Ի տարբերություն Լոմոնոսովի, որը զբաղված էր տարբեր գիտական ​​աշխատություններով, Սումարոկովի հիմնական և միակ գործը կյանքը գրականություն էր, գեղարվեստական ​​գրականություն: Նրա պոեզիայում առաջին անգամ մեզ հայտնվեց մասնավոր անձը իր հուզական կյանքի ողջ բազմազանությամբ՝ սեր և քաղաքացիական ապրումներ, հոգևոր մտքեր և սև հուսահատություն, կարեկցանք մերձավորի նկատմամբ և դյուրագրգռություն, քնքշություն և վրդովմունք: Ճիշտ է, տարբեր զգացմունքների համար Սումարոկովն ուներ տարբեր ժանրեր, որոնք պետք է տարբերվեն։ Նա դրա համար կոչ արեց իր «Պոեզիայի մասին նամակը» (1748 թ.), որը գրված է Ն. Բոյոյի «Բանաստեղծական արվեստի» ընդօրինակմամբ.

Բանաստեղծության մեջ իմացեք սեռերի տարբերությունը
Եվ երբ սկսում ես, փնտրիր պարկեշտ բառեր,
Առանց զայրացնելու մուսաներին ձեր վատ հաջողությամբ.
Թալիան արցունքներով, իսկ Մելպոմենեն՝ ծիծաղով։

Հարկավոր էր առանձնացնել ոչ միայն ողբերգություններն ու կատակերգությունները, այլեւ թեմատիկորեն իրար մոտ գտնվող ժանրերը։ Օրինակ՝ էկլոգներն ու էլեգիաները խոսում էին սիրո փորձառությունների մասին, իսկ էկլոգներում՝ սիրո «ուրախությունների», իսկ էլեգիաներում՝ նրա տառապանքների մասին։ Նման բանաստեղծությունների հեղինակից պահանջվում էր ոչ թե զարմացնել ընթերցողներին, այլ լինել պարզ ու անկեղծ։

Բայց ոտանավորը սառը կլինի, և քո ամբողջ լացը կլինի հավակնություն,
Ժամանակին միայն պոեզիան է խոսում.
Բայց պահեստը ողորմելի կլինի, թողեք այն և մի անհանգստացեք.
Եթե ​​ուզում ես ինչ-որ բան գրել, ուրեմն նախ սիրահարվում ես։

Սումարոկովը և նրա հետևորդները գնահատում էին պոեզիայի մեջ ոճի պարզությունն ու մաքրությունը, զգացմունքի բնականությունն ու պարզությունը, իսկ «հոյակապ» ձայները «փքված» էին անվանում։ Ռուս գրականության մեջ Սումարոկովից սկսվում է մարդկային բնական զգացմունքների ներողություն խնդրելու (պաշտպանելու) ավանդույթը, որը բխում է այն մտքից, որ մարդն իր բնույթով խելամիտ է և բարի։ Զգացմունքի հենց «բնականությունը» (օրինակ՝ սերը) երբեմն դրա արդարացումն էր նույնիսկ կրոնի և բարոյականության, և առավել եւս վատ սովորույթների, սնահավատության, անարդարության և բռնության պայմաններում (սակայն, միայն զգացմունքները. պատճառաբանությամբ պայմանավորվածությունը ճանաչվել է բնական): Ոչ թե քրիստոնյայի աղոթքն ու ապաշխարությունը և ոչ ստոիկ փիլիսոփայի անտարբերությունը, այլ սոցիալական արատների ու նախապաշարմունքների դեմ պայքարը դարձել է առաքինություն սիրող և մարդկային սրտի արդարությանը հավատացող յուրաքանչյուրի բարոյական իրավունքն ու պարտականությունը։ Այս գաղափարը մշակված է Սումարոկովի «Օդ առաքինության մասին» (1759) մեջ.

Մեր սրտերը դա զգում են,
Ինչ է տվել մեզ բնությունը;
Խիստ ստոյիկներ! Ոչ քոնը
Ես քարոզում եմ գործեր.
Ես չեմ անտեսում զվարճանքը
Ես մահկանացուներից բարձր չեմ թռչում,
Ես փախչում եմ անօրինությունից
Եվ երբ ես տեսնում եմ նրան ինչ-որ տեղ,
Ես դա ավելի եմ ատում, քան մահը
Եվ ես չեմ կարող լռել:

Սումարոկովն իր աշխատանքը համարում էր սոցիալապես օգտակար, երազում էր արմատախիլ անել արատները և սերմանել վեհ մտքեր, բայց հաճախ համակրանքի և ճանաչման փոխարեն նա ստանում էր ծաղր ու վիրավորանք։ Եվ նա իսկապես չէր կարող լռել այն ժամանակ: Սումարոկովի ամենաուղղակի և անկեղծ բանաստեղծություններն այն բանաստեղծություններն են, որոնցում նա դժգոհում է իրեն որպես գրողի հասցեին հասցված վիրավորանքներից և թափում իր հիասթափությունն ու վրդովմունքը։ 1759-ին, հոգալով ընթերցողների դաստիարակության մասին, նա հրատարակեց «Աշխատասեր մեղու» ամսագիրը (Ռուսաստանի առաջին գրական ամսագիրը), իսկ վերջին համարը ավարտեց «Բաժանվելով մուսաների հետ» կարճ բանաստեղծությամբ.

Շատ պատճառներով
Գրողի անունն ու կոչումն ինձ զզվում է.
Ես իջնում ​​եմ Պառնասից, իջնում ​​եմ իմ կամքին հակառակ
Իմ ջերմության բարձրության ժամանակ,
Եվ մահից հետո ես այլևս չեմ բարձրանա նրա մոտ, -
Իմ բաժնեմասի ճակատագիրը.
Հրաժեշտ, մուսաներ, ընդմիշտ:
Այլևս երբեք չեմ գրի։

Իհարկե, նա այն ժամանակ չդադարեց գրել, և գուցե մտադրություն էլ չուներ, բայց չէր կարող իր վիշտը չհայտնել հայրենակիցների երախտագիտության համար։ Ավելի ուշ Մոսկվայի գլխավոր հրամանատարի հետ նրա ողբերգության բեմադրության հետ կապված կոնֆլիկտի առիթով նա նման զգացումներ է ապրել և դառնորեն դժգոհել է.

Թշնամիներն ու ընկերները պատրաստվում են սաստել ինձ.
Սա իմ ծառայությունների համար է, Ռուսաստան:
<…>
Իմ աշխատանքի համար դու, Մոսկվա, ինձ մահացած կտեսնես.
Ես և իմ բանաստեղծությունները գիտության զոհ ենք չարագործներին:

(«Իմ զայրույթն այժմ գերազանցել է բոլոր չափերը…», 1770)

Նման բանաստեղծություններով և որոշ առօրյա չարաճճիություններով Սումարոկովը համբավ ձեռք բերեց որպես անհանգիստ հպարտությամբ և չափից դուրս ունայն մարդ: Դրանք, սակայն, պայմանավորված էին ոչ միայն անձնական հուզականությամբ, այլև գրական զբաղմունքների արժանապատվությունը պաշտպանելու ցանկությամբ, որոնք հասկանալի չէին բոլորին։ Պուշկինը, ով ընդհանուր առմամբ սառնասրտորեն էր վերաբերվում իր աշխատանքին, սա նշեց որպես իր արժանիքներից մեկը. «Սումարոկովը պահանջում էր հարգանք պոեզիայի նկատմամբ»։ Եվ նրա աշխատանքն ապարդյուն չէր. հաջորդ սերնդի բանաստեղծներն այլևս զվարճալի էքսցենտրիկներ չէին համարվում միայն այն պատճառով, որ նրանք բանաստեղծություն էին գրում:

Սումարոկովը ստեղծեց հետևորդների մի ամբողջ դպրոց, ովքեր փնտրում էին «ոճի մաքրություն» իրենց գրվածքներում և դիմում էին ընթերցողների «պատճառին»՝ մտածելով նրանց մեջ սերմանել բարոյական և քաղաքացիական արժանիքներ։ Նրա հետևորդներից ամենամեծն ի վերջո ստեղծեց սկզբունքորեն նոր գործեր, որոնք քիչ նմանություն ունեն Սումարոկովի հետ: Սա Մ. Վ. Ի. Մայկով, «Եղիշե, կամ նյարդայնացած Բակուս» (1771) կատակերգական պարոդիական պոեմի հեղինակ. Բոգդանովիչ, «Սիրելի» (1783) բանաստեղծության հեղինակը, որը դարձավ ռուսական պոեզիայի դասական «թեթև» ժանրում: Քնարական ժանրերում, սակայն, նրանք զարգացրեցին Սումարոկովի ավանդույթները։

Լոմոնոսովի «հոյակապ» ոճի արժանի ժառանգորդը, որը նախատեսված էր մարդկային չափից ավելի բաների համար, Վ.Պ. Պետրովն էր, որին Եկատերինա II-ը 1770 թվականին հայտարարեց «երկրորդ Լոմոնոսով»: 1770-ական թթ. նա գրեթե պաշտոնական պալատական ​​բանաստեղծ էր, կայսրուհու և արքայազն Գ. Նրա ձոները հաճախ չափերով ավելի մեծ են, քան Լոմոնոսովը, և առանձնանում են էլ ավելի սլավոնական ու ծաղկուն ոճով, բայց դրանք զարմացնում են ոչ այնքան բառերի առատությամբ, որքան մտքերով՝ արտաքին քաղաքական իրավիճակի գնահատականների լրջությամբ և խորությամբ, պատմական և փիլիսոփայական գաղափարներ. Պետրովի երկրպագուները, բացի նրա բանաստեղծական հնարամտությունից, արժեւորում էին նրա խորը խելքն ու վեհ բարոյական համոզմունքները։ «Խելացի Պետրով», «կրակոտ Պետրով, բուռն և սեղմված», - այսպես էին խոսում նրա մասին Պուշկինի ժամանակի գրողները: Ահա, օրինակ, նրա «Վարշավայի գրավումը» (1794 թ.) ոդայի վերջին հատվածը՝ ուղղված Եկատերինա II-ին.

Ապրիր մինչ քո ուժը
Փայլուն հրաշքների նկար,
Գեղեցկության և փառքի պատմություններ
Եվ երկնքի արդարության պատկերը,
Նա կուրախացնի բոլորի աչքերն ու ասեկոսեները,
Կբարձրացնի բոլորի զգացմունքներն ու տրամադրությունը:
Առայժմ ես լավ եմ
Լույսն ապահով կլինի աֆիդներից,
Ես համաձայն եմ Արարչի մտադրության հետ,
Մաքուր, պայծառ, ինչպես քո հոգին:

Ինչպես Լոմոնոսովը, Պետրովը ներկայացնում է Ռուսաստանը առանց մանրամասների, «մեկ հսկայական էսսեում», մինչդեռ նրա միտքն ուղղված է ոչ թե նրան, այլ «Արարչի մտադրությանը», որը նա ձգտում է բացահայտել, «երկնքի արդարությանը», որին նա հաստատապես հավատում է և որի կերպարը ցանկանում է տեսնել ռուսական պետությունում։ Ի տարբերություն Լոմոնոսովի, Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակակից Պետրովը նայում է ապագային առանց ոգևորության և որոշակի անհանգստության. «մինչդեռ» Եկատերինա II-ի իշխանությունը բարձրացնում է «բոլորի զգացմունքներն ու ոգիները» (և մի օր, ակնհայտորեն, դա կավարտվի): Այլ կերպ ասած, այս տողերի հետևում, որոնք ունեն անչափ գովասանքի տեսք, կա որոշակի պատմաբանություն, բանաստեղծի մտքերը Ռուսաստանի և համաշխարհային պատմության ճակատագրի և մասնավորապես Եկատերինա II-ի գահակալությանը դրանում հատկացված տեղի մասին։ . Պետրովը գրեթե սահմանին գիտակցեց Լոմոնոսովի տիպի գովելի օդի ներուժը։

* * *

Ռուսական պոեզիայում նոր դարաշրջան սկսվեց Գ.Ռ.Դերժավինով: Նա վերցրեց իր սեփականը երեք «ռուս պոեզիայի հայրերից»: Լոմոնոսովն ունի երևակայության թռիչքներ, հնարամտություն («խելք»), ցնծություն («հրճանք») և հերոսական-հայրենասիրական պաթոս, Սումարոկովն ունի մարդասիրություն, զգացմունքների անկեղծություն, երգիծական վրդովմունքի ջերմություն և մտահոգություն հասարակական կյանքի բարոյական կողմի նկատմամբ. ոճերը անվախորեն խառնելու և հազվադեպ բառեր օգտագործելու ձև: Բայց Դերժավինին չի կարելի անվանել ոչ նրանցից յուրաքանչյուրի հետևորդը առանձին-առանձին, ոչ էլ բոլորին միասին վերցրած։ Նրա խոսքերով, 1779 թվականին նա «ընտրեց իր յուրահատուկ ուղին» և սկսեց զարգացնել իր բանաստեղծական ոճը՝ հստակ անհատական ​​ոճ, որը ծառայում է ուղղակի ինքնարտահայտման նպատակներին։

Դերժավինը հրաժարվեց ոճի և ժանրի համապատասխանության պարտադիր թվացող սկզբունքից, այն է՝ լուրջ բաների մասին լրջորեն ու առանց կատակի խոսելուց, վեհ թեմաների մասին բարձր ոճով, ստորներից՝ կոպիտ ձևով և այլն: Նրա մոտ ամեն ինչ կարծես թե. խառնվել. Հանրահայտ «Ֆելիցա» (1782) ձոնը՝ ուղղված Եկատերինա II-ին, և՛ գովասանքի, և՛ երգիծանքի ձոն է. բանաստեղծը գովել է կայսրուհուն և ծիծաղել նրա ազնվականների վրա: Միևնույն ժամանակ, նա չբարձրացրեց միապետին մինչև երկինք, ինչպես կանեին Լոմոնոսովն ու Պետրովը, այլ փառաբանեց նրա մարդկային, առօրյան հատուկ առաքինությունները, օրինակ՝ սննդից հրաժարվելը և քայլելու սերը, որն ազնիվ ճշմարտություն էր։ , քանի որ կայսրուհին հոգ էր տանում իր կազմվածքի մասին։ Բայց նա չպախարակեց ազնվականներին և չծածկեց նրանց հավերժական ամոթով, ինչպես կաներ հետևողական երգիծաբանը, բայց բարեսիրտ խաղասիրությամբ և նույնիսկ կարեկցանքով նա պատկերեց նրանց մարդկային թուլությունները, որոնցից նա իրեն ազատ չէր համարում. ինչպես եմ ես, Ֆելիցա: / Բայց ամբողջ աշխարհն ինձ է նման...» Դերժավինն իր բանաստեղծություններում հաճույքից հեշտությամբ անցնում է կատակների, մահվան ճնշող վախից առօրյա հաճույքների, և այս ամենը հաճախ մեկ բանաստեղծության շրջանակներում է։ Հետագայում նա տեսավ բանաստեղծական անմահության իր իրավունքները.

Բոլորը կհիշեն սա անթիվ ազգերի մեջ,
Ինչպես անհայտությունից հայտնի դարձա,
Որ ես առաջինն էի, որ համարձակվեցի ռուսերեն ծիծաղելի վանկի մեջ
Ֆելիցայի առաքինությունները հռչակելու համար,
Խոսեք Աստծո մասին սրտի պարզությամբ
Եվ թագավորներին ժպիտով խոսիր ճշմարտությունը:

(«Հուշարձան», 1795)

Դերժավինի բանաստեղծություններում տեղ են գտել նրա անձնական նախասիրությունները և նույնիսկ տարօրինակությունները, պաշտոնական գործունեության շրջադարձերը, կանայք (նա երկու անգամ ամուսնացած է եղել), ընկերներն ու հարևանները։ Դրանք առատ են բնության, տնային կյանքի և խնջույքների նկարագրության գեղատեսիլ մանրամասներով, իր զարմանալի ժամանակակիցների բարքերով, ինչպիսիք են Գ. իր ժամանակի գործերի, սովորույթների ու բարքերի հետնորդների հուշարձան լինել և<…>նրա բոլոր աշխատանքները նման չեն Եկատերինայի դարի նկարին»։

Դերժավինի պոեզիան իսկապես ինքնակենսագրական է, այն պարունակում է նրա բանաստեղծի ու պետական ​​գործչի ողջ կյանքը, հոգսերն ու մտահոգությունները, հավատն ու բարոյական սկզբունքները։ Այն, ինչ այն չունի, նուրբ ինտիմ փորձառություններ են, որոնք կարելի է վստահել միայն սիրելիին: Դերժավինն ամեն ինչ պարզ երևում է, նա թաքցնելու ոչինչ և կարիք չունի.

Ռուսական լիրիկայի ինտիմ ներքին կյանքը հայտնաբերել են նրա կրտսեր ժամանակակիցները, որոնց ստեղծագործություններում արտացոլվել է սենտիմենտալիզմի դարաշրջանի աշխարհայացքը։ Մ. Ն. Մուրավյովը և Ն. . Այսպիսով, Մուրավյովը, ինչպես Դերժավինը, բանաստեղծականացնում է անձնական կյանքը, բայց նա կենտրոնացած է ոչ թե առօրյա կյանքի, այլ «հոգու կյանքի» վրա՝ ձգտելով բարության և գեղեցկության իդեալներին և հուսահատվել սեփական անկատարությունից։ Մուրավյովի համար ստեղծարարությունը ինքնակրթության փորձ է, ներդաշնակություն հաստատելով իդեալականի և իրականության միջև։ Նրա «զգացմունքները» անբաժան են մտորումից, ոգևորությունն ու հիասթափությունը մեղմվում են հեգնանքով, ինքնաբլանումը՝ անձի նկատմամբ «հասարակության» իրավունքների ճանաչմամբ (սա քննարկվում է, օրինակ, նրա «Ուղերձը հեշտ բանաստեղծության մասին Ա. Մ. Եղբ<янчининову>«, 1783): Քարամզինը քաղաքականության և մարդկային էության մասին իր թերահավատ մտքերը ներկայացնում է ընկերոջ կամ «բարի կանանց» հետ գաղտնի զրույցի ձևով, մինչդեռ կարծես մխիթարում է ընթերցողին և հույսը դնում ինքն իր մխիթարության վրա: Ինքնաներծծում, պատրաստակամություն կարեկցելու դժբախտ, զգացմունքային չափավորությանը, նուրբ ճաշակին, ուշադրությունը կասկածների, հիասթափությունների և անպատճառ հուսահատության ենթակա մարդու ներքին կյանքի նրբություններին, մելամաղձոտությանը և տխուր հայացքն իրեն և շրջապատող իրականությանը: հեգնանք - այս ամենը, տարբեր աստիճաններով, բնորոշ է նոր սերունդների զգայուն հեղինակների ստեղծագործություններին (առաջին հերթին Կարամզինի արձակին և պոեզիան): 18-19-րդ դարերի վերջի սենտիմենտալ երգեր. - սա Վ. Ա. Ժուկովսկու և Կ. Ն. Բատյուշկովի էլեգիական պոեզիայի և, ընդհանրապես, Պուշկինի ժամանակների հոգեբանական տեքստերի նախաբանն է (որը, այնուամենայնիվ, մեծապես ընդլայնեց սենտիմենտալ հեղինակների «զգացմունքների և մտքերի» նեղ սպեկտրը):

18-րդ դարի պոեզիա դարձավ 19-րդ դարի դասական ռուս գրականության հիմքը, դրա մի շարք առանձնահատկություններ հայտնվեցին նույնիսկ այն ժամանակ, երբ «մեր պոեզիան նոր էր սկսվում»: 18-րդ դարի բանաստեղծներ և նրանց ստեղծագործությունները լավ գիտեին Պուշկինը և նրա ժամանակի գրողները, դրանք իրենց օրինական սեփականությունն էին, հիացմունքի կամ ծաղրի առարկա, գեր կամ հավասարակշռված դատողություններ, բայց ոչ անտարբեր և անտարբեր վերաբերմունք: Նրանց համար դրանք չձուլվեցին կիսամոռացված հեղինակների անտարբեր զանգվածի մեջ, ինչպես 19-րդ դարավերջի ընթերցող հասարակության համար։ Բայց շուտով այս պոեզիան, ասես, վերագտնվեց 20-րդ դարի գրողների, քննադատների և գիտնականների կողմից, ովքեր նրա մեջ շատ արժեքավոր և հետաքրքիր բաներ հայտնաբերեցին։ 18-րդ դարի ռուսական պոեզիան, հատկապես քնարերգությունը, մինչ օրս ի վիճակի է տպավորություն թողնել նույնիսկ վատ պատրաստված ընթերցողի վրա և ունի որոշակի առանձնահատուկ և մնայուն հմայք: Դրա պատճառն այն է, հավանաբար, որ մեր առաջին բանաստեղծների մեջ եղել են իսկական բանաստեղծներ, որոնց վրա ժամանակը գրեթե իշխանություն չունի, քանի որ «մարդկության մեջ հազվադեպ բան կա»։

Վ.Լ.Կորովին

. «Խարիտոն Մակենտինի նամակը ընկերոջը ռուսական պոեզիայի ստեղծման մասին»: Chariton Mackentin-ը Անտիոք Կանտեմիր անվան անագրամ է։

Ֆրանսուա Ֆենելոնի (1651–1715) «Տելեմաքոսի արկածները» քաղաքական դաստիարակչական վեպի բանաստեղծական ադապտացիա, որը պատմում է Ոդիսևսի (Տիլեմաքոսի) որդու թափառումների մասին։ Պուշկինը նշել է, որ «մտածել<Тредиаковского>այն չափածո թարգմանելը և հատվածի հենց ընտրությունն ապացուցում են շնորհի արտասովոր զգացում»։