Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin palkka (Metropolitan Photiuksen korupajasta) (A. V. Ryndina)

Kaikki taideteollisuusmonumentit Moskovassa 1300-luvun lopulla - 1400-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. poikkeuksellisen vaihteleva. Siellä oli erilaisia ​​taiteellisia perinteitä, monia metallien työstötekniikoita, ja käsityöläiset itse tulvivat tuolloin Moskovaan muista muinaisen Venäjän keskuksista ja epäilemättä muista maista.

Toreutikkojen teospiiri on syytä yhdistää metropoliitta Photiuksen järjestykseen. Fotijevski-mestareista puhumisen perustana on metropoliitin monogrammi, joka on kudottu kultaiseen filigraaniin "Our Lady of Vladimir" -ikoni (GOP, inv. M. 3-1149) (katso kuva).

Palkka ikonin "Our Lady of Vladimir". XV vuosisadan 20-luku. Kulta, hopea, jahtaaminen, filigraani. GOP, nro M. 3-1149

Ensimmäistä kertaa ajatuksen mahdollisesta korupajan olemassaolosta Metropolitan Photius -tuolissa N. P. Kondakov ilmaisi jo vuonna 1902. Hän kirjoitti tästä palkasta: olkaa Moskovan mestarit, mutta tavanomaiseen kreikkalaiseen Metropolitan Konstantinopoliin makuun. "*.

* (N.P. Kondakov. Kristillisen taiteen muistomerkit Athos-vuorella. SPb., 1902, s. 189-190. Vuonna 1915 N. P. Kondakov täsmentää palkan päivämäärän nimeäen 1415, mutta ei perustele tätä päivämäärää. - Katso: N. P. Kondakov. Jumalanäidin ikonografia, osa II. Pg., 1915, s. 217.)

M. M. Postnikova osoitti vakuuttavasti Kreikan palkan täytäntöönpanon, hänen oletuksensa mukaan se tehtiin Kreikassa *.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin etuosan evankeliumi muinaisen venäläisen taiteen muistomerkkinä 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikana. - "Vanha venäläinen taide 1400 - 1500-luvun alussa". M., 1963, s. 133-172.)

A. V. Bank, A. Grabar ja T. V. Nikolaeva katsovat, että kreikkalaiset maakuntamestarit luovat palkan Moskovassa * .

* (A. V. Pankki. Motiivien tunkeutuminen XI-XV vuosisatojen soveltavaan taiteeseen. - "Vanha venäläinen taide. Ongelmia ja attribuutioita". M., 1977, s. 80; A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones byzanlines du moyen age. Venise, 1975, s. 71-72; T. V. Nikolaeva. Moskovan Venäjän taideteollisuus. M., 1976, s. 173-176.)

Palkkasuhde ei ole vielä täysin selvä. M. M. Postnikovalle se vaihtelee: kirjoittaja joko antaa enemmän tai vähemmän kokonaispäivämäärän (1400-luvun ensimmäinen neljännes) tai määrittää - ennen Photiuksen saapumista Venäjälle tai ennen vuotta 1415 *. TV Nikolajeva päivämäärät muistomerkin noin 1415**. Sekä M. M. Postnikova-Loseva että T. V. Nikolaeva panivat oikeutetusti merkille teknisen ja tyylillisen samankaltaisuuden "Our Lady of Vladimirin" kultakehyksen ja Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin (ns. "Morozovski") välillä (GOP, inv . 11056) (katso ill. .) Sillä välin T. V. Nikolaeva näki tässä yhtäläisyydessä todisteita korupajasta pääkaupunkiseudulla, jossa tehtiin laajamittaista työtä arvokkaiden työvälineiden valmistamiseksi Moskovan taivaaseenastumisen katedraalia varten *** .

* (Katso: M. M. Postnikova. 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen taivaaseenastumisen katedraalin etuevankeliumin kultapalkka. - M. M. Postnikova-Loseva. venäläistä korutaidetta. Sen keskukset ja mestarit XVI-XIX vuosisadalla. M., 1974, s. 219, 221, 222.)

** (T. V. Nikolaeva. asetus. op., s. 175.)

*** (T. V. Nikolaeva. asetus. op., s. 176.)

Nimetyt kirjoittajat päivämäärät evankeliumikehyksen eri tavoin: M. M. Postnikova pitää sitä Novgorodin jalokivikauppiaiden työnä 1400-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. * , T.V. Nikolaeva uskoo, että sen esittivät venäläiset kreikkalaiset opiskelijat noin vuonna 1415. **

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Taivaaseenastumisen katedraalin etuevankeliumi 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen muinaisen venäläisen taiteen muistomerkkinä, s. 133-172; M. M. Postnikova-Losev. 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen taivaaseenastumisen katedraalin etuevankeliumin kultapalkka, s. 213-224.)

** (T. V. Nikolaeva. asetus. op., s. 175, 179.)

Kuten olemme nähneet, kysymys Photiuksen taivaaseenastumisen katedraalille tilaamien kahden päämonumentin välisestä suhteesta ei ole täysin selvä. Nyt, kun meillä on mahdollisuus laajentaa Metropolitanin työpajan olemassa olevaa ideaa useiden uusien monumenttien kautta, on erityisen tärkeää selventää kahden keskeisen teoksen päivämäärää ja attribuutiota, jolloin voimme tutkia sen vaiheita. työpajan taiteellinen kehitys kahden vuosikymmenen aikana (1410-1431).

Mitä monumentteja meillä on tänään syytä yhdistää tähän työpajaan? Ensinnäkin "Vladimirin Jumalanäidin" (basma ja jahdattu "Deisus") (GOP, MP 1018) * niin kutsutun "varakuvakkeen" kulta-asetelma, joita pidettiin osana kuuluisan bysanttilaisen ikonin ** esimongolilainen ympäristö. Päivämäärä 1300-luvulla. perustui "Deesiksen" tiukasti frontaaliseen luonteeseen sekä joihinkin kirjoitusten piirteisiin, jotka paljastavat merkkejä esimongolialaisesta epigrafiasta.

* (V. I. Antonova. Andrei Rublevin varhainen teos Moskovan Kremlissä. - "Muinaisen Venäjän kulttuuri". M., 1966, s. 25, n. 4.)

** (Katso: M. M. Postnikova-Loseva, F. Ya. Mishukov. Tuotteet jalometalleista. - "Venäläinen koristetaide", osa I. M., 1962, s. 346; "Moskovan Kremlin valtion asevarasto". M., 1969, välilehti. 12. Tämän palkan antamisen muinaiselle ikonille "Our Lady of Vladimir" estää ensisijaisesti sen leveys, joka ylittää nimetyn ikonin alkuperäisen leveyden. Kuvakkeen alkuperäiset mitat: 78×55. XV vuosisadan alussa. ikoni kunnostettiin ja suurennettiin (100 × 70). Katso: A. Anisimov. Vladimirin ikonin historia entisöinnin valossa. - "Venäjän tiedeakatemian arkeologian ja taidehistorian instituutin taidehistorian osaston julkaisut", voi. 2. M., 1928, s. 93-107. XIII vuosisadan palkan ajoituksessa. Tärkeä rooli oli "Deesiksen" arkaaisella luonteella, kun Vapahtaja oli kasvussa suljettu evankeliumi käsissään. Todellakin, XV vuosisadalle. on harvinainen ominaisuus. Meillä on kuitenkin ensiluokkainen monumentti 1400-luvun ensimmäiseltä puoliskolta, jossa on samanlainen ikonografinen yksityiskohta. Tämä on valettu kolmihahmoinen "Deesis" pyhäinjäännöksestä GOP-kokoelmasta (635 kokoelmaa), jossa Jumalanäidin ja Johannes Kastajan hahmot ovat täysin yhteneväisiä Radonežin ruhtinaiden arkissa olevien vastaavien hahmojen kanssa.)

Palkka ikonin "Our Lady of Vladimir" ("reservi"). XV vuosisadan 20-luku. Kulta, basma, jahtaaminen. GOP, MP 1018

Enkeli jahdatusta "Deisuksesta". Yksityiskohta "reservi"-kuvakkeen "Our Lady of Vladimir" asetuksista. XV vuosisadan 20-luku. GOP, MP 1018

Käännytään itse monumenttiin. Useat yksityiskohdat ovat tässä samat kuin Dormition Cathedral -evankeliumin kultakehyksen yksityiskohdat. Huolimatta ohuesta kultalevystä tehdyn "Deesiksen" kohokuvioiden voimakkaasta muodonmuutoksesta, ei ole vaikea saada kiinni hahmojen typologisesta suhteesta evankeliumikehyksen hahmoihin. Riittää, kun verrataan apostoli Paavalin kasvoja molemmissa monumenteissa tai esimerkiksi oikean arkkienkelin kasvoja "Deesiksestä" evankeliumikehyksen enkelien kanssa. Tekniikan affiniteetti paljastuu hiusten, korvien, silmien hieman vinon osan jne. hoidossa. Lisäksi ajetun "ylösnousemuksen" Kristuksen hahmo liittyy elävästi Johannes Kastajan hahmoon. Deesis". Ei vain kasvotyypit ja hiustenleikkaus ole läheisiä, vaan myös ohuiden jalkojen erikoinen asetus profiilissa ilman kiinteää tukea, mikä tekee vartalosta epävakaan. Myös apostoli Pietarin kääröjen muodot kuvakkeesta ja kirjan kehyksestä sekä vaatteiden pistetyöt rajalla kohtaavat. Monumentteja yhdistävistä erityisistä teknisistä yksityiskohdista on mainittava kiertämättömästä paksusta kultalangasta vedetty koriste-aihe. Evankeliumin kannessa he kehystävät kaikki palaset kohokuvioilla ja sidoksen ulkokehyksen. Ikonin asetuksissa samanlainen aihe koristaa apostoli Pietarin ja arkkienkeli Mikaelin viittojen reunaa. Näin ollen evankeliumisidoksen helmisidos ei ilmestynyt heti, kuten M. M. Postnikova-Loseva * oikeutetusti sanoi. Edessämme on epäilemättä itsenäinen koristeteema, jota Fotievsky-mestarit käyttivät puhtaasti koristetarkoituksiin, ei perustana helmikoristelun kiinnittämiseen **.

* (M. M. Postnikova-Losev. 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen taivaaseenastumisen katedraalin etuevankeliumin kultapalkka, s. 214. T. V. Nikolaeva päinvastoin pitää helminauhaa alkuperäisenä. Sellaisten läsnäolo kuitenkin kätki palkan koostumuksen, mikä teki siitä amorfisen ja määrittelemättömän. Tämä näkyi erityisen selvästi rungon ulkokulmissa, joissa vanteen läsnäollessa selkeä neliöjärjestelmä poistui kokonaan. Katso: T. V. Nikolaeva. asetus. op., s. 179-180.)

** (On huomattava, että tällainen koriste täyttää vain kahden vasemman hahmon vaatteet "reservi"-kuvakkeen asetuksella. Jos tämä oli valmistautuminen helmiin, se olisi asetettu ensisijaisesti keskeisten hahmojen (Kristus, Jumalanäiti) kaapuihin.)

"Deesiksen" päivämäärä XV vuosisadan alun rajoissa. vahvistettu epigrafisilla tiedoilla. Neuvostoliiton tiedeakatemian arkeografisen komission työntekijän OA Knyazevskajan suorittama kirjoitusten tutkimus antoi mielenkiintoisia tuloksia. Todellakin, jotkin kirjaimet, erityisesti arkkienkeli Mikaelin hahmon lähellä, paljastavat tyylitelmän esimongolia 1200-luvulta. * Johannes Kastajan ja Jumalanäidin hahmojen mukana olevat kirjoitukset ovat kuitenkin tyypillisiä 1400-luvulle. merkkejä. Ilmeisesti vanha mestari löi heidät pois, joka useissa tapauksissa käytti kirjeiden kirjoittamista "vanhaan tapaan", kenties halu toistaa kunnioitetun ikonin vanhin asetelma heijastui arkaaisissa aiheissa.

* (Arkaisaation vaikutelma syntyy vasta aluksi. M-tyylin tarkka tarkastelu paljastaa eteläslaavilaisen jalava-kirjoituksen elementin, kuten Meril Vanhurskaan kolminaisuusluettelossa, eli aikaisintaan 1300-luvulla. Mitä tulee B:hen - sanassa IBAN - tässä näemme tyypillisen 1400-luvun muodon. 1300-lukua vastaan. osoituksena myös kirjainten eri leveys.)

On kuitenkin huomattava, että teknisesti ja tyylillisesti näiden kahden nimetyn monumentin välillä on joitain eroja. Joten esimerkiksi itse kohokuvion tekstuuri, sen pinta evankeliumin kotelossa on tiheämpi, rakenteellisempi kuin ikonissa, mikä tekee jahdetuista hahmoista muistuttavan valettua. Missään myöhemmin tiukasti kierretyt kiharat eivät ole ominaisia ​​evankeliumin palkalle Kristuksessa, Abelissa, Aadamissa. On outoa, että tämä piirre on ominaista mestari Lucianin (taitettu vuonna 1412) ja hänen oppilaidensa teoksille. Tämä toimii myöhemmin yhtenä perusteena taivaaseenastumisen katedraalin palkan päivämäärälle. Meille "deesien" ehdoton suhde palkkakuviin on nyt tärkeämpää, sillä tämä suhde on vahvistus Photiuksen korupajan olemassaolosta.

Tutkiessaan Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin kehystä M. M. Postnikova-Loseva kiinnitti huomion kehyksen hahmojen harvinaiseen samankaltaisuuteen miniatyyri pyhäinjäännösten (tarkemmin sanottuna stauroteekin) jahdettujen apostolien hahmojen kanssa (GOP, No. 236-Bl.) (katso kuva) *. Hänen työssään molempien teosten yleiset tekniset ja typologiset merkit on esitetty tarkasti **. Jaamme täysin M. M. Postnikova-Losevan havaintojen tulokset, mutta emme voi havaita vain "novgorodismia" kahdessa nimetyssä monumentissa, vaikka itse tosiasia on, että novgorodlaiset osallistuivat suuriin töihin Moskovassa 14. päivän lopussa - 15. päivän ensimmäisellä neljänneksellä. vuosisadalla kiistaton. Palkan kirjoituksissa ei ole "novgorodismia", jotka ovat yleensä tyypillisiä 1400-luvun alun tyylille. ja he ojentavat venäläisen kirjurin käden.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Taivaaseenastumisen katedraalin etuevankeliumi 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen muinaisen venäläisen taiteen muistomerkkinä, s. 158, 160, ill. meille. 157; GOP, nro Bl. 236.)

** (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. asetus. op., s. 158. Vain tiettyä yksityiskohtaa apostoli Pietarin käsissä olevasta esineestä voidaan pitää virheenä. M. M. Postnikova-Loseva tulkitsee tämän esineen suureksi avaimeksi, jolla on suuri pää. Tämän yksityiskohdan konkreettinen olennaisuus on yksi tärkeimmistä kohdista tekijän tarjoamassa novgorodilaisessa esineiden attribuutiossa. Samaan aikaan apostoli Pietari, sekä evankeliumin kotelossa että "reservikuvakkeen" kotelossa ja staurotekissa, pitää kädessään taitettua kirjakääröä, jonka muoto on tyypillinen bysanttilaisille ja venäläisille monumenteille. paleologian aikakausi.)

*** (Okladin kirjoituksissa on myös arkaaisia ​​piirteitä, esimerkiksi B on epätyypillinen 1400-luvulle, mutta kirjoitettu vanhaan tapaan. OA Knyazevskaya epäilee haudassa olevan evankeliumin kehyksen "ylösnousemus" -kirjoituksen alkuperäisyyttä. Hän uskoo, että tämä kirjoitus on myöhempi lisäys palkkaan, todennäköisesti jälkiä 1800-luvun uudistumisesta.)

Palkan ja stavrotekin merkinnät ovat hyvin lähellä toisiaan. Huomio kiinnitetään kuitenkin apostoli Pietarin nimen omituiseen kirjoitusasuun pyhäinjäännöksessä, jossa vain ensimmäinen kirjain on selvästi luettavissa ja hahmo itse arvataan puhtaasti ikonografisten piirteiden perusteella. Toinen hahmo, joka sijaitsee huipulla Pietaria vastapäätä, on myös epäselvä. Kaikin puolin tämä on Paavali, sillä välin kolme kirjainta VAP on merkitty selvästi kirjoitukseen, M. M. Postnikova-Loseva tunnistaa tämän hahmon apostoli Bartolomeuksen kanssa, mutta mikään kymmenestä kirjoituksesta ei sisällä kaavaa AP (lyhenne sanoista apostoli). Todennäköisesti meillä on edessämme Paavalin nimen ensimmäiset kirjaimet, jotka esitetään jostain syystä oikealta vasemmalle, ikään kuin peilikuvana. Tämä sinänsä merkityksetön tosiasia mahdollistaa monumenttien keskinäisen riippuvuuden paljastamisen. Okladin ja stavrotekin kirjaimellinen samankaltaisuus viittaa siihen, että ne on valmistettu samassa työpajassa, ja ne on todennäköisesti valmistettu melkein samanaikaisesti. Palkan medaljonkien kirjoitukset on kirjoittanut kirjuri, ne on piirretty ohuella kaiverretulla viivalla. Stavrotekin kaiverrukset löi jalokivikauppias itse. Toisin kuin venäläinen kirjuri, joka täytti palkan kuperat medaljongit, kultaseppä saattoi olla myös ei-venäläistä alkuperää, mikä vääristi kirjoituksia, jotka eivät olleet hänelle täysin selviä kopioitaessa. Lisäksi tämä "kopio" on kiistaton, varsinkin jos vertaamme kirjeiden kirjoittamista lähellä apostolien Tuomaan ja Filippuksen hahmoja molemmissa teoksissa.

Lisäargumentteja Novgorodin okladin ja stavrotekin teloitusta vastaan ​​tarjoaa muistomerkki, joka oli pystytetty jo aiemmin Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin okladin yhteydessä. Viittaan filigraanisiin kruunuihin 1400-luvun alun Jumalanäidin Hodegetria-kuvakkeesta. Suzdal Intercession Monastery (RM, DRZh2059) (katso kuva) kaikista meille tunnetuista venäläisistä filigraaneista teoksista ovat lähimpänä evankeliumikehyksen filigraania. M. M. Postnikova-Loseva huomautti aivan oikein*. Tämä kaunis ikoni ei kuitenkaan kuulu Novgorodin siveltimeen, sen kirjoittaja on keskivenäläinen mestari, joka työskenteli 1400-luvun alussa. On mielenkiintoista, että filigraanikruunut ovat ainoa osa ikonin alkuperäistä kehystä. Sekä taustaa koristava basma että sen peltojen ajetut palaset lisättiin 1400-luvun jälkipuoliskolla tai jopa lopulla. Mutta myöhempi palkka on tärkeä myös meitä kiinnostavien ongelmien kannalta. Tosiasia on, että Venäjän maaperällä ikonikehykset, joissa on kasvokuvat marginaaleissa, ovat harvinaisia, kun taas Bysantin maailmassa niitä käytettiin laajalti. Venäläisissä ikoneissa reunuksista löytyy usein maalauksellisia kuvia.

* (M. M. Postnikova-Losev. 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen taivaaseenastumisen katedraalin etuevankeliumin kultapalkka, s. 219. Ikoni säilytetään Venäjän valtionmuseossa. M. M. Postnikova-Loseva ajoittaa sen XIV vuosisadalle. Vuoden 1597 luostarin inventaariossa tämä ikoni on nimetty ensimmäisten, ilmeisesti arvostetuimpien ja muinaisimpien ikonien joukossa: "Kyllä, ikoni on pieni, ja siihen on kirjoitettu Puhtaimman Jumalanäidin kuva, joka on peitetty jahdetulla hopealla. ...". Katso: V. T. Georgievsky. Muinaisen venäläisen taiteen muistomerkit Suzdal-museossa. M., 1927, s. 2 (varasto).)

Kappeli kuvakkeesta "Hodegetria Jumalanäiti" Suzdalin esirukoilustarista. 1400-luvun alku Moskova. Hopeaa, skannaus. ajoitus

1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Venäjällä voidaan nimetä vain muutamia ikoneja, joiden hopeapalkkoja ohjaa kreikkalainen perinne. Ensinnäkin tämä on kultainen kuvake "Our Lady of Vladimir" -kuvakkeelle, jonka kreikkalaiset itse ovat tehneet Metropolitan Photiuksen tilauksesta. Kehyksen marginaaleja koristavat kaksitoista jahdettua kuvaa kahdestoista juhlasta, edellä mainitun Kremlin "reservi"-ikoni "Deesis", joka myös vapautettiin Photiuksen työpajasta, sekä ikonin "Our Lady of Vladimir" kehys. ZIKhMZ:ssä, jonka Bojaar Mihail Vasilyevich Obraztsov sijoitti Trinity-luostariin *. Tällä hetkellä palkkaa pidetään oletettavasti 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen Tverin hopeaseppien työnä. ** kun Tverin taide koki tietynlaisen vaikutuksen eteläslaavilaisesta ja bysanttilaisesta taiteesta. Ilmeisesti Suzdal-kuvakkeen alkuperäinen mekko ei koostunut vain filigraanisista kruunuista, vaan myös basmasta ja jahtaamisesta. XV vuosisadan toisen puoliskon mestarit. voisi toistaa kunnioitetun ja muinaisen ikonin rappeutuneen kehyksen, mutta aikansa koostumuksessa ja muodoissa. Reunusten alanurkissa olevat pyhimysten ja pyhimysten sekä evankelistat heijastavat aikansa kestävää makua ja ikonografiaa. Mitä tulee yläreunassa olevaan "Deesikseen", joka, kuten "reservi"-kuvakkeen "Deesis", koostuu seitsemästä hahmosta, mukaan lukien apostolit Pietari ja Paavali, niin oletettavasti mestarit yrittivät tässä toistaa alkuperäisen idean. palkasta, nousevasti, filigraanin perusteella päätellen, XV vuosisadan ensimmäiselle vuosikymmenelle.

* (T. V. Nikolaeva. Muinainen venäläinen maalaus Zagorskin museosta. M., 1977, kat. nro 103, s. 77, 78.)

** (A. V. Ryndina. Vähän tunnettu 1400-luvun Tverin taiteen muistomerkki. - "Vanha venäläinen taide. Ongelmia ja attribuutioita". M., 1977, s. 210-213, illus. Meille. 211; G. V. Popov, A. V. Ryndina. Tverin XIV-XVI vuosisatojen maalaus ja taideteollisuus. M., 1979, s. 501-503.)

Epäilemättä Radonežin apotti Nikonin (1392-1428) * Trinity-luostariin tilaama hopeinen suitsutusastia joutuu kosketuksiin Fotievsky-mestarien tekemän muistomerkkikompleksin kanssa. Tässä kohtaamme tiettyjä vaikeuksia. Suitsuastian tekniset ja tyylilliset ominaisuudet ja hahmojen tyypit ovat hyvin lähellä Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin ja stavrotekin palkkaa, mutta kaiverretussa kaiverruksessa ilmoitettu valmistusaika - 1405 - viittaa aikaisempaan aikaan. Photiuksen saapuminen Moskovaan (1410). On kuitenkin huomattava, että kirjoituksen alkuosa, jossa vuosiluku on merkitty, on vaurioitunut. Tämä mahdollistaa sen toisenlaisen tulkinnan tulevaisuudessa, kun muistomerkkiä tutkitaan tarkemmin. Toistaiseksi voimme todeta evankeliumin okladin ja stavrotekin teknisen ja typologisen samankaltaisuuden suitsutusastian jahdettujen apostolien hahmojen kanssa. Samaan aikaan, verrattuna niihin, suitsutuskone näyttää hyvin primitiiviseltä, toteutettu paljon töykeämmin.

* (T. V. Nikolaeva. Venäläisen taideteollisuuden teoksia kirjoituksilla 1400-luvulta - 1500-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä. M., 1971 kat. nro 80, s. 82, 83, välilehti. 49.)

Mikä selittää tämän samankaltaisuuden? Kaksi versiota on mahdollista suitsutusastian todellisesta päivämäärästä riippuen. Jos nyt lukemamme vuosi 1405 pitää paikkansa, meidän täytyy ajatella, että meillä on edessämme metropoliitta Cyprianuksen (k. 1406) * tai suurherttuan käskyssä työskennelleiden mestareiden teoksia, jotka sitten sulautuivat Photiuksen työhuoneeseen.

* (Muistakaamme kelloseppä ja mekaanikko "serbialainen" Lazar, joka työskenteli Kremlissä metropoliitin Kyprianin ja suurruhtinas Vasili Dmitrievitšin alaisuudessa vuonna 1404 - "PSRL", osa XVIII, s. 281.)

Jos kirjoitus on tullut meille vääristetyssä muodossa, niin suitsutusastia pitäisi mielestäni yhdistää kivisen kolminaisuuden katedraalin (1422-1423) rakentamiseen. Ehkä Nikon kääntyi Photiuksen puoleen pyytämällä hopeaseppien lähettämistä. Nikonin "komento" takoi suitsutusastian lisäksi myös artos panagian ja muita kirkkovälineitä. TV Nikolaeva panee oikeutetusti merkille näiden tuotteiden teknisen primitiivisyyden ja yksinkertaisuuden, toisin kuin Moskovan * . Hänen näkökulmastaan ​​"ei ole syytä olettaa, että luostarissa olisi jo tuolloin ollut erikoistuneita työpajoja... Hopeaseppien nimiä tunnetaan vain muutama" ** . Tietenkin, jos Photius lähetti käsityöläisiä luostariin, se ei ollut "ensimmäinen käsi", koska Moskovassa tehtiin tuolloin harvinaisia ​​​​töitä Neitsyt-katedraalin sisustamiseksi astioilla.

* ()

** (T. V. Nikolaeva. asetus. op., s. 25.)

Meillä on siis erittäin laaja valikoima tuotteita, tavalla tai toisella, jotka liittyvät Metropolitan Photiuksen tilauksiin. Mahdollisen töiden järjestyksen ymmärtämiseksi on syytä vielä kerran keskittyä edellä mainittuihin keskeisiin monumentteihin. Meille erityisen kiinnostava on Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin asetelma, koska toisin kuin Vladimirin Neitsyt Marian ikonin asettaminen, jonka parissa kreikkalaiset jalokivikauppiaat työskentelivät, se tehtiin paikallisten käsityöläisten osallistuessa ja tätä varten. syy, on välttämätön esine Moskovan Venäjän kulttuurin tutkijoille 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikana.

Jotta saataisiin kattava perustelu taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumikehyksen ajoitukselle ja muistomerkin paikalle Fotijevski-jalokivikauppiaiden teosten joukossa, on välttämätöntä ymmärtää sen ikonografia, tyyli ja typologia yksityiskohtaisesti.

"Ylösnousemuksen" ikonografinen esitys palkasta oli kehittynyt Bysantin taiteessa 1000-1100-luvuilla. * Se löytyy maalauksen, miniatyyri- ja taidetaiteen monumenteista. Meille merkittävin verrattuna Kremlin monumenttiin on evankeliumin jahdattu palkka St. Lavrasta. Athanasius Athoksella, 10.-11. vuosisadalta. ** Totta, siinä ei vieläkään ole Abelin hahmoa ja Kristus pitää ristiä oikeassa kädessään. Yleisesti ottaen Moskovassa 1400-luvun alussa työskennelleet käsityöläiset toistivat erittäin tarkasti muinaisen alkuperäisen sarkofageja koristavaan koristeeseen asti. Kontrastisia chiaroscuro-efektejä luovan korkean kohokuvion tiheys tuo sävellykset entistä lähemmäksi, vaikka ne ovatkin tyyliltään vertaansa vailla olevia taiteellisia ilmiöitä.

* (Tätä ikonografista painosta tarkastellaan erittäin yksityiskohtaisesti E. S. Smirnovan kirjassa. Katso: E. S. Smirnova. Veliki Novgorodin maalaus. XIII-luvun puoliväli - XV vuosisadan alku. M., 1976, s. 181-183.)

** (N.P. Kondakov. Kristillisen taiteen muistomerkit Athos-vuorella. SPb., 1902, s. XXVII.)

Paleologian aikakaudella samanlainen versio "ylösnousemuksesta" on edelleen olemassa sekä Bysantissa että Venäjällä. Syynä oli mitä todennäköisimmin se myötätunnon sävy, joka väritti juuri tämän tyyppisissä monumenteissa kuvatun hetken: "Rauha sinulle ja pojillesi, vanhurskas mies" *, antaen sävellykselle ei-juhlallisen kammiovärin. .

* (Katso: E. S. Smirnova. asetus. op., s. 182.)

Venäläisessä maalauksessa tässä on muistettava 1300-luvun ensimmäisen puoliskon GPS-kuvake, kylältä saman ajan venäläisen museon ikoni. Tšukhcherma Pohjois-Dvinalla; Novgorodin Pyhän Sofian katedraalin ikonostaasin juhlarivin ikoni noin 1341 liittyy tähän. ** .

* (E.S. Smirnova. asetus. cit., ill. meille. 181, 182, 183.)

** (Vertaa: E. S. Smirnova. asetus. op., s. 182.)

Voit myös nimetä ensimmäisen luokan monumentin bysanttilaisesta hopeasepistä XIV-luvun lopulla tai XV vuosisadan alussa, jossa käsityöläiset käyttivät tätä "ylösnousemuksen" -versiota. Mielessämme on Venetsian Marcian-kirjaston evankeliumin kaunis jahdattu kehys, jossa juhlapyhien, sotureiden ja profeettojen joukossa sidoksen alalaudalla on kuvattu korkealla kohokuviolla "Laskeutuminen helvettiin" * . Mestari käytti samaa ikonografista tyyppiä kuin asetelmassamme, vain venetsialaisessa "Resurrectionissa" on sävellyksen selkeä pystysuora suuntaus ja yksityiskohtainen tausta kulissien takana olevien diojen muodossa. Tutkijat panevat merkille arkaaisia ​​piirteitä useissa tämän palkan koostumuksissa, erityisesti "taivaaseenastumisen" ja "sisäänpääsyn Jerusalemiin"** tulkinnassa, eivät "ylösnousemuksessa". Tämä vahvistaa lisäksi meitä kiinnostavan Resurrection-julkaisun vakautta juuri paleologian aikakaudella.

* (Gr. 155. A. V. Pankki laskee palkan XIV vuosisadalta. Katso: A. V. Bank. Bysantin taiteellisen metallin paleologisen tyylin piirteet. - "Bysantti. Eteläslaavit ja muinainen Venäjä. Länsi-Eurooppa". M., 1973, s. 157. S. Bettini palkan ajoituksessa pyrkii XV vuosisadalle. Katso: S. Bettinl. Venetsia ja Bysantti. Venezia, 1974, N 126. Tapahtumapaikka on Pyhän Nikolauksen katedraalista. Mark Venetsiassa.)

** (A. V. Pankki. asetus. op., s. 161.)

Käännytään nyt kehyksen koostumukseen typologian näkökulmasta ja yritetään määrittää sen paikka bysanttilaisessa ja venäläisessä taiteessa. T. Velmans ilmaisi Bysantin konferenssissa Moskovassa (1978) näkemyksensä länsimaisten mestareiden osallistumisesta Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin kehyksen luomiseen eurooppalaisten miniatyyrimonumenttien läheisten kompositiomuunnelmien perusteella. Emme voineet hyväksyä T. Velmansin hypoteesia seuraavista syistä: ensinnäkin XIV vuosisadan bysantin taiteessa. samanlaisia ​​ratkaisuja on (lisäksi miniatyyrinä), ja toiseksi tämän monumentin koostumuksen yksittäisistä elementeistä löytyy XIV-XV vuosisatojen perinteistä Moskovan taideteollisuutta. elementtejä ja muotoja. Mitä tulee ensimmäiseen kohtaan, tässä kannattaa piirtää 1400-luvun evankeliumin ulostulominiatyyri. luostarista St. Dionysius Athos-vuorella, jossa ylösnousemus on kuvattu arkin keskellä nelisivuisena kehyksessä, ja kulmissa on evankelistojen hahmoja, jotka suorittavat eräänlaisen neliön toimintoja * . Yleisesti ottaen tämä miniatyyri on todennäköisesti saanut inspiraationsa toreutikkojen teoksista: tästä on ilmeisesti johdettu evankelistojen hahmojen sijoittelu, joka on niin tyypillinen kirjapalkkaille.

* ("Mont Athoksen aarteet". Athenes, 1973, taulukko. 38 koodi. 13 1B.)

Yleisesti ottaen sekä bysanttilaiset miniatyyrit että varhaiset venäläiset kirjataiteen muistomerkit (Ostromirin ja Mstislavin evankeliumit) ovat runsaita quadrifolia-muodoissa. Lisäksi nämä elementit eivät kehystä vain etukuvia, vaan ne myös sisällytetään päähineiden koostumukseen. Venäläisessä hopeasepissä quadrifolia-aiheet olivat yleisiä 1300-luvulla. (Novgorod, Tver, Moskova). Niitä on olemassa myös 1400-luvulla. jo tuttu osa sävellystä.

Varhaisista venäläisistä kirjakehyksistä, joissa on samankaltaisia ​​yksityiskohtia, on mainittava Fjodor Koshkan evankeliumin kehys 1392-1393, jossa kerubien hahmot on suljettu quadrifolia-kehyksiin (GBL, f. 304, III, nro 4. M. 8654) (katso ill.); 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen evankeliumin hopeinen asetelma. Trinity-Sergius-luostarista (GBL, f. 304, III, nro 5/M. 8655) (katso kuva), jonka keskellä jahdetulla "Ristiinnaulitsemisella" on samanlainen kehys. Ei pidä unohtaa, että Simeon Ylpeän evankeliumin, 1343 (GBL, f. 304, III, nro 1/M. 8653) kehyksessä olevissa lentävillä enkeleillä on myös nelilehtinen muoto.

Venäläiset mestarit käyttivät näitä muotoja perinteisesti 1500-luvulla. Riittää, kun muistetaan Ivan Popovin Novgorodista Zagorskista evankeliumin palkka. Ne pienenevät, muuttuvat toissijaisiksi antaen tien tasaiselle ja tilavalle koristevirtaukselle.

Mitä tulee neliöiden ääriviivoihin, joissa tutkittavassa kehyksessä on pyhien ja serafien hahmot koko pituudelta, samanlaisia ​​muotoja käyttää sitten 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen evankeliumin kehyksen mestari. GBL:ltä. Medaljonit, joissa evankelistien kuvat on kaiverrettu taivaaseenastumisen katedraalin kultaiseen kehyksiin, ovat hyvin yleinen elementti Bysantin ympyrän kirjakehysten koristelussa muinaisista ajoista paleologian aikakauteen. Useimmiten nämä oli lisätty emalifragmentteja, jotka kuvaavat "Etimasiaa" ja pyhiä, kuten esimerkiksi Marcianin kirjaston evankeliumin kehyksiin. Medaljonit koristavat myös Fjodor Koshkan (Emmanuel, profeetta Elia) evankeliumin kehyksiä ja muita 1400-luvun Moskovan kehyksiä. (useimmiten se on "Our Lady of the Sign" ja "Trinity").

Joten, taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin palkalla, tapaamme yksittäisiä elementtejä ja koristeellisia muotoja, jotka ovat hyvin tunnettuja Bysantin ja muinaisen Venäjän taiteelle. Kuitenkin tapa, jolla ne yhdistetään täällä, on melko epätavallinen. Typologian mukaan muistomerkillä ei ole analogioita. Ei tietenkään ole sattumaa, että 1400-1500-luvun venäläiset käsityöläiset eivät kopioineet sitä, kun taas melkein kaikista tuolloin syntyneistä suurista koruista tuli Moskovan käsityöläisille pitkäksi aikaa eräänlainen standardi (erityisesti ympäristö Fjodor Koshkan evankeliumista). Vain 1600-luvun venäläiset mestarit yrittivät päästä lähemmäksi tutkitun ympäristön sommittelua, kun eurooppalaisen barokin impulssit terävöitivät heidän kiinnostuksensa dynamiikkaan, sekä koko sävellyksen plastiseen kyllästymiseen että yksityiskohtiin, mikä on niin Fotijevski-ympäristölle ominaista.

Mikä voisi selittää muistomerkin ainutlaatuisuuden? Ratkaisua kysymykseen on mielestämme etsittävä metropoliitin tahdon saneleman ideologisen käsityksen erityispiirteistä.

Palkan kokoonpanojärjestelmän erikoisuus on, että apostoleja ei sijoiteta tänne marginaaleille, mikä on tyypillistä melko laajalle 10-1400-luvun Bysantin ympyrän monumenteille. * , mutta medaljoneissa, jotka peittävät nelikulmaisen tiiviisti "Resurrection" -kirjalla, jonka välissä on enkelihahmoja. Neliöt korvataan sidosten koristelun perinteen vastaisesti täyspitkillä pyhimysten ja serafien hahmoilla. Yleisesti ottaen Kristuksen teema, joka on otettu käyttöön täällä Ascension-kohtauksessa, on aina ja vakaasti yhteydessä apostolien teemaan. Tässä tapauksessa ei kuitenkaan riitä, että rajoittuu sellaiseen selittämiseen.

* (X-luvun monumenttien joukossa. voidaan kutsua X vuosisadan evankeliumin bysanttilaiseksi palkaksi. lisäyksiä 1300-luvun venetsialaiseen teokseen. Marchian kirjastosta. Katso: S. Bettini. Op. cit., nro 28. Samanlainen marginaalikoostumus löytyy Piispa Nikonin evankeliumin vuodelta 1405 Valakian Tismanin luostarista (Historiallinen museo, Bukarest). Näimme samanlaisen marginaaliratkaisun Kissan evankeliumin kannen ylälevyssä ("Deesis" isoilla kirjaimilla - myöhempi lisäys).)

"Ylösnousemuksen" valinta palkan keskeiseksi teemaksi ei ole sattumaa. Ensinnäkin Bysantin evankeliumit, jotka oli koristeltu sekä ylemmällä että alemmalla sidontataululla, sisälsivät evankeliumin liturgisen tarkoituksen yhteydessä väistämättä sävellyksen "Ylösnousemus" alemmalla taululla ja "Ristiinnaulitseminen" ylälaudalla. Venäläiset evankeliumit koristeltiin yleensä vain ylälevyä pitkin, niiden alaosassa oli kovakuoriaiset. Kehysmestarit valitsevat kahdesta perinteisestä aiheesta, eivät "Ristiinnaulitsemisesta", vaan "Ylösnousemisesta", jonka tutkijat yhdistävät kohtuullisesti Photiuksen saapumiseen Moskovaan pääsiäisen 1410 ensimmäisenä päivänä*.

* (Katso: T. Ukhova, L. Pisarskaya. Taivaaseenastumisen katedraalin etukäsikirjoitus. 1400-luvun alun evankeliumi Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalista, L., 1969, s. 2.)

Mitä sisäistä logiikkaa voisi olla tämän juonen niin läheisellä korrelaatiolla apostolisen teeman kanssa? Ensinnäkin meidän tulee muistaa tässä ortodoksisen kirjallisuuden perinteen ylösnousemusjuhlan sanat. Esimerkiksi Clement of Ohridista löydämme oikeutuksen enkelien runsaudelle ja apostolien hahmoille niiden suorassa yhteydessä pääsiäisen ajatukseen.

"Enkelit laulavat voitokkaasti: Kunnia Jumalalle korkeuksissa ja maan päällä rauha ja hyvä tahto ihmisten kesken..."; "Tänään apostoli Paavali huutaa äänen: Pääsiäisemme, Kristus söi meidän puolestamme..." ** . Nämä teokset ovat kuitenkin niin perinteisiä, että niistä voidaan poimia vain itse kuvien sommittelun logiikka, ei ollenkaan niiden näkyvää yhteyttä tämän ympäristön sommittelussa.

* (Clement Ohridski. Kerää esseitä. 1. Sofia, 1970, s. 609 (fol. 1076).)

** (D. Ivanova-Mircheva, J. Ikonomova. Homiliyat Epiphaniukselle siitä, että hänet nuolettiin helvetissä. Sofia, 1975, s. 112 (g. 189v.).)

Seuraava pohdiskelu auttaa paljastamaan nimetyn yhteyden: "Ylösnousemus" läheisessä yhteydessä apostolien ja enkelien kanssa liittyy suoraan teemaan "Viimeinen tuomio". Tämä ajatus ilmeni suurenmoisesti Torcellon katedraalin 1100-luvun lopun mosaiikeissa, joissa jättiläinen ylösnousemus kruunaa Viimeisen tuomion* kokoonpanon, ja suoraan ylösnousemuksen alapuolella on rekisteri apostolien hahmoista.

* (V. N. Lazarev. Bysantin maalauksen historia, osa II. M., 1948, välilehti. 240.)

Eskatologisten tunnelmien vahvistuminen Venäjällä XIV vuosisadan lopussa. hyvin tunnettu. Erityisesti tutkijat nostavat kuitenkin esiin Photiuksen, josta he "saavat hieman synkän sävyn", toisin kuin Cyprian (hänen eroavaisuuksissa kuulostavat vaaleammat sävelet) * . Cyprianuksen akuutin ja joskus dramaattisen kirkollisen taistelun ytimessä oli ajatus Venäjän kirkollisesta yhtenäisyydestä**. Photiuksen täytyi kirkon dispensaatioon liittyvien huolien lisäksi voittaa tataaripogromien vakavat seuraukset huolimatta valtiovarainministeriön ja metropolialueen täydellisestä köyhtymisestä, kauheista vitsauksista, harhaoppisista liikkeistä; taakka kerätä tuloja lounaisista hiippakunnista ja siten voittaa Liettuan jatkuva vastustus (1400-luvun 20-luvulle asti) *** lankesi hänen päälleen. Yhtä vaikeat olivat hänen suhteensa Vasili Dmitrijevitšiin, johon Photius vetosi kahdesti ja kehotti palauttamaan kirkolle häneltä otetut kartanot. Vitov antoi Photiukselle raskaita iskuja, jotka syyttivät häntä simoniasta, Kiovan ryöstöstä, Liettuan ja Etelä-Venäjän maiden tuhoamisesta ***** . Siksi Metropolitanin henkisessä testamentissa soivat eskatologiset tunteet ovat varsin ymmärrettäviä, ja näiden tunteiden heijastuminen hänen tilaamissaan taideteoksissa on aivan yhtä luonnollista.

* (L. V. Betin. Muinaisten venäläisten korkeiden ikonostaasien arkkitehtonisesta koostumuksesta. - "Vanha venäläinen taide. Moskovan ja viereisten ruhtinaskuntien taidekulttuuri XIV-XVI vuosisatoja." M., 1970, s. viisikymmentä.)

** (G. M. Prokhorov. Mityan tarina. L., 1978, s. 47.)

*** (Philaret (Gumilevsky). Venäjän kirkon historia. Jakso kolme. (1410-1588), nro. 5. M., 1888, s. 6.)

**** (Philaret (Gumilevsky). Venäjän hengellisen kirjallisuuden katsaus, kirja. I ja II. 1862-1863. Ed. 3. Pietari, 1884, s. 100.)

***** ("PSRL", osa XI, s. 223.)

Apostolinen teema ei ole yhtä painokas kirjeissä ja Metropolitanin hengellisessä testamentissa. Linkkejä St. apostolit ovat tietysti hyvin perinteisiä hierarkkisille kirjeille. Kuitenkin vertaamalla Cyprianuksen ja Photiuksen kirjeitä voidaan päätellä, että Photiuksella on erityinen merkitys tälle aiheelle. Ainoastaan ​​Cyprianuksen toisessa kolminaisuuskirjeessä hegumen Sergiukselle ja Fedorille on toistuvia viittauksia "hallinnon pyhiin apostoleihin" *. Photiuksessa kolme yhdeksästä Pihkovaan osoitetusta kirjeestä puhuvat Pyhän Tapanin säännöistä. apostolit, apostolien ohjeen ja valtuutuksen perusteella ** . Yleisesti ottaen kaikki Photiuksen toiminta Venäjällä osoittaa, että hän oli vastuullisesti tietoinen "apostolisesta" tehtävästään tuhoutuneessa maassa aikana, jolloin Bysantin tärkeimmät poliittiset ja kirkolliset edut *** .

* (G. M. Prokhorov. asetus. op., s. 196-198.)

** (Philaret (Gumilevsky). Katsaus venäläiseen henkiseen kirjallisuuteen, s. 101.)

*** (Venäjän metropolin ympärillä käydyn taistelun merkityksestä XIV-luvun 70-80-luvuilla. Katso: G. M. Prokhorov. asetus. op.)

Voit yrittää löytää selityksen Photiuksen palkalla olevien enkelien lukumäärälle. Niitä on täällä kahdeksan. Kuten tiedät, seitsemän enkeliä symboloivat seitsemää kirkkoa. Onko kahdeksannen enkelin kuvassa mahdollista nähdä Moskovan kirkko, josta oli määrä tulla sekä kansallisen että "ylikansallisen" pääkaupungin kirkko? *.

* (G. M. Prokhorov. asetus. op., s. 192.)

Toinen kehyksen koostumuksen piirre, kuten olemme jo todenneet, ovat pyhien ja Pyhän Nikolauksen täyspitkät hahmot taulun kulmissa. Evankeliumi oli palveluevankeliumi, joten siinä olevan liturgian luojien ja liturgian puolustajan Nikolain kuvan vaihtelu on varsin luonnollista. Photiuksen taistelun ilmapiirissä Gregory Tsamblakia vastaan, joka metropoliitin mielestä "joutettiin epävanhurskasta neuvostosta, ei pyhien isien valinnalla, neuvostokokeella eikä kirkon perinteen mukaan. .." , Photiuksen hengellisen auktoriteetin pyhitys, jonka keisari itse ja patriarkka Matteus ** asettivat Venäjälle.

* (Alle 1417, katso: Moskovan kronikka 1400-luvun lopusta. - "PSRL", osa XXV, M.-L. 1949, s. 243.)

** (Under 1410 - "PSRL", osa XXV, s. 240.)

Joten, kuten näemme, paljon palkan koostumuksen omaperäisyydestä löytää selityksensä ideakierrosta, jota Photius ohjasi vaikeina Moskovassa oleskelunsa vuosina. Ehkä jotkut ehdotetun tulkinnan kohdat saattavat tuntua venyttelyltä, mutta olemme syvästi vakuuttuneita palkan typologisen ainutlaatuisuuden "ei-satunnaisuudesta".

Monumentti on tyyliltään yhtä epätavallinen. Bysantin maailman ja muinaisen Venäjän hopealiiketoiminnassa palkalla ei ole analogia sen rakenteellisessa järjestelmässä. Sitä voidaan verrata muihin monumentteihin vain yksityiskohdissa, yksittäisissä elementeissä, mutta ei yleisesti. Sidoksen koko ulkonäkö poikkeaa jyrkästi 1400-luvun taiteen perusnormeista, jolloin taso hallitsee, rauhallisten ja tasapainoisten muotojen harmoninen harmonia. Edessämme on kiinteä muovinen organismi, jossa kaikki korostuu kohokuvioituna, mukaan lukien yksittäiset filigraanilevyt. Ne, kuten itse hahmot, ovat kuperia, nousevat ikään kuin sisäisen energian paineen alla. Tässä suhteessa asetelma eroaa erittäin jyrkästi Vladimirin Jumalanäidin ikonin kultaisesta asetelmasta.

Paleologian aikakauden bysanttilaisista koruista vain harvat voidaan verrata meitä kiinnostavaan monumenttiin elävän ja impulsiivisen helpotuksen luonteen suhteen. Yleisempiä pohdintoja voidaan ilmaista vain koko sävellyksen monimutkaisuudesta. Tiedetään, että paleologian aikakauden soveltavan taiteen muistomerkkien antaminen on erittäin vaikeaa, ja sen vahvistamiseksi on otettava huomioon kaikki mahdolliset vertailukohdat. Huolimatta siitä, kuinka epätyypillinen 1400-luvun taivaaseenastumisen katedraalin palkan typologia on, siinä voi silti havaita jotain ajan kanssa sopusoinnussa. Tästä näkökulmasta tulee mieleen dalmatialainen Kaarle (Rooma, Pietarin katedraali). Tunnetun "Transfiguraation" lisäksi hänellä on erilainen sävellys. Tämä on Kristus kehässä, jota tukevat evankelistien symbolit ja jota ympäröi 54 hahmoa, mukaan lukien Jumalanäiti, Johannes Kastaja, joukko enkeleitä, kokonainen kulkue pyhiä, patriarkkoja, kuninkaita, piispoja, vanhurskaita ihmisiä. Dalmatica juontaa juurensa XIV-XV vuosisatoille. Tutkijat pitävät tätä kuvaa uutena, tyypillisesti paleologisena sen luontaisen kertomuksen vuoksi * , vaikka olisikin tarkempaa puhua symbolisesta monimutkaisuudesta.

* (A. V. Pankki. Bysantin taideteollisuus IX-XII vuosisatojen. M., 1978, s. 149.)

Näemme palkassamme saman runsaan hahmojen, jotka esitetään harvinaisessa yhdistelmässä keskenään. Niiden valinta johtuu epäilemättä monimutkaisesta symboleilla ilmaistusta ideajärjestelmästä. Siten palkka sopii periaatteessa edelleen XIV-XV vuosisatojen taideteollisuusongelmiin, vaikkakin yleisimmässä muodossa.

Palatakseni plastisen rakenteen luonteeseen, haluaisin erityisesti huomioida muistomerkin, joka on taiteellisesti sopusoinnussa Fotijevskin palkan kanssa. Tämä on kultaa jahdattu ikoni, joka kuvaa Jumalanäitiä valtaistuimella vauvan kanssa ja joka on peräisin 1200-luvun lopusta. GE:ssä*. Ensinnäkin se kiinnittää huomiota itseensä evankeliumin kehyksessä ja Eremitaasi-ikonissa olevan reliefin lähestymistavan sukulaisuudella. Sen rakenne on paksuuntunut, tiheä, tasainen ja sitä ei melkein tunnu kuvassa, mestari näyttää välttävän jättämästä sen sileää pintaa ja kyllästäen pintaa runsaasti mehukkailla tilavuuksilla. Jopa medaljonkien kehykset ja niiden välinen ornamentti ovat tilavia, ei graafisia. Kuvakkeen kääntöpuoli kukoistavalla ristillä on käsitelty siten, että kaikki koneen vapaat alueet ovat täynnä suuria jahdattuja kirjoituksia. Myös korkealle taustan yläpuolelle kohotetut hahmojen päät, taitteiden murto-osakehitys ja useimpien hahmojen lyhennetty sijainti ovat samanlaisia ​​molemmissa monumenteissa. On myös viitteellistä, että kehyksen koristelussa (tai pikemminkin filigraanin "johdanto-aiheissa") on käytetty päärynän ja liljan muotoisia muotoja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin ne, joilla "Eleusan" kirjoittaja koristeli välit. medaljongit ikonin reunoilla. Riippumatta siitä, kuinka kultaisen ikonin ajoittamisesta päätettiin myöhemmin (1200-1300-luvun vaihteessa tai 1300-luvulla), on selvää, että Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin kehys liittyy paleologisen toreutiikan suuntaan. jota edustaa pienoiskuvake Eremitaašista.

* (N. P. Likhachev. Italialais-kreikkalaisen ikonimaalauksen historiallinen merkitys. Jumalanäidin kuva italialais-kreikkalaisten ikonimaalajien teoksissa ja heidän vaikutuksensa joidenkin kuuluisien venäläisten ikonien koostumuksiin. SPb., 1911, s. 153, 168-150; V. N. Lazarev. Tutkimuksia Jumalanäidin ikonografiasta (1938). - V. N. Lazarev. Tutkimuksia Jumalanäidin ikonografiaan (1938). - V. N. Lazarev. Bysantin maalaus. M., 1971, s. 284, ill. 287; V. N. Lazarev. Bysantin maalauksen historia, osa I. M., 1947, s. 161 339; A. V. Pankki. Bysantin taidetta Neuvostoliiton kokoelmissa. L.-M., 1966, nro 247, 248; A. V. Pankki. Motiivien tunkeutuminen XI-XV vuosisatojen soveltavaan taiteeseen. - "Vanha venäläinen taide. Ongelmia ja attribuutioita". M., 1977, s. 78; A. V. Pankki. Bysantin taiteellisen metallin paleologisen tyylin piirteet. - "Bysantti. Eteläslaavit ja muinainen Venäjä. Länsi-Eurooppa". M., 1973; kanssa. 153-163; "Bysantin taide Neuvostoliiton kokoelmissa". Näyttelyluettelo, osa III. M., 1977, nro 908, s. 32. A. Vapk. Bysantin taidetta Neuvostoliiton museoiden kokoelmassa. L., 1977, nro 259, 260. Osavaltiossa. Eremitaaši tuli vuonna 1930 Venäjän valtionmuseosta.)

Tämä kuvake on mielenkiintoinen meille toisesta syystä. Yu. D. Aksenton kiinnitti huomion Eremitaasin kohokuviota koristavien kivien myöhempään alkuperään ja huomautti niiden asetelmien läheisyyden 1400-luvun venäläisille monumenteille. * Tällaisista monumenteista on ensinnäkin mainittava jalokivikehykset, jotka ovat osa tutkitun ympäristön koristeellista asua. Voidaan olettaa, että "Eleusa"-relief on peräisin Kremlin jalokivistä**. Hypoteesin perustana oli Moskovassa vuonna 1589 valmistettu prinsessa Irinan kultainen arkki. *** Typologian, koon ja materiaalin osalta se epäilemättä toistaa GE:n kultaista ikonia. Heidän tärkein yhtäläisyytensä on versiossa Jumalanäidin valtaistuimen kohokuvien odottamaton yhteensattuma, mikä on hyvin harvinaista sen ajan venäläiselle taiteelle ****. Tiedetään hyvin, että Godunovin hopeasepät kopioivat bysanttilaisia ​​näytteitä, ilmeisesti 1500-luvun viimeisen neljänneksen Irinan arkki on seurausta tällaisesta kopioinnista. Valitettavasti ei tiedetä, kuinka kultainen kuvake "Eleusalla" joutui ajoitukseen. Samaan aikaan sen samankaltaisuus GOP:n arkin kanssa ja jalokivien suunnittelun läheisyys evankeliumin palkan helmien asetuksiin eivät sulje pois mahdollisuutta, että kultainen ikoni kuului Photiukselle itselleen. Venäjällä ei tehty vain kivikasteja, vaan myös koko ikonin otsikko, joka on tyypillistä 1300-luvun jälkipuoliskolla - 1500-luvun alun monumenteille.

* (Yu. D. Axenton. "Rakkaat kivet" muinaisella Venäjällä. Diss:n tiivistelmä. M., 1974, s. 12-13.)

** (Asevaraston historia vuosisadamme 20-luvulla ei sulje pois tällaista vaihtoehtoa. E. I. Smirnovalta tiedämme, että osa tuolloisista monumenteista siirrettiin Kremlistä valtiolle. Eremitaaši ja valtio. Venäjän museo.)

*** (M. M. Postnikova-Loseva, N. G. Platonova, B. L. Uljanova. Venäjän niello-taide. L., 1972, nro 15, 16.)

**** ("Stroganovin kirjoituksen" ikonien joukossa on kuitenkin kuvia Jumalanäidistä valtaistuimella, mutta hänen asentonsa on kaikkialla tiukasti frontaalinen ja hän on yleensä edustettuna valittujen pyhimysten ympäröimänä.)

Paleologian aikakauden bysanttilaisesta hopeasta voi tunnistaa useita teoksia, jotka ovat yksityiskohdiltaan lähellä meitä kiinnostavaa palkkaa. Kolmessa tämän ajan monumentissa (1200-1300-luvun lopulla) jahdatut pyhimyshahmot muistuttavat Dormition Cathedral -evankeliumin kehyksen pyhiä. Bysantin soveltavan taiteen tutkijat yhdistävät ne yhdeksi ryhmään pajukoristetyypin mukaan. Nämä ovat Athoksen Vatopedin mosaiikkikuvakkeen "Anna vauvan Marian kanssa", Granin stavrotek (nykyisin Esztergomissa) ja Dmitri Solunskyn steatiittireljeefin asettaminen GOP:ssa *. Kaikkein lähimpänä tapahtumapaikalla jahdettuja pyhimyshahmoja ovat kaksi Granin staurothecan pyhimystä: he ovat massiivisia, suuripäisiä, heidän vaatteensa putoavat raskaisiin poimuihin, siluetit ovat hieman leikattuja, kaapuja ja kirjoja käsitellään aktiivisesti helpotus taltalla.

* (Tämän teospiirin uusi, myöhempi ajoitus esitetään A. V. Bankin kirjassa. Katso: A. V. Bank. Bysantin taideteollisuus IX-XII vuosisatojen, s. 154, 155.)

Jonkin verran yhtäläisyyttä kehyksen enkelin kasvojen kanssa havaitsee enkeli medaljongissa Nessebarin Jumalanäidin kuvakkeen (1341-1342) kehyksestä, joka sijaitsee Sofian kansallisessa arkeologisessa museossa *. Erityisen lähellä häntä on enkeli, joka istuu pienessä nelilehtisessä laatikossa apostolien Simonin ja Tuomaan hahmojen välissä Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumissa. Totta, evankeliumipalkan luonne toteutuu karkeammin, ja itse joukon kohokuvio on plastinen ja ilmeikkäämpi rytmi. Kuitenkin kasvojen tyyppi kokonaisuudessaan ja hiusten tulkinta, joka on merkitty kuivilla rinnakkaisilla asteikoilla, todistavat selvästi "Morozovin" palkan lähteen maakunta-bysanttilaisuudesta, joka on samanlainen kuin Nessebarin kohokuvio. Tiettyä karkeutta ja provinssillisuutta on havaittavissa myös Granin stauroteekin jahdatuissa hahmoissa, mikä liittyy yleisesti Vatopedin ikonin ja asevaraston asettamiseen. Joitakin maakuntaisuuden piirteitä erottaa myös toinen 1300-luvun lopun hopeaseppämonumentti, joka yksityiskohdissa muistuttaa meidän palkkaamme. Tämä on evankeliumin palkka Pyhän Nikolauksen kirkon sakristista. Clement Ohridissa**. A. V. Bank luonnehtii sitä näin: "Tämä on luultavasti ei-pääomateos, joka on todennäköisesti tehty Balkanilla. Useat ikonografiset yksityiskohdat löytävät analogioita Serbian ja Makedonian (erityisesti Kastorian) monumenteista" *** . Merkkeistä, jotka määrittelevät palkan esimerkkinä XIV-luvun lopun hopeaesineistä, tutkija mainitsee kuvien dramatisoinnin, hahmojen voimakkaan liikkeen, Kristuksen vartalon plastisen siirron ****. Nämä piirteet ovat tyypillisiä myös Fotijevskin evankeliumin okladille, mutta koko muodon dynamiikasta huolimatta hahmoja leimaa samaan aikaan tietty patsas, niissä voimakas liike näyttää jäätyneen, jääneen kesken." merkki tekee okladista samanlaisen kuin Moskovan muistomerkit XIV-luvun lopun - XV vuosisadan alun, kuten Evankeliumiokladin Lucianin kissat ja taitokset (GOP, nro 228-Bl.) (katso kuva), jonka tyyliin asiantuntijat ovat toistuvasti huomannut myöhässä romaanisia muistoja.

* (A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones bvzantines du moyen age. Venise, 1975, s. V, N 8, toisto. N 6.)

** (H.P. Kondakov. Makedonia. SPb., 1909, s. XIII; A. V. Pankki. Bysantin taiteellisen metallin paleologisen tyylin piirteet, s. 161, 162; T. Gerasimov. La reliure en argent d "un Evangeliaie du XIV-th siecle about Ochrida. - "Collection of the Byzantoloshkog Institute", kne. ​​XII. Beograd, 1970, s. 139-142.)

*** ()

**** (A. V. Pankki. Bysantin taiteellisen metallin paleologisen tyylin piirteet, s. 161.)

Ohridin kehyksen kanssa Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin kehys osuu joissakin yksityiskohdissa kohokuvioiden tulkinnan yksityiskohtiin. Nämä ovat epätavallisia apostolien käsiä, ikään kuin käsissä murtuneita, tiheitä, raskaita verhoja, jotka tekevät hahmoista kookkaita, ja itse suuret ilmeikkäät kasvot. Lisäksi Johannes Kastaja peltojen leimauksessa "Kasteella" ja Simeon "Esityksestä" heitetyillä, tiukasti kihartuneilla hiuksillaan muistuttavat elävästi muistomerkkimme "ylösnousemuksen" isopäistä Adamia. Vielä lähempänä ovat Balkanin palkan lentävien enkelien kasvot Fotijevskin palkan enkelien kanssa. Ensimmäisen Balkanin alkuperä on tyypillistä, mikä kertoo yllä mainitun Nessebarin ikonisen "kahleen" ei sattumasta vetovoimasta.

Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin kehyksen tyyli muistuttaa jälleen kerran Venetsian Marcian-kirjaston evankeliumin kehystä. Huolimatta siitä, että Moskovan muistomerkin muovisten muotojen käsittely on hieman karkeampaa, niiden sukulaisuus kasvojen typologiassa, ominaisuuksiltaan hieman epämääräisessä ja karkeassa, on varsin ilmeinen, samoin kuin sellaisessa puhtaasti teknisessä ominaisuudessa kuin leikkaus. pistekuvio vaatteiden reunukset ja kehäkehojen ulkokehys (on Venetsialaisessa ympäristössä tämä merkki on tyypillinen kaikille hahmoille; Moskovan ympäristössä se merkitsee ylösnousemuskoostumuksessa olevia hahmoja, apostolit Pietari, Paavali ja Basilika Suuri, eli teoksen laadukkaimmat osat).

Joten, koska Bysantin ympyrän toreutiikassa ei ole täsmällisiä analogeja, Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin kotelo paljastaa kosketuspisteitä useiden monumenttien kanssa 1200-1300-luvun vaihteessa. ja XIV vuosisadalla. (ja ilmeisesti 1500-luvun alussa, perustuen S. Bettinin venetsialaisen kopion ajoitukseen) pääasiassa maakunnallista, Balkanin alkuperää. Siinä on myös arhaisoiviin kreikkalaisiin näytteisiin liittyviä ominaisuuksia, kuten mainittu venetsialainen palkka *.

* (Ei ole sattumaa, että A. Pasini ajoi sen 1100-luvulle. - Katso: A. Pasini. Il tesoro du San Marco in Venezia, 1886, s. 117-118, välilehti. XII.)

Meille on äärimmäisen tärkeää, että tämän teossarjan yhteensopivuushetket erottuvat myös muista Fotievsky-pajan tuotteista. Joten esimerkiksi Nessebarin ikonin kehyksen medaljongissa oleva enkeli on jopa lähempänä Kremlin ”vara”-kuvakkeen arkkienkeleitä kuin Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin kehyksen enkeleitä. Forerunner with the "reservi" herättää eläviä assosiaatioita venetsialaisen kehyksen Vapahtajan kanssa, ja "reservi"-kuvakkeen Kristuksen kasvot toistavat saman venetsialaisen muistomerkin tyyppikasvot. Stavrotek GOP:ssa mestari ei unohda käsitellä apostolien vaatteita mainitulla pistekuviolla.

Miten tätä taustaa vasten voidaan tulkita Fotijevskin palkan plastisen rakenteen yksittäisiä "romaanisia" sävyjä? Kannattaako tässä muistuttaa T. Velmansin hypoteesia? Tällaiset vivahteet eivät todellakaan ole harvinaisia ​​1300-luvun lopun - 1500-luvun alun Moskovan koruissa. Tämä ei selitty niinkään ulkomaisten käsityöläisten toiminnassa pääkaupungissa (joka tietysti tapahtui, kuten tiedämme mestari Lucianin työstä) *, vaan uusien tekniikoiden kehittämisessä (emelitaustalle kiinnitetty valu). ), jotka masteroitiin katsomatta taaksepäin aikaisempiin, erityisesti länsieurooppalaisiin näytteisiin. Konsonanttimomenttien esiintyminen tutkitussa palkassa osoittaa ilmeisesti sen ajallisen läheisyyden mainittuihin monumentteihin (viimeisin niistä on vuodelta 1412-1413), samoin kuin mahdollisuudesta Fotievsky-pajan heterogeeniseen kokoonpanoon tässä vaiheessa, kun Kreikkalaisten mestareiden lisäksi Moskovassa työskentelivät venäläiset käsityöläiset-jalokivikauppiaat osallistuen aikaisempiin dofotijevskitöihin Suurherttuan tai Metropolitan työpajaan.

* (Katso: A. V. Ryndina. Mestari Lucianin varasto. - "Bysantti. Eteläslaavit ja muinainen Venäjä. Länsi-Eurooppa". M., 1973, s. 310-323.)

Pysähdytään nyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin palkan teknisiin piirteisiin. Ensinnäkin on huomattava kultalehden kiinteä paksuus verrattuna "reservi"-kuvakkeen ja muinaisen "Our Lady of Vladimir" -kuvakkeen palkkoihin. Tämä arkki on niin tiheä, että ajetut hahmot näyttävät valetuilta. Reliefin pinnalla ei missään ole muovimuotoa vääristäviä kolhuja, joita näkyy runsaasti kahden mainitun Kremlin ikonin kehyksissä * . Erilainen, lämpimämpi, "violetti" kullan sävy evankeliumin siteissä. Siitä puuttuu se kylmä, jopa vihertävä sävy, joka on tyypillistä esimerkiksi "varapalkalle". Tämä on epäsuora todiste metallin korkeammasta laadusta, joka oli evankeliumipalkan esittäjien saatavilla.

* (Vain yhdessä paikassa (lähellä apostoli Jaakobin sädekehää) tausta on hieman kadonnut. Ilmeisesti se on seurausta halon käsittelystä taltalla kohokuvion lisäleikkauksen aikana.)

Palkkakartoitus ansaitsee erityistä huomiota. Suuri osa M. M. Postnikova-Losevan perustutkimuksesta on omistettu sille. Skannauksen analyysi - sen tekniikka ja taiteelliset piirteet - on tekijän tekemä hienovaraisesti ja tarkasti. Emme kuitenkaan voi yhtyä kaikkiin johtopäätöksiin. M. M. Postnikova-Loseva uskoo, että venäläinen "Evangeliya Morozovin okladin filigraanikuvioiden kirjoittaja käytti työssään useita "Vladimir Jumalanäidin" Fotievsky-okadun filigraanisen koristeen motiiveja, valiten niistä pääasiassa kukka- ja lehtipuinen ja hylätty kaikki geometriset ympyrää "**" lukuun ottamatta. Samaan aikaan samanlaiset aiheet koristavat aikaisempia filigraanitaiteen monumentteja: tämä on niin sanotun "Monomakhin lippiksen" filigraani tai Gelatin evankeliumin *** kehyksen filigraani 1300-luvun lopun venäläisten tuotteiden joukossa. - skannattu tausta Fjodor Koshkan evankeliumin kehyksestä. Tästä johtuen pikemminkin vegetatiivisten kuin geometristen aiheiden läsnäolo ei voi olla riittävä argumentti sen puolesta, että Uspensio-katedraalin evankeliumin asettamisajankohta on myöhempi verrattuna Neitsyt Marian Vladimirin esityspaikalle.

* (M. M. Postnikova-Losev. 1400-luvun ensimmäisen kolmanneksen taivaaseenastumisen katedraalin etuevankeliumin kultapalkka. - M. M. Postnikova-Loseva. venäläistä korutaidetta. Sen keskukset ja mestarit. M., 1974, s. 218-222.)

** (M. M. Postnikova-Losev. asetus. op., s. 221.)

*** (A. Grabar. Op. cit., s. 70-71, pl. LVIII, nro 105-106; pl. LIX, nro 108.)

M. M. Postnikova-Loseva huomauttaa aivan oikein, että 1400-luvun venäläiset mestarit. he välttelivät litistetyn lankanauhan käyttöä filigraanisesti. Toisin kuin kreikkalaiset jalokivikauppiaat, he turvautuivat tämäntyyppiseen filigraaniin vain "johdanto-aiheiden" käsittelyyn * . Fjodor Koshkan evankeliumin kehyksen skannatun taustan mestarilla on vähän sellaisia ​​"esittelymotiiveja", ja ne ovat muotoilultaan hyvin yhtenäisiä. Muutama heistä ja kolminaisuuden mestari Ambrose. Niitä on monta Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumia, ne ovat muodoltaan monipuolisia ja monimutkaisia ​​ja vievät enemmän tilaa kuin versojen koristeena. Siten käy ilmi, että Fotievsky Gospel -kehyksen filigraanikoristeen pääosa tehtiin juuri paikallisille käsityöläisille epätyypillisestä litistetystä langasta.

* (M. M. Postnikova-Loseva. asetus. op., s. 219.)

Kuten näemme, ei ole mitään erityistä syytä johtaa tämän okladin koristetta Vladimirin Neitsyt Marian puvun filigraanista ja on välttämätöntä antaa okladin työ vain venäläisille käsityöläisille. Lisäksi Bysantin taideteollisuustutkijat pitävät hopean kukka-aiheet yleensä aikaisempana kuin punotut ja geometriset *.

* (Katso: A. V. Bank. Bysantin taideteollisuus IX-XII vuosisatojen, s. 154, 155.)

Mielenkiintoinen johtopäätös ehdottaa itseään, kun verrataan filigraanisen "Our Lady of Vladimirin" ja Fotijevskin kirjakehyksen "johdanto-aiheita". "Vladimir"-kuvakkeen pajuristit resonoivat muodoltaan Salomonin tähden Kahriye Jamin veistettyjen ristien ja Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin okladin "pyörevän" ruusukkeen kanssa - Mistran temppelien arkkitehtonisen veistetyn koristeen kanssa. XIII-XIV vuosisatoja. (Metropolis, Peribleptos). On mahdollista, että joidenkin evankeliumin okladin filigraaniaiheiden vivahteet liittyvät jollain tavalla Photiuksen alkuperään merestä.

Ehkä kaikkien okladin koristeellisten elementtien joukossa vain yhdellä on länsimaiset juuret. Tämä on niin kutsuttu "pyörivä" ruusuke, joka muistuttaa filigraanikuviota goottilaisen ornamentin tyypillisimmässä motiivissa *. Tämä osoittaa jälleen mestareiden kreikkalaisen alkuperän todennäköisyyden, ei pääkaupungin. Bysanttilaiset uskovat, että pajuaiheet, jotka ovat lähinnä Iranin ja Keski-Aasian aiheita, ovat hopeataiteessa itse Konstantinopolin tuottamia, ja länsimaiset vaikutteet, jotka vaikuttivat Bysantin taideteollisuuden viimeiseen kehitysvaiheeseen, eivät ilmestyneet pääkaupungin maaperällä. , mutta Kreikassa, erityisesti Mistrassa **.

* (Korostettakoon, että samanlainen aihe "Vladimir Neitsyt Marian" okladissa tulkitaan täysin eri tavalla, samoin kuin bysanttilaisissa filigraaninäytteissä, kuten Vatopedin luostarista peräisin olevien ns. "Theodoran lelujen" okladissa. XIV lopun - XV vuosisadan alun Athos. Katso: A. Grabar. Op. cit., pl. XLI, nro 68, repert. N32.)

** (Katso: A. V. Bank. asetus. op., s. 159-160.)

Palkan filigraanisuuden osoittamisen monimutkaisuus piilee siinä, että tässä on jyrkkiä kiharoita, joissa on venäläisille monumenteille tyypillisiä prosesseja, jotka ovat kaikkien paikallisten filigraanisten teosten perusta 1400-luvulla. Samalla varmuudella voidaan puhua tämän kaavan epätyypillisestä luonteesta bysanttilaiselle filigraanille. Mutta silti on syytä nimetä muistomerkki, jossa on tällainen koriste-elementti - filigraani taustan alaosa Vatopedin ikonin "Annunciation" asettelussa, joka on oletettavasti 1400-luvulta. perustuu juuri spiraalien motiiviin * .

* (A. Grabar. Op. cit., pl. L, N 87, repert. N 40. "Johdatusaiheiden" luonteen vuoksi mainittu filigraanitaustan alue on hyvin lähellä "Our Lady of Vladimir" -kuvakkeen okladin filigraania.)

Kaikki filigraanista tehdyt havainnot todistavat, että ilmeisesti sekä venäläiset että kreikkalaiset mestarit (tai jälkimmäisten paikalliset opiskelijat) työskentelivät sen parissa, ei myöskään myöhemmin, vaan ennen Vladimirin Neitsyt Marian kultaa. Muut tiedot vahvistavat tämän koruteosten jakautumisen ajan myötä.

Taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin kultaisten kehysten ja "Vladimir Neitsyt Marian" tyylin vertailu osoittaa, että monumentit kuuluvat heterogeenisiin perinteisiin - tarkemmin sanottuna ne palaavat paleologisen taiteen kehityksen eri vaiheisiin. Fotijevskin evankeliumin kehyksen taiteellisessa rakenteessa paljon määräytyy edelleen 1200-luvun taiteen periaatteiden mukaan. Tästä johtuen yksittäisten hahmojen suljettu patsasluonne, ympäristön kuvien ilmeneminen kokonaisuutena, tästä syystä kohokuvien lisääntynyt plastisuus, levoton "barokki" sommittelu, massiivisuus, yksityiskohtien omamerkitys (käärö apostoli Pietarin kädet, risti Kristuksessa, sarkofagit). XIII vuosisadan taiteeseen. samanlaisia ​​ovat isopäiset takkahahmot. Vain kokonaisratkaisun monimutkaisuudessa, symbolisessa terävyydessä ja hahmojen lyhennetyssä asemassa, joka esitetään ikään kuin kommunikoinnin, dialogin tilassa (Pietari ja Paavali, Tuomas ja Filippus), tuntuvat uuden taiteellisen tunteen ilmiöt. Ei ole sattumaa, että suurin osa bysanttilaisen ympyrän toreutiikan teoksista, joita sidonnan analysoinnissa houkuttelimme, kuuluvat 1200-1300-luvun lopulle.

Ikonin palkka jättää toisenlaisen vaikutelman. Täällä kaikki on alistettu tasolle, se hallitsee sekä ornamentissa että reliefeissä, mitä ei estä edes tietty tilavyöhykkeen tunne, joka syntyy lomia harkitessa. Rauhallinen rytmi ja kohokuvioiden vuorottelu näyttävät "poistavan" tämän tunteen, luoden tarvittavat tasomaiset välit, jotka visuaalisesti imevät plastisen muodon energiaa. Reliefin pinta on ikään kuin "tasoitettu" ulkopuolelta - näin ollen tilavyöhyke on suljettu "ihanteellisen" ikonisen organismin tiukoissa rajoissa. Tuntuu melko kypsältä XV-luvun tyyliltä. edes useiden juhlakohtausten tunnettu arkaismi ei häiritse ("Lasaruksen ylösnousemus", "Entry into Jerusalemiin", osittain "Ristiinnaulitseminen"). Itse kultalehti, josta palkka tehdään, kuten yllä todettiin, on ohut, minkä vuoksi monet yksityiskohdat ovat säilyneet tähän päivään asti pahasti epämuodostuneena.

Kolminaisuus-Sergius-luostarin sakristista "Christ Pantocrator" -kuvakkeen palkka. 1500-luvun puoliväli Hopeaa, filigraani, chasing, värillinen mastiksi. Yksityiskokoelma ulkomailla

Joten, jos Fotievsky-evankeliumikehys ja "Vladimir"-kuvakkeen kehys ovat peräisin samasta korupajasta, mikä on kiistaton hahmojen typologisen yhtenäisyyden ja muotojen plastisen ja lineaarisen mallinnuksen järjestelmän perusteella, niin ne kuuluvat epäilemättä toimintansa eri vaiheissa.

Tekniikan ja tyylin analyysi pakottaa meidät pitämään evankeliumikehyksen luomisen syyksi Photiuksen toiminnan alkuvaiheessa, eli 1400-luvun 10-luvulla. Tämän päivämäärän vahvistaa itse käsikirjoituksen epigrafinen analyysi, jonka on tehnyt O. A. Knyazevsky, Neuvostoliiton tiedeakatemian arkeografisen komission jäsen. Kaikki tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että palkka maksettiin pian evankeliumin luomisen jälkeen. Käsikirjoituksen tutkimisen avulla voimme katsoa sen kirjoittamisen 1400-luvun 10-luvulle. *.

* (Kirjoittaja on selvästi venäläistä alkuperää, mutta opiskeli toisen eteläslaavilaisen vaikutuksen olosuhteissa. Joitakin erityisiä merkkejä voidaan myös huomata: ∈ - leveä, kirjoitettu 1300-luvun perinteen mukaan. Eteläslaavilaisesta vaikutuksesta on jälkiä, mutta ei kovin selkeitä. Bulgarialaisuus voidaan jäljittää kirjallisesti.)

Samat XV vuosisadan 10-luvut. näyttää analyysin stavrotekin kirjoituksista GOP-kokoelmasta. Tämä muistomerkki on siis epäilemättä ajallisesti lähimpänä palkkaa, mutta sitä ei suinkaan tehnyt johtava mestari, vaan opiskelijat. Ilmeisesti hopeaasetuksen tilasi Photius Venäjälle tuotuja jäänteitä varten.

Ohut arkin takaa-ajotekniikan mukaan klassisempien hahmotyyppien mukaan evankeliumiokladin vieressä olevan ylimääräisen ikonin "Deesis" näyttää ajallisesti lähempänä Vladimirin Neitsyt Marian okladia, mutta se oli ei myöskään toteuttaneet päämestarit, vaan heidän oppilaansa tai paikallinen vanhemman sukupolven kultaseppä, joka työskenteli edellisen vuosisadan perinteen mukaisesti.

Mitkä ovat olosuhteet XV vuosisadan 10-luvulla. voisivat osallistua Moskovan taivaaseenastumisen katedraalin metropoliitin suureen tilaukseen? Photius saapui Moskovaan vuonna 1410. Jos Bysantissa he omaksuivat metropolin epävakaan tilan, he eivät silti ilmeisesti tajunneet metropolin aarrekammion tuhon astetta. Tämän todistaa viesti Photiukselle hänen ystävänsä, munkki Joseph Bryenniuksen, pian sen jälkeen, kun Photius asettui Moskovaan. Joosef ihmettelee "vallan leveyttä ja vaurauden runsautta", jonka Kreikan suurkaupunki sai Venäjän maaperällä * . Voidaan kuvitella karvas jälkimaku, joka jäi Photiukselle tästä täydellisen tuhon ilmapiirissä saadusta kirjeestä, kun vieraileva suurkaupunki "ei löytänyt talosta kirkon tyhjyyttä"**. Vuosina 1410-1411. Photius matkustaa Kiovaan ja Liettuaan, minkä jälkeen Vitovt syytti metropoliittaa Kiovan ryöstöstä: "Hän siirtää kaikki kirkkokoristeet ja lainat Moskovaan ja koko Kiovaan, ja koko maa on tyhjä, luo raskaita tehtäviä ja suuria kunnianosoituksia ..." * ** Etelä-Venäjän maista vietyjen korujen lisäksi pääkaupunkiseudun osasto saa Vladimir Andreevich Serpukhovskyn kuoleman jälkeen vuonna 1410 suuren panoksen - Kudrinon kylän kylineen ****. Näin ollen Photiuksella oli jo 10-luvulla riittävästi aineellisia resursseja tehdäkseen ensimmäisen suuren tilauksen katedraalille. Lämmin, puhdas kullan sävy, joka on tyypillistä "Morozov"-asetelmalle ja on sopusoinnussa esimongolialaisten korujen kullan kanssa, viittaa siihen, että ne toimivat jalometallin päälähteenä asetelmassa. Kullan runsas käyttö, josta kertoo levyn vankka paksuus, puhuu ilmeisesti työn paikallisuuden puolesta, kun muita suuria tilauksia ei haluttu toteuttaa samanaikaisesti. Tämä voi toimia lisävahvistuksena evankeliumin sitomisen toteuttamisen ja Vladimirin Neitsyt Marian palkan väliselle aikaerolle.

* (E. Golubinsky. Venäjän kirkon historia. Toinen jakso, Moskova, osa II, osan ensimmäinen puolisko. M., 1900, s. 360.)

** (Lisäys Sofian ensimmäiseen kronikkaan. - "PSRL", osa VI, s. 147.)

*** (Patriarkaatti tai Nikon Chronicle. - "PSRL", osa XI, s. 223.)

**** (L. V. Tcherepnin. XIV-XV vuosisatojen Venäjän feodaaliarkistot, osa 1. M.-L., 1948, s. 71-72. Prinssin hengellinen peruskirja laadittiin vuosina 1401-1402. ja Radonežin Nikon toimi huhuna. - Katso: "XIV-XVI vuosisatojen suurten ja apanaasiruhtinaiden henkiset ja sopimuskirjeet." M.-L., 1960, s. viisikymmentä.)

Pääkysymys, joka nousee esille tutkittaessa syitä eroon näiden monumenttien ja niiden kiistattomien ja yleisesti tunnustettujen sukulaisuussuhteineen, on kysymys mestareista, tai pikemminkin Photiuksen työpajan kokoonpanosta sen toiminnan eri vaiheissa. Moskova.

Kirjallisuudessa on perustellusti oletettu, että suuren seuran kanssa Moskovaan saapuneella Photiuksella oli mukanaan korumestarit ja "helpotti tutustumista Bysantin taideteollisuuden parhaisiin esimerkkeihin" * . Metropoliita toi mukanaan kreikkalaisia ​​käsikirjoituksia, joita säilytettiin metropolin aarrekammiossa**. Yksi niistä, vuoden 1408 lopun - vuoden 1409 alun paasto- ja värikolmio Valtion historiallisen museon kokoelmasta, saapui Moskovaan alkuperäisessä sidossaan ***. Tietysti Photius toi mukanaan myös arvokkaita esineitä - metalliin asetettuja pyhäinjäännöksiä, rintaristejä, ikoneja. Noin vuoden ajan hän valmistautui lähtöön Venäjälle, josta hän tietysti hankki tarvittavat käsikirjoitukset ja mahdollisesti myös kirkkotarvikkeita. Miniatyyri kuvake "Eleusa" osavaltiosta. Eremitaasi kuului ehkä tällaisten esineiden määrään.

* (T. V. Nikolaeva. Muskovilaisen Venäjän taideteollisuus, s. 175-176.)

** (B. L. FONKICH. Kreikan ja Venäjän kulttuurisuhteet XV-XVII vuosisadalla. M., 1977, s. 12.)

*** (B. L. FONKICH. asetus. op., s. 14, 17. Valtion historiallinen museo, nro 284 (462). Tämä käsikirjoitus on sidottu vähintään kolme kertaa sen syntymän jälkeen. Ensimmäinen sidos oli olemassa 1500-luvun puoliväliin asti.)

Toisaalta Joseph Bryennioksen kirje puhuu kreikkalaisten riittämättömästä tietoisuudesta metropolin tilanteesta. Siksi on epätodennäköistä, että Photius otti mukanaan suuren käsityöläisten artellin. Sitä voitiin täydentää vuonna 1414 Anna Vasilievnan ja John Palaiologoksen avioliiton yhteydessä ja sitten vuonna 1420, jolloin Photius oli Vitovtin kanssa Kreikan suurlähettilään kanssa Grigori Tsamblakin * kuoleman jälkeen.

* (Philaret (Gumilevsky). Venäjän kirkon historia, s. 10. Suprsalan kronikassa jopa mainitaan tämän suurlähettilään nimi - kreikkalaisten filantroponi. - Katso: Suprsalan kronikka, - "PSRL", osa XXXV, M., 1980, s. 56.)

Uskomme, että Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin kehyksen tekivät ennen vuotta 1414 maakuntaperäiset kreikkalaiset, joiden kotimaa oli todennäköisesti Morea, yhdessä metropoliita Cyprianuksen alaisuudessa työskennelleiden venäläisten jalokivikauppiaiden kanssa. Sitten palkan typologinen ja taiteellinen suhde Fjodor Koshkan evankeliumin ja Trinity Abbot Nikonin suitsutusastian (jos vuoden 1405 kirjoituksessa luettu on oikein) moniin yksityiskohtiin tulee ymmärrettäväksi ja selitettäviksi.

Yhtymäkohdat paikallisten hopeaesineiden kanssa, kuten olemme nähneet, eivät suinkaan tyhjennä ympäristön tyylillisten ominaisuuksien teemaa. Se on orgaanisesti mukana paleologisen taiteellisen metallin monumenttien valikoimassa, vaikkakaan ei pääkaupungissa, mutta selvästi maakunnallisessa versiossa. Siten on mahdollista suuremmalla tai pienemmällä varmuudella vahvistaa venäläisten ja kreikkalaisten jalokivikauppiaiden yhteinen tekijä.

Emme saa unohtaa kreikkalaisten jalokivikauppiaiden toimintaa Metropolitan Cyprianuksen alaisuudessa. Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalista on säilynyt filigraanikruunu Vapahtajan ikonista polvistuva Kyprianuksen hahmolla. Näin ollen kreikkalaiset mestarit, jotka tulivat Venäjälle eri "virroista", saattoivat tehdä yhteistyötä Photiuksen artellissa.

Koska tässä työssä olemme käsitelleet 1400-luvun tärkeintä soveltavan taiteen muistomerkkiä. - ikonin "Our Lady of Vladimir" kultainen palkka, yritetään tehdä oletus sen mahdollisesta toteutusajasta. Useimpien tutkijoiden mukaan palkkaa ei luotu Bysantissa, vaan Venäjällä. Huolimatta siitä, että kreikkalaiset mestarit suorittivat sen, palkka on Moskovan taiteellisen kulttuurin omaisuutta *.

* (T. V. Nikolaeva. Muskovilaisen Venäjän taideteollisuus, s. 176; A. V. Pankki. Motiivien tunkeutumisesta 1000-1400-luvun taideteollisuuteen, s. 80. Vertaa: M. M. Postnikova-Loseva. Etuevankeliumin kultainen palkka..., s. 221.)

Photiuksen vallan vakiintuminen, hänen vahvistumisensa poliittisen ja kirkkoelämän alueella osuu 1400-luvun 20-luvulle. Hän tekee sovinnon Vitovtin kanssa Gregory Tsamblakin (kuoli vuonna 1419) kuoleman jälkeen; vuonna 1425 Photiuksesta tuli vasilia II:n* bojaarihallituksen pää. 1920-luvulla pääkaupunkiseudun kassa- ja maaomistukset täydennettiin merkittävimmillä yksityishenkilöiden avustuksilla**.

* (L. V. Tcherepnin. XIV-XV vuosisatojen Venäjän feodaaliarkistot, osa I. M.-L., 1948, s. 103; L. V. Tcherepnin. Venäjän keskitetyn valtion muodostuminen XIV-XV vuosisadalla. M., 1960, s. 745.)

** (Vasili Dmitrievichiltä on peruskirja, joka on päivätty 1420-21. Metropolitan Photius Yalovlskajan kylään. - Katso: "Koillis-Venäjän sosioekonomisen historian säädökset XIV-luvun lopulla - XV vuosisadan alussa", osa P., M., 1958, s. 571. 1410-1425 mennessä V. K. Gus-Dobrynsky Photiuksen peruskirja viittaa Vasiljevskojeen kylään, Peregarovskajan kylään ja Moskovan piirin Gnezdiltsevon joutomaalle. - Katso "XIV-XVI vuosisatojen feodaaliset maanomistus- ja taloussäädökset", osa 1. M., 1951, s. 56. 20. maaliskuuta 1426 on päivätty Vasili Vasiljevitšin vetoomuskirje metropoliitille Vladimir Tsarevo-Konstantinovskin luostarin omaisuudesta. - Siellä, s. 178. Helmikuuhun 1425 mennessä Vasili Dmitrijevitšin kirje metropoliita Photiukselle koskee Adrievskoje- ja Martemyanovskoje-kyliä Vladimirin alueella. - Siellä, s. 186 jne.)

Samaan aikaan on tietysti mahdollista yhdistää Photiuksen rakennustoiminnan laajuus. Vuonna 1420 pihkovalaiset etsivät asiantuntijoita peittämään Kolminaisuuden kirkko lyijyllä, "ja mestari tuli Moskovasta Metropolitan Foteysta ja opetti Fjodorille Pyhän Kolminaisuuden mestarin, ja hän itse ajoi Moskovaan" * . Näin ollen 1920-luvulla Photiuksella oli todella rakennushenkilöstöä käytössään. Tiedetään, että Vladimir Andreevich Serpukhovskyn osastolle myöntämälle maalle Photius pystyttää luostarin, joka sai nimen Novinsky (Uusi Neitsyt esittelyn luostari Presnyassa)**. Pihkovan kroniikan uutisten perusteella luostarin perustaminen juontaa juurensa tältä ajalta, ja Simonovin luostarin kauppakirjan mukaan myös rakentajan nimi täsmennetään - tämä on "uuden" kuuluisa rakentaja. luostari" Yakim ***.

* (Pihkovan toinen kronikka. - "PSRL", osa V. Pietari, 1851, s. 23.)

** ("Feodaalisen hallinnon ja talouden teot", osa 1, s. 49-50.)

*** ("Koillis-Venäjän sosioekonomisen historian teot", osa II, s. 347, 561. Tämä luostari oli IT-patriarkkaiden Moskovan metropolin kotiluostari. Vuonna 1746 - muutettiin naisten omaksi, vuonna 1763 - purettiin. Tarkkaa rakennusaikaa ei tiedetä. - Katso: A. Stroev. Luettelo Venäjän kirkon luostarien hierarkeista ja aputeista. SPb., 1877, s. 239.)

Ja "Vladimir Neitsyt Marian" palkan suoritustyyli, joka paljastaa 1400-luvun vakiintuneen taiteellisen ajattelun ja Photiuksen toiminnan olosuhteet Moskovassa ja pääkaupunkiseudun valtionkassan - kaikki saa ajattelemaan, että 1920-luvulla tehtiin suurin työ katedraalin sisustamiseksi kallisarvoisilla välineillä.. Neitsyt katedraali, vaikka nämä olivat vakavien luonnonkatastrofien, epidemioiden ja feodaalisotien vuosia, joita Photius kuvaili niin synkästi hengellisessä testamentissaan. Testamentista käy ilmi myös toinen asia - metropoliitta sai maaomistusten lisäksi kultaa, hopeaa ja arvokkaita astioita almuksi ja syntien sovitukseksi sekä apurahoiksi Konstantinopoliin ja Athokselle, joissa poliittisten ja kirkon elämää, heitä ei lähetetty *. Sisäisistä levottomuuksista huolimatta Photiuksella oli todellisia aineellisia resursseja suuriin tilauksiin katedraalin sisustamiseksi. Ehdottamamme päivämäärä osuu myös suuriin poliittisiin tapahtumiin, joiden seurauksena kreikkalaiset tulivat Venäjälle (1414, 1420); on hyvin todennäköistä, että heidän joukossaan oli Photiuksen pyynnöstä lähetettyjä eri erikoisuuksien käsityöläisiä.

* ("PSRL", osa VI, s. 147.)

"Vladimirin Neitsyt Marian" ikonin myöhemmän asettamisajankohdan vahvistaa myös seuraava tärkeä seikka: sekä Ivan Fomin että Ambrose ovat lähteneet teoksissaan "Vladimir"-ikonien filigraanista. Kremlin ikoniasetuksen kreikkalaisten tekijöiden ja Moskovan mestareiden välille muodostuu suora jatkuvuus. Jos kuitenkin oletetaan, että taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin palkan maksoivat venäläiset mestarit 1400-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, niin sellaiselle jatkuvuudelle ei ole selitystä. Jos 30-luvulla oli erinomaisia ​​filigraanimestareita, miksi Fomin ja Ambrose kääntyivät bysanttilaisen perinteen puoleen, eli kuinka he palaisivat takaisin? On luonnollista ajatella, että "Vladimir Jumalanäidin" asetelma Moskovan ja Kolminaisuuden mestareiden teoksista vuosisadan puolivälissä erottuu merkityksettömän ajallisen etäisyyden päässä.

Näin ollen neljään tarkasteltuun monumenttiin oli ilmeisesti painettu Fotijevskin työpajan toiminnan kaksi vaihetta. 10-luvulla syntyi Taivaaseenastumisen katedraalin evankeliumin kehys ja stavrotekin kehys, 1920-luvulla artellin uudistettu kokoonpano esitti kaksi suurta ikonikehystä. Ensimmäisellä kaudella paikallisten mestareiden aktiivinen osallistuminen kreikkalaisten kanssa on havaittavissa, toisessa - kreikkalaisten yksinomainen ylivalta ("Deesisin" "reservissä" - heidän opiskelijansa). Heijastuiko tällainen voimatasapaino ensimmäisen kolmanneksen - 1400-luvun puolivälin - Moskovan taideteollisuuteen? Tietysti hän löysi konkreettisen ilmaisunsa myöhemmän ajanjakson hopeatyöstä. Mainitsimme jo yllä GBL Gospelin (Music 8655) kehyksen, jonka keskiosassa on sävellys "Crucifixion", joka on nelikantisen muotoinen. T. V. Nikolaeva esittelee hänet Photiuksen * johdolla esitettyjen teosten piiriin. Itse asiassa kreikkalaiset kirjoitukset lähellä evankelista Johannes -hahmoa ja itse ristiinnaulitsemisen klassinen paleologinen tyyppi todistavat kreikkalaisen tai hänen lähimmän oppilaansa taiteesta. Kuitenkin, jos "Vladimirin Neitsyt Marian" ikonin kultaisen kehyksen lomien ikonografiassa löytyy arkaismia, joka puhuu Bysantin mestareiden ** maakunnallisesta alkuperästä, niin GBL-evankeliumin reliefi on sopusoinnussa sekä pääkaupungin bysanttilaisista monumenteista että Moskovan maalauksesta 1400-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. "Ristiinnaulitseminen" liittyy esimerkiksi edellä mainittuun Venetsian Marchian Libraryn palkan samannimiseen koostumukseen. Kaikki täällä olevat siluetit ovat kuitenkin joustavampia, pehmeämpiä, kohokuvioiden muodot ovat pyöristetympiä, ja taitteiden hassu rytmi (erityisesti erottuva Jumalanäidin kuvassa) saa meidät muistamaan postauksen Moskovan ikonimaalauksen monumentteja. -Ruplan aikakausi. "Ikonisen" periaatteen mukaan kohokuvio kokonaisuutena avautuu tässä muovisesta kylläisyydestään huolimatta, ikään kuin "puristettuna" tasoon. "Ristiinnaulitseminen" ja varsinkin lentävien enkelien hahmot, ikään kuin "leikattuna", ääriviivattuna odottamattoman lakonisesti, tuovat mieleen 1400-luvun puolivälin - toisen puoliskon Moskovan ympyrän pienen plastiikkataiteen teoksia. "Ristiinnaulitsemisen" viereen haluan erityisesti sijoittaa vuoden 1456 amvrosilaisen taiton keskiosan.

* (T. V. Nikolaeva. Muskovilaisen Venäjän taideteollisuus, s. 184.)

** (A. V. Pankki. Motiivien vuorovaikutus 1000-1400-luvun taideteollisuudessa, s. 80.)

Edellä olevan perusteella voidaan vakuuttua siitä, että GBL-evankeliumin palkka luotiin ilmeisesti aikaisintaan vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella tai jopa ensimmäisellä puoliskolla. "Fotijevski"-perinteiden vaikutus on kiistaton, mutta tyylin suuri eteneminen kohti kypsää 1400-lukua, joka on asettunut taiteellisiin normeihinsa, on myös kiistaton. selvemmillä "paleologisilla" nuoteilla kuin Neitsyt Marian Vladimirin tapahtumapaikalla.

Bysantin perinteiden tunnetusta merkityksestä 1400-luvun puolivälissä puhuttaessa on muistettava kolminaisuus-Sergius-luostarin* pienoiskuvakkeen "Kristus Pantokrator" hopeinen filigraaniasetus, jonka ilmeisesti teki venäläinen mestari, joka opiskellut Athosissa. Huolimatta typologisesta järjestelmästä, joka on sama kuin kreikkalaisten palkkojen, muistomerkki paljastaa selvästi paikallisen mestarin käden. Ensinnäkin täällä käytetään värillistä mastiksia, joka on tyypillistä venäläisille filigraanituotteille (sen käyttö on havaittavissa Fjodor Koshkan evankeliumin palkassa ja Ambroseen taitteessa), ja toiseksi mestari esittelee yksinkertaisen motiivin neljästä terälehtierosetti, joka näyttää vaatimattomalta villikukkalta perinteisten filigraanikiharoiden ja "Fotievsky" -tyyppisten punosristien joukossa.

* (A. I. Nekrasov. Esseitä muinaisen Venäjän koristetaiteesta. M., 1924, s. 635. Kuvake on nyt yksityisessä kokoelmassa Sveitsissä.)

Kuitenkin impulssit, jotka Moskovan taideteollisuus sai XV vuosisadalla. vuosisadan ensimmäisen neljänneksen kreikkalaisten mestareiden teoksista, oli paikallinen luonne. Bysantin teosten vaikutus heijastui vain filigraanipuvun typologiassa eikä jättänyt muoviin havaittavia jälkiä (GBL-palkka on tässä suhteessa poikkeus, ja sekin on todennäköisesti tehty kreikkalaisten osallistuessa). Paikallisen plastiikkataiteen perusta on Moskovan maalaus, "käännetty" helpotukseksi, useimmiten valun avulla. Valattujen hahmojen ladontajärjestelmä, eikä ajaminen, vastasi paremmin Moskovan taiteen nopeaa kehitysvauhtia ja tarjosi mahdollisuuden kompositioelementtien vapaaseen vaihteluun ajan vaatimuksista ja tilauksen luonteesta riippuen.

Kirja kuin lintu voi lentää ympäri maailmaa,
Kirja on kuningatar, se voi käskeä sydämiä,
Kirja on jumalatar, joskus se tekee ihmeen,
Kirja on orja, kulkee usein riveissä.

Keskiajalla ei vain koruja, aseita ja vaatteita voitiin olla taideteoksia. Myös käsinkirjoitetut kirjat koristeltiin erinomaisella taiteellisella maulla. Kirjan taiteellisia koristeita ovat mm sidokset, miniatyyrit ja koristekoristeet. .

"Vaatteet" kirjat

Muinaisella Venäjällä nämä kirjat tehtiin usein tilauksesta, ne oli tarkoitettu "tarjottimeksi", eli lahja, panos mille tahansa seurakunnalle ja olivat erinomaisia ​​esimerkkejä kirjataiteesta. Samanlainen asenne venäläiseen käsinkirjoitettuun kirjaan, sen käyttö palvontaprosessissa saneli sen sopivan koon, joten monilla muinaisilla käsikirjoituksilla oli suuri muoto.
Tällaisen käsikirjoituksen luominen vaati valtavaa työtä, joten niiden tekijöillä ja omistajilla oli halu suojella kirjaa kohtalon hankaluuksilta. Siksi sitomiseen kiinnitettiin paljon huomiota. Hän tuli Venäjälle ensimmäisten kirjojen mukana. Sidonta on erikoiskäsityöläisen valmistama. Sidoksen muoto ja muotoilu säilyivät muuttumattomina vuosisatojen ajan.
Muistikirjoihin kerätyt pergamenttiarkit ommeltiin hamppulangoista tehtyihin nyöreihin. Selkäosa levitettiin liimalla, ja sitten tuleva kirja leikattiin irti kolmelta sivulta niin, että kaikki sen sivut olivat samat. Narujen päät kierrettiin hyvin höylättyihin lautoihin porattuihin reikiin (ne toimivat sitomisen perustana). Johdot kiinnitettiin reikiin, ja sitten laudat suojattiin nahalla tai kalliilla kankailla, italialaisilla, turkkilaisilla, persialaisilla.

Nahkapäällys oli koristeltu kohokuvioinnilla (tasainen tai kullattu). 1500-luvulta alkaen lautojen peittämiseen käytettiin samettia ja brokaattia. Valetut hakaset olivat pakollinen koriste venäläisen käsikirjoitetun kirjan sidonnassa. Sidoksen reunat koristeltiin kupariset neliöt, ja pohjakanteen kiinnitettiin kuviolliset plakit - "kuoriaiset". Lukeessa kirja tuntui nojaavan niihin, eikä sen sidos kulunut, vaan kesti pidempään.
Joskus kirja oli puettu hopeasta ja kullasta tehtyyn sidokseen. Tällaista sidontaa kutsutaan palkkaa. Ruhtinaat ja bojarit eivät säästäneet kustannuksia käsikirjoitusten arvokkaasta koristelusta ja kääntyivät kultaseppien puoleen tätä tarkoitusta varten. He tekivät palkkoja sidottuna pitsifiligraanilla, kullalla ja hopealla, kimaltelevat jalokivillä, koristeltu emalilla (emalilla).
Palkassa kuvattiin yleensä raamatullisten tai evankeliumihahmojen hahmoja. Tässä tapauksessa kirja, jos se laitettiin päähän, muistutti pientä ikonostaasia, ja laitettuna - taitavan jalokivikauppiaan luomaa laatikkoa.

Tällaisten palkkojen kustannukset olivat erittäin korkeat ja vastasivat keskivertokauppiaan useiden vuosien tai jopa vuosikymmenien ansioita. Sitä ei voi turhaan nähdä, vanhaan aikaan he halusivat sanoa: " Kirjasana helmissä kävelee". Yhden kirjan voitiin vaihtaa esimerkiksi hevoslaumaan, lehmälaumaan, soopelitakkiin ja 6-7 kirjalla koko kylä.
Tällaisia ​​arvokkaita kirjasidoksia voi nähdä nykyään Moskovan Kremlin asekammion hallissa tai patriarkaalisessa sakristissa.

Ensimmäiset venäläiset tarkasti päivätyt oklad-taideteokset sisältävät sidos " Fjodor Koshkan evankeliumi "(1392), valmistettu hopeasta ja koristeltu kullauksella, valulla, filigraanilla, emalilla, granulaatiolla, kaiverruksella (säilytetty Venäjän valtionkirjastossa Moskovassa). Kehyksen keskiosassa on Vapahtajan, Jumalanäidin ja Johannes Chrysostomos hahmot. Yläpuolella pyöreässä medaljongissa on kaiverrettu kuva Vapahtaja Emmanuelista vihreällä emalisella kehällä. Sivuilla on kaksi enkelihahmoa kioteissa. Deesisin alapuolella pyöreässä medaljongissa on purppuralla taustalla kaiverrettu kuva profeetta Eliasta vihreällä kehällä. Iljan sivuilla on kotelot, joissa on kuvia Theodore Stratilatesista ja marttyyri Vasilisasta. Nämä kuvat eivät ilmeisesti ole satunnaisia, koska mestari, joka toteuttaa asiakkaan idean, asetti tänne bojaari Fjodor Koshkan ja hänen vaimonsa Vasilisan suojeluspyhimykset. Kotelon kulmissa on neljän evankelistan hahmot: vasemmassa yläkulmassa - Johannes, hänellä on kädessään avoin kirja; oikeassa yläkulmassa - Matthew, hän vuoraa pergamentin vinolla veitsellä; vasemmassa alakulmassa - Luka, hän korjaa kynää; oikeassa alakulmassa - Mark, hän kirjoittaa. Reunoilla on naulattu levyt apostolien ja kerubien hahmoilla, jotka on järjestetty vuorotellen.

Upea hopeapalkka on mukana " Simeon Gordogin evankeliumi o "(1340). Se luotiin Moskovan suurruhtinas Simeon Ylpeän Ivan Kalitan pojan käskystä, joka ei koskaan eronnut evankeliumin kanssa edes vaarallisten Kultahorden matkojen aikana. Prinssi uskoi, että se pelastaisi paitsi hänen suurlähetystönsä myös koko Venäjän tuholta. Hänen alkuperäinen kultapalkkansa annettiin tataarikhaanille kunnianosoituksena, ja vastineeksi tehtiin hopea; palkan pinnalle on kiinnitetty yhdeksän hopealevyä, joissa on kaiverretut kuvat ristiinnaulitsemisesta ja tulevista, kerubeista ja evankelistoista.

Miniatyyrit

Muinaiset käsikirjoitukset kuvitettiin huolellisesti ja tyylikkäästi. Niitä kutsuttiin "kukkakannattaviksi", koska venäläiset mestarit käyttivät piirustuksiin monia värejä ja Euroopassa enimmäkseen vain punaista.
Miniatyyrit - kuvalliset kuvat, jotka kuvittivat kirjoja.
Tällä hetkellä miniatyyri ymmärretään pienen koon kuvana tai termi "pienikokoinen" vastaa yksinkertaisesti "pienen koon" käsitettä. Tässä ymmärryksessä termit "miniatyyri" ja "miniatyyri" tulevat latinan sanasta "minimi" - erittäin pieni. Mutta kirjatermi "miniatyyri" perustuu sanaan "minim", jota muinaiset roomalaiset käyttivät tarkoittaessaan miniumia (punaista maalia). Sana "miniatus" tarkoittaa maalattua.
Kirjaminiatyyrit ovat tehneet erityiset mestarit - miniaturistit ( isografia). Miniatyyri voi sijaita missä tahansa käsikirjoituksessa, ja sen pitäisi auttaa esseen sisällön omaksumisessa paremmin. Miniatyyreillä koristeltuja käsikirjoituksia tai kronikoita kutsutaan etusivuiksi.
Pienoismallin perinne tuli Venäjälle Bysantista, ja venäläiset maalarit noudattivat alun perin Välimeren "lämpimien merien valtakunnasta" otettuja kaanoneja. Useiden vuosisatojen aikana puhtaasti venäläinen tyyli on jo muodostunut. Venäläisten käsikirjoitusten miniatyyrit ovat upeita taideteoksia. hallita. Ne muistuttavat Kiovan cloisonné-emilejä.
AT " Ostromirin evankeliumi » - kolme kauniisti toteutettua kuvitusta vanhaan bysanttilaiseen tyyliin. Erillisille arkeille tehdyt miniatyyrit evankelistojen (evankeliumin kokoajien) kuvilla Apostolit Johannes, Markus ja Luukas he puhuvat mestareiden itsevarmasta kädestä, heidän korkeasta piirustustekniikastaan. Evankelistien hahmot on sijoitettu monimutkaisiksi koristeelliset kehykset. Piirustuksen tausta ja päälinjat on tehty kultamaalilla (kuten useimmissa varhaisissa venäläisissä kirjojen miniatyyreissä). Evankelistien vaatteiden juoksevat poimut ovat erityisen hienosti piirrettyjä.

Jos katsot tarkasti miniatyyrejä, voit nähdä, että kaksi taiteilijaa on kuvittanut Raamatun. Pienoiskuva evankelista Johanneksella muistuttaa Kiovan Sofian freskoja. Ehkä taiteilija oli yksi temppelin maalaajista: vanhaan taiteilijat maalasivat temppeleitä ja ruhtinashuoneita kesällä, ja talvella rakentaminen keskeytettiin ja he harjoittivat kirjojen kuvittamista. Mutta Luukkaan ja Markuksen miniatyyrit ovat toisen mestarin valmistamia. Ne muistuttavat Kiovan cloisonné-emilejä.
Evankeliumi kirjana sisältää neljä evankeliumia eri apostoleilta - Matteukselta, Markukselta, Luukkaalta ja Johannekselta. Siksi on loogista olettaa, että kuvan kanssa pitäisi olla neljäs pienoismalli Evankelista Matteus, mutta heillä ei ollut aikaa tehdä sitä, mistä on osoituksena piirtämistä varten jätetty tyhjä arkki.
Mutta ennen kuin miniatyyrejä " Mstislavin evankeliumi »:

Vieressä näkyy kuvia evankelistoista symbolisia olentoja, joista on tullut " erottuvia symboleja» neljä evankeliumitekstiä.

Tälle on useita selityksiä. Eräs syyrialaisen koulukunnan ja myös Gregorius Suuren kehittämä tulkinta näki olennot Kristuksen itsensä symboleina hänen elämänsä eri vaiheissa: syntyessään hän on mies, kuollessaan uhrihärkä, ylösnousemuksessa leijona. , hänen taivaaseen kotka. Toinen yleinen tulkinta on seuraava: leijona personoi villieläinten maailmaa, vasikka - kesytettyjen kotieläinten maailmaa, kotka - lintujen maailmaa ja enkeli - ihmisten valtakuntaa. Kolmannen selityksen mukaan leijona personoi rohkeutta ja jaloa, vasikka - voimaa ja voimaa, kotka - nopeutta ja nopeutta, mies - viisautta ja älyä.

Vladimir-Suzdal Chronicle (XIII vuosisata), joka on tullut meille kopiona XV vuosisadalta ja tunnetaan kirjallisuudessa nimellä " Radziwillin kroniikka "(noottaa esityksen 1205:een).

Merkittävä muistomerkki varhaisista Moskovan miniatyyreistä on " Siysk evankeliumi ". Tämä on vanhin säilynyt Moskovan kirja, kirjoitettu pergamentille ja koostuu 216 arkista. Koodi löydettiin vuonna 1829 Antoniev-Sijan luostarin rikkaimmasta kirjastosta Arkangelin maakunnassa. Löytöpaikan mukaan evankeliumi sai nimen Siya. Nyt tätä arvokasta koodia säilytetään Venäjän tiedeakatemian kirjastossa.
Kirjan jälkisanassa sanotaan, että evankeliumi tehtiin vuonna 1339 "Moskovan kaupungissa", että se oli tarkoitettu lahjaksi kaukaiselle pohjoiselle luostarille, joka sijaitsee Pohjois-Dvinalla; jälkisanassa on myös erityinen merkintä - yksityiskohtainen ylistys kirjan tilaajalle, suurruhtinas Ivan Danilovich Kalitalle, jonka tekoja verrataan Bysantin keisarien tekoihin.
Tämän evankeliumin miniatyyrit ja päähine on tehnyt sama mestari, John, jonka nimi on annettu elegantissa teratologisessa päähineessä. Se sisältää taiteilijan rukousviestin: " Herra, auta syntistä Johannesta kirjoittamaan tämä päähine ».
Siyskin evankeliumissa on pienoiskuva "Apostolien lähettäminen saarnaan". Vapahtaja on kuvattu seisomassa temppelin sisäänkäynnin luona; hänen oikean kätensä sormet ovat ristissä siunaukseen; vasemmassa kädessä on kirjakäärö. Vapahtajan pään ympärillä on kehä. Ensimmäinen apostoleista on pyhä Pietari: hän lähestyy Vapahtajaa saadakseen siunauksen; hänen takanaan muut apostolit samassa asemassa; jälkimmäinen on kuvattu nuorena miehenä ilman partaa ja viikset (St. John). Apostolien kasvoilla kunnioitusta. Piirustus vastaa Matteuksen evankeliumia: "Ja kutsuessaan apostolinsa Jeesus käski heitä sanoen: "Saarnatkaa, että taivasten valtakunta on käsillä, paranna sairaita, puhdista spitaalisia, herätä kuolleita, aja ulos riivaajia."
Nyt on todistettu, että toinenkin evankeliumin miniatyyri on säilynyt - Tiedien palvonta, joka on tallennettu Venäjän valtionmuseoon Pietarissa. Lehti miniatyyrin kanssa oli aikoinaan ensimmäinen lehti Siyskin evankeliumissa.

Miniatyyrien lisäksi Siysk Gospelissa on paljon (yli 370) isoja värikkäitä nimikirjaimia, jotka on tehty ohuella linjalla, helposti, yksinkertaisesti ja kauniisti.
Venäläisen käsikirjoituskirjan suunnittelussa oli mukana merkittäviä mestareita, merkittäviä taiteilijoita, jotka työskentelivät 1300-1400-luvun vaihteessa venäläisen kulttuurin nousun aikana. Kuuluisa taidemaalari ja ikonimaalari Kreikkalainen Theophan tunnustetaan luomisesta keskiaikaisen bysanttilaisen tyylin perinteen mukaisesti. Ivan Julman psalterit " ja " Fjodor Koshkan evankeliumi ”, venäläisen kirjataiteen erinomainen monumentti. Toinen kirja (päivätty 1392) on nimetty sen edesmenneen omistajan, bojaari Fjodor Andreevich Koshkan, tunnetun diplomaatin ja työtoverin mukaan. Dmitri Donskoy.
Evankeliumissa ei ole kasvojen kuvia. Jokaisen luvun alussa olevien koristeellisten koristeiden lisäksi kirjan jokaisella sivulla on myös kauniita introja ja nimikirjaimia. Nämä koristeet eivät löydä läheisiä analogioita Bysantin pienoismallissa. Koko käsikirjoitus on täynnä eläimiä, lohikäärmeitä, lintuja ja koko joukko erilaisia ​​käärmeitä. Näistä eläimistä tulee upeita olentoja. Raja todellisen ja kuvitteellisen välillä on tuskin havaittavissa. Jotkut kissan evankeliumin kirjaimet välittyvät niin elävästi, että niillä itsellään on kuvavoimaa.

Andrei Rublev osallistui luomiseen Evankeliumi Khitrovo ”, yksi kansallisen tyylin merkittävimmistä ja silmiinpistävimmistä esimerkeistä. Sen asiakas on tuntematon. Tsaari Fjodor Aleksejevitš myönsi evankeliumin asevarastoboaarilleen Bogdan Matvejevitš Khitrovolle (tästä evankeliumin nimi), joka toi sen lahjaksi Kolminaisuus-Sergius-luostariin.
Toisin kuin Fjodor Koshkan evankeliumi, Khitrovon evankeliumia ei koristella pelkästään päähineillä ja nimikirjaimilla, vaan myös miniatyyreillä, jotka kuvaavat neljää evankelistaa ja heidän symbolejaan (kotka, härkä, leijona ja enkeli). Miniatyyreistä epäilemättä paras on se, jossa on edustettuna evankelista Matteuksen symboli - enkeli, jonka harvinaista runoutta antaa hämmästyttävän kaunis värimaailma.

"Hitrovon evankeliumin merkittävin pienoismalli on enkelin kuva evankelista Matteuksen symbolina", sanoo taidekriitikko M.V. Alpatov. - Tässä nuorekkaan puhtauden kirkkaassa visiossa Rublevin taiteellisen lahjan ainutlaatuisuus ilmeni selvästi. Kuten kuvakkeessa "Transfiguraatio", ympyrän motiivilla on ratkaiseva kompositsioonillinen merkitys. Mestari ratkaisi vaikean tehtävän täydellisesti - hän sulki siivekäs, kiharatukkaisen nuoren miehen pyöreällä kehyksellä siten, että se antaa rauhaa ja täydellisyyttä laajasti etenevälle ja kohoavalle hahmolle. Tiedemiehet ehdottavat, että niin arvokas käsikirjoitus kuin Khitrovon evankeliumi olisi voitu luoda suurherttuan tai metropoliitin kustannuksella.
Venäjän pienoismaalauksen todellisena mestariteoksena pidetään " Etukroniikka "(1540-1560) -" 1500-luvun historiallinen tietosanakirja ", joka tuotiin maailman luomisen alusta Ivan Julman hallituskauden loppuun. Holvi luotiin Alexandrova Slobodaan, jossa silloin sijaitsi tsaarin hovi, ja se oli koristeltu erityisesti luodulla "kamarikirjeellä" ja 16 tuhatta kuvitusta, jotka kertovat erilaisista tapahtumista keskiaikaisen Venäjän historiassa - sotilaskampanjoista, taisteluista, kapinallisten teloituksista, ruhtinaiden karkottamisesta vapaasta Novgorod Suuresta, kellojen valusta ja Moskovan hallitsijoiden häistä valtakuntaan.
Jokaisessa miniatyyrissä on 2-3 tonttia samanaikaisesti.

Lähes jokaisella sivulla on värikkäitä miniatyyrejä, jotka sisältävät arvokkainta tietoa muinaisen Venäjän ja sen naapureiden luonnosta, kulttuurista ja elämästä. Tässä ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjassa kuville annetaan enemmän tilaa kuin tekstille. Kroniikan työ jäi kesken, joillain miniatyyreillä ei ollut aikaa edes värittää. Kymmenen nidettä, noin kaksikymmentä tuhatta sivua, on säilynyt meidän päiviimme asti.
1400-luvun lopulla - 1500-luvun alussa suurin venäläinen taidemaalari työskenteli kirjasuunnittelun alalla Dionysius ja hänen poikansa Vladimir ja Theodosius, lempinimeltään Isograph. Jälkimmäisen nimi liittyy ensimmäisiin kaiverruskokeiluihin metalliin ja varhaisen painetun ornamenttityylin alkuperään.
« neljä evankeliumia ”(1507, Moskova) on yksi ensimmäisistä Moskovassa 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella luodussa sarjassa erityisen ylellisiä käsikirjoituksia. Levy sisältää kirjurin (Nikon), kultamaalarin (Mihail Medovartsev) ja taidemaalarin (Theodosius, Dionysioksen poika) nimet. Kirjassa on Theodosiuksen evankelistaa kuvaavia miniatyyrejä, suuria päähineitä, joiden alla on evankelistan symboleja, sekä pieniä uusbysanttilaistyylisiä päähineitä.

Ainutlaatuista kauneudeltaan on " Peresopnytsan evankeliumi "(9 kg, 1561, Ukraina), luotu "siunatun ja Kristusta rakastavan prinsessan" Anastasia Zaslavskajan kustannuksella. Hänestä tuli luostari (Paraskeviuksen luostarissa) Dvoretsin kylässä lähellä Izyaslavia. Ensimmäinen evankeliumi kirjoitettiin tässä kylässä - Matteuksesta, ja työ valmistui Peresopnytsassa Volhyniassa luostarissa.
Julkaiseessaan evankeliumin, joka on käännetty kirkkoslaavilaisesta kielestä (tämä ortodoksisen kirkon "latina") yksinkertaiselle kansankielelle, prinsessa Zaslavskaja ja hänen avustajansa huolehtivat tämän "yksinkertaisuuden" kaunistamisesta arvokkaasti. Siksi paperin leviämisen aikakaudella, toisin kuin muodissa, he eivät valinneet kirjaan halpaa paperia, vaan kalliita pergamentteja. Mutta kuinka sujuvasti kultaus levisi miniatyyreissä, päähineissä, nimikirjaimissa! Kuinka juhlallisesti maalit kukoistavat tiiviillä pohjallaan pienoismallien upeissa koristereunuksissa, kohtauksissa evankelistoiden kuvilla. Kultaisen loisteen täyttämät, reunoilta koristeltu ylellinen renessanssin kukkakuvio, sivut koristeellisella tasollaan muistuttavat ukrainalaisia ​​mattoja.

Vuonna 1701 Peresopnitsa-evankeliumi lahjoitettiin Perejaslavin katedraalille, ja kirjan esitteli kukaan muu kuin Hetmani Ivan Mazepa.
Evankeliumin venäjän kieli on ilmiö kansallisessa kulttuurissa. 1800-luvulla kaikki tutkijat puhuivat tästä innostuneesti ja yksimielisesti. Taras Shevchenko palvoi tätä kirjaa. Pereyaslavissa arkeografisen komission työntekijänä hän panee raportissaan merkille Peresopnitsa-evankeliumin hienon ja ylellisen suunnittelun sekä sen, että se on "kirjoitettu vuoden 1556 pikkuvenäläisellä murteella".
Kirjan kohtalo tänään on mielenkiintoinen: juuri tällainen jäänne poimittiin Ukrainan presidenttien virkaanastujaisiin. "Peresopnitsky-evankeliumissa" sekä perustuslaissa he vannoivat uskollisuutta Ukrainalle Leonid Kravchuk ja Viktor Juštšenko .

1600-luvulla venäläisten miniatyyrien taide rikastui omaksumalla luovasti länsieurooppalaisen maalauksen ja kaiverrustuksen periaatteet. Piirustuksiin ilmestyi suora perspektiivi (eikä vain käänteinen, kuten ikoneille tyypillistä), hahmojen hahmot alkoivat kuvata entistä näkyvämmin, miniatyyrien kaksiulotteinen taso korvattiin vähitellen kolmiulotteisella avaruudella , allegorinen tausta korvattiin realistisilla arjen yksityiskohdilla ja kokonaisilla kohtauksilla.
Yksi taiteellinen järjestelmä alkoi väistää toista. Tämä näkyy selvästi esimerkissä "Titulary" -kirjasta, jonka Posolsky Prikazin (ulkopolitiikan osaston) maalarit loivat 1600-luvun 70-luvulla. Tämän kirjan oli tarkoitus toimia käytännöllisenä oppaana venäläisille diplomaateille, ja se sisälsi muotokuvia useiden kymmenien valtioiden ja Venäjän maan hallitsijoiden henkilöistä tsaari Aleksei Mihailovitšiin asti. Jos muotokuvat 1500-luvun loppuun saakka ovat melko mielivaltaisia, melkein ikonimaalauksia, niin viimeiset kuninkaat on kuvattu melko realistisesti.

1700-luvulla venäläinen kirjaminiatyyri lopulta eurooppalaistettiin. Muinaisen venäläisen taiteen piirteet säilyivät vain Vanhauskoisten kirjassa. Vanhauskoisia olivat ne, jotka eivät hyväksyneet patriarkka Nikonin 1600-luvun puolivälissä tekemiä korjauksia kirkon rituaaleihin ja kirjoihin. Fantastiset linnut lauloivat ihmeellisiä lauluja vanhojen uskovien kiellettyjen käsinkirjoitettujen kirjojen sivuilla, hurskaat munkit rukoilivat Jumalaa ikäänkuin ikoneista polveutuneina. Ja tähän päivään asti Venäjän syrjäisistä kolkista, joissa on suuria vanhauskoisia yhteisöjä, voit löytää käsinkirjoitettujen kirjojen miniatyyrien kuolevan taidon viimeiset edustajat.

Venäläisessä erikoiskirjallisuudessa taiteellista sidontaa yleensä ja erityisesti vanhan venäjän kielen kysymystä käsitellään erittäin huonosti. Pääomatöistä meidän on korostettava:

1. Simoni P. K. ”Kokemus tiedon kokoelmasta kirjansidontaan historiasta ja tekniikasta Venäjällä, pääasiassa esipetriinin aikana, 1000-1700-luvulta mukaan lukien. Tekstit. Materiaalit. Kuvia". SPB. 1903.

2. Simoni P. K. "Kokoelma palkkojen kuvia XII-XVIII vuosisatojen venäläisistä liturgisista kirjoista." Ongelma. I. 1. "XII-XIV vuosisatojen vanhimmat kirkon palkat." SPB. 1910.

Nämä teokset tarjoavat arvokasta tietoa venäläisen sidonnan alkukaudesta, sen mestareista, kehityksestä ja tekniikasta.

Pilotti (Novgorodskaja tai Klimentovskaja, ruorimies).

Novgorod. 1280, 1300-luvun puoliväli.

Pergamentti, muste, kinaperi, charter.

Sidonta: laudat, nahka, metalli. 631 l. 1°. 30,4x22,2 cm.

Käsikirjoitus kirjoitettiin Pyhän Sofian katedraalille Novgorodin ruhtinas Dmitri Aleksandrovitšin (1277-1280, 1284-1292) käskystä Novgorodin arkkipiispa Klimentin (1276-1299) kustannuksella. Pilotti - joukko siviili- ja kirkkosääntöjä. Tähän luetteloon on kerätty Bysantin muistomerkkien (Serbian painoksen syntagma ja Nomocanon) lisäksi venäläisiä lainsäädäntömonumentteja, joiden joukossa ovat vanhin luettelo venäläisestä Pravdasta (laaja painos) ja "Ihmisten lain tuomio" (lyhyt painos) . XIV vuosisadalla. tekstiä täydennettiin ruhtinas Vladimirin kirkon peruskirjalla (vanhin luettelo) ja ruhtinas Svjatoslav Olgovitšin peruskirjalla.

Artikkelit tutustuttavat meidät mielenkiintoiseen materiaaliin ukrainalaisen kiinteän sidoksen historiasta:

1. D. Shcherbakivsky. Zolotarskin vannekirja XVI-XIX vuosisadalla Ukrainassa. Erillinen painos "Bibliological Victi" -lehdestä nro 1-3 vuodelta 1924 (Kiova).

2. D. Shcherbakivsky. Kirjojen kehys Kiovan kultasepillä. XVII-XVIII vuosisatoja Erillinen painos "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science" -julkaisun I osasta. Kiova, 1926.

3. P. Kurinny. XVII-XVIII vuosisatojen Lavra-tutkijat. Erillinen painos "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science" -julkaisun I osasta. Kiova, 1926.

Artikkeleista voi poimia mielenkiintoisia tietoja:

1. A.A. Sidorov. M. Smeljanovin kirjan johdantoartikkeli. Siteissä kohokuvioleimaus. Ed. 2. M., Gizlegprom, 1947.

2. A.A. Pokrovski. Moskovan kirjapainotuomioistuin 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. M 1913.

3. L.P. Simonov. Kirjansidonta ja sidontakoristelun taito. SPb., 1897.

4. S.A. Klepikov. a) Taiteellisen sidoksen näyttely (harvinaisten kirjojen osasto). Kirjastopäiväkirja. Ed. Osavaltio. Neuvostoliiton B-ki. SISÄLLÄ JA. Lenin. Nro 1-2 (8-9) vuodelle 1946

5) Venäjän taiteellisen sidonnan historiasta. "Neuvostoliiton kirjasto. SISÄLLÄ JA. Lenin (työkokemus). Tiedote nro 1(3). M "1948.

Tämä on periaatteessa kaikki perintö, joka meillä on työmme alussa. Toistuvat tulipalot, jotka tuhosivat Moskovan kirjapainon ja yksittäisten luostarien arkistot, joihin kirjapukutyö keskittyi alkuaikoina; päätyöläisten vaatimattomuus, jotka harvoin jättävät jälkensä työhönsä; kirjansidonta omiin käsiin - kaikki nämä tekijät vaikuttivat sen käsityksen leviämiseen, että kirjansidontaa ei Venäjällä ollut ollenkaan ja kirjansidonta oli parhaimmillaankin vain käsityöläisiä, jotka yrittivät jäljitellä länsimaisia ​​mestareita. Kaikki teokset, myös venäläisten taiteilijoiden piirustusten mukaan tehdyt venäläisten kultaajien teokset, saivat leiman "Schnell rel." (Schnell sidottu) tai "Rau rel." jne. Koko venäläisen kirjansidontahistoria kuitenkin kumoaa tämän pohjimmiltaan väärän väitteen. Venäläisen taiteellisen sitomisen kehityksen historia voidaan jakaa seuraaviin päävaiheisiin:

I alkuvaihe: XIII-XIV vuosisata, sidontakausi ilman kohokuviointia sidontatauluihin täytetyillä koristeilla. Samaan aikaan kuuluu myös ”palkka”-sidoksen ulkoasu; "Palkka" -sidos - "palkka" - metalliset (kulta-, hopea-, kupari-) vaatteet kirjan sidonnan ylemmiltä (ja joskus alemmilla) levyillä, jotka on tarkoitettu lahjoitukseksi mille tahansa kirkolle. Palkat koristeltiin pääasiassa "alttarievankeliumeilla". Nämä evankeliumit olivat osa valtaistuimen koristeellista koristetta.

Vaihe II: XV - XVI vuosisadan kolme ensimmäistä neljännestä. (ennen Moskovan kirjapainon syntymistä). Sidonta on tunnusomaista murto-osien sokkokuviointi (ilman rooleja);

Vaihe III: 1500-luvun loppu - 1600-luvun ensimmäinen puolisko - liturgisten kirjojen sitovan perinteen vakiinnuttaminen, joka saavutti suuren lokakuun vallankumouksen.

Vaihe IV - 1600-luvun toinen puoli - 1700-luku. Siviilivelvoitteen alkaminen. Siirtyminen puisista kansista pahviin.

Vaihe V - XIX-XX vuosisatoja (ennen lokakuun vallankumousta). Ylivoimainen asema saksalaisten ja ranskalaisten kirjansidontaalalla, aristokratian ja suurporvariston holhoamana. Kustantajan pahvilaatikot ja täyskangassidokset (kultaleimauksella).

Seuraavassa tarkastelemme jokaista näistä vaiheista. On tarpeen tehdä varaus, että hahmottelemamme kirjansidonnallisuuden kehitysvaiheet perustuvat huomattavaan määrään havaintoja, jotka on tehty V.I.:n nimen Neuvostoliiton valtionkirjaston holveissa. Lenin, valtion julkinen kirjasto nimetty M.E. Saltykov-Shchedrin ja valtion historiallisen museon käsikirjoitusosasto. Koska päivätyt sidokset puuttuivat lähes kokonaan, meidän piti käyttää "insert-muistiinpanoja" niiden aikakauden määrittämiseen ("lisätietue" on kirjan omistajan lahjatietue sen siirtämiseksi johonkin kirkkoon tai luostariin). kiinnitä huomiota kärpäsenlehden ja sen paperin luonteeseen, houkuttele muita vastaavia indikaattoreita. On aivan luonnollista, että näissä olosuhteissa vaihejako ei voi luottaa parempaan tarkkuuteen, mutta yleiset trendit näkyvät melko selvästi.

Aprakoksen evankeliumi (Mstislav Gospel). 213 l. 1°. 35,3x28,6 cm.

Alexin kirjuri, Zhadenin kultamaalari. Kiova. 1100-luvun alku (1117 asti).

Pergamentti, muste, kinaperi, charter; tempera, kulta.

Palkka: laudat, kangas, kulta, hopea, ametisti, safiiri, safiiri,

granaatti, issoniitti, spinelli, kordieriitti, korundi, turkoosi, helmet; filigraani, emali.

Käsikirjoitus on yksi Aprakoksen evankeliumin vanhimmista kopioista, ja sitä koristaa neljä evankelistaa kuvaavaa miniatyyriä, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin Ostromirin evankeliumin 1056-1057 pienoiskuvat. Päällä l. 212 rev. - 213 kirjanoppinut Alexa, josta seuraa, että käsikirjoitus on luotu Novgorodin ruhtinas Mstislavin, Vladimir Monomakhin pojan (1095-1117) käskystä Novgorodin ilmestyskirkolle Gorodischella. Vuonna 1551 käsikirjoitukselle tehtiin uusi kotelo, koristeltu hopeafiligraanilla emaleilla, puolijalokiveillä ja makeanveden helmillä. Novgorodin jalokivikauppiaat käyttivät vanhasta palkasta muinaisia ​​emaleja apostolien Jaakobin ja Bartolomeuksen kuvilla.

Esitetty teos herättää ensimmäistä kertaa kysymyksen varhaisten venäläisten nahkaisten (ei-taittuvien) sidosten tyylillisistä piirteistä, joten se ei tietenkään voi väittää olevansa tyhjentävä ratkaisu. Samanaikaisesti tämä kysymyksen muotoilu aiheutti monimutkaisuudestaan ​​johtuen tietyn epäsuhtaisen siteen muinaisen ja nykyajan historian osien suhteessa. Ensimmäiseen osaan kiinnitetään enemmän huomiota. Kirjoittaja pitää velvollisuutenaan ilmaista kiitoksensa seuraaville henkilöille, jotka ovat antaneet hänelle suurta apua sekä neuvoillaan että toimittaessaan asiaaineistoa, jonka parissa hänen oli työskenneltävä: Neuvostoliiton V.I.:n valtionkirjastossa. Lenin - käsikirjoitusosaston entinen johtaja prof. P.A. Zaionchkovsky ja osaston entinen kuraattori L.V. Sofronova; harvinaisten kirjojen osaston pääkirjastonhoitajille A.S. Zernovoy, E.I. Katsprzhak ja edesmennyt D.N. Chaushansky; valtion yleisessä kirjastossa. MINÄ. Saltykov-Shchedrin - harvinaisten kirjojen osaston pääkirjastonhoitaja T.A. Bykova, painatusosaston johtaja O.B. Vraska; Valtion historiallisessa museossa - käsikirjoitusosaston johtajalle M.V. Shchepkina ja tutkija T.P. Protasjeva, joka ystävällisesti toimitti kirjoittajalle joukon luonnoksia 1400 - 1500-luvun alun sidoksen yksittäisistä elementeistä.

Neljä evankeliumia (Borovskoe Gospel). Novgorod. 1530-1533.

Paperi, muste, kinaperi, puoli-ustav; tempera, kulta.

Asetus: lauta, sametti, hopea, safiirit, ametistit, kristalli,

hyasintti, helmet, emali; kultaus, filigraani, kaiverrus, kohokuviointi.

516 + XVI l. 1°. 39,5x28,5 cm.

Evankeliumi kirjoitettiin ja sidottiin Novgorodissa Moskovan tulevan metropoliitin, Novgorodin arkkipiispa Macariuksen määräyksestä Pafnutiev Borovskin luostarin panoksesta (johdanto vuodelta 1534), jossa piispa hyväksyi luostaruuden. Käsikirjoitukseen on säilynyt alkuperäinen kullattu hopeaokladi, joka on koristeltu filigraanilla, puolijalokivellä ja värillisillä emaleilla. Käsikirjoitusta koristaa 4 miniatyyriä, jotka kuvaavat evankelistoja.

I. VENÄJÄN SITOUKSEN ALKUAIKA

Kirjansidontapajan tekniikka ja työkalut.

Kirjansidonta syntyi Venäjällä samaan aikaan kirjoittamisen kanssa. Pitää ajatella; että olemme sen ilmestymisen velkaa kreikkalaisille (Athos) munkeille, jotka luovuttivat taitonsa ja vaatimattomat työkalunsa vanhimpien venäläisten luostarien ensimmäisille mestareille. Kirjansidontatekniikka - arkkien taittaminen (taitto), ompelu, selkärangan käsittely, lautojen kiinnittäminen kirjan lohkoon, niiden päällystäminen nahalla tai kankaalla, kohokuviointi tai "kohokuviointi" iholle ja reunan koristelu - oli tiukasti säännelty ja säilytti järjestyksensä (erityisesti liturgisissa sidoksissa). kirjat) ennen lokakuun vallankumousta. P. Simonyi julkaisee teoksessaan "Kokoelman kokemus..." (s. 3-99) tekstit "Original on Bookbinding" ja "Charter of Bookbinding" - alkuperäiset kirjansidontakäsikirjat, jotka on luotu yhdessä useiden vuosien aikana. vuosikymmeniä.

Varhaisimmat tiedot ovat peräisin 1500-luvun puolivälistä. Pelkästään tällaisen käsikirjan olemassaolo, jossa on erittäin yksityiskohtaiset ohjeet yksittäisille toiminnoille, osoittaa, kuinka korkealla tasolla kirjansidontataito oli jo ennen kirjan painamisen alkamista Venäjällä. Vanhassa venäläisessä kirjansidonnassa käytetyt päätyökalut olivat yksinkertaisia, eikä niiden alkuperää ole mahdollista jäljittää. Ompelukone - "asetelma", ruuvipenkki ja leikkuri pyöreällä veitsellä kirjojen leikkaamiseen, "roader" suorien viivojen kohokuviointiin, "file" kaarevien kohokuviointiin, leimat tai "basmat" pienten koristeiden kohokuviointiin, roolit - "pyälletys" kohokuviointiin reunuskoriste, klisee - "keski" ja "kulmat" suurten korujen kohokuviointiin, "chasing" kuvion lyömiseen reunaa pitkin, "lastalla" - luu- tai puulevy tasoitukseen - kansien ihon "kiillottamiseen" ja kultaa reunoilla - kuten pohjimmiltaan minkä tahansa luostarin tai (myöhemmin) kirjapainon kirjansidontapajan työkalusarjassa. Ero määräytyi kotelon laajuuden ja asiakkaan vaatimusten perusteella, ja se koostui vain erilaisista koristeista. Koko työkalusarjasta 1500-luvun toiselta puoliskolta lähtien alettiin käyttää vain naarmuuntumista ja kliseitä. 1600-luvun kolmannen neljänneksen loppuun asti kirjojen kannet valmistettiin yksinomaan puusta. Sypressi ja tammi ovat tyypillisiä Etelä- ja Keski-Venäjälle, mänty - pohjoiselle.

Materiaa käytettiin peittämään kansia - samettia, brokaattia, silkkiä, satiinia ja yksinkertaisemmissa sidoksissa - karkeaa kangasta - "rivi" ja nahkaa - siannahkaa mokkalle, vasikka, marokko, pergamentti. Tarjotinkirjat sekä "löysät" kirjat peitettiin aineen päällä (joka tässä tapauksessa pääsääntöisesti venytettiin ihon päälle vahvuuden vuoksi) metallilla (kulta, hopea, kullattu hopea; harvemmin hopeoitu kupari ) kiinteällä laudalla, jossa on kaiverrettuja ja joskus kaiverrettuja koristeita ja niitattuja pyhimysten kuvia tai yksittäisiä koristeita, jotka on ajettu ja kohokuvioitu metalliin. "Talletuskirjat" - kirkolle lahjoitetut kirjat "sielun muistoksi". Tällaisten kirjojen sidonnan laatu riippui luovuttajan kunnosta ja "ponnisteluista". Varakkaat sijoittajat koristelivat ylälaudat filigraanilla (filigraani koristeellinen metalliverkko - puhtaasti venäläinen koristelu), helmillä, jalokivillä (yleensä käsittelemättömillä) ja miniatyyreillä, kuvallisilla tai useammin emalilla. "Arkipäiväiset" tavalliset sidokset, iholle kohokuvioinnin lisäksi, kantoivat molemmissa kansissa neljä tai viisi "bugia" tai "bugia" - timantinmuotoisia, pyöreitä tai pisaran muotoisia metallilevyjä, jotka suojasivat kansia kitkalta. Sekä "löysissä" että "arkipäiväisissä" kirjoissa oli neljä tai kaksi sulkua, korkki (silmukat) tai koukut (lukossa).

"Löysäisten" kirjojen sidokset.

Varhaisimmat meille tiedossa olevat sidokset, joilla on vakaa sukutaulu, ovat "löysä" kirjojen - "palkkojen" -sidokset. Tämäntyyppinen sidonta on eri erikoisalojen mestariryhmän työn hedelmä, jossa kirjansidontajan rooli, taito ja maku jäävät taka-alalle. Sideaine antaa valmiin kirjan kappaleen, johon on kiinnitetty laudat, jotka on peitetty jollain iholla. Materiaali luo taustan asetukselle tapauksissa, joissa asetus ei peitä kansia kokonaan (useimmissa tapauksissa selkä ja pohjakansi jäävät peittämättömiksi); lisäksi tarvitaan asiaa, jotta palkan metalli mahtuu tiukemmin kansiin. Palkka itsessään on jalokivikauppiaan, jahtaajan, kaivertajan, niello- ja emalimestarin työtä, ei kirjansitoja sanan varsinaisessa merkityksessä. Historia ei ole säilyttänyt meille niiden upeiden kehysmestarien nimiä, jotka loivat vanhan venäläisen sidoksen mestariteoksia, jotka ilahduttavat kokematontakin katsojaa. Kuitenkin "palkkoja", erittäin näyttävänä ja edullisena sidontalajina, toistettiin hyvin usein sekä erikoisteoksissa (ks. esim. P. Simonin "Kuvakokoelma...") että kuvaukselle omistetuissa suurissa korvissa. suurimmista valtion säilytysyhteisöistä. Lännessä (pääasiassa Ranskassa) löytyy useita erittäin mielenkiintoisia palkkoja, jotka usein toistetaan erikoiskirjallisuudessa. Palkan soveltamisala ei kuitenkaan rajoitu mihinkään tiettyyn kirjaluokkaan. On mielenkiintoista huomata, että 1900-luvun länsieurooppalaisten sidontahistoriaa käsittelevissä teoksissa toistetaan suuri määrä ranskalaisia, englantilaisia ​​tai saksalaisia ​​kiinteitä sidoksia, mutta ne eivät mainitse venäläisiä sidoksia yhdellä sanalla. Työssämme kiinteä sidonta saa suhteellisen pienen paikan ja annetaan kuvaus useista kopioista, jotka eroavat toisistaan ​​joko päivämäärän tai merkittävän taiteellisen arvon suhteen. Palkan aineellinen arvo ei aina vastaa taiteellista arvoa. Hyvin usein aineellisesti arvokkailla palkoilla (kulta, kivet jne.) ei ole suuria taiteellisia ansioita, ja päinvastoin. Varhaisin palkka on "Mstislav Gospelin" sidos, joka on tallennettu Historiallisen museon käsikirjoitusosastolle ja kuvattu yksityiskohtaisesti P. Simonin teoksessa. "Kuvien kokoelma..." Välilehti. I.P. Simoni. Mstislavin evankeliumi XII vuosisadan alun arkeologisesti ja paleografisesti. Tämä palkka rakennettiin (palkkojen suhteen termiä "rakenna" - tee) käytetään Konstantinopolissa XII vuosisadalla. ja sitten kun se huononi, sen kunnostivat venäläiset mestarit. Varhaisimmat tiedot restauroinnista ovat peräisin 1200-luvulta ja viimeisimmät vuodelta 1551. Tätä arvokkainta muistomerkkiä on tutkittu ja kuvattu yksityiskohtaisesti, joten siihen ei tarvitse jäädä. Ensinnäkin keskitymme päivättyihin palkkoihin, eli palkkoihin, joiden rakennusaika on osa kansien koristelua.

1. Oklad "Gospel and Apostolic Readings" (käsikirjoitus XIV vuosisadan alun), rakennettu Moskovan suurruhtinas Simeon Ylpeän määräyksestä vuonna 1343 (Säilytetty Neuvostoliiton valtionkirjaston käsikirjoitusosastolla, joka on nimetty V. I.:n mukaan. Lenin). Kannet säilyttivät sinertävästä kantapäästä tehdyn ”verhon” (kannen) jäänteet, jonka päälle jäännöistä päätellen venytettiin kuviollinen kangas (brokaatti). Yläkannessa on kullattu hopeataulu, johon on kaiverrettu (chased) kukkia ja yrttejä. Tälle taululle on kiinnitetty kolmetoista hopealevyä, jotka kuvaavat ristiinnaulitsemista (niello), kaksi tulevaa (keskellä), neljä apostolia, kaksi kerubia (tähdillä ympäröity) ja neljä pitkulaista levyä (evankelistien välissä), joissa on kaiverrettu pyöreä kirjoitus. Tämä kirjoitus on seuraava:

"Kesällä 6852 joulukuussa - olen 18. päivä pyhän marttyyrin muistolle Savastian loi katso evankeliumi oikeaan uskovalle ruhtinaalle, suurelle Semjon Ivanovitšille."(Kuva 1).

Riisi. 1. Yksityiskohta Simeon Ylpeän palkasta vuonna 1343 (kirjoituksen ensimmäinen rivi)

2. "Viikoittaisen evankeliumin" (1300-luvun käsikirjoitus) asetelma, joka tehtiin bojaari Fjodor Andreevich Koshkan tilauksesta vuonna 1392 (säilytetään Neuvostoliiton Leninin valtionkirjaston käsikirjoitusosastolla).

Kuvattu oklad on ensimmäinen tunnettu venäläinen tarkasti päivätty okladitaideteos. Se on epäilemättä kiinnostava historiallisena ja kulttuurisena monumenttina, mikä todistaa muinaisen Venäjän ammattitaiteilijoiden korkeasta taidosta. Sidoksen kannet on peitetty kaivetulla sametilla, punaisella kentällä vihreitä ruohoja. Yläkanteen on kiinnitetty massiivinen, hopealla kullattu laatta. Keskiosa on peitetty suurella filigraanilla, jossa on Kaikkien Vapahtajan kuviaasukas”, jossa on kaksi tulevaa, kaksi polvistuvaa enkeliä (kaikki luetellut kuvat on kohokuvioitu korkealla kohokuviolla, ja pellolla on viilto ja siinä on jälkiä kastelusta emalilla) ja kolme muuta pyhimysten kuvaa. Kulmissa on kuvia neljästä apostolista ja niiden välissä pyhien kuvia kerubeilla. Nämäkin kuvat on tehty korkealla kohokuviolla ja kenttä on peitetty lasiteella. Itse kuvat kiinnitetään tasaiselle levylle ilman skannausta. Ylälevyn ulkoreunassa on teksti neljällä taululla. Kirjainten välinen tila on täytetty tummanvihreällä lasiteella. Kirjoituksessa lukee:

"Syytteen 31. maaliskuuta vuosina [noin] 6900 (1392 vuotta) (kuukausina) evankeliumi oli koko Venäjän suuren ruhtinas Vasin [ja] lya Dmitrejevitš [e] kahlealla [ja] [p] ri pres [ i] sh [e] n[n]em Cyprian[e] metropoliitti [e] koko Rue[i] palvelijan [a] b [o]zha Fjodor Andreevitšin määräyksestä"(Kuva 2).

Riisi. 2. Yksityiskohta bojaari Fjodor Koshkan palkasta (kirjoituksen ensimmäinen rivi)

Ylälevyyn on kiinnitetty saranoilla olevat hopeiset "vankityrmät" - taulut, joihin on veistetty kuvia, jotka suojaavat kirjan reunaa vaurioilta. Nämä vankityrmät ovat tutkijoiden mukaan myöhemmältä ajalta, 1500-luvun toiselta puoliskolta. Täydentääksemme kotelonsidontaosion, kuvailemme muutamia mielenkiintoisempia koteloita, jotka ovat myöhempiä tai päivättyjä tai ovat aidosti korkeaa taidetta.

3. ”Käsikirjoitus evankeliumi” (neljänneksessä) 1500-luvun puolivälistä (säilytetään Historiallisen museon käsikirjoitusosastolla). Kannet on vedetty (peitetty) karmiininpunaisella kullalla kudotulla damaskilla. Yläkanteen on kiinnitetty keskikappale (ristinnaulitseminen), jossa on nielloa ja lasite Novgorod-Ustyug-työtä. Keskiosan ympärille - 22 kehyksessä - on liitetty kuvia lomista ja pyhistä. Ylälaudan ripoja pitkin on hopealevy, johon on kaiverrettu seuraava teksti:

"Jumalan armosta, s [vya] gago d [u] ha:n tahdosta oikeistouskoisen ts [a] re, koko Venäjän suurherttua Ivan Vasilyevich, Vologda ne Varla[ a]me Vologodkom | | .. .summer 7086 ... pyhän b[puutarhan] kannessa tämä evang[e]l[i] peitettiin Tsdomussa Fjodor StratilatTsissa ja Stratilatovsky pop Fedor että sinun tekosi ovat syntisiä || missä Jumala takaa tämän evankeliumin[e]valheen seurakunnalle, sinä b[o]haisit minun tähteni || he muistivat syntistä sielua pyhissä rukouksissaan."

Tämä teksti on mielenkiintoinen, tarkan päivämäärän lisäksi osoittaen myös sideaineen mestarin (ei jalokivikauppiaan).

4. Makarjevskin etuevankeliumi (käsikirjoitus) Borovski Pafnutjevin luostari 1530-1533. (säilytetään Valtion historiallisessa museossa, kpl 64090). G. Georgievsky kuvailee ja toistaa evankeliumin Svetilnik-lehdessä vuodelta 1915, nro 1, s. 8. Katso lisäksi Borovsk. Materiaalia kaupungin historiaan 1600- ja 1700-luvuilla. M., 1888. Molempia kuvauksia on täydennetty päällä. käsinkirjoitettu osavaltion osasto. ist. Museo M. V. Shchepkina. Kirjan lohkon tasolle leikatut sidoksen kannet on vedetty kaivetulla keltaisella sametilla. Yläkannen päälle asetetaan hopeataulu, johon on kiinnitetty hienokuvioinen filigraani, johon on rakennettu ikonikotelot, joihin on sijoitettu evankelistan valetut hahmot ja krusifiksi läsnä olevien kanssa. Lyhyillä sivuilla olevien evankelistojen välissä on kaksi serafia ja pitkillä sivuilla kaksi arkkienkeliä (kuva 3).

Riisi. 3. Borovski Pafnutjevin luostarin evankeliumin palkka 1530-1533.

(yläkansi)

Laudalla on lisäksi 20 kiveä (ametistit, karneoli ja vuorikristalli). Taulu on kehystetty pienillä helmillä, samoin kuin ikonikotelot evankelistalla ja krusifiksilla. Lautojen (2 cm paksuisten) reunat peitettiin skannatulla ruudukolla, johon oli kiinnitetty laattoja, koristeltu emalilla (kuva 4).

Riisi. 4. Yksityiskohta Borovski Pafnutjevin luostarin palkasta

(laudan ja kirjan lohkon reunan viimeistely, lukko)

On syytä kiinnittää huomiota kullanvärisen reunan poikkeuksellisen hienoon ornamenttiin, jonka pitkän sivun keskelle koristekehykseen on sijoitettu sana "verbi". Paikoissa, joissa kiinnitysvyön tulisi kulkea, lautoihin tehdään syvennykset, joiden pohjaan on kiinnitetty hopealevyt ("viitat"), joihin on kaiverrettu - "valo - evankeliumi - toteutuu - kesällä 7041". Kiinnikkeiden suljeissa on kuvioitu emalikirjoitus - "Arkkipiispa - mokarie". Kiolaisten ja itse kiolaisten vapaat kentät on koristeltu hienolla kuvioidulla emalilla.

5. "Käsikirjoitusapostoli" 1598 (säilytetty Historiallisen museon käsikirjoitusosastolla). Palkka on mielenkiintoinen ensinnäkin siksi, että se perustuu kirjaan "Apostoli", eikä evankeliumiin, joka sinänsä on suuri harvinaisuus, ja toiseksi, koska yläkannen koristeista (koristeellinen keskipiste ja samat kulmat) ) keskuksissa on niellolla täytetty kirjoitus, jossa lukee "Bojaarin ja hovimestari Grigori Vasiljevitš Godanovin Kn[i]ga - pyhien säännöt - apostoli ja pyhä isä." Kirjoitus liittyy orgaanisesti korun koostumukseen. Kannet on peitetty vihreällä sametilla (1600-luvun hunnu oli ennen vadelma). Reuna on kullanvärinen, ja siinä on koristeellinen kuviointi.Ahdaskuvioinen kolmikulmainen kulmakuoriainen ja hakatut hakaset ovat erittäin mielenkiintoisia. Palkka on peräisin 1500-luvun lopusta, koska G.V. Godunov sai bojaarin ja hovimestari arvonimen vuonna 15841, ja kuoli 20. joulukuuta 1597. Lopuksi mainitaan vielä kaksi 1600-luvun palkkaa, jotka ovat taiteellisesti erittäin kiinnostavia.

6. Nimetön kirjapaino Moskovan evankeliumi (3. kirjasinlaji) noin 1560 (säilytetty M. E. Saltykov-Shchedrinin nimessä Valtion yleisen kirjaston harvinaisten kirjojen osastolla). Kannet on kiinnitetty kirjan kankaalle, yhdistetty selkärankaan ja liimattu koko tauluun sisältä ulospäin. Lisäksi selkärankaan on kiinnitetty toinen kangaskaistale, joka peittää laudat ylhäältä kaksi tai kolme sormea ​​selkärangasta. Kankaan ja lautojen pinta on hyvin gessoitu, ylätauluun on kirjoitettu ristiinnaulitseminen ja selkä- ja alalaudalle kirkas kukkakoristeet. Sidonta ja maalaus ovat kirjan nykyaikaisia.

7. Moskovan evankeliumi vuodelta 1637 - painettu (tallennettu V. I. Leninin kirjaston harvinaisten kirjojen osastolle; Kirillov-painoryhmä). Kannet on peitetty sileällä karmiininpunaisella sametilla (vuori on uusi - XIX vuosisata) kankaalla. Yläkanteen on kiinnitetty filigraanilla päällystetty kullattu hopealevy, johon on järjestetty useita kehyksiä. Näihin kehyksiin sijoitetaan: jahdettu keskipiste (ristinnaulitseminen tulevilla) ja kulmat (evankelistat); kaksitoista miniatyyriä - kasvimaali munalla hopealevyllä (kuva kahdentoista apostolin teloituksista); sekä neljä kiveä keskellä (karneoli). Alakannessa on viisi pientä pyöreää hopeakuoriaista (halkaisija = 1,0 cm). Kaksi lukkoa (tassuilla) - jahdattu sinisellä lasiteella taustalla. Palkka - XVII vuosisadan puolivälissä. (Kuva 5).

Riisi. 5. Yksityiskohta Moskovan evankeliumista vuodelta 1637 (yläkansi)

Historia ei ole säilyttänyt meille mestarien nimiä, jotka loivat kuvatut mestariteokset. Jopa pieni määrä esimerkkejä, jotka annamme, antaa meille mahdollisuuden vahvistaa venäläisen palkan ominaispiirteet. Korujen pääelementtejä ovat filigraani, niello, lasitus (lovetulla taustalla) ja maalaus. Nämä elementit puuttuvat länsimaisessa ympäristössä. Kaksi pientä mutta ominaista piirrettä: evankeliumien venäläisissä sidoksissa krusifiksi on asetettu keskelle tulevan (länsissä - useimmissa tapauksissa "kaikkivaltias" - Jeesus, joka istuu nojatuolissa evankeliumin kanssa toisella kädellä ja siunauksella toisella) neljän evankelistan pakollisena saattajana (nurkissa) symboleineen. Venäläisistä palkoista ei löydy erillistä tilaa evankelistoille ja symboleille tai pelkkien symbolien läsnäoloa. Samaan aikaan länsimaiset palkat käyttävät tätä tekniikkaa hyvin usein.

Vanhat nahkasidokset

Varhaisimmat täysnahkasidteet ovat tulleet meille hyvin pieninä kappaleina, pääsääntöisesti Novgorod-alkuperää. Kaikki ne 1100-luvun lopusta 1400-luvun alkuun ovat säilyttäneet ominaisuutensa täysin. Enintään 2 cm paksut mäntylaudat leikataan tasolle kirjan lohkon kanssa ja kiinnitetään siihen kolmesta viiteen kirjan koosta riippuen 1-2 cm leveillä hihnalla, joihin kirjan vihkot on päärretty. Laudoissa on kullekin hihnalle kaksi, kolme tai neljä leikkausta, joiden läpi ne viedään peräkkäin ja kiinnitetään kiilalla jälkimmäiseen. Jotta hihna ei työntyisi laudan pintaan, jälkimmäiseen tehdään lovi vierekkäisten leikkausten väliin hihnan leveydeltä ja paksuudelta (kuva 6).

Riisi. 6. Kannen kiinnittäminen kirjan lohkoon muinaisissa sidoksissa

Kannet on peitetty paksulla pergamentilla, joka on tehty mokkanahkaan näköiseksi, ja lautojen sisäpuolella on leveä taite. Kirjan selkärangan ylä- ja alapuolella oleva punontaosa (vaippa) on paksua köyttä ja se on kiinnitetty lautojen lyhyitä reunoja pitkin kahden tai kolmen sormen päässä selkärangasta. Luomia ympäröivä iho on näissä paikoissa kupera, ja selkärangan ylä- ja alaosaa pitkin se peittää ihon ylhäältä päin muodostaen niin sanotun "sienen". Se, mitä yleensä kutsutaan kärpäslehdeksi, puuttuu. Lautojen sisäpuoli on liimattu pergamenttipalalla. Sidoslevyt ovat sisältä viiveitä, eli niissä on pystysuorassa keskiakselissa paksunnuksia ja selkärangan suuntaan ohenevia - kirjalohkon tiiviimpää puristusta varten. Ylälautojen reunoissa tapit on vahvistettu (ajettu sisään), ja ne päättyvät kaatuneeseen kartioon (yksi lyhyillä ja kaksi pitkillä sivuilla). Alemmissa laudoissa hihnat joko naulataan laudan päälle tai leikataan laudan sisään, päättyen rautaisiin litteisiin renkaisiin tappiin heittämistä varten (kiinnikkeet). XV vuosisadan alkuun asti. Sidontakansia ei ollut kohokuvioitu. Varhaisilla ei ollut koristeita ollenkaan. Myöhemmin ilmestyy rautakoristeita - keskipisteitä, kulmia, kovakuoriaisia ​​(koristeena, ei suojana pöydän pinnan kosketuksesta). Ennen kuin siirrytään yksittäisten näytteiden kuvaukseen, on syytä keskittyä yhteen sidokseen, jonka uskotaan olevan yksi varhaisimmista tunnetuista venäläisistä sidoksista. Puhumme Arkangelin evankeliumin 1092 sitomisesta, joka on tallennettu Neuvostoliiton valtionkirjaston V.I.:n mukaan nimettyyn käsikirjoitusosastoon. Lenin. G. Georgievsky kirjoitti lyhyessä selittävässä artikkelissa evankeliumin faksimilepainokselle, jonka Rumjantsev-museo julkaisi vuonna 1912: "Käsikirjoituksen sidos on erittäin huonokuntoinen, ilmeisesti nykyaikainen käsikirjoituksen kirjoittamisessa, ilman palkkaa puisilla kansilla. Säilyneet vyöt, langat ja solmut eivät todista kirjasitojan suuresta taidosta...”. Joten yhdellä huolimattomalla lauseella G. Georgievsky käsitteli sekä sidontaa että sideainetta. Sillä välin tämä sidos ansaitsee enemmän huomiota. Ensinnäkin sen ajoitus 11. vuosisadan loppuun - 1100-luvun alkuun on virheellinen. Lautojen kiinnitystekniikka, hihnojen leveys, joilla ne on kiinnitetty kirjan lohkoon, itse laudat, kankaan kannen jäännökset ja kiinnikkeiden jäänteet - kaikki tämä osoittaa sidoksen myöhempää alkuperää ( mahdollisesti pohjoinen teos 1300-luvulta - 1400-luvun alku). Kirjan lohkon, lautojen ja vuorauksen käsittely kertoo sideaineen suuresta taidosta. Selkärangan yläosan solmut muodostuivat kadonneesta ylänahasta ja edustavat jäänteitä sen kiinnittymisestä muistikirjan päätyviivaan. Tässä tapauksessa kyseessä on vankka, vuosisatoja suunniteltu venäläisen maakuntamestarin teos, jonka päätehtävänä oli säilyttää kirja, ei sen ulkoinen kauneus. Varhaisin tunnettu jokapäiväinen sidos on syys-lokakuun palvelusmenaion sidonta, 1000-1100-luvun alun käsikirjoitukset, jotka on säilytetty Novgorodin Sofian tuomiokirkon kirjastossa, sitten siirretty Pietarin teologisen akatemian kirjastoon ja lopuksi M.E. Saltykov-Shchedrinin nimetyn valtion yleisen kirjaston käsikirjoitusosastolle. Tämän sidoksen on kuvannut P. Simoni ja se kuului hänelle käsikirjoituksen kirjoittamishetkellä. Tämä täysnahkaside on koristamaton ja siinä on kaksi tilkkukiinnitystä. Selkärangan päistä (huuli) oleva iho repeytyi pois ja antaa siksi vaikutelman, että se olisi P. Simonin mukaan tehty samalle tasolle kylkiluiden kanssa. Itse asiassa jäljennöksestä näkyy selvästi (katso selkärangan alaosa), että selkärangan lähellä olevan kylkiluun iho on korkeampi, mikä johtuu siitä, että se sulkee kotelon. Toinen erittäin mielenkiintoinen ja tunnusomainen esimerkki sidonnasta on jo 1300-luvulla. on saman tutkijan kuvaaman, samaa alkuperää olevan Novgorodin palvelumenaion lokakuun sidos (käsikirjoitus vuodelta 1370) (kuva 7).

Riisi. 7. XIV vuosisadan Novgorodin teoksen täysnahkaside.

Sidonta on säilynyt täydellisesti kaikilla yksityiskohdilla. Laudat on päällystetty pergamentilla (mokkanahkainen) ja koristeltu ylhäältä rautakeskipisteellä ja kulmat leikatuilla koristeilla ja 22 pyöreällä kovakuoriaisella, jotka sijaitsevat symmetrisesti ylälevyn varrella. Ripojen kulmat on sidottu raudalla. Kirjassa on neljä kiinnikettä (korkki). Koristeiden niukkaisuudesta huolimatta ulkonäkö on ankaruudellaan erittäin kaunis. Vastaavia sidoksia löytyy Valtion historiallisen museon käsikirjoitusosastolta. Nämä ovat "The Pilot" - käsikirjoitus XIV-luvun lopun - XV vuosisadan alun nykyaikaisella sidoksella ja "Psalter" - XIII vuosisadan käsikirjoitus XIII-luvun lopun - XIV vuosisadan alun sidoksilla. Ensimmäinen sidos on koristeltu keskeltä rautaisella ristillä, jossa on veistetty ornamentti ja sileät kulmat. Yläkannessa on jälkiä korukynnistä (kuoriaisista). Toisessa sidoksessa oli vain jälkiä koristeista - keskipiste, kulmat ja vinottain järjestetyt kovakuoriaiset. Molemmissa kirjoissa oli neljä lukkoa. Kuten edellä mainittiin, emme löytäneet tämän ajanjakson sidoksista nahkaa kohokuviointia.

II. VENÄJÄN YHTEISET SIDONNAT XV-XVIII LUOSUODELTA.

Sidot XY - XYI vuosisatojen alku

Tutkimalla varhaisia ​​venäläisiä sidoksia V. I. Leninin nimetyn Neuvostoliiton valtionkirjaston ja Valtion historiallisen museon käsikirjoitusosastojen kokoelmissa voidaan erottaa merkittävä joukko sidoksia, jotka erottuvat yhteisestä suunnittelustaan. Kaiverruksista ja muista mukana olevista piirteistä päätellen tämä koko ryhmä kuuluu 1400-1500-luvun alkuun. ja tuli ulos samasta kirjansidontaliikkeestä. Suurin osa näistä varhaisten näytteiden sidoksista tuli valtion varastoihin Chudovin luostarista, osa Neitsyt taivaaseenastumuksen katedraalista ja lopulta myöhemmät Trinity-Sergius Lavrasta. Meillä ei ole tietoja tämän työpajan löytämiseksi. Tiedetään kuitenkin, että osa tämän työpajan basmasta löytyy 1500-luvun jälkipuoliskolla ilmestyneen Trinity-Sergius Lavran siteistä. On aivan perusteltua olettaa, että kuvatun ajanjakson työpaja syntyi Miracle-luostarissa, jossa epäilemättä työskenteli suuri joukko kirjansidontakirjoja. Myöhemmin Trinity-Sergius Lavran merkityksen ja taloudellisen voiman vahvistuessa kirjansidontapaja muutti sinne, missä se sai oman erikoistyylinsä. Siksi kutsumme koko tämän ryhmän siteitä "Chudovskiye". Seuraavat ominaisuudet tekevät tämän ryhmän sukua aikaisempaan Novgorod-sidokseen: kannet on leikattu kirjan lohkoa pitkin, kansien kiinnitys lohkoon on sama, eli leikkausten läpi, samalla tavalla kuin vuori kiinnitetään kansien reunojen yli selkärangan lähellä, ja "sieni" nousee lyhyiden kylkiluiden tason yläpuolelle. Tähän samankaltaisuus päättyy. Tärkeimmät erot ovat seuraavat:

a) kannet peitetään tummanruskealla vasikannahalla;

b) molemmat kannet on koristeltu sokkokuvioinnilla (ilman uurretusta tai rooleja) tiellä ja pienillä basmoilla;

c) kansien reunoissa on 1400-luvun toiselta puoliskolta alkaen koko pituudeltaan koloja. Näiden onteloiden tarkoitusta ei voitu selvittää. Niiden arvellaan olleen tehty koristeeksi eikä mihinkään käytännön tarkoitukseen;

d) kiinnikkeet kaksi (eikä neljä) - korkki;

e) metallikoristeita (lukuun ottamatta turvakuoriaisia) ei löydy.

Tämä koko ryhmä on yllä lueteltujen yleisten ominaisuuksien lisäksi suunniteltu samantyylisiksi kohokuvioiduiksi kansiksi, joita yhdistää samojen bassojen käyttö ja sellaisten koristeiden, kuten rypyttäminen (roolit) tai kliseiden (keskikohdat ja kulmat) puuttuminen. Kohokuvioinnin asettelussa voimme kuitenkin havaita tietyn kehityksen ajan myötä. Varhaisimpien näytteiden molemmissa kansissa on sama kohokuviointiasetelma - tien poikkileikkaus diagonaalista ja diagonaalien suuntaiset lisäviivat. Siten kannen kentät on jaettu neljään täyteen ja kahdeksaan puolirombukseen. Leikkausviiva kolminkertaistuu, romboiden sisään asetetaan pieniä basmoja yksi kerrallaan, harvemmin enemmän. Basmat ovat eristettyjä, eikä niitä ole suunniteltu käytettäväksi reunuksina asettamalla ne peräkkäin vierekkäin. Viivojen ristikkäisiin rakenteisiin sijoitetaan kahden tai kolmen samankeskisen juovan pyöreät bassot (kuva 8).

Riisi. 8. Varhaisen ajanjakson "Chudovskaya" -ryhmän sidoksen pohjakansi.

Seuraava vaihe, alemman kannen asettelun säilyttäminen, muuttaa yläkannen pintaa. Sitä kehystää kaksi riviä reunustettuja (katso alla) basmoja, jotka on erotettu kolminkertaisella viivalla. Tuloksena oleva sisäinen suorakulmio täytetään basmalla, joka sijaitsee eri tavalla (sidosaineesta riippuen), mutta ei satunnaisesti, vaan muodostaa tietyn kuvion (kuva 9).

Riisi. 9. Yläkansi keskiajan "Chudovskaya" -ryhmän sidoksista.

Lopuksi tämän ryhmän viimeinen vaihe, joka säilyttää pääosin yläkannen asettelun luonteen, tuo alemman kannen suunnitteluun rivin reunaleimoja käyttämällä sisemmän suorakulmion diagonaalista leikkausta. Tässä vaiheessa voimme havaita useita vaihtoehtoja yläkannen asettelulle erilaisilla reunabassolinjojen yhdistelmillä. On huomattava, että viimeisen vaiheen lopussa kohtaamme varhaisia ​​uurretuksen ilmenemismuotoja, joissa käytetään samanaikaisesti rajaviivoja. Ensimmäiset nystyrit olivat epäilemättä länsimaisia, ja niissä oli ihmiskuvia: päät ympyrässä, joissa oli koristeena, päät ympyrässä, joiden välissä oli korkeita ihmishahmoja jne. Näitä pyälleyksiä käytettiin hyvin lyhyen aikaa ja ne korvattiin puhtaasti koristeellisilla. Arkipäiväisten nahkasidosten kohokuvioitujen koristeiden tutkimuksen tässä vaiheessa näiden kolmen vaiheen tarkkoja kronologisia rajoja on vaikea määrittää, mutta niiden järjestys on kiistaton. Yksi välittömistä tehtävistä on myös siirtymäkauden juonirullien alkuperän selvittäminen. Toisesta jaksosta alkaen rommien lukumäärä joskus muuttuu (lävistäjän suuntaisten viivojen määrä kasvaa), ja viimeisellä jaksolla havaitsemme joskus nelinkertaisen tai kolminkertaisen viivan ilmestymisen keskiarvolla, jonka paksuus on suurempi. (Kuva 10).

Riisi. Kuva 10. 1400-1500-luvun Chudovsky-sidoksen kohokuvioitujen kansien kaaviomainen asettelu.

On mielenkiintoista verrata näitä malleja länsimaisten sidosten yleisimpiin kansiasetteluihin. Otamme kolme tyypillisintä järjestelmää:

1. Pienet postimerkit, jotka on järjestetty useisiin vierekkäisiin pystyriviin (1300-luvun loppu - 1400-luvun alku);

2. Granaattiomenan oksien rombinen kudonta (Rautenranke), tyypillinen 1400-luvun ja 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

3. Neljän suuren kliseen sijoittaminen, tyypillinen 1400-luvun lopun - 1500-luvun alun hollantilaisille sidoille.(Kuva 11).

Riisi. 11. Tyypillisiä kaavioita 1300-1500-luvun länsimaisten sidosten kansien asettelusta.

Kuten näemme, "Chudov"-järjestelmillä ei ole mitään yhteistä juuri annettujen kanssa. Kun puhutaan koristeista - basmaista, meidän on ensinnäkin huomioitava niiden laaja valikoima, korkea metalliveistotaito ja kuvattujen aiheiden erityinen, puhtaasti venäläinen luonne. Basmat jaetaan kahteen ryhmään käytön luonteen mukaan. Ensimmäinen - laajempi - on tarkoitettu täyttämään rombit ja sisempi suorakulmio; toinen (myöhempi ja ei niin lukuisa) toimii keskiosan rajana, ja siksi sitä voidaan kutsua rajabassoryhmäksi. Palvelutoimintojen erottelu on tiukkaa, ja hyvin harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta (kun rajabasmaa käytetään yksittäisenä) venäläiset käsityöläiset eivät riko sitä (kuva 12).

Reunabasma, nystyrän tai roolin varhainen edeltäjä, tunnettiin myös lännessä. Sen luonne on puhtaasti koristeellinen, se pyrkii luomaan vaikutelman jatkuvasta ornamenttilinjasta, kuten muinaisten käsikirjoitusten koristekoristeista. Piirustus on laskettu siten, että useat vierekkäin tehdyt painatukset (riittävän tarkkuudella) saavat aikaan kuvion jatkuvan viivan vaikutelman. Joissakin tapauksissa illuusio on niin suuri, että joudut tahattomaan epäilyyn: onko se Basma vai nystyrä. Varhaiset länsimaiset mestarit loivat usein sidostensa kansiin reunuksia yksittäisiin tarkoituksiin tarkoitetuista postimerkeistä, mikä ei tuottanut toivottua vaikutusta, varsinkin kun samaa leimaa käytettiin reunusleimasina ja yksittäisenä leimana samalla taululla (kuva 13). ).

Riisi. 13. Länsirajat yksittäisestä basmasta

Tunnetuista curb basma -näytteistä yksi erottuu juonen luonteeltaan - yksinomaan curb basma. Piirustus kuvaa poikaa kävelemässä juoksevan peuran edellä. Tämä riviin venytetty basma muistuttaa jonkin verran egyptiläisiä hieroglyfejä. Hänen hahmonsa on kuitenkin puhtaasti venäläinen, ja jotkut Pohjois-Venäjän syntyperäiset leikkivät hänet. Yksittäisten bassojen osalta meidän on ensinnäkin huomattava ulkoisten muotojen monimuotoisuus, joka voidaan pelkistää seuraaviin pääryhmiin:

1) lansetti,

2) pistorasiat,

3) pyöreä,

4) timantin muotoinen,

5) neliö, asetettu kulmaan,

6) sydämen muotoinen,

7) paju,

8) kukkainen.

Kaksi ensimmäistä ovat puhtaasti koristeellisia, kolmas on juonivetoinen varhaisissa esimerkeissä; jälkimmäisessä - koristeellinen. Varhaisin muoto on lansetti, viimeisin paju ja kukkainen, ei kaiverrettu mihinkään kehyksiin. Tämä muoto löytyy ensimmäisen kerran Trinity-Sergius Lavran sidoksista 1500-luvun puolivälissä. Ensisilmäyksellä varsinkin alkuaikojen basmoihin hämmästyttää sävellyksen poikkeuksellinen hallinta ja hämmästyttävä kyky sovittaa niistä monimutkaisimmat minkä tahansa muotoiseen kehykseen. Basmajuovat osoittavat veistijoiden suurta mielikuvitusta ja edustavat suurimmaksi osaksi joko yksittäisiä elementtejä käsinkirjoitettujen kirjojen juonenkoristeista tai fantastisia eläimiä ja lintuja tai harvemmin arkikohtauksia. Hyvin harvoissa tapauksissa juonet ovat saaneet inspiraationsa länsimaisista malleista, mutta luovasti muokattuja ja pehmennettyjä. Muista, että tämän ajanjakson länsimaiselle juonen basmalle on ominaista hirviöiden ja lintujen näytteet, joissa on pääasiassa voimakas aggressiivinen kuvio tai kuva kirkon hahmosta (kuva 14).

Riisi. 14. Näytteitä basmasta varhaisissa länsimaisissa sidoksissa

Sellainen on Preussin kotka, jolla on terävät siivet ja ylpeä pää, tai sama kotka, jolla on avoin nokka, valmiina hyökkäämään, tai griffoni takajaloillaan, joilla on avoimet kynnet. Toisaalta kuvattujen petojen mukana on usein kuvia Madonnasta tai pyhimyksistä. Joskus feodaalivaltion ja kirkon aggressiiviset tunnukset ovat lähellä toisiaan tukevia. Lopuksi on basmoja, jotka on suunniteltu saksalaisen sentimentaalisuuden tyyliin - nuolella lävistetty sydän.

Kolminaisuuden-Sergius Lavran sidokset. XVI - Keskiviikko. XII vuosisata.

Trinity-Sergius Lavran kirjansidontapaja oli ensimmäinen, joka esitteli suuret kliseet - keskipisteen ja kulmat sekä nystyrit (roolit) melkein toimintansa alussa. Samassa työpajassa otettiin käyttöön erikoismuotoisen koristeen - kukkakoristeen - käyttö, joka toimi työpajan tavaramerkkinä (kuva 15).

Tämän merkin kuulumisen Lavran kirjansidojille vahvistavat lukuisat kirjat. Lavra-pajan järjestämisaika voidaan määrittää vain suunnilleen, nimittäin 1500-luvun toiselle neljännekselle. "Yritys"-merkin ensimmäinen esiintyminen voidaan ajoittaa vuosiin 1564-1565. seuraavan ohjeen mukaan. Valtion historiallisessa museossa säilytetään ensimmäistä painettua apostolia (1564), joka on puettu tuolloin epätavalliseen sidokseen (kuva 16).

Riisi. 16. Alkuperäisen apostolin (1564) sidonta kultaleimauksella.

Vasikannahalla päällystetty yläkansi on muiden kohokuvioitujen koristeiden lisäksi kullalla kohokuvioitu suorakaiteen muotoinen kehys (telalla). Tuloksena olevan kentän keskelle on kohokuvioitu ohuesti kaiverrettu kaksipäinen kotka, jonka siipien päät löytyvät rungosta. Ilmeisesti runko puristettiin ulos aikaisemmin ja siipien päät peitettiin turvakilvellä. Koko kuva on sokkokuvioitu ja vain ääriviivat on kohokuvioitu kullalla. Ensimmäistä kertaa tämän kannen (yläkansi) toisti K. Tromonin teoksessa "Sights of Moscow", M., 1845, ja merkinnän päivämäärä oli virheellinen vuonna 1613 (s. 25). Kotkan ylä- ja alapuolella teksti on kohokuvioitu kultakirjoituksella - "Jumalan Johannes hallitsijan, koko Venäjän kuninkaan ja suuren ruhtinaan armosta." Tämä on ensimmäinen nahkaan kohokuvioitu teksti ja samalla ensimmäinen venäläinen superex libris.Kirjassa on Lukasz Siemkiewiczin panosmerkintä vuodelta 1601, jolla se on osoitettu Zabludovon kirkolle. Todennäköisin versio tämän kopion historiasta on seuraava: Ivan Fedorov valmisteli tämän kopion esitettäväksi Ivan IV Vasilyevichille. Kuitenkin; pakko lähteä Moskovasta, hän otti tämän kopion mukanaan. Tämä määrittää päivämäärän 1564-1565. L. Semkevitš, joka käytti raha-asioita Fedorovin kanssa ja sai hänen kuolemansa jälkeen oikeuden osaan hänen omaisuuttaan, otti haltuunsa tämän apostolin kopion, jonka hän luovutti Zabludov-kirkolle, josta se joutui I. N.:n kirjastoon. Tsarski. Pohjakannessa on meidän kopioimamme mullion - tavaramerkki, joka hieman muuttuneena säilyi 1700-luvulle asti, sekä koristeelliset kulmat. Molempien kansien vapaat kentät ovat täynnä pieniä ruusukkeita. Juuri kuvattu sidonta osoittaa suurta taitoa. Kultakohokuvioinnin käyttö, jota Venäjällä ei tuolloin käytetty, viittaa kuitenkin siihen, että sidoksen tekemiseen osallistui länsimainen mestari. Tämän työpajan muista tunnetuista varhaisista sidoksista on syytä mainita Taivaaseenastumisen katedraalin "neljännen menaionin" sidossarja - 1560-luvun alun arkkipiispa Macariuksen panos. Ehkä mielenkiintoisin asia on, että kaikkia kahtatoista osaa (kuukausien lukumäärän mukaan) sitoo paitsi sama tyyli, myös sama sävellys samoilla koristeilla. Ensimmäisen painetun "Apostolin" sidoksen alakansi on varhainen esimerkki kohokuviointiasettelusta, jossa on keskipiste ja kulmat, eli asettelu, joka ilmestyi myöhemmin ylälaudoille, ja kliseen asteittain muuttuvassa luonteessa saavutti suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen. "Isä Menaionin" kirjansidosten yläkannet edustavat ulkoasun toista versiota, joka säilyi kirkon sidoksissa 1900-luvulle asti. Graafisesti tämä asettelu voidaan kuvata seuraavasti (kuva 17).

Riisi. 17. Kaavio Trinity-Sergius Lavran vuoden 1560 alun "Cheti-Minei" sidosten asettelusta:

1 - siteet; 2 - viiste levyn ulkoreunaan; 3 - parillinen leveä nystyrä (roolit); 4-5 - pienten basmien miehittämät kentät; 6 - mullion; 7 - kapea, reunustava pyällys; 8 - avoin kenttä; 9 - yksi leveä pyällys, jolla on sama kuvio kuin 3 ja 9.

Toisin kuin edellisen ajanjakson sidoksista, kannet työntyvät kirjan lohkon yläpuolelle. Yläpinnoissa on osittaiset viisteet ulkoreunaan ja sisäiset kiinteät viisteet kaikilla sivuilla selkärankaa lukuun ottamatta. Selkärankaan ilmestyy "sidoksia" - ihotiiviisti hihnalla - joihin lohkon muistikirjat on kiinnitetty.

Riisi. 18. Trinity-Sergius Lavran varhaisen ajanjakson siteen koristelu:

a - pyällys; b - kulma; c - pienet bassot.

Riisi. 18 antaa käsityksen Trinity-Sergius Lavran sidontakauden varhaisista koristeista; kulma, kahden tyyppiset uurteet (roolit) pää- ja "reunustavat" sekä pienet basmat (kukka, ruusuke ja leijona), ilman ulkoisia kehyksiä.

Moskovan kirjapainon sidontapaja

Moskovan kirjapainon sidontapaja aloitti toimintansa jonkin aikaa kirjapainon uudelleen aloittamisen jälkeen. On syytä uskoa, että Onisim Mikhailovich Radishevsky, "kirjansidonan mestari", osallistui sen järjestämiseen. "Vuonna 7094 (1586) kirjansidontamestari Onisim Radishevsky saapui Liettuasta ..." (A.A. Geraklitov. Ennen Onisim Mikhailovich Radishevskyn elämäkertaa. 1926, osa I, s. 63). Tämän työpajan toiminnan varhaisin muistomerkki, jonka päivämäärä on varmistettu huomattavalla lähentämisasteella (1594-1598), on Oktoeh-kirjan sidos, osat I ja II. Moskova, 31. tammikuuta 1594. Octoechos kahdeksanvokaali on kokoelma rukouksia, jotka lauletaan tiettyihin säveliin (ääniin). Molempien kansien kohokuvioinnin asettelu on samanlainen kuin kuvan 1 kaavioissa. 17. Tyypillinen piirre on johdatus otsikon yläkannen koristelun koostumukseen - kirjan lyhyt nimi. Otsikko on jaettu kahteen osaan ja sijoitettu marginaaleihin: yläosassa - "kirja on sanallinen" [kutsutaan] ja alemmassa - "ääni a, c, d, e." Toisessa osassa vastaavasti "ääni" e. s. h. ja (5, 6, 7, 8). Tämä Moskovan kirjapainolle tyypillinen koristelu siirtyi myöhemmin Trinity-Sergius Lavran ja myöhemmin Kiev-Pechersk Lavran työpajaan. Kuitenkin 1600-luvun jälkipuoliskolla, jolloin kirjan nimi siirtyi selkäpuolelle, tämä koristelu menetti nimensä merkityksen ja siitä tuli olennainen osa kirjojen koristelua. Lisäksi alaosa alkoi toistaa ylempää, eli nimi katosi.

Riisi. 19. Näytteitä 1500-luvun lopun - 1700-luvun alun nimikkeistä.

Kuvassa 19 esitetään kaksi 1500-luvun lopun - 1600-luvun ensimmäisen puoliskon otsikkoa. Aivan kuten Trinity-Sergius Lavrassa, Moskovan kirjapainon kirjansidemiehet ottivat käyttöön "tuotemerkin" - heraldisen kuvan leijonasta ja yksisarvisesta (tsaari Johannes IV:n sinetti), jotka seisoivat takajaloillaan kruunun alla, ja piirretty ympyrään, jonka päällä - kaksi lintua ja alla - kukkia. Koko sävellys on suljettu suorakulmioon, jota reunustaa kapea koristereunus (kuva 20).

Tämä merkki muuttui monimutkaisemmaksi ajan myötä, kun alareunaan otettiin toinen lintupari ja lopulta viimeisessä versiossa, joka on peräisin vuodelta 1812, kun ympyrässä otettiin käyttöön kirjoitus: "Vapauta minut Lvovin huulilta ja yksisarvisen sarvesta - nöyryyteni." Luonnossa näimme tämän myöhäisen version "Psalteri tuntikirjan kanssa", jonka Bozhidar Vukovich julkaisi Venetsiassa vuosina 1519-1520, mutta joka oli sidottu Moskovaan 1800-luvulla. (Säilytetty Saltykov-Shchedrinin valtion yleisen kirjaston harvinaisten kirjojen osastolla). Huomio kiinnitetään 1500-luvun lopun - 1600-luvun alun pyällettyjen koristeluun, joka säilyttää yksinomaan kukkaisen luonteen kaikkialla. (Kuva 21).

Riisi. 21. Näytteitä 1500-luvun lopun - 1700-luvun alun nystyrätyöstä.

Pystyreuna voidaan jakaa kahteen ryhmään: pää (leveämpi) ja reuna (kapea). Tärkeimmät ovat yleensä kaksinkertaistuneet, mikä muodostaa lisävaikutuksen käyttämällä symmetrisesti sijaitsevia plexuksia. Verrattaessa venäläistä alkuperää olevien keskiosien koristelua ja uurretusta ei voi olla huomioimatta tunnusomaista piirrettä, joka erottaa sen jyrkästi länsimaisten (erityisesti saksalaisten) mestareiden koristeista. Kuten edellä totesimme, venäläiset nystyrit on koristeltu yksinomaan kukkakoristeilla, joilla ei ole tonttia. Keskiosien ornamentti on myös kukkainen tai geometrinen, hyvin harvoissa tapauksissa sallii itsensä tuoda koostumukseen abstraktin juonen - "tuotenimen", kuvan pelikaanista, joka ruokkii omia poikasiaan omalla lihallaan, yksisarvisesta alla. puu tai lopulta kotka, joka kiduttelee käärmettä kaupungin muureilla. Muinainen legenda liittyy tähän kuvaan: kun keisari Konstantinus rakensi kaupungin muureja Konstantinopolin ympärille, kotka nousi maasta ja tarttui käärmeeseen. Ilmassa käärme puri kotkaa, ja tämä vajosi hitaasti yhteen kaupungin tornista onnistuttuaan repimään käärmeen osiin ennen kuolemaansa. Viisaat miehet, joilta Konstantinus kysyi tämän lipun merkityksestä, vastasivat, että uskottomat valtaavat Konstantinopolin maanpetoksella, mutta lopulta se vapautettaisiin heidän vallastaan. Myöhemmin tämä keskikappaleen osa muuttui itsenäiseksi koristeeksi (kuva 22).

Toisin kuin venäläisissä keskipisteissä ja uurretuksessa, länsimaisten käsityöläisten vastaavissa koristeissa vallitsee selvä kirkollinen tai yksityisomistuksessa oleva luonne.

Riisi. 23. Näytteitä 1500-luvun - 1600-luvun alun saksalaisista pyörteistä.

Oheisessa taulukossa (kuva 23) toistetaan tyypillisimmät näytteet saksalaisista pyälletyistä ja keskitangoista. Kääntyen muihin koristeisiin - basmiin ja kulmiin, voimme todeta 1500-luvun lopun - 1700-luvun alun Moskovan sidoksista ja 1600-luvun alun kolminaisuus-Sergius-sidoksista - tonttibasman täydellisen puuttumisen ja sen korvaamisen kukkalla. (Kuva 24).

Riisi. 24. Näytteitä koruista Moskovan sidoksista 1600-luvun puolivälistä.

On uteliasta huomata, että tämä juonikoristeiden hylkäämisprosessi sidonnassa kulkee rinnakkain samanlaisen prosessin kanssa Moskovan lehdistössä olevien kirjojen tekstien painetuissa koristeissa, jonka jo A.S. Zernova työssään muinaisten Moskovan painotalojen kirjakoristeista. Edellä on jo sanottu, että meille on tullut vain katkeraa, niukkaa tietoa Moskovan kirjansidontajärjestelystä. P. Simonyin ja A. Pokrovskin teokset kuitenkin valaisevat asiaa. Jokaisessa enemmän tai vähemmän suuressa luostarissa, joka tuotti käsinkirjoitettuja kirjoja, oli ainakin yksi kirjansidontaan perehtynyt munkki. Joten hegumen Theodosius of the Caves (1009-1074) elämäkerrassa (1100-luvun käsikirjoituksen mukaan) sanotaan, että kun Nikon (Kiova-Petserskin luostarin tonsuroitu munkki) "tehti" (sidoi) kirjoja, Theodosius väänsi kirjansidontaan tarvittavat langat. Moskovan kirjapainon sidontapajan järjesti oletettavasti Onisim Mihailovich Radishchevsky, joka saapui vuonna 1586 ja jolla oli arvonimi "... kirjansidontamestari". Radishevskyn materiaalit antavat meille mahdollisuuden ajatella, että hän oli myös kokenut puun ja metallin veistäjä. Tästä johtuen kliseiden, bassojen ja nystyttimien valmistustyö tuskin meni hänen käsistään. Lisäksi kuvaamamme "Chudovskin" ja varhaisen "Kolminaisuus-Sergius"-ajan sidokset osoittavat kokeneiden ja taitavien veistijoiden läsnäolon, kuten näemme Marusha Nefedievin, ensimmäisen venäläisen painetun kirjan väitetyn luojan tai Novgorodin mestarin. Vasyuk Nikiforov, joka "osaa leikata minkä tahansa veistoksen". A. Pokrovsky esittää arvokkaan huomautuksen"Vuonna 1623 taltta Mihail Osipov tekee - työntääkseen kirjan kuparisen keskiosan taululle."Tässä tapauksessa meillä on jo suora viite tietystä henkilöstä ja hänen erityisestä ammattistaan. Lisäksi A. Pokrovsky kirjoittaa:

”Tiedämme tapauksista, että kirjapainossa oli erikoissideaine, ensin yksi, sitten useita. Mutta koska sidontatyötä oli liikaa, kirjoja sidoivat myös muut painotalon työntekijät, esimerkiksi säveltäjät. Lisäksi joskus kirjoja sidoivat henkilöt, jotka eivät kuuluneet kirjapainon työntekijöihin - suurimmaksi osaksi Moskovan kirkkojen papit; Painopihalla maksettiin sekä työstä että materiaalista, sillä he sidoivat kirjoja omasta materiaalistaan.

Otimme vapauden lainata näin pitkän otteen, koska se paljastaa mielenkiintoisen kuvan työn organisoinnista - "kotitehtävien" omituisen muodon. Havaitsimme tämän ilmiön 1700-luvun alussa. Joten A.S. Zernova löysi yhdestä Kiovan lehdistön kirjasta (General Menaion. Kyiv 1680,) Moskovassa kursiivilla tehdyn merkinnän etummaisen kärpäslehden toisen arkin takapuolelle: "Tästä kirjasta annettiin viisitoista altyniä edeltäjän sidottuna. pappi Ioan Zakharjev vuonna 1721 maaliskuun 19. Keskikappaleesta ja bassoista päätellen sidos on Moskova. Moskovassa oli tuolloin 11 Johannes Kastajalle omistettua kirkkoa (neljä Valkoisessa kaupungissa, neljä Zemljanoyssa ja kolme kaupungin ulkopuolella). On tietysti vaikea sanoa, mihin kirkkoon Ivan Zakharyev kuului, mutta uskomme, että Predtechensky-pappi on todennäköisesti Predtechensky-pappi (nykyisin Borovitsky Gates), mikä selittää määritelmän sellaisen lyhyyden. On täysin ymmärrettävää, että Kremlin papit, painotaloa lähimpänä, saivat ensin työpaikan. Lisäksi samasta voidaan päätellä kirjansidonta-alan laajuudesta 1600-luvun ensimmäisen puoliskon loppuun mennessä. Kirjapainon tuotteet julkaistiin vain osittain ”muistivihkoina”, pääosa julkaistiin sidoksissa. Näin ollen merkittävä osa Moskovan kirjapainon sidotuista kirjoista oli tarkoitettu myyntiin ja, kuten A. Pokrovsky osoittaa, sidottu kirja maksoi 5-10 altyn (15-30 caps) enemmän. Toisin sanoen voimme todeta "julkaisu"-sidonnaisuuden olemassaolon julkaisun alkuajoista Moskovassa. Kirjapainon kirjansidontapaja ei ainoastaan ​​tuottanut kustantavia massaleimaussidoksia, vaan myös tehnyt monimutkaista työtä tsaarille, metropoliitille tai hallitsijan äidille esitettävien kirjojen pukeutumiseen. Nämä sidokset erottuivat erityisellä huolellisuudella, leimaus tehtiin kullalla, reuna peitettiin kullalla, minkä jälkeen siihen lyötiin kuvio erityisellä kohokuviolla. Hyvin usein tarjottavaksi tarkoitetut kirjat peitettiin satiinilla, kaivetulla sametilla tai brokadilla. Näihin kirjoihin valittiin taidoimmin tehdyt kiinnikkeet ja viat. Kirjapainon koneen alta tulleiden kirjojen sidonnan lisäksi käsityöläiset saivat tilauksia hallitsijalta, suvereenin hovilta ja merkittävimmiltä ihmisiltä. He pukeutuivat käsinkirjoitettuihin kirjoihin, jotka oli tarkoitettu henkilökohtaiseen käyttöön tai lahjoitukseksi tietylle kirkolle, sekä kuluneiden sidosten korjaamiseen. A. Pokrovsky mainitsee esimerkin, kun "tsaaritarin viisi ristikirjaa vanhat tuotiin pajaan korjattavaksi uudelleen". Kuten tiedät, kuvitukset ja nimikirjaimet kirjoissa, jotka on tarkoitettu rikkaiden ihmisten panoksiin tai suvereenien, läheisten bojaareiden ja korkean papiston henkilökohtaiseen käyttöön, maalasivat taitavat lippumiesten mestarit, ja joissakin tapauksissa ne maalattiin kullalla. Kirjojen sidonnassa maalauksen suojaamiseksi vaurioilta liitettiin kaksinkertainen paperiarkki, jossa oli piirustuksen kokoon leikattu ”ikkuna”. Tämä ikkuna peitettiin ohuella silkkitaftilla, joka oli vihertävän tai vaaleanpunaisen sävyinen. Tafti asetettiin kahden liimatun arkin väliin, jotta ikkunan reunoihin ei jäänyt kankaan reunaa ja että se pysyisi paremmin. Koristeellinen reunus tehtiin käsin ikkunan reunoihin. Tällaiset tafti-ikkunoilla varustetut tyynyt ovat tyypillisiä painetuille kirjoille 1600-luvun alkupuolelta. Aikaisemmin (1500-luvulla) tällaisia ​​välilehtiä löytyi vain käsinkirjoitetuista kirjoista. 1600-luvun loppuun mennessä, kun taito oli hieman laskenut, näitä upotuksia löytyy, mutta erittäin harvoin. Tämä yksityiskohta osoittaa suurta kunnioitusta kirjaa kohtaan, erittäin korkeaa käsityökulttuuria. Muista, että länsimaisissa kirjoissa on kuitenkin taftityynyjä, mutta ne liimattiin aina suoraan kuvaan, eikä niitä työnnetty paperiin. Toistuvassa käytössä tafti taittui (mikä on huono värityksen turvallisuuden kannalta) tai irtosi ja katosi. Olemme jo puhuneet venäläisten mestareiden äärimmäisestä vaatimattomuudesta, jotka eivät jättäneet nimeään valmiisiin teoksiin. Ja vain arkistomateriaalien avulla venäläiset tutkijat A. Pokrovsky ja P. Simoni onnistuivat vahvistamaan useita mestareiden nimiä, pääasiassa 1600-luvun ensimmäiseltä puoliskolta ja puoliväliltä - tämän taiteen kukoistusajasta. Asiakirjoissa 1620 ja 1621. mainittiin: "painovedonvälittäjä" - pappi Nikon, suutelija Rodion Tikhon ja kirjansidonta Ivan Vlasov. Tilausten, palkkojen ja materiaalien luonteesta päätellen he olivat tavallisia käsityöläisiä, jotka tekivät tavallista yksinkertaista työtä. Vuosien 1655 ja 1658 asiakirjoissa, tavallisten kirjansidojien Grigory Davydovin ja Davyd Filippovin mainitsemisen ohella löydämme tällaisen merkinnän"12. heinäkuuta (1656) kirjasitoja Mikhey Kornilievin, Ivan Zakhraevin ja Fedor Isaevin kolmen kultareunaisen kirkon kirjan sitomisesta ruplaa vastaan, yhteensä kolme ruplaa, ja kirjat luovutettiin suvereenille patriarkalle. ”Ehdotuksessa mainitut kolme mestaria löytyvät myös muualta, ja heille on uskottu monimutkaisin työ. Itse työn hinta - yksi rupla kirjaa kohti - on erittäin korkea, kun otetaan huomioon, että tavalliset käsityöläiset saivat kaksi tai kolme altyn (6-9 kopekkaa) sidonnasta. Samoista asiakirjoista löytyy merkintä materiaalin hinnasta:

”Apostoli ”Apostoli” pyhien hallinnon kirja oli sidottu kaikkein pyhimmälle patriarkkalle kultareunalla. Kultalehti meni 40 arkkia rahaa hintaan 20 altyn kultaa; liimaa ja lankoja varten kirjasitojalle M. Korniliev 3 altyn kaksi rahaa”.

Kolmen "kultalla viimeistelyyn" lueteltujen mestareiden lisäksi mainitaan myös vanhin Hesyche:

"Kesäkuun 19. päivä (1657) annettiin suvereenin patriarkan Raamatun solukirjojen, jotka oli koristeltu kullalla Iberian yhdistelmästä, sitomiseksi vanhin Isyche 40 altynille."

Kirjasidonnan järjestäminen salaisia ​​koteloita tilattaessa

1600-luvun kolmannella neljänneksellä Salaisten asioiden ritarikunta järjesti laajassa mittakaavassa Moskovan kirjapainosta "pakollisena kappaleena" tulleiden tai kuninkaallisen perheen tarpeisiin ostamien kirjojen sidontaa. palkat tsaarin läheisille työtovereille ja jakaminen suvereenilla asetuksella yksittäisille kirkoille. A. Viktorov kirjoittaa: ”Kuten Kirjapainon kirjanpidosta ilmenee, jokaisen äskettäin painetun kirjan julkaisun yhteydessä siitä lähetettiin yleensä useita kopioita, osittain rahalla, osittain ilmaiseksi. Salaiset asiat... Nämä ja muut, sen jälkeen kun ne oli sidottu ritarikunnan alaisuudessa toimineessa työpajassa, jaettiin tai lähetettiin ... ". Valtion muinaisten säädösten keskusarkistossa on useita salaisten asioiden järjestyksen muistikirjoja, ainoat, jotka ovat säilyneet. Kaksi niistä sisältää arvokkainta tietoa, jotka valaisevat kirjansidontatilannetta 1600-luvun jälkipuoliskolla. Ensimmäinen on "Salaisten asioiden ritarikunnan muistikirja painettujen kirjojen vastaanottamisesta ja kuluista. 7178-7179". Seuraavat pienet otteet antavat käsityksen sidosten luonteesta ja jossain määrin työpajan toiminnan laajuudesta.

"24. päivänä lokakuuta 178 suuren suvereenin keisarin ja suurruhtinas Aleksei Mihailovitšin ja kaikkien Venäjän suurten ja pienten ja valkoisten autokraattien määräyksellä ostettiin sata psalmikirjaa, joissa oli seuraavat asiat hänen suvereenien salaisten asioidensa määräyksestä. kirjapainosta. Heille annettiin kirjasta kaksi ruplaa kuusi altyn neljää rahaa vastaan, yhteensä kaksisataakaksikymmentä ruplaa. Ja ne kirjat on sidottu hallitsijan marokossa kultaisella reunalla valkoisella, punaisella, taivaansinisellä, vihreällä, kirsikanvärisellä, mustalla marokkolla, viisi kirjaa värillisiä [kutakin väriä] yhteensä 30 kirjaa ja 23 altyniä kirjat annetaan sidottavaksi. Leikattu kukkamaaleilla

punaisessa marokossa 17 kirjaa

vihreässä marokossa 9 kirjaa

Valkoinen, taivaansininen, kirsikka, musta marokko, yksitoista kirjaa kussakin.

Maaleilla leikattavia kirjoja on yhteensä 70 kappaletta ja sidontaa varten kirjasta annettiin kaksikymmentä altyn.

Annamme esimerkiksi yhden tietueen kirjojen kulutuksesta (ibid., arkki 8).

"15. marraskuuta 178 viisi kirjaa vietiin Preobrazhenskin kylän kartanoihin suurelle hallitsijalle: punaisena, vihreänä, taivaansinisenä, kirsikkana, mustana marokkonvärisenä, koristeltu maaleilla kukilla."

Nämä otteet kertovat kirjansidonnan melko laajasta ulottuvuudesta salaisten tapausten alaisuudessa ja sidosten luonteesta. Siitä tosiasiasta, että jokaisessa yksittäistapauksessa määrättiin kunkin sidoksen hinta, ja myös siitä, että emme löytäneet asiakirjatodisteita erikoispajan olemassaolosta, voidaan olettaa, että työn tekivät yksittäiset käsityöläiset. kotona. Jokaisesta sidoksesta maksettava korkea maksu kertoo tällaisille käsityöläisille asetetuista korkeista vaatimuksista. S.K. Bogoyavlensky lainaa joitain erittäin mielenkiintoisia asiakirjoja, joissa käsitellään tiettyä kirjansidontaa, sidotut kirjat ja materiaalikustannukset. Toistamme ne kokonaan.

1. "Helmikuun 182. päivänä 24. päivänä liikenneympyröiden suuren suvereenin (tittelin) määräyksellä Artemon Sergeevich Matveev määräsi hänelle, suurelle hallitsijalle, antamaan palkkaa ulkomaalaisen kapteenille Yagan Elkuzenille commedian sitoumuksesta. kirja tsaari Nebukadnessarista työstä, marokosta ja kullasta, ja zavyazki ruplaa 26 altyn 4 rahaa Novye Aptekin tuloista ja siitä suurlähettilään käskystä lähettää muisto Optekaan. Diak Vasily Bobinin. Ulkomaalainen, kapteeni Egan Elkuzen, osti kamidia-kirjan vuorattavaksi:

Marokkolainen hintaan 13 altyn 2 dengillä

Kulta 16 Altyn 4 dengillä

Solmiot 6 altyn 4 dengiä

Anna hänelle työstä 23 altyn 2 dengiä.

Yhteensä ruplaa 26 altyn 4 dengiä.

2. Joulukuun 2. päivänä 183 suuri hallitsija (titteli) huomautti ulkomaalaiselle Yagan Elkuzelle, että hän sitoi Artaxerxesin komedian sekä puolan ja latinan kielen toimintaa ja sanakirjaa sekä liimaa karttoja maailman neljästä osasta. maailma, jossa kaikki ympäröivät ja muslimivaltiot on kuvattu, kullasta ja marokosta ja järkevistä nauhoista ja jokaisesta kirjavarastosta anna 4 ja puoli ruplaa Novye Optekin tuloista. Bojaari Artemon Sergeevich Matveev käski kirjoittaa Suuren Suvereenin (?) asetuksen. Tehdä tämä suuri suvereeni määräys ja lähettää siitä muisto.

3. ”Tänä vuonna, vuonna 184, asetuksella n. Ulkomaalainen Yagan Elkuz sidoi kaupungin (tittelin) Posolskajan järjestyksessä:7 kirjaa on sidottu, mukaan lukien punainen marokko, leikattu ja kullanvärisillä ruoholaudoilla, ja 3 kirjaa on värikkäällä paperilla, ja niihin on kirjoitettu komediat: Artakserksova, Yudifin, Temir-Aksakov, Georgiev, Iosifov, Adamin teot. joulukuuta 184 klo 9 päivää asetuksella c. Bojaari Artemon Sergeevich Matveev kuunteli tätä otetta ja määräsi ulkomaalaiselta Yagan Elguzalta sidontakirjojen lukumäärän sekä kotelon ja varaston antamaan 15 ruplaa kuitilla Novyen tuloista. Obteki ja lähetä tätä koskeva asetus Novgorodin järjestöön.

Erityisen kiinnostava on maininta käsikirjoituksesta "Action of Artaxerxes". Toisessa asiakirjassa mainittu kopio on tallennettu Valtion kirjaston käsikirjoitusosastolle, jonka nimi on V.I. Lenin. Näin saamme täydellisen kuvan sidoksen luonteesta, hinnasta ja sen valmistaneesta mestarista. Valtion julkisessa kirjastossa, joka on nimetty M.E. Saltykov-Shchedrin, on käsinkirjoitettu kirja "Chrysmologion" (1673), puettu samanlaiseen sidokseen, ilmeisesti saman mestarin Johann Elkusenin työstä. Molempia sidoksia yhdistää yksi kukkaornamentin uurretus, kentän hajoaminen, keskellä oleva koristeellinen soikea ja ympyrät sisäsuorakulmioon, jonka on piirtänyt pilkullinen tienrakentaja (kuva 25).

Molemmissa tapauksissa hakaset korvataan silkkinauhoilla. Sekä molempien sidosten uurretus että ruusuke ovat toiselle, epäilemättä venäläistä (Moskovaa) alkuperää. Samanlaisia ​​tapaamme usein Moskovan kirjapainon siteissä. Hieman epätavallinen on laakerinlehtien keskellä oleva soikea, selvästi länsimaista alkuperää oleva. Edellä lainattujen asiakirjojen perusteella ei voida pitää varustetun kirjansidontapajan olemassaoloa todistettuna, kuten A. Viktorov väittää. On mielestämme oikeampaa uskoa, että kyseessä on suuri joukko kotityöntekijöitä, jotka veivät työt kotiin ja ostivat tarvittavat varastot saatujen tilausten täyttämiseksi. Samalla voidaan katsoa todettua, että 1600-luvun lopulla oli laajalti käytössä aatelisten henkilöiden yksilöllinen sidonta, joka poikkesi tyyliltään, materiaaliltaan ja suunnittelultaan suuresti Moskovan kirjapainon ja Trinityn kustantavista sidoksista. Sergius Lavra. 1600-luvun lopun yksittäissidontamestareista voidaan mainita myös "itsetehty mestari" Naum Bukin, josta tiedetään hänen heinäkuussa 1695 sidoneen Johann Elkusenin tekniikalla viisi "hauskaa kirjaa" Tsarevitš Alekseille. kiinnikkeiden korvaamisesta silkkinauhoilla.

Kohokuvioitu 1700-luvun lopun sidos leimalla

Moskovan kirjapaino keskellä.

Radonežin Sergiuksen ja Nikonin palvelut ja elämä. Moskova, kirjapaino, 1646.

1600-luvun sidos - hienoksi kohokuvioidut nahkalaudat.

Keskellä on kuva Simsonista repimässä leijonan suun.

Marokon salaisten asioiden järjestyksen tehdas

Apokalypsi (Johannes evankelistan ilmestys) Kesarean arkkipiispa Andreasin tulkinnoin, 237 arkkia. + 3 l.l. tyhjä. Käsikirjoitus, puoliksi tavanomainen, on päivätty vuoden 1812 alkuun, paperilla näkyvät filigraanit määräytyvät vuoteen 1810 mennessä. Paperi on paksua. Muoto: 33,5x21,0 cm Käsikirjoitus sisältää 72 (!) miniatyyriä, 74 päähinettä, 74 nimikirjainta, 19 päätettä ja yhden kehyksen, jossa kaikissa miniatyyreissä koristeelliset kulmat. Sidonta: Marokolla päällystetyt laudat(!), messinkiset soljet, runsaskultainen kohokuviointi. Kunto on erittäin hyvä. Kopio A.A.:n kirjastosta. Sievers.

Cyrilin kirja. MPD, 1644.

Yllä mainituissa Salaisten asioiden ritarikunnan asiakirjoissa termi "suvereeni marokko" mainitaan usein. Tämä termi olisi jäänyt salaamatta, ellei ritarikunnan arkiston toinen kirja, joka liittyy sidontatoiminnan järjestämiseen, ei olisi tullut apuun - "Marokon tehtaan tulo- ja kulukirja 7174-7179". .

Päällä l. 36. luku "Huhtikuun 174. päivänä, huhtikuun 1. päivästä alkaen, suuri hallitsija ilmoitti Bechevinin Mihailovski-pihalla perustavansa tehtaan Marokon liiketoiminnalle ja olevansa tuolla pihalla armenialaisen Arabitin mestarin Martynovin ja hänen tulkeissaan vastasyntyneen kastoi Boris Ivanov ja Arabitovin oppilas Avdeyk Chukaev."

Vuonna 1670 tehdas siirrettiin Pikku-Venäjän ritarikunnalle, taloudenhoitaja Artamon Matveeville, josta on merkintä arkissa. 92. Arkistoista on helppo todeta, että merkittävä osa tuotannosta meni Salaisten asioiden ritarikunnan kirjansidontaan:

l. 88. "Marokon kulutus. Elokuuta 176, 2. päivänä, Salaisten asioiden Suuren Suvereenin ritarikunnan mukaan, Martynka Mardyasovin ja Boriska Ivanovin tapaukset julkaistiin marokon marokkolaisesta tuomioistuimesta: kaksi helakanpunaista, kuusi punaista, neljä kirsikkaa, yksi vaalea kirsikka, kolme taivaansinistä, kaksi vihreää, neljä valkoista, kaksi punakeltaista, kirjava neljä, musta yksi, keltainen kaksi.

Yhteensä 31 skiniä 11 värissä. Vain aikavälillä 7177-7179 (1669-1670) siirrettiin Salaisten asioiden ritarikuntaan 1377 marokko ja mokka. Valitettavasti meillä ei ole tietoa Marokon tehtaan ja sen tuotannon tulevasta kohtalosta. Erityisen Marokon tehtaan perustaminen osoittaa yksilöllisen taiteellisen sidoksen laajalle levinneelle kehitykselle, koska massasidonnassa käytettiin sian ja vasikan nahkoja.

Pyhä evankeliumi. Moskova: Synodal-paino, 1898.- , 326 l. teksti: 4 arkkia. sairas; 19 x 13,8 x 7 cm Neljä evankelistaa kuvaavaa kuvitusta on tehty kromolitografiatekniikalla erillisille arkeille. Otsikkosivu ja jokainen tekstin sivu on painettu kuvioituun kehykseen. Kultainen reunus kuvioidulla kohokuviolla. Valkoisesta paperista valmistetut komposiittipäätepaperit, jotka jäljittelevät moirea. Palkka. Hopea, valu, haalaus, kaiverrus, aaltomainen kaiverrus, kultaus, moniväriset emalit filigraanilla, champlevé emalit. Postimerkit: 84 näytettä, joissa kokoshnikissa on vasemmalle käännetty naispää ja piirin johtajan I.S. Lebedkin, "SA" mestari. Venäjä, Moskova, oletettavasti Akhmakovin Sergei Mihailovitšin korupaja, 1899 -1908. Kehyksen yläkansi on koristeltu viidellä filigraaniemalilla kehystetyllä kohokuvioisella medaljongilla. Keskimedaljonki on juoni, joka kuvaa "Kristuksen ilmestymisen" kohtausta, ja sen neljässä kulmassa on kuvia evankelistat Matteuksesta, Markuksesta, Luukasta ja Johanneksesta. Okladin alasiiven keskiosassa on myös filigraaniseen emaliin kehystetty medaljonki, joka kuvaa tietäjien palvonnan kohtausta. Neljä käännettyä kovakuoriaista on kiinnitetty alapuomin kulmiin. Kehyksen selkä on koristeltu kudotulla kukkakoristeella, jonka keskellä on kaiverrettu teksti: "Pyhä evankeliumi". Kahdella hopeisella soljella. Myös rungon molempien kansien ja lukon koko pinta on koristeltu kaiverretulla ornamentilla. Valetut tonttipäällykset kaiverruksella, takaa-ajolla ja myöhemmillä kullatuksilla todistavat mestarin työn korkeasta tasosta. Alttariristi. Hopea 84, valu, ajo, kaiverrus, giljoche-kaiverrus, kultaus, champlevé polychrome emalit. Tunnusmerkit: 84 näytettä, joissa naaraspää kokoshnikissa oikealle käännettynä Moskovan analyysitoimiston nimikirjaimilla, mestari "UK". Venäjä, Moskova, mestari nimikirjaimilla "UK", 1908-1917 Paino 214,47 g, koko 22,5 x 13,5 cm Pieniä muodonmuutoksia. Kirjanmerkki kirjanmerkki. Riipukset ristin ja viisisakaraisen tähden muodossa. Hopea, valu, kultaus, helmet, turkoosi; Tunnusmerkit: 72 näytettä, kaupunki - kaksi ankkuria ja valtikka pyöreässä kilvessä, valmistaja S.A. Venäjä, Pietari, mestari Arnd Samuel, 1800-luvun puoliväli. Brokaatinauhalla. Pituus 49 cm, pieniä vikoja. Kauppatalon alkuperäisessä antiikkikotelossa "V.K. Isaev ja S.N. Matveev" Moskovassa lukolla ja avaimella. Kotelo - puuta, samettia, kultaleimaus, m/s, teline. Hyvässä kunnossa. Kotelon koko on 17,3 x 23 x 9 cm Tällä tavalla koristeltu kirja ja risti voidaan tehdä yksityistilauksesta tai korkeimman tason statuslahjaksi.

Evankeliumi. 1898 Palkka: Moskova.

Mestari F.Ya. Mishukov (arkkitehti A. V. Shchusevin piirustuksen mukaan). 1912

Hopea, jalokivet, helmet, turkoosi, nahka, paperi, takaa-ajo, kaiverrus, filigraani, emali, kultaus, painatus, litografia. 23,5x18,0 cm. Tulee Moskovan Marfo-Mariinsky-luostarista. Pääsi Kremlin museoihin vuonna 1923 valtiolta. arvokkaat varastot. Mishukov, Fedor Yakovlevich - perinnöllinen Moskovan jalokivikauppias. Vuonna 1903 hän valmistui Stroganov-koulusta metallitaiteilijaksi. Vuonna 1912 hän jatkoi isänsä työtä, joka perusti kirkkovälineiden valmistukseen erikoistuneen työpajan, joka julkaisi teoksia, jotka ovat tyylillisesti lähellä aitoja muinaisia ​​venäläisiä monumentteja. F.Ya. Mishukov tunnettiin myös taiteilija-restauraattorina, joka omisti elämänsä maan kulttuuriperinnön säilyttämiselle.

Palkka Moskovan vuoden 1640 evankeliumin painoksesta.

Lautasidos päällystetty punaisella sametilla.

Suuri taulu, jossa on kuva

krusifiksit tulevilla - keskellä ja evankelistat kulmissa.

Kuvat on tehty 1700-luvun lopun vanhauskoiseen kirjoitustyyliin.

Taululla on hopeapalkka yhdestä kullatusta arkista,

hieno kukkakoristeen (chasing) ja 4 kohokuvioitua tähteä

läpinäkyvillä valkoisilla kivillä. Päätepaperit Uglichin tehtaan paperista

Pereyaslavtsev 1700-luvun lopusta - 1800-luvun alkupuolelta. Kasvisornamentilla valetut soljet.

Alttarievankeliumi okladissa emalipalasilla.

1700-luvun loppu - 1700-luvun ensimmäinen puolisko. Moskova.

Hopea, messinki, kuparipohjainen emali, strassit, sametti, paperi, kultaus, hopeointi, kohokuviointi, maalaus. 37,4 x 22,2 cm Kostroman piispan Nikodimin (Rotov?) lahja maaliskuussa 1964. Moskovassa 1694 painettu evankeliumi, jossa on päällekkäiset kullatut saman aikakauden levyt ja emalipalat 1700-luvun alkupuolelta. Perinteisesti evankeliumien kehyksiin sijoitettuja Vapahtajan ja evankelistan kuvia täydentävät kohtaukset kärsimyssyklistä, jotka olivat erittäin suosittuja 1600-1700-luvun lopulla. liturgisten esineiden koristeluun. Heidän ikonografisena lähteensä olivat Länsi-Euroopasta tuodut kuvat Piscator Raamatusta ja muista vastaavista julkaisuista, venäläisten kaivertajien käsittelemiä. Miniatyyrien musta väri korostaa sinisen ja purppuran, keltaisen ja vihreän eri sävyjen jännittynyttä soundia. Tällainen väritys ja koostumuksen piirteet ovat tyypillisiä Moskovan mestareiden 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla luomille emalilevyille. Barokkityyliin tehty maalaus, jossa on kirkkaita kohokohtia vaatteissa ja kasvoissa, kontrastivärinen chiaroscuro, omalaatuinen yhdistelmä lämmintä keltaoranssia ja kylmää sinistä ja karmiininpunaisia ​​värejä, on samanlainen kuin Venäjän museon maalaus Voimassa Vapahtajasta. Ikonografian suhteen emaliuosteet ovat myös hyvin läheisiä: jakohihnan miniatyyri, joka on päivätty 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla, eroaa vain siinä, että Herra on siinä täysikasvuisena, samoin kuin joissakin pienissä väreissä. yksityiskohdat. Keskikammio, samoin kuin Passion-syklin kohtauksia sisältävät medaljongit, on koristeltu timantteja jäljittelevillä strassilla, mikä antaa kehykselle arvokkaan koristeen ilmeen. Evankeliumin alakannessa 1600-luvun lopun barokkikartissi. kuvaa sommitelmaa Kristuksen kärsimyksen soittimista. Esineiden merkitys selitetään evankeliumin tekstin sekä apokryfisten perinteiden pohjalta. Tikkaat, vasara ja neljä naulaa - naulaustyökalut; pihdit - työkalut Jeesuksen Kristuksen ruumiin poistamiseen ristiltä; pylväs, köysi, vitsaukset, ruoskat ja sauvat - häpäisytyökalut; pussista valuvat kolikot ovat symboli Juudaksen pettämisestä; käsi tai käsine on korvaamisen symboli; lyhty, jonka sisällä on kynttilä - petoksen väline Gath-Simanin puutarhassa; miekka ja korva - osoitus siitä, että Pietari katkaisi ylimmäisen papin palvelijan korvan; berdyshi - Kristuksen vangiksi ottaneiden sotilaiden aseistus; noppaa - arpajako Kristuksen viittojen jaossa; kukko on apostoli Pietarin kieltämisen symboli, sillä on myös rooli apokryfisissä tarinoissa viimeisestä ehtoollisesta ja Juudaksesta. Varhaisin venäläisissä taideteoksissa tuntemamme Herran kärsimyksen kuvaus on sijoitettu vuoden 1678 evankeliumin okladiin. , jonka tsaari Fedor Aleksejevitš sijoitti Moskovan Kremlin kirkkoon. TsAKAn evankeliumi kuuluu yhteen varhaisimmista venäläisistä monumenteista, jotka kuvaavat Kristuksen kärsimyksen työkaluja. Koristeen esivalmistetusta luonteesta huolimatta gospel-kehys näyttää tyylikkäältä ja melko orgaaniselta. 1600-luvun lopun kuvioidut metallilevyt, jotka on luotu samanaikaisesti painetun tekstin kanssa, ja 1700-luvun ensimmäisen puoliskon Moskovan mestareiden harvinaiset emalilisäkkeet, jotka myös erottuvat erinomaisesta säilyvyydestä, erottavat tämän monumentin useista vastaavista yhdet. Hopeakullatuissa peittokuvissa on tunnusmerkit: "LEV" ("Levok" - tarkoittaa heikkolaatuista hopeaa) ja "SD" - vuosimerkki 1695-1696.

Evankeliumi. Moskova. 1751.

Paperi, sametti, hopea, painatus, kohokuviointi, kaiverrus,

lävistys, veistäminen, kultaus. 20,5 x 17,0 cm.

Tulee Peterhofin kyltin kirkosta.

1600-luvulle mennessä kuuluivat vain jaettu keskikappale, neliöt ja kiinnikkeet.

Itse sidos on tehty 1800-luvulla. Tuli Eremitaasiin vuonna 1956

Leningradin kaupungin toimeenpanevan komitean museorahaston keskusvarastosta.

Evankeliumi. Moskova. 1681. Palkka: Moskova. Mestari Larion Semenov. 1688.

Hopea, puu, paperi, sametti, metalli, painatus, kaiverrus kuparille, ajaminen, valu, kaiverrus, lävistys, kultaus. 53,0 x 34,0. Se on peräisin Moskovan alueen Kurkinon kylän kirkosta, Anastasia Lvovna Vorotynskajan panos hänen aviomiehensä Ivan Aleksejevitš Vorotynskilta vuonna 1688. Vastaanotettu Kremlin museoissa vuonna 1920 Kirkon aarteiden rahastosta. Kirjallisuus: Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. Venäjän hopea 1300-luvulta - 1900-luvun alku Moskovan Kremlin valtionmuseoiden kokoelmista. M., 1984, s. 217, nro 33. Palkan laatineen mestarin nimi tuli tunnetuksi kunnostustöiden aikana, kun palkan keskiosan kääntöpuolelta löytyi merkintä: "Zolotar Laryon Semenov".

Evankeliumi. 1677. Palkka: Jaroslavl. 1691.

Paperi, hopea, smaragdit, granaatit, painatus, kohokuviointi, kaiverrus, kultaus. 43,5x26,5 cm Tulee Jaroslavlin Pyhän Nikolauksen kirkosta. Vastaanotettu YaMZ:ssä vuonna 1922 Jaroslavlin Pietari Metropolitan kirkosta.Kirjallisuus: Postnikova-Loseva M.M. Hopeatyötä Jaroslavlissa 1500-1800-luvuilla. - "Jaroslavl-Rostovin historiallisen, arkkitehtuurin ja taiteen museo-reservin paikallishistorialliset muistiinpanot". Numero 4. Jaroslavl, 1960, s. 97; Dobrovolskaya E. D. Yaroslavl. M., 1968, s. 98; Jaroslavl. Arkkitehtuurin muistomerkit M., 1977, s. 57.

Evankeliumi. 1732. Palkka: Jaroslavl.

Mestari Afanasy Korytov. 1765.

Paperi, hopea, painatus, kohokuviointi, kultaus. 21,5x18,0 cm.

Tulee Nikola Nadeinin kirkosta Jaroslavlista. Astui YaMZ:hen vuonna 1922.

Hopeinen kehys filigraanisella gospelilla. Novgorod, 1500-luku.

"Alkuperäinen kirjansidonnasta"

Moskova: Moskovan kirjapaino, 1662. 474 litraa; 4 kaiverrusta evankelistasta; nimikirjaimet, päähineet, päätteet, reunakehykset. Paperi; tiiviste. 33 x 20,5 cm Sidonta 1800-luvulta: laudat on päällystetty punaisella brokadilla kulta- ja hopealangoilla ja siihen brodeerattu kukka-ornamentti sinisillä ja vihreillä langoilla, ylälevyn kulmissa 4 hopeaa hahmoilla evankelistoista keskellä on hopeakaran muotoinen keskipiste, jossa on krusifiksi ja tuleva; kaikkien peittokuvien hahmot ja merkinnät poistetaan; hakaset eivät ole säilyneet, pohjakannessa on 5 kovakuoriaista. 15-79 osittain kadonnut muistiinpano ruskealla kursiivimusteella 1600-luvulta: [Nikolaev, Zavelichye] luostarista, pyhän munkin vanhin Ae[v] rakentaja myi tämän pyhän evankeliumin [poistettu] punaiseen helakanpunaiseen nahkaan sidottuna. luostarissa tämä pyhä evankeliumi oli tarpeeton, ja sen hinnalla kolme hopearuplaa vietiin Piskoviin Pyhän Nikolauksen luostariin mustan papin Pakhomiy Murometsin rakentajan alaisuudessa ja syö [onko] joku tuo pyhimys .. kateudesta pyhältä valtaistuimeltaan hän haluaa viedä sen pois väkivallallaan hopea- ja kullatulla palkallaan ja hän on kaikista pyhistä ekumeenisista seitsemästä neuvostosta ja hänen pyhä Nikola ihmeentekijä [jäljempänä pyyhitty pois] käsin .

"Oppilaat ottavat vastaan ​​kaiken taiteen ovelilta opettajilta, ja tavan mukaan opiskelleet opiskelijat ovat pitkään: ja koulutettuja luonnollisena otteena tiukasti: ikään kuin tällä tarkoittaisi valtaa ymmärtää hiipivää ja vahingoittavaa taidetta [hyötyä tai vahingoittaa taidetta] . Mutta jopa tässä monista puussa (kirjan kudonta) on taidetta, taitavat mestarit toimivat ovelasti ja ymmärtävät. Näin "Alkuperäisen kirjansidoksen" nimetön kirjoittaja aloittaa työnsä. P. Simonyin mukaan tämä "alkuperäisten" luettelo voidaan lukea kirjeitse 1600-luvun loppuun tai 1700-luvun alkuun, "mikä ei estä itse muistomerkin ulkonäön katsomista 1600-luvulle tai vielä aikaisempaan aikaan."

Veistetty santelipuurunko.

Valmistaja vuonna 1908 I.S. Hrustachev.

Vygovskajan teoksen sidonta. XIX vuosisadan 30-luku. 4° (20,1 x 16,2),

Gospel Tetr. Vyg, XIX vuosisadan 30-luku. Pomeranian puolistatus.

1800-luvun sidonta - laudat vihreää samettia, 2 kuparisuljinta

silmäkoriste, kohokuvioitu reuna, kullattu.

Tuli valtion historialliseen museoon vuonna 1917 osana A.I.:n kokoelmaa. Hludov.

Jo esipuheesta voidaan nähdä, että kirjoittaja on taitava käsityöläinen ja "kirjallinen" henkilö, joka on perehtynyt paitsi "kirjankudontaan", myös tottunut ilmaisemaan ajatuksensa paperille. Tämä "alkuperäinen" tiivistää ikään kuin useiden vuosisatojen aikana kertyneen kokemuksen, valitsee arvokkaimmat ja lyhyin (joskus loukkaavan lyhyen) sanan välittää tämän arvokkaan lukijalle - opiskelijalle tai mestarille. On mielenkiintoista huomata, että tätä "Alkuperäistä" tarkkailivat hengellisen sisällön sidontalaitteet vuoteen 1917 asti. Kirjasidonta, kuten G.E. Evlampiev (Moskova) ja F.A. Korolev (Pietari) noudatti "Alkuperäisen" päämääräyksiä käyttäen uutta, joka on tullut sidontataitoon viimeisen vuosisadan aikana. Isä G.E. Evlampiev opiskelee kuuluisaa Moskovan vanhojen (hengellisten) kirjojen kansiota, Tikhon Vasilyevich Yuzlovia. Grigory Evlampievich itse opiskeli isänsä työpajassa. Fedor Akimovich Korolev oli kuuluisan Simbirskin mestarin "itävaltalaisen papin" Mikhey Semenovich Muravyovin oppilas, joka oli kuuluisa taidestaan. Valitettavasti emme voi varata paljon tilaa otteisiin käsikirjoituksesta ja siksi ohjaamme tästä numerosta kiinnostuneet alkuperäiseen. Haluamme kuitenkin lainata yhden otteen sen koosta huolimatta.

"Voi, kuinka kullataan iholla. Ensinnäkin on tarkoituksenmukaista valmistaa varaa sille, mitä kullan pitäisi [laittaa] ottaa kananmuna ja vapauttaa se lasiin ja liuottaa se kahtia vedellä ja ritsalla, lyödä [knock down] paljon vaahdoksi ja antaa se laskeutuu (jos kulta ei ole hyvin ja vähän laskeutunut, hiipii maahan), ja kun tarjonta on valmis, kastele kirja rievuilla arvon mukaan ja nosta tienrakentajan hintaa ja leikkaa kulta pian kokoon , tai se valmisteltaisiin etukäteen ja voidellaan paikat korvauksella. Jos osuu paljon johonkin, niin paljaalla kädellä kädestä ja laktisiilistä, laita ylimäärä pois pentueella ja laita kulta paikoin lepäämään ja anna kuivua, ettei se tartu basmaleimoihin. , mutta se on vähän kuivattavaa, jotta basma tulee ulos, ja kun se on vybismettse [puristettu ulos] niin poista nenäliina korkealta paikalta ja liota nenäliina syljellä tai vedellä niin että tulee juustoa.

Tässä pienessä kappaleessa näkyy, kuinka paljon huolellisuutta näennäisesti pienistä tuotannon yksityiskohdista. Kirjoittaja yrittää välittää opiskelijalukijalle kaiken, mitä hän tietää, kaiken, minkä kokemus on hänelle opettanut, tekemättä siitä salaisuutta. Kirjoittaja puhuu yksinkertaisella, ymmärrettävällä kielellä, selittää ja selventää yksittäisiä kohtia. Tämä ei ole tutkielma, jossa kirjoittaja suuruutensa huipulta opettaa scholastista terminologiaa käyttäen, vaan yksinkertainen keskustelu mestarin ja samaa kieltä puhuvien opiskelijoiden välillä.

Tässä on esimerkkejä erilaisista välittäjistä:

"Apostolin" sidonta 1564. Keskikappale - "pelikaani poikasten kanssa".

"Missalin" sidos 1602. Keskimmäinen - "leijona ja yksisarvinen palmussa."

"Missalin" sidos 1623. Keskimmäinen - "leijona ja yksisarvinen kruunun alla".

Keskimmäinen on "yksisarvinen palmun alla".

"Psalterin sidonta ylösnousemuksella" 1625

Srednik - "yksisarvinen pienen palmun alla."

"Missalin" sidos 1623. Keskimmäinen - "kotka käärmeellä Konstantinopolin yllä".

"Missaalin" sidos 1602. Keskipiste - "Aadam ja Eeva puun alla käärmeellä."

Sitova "Service Menaion, syyskuu" 1619

Keskimmäinen - "Samson leijonan kanssa".

Messaan sidos, 1602. Keskipiste on "peridexia-puu".

Messaan sidos, 1602

Keskipiste - "perideksiapuu, jossa on leijona ja yksisarvis".

Keski - "lintu oksalla".

Sidonta "Triodi color" 1591

Srednik - "Trinity-Sergius Lavran superex libris".

Sitova "Service Menaion, lokakuu" 1619

Keskimmäinen - "nippu soikeassa muodossa".

Sitova "Service Menaion, Helmikuu" 1622

Koristeellinen keskiosa on soikea.

Herran viittapalveluksen sitominen, 1625

Keskiosa - "maljakko kukilla".

Keskipiste on "koristeellinen rombin muodossa, jossa on monogrammi "MP".

"The Menaion of the Common" sidonta 1600

Keskiosa - "koristeellinen karan muodossa".

"Trebnikin" sidonta 1623

Valssattu leimaus - kultaa, hopeaa ja sokeaa.

Vzdornov G.I. Kirjan taide muinaisessa Venäjällä. Käsinkirjoitettu kirja Koillis-Venäjältä XII - XV vuosisadan alku.

Kristinuskon omaksumisen jälkeen Venäjällä vuonna 988 alkoi Uuden testamentin ja Psalterin jakelu Kyrilloksen ja Metodiuksen käännöksissä. X-XII-luvulla ne ilmestyivät kirkoissa, joissa niitä käytettiin jumalanpalveluksessa. Yhdessä kirjassa, yhdessä Vanhan testamentin kanssa, ne koottiin yhteen vasta vuonna 1499. Tämän teki Novgorodin arkkipiispa Gennadi Gonozov. Mutta koko venäläinen Raamattu yhdessä osassa ilmestyi ensimmäisen kerran vasta vuonna 1876.

Italialainen Raamatun sivu. Napoli. 1360

Keisari Pietari I, joka matkusti usein ulkomaille, tunsi Raamatun hyvin. Hän näki kauniisti suunniteltuja italialaisia, hollantilaisia ​​ja saksalaisia ​​painoksia, jotka oli koristeltu kaiverruksilla, jalokivillä ja jahtaavat kullatulla asetuksella. Hän ihaili typografista suunnittelua, värikuvia, haaveili Pyhän Raamatun täydellisen käännöksen tekemisestä venäjäksi.

Bojaari Fjodor Koshkan evankeliumin palkka 1392

Aluksi ne vahvistettiin turvallisuuden vuoksi kotitekoisella kovakantisella, reunuksella, kiinnittämällä erilaisia ​​​​värisiä käsitöitä. Mutta Raamatun palkasta tuli todellinen taideteos, kun filigraanityöläiset, kultasepät ja jalokiviliikkeet ryhtyivät töihin.

1678 asevarasto

Parhaat jalometallien käsittelytekniikat hallinneet Kremlin metsästäjät loivat evankeliumikehyksiä kohokuvioiduilla sävellyksillä Vanhan testamentin teemoilla jo 1600-luvun alussa. Vuosina 1631-1632 Moskovan Kremlin hopeakammiossa yhteensä 40 vuotta työskennellyt yksi tuon ajan parhaista jalokivivalmistajista, "ensimmäisen artikkelin kiitetty mestari" Gavriil Ovdokimov loi evankeliumille kultaiset puitteet, koristeltu. pyhimysten hahmoilla, jalokivillä, emalilla miniatyyreillä. Siihen aikaan se oli todellinen mestariteos.



Myöhemmin, vuonna 1693, Moskovan jahtaajat loivat evankeliumille puitteet hopeasta ja kullasta. Sen tilasi bojaari prinssi Jakov Nikitich Odojevski Kremlin Jumalanäidin kirkkoon. Tässä kohokuvioidussa asetelmassa käsityöläiset laittoivat lisävalun - koriste-koristeen.

Gospel kansi. Mestari L. Semenov. Moskova. 1681

Valitettavasti Raamatun kuviollinen koristelu Venäjällä päättyi 1900-luvun alussa. Vuoden 1917 jälkeen pyhien kirjoitusten julkaiseminen lopetettiin. Muutama arvokkaimmista muinaisista Raamatun kappaleista vietiin osittain ulkomaille, mutta suurelta osin katosi. Mutta 1990-luvulla Raamattu Venäjällä löysi toisen elämänsä. Museot alkoivat esitellä ainutlaatuisia painoksiaan, 1500-1700-luvun mestareiden luomuksia.

Koillis-Venäjän käsikirjoituskirja 1100-luvulta - 1400-luvun alku.

Keskikappale ja neliöt Moskovan evankeliumin 1677 sidoksen alakannessa

F. Solntsev. 1100-luvun käsikirjoitetun evankeliumin palkka

Täysin kaiverrettu oklad Moskovan evankeliumin 1640 sidoksen yläkanteen

OMPELU Palkka evankeliumista 17-18

Christopherin evankeliumin palkka. 1448. Hopea, valu, takaa, kaiverrus, filigraani, musta

PAINETUN EVANKELIUMIN PITUUS 1760

Oklad of the Ostromirov Gospel - yksi vanhimmista venäläisistä käsinkirjoitetuista kirjoista.

Palkka 1700-luvun sidoksen yläkannessa. Moskovan evankeliumi vuodelta 1657

Mstislavin evankeliumin palkka. Vuoteen 1125 asti

Gospel kansi. Mestari Theodorishin työ. Vologda. 1577.

Gospel kansi. Noin 800 vuotta. Norsunluu. Oxford, Bodleian-kirjasto

Gospel kansi. Vagharshapat. 1774 Katedraalimuseo, metalli

Gospel kansi. 1754

Gospel kansi. 1741. Moskova. Mestari Ivan Semjonov Shchetkin

Gospel kansi. 1686 Mestari Christopher.

Keisarinna Natalya Kirillovnan evankeliumin palkka

Gospel oklad, joka kuvaa lomaa Serbiassa 1500-luvun alussa

Raamatun kansi. 15-luvulla

Rodnikova I.S.

Evankeliumi on ristin ohella tärkein pyhä liturginen lisävaruste, koska se symboloi Kristuksen itsensä läsnäoloa, kuten kirkkoisät puhuvat esimerkiksi Nikolai Cabasilas (XIV vuosisata): "... Pappi seisomassa keskimmäinen valtaistuimen edessä, nostaa evankeliumin ja näyttää sen merkitseen sitä Herran ilmestykseksi, kun Hän alkoi ilmaista itseään, sillä evankeliumi merkitsee Kristusta”[i].

IV vuosisadalla. neuvostojen aikana konventtisaliin asetettiin valtaistuin ja sille evankeliumi merkiksi siitä, että Kristus itse valittiin katedraalin päämieheksi. Patriarkat Cyril Alexandria ja Tarasius puhuvat tästä: Konstantinopolin IV kirkolliskokouksessa tällainen valtaistuin evankeliumin ja Pyhän Ristin puun kanssa asetettiin Pyhän Sofian kirkkoon.

Siksi evankeliumi on aina koristeltu erityisen huolellisesti, rikkailla "kuvioilla". Venäjällä jo esimongolien aikoina, jatkaen Bysantin perinnettä, evankeliumit peitettiin kalliilla palkoilla, jotka tuotiin kirkoille kiitoksen ja lahjan muodossa tietäjien Vapahtajalle tuomien lahjojen muistoksi.

Antiikin aikana kehitetty koodeksin pukeutumisrakenne on muuttunut vähän. Yleensä se koostuu metallikappaleista, jotka on kiinnitetty kalliilla kankaalla päällystetylle levylle - hopea tai kupari, useammin kullattu. Toinen palkkatyyppi on kiinteä hopea (tai kupari) arkki, joka on koristeltu samoilla jakeilla - keskipisteellä ja neliöillä, joskus ylimääräisillä jakeilla.

Pihkovan museon kokoelmassa olevien alttarievankeliumien asetelmia edustavat kronologisesti muistomerkit pääasiassa 1600-1700-luvuilta. kaksi nimettyä rakennusta, lukuun ottamatta muutamia ei aivan tavallisia, puhtaasti "Pihkova" - maalauksellisella "Ristiinnaulitsemisella".

Evankeliumien joukossa palkkojen alussa - XVIII vuosisadan ensimmäinen neljännes. Moskovan lehdistön evankeliumi vuodelta 1698 erottuu joukosta - arkkimandriitti Aaronin panos Spaso-Preobrazhensky Mirozhsky -luostarille vuonna 1707. Poikkeuksellisen taitavasti suoritettu palkka on myös huomattava, sillä siinä on "tunniste" -merkki - vuosimerkki (1707). ) ja päällikön nimellinen leima (monogrammimuodossa).

Monogrammin purkaminen tuli mahdolliseksi T.G.:n työn Hallmark-indeksin ansiosta. Goldbergin Proceedings of the State Historical Museum of 1947, jossa tämä tuotemerkki tunnistetaan ulkomaiseen mestariin, jonka nimi löytyy vuosilta 1701-1722. ja luetaan Thomas Batsyrovina, Vanderfochtin poikana. Hänen teoksensa on lueteltu tässä: "1. Alttariristi jahdetuilla evankeliumikohtauksilla ja ristiinnaulitsemisella. 1703 State Historical Museum, nro 75478. 2. Evankeliumikehys, jossa on jahdettuja evankeliumikohtauksia. Alku 1700-luvulla Jaroslavlin museo, nro 1547. 3. Tahattu alttariristi. Pihkovan katedraalista. 4. Gospel-kansi jahdetuilla kuvilla. 1705 Jaroslavlin museo. Nro 440. 5. Alttariristi takaa-ajokuvilla. 1709 Aleksandrovskaja Slobodan museo, nro 236. 6. Jumalanäidin ikoni, jossa on kullan jälkiä, ajettu kukkakoristeita. 1722 koko. 31,5 x 27. Valtion historiallinen museo, nro 2027. (Kuva 42). 7. Alttariristi jahdetuilla kuvilla ja koristeilla. 1705 Mitat. 22,5 x 7. Valtion historiallinen museo, nro 75478.

Luettelossa on Pihkovan kolminaisuuden katedraalin risti, jonka sijaintia ei tiedetä, museon kokoelmasta ei ilmeisesti ollut tietoa vuoteen 1947 mennessä. Suurin mysteeri piilee kuitenkin siinä, että brändi itse oli jostain syystä poissa vuoden 1983 tuotemerkkiindeksin laatijoista. miksi sitä ei julkaistu merkinnällä "tuntematon mestari", varsinkin kaikki sen kirjoittajat. Vuoden 1983 indeksi oli Valtion historiallisen museon työntekijöitä, ja siellä säilytettiin kaksi alttariristiä ja ikoni palkassa mestarin merkillä ja kaikki päivätty.

Näin ollen Thomas Batsyrov, Fanderfochtin poika, on tietyssä mielessä "tuttu muukalainen".

Pihkovan museossa on vuoden 1707 evankeliumin lisäksi kirjan ylätaululle viisi osaa, joka on saatu Porhovin kaupungilta ennen vuotta 1937. Moskovan kaupunginleiman mukaan päivätty 1700-luvun ensimmäiselle neljännekselle, ja sen jokaisessa osassa on myös tunnusmerkki. Keskipiste ja neliöt listattiin eri inventaarionumeroilla ja säilytettiin hajallaan, yhdistettiin tunnusmerkkien, tyylin ominaisuuksien ja tunnistuksen perusteella vuoden 1937 Precious Metals Accounting Bookin mukaan.

Museokokoelmassa Mirožin luostarista peräisin olevan Fanderfochtin evankeliumin kehys on erinomainen hopeaseppätyö, jonka on luonut uuden ajan alussa Venäjän suurkaupunkitaideympäristössä työskennellyt ulkomaalainen.

Kirja on sidottu laudoiksi, päällystetty kullatuilla arkkeilla selkärangan kanssa. Etupuoli on peitetty suurista kiharaista lehdistä koostuvalla koristeellisella koristeella, jossa on reheviä tulppaani- ja unikonkukkia. Palkan pinnalle asetetaan huokoiset koostumukset. Keskiosassa - "Transfiguration" soikeassa muodossa, jota kehystää tammenlehtiä ja akantuksenlehtiä sisältävä seppele, jonka yläosassa on kruunu. Vapahtaja on esitetty siunauksena, säteittäin, Mooses seisomassa pilvissä taulujen ja Elian kanssa, alla ovat langenneet maahan makaavat apostolit Pietari, Johannes ja Jaakob. Sävellyksen yläpuolella on nauha, jossa on teksti. Evankelistat on lyöty kulmiin symboleineen seisoen pöydissä, joissa evankelistat istuvat ja kirjoittavat korkean selkänojan tuoleilla, sisätiloissa verhoilla. Johannes ja hänen opetuslapsensa Prochoros on kuvattu luolassa kuuntelemassa Jumalan ääntä pilvestä lähtevien symbolisten säteiden muodossa. Kuvioidut kulmat, jotka jäljittelevät kasteja litteillä timanteilla ja helmillä. Keskikappaleen yläpuolella on korkealla kohokuviolla oleva puolipitkä jumala Sabaothin hahmo pilvessä, siunaus molemmilla käsillä kahdella sormella, kruunussa ja kaksoiskeholla - soikea ja kahdeksankulmainen; aivan alla - lentävän kyyhkysen, Pyhän Hengen kuva. Mullionin kolmella sivulla on soikeita hautoja, joissa on sävellyksiä: "Herran sisääntulo Jerusalemiin", taustalla länsieurooppalaisen arkkitehtuurin tornit; "Viimeinen ehtoollinen" ja "Taivaaseenotto". Fragmenttien ympärillä olevat kehykset ovat sileitä ja kapeita. Kuvia perinteisillä kirjoituksilla. Ylälevy on kehystetty ontoilla putkilla, joiden kulmissa ja keskellä on valetut kerubit, jälkimmäisten välissä on ajettu lehtipeitto, jossa on hedelmäterttuja ja kukka keskellä.

Alempaa lautaa koristaa kohokuvio Golgatan rististä, jota ympäröi sävellys "Iisain puu", jonka huipussa kasvavat Jumalanäidin ja lapsen hahmot, jotka makaavat hänen puun juurella. Jesse ja profeetat istuvat oksilla - kietoutuvat taipuisat vahvat varret kevyisiin lehdeihin. Teoksessa "Cross of Golgata", jossa on Kuun ja Auringon surkeiden taivaankappaleiden kasvot, puoliksi ristin huipulta peittävien pilvien peittämät, ja lukuisilla Passion-instrumenteilla (pylväs, tikkaat, kukko, köysi, ruoska, lyhty, vasara pihdeillä, "mykkä" käsine, käärinliinat ) epätavallinen kuva Jerusalemista - ristin takana näkyy tilamaisema, jota jahdataan matalassa kohokuviossa realistisilla arkkitehtonisilla rakenteilla länsimainen tyyppi. Samanlainen kaupunki on kuvattu taustalla Jessen hahmon takana.

Ylemmässä rekisterissä, Jumalanäidin sivuilla, kuninkaat Daavid (TSR DVD) ja Salomon (TSR SOLOMON) ovat täyspitkiä kääröillä, joissa on kirjoitukset: AZ KIVOT TYYLISI NIMEÄ NUORTEN PAKKU (TS) ) E; TEMPPELIN JA UTV:N (RDI) LUOMINEN ITSE VIISAUS. Heidän takanaan on kaksi istuvaa arkkienkeliä, alla profeetat: Mooses isaiah Elia (VIHTATTAVA POREVNOVAA HERRAN PUOLESTA); Aamos (TÄMÄN HENGEN PITÄÄ OLLA (...) MINUN HENKENI JA NÄKYÄ (...); Daniel (AZ-VUORI, MINÄ OLEN TIEDOSSA SINUSTA); Elisa (HERRA ELÄÄ JA SIELUNI ELÄVÄÄ); Hesekiel (TÄMÄ ovi ON SULJETTU EIKÄ TULE (YKSIN); Sefanja (ILMOITTAA ZIONIN Lääkäreistä saarnaamaan (S); Samuel (AZ PALVELIJASI OTN:N (YNE) KUNINGAS DAVIDIN POSITIIVIT); Habakuk (JUMALA ETELÄSTÄ TULEE JA SITÄ) VUORI (SENNYA), Jeremia (AZ VIDEH, POKRON HÄVITTÄMISEN DVTSU (...); Obadja (Lähes (...) JA (...) HERRAN LIITON NST).

Jessen hahmoa (hänen yläpuolella - JESSEUS) reunustavat kaksi istuvaa enkeliä, joissa on kääröt, joissa on teksti: KIITOS JUMALAN HÄNESTÄ KIITOS HÄNTÄ LAUSUNTASTA JA HÄNEN VOIMASTA; KORKEEMMAN BSU:N KIRKKAUS (V) JA MAAN PÄÄLLÄ RAUHA IHMISESSÄ (X) BL (A) PUHUMISESSA. Kehyksen reunoilla on tyylitellyistä lehdistä ja haarukoissa olevista kolmioista valmistettu reunus. Jalat on valettu silmun muotoon.

Selkäranka on jaettu lehtikuvioiduilla poikittaisilla harjanteilla kuuteen tunnusmerkkiin, joissa on kuvat kahdesta kerubista ja neljästä kirkkoisästä: St. Nikolaus Ihmetyöläinen, Basil Suuri, Johannes Chrysostomos, Gregory Teologi kirjojen kanssa, siunaus oikealla kädellä. Kirjoihin on kaiverrettu sama teksti Luukkaan evankeliumista, jota Ikonimaalauksen alkuperäinen suosittelee: SEN AIKANA SATA PAIKKAAN ON TASUTA JA IHMISET ON HÄNEN OPETUSOPPILAAN JA MONIN. Tunnusmerkkien taustaa koristavat kaiverretut kasvulliset kiharat.

Lukko on kuviollinen, lyyran muodossa, jonka reunassa on akantuskiharat, ja siinä on täyspitkä kuva apostoli Pietarista malja kädessään.

Sijoituskirjoitukseen on kaiverrettu leikkaus: "Syytteen 15 kuukauden Herran kesä 1707 järjestetään tällä pyhällä evankeliumilla Pihkovan ja Izborskin metropoliitin Josephin johdolla Herran Bogoleblyn kirkastumisen luostarissa, joka on 15 kuukauden ajan. Mironian-joki lähellä Pihkovan kaupunkia ja lupaus arkkimandriitin Aaronin luostarista, joka nyt on PCHERSKI PSKOVIN LUOSTARIN ARKIMANDRIITTISSA, HÄNEN ANNOSTUSTAAN SEKÄ TOYAN KRISTUKSEN RAKASTAJIEN ARKKEIDEN ALALLA EVANKELIUM TÄSSÄ PYHÄSSÄ LUOSTARISSA ON IKINAISIA IKUISTA.

Vuoden 1831 luostarin inventaarion mukaan evankeliumissa oli "kaksi pursua, joista toinen oli brodeerattu kullalla yksinkertaisilla kivillä, joista osa oli jo pudonnut rappeutumisen vuoksi, ja toinen hopeataottu, filigraani, kullattu; sivuilla laatikoissa on neljä kristallia, ja keskellä laatikon kristallin alla on Jeesus Kristus. Tämän evankeliumin säilyttämiseksi on puinen arkki, joka on verhoiltu sisältä sinisellä kankaalla.

Arkkimandriitti Aaron (1702-1706) teki samanlaisen panoksen Kolminaisuuden katedraalille, kuten on kirjattu katedraalin synodikissa (PGOIAHMZ. Ancient repository. F. Trinity Cathedral, nro 94): alapuoli kullattua hopeaa ja juuri on ommeltu hopealla."

Muuten, arkkimandriitti Kipriyan, joka korvasi Aaronin, antoi myös luostarille panoksen nimittämisvuonna - 1706 - museossa säilytetään palkkaevankeliumia, mahdollisesti Pihkovan työtä (PGOIAHMZ, nro 615).

On vaikea arvioida evankeliumin asetelmaa, josta on säilynyt vain osia ylälaudan koristeesta: mille laudalle se on asennettu - sileä hopealevy kullattu tai vehreän kukkakuvio, tai laudat on peitetty tyylikkäällä sametilla, ehkä palaset kiinnitettiin ylälevyyn kasvokuvalla - vaihtoehtoja on monia. Mutta näemme vain viisi osaa päähineestä - keskikappaleen ja neljä ruutua, jotka on tehty erittäin taitavasti kohokuvioidulla korkealla kohokuviolla säkkikangastaustaa vasten.

Soikeassa keskiosassa on monihahmoinen sommitelma "Descent to Hell", jossa Kristus seisoo portin ristikkäisillä ovilla kanfarnikilla korostetulla tekstuurilla ja kohokuoriaisella, jonka alla näkyvät "pimeyden asioiden" päät.

Keskiosa on kehystetty tammiseppeleellä ja lehtien, kukkien, hedelmien ja kiharoiden kehyksellä, ja koristeen joukossa on kaksi kerubia - ylä- ja alapuolella. Neliöillä on jahdatut kuvat evankelistoista, jotka istuvat kirja polvillaan pöydän ääressä sisätiloissa symboleineen: Matteus - enkeli kolmiteräisen kaaren alla; Mark ja Luke - pieni siivekäs leijona ja vasikka jaloissaan kaaren taustalla, jossa on kupoli ja lepattavat verhot; John on kuvattu täyspitkänä kirjoittaja-opiskelija Prochorosin vieressä vuoristoisessa maisemassa, jossa on rakennus kaukana ja kotka istuu kaarevalla puun oksalla ja räpäyttää siipiään. Neliöiden sisäreunaa kehystävät kiharat kiharat ja pienet helmet, ulkoreunaa korostaa kapea karkotettu flagellum.

Vuoden 1947 hakemistossa olevasta mestarin teosten luettelosta Jaroslavlin museo-reservaatista löydettiin kaksi esinettä: Evankeliumit palkoista 1705 (YaMZ-7391) ja 1700-luvun ensimmäinen neljännes. (YaMZ-7400).

Analogiaan käytetyt okladit löysivät paljon yhteistä Pihkovan kanssa ikonografisissa kaavioissa, kuvakielessä korostetuilla yksityiskohdilla onnistuneesti löydetty ja lainattu; yhteisyys - hahmojen mittasuhteiden siirtämisessä ja tilan syvyyden illuusiossa, verhojen loputtomien koristemahdollisuuksien käytössä viitoissa ja arkkitehtonisissa kohtauksissa - ilmeisiä barokin tunnusomaisia ​​piirteitä.

Samalla vuoden 1707 Pihkovan palkka paljastaa ikonografisten ratkaisujen omaperäisyyden ja taiteellisen, hienovaraisemman tekniikan. Nämä ominaisuudet todistavat mestarin hyvästä länsieurooppalaisesta koulutuksesta. On huomattava, että monet ulkomaiset hopeasepät työskentelivät pääkaupungissa, ja he kantoivat yleensä "venäläistettyjä" nimiä. Esimerkiksi ruotsalainen sotavanki, joka työskenteli asevarastossa 1600-luvun ti / p. nimellä Athanasius Larionov, maksoi palkan Jumalanäidin ikonista Novodevitšin luostarissa. Ei tiedetä, mistä Vanderfocht oli kotoisin, mutta konsonanttinimet ovat yleisiä jopa Pihkovan maaperällä. Kirjallisissa lähteissä, joissa kaikkia läntisiä naapureita kutsutaan "nemchineiksi" (mutta näin heitä kutsuttiin kaikkialla Venäjällä), mainitaan vuonna 1612 Liettuan voivoda nimeltä Volmer Fransbekov poika, joka saapui yöllä "salaa Luolaluostarin alle" (oikein - Volmar, Farensbachin poika) [x]; vuonna 1630 "galaanisaksalaiset Vilim Fandablok ... kantoivat (Pihkovan kautta - I.R.) Saksan rajalta ... tynnyrin efimkaa ja puoli litraa kultaa", ja vuonna 1604 hän saapui Pihkovaan matkalla Moskovaan kuormalla hopeaesineet "Fryantsovskoy maakauppias ... Nemchin Bartram Decaus". Tuotujen tavaroiden tarkastusta käsittelevästä ”Sentinel Memorysta” muuten saat selville, mihin Venäjälle upeisiin tuotteisiin ulkomaiset hopeasepät tutustuivat 1600-luvun alussa. Moskovan mestarit ja samalla toisinaan Pihkovan mestarit: "... ja toi mukanaan tuon saksalaisen Bartramin: suolapuristin on pieni kultakansi, ja siihen on upotettu yakhontika helmiä ja kiviä, ja dostokanets, ja smaragdit, ja lalikit, ja emali ja linssit, laitettu emalilla emalipaikkaa varten; kyllä, hopeakannellinen kastepisara on kullattu, ja renkaiden päällä on kristallikiveä ja kastepisaran vieressä on jahontikikiviä ja dostokaaneja, smaragdeja ja lalikoita ja emalia ja kristalleja ja helmiä , paikka on peitetty emalilla; kyllä, hopeapäällysteinen pesuallas on kullattu, ja kansi on hopealla päällystetty kivikide, ja sen [ver]x[y]:ssa on emalilla peitetty paikka emalia varten, kyllä ​​yahontiki-kiviä ja mustatut dostokanetit ja smaragdit ja emali ja kiteet, lalikit ja helmet; hopeakylpy on kullattu, ja siinä on veistetty karneolikivi, ja hänen mukaansa, saksalaisten mukaan Bartramovin mukaan, on tarinoita, joita hänen saksalaistensa tulkki Jurka Kashinsky sanoi kivellä | 242l.| karneoliplaniiteilla ja lähellä sitä hopeametsän kiveä, jossa on kiviä, kukkia ja yrttejä, ja metsässä liskojen ja käärmeiden päät liikkuvat heilurien päällä, ja tuon altaan reunaa pitkin kaksikymmentäneljä kiveä, karneolit ja samfiineja kaiverretaan, lantaa turkkilaisen emalin sisällä ja reunalla. Ja he kysyivät Bartramilta tämän tuotteen hintaa tuolta saksalaiselta, ja Fryantsov German sanoi: kuinka voin olla Moskovassa tavaroideni kanssa ja että tavarat ovat hyödyllisiä hallitsijalle, ja kerron sinulle hinnan silloin. . Ja tullipäällikkö, vieraana Nikita Rezanov, ja hänen kanssaan Pihkovan vieraat Aleksei Khozja, Iev Maksimov ja kauppamies Semen Trofimov ja Hopearivin mestarit Semen Eremeevin poika Shepela, Sidor Mihailovin poika, Sava Efremov poika katselivat tuotetta.

1700-luvulla monet venäläiset käsityöläiset työskentelivät yhtä lahjakkaasti ja joskus yhdessä ulkomaalaisten kanssa. Siten Jaroslavlin 1705 palkan keskipisteessä, jossa on juoni ”Kuningatar ilmestyy”, ei ole Fanderfocht-leimaa (kuten kaikissa ruuduissa), mutta siinä on museon henkilökunnan mukaan leima - MLO, joka puuttuu vuoden 1983 indeksi. Moskovan evankeliumia vuodelta 1704 on kuitenkin säilytetty korkean käsityötaidon leimaamassa Vladimir-Suzdalin museo-reservaatissa, jonka keskipiste ja neliöt ovat täysin identtiset Jaroslavlin kanssa, ja tunnusmerkit luetaan MAO:ksi (ilmeisesti, oikeudenmukaisemmin, huolimatta samasta poissaolosta vuoden 1983 indeksissä). Osoittautuu, että Vanderfocht, joka saapui Venäjälle suhteellisen äskettäin, osallistui palkkatyöhön vuonna 1705 yhdessä mestari MAO:n kanssa, ei millään tavalla taidoltaan huonompi, vaan omaksui venäläisen kollegansa neliöiden ikonografisen kaavion.

Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1707, Fanderfocht täytti arkkimandriitin Aaronin tilauksen, joka epäilemättä oli palkan ikonografisen ohjelman kirjoittaja. Alkuperäinen keskipiste, jossa on kohtaus "Mukaantuminen", selittyy tulevan lahjoituksen paikalla - Vapahtajan kirkastumisluostari, pystysuorassa - Sotajoukot, Pyhä Henki (kyyhkynen) ja Kristus "muokkauksessa" - teemana "Kolminaisuus" luetaan, liitetään erityiseen kunnioitukseen Pihkovassa; "Sisäänpääsy Jerusalemiin" ja "Viimeinen ehtoollinen" ovat "kiihkeän" syklin juonet, teologian "muokkaus" tulkitaan Kristuksen tulevien kärsimysten ja Hänen lunastusuhrinsa prototyypiksi, joten se sisältyy "kiihkeiseen" kiertokulkuun. .

"Jumalan äidin taivaaseenastumisen" juoni todistaa jumala-ihmisen luonteesta, toistaa 1100-luvun majesteettisen freskon. Mirozhskin katedraali ja liittyy teemaan nousseen Jumala-sanan voitto, joka antaa iankaikkisen elämän kaikille vapauttaen sielun kuolevaisesta lihasta. Inkarnaation ja Jumalanäidin kirkkauden teema siirtyy taivaaseenastumisen kohtauksesta evankeliumin alalaudalla olevaan monihahmoiseen koostumukseen "Iisain puu": "Sauva Iisain juuresta, ja kukka siitä Kristus Neitsyestä kasvaa" (Jumalan äidin kaanon).

Mestari Vanderfocht ei voinut tuntea opitun arkkimandriitin idean kaikkia hienouksia, mutta mitä tulee alemman laatan koristeluun, hän osoitti tässä kirkasta luovaa yksilöllisyyttä paitsi hopeaseppänä, myös ikonografian asiantuntijana. länsimaiset perinteet.

Sävellys "The Tree of Jesse" yhdistettynä juoneen "Golgatan risti" ei löydy meille tunnetuista monumenteista huolimatta siitä, että jokainen kuva erikseen oli suosittu evankeliumin palkkojen suunnittelussa 18. 1800-luvulla.

Itsenäinen sävellys "The Tree of Jesse", joka edustaa Kristuksen sukupuuta, jonka alla makaavan Jessen hahmon oksissa on kuva Jumalanäidistä lapsen kanssa, jota ympäröivät profeetat, lähtee tunnetuista Länsi-Euroopan näytteistä 800-luvulta, Bysantin maakunnassa - aikaisintaan 1100-luvulla, XIII-XIV vuosisadalla. juoni esiintyy Balkanilla ja Venäjän maaperällä - 1400-luvun alusta. Koostumuksella ei ollut vakaata ikonografiaa, ja se vaihteli tekijöiden halun mukaan korostaa symbolismin yhtä tai toista puolta. Tässä juonen teema "Neitsyen ylistys" sisältyy profeettojen kääröjen kirjoituksiin. Neitsyt Maria on kuvattu taivaan kuningattarena kruunukruunussa ja sauvalla, Kristuksen ja kirkon symbolina (kuten Iisain sauva). Puun leviävät oksat liittyvät Jumalan Äidin Akatistin runollisiin kuviin: ”Turmeltumattomuuden väri, puu on valoa hedelmällinen, siitä ruokitaan uskomuksia, puu on siunattu-lehtinen ja monet ovat sen peitossa."

Idean juhlallisuus vastaa koostumuksen tiukkaa symmetriaa. Samaan aikaan Jumalanäidin kasvot, tyttömäisen nuoret, kauniit, hengittävät paholaisen todellisuutta. Jessen figuuri näyttää vieläkin realistisemmalta: kasvot, joissa on teräviä luonteenomaisia ​​piirteitä ja rehevät hiussäikeet, on muotoiltu muovisella graceilla. Rauhallinen asento eroaa ilmeikkäästä tulkinnasta vaatteiden murskaavista poimuista.

Kaikki rungon koostumuksissa olevat volyymit on lyöty vahvalla chiaroscurolla, joka muodostuu helpotuksen leikistä sileällä ja mattapinnalla. Mestarin erityinen kiinnostus barokkiaiheisiin - hahmojen monimutkaiset kulmat (kaatuneet kumartuneet apostolit kirkastuksessa), eleet (profeetat ja enkelit oksilla), oikeita koristelaskoksia (evankelistien vaatteet, verhot sisätiloissa) yhdistetään staattiset kuvat, perinteiset venäläisille tuotteille (evankelistat kahden Pihkovan palkan ruuduilla ja Jaroslavlista 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä). Samaan aikaan Jaroslavlin okladilla vuonna 1705 evankelistat tehtiin barokkityyliin yhdessä MAO:n mestarin kanssa. Tällainen tyylillinen kaksinaisuus on tyypillistä 1700-luvun p/n-taiteelle, koko sen kulkunsa ajan Moskova ja paikalliset käsityöläiset loivat tuotteita, jotka säilyttivät 1600-luvun taiteen piirteitä.

Taiteilijana Vanderfocht syntyi tietysti lännessä, ja hänen inspiraationsa lähde saattoi olla Saksassa, jossa pienimuotoisen kuvanveiston taide, hopean valmistus ja muut soveltuvat teollisuudenalat kukoistivat tänä aikana. Taiteilijoiden etsintä suuntautui toisaalta barokin esimerkkeihin ja toisaalta Dürerin aikakauden loistavaan menneisyyteen. Hämmästyttävä maisema rajoittuu maalaukseen "Jessen puu" -koostumuksessa, jossa matalan jahdatun reliefin hienoimmissa sävyissä arkkitehtonisen motiivin tila ei rakenneta tapahtuman kuolleeksi taustaksi, vaan henkistyneeksi, ilmalla täytetyksi. ja välkkyy lämpimässä valossa. Tällainen maisema syntyi länsieurooppalaisen maalauksen vaikutuksen alaisena ja juuri Saksassa se levisi laajasti saksalaisten mystiikan käsitysten mukaisesti Jumalasta kaikkien olentojen kokonaisuutena ja maailmasta, jossa luonto, ei ihminen, miehittää hallitseva paikka. Ja jos "Golgata" kärsimyksen symboleineen mestarille on edelleen abstraktion maailma, johon hän tuo "genren" elementin eräänlaisen "asetelman" muodossa, joka kuvaa Passion työkaluja, niin maisema on aineellisen vakuuttavuuden maailma.

Fanderfochtin työ on aikansa orgaanista. Barokkin muotokäsityksen hallitsemaan ympäristöön taiteilijaksi vakiinnutettuna hän saapui Venäjälle 1700-luvun alussa. muovi jatkoi kehitystään 1600-luvun määräämään suuntaan. Venäläisten asiakkaiden makuun sopeutuen mestari joko luo sellaisen mestariteoksen kuin vuoden 1707 evankeliumi Mirozhsky-luostarista, jossa hän esittelee kotimaisen "koulunsa" taitoja, sitten vuonna 1722 hän ansaitsee jahdatun palkan meidän ikonille. Kazanin rouva, jota leimaa perinteisten muotojen koristeellisuus ja rakkaus vanhaan venäläiseen "kuvioon" (palkkakuvake vuoden 1947 indeksin luettelosta, koska se on valtion historiallisessa museossa).

Mestari Thomas Vanderfochtin perintö on lisätutkimuksen arvoinen, varsinkin kun osa hänen teoksistaan ​​jäi saavuttamattomiksi muissa museoissa.

2010
_______________________________

[i] Pyhä Vanhurskas Nicholas Cabasilas. Elämästä Kristuksessa. M., 2006. S. 20.

Ainalov D.V. Mosaiikit 4. ja 5. vuosisadalta. SPb., 1895. S. 102.

Lasku Nro 614. Tuli museoon Mirozhskin luostarista vuonna 1920. Pskovogradin Spaso-Mirozskin luostarin Pihkovan hengellisen konsistorian asetuksen nojalla laadittu inventaario, joka koostui kolmannesta luokasta, kirkon omaisuudesta ja kaikesta luostariin liittyvästä sakristi ja kirkon koristelu. 1831 // PGOIAHMZ. Vanha säilytyspaikka. F. 736, nro 21/2002. L. 7-8, 8v; Tilikirja 1937, nro 709 (507).

T.G. Goldberg. Esseitä hopeasepän historiasta Venäjällä 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. // Valtion historiallisen museon julkaisuja. Ongelma. XVIII. M., 1947, nro 277.

[v] Postnikova-Loseva M.M., Platonova N.G., Uljanova B.L. XV-XX vuosisatojen kulta- ja hopeateos. M., 1983.

Lasku nro 361, 400, 405, 510, 542; 17 x 15 (keskellä); 14,5 x 10,5 (kulmat).

PGOIAHMZ. Kirjanpito-osasto. Ennen vuotta 1937 museoon saamien jalometalliesineiden kirjanpito: nro 231 (666), 220 (1165), 431 (1152), 416 (1156), 657 (1155).

Mirozhsky-luostarin inventaario, 1831. L. 8v.

Mahdollisuudesta tutustua palkkoihin esitän kiitokseni Jaroslavlin museo-reservaatin jalometallien osaston pitäjälle A. Zubatenkolle.

[x] Legenda ulkomaalaisten tunkeutumisesta Caves-luostariin // Pskov-Caves-luostarin kroniikka tai historiallisia legendoja Pyhän Dormition Pskov-Caves -luostarista ja sen pyhimyksistä. Comp. ETELÄ. Malkov. M., 1993. S. 59.

MAMUn kokoelma. T. VI. M., 1914. S. 25.

siellä. S. 14.

Lasku Nro CM-501. Venäläinen taideteollisuus 1200-luvulta - 1900-luvun alku. Osavaltion yhdistyneen Vladimir-Suzdalin museo-suojelualueen kokoelmasta. Tekijä-kääntäjä N. Trofimova. M., 1982. Cat. nro 138 (ill.).

Orlova M.A. Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin Pokhvalsky-kappelin freskot // Muinainen venäläinen taide. Monumentaalinen maalaus XI-XVII vuosisadalta. M., 1980. S. 309.