Termi taide on useimmiten moniselitteinen. Taiteilija on moniselitteinen termi. Taide. Sen kehityksen historia Venäjällä

23.11.2019

21. syyskuuta 2017

Taiteilija on melko moniselitteinen termi, joka ymmärretään yleensä minkä tahansa näyttävän taiteen edustajana: teatterin, musiikin, baletin, elokuvan, näyttämön tai sirkuksen. Feminiinisessä muodossa sanaa "taiteilija" käytetään.

Sanan "taiteilija" merkitys

Taiteilija on (fr. artiste, keskiaikainen - lat. artista - käsityöläinen, taiteilija, mestari lat. ars - taide) henkilö, joka harjoittaa toimintaansa taiteen alalla. Taiteilijaa kutsutaan sellaiseksi henkilöksi, joka näyttää lahjakkaan taitonsa yleisön edessä. Sanan merkitys on pohjimmiltaan erittäin laaja. Se yhdistää konseptissaan useita suuntauksia.

Taiteilija voi siis olla oopperalaulaja, sirkustyöntekijä, dramaattinen näyttelijä, näyttelijä tai rooleja elokuvissa. Taiteilijat jaetaan myös musiikillisiin, koreografisiin, näyttämöihin sekä tanssijoihin. Tämän sanan kuvaannollinen, ironinen tulkinta on myös kysytty.

Taiteilija on henkilö, jolla on korkea taito jollain luovalla alalla. Sanasta "taiteilija" muodostuu adjektiivi "taiteellinen", joka luonnehtii henkilöä luovien kykyjen omaavana tai taiteellisen alan lahjakkaana.

Taiteilijaa voidaan myös kutsua taiteilijaksi suppeassa merkityksessä: taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, kaivertaja. Sanaa "taiteilija" ei tunnettu muinaisina aikoina. Kreikkalaiset ja roomalaiset ymmärsivät tämän sanan alla kaksi ilmaisua. Taiteilija voi siis olla sekä taiteilija-taiteilija että käsityöläinen.

Nykymaailmassa on vaikea vetää tiettyä rajaa, joka voisi määrittää, mihin taiteellinen toiminta päättyy ja käsityö alkaa. Siksi sana "taiteilija" on käsite, joka joskus viittaa yhden tai toisen alan mestareita tuoden heidän työhönsä hieman makua ja ymmärrystä elegantista.

Tämän käsitteen alkuperä

Taiteilijoiden esi-isät olivat kummallista kyllä shamaaneja ja velhoja. Juuri tämän tyyppisen toiminnan edustajat osoittautuivat ensimmäisiksi ihmisiksi, jotka lauloivat lauluja ja esittelivät erilaisia tanssiliikkeitä, reinkarnoituen klaanin - toteemieläinten - suojelijaksi. On kuitenkin syytä huomata, että shamaanit ja velhot eivät tehneet erityisiä ponnisteluja herättääkseen myötätuntoa aikalaistensa keskuudessa, koska heidän päätavoitteensa oli saada yhteys toiseen maailmaan.

Osoittautuu, että sisäisen sisältönsä mukaan sanaa "taiteilija" voidaan soveltaa jokaiseen, joka haluaa millä tahansa tavalla antaa vaikutelman kauneudesta, armollisuudesta tai harmoniasta. Samalla ei ole väliä, onko idea ruumiillistuvasta kauneudesta henkilökohtainen luomus ja osoitus tietyn henkilön lahjakkuudesta vai onko se esimerkki taitavasta jäljittelystä.

Taiteilija tai näyttelijä

Molemmat termit tulevat ranskasta. Ne ovat tietysti yhteydessä toisiinsa. Kuitenkin ajatella, että ne ovat synonyymejä, on virheellinen oletus.

Joten näyttelijä on henkilö, jolla on ammatti, jota voidaan soveltaa teatterin näyttämöllä, elokuvakehyksessä tai mainosvideossa. Näyttelijät esiintyvät eri rooleissa.

Konsonanttisanojen vertailu

Näyttelijän tärkein erottuva piirre on hänen kapea erikoistuminen. Henkilö on yksinomaan sitoutunut roolien suorittamiseen. Hän voi esittää sekä komedian että traagisen roolin. Näyttelijällä on oltava kyky esiintyä mestarillisesti ja sopia täydellisesti tietyn sankarin kuvaan. Ulkoisesti tällainen muutos tapahtuu onnistuneen meikin ja pukuvalinnan avulla. Näyttelijillä on oltava oikeat ominaisuudet menestyäkseen.

On kuitenkin syytä huomata, että henkilöä, joka on saavuttanut korkeuksia luovassa toiminnassaan, kutsutaan taiteilijaksi. Tämä sana sisältyy aina kunnianimikkeeseen.

Lähde: fb.ru

Todellinen

Sekalaista
Sekalaista

Taide (lat. experimentum - kokemus, testi) - kuvaannollinen todellisuuden ymmärtäminen; prosessi tai tulos, jossa sisäinen tai ulkoinen (suhteessa luojaan) maailma ilmaistaan taiteellisessa kuvassa; luovuus on suunnattu siten, että se heijastaa paitsi kirjoittajan itsensä myös muiden ihmisten etuja. Taide (tieteen ohella) on yksi kognition tavoista sekä luonnontieteissä että uskonnollisessa maailmankäsityskuvassa. Taiteen käsite on erittäin laaja - se voi ilmetä erittäin kehittyneenä taitona tietyllä alueella. Taidetta pidettiin pitkään eräänlaisena kulttuurisena toimintana, joka tyydyttää ihmisen rakkauden kauneutta kohtaan. Sosiaalisten esteettisten normien ja arvioiden kehittymisen myötä mikä tahansa esteettisesti ilmeikkäiden muotojen luomiseen tähtäävä toiminta on saanut oikeuden kutsua taidetta. Taide on koko yhteiskunnan mittakaavassa erityinen tapa tuntea ja heijastaa todellisuutta, yksi yhteiskunnallisen tietoisuuden taiteellisen toiminnan muodoista ja osa sekä ihmisen että koko ihmiskunnan henkistä kulttuuria, monipuolinen seuraus ihmisen luovasta toiminnasta. kaikki sukupolvet. Tieteessä taidetta kutsutaan sekä varsinaiseksi luovaksi taiteelliseksi toiminnaksi että sen tulokseksi - taideteokseksi. Yleisimmässä mielessä taidetta kutsutaan käsityönä (slovak. Umenie), jonka tuote tuottaa esteettistä nautintoa. Encyclopedia Britannica määrittelee sen seuraavasti: "Taidon tai mielikuvituksen käyttö esteettisten esineiden, asetusten tai toimintojen luomiseen, jotka voidaan jakaa muiden kanssa." Siten taiteen kriteeri on kyky herättää muilta ihmisiltä vastaus. TSB määrittelee taiteen yhdeksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, ihmiskulttuurin tärkeimmistä komponenteista. Taiteen määrittely ja arviointi ilmiönä on jatkuvan keskustelun aiheena. Romantiikan aikakaudella perinteinen käsitys taiteesta kaikenlaisena käsityönä väistyi näkemykselle siitä, että se on "ihmismielen piirre uskonnon ja tieteen ohella". XX vuosisadalla. Estetiikan ymmärtämisessä on hahmoteltu kolme pääasiallista lähestymistapaa: realistinen, jonka mukaan esineen esteettiset ominaisuudet ovat siinä immanentteja eivätkä riipu tarkkailijasta, objektivisti, joka pitää myös esineen esteettisiä ominaisuuksia immanenteina, mutta jossain määrin tarkkailijasta riippuvainen ja relativistinen, jonka mukaan kohteen esteettiset ominaisuudet riippuvat vain siitä, mitä tarkkailija siinä näkee, ja eri ihmiset voivat havaita saman kohteen erilaisia esteettisiä ominaisuuksia. Jälkimmäisestä näkökulmasta kohde voidaan luonnehtia sen luojan aikomusten (tai aikomusten puutteen) mukaan, mihin tarkoitukseen se oli tarkoitettukin. Esimerkiksi arjessa säilytysastiana käytettävä pikari voidaan pitää taideteoksena, jos se on luotu vain koristeeksi, ja kuva voi osoittautua käsityöksi, jos se on valmistettu kokoonpanolinjalla.

Ensimmäisessä ja laajimmassa merkityksessään termi "taide" (taide) pysyy lähellä latinankielistä vastineensa (ars), joka voidaan kääntää myös "taioksi" tai "käsityöksi", sekä indoeurooppalaiselle juurelle "säveltäminen". " tai "meikki". Tässä mielessä kaikkea, mikä luotiin tietyn koostumuksen tarkoituksellisen kokoamisen yhteydessä, voidaan kutsua taiteeksi. On joitakin esimerkkejä, jotka kuvaavat tämän termin laajaa merkitystä: "keinotekoinen", "sotataide", "tykistö", "artefaktti". Monilla muilla yleisesti käytetyillä sanoilla on samanlainen etymologia. Taiteilija Ma Lin, esimerkki Song-ajan maalauksesta, n. 1250 24,8 K 25,2 cm taiteen antiikin tuntemus

1800-luvulle asti kuvataiteet tarkoittivat taiteilijan tai taiteilijan kykyä ilmaista lahjakkuuttaan, herättää yleisössä esteettisiä tunteita ja osallistua "hienojen" asioiden pohtimiseen.

Käsitettä taide voidaan käyttää eri merkityksissä: lahjakkuuden käyttöprosessi, lahjakkaan mestarin työ, taideteosten kulutus yleisön toimesta ja taiteen tutkiminen (taidehistoria). "Kuvataide" on joukko tieteenaloja (taide), jotka tuottavat lahjakkaiden mestareiden luomia taideteoksia (esineitä) (taide toimintana) ja herättävät reaktion, tunnelman, välittävät symboliikkaa ja muuta tietoa yleisölle (taide kulutuksena). Taideteos on rajattoman määrän käsitteitä ja ideoita tarkoituksellinen ja lahjakas tulkinta niiden välittämiseksi muille. Ne voidaan luoda erityisesti tiettyä tarkoitusta varten tai ne voidaan esittää kuvina ja esineinä. Taide stimuloi ajatuksia, tunteita, esityksiä ja ideoita aistimusten kautta. Se ilmaisee ajatuksia, on monissa eri muodoissa ja palvelee monia eri tarkoituksia. Taide on taito, jota voi ihailla. Taide, joka herättää positiivisia tunteita ja henkistä tyydytystä harmonialla, voi herättää myös havainnoivan luovan reaktion, inspiraation, kannustimen ja halun luoda positiivisella tavalla. Näin taiteilija Valeri Rybakov, Taiteilijoiden ammattiliiton jäsen, puhui taiteesta: "Taide voi tuhota ja parantaa ihmissielua, turmella ja kasvattaa. Ja vain kirkas taide voi pelastaa ihmiskunnan: se parantaa henkisiä haavoja, antaa toivoa. tulevaisuutta varten, tuo rakkautta ja onnea maailmaan."

Taiteen käsite

sana" taide" sekä venäjäksi että monilla muilla kielillä sitä käytetään kahdessa mielessä:

sisään kapea tunne, että se on maailman käytännöllis-hengellisen kehityksen erityinen muoto;
sisään leveä- korkein taitotaso, taidot riippumatta tavasta, jolla ne ilmenevät (liedentekijän, lääkärin, leipurin taito jne.).

- yhteiskunnan henkisen alueen erityinen alajärjestelmä, joka on todellisuuden luova toisto taiteellisissa kuvissa.

Aluksi taidetta kutsuttiin korkeatasoiseksi taitoasteeksi missä tahansa liiketoiminnassa. Tämä sanan merkitys esiintyy edelleen kielessä, kun puhutaan lääkärin tai opettajan taiteesta, kamppailulajista tai oratoriosta. Myöhemmin käsitettä "taide" alettiin käyttää yhä enemmän kuvaamaan erityistä toimintaa, jonka tarkoituksena on heijastaa ja muuttaa maailmaa sen mukaisesti. esteettiset standardit, eli kauneuden lakien mukaan. Samalla sanan alkuperäinen merkitys on säilynyt, koska kauniin luominen vaatii korkeinta taitoa.

Aihe Taiteet ovat maailma ja ihminen niiden välisten suhteiden kokonaisuutena.

Olemassaolon muoto taide - taideteos (runo, maalaus, näytelmä, elokuva jne.).

Taiteessa käytetään myös erikoisia tarkoittaa todellisuuden jäljentäminen: kirjallisuudelle se on sana, musiikille se on ääni, kuvataiteelle se on väri, kuvanveistolle se on äänenvoimakkuus.

Kohde taide on kaksijakoista: luojalle se on taiteellista itseilmaisua, katsojalle kauneudesta nauttimista. Yleensä kauneus liittyy yhtä läheisesti taiteeseen kuin totuus tieteeseen ja hyvyys moraaliin.

Taide on tärkeä osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, tiedon muoto ja heijastus ihmistä ympäröivästä todellisuudesta. Todellisuuden ymmärtämisen ja muuntamisen mahdollisuuksien osalta taide ei ole tieteestä huonompi. Tieteen ja taiteen tavat ymmärtää maailmaa ovat kuitenkin erilaisia: jos tiede käyttää tähän tiukkoja ja yksiselitteisiä käsitteitä, niin taide -.

Taide itsenäisenä ja henkisen tuotannon haarana kasvoi materiaalin tuotannosta, kudottiin siihen alun perin esteettisenä, mutta puhtaasti utilitaarisena hetkenä. luonteeltaan taiteilija, joka pyrkii tuomaan kauneutta tavalla tai toisella kaikkialle. Ihmisen esteettinen aktiivisuus ilmenee jatkuvasti arjessa, sosiaalisessa elämässä, eikä vain taiteessa. menossa esteettinen maailmantutkimus julkinen henkilö.

Taiteen toiminnot

Taide esittää numeron julkisiin toimintoihin.

Taiteen toiminnot voidaan tiivistää seuraavasti:

esteettinen toiminto antaa sinun toistaa todellisuutta kauneuden lakien mukaisesti, muodostaa esteettisen maun;
sosiaalinen tehtävä ilmenee siinä, että taiteella on ideologinen vaikutus yhteiskuntaan, mikä muuttaa sosiaalista todellisuutta;
kompensoivat toiminnot antaa sinun palauttaa mielenrauhan, ratkaista psykologisia ongelmia, "paeta" hetkeksi harmaasta arjesta, kompensoida kauneuden ja harmonian puutetta jokapäiväisessä elämässä;
hedoninen toiminto heijastaa taiteen kykyä tuoda mielihyvää ihmiselle;
kognitiivinen toiminta antaa sinun tuntea todellisuuden ja analysoida sitä taiteellisten kuvien avulla;
ennustava toiminto heijastaa taiteen kykyä ennustaa ja ennustaa tulevaisuutta;
koulutustoiminto ilmenee taideteosten kyvynä muokata ihmisen persoonallisuutta.

kognitiivinen toiminta

Ensinnäkin tämä kognitiivinen toiminto. Taideteokset ovat arvokkaita tietolähteitä monimutkaisista yhteiskunnallisista prosesseista.

Tietenkään kaikki ympäröivän maailman ihmiset eivät ole kiinnostuneita taiteesta, ja jos ovat, niin eri määrin, ja itse taiteen lähestymistapa tiedon kohteeseen, sen näkökulma on hyvin spesifinen muihin muotoihin verrattuna. sosiaalisesta tietoisuudesta. Tiedon pääkohde taiteessa on aina ollut ja on edelleen. Siksi taidetta yleensä ja erityisesti fiktiota kutsutaan ihmistieteeksi.

koulutustoiminto

Koulutuksellinen toiminto - kyky vaikuttaa merkittävästi henkilön ideologiseen ja moraaliseen kehitykseen, sen itsensä parantamiseen tai kaatumiseen.

Ja silti, kognitiiviset ja kasvatukselliset toiminnot eivät ole erityisiä taiteelle: myös muut sosiaalisen tietoisuuden muodot suorittavat näitä toimintoja.

esteettinen toiminto

Taiteen erityinen tehtävä, joka tekee siitä taiteen sanan varsinaisessa merkityksessä, on sen esteettinen toiminto.

Havaitsemalla ja ymmärtämällä taideteoksen emme vain omaksu sen sisältöä (kuten fysiikan, biologian, matematiikan sisältöä), vaan välitämme tämän sisällön sydämen, tunteiden kautta, annamme taiteilijan luomille aistillisesti konkreettisille kuville esteettisen arvion. kaunis tai ruma, ylevä tai alhainen, traaginen tai koominen. Taide muodostaa meissä kyvyn antaa sellaisia esteettisiä arvioita, erottaa todella kaunis ja ylevä kaikenlaisesta ersatzista.

hedoninen toiminto

Kognitiivinen, kasvatuksellinen ja esteettinen sulautuvat taiteessa yhteen. Esteettisen hetken ansiosta nautimme taideteoksen sisällöstä, ja juuri nautintoprosessissa olemme valistuneet ja koulutetut. Tässä suhteessa he puhuvat hedonistinen(käännetty kreikasta - ilo) toimintoja taide.

Sosiofilosofisessa ja esteettisessä kirjallisuudessa kiista taiteen kauneuden ja todellisuuden suhteesta on jatkunut vuosisatojen ajan. Tämä paljastaa kaksi pääasentoa. Yhden heistä (Venäjällä sitä tuki N. G. Chernyshevsky) mukaan kaunis elämässä on aina ja kaikilta osin korkeampi kuin kaunis taiteessa. Tässä tapauksessa taide esiintyy kopiona itse todellisuuden tyypillisistä hahmoista ja esineistä ja todellisuuden korvikkeena. On selvää, että vaihtoehtoinen konsepti on parempi (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen ym.): kaunis taiteessa on korkeampi kuin kaunis elämässä, koska taiteilija näkee tarkemmin ja syvemmälle, tuntee itsensä vahvemmaksi ja kirkkaammaksi ja siksi hän voi inspiroida. oman muiden taiteen kanssa. Muuten (korvikkeena tai jopa kaksoiskappaleena) yhteiskunta ei tarvitsisi taidetta.

taideteokset, joka on ihmisen nerouden aineellinen ruumiillistuma, tulee tärkeimmistä henkisistä ja arvoista, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle, esteettisen yhteiskunnan omaisuutta. Kulttuurin hallinta, esteettinen kasvatus on mahdotonta ilman taiteeseen perehtymistä. Menneiden vuosisatojen taideteokset vangitsevat tuhansien sukupolvien henkisen maailman, jonka hallitsematta ihmisestä ei voi tulla persoonaa sanan todellisessa merkityksessä. Jokainen ihminen on eräänlainen silta menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Hänen täytyy hallita se, mitä mennyt sukupolvi jätti hänelle, ymmärtää luovasti hänen henkinen kokemuksensa, ymmärtää hänen ajatuksensa, tunteensa, ilonsa ja kärsimyksensä, ylä- ja alamäkinsä ja siirtää se kaikki jälkipolville. Vain näin historia liikkuu, ja tässä liikkeessä taiteeseen kuuluu valtava armeija, joka ilmaisee ihmisen henkisen maailman monimutkaisuutta ja rikkautta.

Taiteen lajit

Ensisijainen taiteen muoto oli erityinen synkreettinen(jakamaton) luovan toiminnan kompleksi. Alkukantaiselle ihmiselle ei ollut erillistä musiikkia, kirjallisuutta tai teatteria. Kaikki yhdistettiin yhdeksi rituaaliksi. Myöhemmin erilliset taiteenlajit alkoivat erottua tästä synkreettisestä toiminnasta.

Taiteen lajit- Nämä ovat historiallisesti vakiintuneita maailman taiteellisen heijastuksen muotoja, joissa käytetään erityisiä keinoja kuvan rakentamiseen - ääni, väri, kehon liike, sana jne. Jokaisella taidetyypillä on omat erityiset lajikkeet - sukuja ja genrejä, jotka yhdessä tarjoavat erilaisia taiteellisia asenteita todellisuuteen. Tarkastellaanpa lyhyesti taiteen päätyyppejä ja joitain niiden lajikkeita.

Kirjallisuus käyttää sanallisia ja kirjallisia keinoja kuvien rakentamiseen. Kirjallisuutta on kolme päätyyppiä - draama, eepos ja sanoitukset sekä lukuisia genrejä - tragedia, komedia, romaani, tarina, runo, elgia, novelli, essee, feuilleton jne.

Musiikki käyttää ääntä. Musiikki on jaettu vokaaliin (tarkoitettu laulamiseen) ja instrumentaaliin. Musiikin lajityypit - ooppera, sinfonia, alkusoitto, sarja, romanssi, sonaatti jne.

Tanssi käyttää plastisia liikkeitä kuvien rakentamiseen. Määritä rituaali, kansanmusiikki, juhlasali,

nykytanssit, baletti. Tanssin suunnat ja tyylit - valssi, tango, fokstrotti, samba, poloneise jne.

Maalaus näyttää todellisuuden tasossa värien avulla. Maalauksen genret - muotokuva, asetelma, maisema, samoin kuin arki, animalistinen (eläinkuva), historialliset genret.

Arkkitehtuuri muodostaa ihmiselämää varten tilallisen ympäristön rakenteiden ja rakennusten muodossa. Se on jaettu asuin-, julkis-, maisemapuutarha-, teollisuus- jne. On myös arkkitehtonisia tyylejä - gootti, barokki, rokokoo, jugend, klassismi jne.

Veistos luo taideteoksia, joilla on volyymi ja kolmiulotteinen muoto. Veistos on pyöreä (rintakuva, patsas) ja kohokuvio (kupera kuva). Koko on jaettu maalaustelineeseen, koristeelliseen ja monumentaaliseen.

Käsityöt liittyvät sovellustarpeisiin. Tämä sisältää taide-esineitä, joita voidaan käyttää jokapäiväisessä elämässä - astiat, kankaat, työkalut, huonekalut, vaatteet, korut jne.

Teatteri järjestää erityistä näyttämötoimintaa näyttelijöiden leikin kautta. Teatteri voi olla dramaattista, oopperaa, nukkea jne.

Sirkus esittelee näyttävän ja viihdyttävän toiminnan epätavallisilla, riskialttiilla ja hauskoilla numeroilla erityisellä areenalla. Näitä ovat akrobatia, tasapainoilu, voimistelu, ratsastus, jongleeraus, taikatemput, pantomiimi, klovnaaminen, eläinten koulutus ja niin edelleen.

Elokuva on teatteritoiminnan kehitystä, joka perustuu nykyaikaisiin teknisiin audiovisuaalisiin keinoihin. Elokuvan tyyppejä ovat fiktio, dokumenttielokuvat, animaatiot. Genren mukaan erotetaan komediat, draamat, melodraamat, seikkailuelokuvat, etsivät, trillerit jne.

Kuva korjaa dokumentaarisia visuaalisia kuvia teknisten keinojen - optisten ja kemiallisten tai digitaalisten - avulla. Valokuvauksen genret vastaavat maalauksen genrejä.

Vaihe sisältää esittävän taiteen pieniä muotoja - dramaturgiaa, musiikkia, koreografiaa, illuusioita, sirkusesityksiä, alkuperäisiä esityksiä jne.

Grafiikka, radiotaide jne. voidaan lisätä lueteltuihin taidetyyppeihin.

Eri taiteen lajien yhteisten piirteiden ja erojen osoittamiseksi esitetään erilaisia perusteita niiden luokittelulle. Taidetyyppejä on siis:

käytettyjen keinojen lukumäärän mukaan - yksinkertainen (maalaus, veistos, runous, musiikki) ja monimutkainen tai synteettinen (baletti, teatteri, elokuva);
taideteosten ja todellisuuden suhteen - kuvallinen, todellisuutta kuvaava, sitä kopioiva (realistinen maalaus, veistos, valokuvaus) ja ekspressiivinen, jossa taiteilijan fantasia ja mielikuvitus luovat uuden todellisuuden (ornamentti, musiikki);
suhteessa tilaan ja aikaan - tilallinen (kuvataide, kuvanveisto, arkkitehtuuri), ajallinen (kirjallisuus, musiikki) ja aika-avaruus (teatteri, elokuva);
esiintymishetkellä - perinteinen (runous, tanssi, musiikki) ja uusi (valokuvaus, elokuva, televisio, video), yleensä käyttämällä melko monimutkaisia teknisiä keinoja kuvan rakentamiseen;
arkielämän sovellettavuuden asteen mukaan - sovellettu (taide ja käsityö) ja hieno (musiikki, tanssi).

Jokainen laji, suku tai genre heijastaa tiettyä puolta tai puolta ihmiselämästä, mutta yhdessä nämä taiteen osat antavat kokonaisvaltaisen taiteellisen kuvan maailmasta.

Tarve taiteelliseen luomiseen tai taideteoksista nauttimiseen kasvaa ihmisen kulttuuritason kasvaessa. Taide muuttuu sitä tarpeellisemmaksi, mitä kauemmaksi ihminen erottuu eläintilasta.

Taide ihmiskulttuurin rakenneosana on sen universaali kieli, universaali kieli, joka toimii kaikessa yhteiskunnallisessa ajassa ja kaikessa yhteiskunnallisessa tilassa.

A. N. Iliadi väitti, että riittää esitellä ainakin yksi lukemattomista taiteen mestariteoksesta ymmärtääkseen, mikä todellinen merkitys niillä on nykypäivälle, koska ne ovat ennen kaikkea monumentteja (usein ainoita), jotka painokkaasti emotionaalinen muoto, todistaa menneiden aikakausien elämästä, sosiaalisista prosesseista ja tapahtumista niiden sukupolvien elämästä, joiden alaisuudessa ne syntyivät. Siksi heidän mukaansa kaikessa mahdollisessa monipuolisuudessa menneiden aikakausien kulttuurin jälkeläiset luodaan uudelleen sen aineellisen ja henkisen puolen yhtenäisyydessä. Vaikka tältä aikakaudelta on säilynyt historioitsijoiden todisteet ja tieteelliset tutkielmat, poliittiset ja uskonnolliset opit, moraalin ja moraalin koodit, taide ja vain taide voivat yhdistää tämän kaiken eheydeksi, joka on isomorfinen näennäisesti peruuttamattomasti menneen aikakauden elämän kanssa. Tämä johtuu siitä, että taide ei välitä meille vain tietoa historian tosiseikoista, tapahtumista ja tieteellisistä löydöistä. Vuosisatojen ajan taiteen mestariteokset kantavat elämän tarkoitusta ja tarkoitusta, sellaisena kuin se tuon aikakauden henkilölle näytti, ei vain yleisessä heimossa, vaan myös henkilökohtaisessa merkityksellisyyden kokemuksessa ja elämänsä merkityksessä. , heidän taistelunsa toiveista ja ihanteista, joista ajatukset lopulta kiteytyvät, pyrkimykset, kokemukset ja taistelu tulevaisuuden puolesta tai sitä vastaan tiettyjen ihmisten, tilojen, luokkien, kansojen, valtioiden.

"Taiteen merkitys ihmiskulttuurin universaalina kielenä", A. N. Iliadi perustellusti päätteli, "on kirjattu sen rakenteiden taiteelliseen ja mielikuvitukselliseen rakenteeseen, mikä tekee siitä täydellisimmän kaikista ihmiskunnan tuntemista kielijärjestelmistä (luonnolliset kielet, kielet). tieteen), käytettävissä koko ihmiskunnan koulutukseen, eikä vain tietyn aikakauden etnisten tai valtiorajojen ulkopuolella, vaan myös seuraavina vuosisatoina. Näin syntyy eräänlaista dialogia eri sukupolvien välille, joka aktualisoi menneen elämän kokemuksen ja luo mahdollisuutta jatkaa "hypyä" sosiaaliseen tulevaisuuteen tämän toteutuneen kokemuksen ponnahduslaudalta.

Taide yleismaailmallisena kulttuurikielenä on siis toisaalta tämän kulttuurin toistoa sen erityisissä järjestelmissä, eli eri aikakausien ja etnisten alueiden ihmisten konkreettisen historiallisen elämäntavan toistoa ja toisaalta. käsi, heijastuneen elämäntavan, heijastuneen kulttuurin vahvistaminen ja kehittäminen. Tämä on monimutkainen kulttuurin ja taiteen dialektiikan mekanismi, elämäntapa ja sen taiteellinen tulos.

Taide, joka on universaali kulttuurin kieli, erityinen merkkijärjestelmä, käyttää erilaisia merkkejä. Mutta merkit ovat puhtaasti taiteellisia.

Taiteen merkki- termi, joka ei tarkoita todellisuutta taiteen puhtaasti objektiivisessa olemuksessa, vaan pikemminkin sen toiminnassa.

Tästä johtuen lähtökohtana ei ole merkin ongelma sinänsä, vaan merkkien monimuotoisuuden eristämisen ongelma, joka ilmenee ensisijaisesti sosiaalisessa elämässä - kulutuksessa, taiteen havainnoinnissa. Taiteellisen muodon elementillä, olipa se sitten melodinen käänne, arkkitehtoninen yksityiskohta tai erillinen kuva maalauksessa erillisestä esineestä, on neljä merkin ominaisuutta:

1) sillä on merkitys;
2) ilmoittaa meille jostain muusta kuin se;
3) käytetään tiedon välittämiseen (vaikkakaan ei tavallista, mutta tekijän emotionaalisen ja esteettisen asenteen värittämää edustavaa);
4) toimii semioottisessa tilanteessa (niin kauan kuin teos ei ole meissä havaittavissa, sitä ei meille ole olemassa taiteen ilmiönä). Siksi tällaista elementtiä voidaan kutsua taiteelliseksi merkiksi.

Mutta neljä muuta ominaisuutta erottavat tämän taiteellisen merkin tavallisesta. Jokainen väline taiteessa on erittäin moniselitteinen, kun taas merkki on yksittäinen ja merkitykseltään vakaa. Jokaisen taiteen ilmaisuvälineen moniselitteisyydellä on kaksinainen luonne. Sen erilaiset merkitykset riippuvat toisaalta tilanteesta ja kontekstista, jossa sitä sovelletaan (E. Basin kutsuu tällaista polysemiaa "puheeksi"), ja toisaalta sen tulkinnasta yksilöiden havaitsemisen avulla ("kielinen polysemia"). ). Molemmat polysemiatyypit eivät ole täysin mielivaltaisia. Kuten Basin kirjoittaa, taideteoksia ei aina havaita vain yksilön silmällä, vaan hänen kauttaan "sosiaalisen subjektin" - yhteiskunnan - silmin. Siksi taideteosten "kielellinen" merkitys on pitkälti yhteiskunnan määräämä ja suhteellisen riippumaton yksilöstä. Taiteessa siis "puheen" merkityksen ja "puheen" polysemian lisäksi on kielellinen merkitys - suhteellisen vakaa sosiaalinen ja yleisesti merkittävä". Taiteen ilmaisuvälineiden moniselitteisyys on kuitenkin edelleen kiistaton tosiasia. musiikissa ja maalauksessa, kyllä

ja missään taiteessa merkki ei voi olla yksiselitteinen. Sisältö (merkitys, jonka kirjoittaja siihen laittaa) ei aina lue vastaanottajaa täysin riittävästi. Joskus tämä sisältö voi olla jopa täydellisempää kuin kirjoittaja itse tarkoitti. Usein hakijan poimima sisältö on jo se, joka taiteilijalla oli mielessä. Musiikin erikoisuus piilee siinä, että esityksellä on suuri merkitys havainnoinnin kannalta. Tunnetut tapaukset, kun ensiesitys päätti teoksen kohtalon. Ja vaikka katsomme vain musiikkitekstiä, toimimme tahattomasti tulkkina. (Kuvallista kangasta hahmotellessamme olemme kuitenkin tietyllä tavalla sen tulkitsija.) Ei ole sattumaa, että hänen teostensa esittäminen on säveltäjälle niin tärkeää. Toinen ero taiteellisen merkin välillä on, että sitä ei voida eristää tietystä kontekstista ja käyttää ilman muutoksia toisessa kontekstissa, kuten tavalliselle merkille on tyypillistä. Lopuksi tärkeimmät erot ovat taiteellisen merkin muodon suuri itsenäinen rooli ja sen erilainen suhde sisältöön kuin tavallisten merkkien. Heillä useimmissa tapauksissa aineellinen muoto on mielivaltainen merkitykseen nähden. Taiteessa myös sisältö muuttuu pienelläkin muodonmuutoksella. Emme ole välinpitämättömiä esimerkiksi missä rekisterissä, mikä instrumentti, millä tempolla tämä tai tuo melodia esitetään, puhumattakaan vähintään yhden tai kahden äänen muutoksesta siinä. Samalla tavalla, sisältöön vaikuttamatta, säkeissä olevia sanoja ei voi järjestää uudelleen ja siten muuttaa rytmiä tai korvata mitään sanaa synonyymeillä. Yksi syy siihen, miksi maalauksesta on mahdotonta saada täydellistä kuvaa jäljennöksestä, on kaikkien muodon, värin, tekstuurin jne. muuttuminen, jopa korkealla tekniikan tasolla. Tästä syystä käsite "taiteellinen" merkkiä" voidaan käyttää vain metaforana.

Koska olemme kiinnostuneita taiteellisten merkkien ja todellisten esineiden muotojen vastaavuuden luonteesta, otamme kaikista olemassa olevista lukuisista merkkiluokitteluista sellaisen, joka perustuu merkkien jakoon niiden suhteen niiden denotaatioiden tyypin mukaan ( sitä ehdotti ensimmäisenä C. Pierce). Ja vaikka semiotiikka on nykyään mennyt kauas Peircen teoriasta ja suhtautuu siihen usein hyvin kriittisesti, tällainen merkkien luokittelu voi auttaa monin tavoin selittämään taiteellisten merkkien erityispiirteitä. Tästä näkökulmasta merkit jaetaan kolmeen ryhmään:

1) merkit-kuvat (ikoniset merkit);
2) merkit-merkit (oireet, indeksit, indikaattorit);
3) sopimusmerkit (merkit-symbolit).

Analogisesti tämän kanssa taiteellisten merkkien joukossa voidaan erottaa kolme päätyyppiä: taiteelliset kuvat, jotka ovat lähellä klassisia merkkejä-kuvia, taiteelliset "ilmaisuvälineet" (mukaan lukien intonaatiomerkit) ja taiteelliset "symboliset keinot". Termi "symboli" on moniselitteinen ja sillä on erilaisia merkityksiä eri alueilla. Siksi on pidettävä mielessä, että tässä sitä käytetään vain yhdessä monista merkityksistä, nimittäin taiteellisen muodon elementtien nimityksestä, jotka ovat analogisia tavanomaisen merkin kanssa ja joita on verrattava muihin merkkityyppeihin. taide. Ennen kuin tällainen vertailu voidaan tehdä, on kuitenkin tehtävä tärkeä huomautus. On korostettava, että ehdotettu taiteellisten merkkien jako on poikkeuksellisen likimääräinen, ehdollinen, mikä johtuu kunkin niistä moniselitteisyydestä ja monikäyttöisyydestä. Tietyssä taideteoksessa käytetty tietty taiteellinen väline on luonnehdittu samanaikaisesti kuvallisesta, ekspressiivisestä ja symbolisesta (tavanomaisesti merkki) puolelta. Taiteellinen kuvaus ja taiteelliset symboliset keinot ovat aina jossain määrin ilmaisuvälineitä samanaikaisesti, sillä tunneilmaisu on minkä tahansa taiteen olennainen, pakollinen ominaisuus ja "läpäisee" taideteoksen koko kudoksen. Ilmaisuvälineellä ja symbolisilla keinoilla on usein (tosin ei aina, ei kaikissa taidetyypeissä) ainakin joitain kuvan piirteitä. Lopuksi kuvat ja ilmaisuvälineet sisältävät välttämättä konventionaalisia piirteitä, mikä tuo ne lähemmäksi symbolisia keinoja. Siksi on tarkempaa puhua kolmen tyyppisten taiteellisten merkkien rinnakkaiselosta.

Taiteen kielen suhteen merkkijärjestelmän käsitettä voidaan soveltaa vain osittain.

Taiteellisella kielellä on kolme merkkijärjestelmän ominaisuutta: olemassa olevien "merkkien" yhdistäminen ja uusien sääntöihin perustuvien tuominen, "merkin" merkityksen riippuvuus sen paikasta järjestelmässä. Mutta muut tavanomaisen merkkijärjestelmän ominaisuudet eivät ole sille ominaisia. Tässä taidemuodossa käytettävistä välineistä on mahdotonta laatia ”sanakirjaa” useista syistä ja erityisesti siitä syystä, että taiteilija ei juuri käytä muiden luomia valmiita keinoja, vaan luo uusia välineitä taiteelle. malli niistä, jotka olivat olemassa aiemmin. Näin ollen kunkin taidetyypin kieli ei ole joukko valmiita "merkkejä" ("sanoja"), vaan vain tiettyjä tyypillisiä muotoja, joista tekijä hylkii luodessaan omaa kieltään, joka koostuu suurelta osin uusista alkuperäisistä elementeistä. . Tällaisten elementtien puuttuessa taiteilijan työ koetaan kielellisesti banaaliksi, epigoniksi, jolla ei ole itsenäistä arvoa, vaikka useammin kuin kerran on ollut projekteja linkittämiseen perustuvan taiteellisen kielen, esimerkiksi musiikin, sanakirjan luomiseksi. sen luonnolliselle kielelle.

Toinen ero taiteellisen kielen ja viittomajärjestelmän välillä on mahdottomuus kääntää sen pohjalta luotuja tekstejä toiselle taiteelliselle kielelle. Tässä ei tarkoiteta tunnettuja tapauksia, joissa luodaan uusia, itsenäisiä teoksia yhdessä taiteen muodossa toisentyyppisten kuvien pohjalta (runon tai kuvan juomaan perustuva ohjelmamusiikkiteos, romaanin teatteriesitys tai elokuvasovitus jne.), mutta käännökset, jotka vastaavat täysin alkuperäistä, voivat korvata sen.

Ilmoitettua kantaa ei kiistä se tunnettu tosiasia, että kirjallisuudessa on olemassa täysimittaisia käännöksiä kielestä toiseen. Tosiasia on, että proosaa käännettäessä taiteellinen kieli (kuvannollisten keinojen järjestelmänä) ei muutu ollenkaan; vain materiaali (verbaalinen kieli) muuttuu erilaiseksi. Runoudessa kääntämisestä tulee kuitenkin itsenäisen luovuuden muoto, sillä siirtyessä toiseen verbaaliseen kieleen osa alkuperäisen figuratiivisista keinoista väistämättä muuttuu. Tämä koskee kuitenkin myös monia proosateoksia, joille on ominaista korkea runouden aste.

Erilaisissa taidetyypeissä eri merkeillä voi olla samanlainen sisältö, ja päinvastoin samanlaiset merkit voivat ilmaista eri sisältöä: maalaustaide ja musiikki ovat erilaisia merkkijärjestelmiä. N. N. Punin kirjoitti tästä:

Kerran ja tällä kielellä sanottua ei voida toistaa kääntämällä toiselle kielelle - tämä on kaiken taiteellisen luovuuden laki 1 .

M. M. Bahtin puhuu myös tästä. Kuitenkin yhdistäessään taiteen kielestä toiseen kääntämisen mahdottomuuden tekstin ongelmaan, Bahtin kirjoittaa:

Jokaisen tekstin takana on kielijärjestelmä. Tekstissä se vastaa kaikkea toistettua ja toistettua ja toistettua ja toistettua, kaikkea, mitä voidaan antaa annetun tekstin ulkopuolelle (antaminen). Mutta samaan aikaan

Taide, sen tyypit Termin polysemia. Kaksi päämerkitystä: 1) taito, taito, kokemuksen ja tiedon kehittämä; 2) luova toiminta, jonka tarkoituksena on luoda taideteoksia, laajemmin - esteettisesti ilmaisumuotoja.

Etymologia Art. - kunniaa. iskous - kokemus, kirkko. - kunniaa. Kreikkalainen taide. τέχνη - taito, taito, käsityö Nykyään käytetään englantia. Taidetta ja saksaa Kunst, lähellä latinalaista vastinetta - Ars, joka voidaan kääntää myös "taito" tai "käsityö"

Taiteen määritelmä Taide on sosiaalisen tietoisuuden ja henkisen toiminnan erityinen muoto, jonka erityispiirre on luova heijastus, todellisuuden toistaminen taiteellisissa kuvissa.

Taide on osa kulttuuria. Kulttuuri on joukko ihmisten teollisia, sosiaalisia ja henkisiä saavutuksia. Tämä on ajattelun muotojen tietty sisäinen yhtenäisyys, joka erottaa aikakauden ja luo sen eheydeksi, tyylin yhtenäisyydeksi, joka on painettu taloudellisen, poliittisen, hengellisen, uskonnollisen, käytännön, taiteellisen elämän muotoihin.

Taiteen tyypit Nämä ovat historiallisesti vakiintuneita luovan toiminnan muotoja, joilla on kyky toteuttaa taiteellisesti elämän sisältöä ja jotka eroavat aineellisista ilmentymistavoistaan (sana kirjallisuudessa, ääni musiikissa, muovi- ja värimateriaalit kuvataiteessa jne.).

Kolme ryhmää Tila- tai plastiikkataide: kuvataide (maalaus, grafiikka, kuvanveisto), taide ja käsityöt, arkkitehtuuri, valokuvaus. II. Temporaalinen tai dynaaminen taide: musiikki, kirjallisuus. III. Tila-ajallinen (synteettinen, näyttävä): koreografia, teatteri, elokuva. minä

MUSIIKKI ALKUYHTEISÖN KULTTUURISSA PERIODISAATIO Kivikausi: 2 miljoonaa vuotta sitten eKr e. - Paleoliitti 10 000 eKr. e. - Mesoliitti 5000 eaa. e. - Neoliittinen pronssikausi 2700 eaa. e. Rautakaudella 1500-1400 eaa e. KRONOGRAFIA 2,5 miljoonaa vuotta - vanhimpien arkeologisten löytöjen ikä. 35-10 vuosituhatta eKr. e. - ylemmän paleoliitin aikakausi, taiteen ilmaantumisen aika.

Primitiivisen taiteen pääpiirteet Rituaali-maaginen olemus; Toiminnan kollektiivisuus; Käytännöllisyys (sovellettu luonne); Synkretismi on alkuperäistä yhtenäisyyttä, yhtenäisyyttä, jakamattomuutta siitä, mikä myöhemmin hajoaa itsenäisiksi taiteen alueiksi: musiikki, runous, teatteri, tanssi, maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuurin alku, koriste- ja taidetaide; Mytologia.

Luolamaalaukset ovat primitiivisten ihmisten kuvataiteen päälaji. Petroglyfit ovat kivipohjalle veistettyjä kuvia (toisesta kreikasta πέτρος - kivi ja γλυφή - kaiverrus). 1864 - ranskalaisen paleontologin F. Garrigoun löytämät ensimmäiset luolamaalaukset. Tunnetuimmat luolat nykyään ovat Lascaux (Ranska), Altamira (Espanja).

Megaliitit Megaliitit (kreikan kielestä μέγας - iso, λίθος - kivi) ovat esihistoriallisia rakenteita, jotka on valmistettu suurista kivipaloista, jotka on liitetty toisiinsa ilman sementti- tai kalkkilaastia. Termiä ehdotti vuonna 1849 englantilainen tutkija A. Herbert kirjassa "Cyclops Christianus"

Megaliittityypit menhir (yksi pystysuoraan seisova kivi enintään 20 m korkea) cromlech - ryhmä menhirejä, jotka muodostavat ympyrän tai puoliympyrän dolmenin - valtavasta kivestä tehty rakennelma, joka on asetettu useiden muiden kivien päälle (samanlainen kuin portti) jne.

Tärkeimmät saavutukset Arkkitehtuuri Temppelien (Sumer), pyramidien ja temppelikompleksien rakentaminen (Egypti). 1792-1750 eaa e. - Hammurabin hallituskauden vuodet, Etemenankin zikuratin, joka tunnetaan nimellä Baabelin torni, rakentaminen.

Ziggurat Kulttirakennus Sumerissa (torni), joka koostuu 3 porrasta - lavoista kolmen pääjumalan mukaan - Anna (taivaan jumala), Enlil (ilman ja maan herra, Annan poika), Enki (maailman herra) vedet, viisaus ja ihmiskohtalon vartija). Yläkerrassa oli pieni temppeli - jumalan asunto, jonne pääsi erityisiä portaita pitkin. Pitkä nousu liittyi ajatukseen loputtomasta matkasta taivaalle. Tasanteiden väri on symbolinen: alempi musta - alamaailma, keskimmäinen poltettu tiili - maallinen elämä, ylempi valkoinen ja punainen - taivas. Jumalan temppeli on sininen.

Egypti Vanha kuningaskunta (2800 -2250 eKr.) - pyramidien rakentaminen Uusi kuningaskunta (n. 1580 - n. 1070) - valtavien temppelikompleksien rakentaminen.

Kuvakaanonin piirteet kohokuviossa Kohtausten kompositiojärjestys järjestyksen perusteella, esimerkiksi kulkuetta kuvattaessa hahmoja asetetaan peräkkäin, säännöllisin väliajoin toistuvin elein

Kuvakaanonin erityispiirteet kohokuviossa Figuurien mittakaavan monimuotoisuus (esim. faarao on suurin hahmo); Kuva henkilöstä: pää ja jalat profiilissa sekä vartalo ja silmät edessä; koko kuva rajattiin yhdellä rivillä; Mikä on kauempana, on kuvattu yllä;

7. c. eKr e. - Assyrian kuningas Ashurbanapal perusti Niiniven palatsiinsa suurimman tunnetuista kirjastoista, 2500-luvulta peräisin olevien asiakirjojen joukossa. eKr e. , on jo esimerkkejä kansanviisauden genreistä, kulttiteksteistä ja hymneistä. Löydetyt nuolenkirjoitusarkistot toivat meille noin 150 sumerilaisen kirjallisuuden muistomerkkiä, joiden joukossa on myyttejä, eeppisiä tarinoita, rituaalilauluja, kuninkaiden kunnialauluja, tarukokoelmia, sanontoja, kiistoja, dialogeja ja rakennuksia.

Gilgamesh-eepos Sumerilaisen kirjallisuuden vanhin ja merkittävin muistomerkki on Gilgamesh-eepos ("Tarina Gilgameshista" - "Kaiken näkevästä"). Eepoksen löytämisen historia 1800-luvun 70-luvulla liitetään British Museumin työntekijän George Smithin nimeen, joka Mesopotamialta Lontooseen lähetetyn laajan arkeologisen materiaalin joukosta löysi legendan nuolenkielisiä fragmentteja. tulvasta. Raportti tästä löydöstä, joka tehtiin Raamatun arkeologisessa seurassa vuoden 1872 lopussa, aiheutti sensaation.

Egypti Kirjoituksen ilmestyminen varhaisen valtakunnan aikana (n. 3000 -2800 eKr.) - hieroglyfit; hieroglyfeissä kolmannen vuosituhannen eKr. alussa kirjoitusmateriaalia alettiin valmistaa papyruksesta (ruohokasvi).

Kirjallisuus Kirjallisuuden kukoistusaika osuu Keski-Britannian aikakauteen. Siellä oli erilaisia genrejä: satuja, opetuksia, myyttejä, tarinoita (esimerkiksi "Sinuhetin historia" - omaelämäkerrallinen tarina), hymnit jumalien kunniaksi, runous. "Kuolleiden kirja"

"Kuolleiden kirja" "Kuolleiden kirja" oli nimi muinaisille egyptiläisille uskonnollisille teksteille, jotka sijoitettiin haudoihin suojelemaan kuolleita ja varoittamaan heitä kuolemanjälkeisessä elämässä. "Kuolleiden kirja" on koottu Uuden valtakunnan ajalta (1500-luvulla eKr.) Muinaisen Egyptin historian loppuun. Runsaasti kuvitettuja tekstejä kirjoitettiin papyruslevyille ja sijoitettiin muumioiden hunnuihin.

VEDAT Vedat (sanskritin Veda, kirjaimellisesti - tieto) - muinaisen intialaisen kirjallisuuden muistomerkit (2. vuosituhannen alku - 1. vuosituhannen alku eKr.) muinaisen intialaisen (vedan) kielellä. Vedat tai vedalainen kirjallisuus ovat kokoelmia hymnejä ja uhrikaavoja (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), teologisia tutkielmia (brahmanit ja upanishadit). Vedat ovat tietolähde muinaisen Intian sosioekonomisesta ja kulttuurihistoriasta.

Vedakirjallisuus "Rigveda" (virsien veda) - kokoelma pääasiassa Rigvedan uskonnollisia hymnejä, ensimmäinen tunnettu intialaisen kirjallisuuden muistomerkki. Muodostunut 10-luvulla. eKr e. Tämä on e. vanhin ja merkittävin Veda, arvokas lähde Intian muinaisen historian ja mytologian tutkimukselle. Koostuu 10 kirjasta, jotka yhdistävät 1028 virsiä. Mahabharata on vanhin muinaisen Intian kahdesta suuresta Mahabharata-eeposesta. Aika, johon hänen päälegendansa juontavat, hänen "sankarikautensa" aika on 2. ja 1. vuosituhannen vaihteessa eKr. e. , heimosotien aikakausi ja ensimmäisten valtioiden muodostuminen Gangesin laaksossa. Näiden legendojen syklisointi ja koko eeppisen lisääminen päättyy ilmeisesti 1. vuosituhannen puoliväliin mennessä eKr. e. (joka tapauksessa viimeistään 4. vuosisadalla eKr.) Mahabharatan kirjallinen fiksaatio voidaan katsoa 3.–4. n. e.

Teatteri - Mysteerit Keski-valtakunnan aikana mysteerit kehittyivät jumala Osiriksen kunniaksi tehtyjen riitojen perusteella. Myytin mukaan Osiris, hedelmällisyyden jumala, oli aikoinaan Egyptin kuningas ja opetti egyptiläisille viljelemään maata ja istuttamaan puutarhoja. Hänen mustasukkainen ja kateellinen veljensä Seth tappoi hänet. Osirisin poika Horus haastoi Setin kaksintaisteluun ja voitti tämän. Sen jälkeen hän herätti Osiriksen kuolleista ja antoi hänen niellä Setistä repeytyneen silmän. Hän ei jäänyt maan päälle, vaan alkoi hallita kuolleiden maailmaa. Erään version mukaan Isis herätti Osiriksen henkiin.

Isis on Horuksen äidin Osiriksen ja vastaavasti Egyptin kuninkaiden sisar ja vaimo, joita pidettiin alun perin haukkapäisen jumalan maallisina inkarnaatioina.

Mysteeriesitykset (Herodotuksen mukaan) suoritettiin 16 Egyptin kaupungissa. Toimintaan osallistujat veistivät Osiriksen patsaan, jonka vieressä seisoivat Isis ja hänen sisarensa Nephthys suruvaatteissa ja löysät hiukset. Valituksissaan he pyysivät Osirista palaamaan elämään. Osiris syntyi uudelleen rituaalien (etsintä, suru, hautaus, "suuri taistelu") aikana.

Musiikki oli tärkeä osa muinaisten kulttuurien taiteen kaikissa kolmessa kerroksessa, jotka voidaan erottaa niiden tarkoituksen mukaan: Folklore (englannista. Folk-lore - kansan viisaus) - kansanlaulu ja runous, jossa on teatteri- ja koreografisia elementtejä. ; Temppelitaide - kultti, liturginen, rituaalisista toimista kasvanut; Palatsi - maallinen taide; sen tehtävät ovat hedonistisia (miellytys) ja seremoniallisia.

Soittimet Yleisimmät kuvat harppu, harppu, joten sitä voidaan pitää suosituin ja arvostettu musiikki-instrumentti. Kirjallisista lähteistä tiedetään, että huilua kunnioitettiin Sumerissa ja Babylonissa. Tämän huilusoittimen ääni pystyi sumerilaisten mukaan herättämään kuolleet henkiin. Ilmeisesti tämä johtui äänen tuotantomenetelmästä - hengityksestä, jota pidettiin elämän merkkinä. Tammuzin, aina ylösnousevan jumalan, kunniaksi järjestetyissä vuotuisissa juhlissa soivat huilut, jotka personoivat ylösnousemuksen. Yhdelle savitaululle oli kirjoitettu: "Soita minulle taivaansinistä huilua Tammuzin päivinä ..."

Soittimet Muinaisen Egyptin soittimia on säilytetty eri museoissa ympäri maailmaa: harppu (kielien lukumäärä 6-22), puiset huilut ja rummut (Firenzessä ja Louvressa), nabl (pitkäkaulainen kielisoitin - Berliinissä) . Useimmat tutkijat ovat taipuvaisia uskomaan, että muinainen egyptiläinen musiikki oli yksiäänistä.

Musiikki Intiassa Musiikki muinaisessa Intiassa oli laulun, tanssin ja instrumentaalimusiikin kolminaisuus. Rituaalimusiikkia on kehitetty laajasti. Intialaisen musiikin uskotaan olevan yksiäänistä.

Intian soittimet Käytännössä käytetyt soittimet ovat hyvin erilaisia - nämä ovat rummut, kellot, kellot, gongit, kuoret; päälyömäsoitin on tabla (muistuttaa pieniä timpaneja). Muiden soittimien joukossa huilu, saranga (jousikielinen soitin, jossa on nahkainen yläkansi, jossa oli jousisoittoa - 3 tai 4 ja resonoivaa - 11-41), sitar (seitsenkielinen kynitty), viini (kuningatar). sitarisoittimet, seitsemänkielinen kynitty soitin kahdella kurpitsaresonaattorilla otelaudan alla).