Kivivierassankarit. Kuvia A.S:n tragediaan Pushkin "Kivivieras". Treffikohtaus ja traaginen loppu

Kirjoitus

Tragedia "Kivivieras" on taiteellinen versio suositusta legendasta, jonka puoleen monet kuuluisat kirjailijat kääntyivät. Teos on niin kyllästetty niin syvällisillä filosofisilla merkityksillä, että Belinsky kutsui tragediaa "ilman vertailua Puškinin parhaaksi ja korkeimmaksi taiteelliseksi luomukseksi".

Myöhäiskeskiajan aikakausi: ihmisestä tuli hallitseva arvo. Oli mahdollista vapautua, heittää pois kaukaa haettujen rajoitusten kahleet, ja ihmiskunta kohtasi päinvastaisen ongelman: missä menee henkilökohtaisen laajentumisen raja ja kuinka määritellä kohtuullinen tasapaino vapauden ja yleisten etujen noudattamisen välillä. Madridista karkotettu aatelismiehen murhasta, Don Juan palaa salaa pääkaupunkiin. Tragedian sankari on rohkea, rehellinen (ritarillisen kunniakoodin mukaisesti) ja äärimmäisen itsekäs. Saavuttaakseen tavoitteensa hän voi mennä mitä tahansa paitsi kunnian menettämiseen. Hänen egoisuutensa on luonnollista ja väistämätöntä eräänlaisessa "sulassa". Madridissa jokaisessa risteyksessä hän voi tavata "oman veljensä, röyhkeän herrasmiehen, miekka kainalossaan ja sadetakissa". Uskonnollinen moraali on kriisissä, ja maallinen valta on kömpelöä ja alentuvaa. Don Juan ei ota muodollista esiintymiskieltoa Madridissa vakavasti: hän on vakuuttunut kuninkaan uskollisuudesta, joka poisti hänet pääkaupungista vain ulkonäön vuoksi:

* Varmasti päätäni ei leikata pois.
* Loppujen lopuksi en ole valtion rikollinen.
* Hän poisti minut, rakastaen minua;
* Jättää minut rauhaan
* Kuolleen perhe...

Sankari luottaa oikeuteensa aistillisiin haluihin, koska hän ei pakota ketään, hänen väitteensä tulevat hänen sielunsa syvyyksistä. Mutta Don Juan ei ole banaali aistillisten nautintojen etsijä: jokainen hänen naisensa ei ole persoonaton miespuolisen turhamaisuuden tyydyttämisen vaihe, vaan rakastettu, intohimon arvoinen. Muistellessaan köyhä Ineze, josta Leporellon palvelija vastasi kyynisesti: "No, hänen jälkeensä oli muitakin", sankari luo uudelleen uhrikuvansa sydämellisesti:

* Kyllä, katse... sellainen katse
* En ole koskaan nähnyt sellaista. Ääni
* Hän oli hiljainen ja heikko - kuin potilas.
* Hänen miehensä oli ankara roisto,
* Sain tietää liian myöhään... Köyhä Inez!..

Don Juan tyydytti toiveensa ajattelematta moraalia, yleistä mielipidettä, mutta hän kunnioitti aina vapautta. Don Juanin sopimukset eivät ole mitään, ja ihmisen onnenhalu on elämän tärkein edellytys. Don Juan menee aina suoraan maaliin, kieltäytyy pikareskitemppuista ja pysyy uskollisena itselleen, todellisen espanjalaisen grandeen arvokkuuteen. Palattuaan Madridiin Don Juan ei kiirehdi etsimään uusia nautintoja, hän palaa Lauran, hänen viimeisen rakastajatarnsa, luo. Tapattuaan vastustajan hän ei rynnä holtittomasti taisteluun, vaan tarjoaa Don Carlosille rauhanomaisen perääntymisen. Vastustajan tappamisen jälkeen Don Juan ei tunne pienintäkään katumusta. Laura rakastaa vilpittömästi Don Juania ja samalla rakkaudella. Hän on myös luonnollinen impulsseissaan ja epäjohdonmukaisuudessaan. Molemmat ovat "rakkauslaulun improvisoijia", jotka rakastavat inspiraatiota ja pystyvät tekemään elämänsä joka hetkestä unohtumattoman ja niiden elämän, joiden puoleen heidän sydämensä on kääntynyt. Laura korostaa heidän sielunsa läheisyyttä lausuen ristiriitaisen mutta todellisen luonnehdinnan-vetouksen Don Juaniin: "Uskollinen ystäväni, tuulinen rakastajani."

Vaara odottaa Don Juania, kun hän joutuu ristiriitaan sen maailmanjärjestyksen kanssa, joka synnytti hänet. Se on elävä ihmisen tunne, ettei kuollut ja sieluton maailma voi antaa hänelle anteeksi. Aloitettuaan Dona Annan viettelyn "rakkauslaulun improvisoijana", joka hallitsi jokaista henkistä liikettä, jokaista tilanteen muutosta ("Asiat ovat loppumassa!"), Don Juan unohtaa vähitellen kaikki temput. Hän tuntee vilpittömästi myötätuntoa rakkaansa kohtaan, joutui rikkaan hidalgon verkkoon (“,., äitini käski minua antamaan käteni Don Alvarille, olimme köyhiä, Don Alvar on rikas”). Itse asiassa, ostettuaan rakkauden ihanalta naiselta, komentaja herättää Don Juanin ironisen ja vihaisen asenteen:

* Onnea! Hän on tyhjä aarre
* Tuotu jumalattaren jaloille, se on mitä
* Hän maisti taivaallista autuutta!

Sankari pyrkii suhteidensa äärimmäiseen rehellisyyteen ja vaikka hän on vaarassa tulla hylätyksi, hän tunnustaa vapaaehtoisesti kaikki elämänsä syntinsä, mukaan lukien komentajan murhan. Don Juan haluaa täydellistä ymmärrystä, ei luota anteeksiantoon, vaan myötätuntoon. Ja kuinka vilpittömästi hän rakastui Dona Annaan hänen heikkouksineen, niin innokkaasti odottaa tunteidensa oikeudenkäyntiä:

* ...Joten, irstailu
* Olen pitkään ollut nöyrä opiskelija,
* Mutta siitä lähtien kun näin sinut,
* Tunnen olevani täysin uudestisyntynyt.
* Rakastan sinua, rakastan hyvettä
* Ja ensimmäistä kertaa nöyrästi hänen edessään
* Kumardan vapisevia polviani.

Sankarit ovat saavuttaneet ehdottoman luottamuksen toisiinsa, heidän suhteensa tärkein asia ei ole itsevahvistus, vaan epäitsekkyys, halu omistautua toiselle. Don Juan heitti suoran haasteen kiihkoilun ja tekopyhyyden maailmalle haluten suojella rakastettuaan väärältä moraalilta. Hän tekee kohtalokkaan ehdotuksen:

* Minä, komentaja, pyydän sinua tulemaan
* Leskellesi, missä olen huomenna,
* Ja vartioi ovella. Mitä? Haluatko?

Hän on rohkea, mutta rehellinen ja rohkea, puolustaen naisen oikeutta tunteiden vilpittömyyteen, valinnanvapautta. Ja maailma, joka elää kuolleiden lakien mukaan, teloittaa Don Juanin aviovelvollisuuden, uskollisuuden ja moraalin nimissä. Sankarit kuolevat onnen kynnyksellä, kun mies herää Don Juanissa. Mutta silti, huolimatta hahmojen ehdottomasta suhteesta, niiden välillä on syvä ero. Don Juan on varmasti henkisesti rikkaampi kuin sankaritar, hän tuntee empatiaa kaikkeen, mitä tapahtuu, ja kokemansa taakka seuraa häntä jatkuvasti. Aivan kuten Don Juan, hän ilmaisee itseään täysin joka hetki, mutta hän ei pysty psykologisesti ymmärtämään kokemaansa.

Don Juan on monimutkainen, ristiriitainen persoonallisuus, jossa yhdistyvät reagointikyky, tuhoutumaton rakkaus elämään ja täydellinen pelottomuus kuoleman edessä. Hän itse luonnehtii elämäänsä "välittömäksi". Mutta jokainen hetki hänelle on koko hänen elämänsä, kaikki onnellisuus. Hän on runoilija kaikessa, myös intohimossaan. Hänelle rakkaus on musiikillinen elementti, voittoisa, voittoisa laulu. Don Juan etsii voiton täyteyttä, voiton täyteyttä, mutta hän valloittaa kehon lisäksi myös sydämet, joten hänen rakkaansa psykologinen ulkonäkö jää hänen muistiinsa. Hänelle on tärkeää löytää inhimillisten kykyjen raja ja sitä kautta määrittää henkilön hinta. Don Juan pelaa jatkuvasti rakkauspeliä elämän ja kuoleman partaalla, peliä, jossa monet kuolivat, ja hän itse laittoi useammin kuin kerran oman henkensä vaakalaudalle. Hän on erittäin rehellinen tässä pelissä, koska hän on erittäin vilpitön kaikille naisilleen. Hän on erilainen joka minuutti - ja joka minuutti hän on uskollinen itselleen.

Ja kuitenkin Don Juan on vastuussa omasta kohtalostaan ​​ja ihmisten kohtalosta, joista on tullut hänen elämänrakkautensa ja itsekkyyden tahattomia uhreja. Loppujen lopuksi hän itse valitsee oman polkunsa, joka varmasti leikkaa muiden ihmisten polun, tuo heille kärsimystä ja mahdollisesti kuoleman. Mutta vain hetken nauttien, inhimillisten kykyjen rajoilla eläessään, jatkuvassa kamppailussa Don Juan ei välitä muista ollenkaan, kunhan hän ei arvosta omaa elämäänsä. Hän on tietoinen siitä, että nautinnon tavoittelussaan hän on satuttanut monia, mutta loputtomasta itsensä vahvistamisen kokemuksesta luopuminen merkitsee elämästä luopumista hänen puolestaan:

* Väsyneen omallatunnolla on paljon pahaa,
* Ehkä se vetoaa.

Don Juan ei pakota taistelua vastustajalle antamalla hänelle valinnanvaraa, vaan vastalauseen jälkeen tappaa vihollisen armottomasti ja totesi välinpitämättömästi: "Hän itse halusi sen." Ymmärtäen, että toisen valinta on vain muodollinen - kuolla kunnialla tai lähteä häpeään, sankari ei kuvittele toista tapaa ratkaista konflikti elämässä: kaikki, mikä estää hänen toiveidensa toteutumisen, on poistettava hinnalla millä hyvänsä. . Ja hän voittaa aina, koska Don Juan on aikakautensa tuote ja ylpeys.

"Stone Guest" on kirjoitettu vuonna 1830 Boldinissa, mutta se syntyi useita vuosia aikaisemmin. Se julkaistiin runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1839 kokoelmassa Sata venäläistä kirjailijaa.

Kirjalliset lähteet

Pushkin tunsi Molieren komedian ja Mozartin oopperan, joka mainitaan epigrafissa. Molemmat teokset perustuvat perinteiseen juoneeseen, legendaan turmeltuneesta Don Juanista, jota kävelevä ja puhuva patsas rankaisi ja joka syöksyi helvetin liekkeihin. Pushkinin tavoitteena on luoda uusia hahmoja perinteisen juonen puitteissa.

Sankareita ja konflikteja

Kuten muissakin pienissä tragedioissa, Pushkin kuvaa ensisijaisesti hahmojen psykologiaa. Don Juan yhdistää monia piirteitä: hän on tuulinen rakastaja, mutta vilpittömästi rakas ihminen; hän on rohkea, jalo, mutta järkevä; hän on runoilija (Laura laulaa hänen lauluaan). Päähenkilön luonne on ristiriitainen, mutta tämä ei johda sisäiseen konfliktiin, koska Don Juan on aina vilpitön tai näyttää siltä. Lukija ei voi ymmärtää, kuinka totuudenmukainen Don Juan on, kun hän kertoo Dona Annalle, ettei hän ollut koskaan rakastanut ainuttakaan naista ennen tätä.

Näytelmän ulkoinen konflikti on välttämätön juonen kehittymiselle: lukuisat kaksintaistelut aiheuttivat Don Juanin karkotuksen, kaksintaistelu komentajan kanssa ja hänen murhansa johti kivivieraan saapumiseen.

Palvelija Leporellon luonne toistaa suurelta osin aikaisempien kirjallisten kuvien komediaa: hän on pelkurimainen, tuomitsee herransa rakkaussuhteet ja kärsii siitä, että hänen on kestettävä kaikki tämä. Vielä vähemmän tärkeä toiminnan kehityksen kannalta on Don Carlosin hahmo, jonka veljen Don Juan tappoi. Lukija voi vain arvailla, onko Don Carlos Don Alvarin veli, komentaja, Dona Annan aviomies. Don Carlosin kuva auttaa osoittamaan, millaisia ​​Laura ja Don Juan ovat. Don Carlosille rakkautensa vannonut Laura, näkeessään ruumiin, välittää vain siitä, minne murhattu sijoitetaan. Hän on yhtä seikkailunhaluinen kuin Don Juan, joka ei ajattele hetkeäkään ja hyväksyy Don Carlosin haasteen välittömään taisteluun.

Hänen kolmen naisensa kuvat ovat tärkeitä Don Juanin hahmon paljastamisessa, ja näytelmässä näkyy vain kolme monista. Heistä ensimmäistä, Inesaa, kutsutaan köyhä Don Juan. Hän kuoli varhain, ehkä miehensä, ankaran roiston, käsiin. Hänessä oli "vähän todella kaunista": kuolleet huulet, hiljaiset ja heikot, kuin sairas ääni. Mutta mustat silmät ja katse valloittivat Don Juanin. Hän muistaa häntä surullisesti ja arkuudella.

Toinen rakastaja, Laura, on samanlainen kuin Don Juan itse. Hän elää vapaasti ja tekee mitä haluaa. Laura on näyttelijä, joka leikkii inspiraatiolla, sydämestä. Hän valitsee rakastajia samalla inspiraatiolla ja on totuudenmukainen heidän kanssaan. Hän kertoo Don Carlosille valinneensa hänet, koska hän muistuttaa Don Juania, kun hän on vihainen. Laura ja Don Juan eivät peittele pettävänsä toisiaan. Heidän rakkautensa on lähellä ystävyyttä, kahden samanlaisen ihmisen yhtenäisyyttä.

Dona Annan kuva on täynnä sisäisiä ristiriitoja. Hän on hurskas, haluaa olla uskollinen arvokkaalle miehelleen, mutta ei osoita vihaa murhaajaansa kohtaan. Dona Anna jopa flirttailee Don Juanin kanssa ja hyväksyy hänen edistymisensä. Hän on vaatimaton, vilpitön, mutta hänen intohimonsa etsii ulospääsyä, eikä nainen pysty vastustamaan äkillisesti nousevia tunteita. Dona Anna on naiivi, hän uskoo Don Juanin rakkauteen, mutta samalla hän on ironinen: "Voi, Don Juan on kaunopuheinen - tiedän." Dona Anna herää Don Juanissa, näyttäisi olevan vilpittömiä ja syviä tunteita: "Olin siis pitkään nöyrä irstauden opiskelija, mutta siitä lähtien, kun näin sinut, minusta näyttää siltä, ​​​​että olen syntynyt kokonaan uudelleen! ” Siitä, kuinka vilpitön Don Juan on lukijan arvioitavaksi.

Juoni ja koostumus

Näytelmä koostuu 4 kohtauksesta, joista jokainen paljastaa päähenkilön uusia luonteenpiirteitä. Lukijan alkuperäinen asenne häntä kohtaan naisten miehenä ja kaksintaistelijan tappajana muuttuu ja sympatia syntyy. Ensimmäisessä kohtauksessa hahmo selkiytyy yhteyden kautta Inezaan, toisessa - Lauraan, kolmannessa ja neljännessä - tunteiden kautta Dona Annaa kohtaan. Kolmannessa kohtauksessa Don Juan kutsuu leikkimielisesti komentajan patsasta Dona Annalle. Neljännessä kohtauksessa Don Juan on lähempänä onnea kuin koskaan: hän todella rakastaa Dona Annaa, hän tunnistaa hänen oikean nimensä ja antaa hänelle anteeksi valmiina keskinäiseen rakkauteen. Mutta paha kohtalo ohittaa ihmisen, joka on lähellä onnea. Komentajan patsaan kuva on kohtalo, symboli Don Juanin menneistä pahoista teoista, raskas, kuin kivikäden kättely, estäen onnellisen elämän. Huipentuma osuu loppuvaiheeseen, kuten muissakin pienissä tragedioissa.

Taiteelliseen omaperäisyyteen liittyy esityksen lakonismi, joka luo hahmojen volyymia ja dramatiikkaa ja jää vihjailuksi ja tulkinnallisuudeksi.

• "Kivivieras", tiivistelmä Pushkinin näytelmän kohtauksista
• "Kapteenin tytär", tiivistelmä Pushkinin tarinan luvuista
• "Päivävalo sammui", Pushkinin runon analyysi

Pushkinin näytelmä perustuu tunnettuun keskiaikaisten legendojen juoniin, jonka esi-isä oli espanjalainen näytelmäkirjailija Tirso de Molina ("Sevillan ilkikurinen mies eli kivivieras"). Myöhemmin J. B. Moliere ("Don Juan" tai "Stone Feast") ja D. G. Byron ("Don Juan") kääntyivät tähän juoneen. Mozart kirjoitti oopperan Don Giovanni Lorenzo Da Ponten libretoon. Vielä ei ole selvitetty, tiesikö Pushkin Tirso de Molinan näytelmää, mutta runoilija tunsi hyvin sekä Molièren ja Byronin teokset että Mozartin oopperan (Da Ponten libreton sanat toimivat Kivivieraan epigrafina; lisäksi Libretossa on myös Leporellon palvelijan nimi).

Molièren näytelmä (kääntäjä Valberkhov) esitettiin Pietarissa vuonna 1816 nimellä Kivivieras. Vuonna 1848 esitettiin baletti samalla nimellä. Mozartin ooppera Don Giovanni, katso huomautus. sivulla 107.

Pushkinin sankari oli alun perin nimeltään Don Juan, mutta muuttui sitten ratkaisevasti Don Juaniksi, eli nimi sai espanjalaisen värityksen. Kohtaus oli ensin Sevilla, kaupunki Espanjan Andalusian maakunnassa. Pushkin siirsi toiminnan kuitenkin pääkaupunkiin - Madritiin (Madrid). Uskotaan, että tämä muutos vahvisti omaelämäkerrallista hetkeä. Don Juan, kuten A. A. Akhmatova totesi, oli espanjalainen grande ja samalla runoilija.

Hän on lähellä kuningasta. Ajatus siitä, että "runoilijamme ovat itse mestareita", oli äärimmäisen rakas Pushkinille, joka puolusti itsenäisyyttä eikä halunnut korkeatasoista holhoamista. Näytelmän tilanne - Don Juanin salainen paluu maanpaosta pääkaupunkiin - on myös suurelta osin omaelämäkerrallinen. Tiedetään, että Pushkin ryntäsi intohimoisesti ulos Mihailovskista, mutta hänen ystävänsä pidättelivät häntä melkein samoilla sanoilla kuin Leporello, joka moitti Don Juania ("Sinun pitäisi istua siellä hiljaa itsellesi").

Kirjallisista teoksista näytelmää vertasi B. V. Tomashevsky tarinaan "Lapaus": Silvio haluaa lyödä kreivi B.:tä, kun elämä on hänelle erityisen rakas. Juuri tällä hetkellä Don Juan kuolee. On myös huomattava, että näytelmän juoni "vetää puoleensa monia Pushkinin runoja, joskus jopa varhaisia", esimerkiksi "Nuorelle leskelle" (1817):

Oi korvaamaton ystävä! Vuodatko aina kyyneleitä? Onko aina kuollut puoliso Haudasta soittaa?

Kruunattu onnekas nukkuu, Usko rakkauteen - olemme viattomia. Ei!., vihainen mustasukkainen mies ei tule ikuisesta pimeydestä; Hiljaisena yönä ukkonen ei lyö, ja kateellinen varjo ei ole lähellä rakastajia, aiheuttaen unen.

Tietenkin Pushkinin tragedia ei rajoitu omaelämäkerrallisiin yksityiskohtiin tai kirjallisiin esimerkkeihin. Pushkin on poikkeuksellisen itsenäinen ja syvällinen "ikuisen" juonen kehityksessä. Hänen tragediansa sisälsi valtavan ja omaperäisen sisällön.

Sivu 56. Gitana - näin mustalaista kutsutaan Espanjassa. Sivu 57. Andalusia - alue Etelä-Espanjassa.

Anthony Monastery. -Ei tiedetä, mikä luostari näytelmässä mainitaan. Madridissa on kaksi Antonievin luostaria: toinen sijaitsee kaupungin länsilaidalla ja toinen kaupungin pohjoisosassa. Espanjassa St. Anthony Padovalainen.

Sivu 58. Köyhä Inez! .. - Nimi Inez on perinteinen espanjalainen nimi Pushkinille; katso esimerkiksi espanjalaismakuinen romanssi: "Olen täällä, Inezilla...", kirjoitettu Boldinin syksyllä (9. lokakuuta 1830).

Sivu 59. Komentaja - ritarikuntien (ammattiliittojen) korkein arvo.

Sivu 62. Grand - näin Espanjassa kutsuttiin korkeimman aateliston ja papiston edustajia.

Sivu 70. Venta - majatalo, taverna Espanjassa.

Sivu 71. Epancha - leveä ja pitkä hihaton viitta, jota käytetään vaatteiden päällä.

Sivu 72. ... Millainen Herkules! .. - Herkules (Hercules) on kreikkalainen kansansankari, jolla oli ennennäkemätön voima (muinaiskreikkalainen myytti); Tässä komentajan vertailu Herkulekseen on ironista.

Escurial - luostari 50 km. Madridista; kutsutaan myös kuninkaallinen palatsi alueella luostarin.

Päivitetty: 26.9.2011

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja paina Ctrl+Enter.
Siten tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostasi.

Don Juan ja hänen palvelijansa Leporello istuvat Madritin porteilla. He odottavat täällä yötä, jotta he pääsevät sen suojan alla kaupunkiin. Välinpitämätön Don Juan luulee, ettei häntä tunnisteta kaupungissa, mutta raitis Leporello suhtautuu asiaan sarkastisesti. Mikään vaara ei kuitenkaan voi pysäyttää Don Juania. Hän on varma, että kuningas, saatuaan tietää hänen luvattomasta paluunsa maanpaosta, ei teloita häntä, että kuningas lähetti hänet maanpakoon pelastaakseen tappamansa aatelismiehen perheen kostolta. Mutta hän ei voi viipyä maanpaossa pitkään, ja ennen kaikkea hän on tyytymätön siellä oleviin naisiin, jotka näyttävät hänestä vahanukkeilta.

Katseleessaan ympärilleen Don Juan tunnistaa alueen. Tämä on Antonievin luostari, jossa hän tapasi rakkaan Inezan, jolla osoittautui mustasukkainen aviomies. Runollisesti inspiroitu Don Juan kuvaa hänen piirteitään ja surullista ilmeään. Leporello vakuuttaa hänelle, että Don Juanilla oli ja tulee edelleen olemaan rakastajia. Hän on kiinnostunut siitä, ketä hänen isäntänsä tällä kertaa etsii Madritista. Don Juan aikoo etsiä Lauraa. Kun Don Juan näkee unta, ilmestyy munkki, joka vieraita nähdessään ihmettelee, ovatko he Dona Annan ihmisiä, jotka ovat tulossa tänne aviomiehensä Commodore de Solvan hautaan, jonka kaksintaistelussa tapettiin " häpeämätön, jumalaton Don Guan", kuten munkki häntä kutsuu, tietämättä, että hän puhuu Don Juanille itselleen. Hän kertoo, että leski pystytti muistomerkin miehelleen ja joka päivä hän tulee rukoilemaan hänen sielunsa lepoa. Don Juan pitää tätä lesken käytöstä outona, ja hän ihmettelee, onko tämä hyvä. Hän pyytää lupaa puhua hänelle, mutta munkki vastaa, että Dona Anna ei puhu miehille. Ja tällä hetkellä Dona Anna ilmestyy, munkki avaa arinan lukituksen ja hän kulkee ohi, niin että Don Juanilla ei ole aikaa tutkia häntä, mutta hänen mielikuvituksensa, joka Leporellon mukaan on "kiipeämpi kuin maalari", on osaa maalata hänen muotokuvansa. Don Juan päättää tutustua Dona Annaan, Leporello häpeää häntä jumalanpilkasta. Kun keskustelu hämärtyy, isäntä ja hänen palvelijansa saapuvat Madritille.

Vieraat ruokailevat Lauran huoneessa ja ihailevat hänen lahjakkuuttaan ja inspiroitua näyttelemistä. He pyytävät Lauraa laulamaan. Jopa synkkä Carlos näyttää koskettavan hänen lauluaan, mutta saatuaan tietää, että tämän laulun sanat on kirjoittanut Don Juan, joka oli Lauran rakastaja, Don Carlos kutsuu häntä ateistiksi ja roistoksi. Raivostunut Laura huutaa, että hän käskee nyt palvelijansa tappamaan Carlosin, jopa tuon espanjalaisen grandeen. Peloton Don Carlos on valmis, mutta vieraat rauhoittavat heidät. Laura uskoo, että syy Carlosin töykeisiin temppuihin on se, että Don Juan tappoi Don Carlosin veljen reilussa kaksintaistelussa. Don Carlos myöntää olleensa väärässä ja he tekevät sovinnon. Laulettuaan vielä yhden kappaleen yleisestä pyynnöstä Laura jättää hyvästit vieraille, mutta pyytää Don Carlosta jäämään. Hän sanoo, että hän muistutti luonteeltaan Don Juania. Laura ja Don Carlos puhuvat, ja tällä hetkellä kuuluu koputus ja joku soittaa Lauralle. Laura avaa lukituksen ja Don Juan astuu sisään. Carlos, kuultuaan tämän nimen, kutsuu itseään ja vaatii välitöntä kaksintaistelua. Lauran vastalauseista huolimatta grandit taistelevat ja Don Juan tappaa Don Carlosin. Laura on hämmentynyt, mutta saatuaan tietää, että Don Juan oli juuri palannut salaa Madritille ja ryntäsi välittömästi hänen luokseen, hän pehmentyy.

Tappattuaan Don Carlosin Don Juan luostarinapussa piiloutuu Antonievin luostariin ja seisoessaan komentajan muistomerkillä kiittää kohtaloa, että tämä antoi hänelle mahdollisuuden nähdä ihana Don Anna joka päivä. Hän aikoo puhua hänelle tänään ja toivoo pystyvänsä kiinnittämään hänen huomionsa. Katsoessaan komentajan patsasta, Don Juan on ironinen, että uhria edustaa tässä jättiläinen, vaikka hän olikin hauras. Dona Anna astuu sisään ja huomaa munkin. Hän pyytää anteeksi, että hän esti häntä rukoilemasta, mihin munkki vastaa, että hän on syyllinen hänen edessään, koska hän estää hänen suruaan "virramasta vapaasti"; hän ihailee hänen kauneutta ja enkelimäistä sävyisyyttä. Tällaiset puheet yllättävät ja hämmentävät Dona Annaa, ja munkki myöntää odottamatta, että tämän mekon alla piileskelee aatelismies Diego de Calvada, valitettavan intohimon uhri häntä kohtaan. Kiihkeillä puheilla Don Juan suostuttelee Don Annan olemaan vainoamatta häntä, ja hämmentynyt Don Anna kutsuu hänet kotiinsa seuraavana päivänä sillä ehdolla, että hän on vaatimaton. Dona Anna lähtee, ja Don Juan vaatii Leporelloa kutsumaan komentajan patsaan huomiseen treffeille. Arka Leporello näyttää, että patsas nyökkää vastauksena tähän jumalanpilkkaaseen ehdotukseen. Don Juan itse toistaa kutsunsa, ja patsas nyökkää uudelleen. Don Juan ja Leporello lähtevät hämmästyneenä.

Dona Anna puhuu Don Diegon kanssa kotonaan. Hän myöntää, että Don Alvar ei ollut hänen valittunsa, että hänen äitinsä pakotti hänet tähän avioliittoon. Don Diego on kateellinen komentajalle, joka vastineeksi tyhjistä rikkauksista sai todellista autuutta. Tällaiset puheet hämmentävät Don Annaa. Häntä moittii ajatus kuolleesta aviomiehestä, joka ei olisi koskaan saanut rakastunutta naista, jos hän olisi ollut leski. Don Diego pyytää häntä olemaan piinaamatta sydäntään ikuisilla muistutuksilla aviomiehestään, vaikka tämä ansaitseekin tulla teloitetuksi. Dona Anna on kiinnostunut siitä, mitä Don Diego on tehnyt hänelle väärin, ja vastauksena hänen toistuviin pyyntöinsä Don Juan paljastaa hänelle oikean nimensä, miehensä tappajan nimen. Dona Anna hämmästyy ja menettää tajuntansa tapahtuneen vaikutuksen alaisena. Toipuessaan itsensä hän jahtaa Don Juania. Don Juan on samaa mieltä siitä, että huhu ei turhaan maalaa häntä konnaksi, mutta hän vakuuttaa syntyneensä uudelleen koettuaan rakkautta häntä kohtaan. Jäähyväisten lupauksena ennen eroamista hän pyytää antamaan hänelle kylmän rauhallisen suudelman.

Dona Anna suutelee häntä, ja Don Juan lähtee, mutta juoksee välittömästi takaisin sisään. Hänen takanaan tulee kutsuun tulleen komentajan patsas. Komentaja syyttää Don Juania pelkuruudesta, mutta hän ojentaa rohkeasti kätensä kättelemään kivipatsasta, josta hän kuolee Dona Annan nimen huulilla.

Olet lukenut Tragedian Kivivieras yhteenvedon. Suosittelemme myös, että käyt Yhteenveto-osiossa lukeaksesi muiden suosittujen kirjailijoiden esityksiä.

Huomaa, että Tragedian Kivivieras yhteenveto ei heijasta täyttä kuvaa tapahtumista ja hahmojen luonnehdinnasta. Suosittelemme lukemaan tragedian koko version.

Tragedia "Kivivieras" perustuu espanjalaiseen legendaan turmeltuneesta Don Juanista, josta on tullut "ikuinen" juoni myöhempää käsittelyä varten. Kirjallisista ja musiikillisista lähteistä Pushkinille tärkeimmät olivat Molièren näytelmä, joka esitettiin Venäjällä Pushkinin alla nimellä Don Giovanni eli kivivieras, sekä Mozartin ooppera Don Giovanni. Pushkin otti edeltäjiltään nimet, patsaan kutsun kohtaus, Don Giovanni -oopperan libretosta - sanat epigrafina. Loput näytelmästä on täysin itsenäistä.

Pushkinin Don Guan on "rakkauslaulun improvisoija", "ikuinen rakastaja", iloinen seikkailija, aina valmis lähtemään rakkausseikkailuun. Pushkin aloittaa Don Juanin hahmon esittelemällä kohtauksen Lauran kanssa, kun sankari ilmestyy laittomasti Madridiin seikkailuistaan ​​karkotettuna. Pushkinin edeltäjillä ei ole tätä kohtausta. Tässä Don Juan selviää voittajana. Hän ei vain voita Lauraa, vaan myös puukottaa tämän uutta valittua. Tässä selvennetään Don Juanin hahmon piirteitä. Rakkaus tuo sankarille iloa vain silloin, kun se on "erityisen terävää". Tämä tapahtuu kuolemanvaaran hetkinä. Tällaisina hetkinä rakkaus koetaan suurimmalla voimalla. Don Juan muistelee jatkuvasti rakkaussuhteitaan kuoleman yhteydessä. Ja tämä tuo sankarin vaarallisesti lähemmäksi demonista maailmaa. Laura kutsuu häntä suoraan "paholaiseksi". Dona Anna tietää huhujen ja tarinoiden perusteella, että hän on "todellinen demoni". Don Juan yhdistää siksi kaksi maailmaa - jumalallisen ja demonisen, kaksi olemistilaa - elämän ja kuoleman. Tunteiden ja tunteiden rajan saavutettuaan Don Juan ryntää uuteen rakkausseikkailuun, ei koskaan kyllästy ja pelaa kevytmielisesti rakkauspeliä elämän ja kuoleman partaalla. Kuva Dona Annasta on ehdollinen: hänessä ilmestyy heikko nainen, edesmenneelle aviomiehelleen uskollinen leski ja espanjalainen, joka on valmis vastaamaan Don Juanin tunteisiin ja lähtemään rakkausseikkailuun.

Pushkin keskeyttää rakkausjuonen. Dona Annan kohtalo Don Juanin kuoleman jälkeen on edelleen tuntematon. Myös enkelimäisen taivaallisen sielun lyyrinen teema liittyy Dona Annaan, jota taas voi vain arvailla.

Samalla leikkisyydellä, jolla Don Juan kukistaa naiset, hän puhuu myös komentajan patsaalle ja kutsuu hänet rakkaustreffeilleen leskensä kanssa. Tämä vitsi on Don Juanin hengessä: hänen täytyy terävöittää kuolleiden läsnäolon rakkauden nautintoa ja herättää kuolleen miehen mustasukkaisuus elävää onnellista ihmistä kohtaan, aivan kuten äskettäin Don Juan itse oli mustasukkainen kuolleelle Don Alvarille. Patsas herää demonisesti henkiin, eikä se tarkoita metaforaa kuolemalle, vaan kuolemaa itseään. Tapaamishetkestä, jossa ikuisuus elettiin, on maksettava elämällä. Don Juanin kunniaksi on sanottava, että hän säilyttää arvonsa ja kuolee Dona Annan nimi huulilla, ensimmäistä kertaa, ehkä kuoleman hetkellä, ymmärtäen elämän ja rakkauden ylevän ja vakavan tarkoituksen.

"Pidot ruton aikana" on käännös yhdestä kohtauksesta englantilaisen näytelmäkirjailija John Wilsonin dramaattisesta runosta "The Plague City", joka kuvaa Lontoon vuoden 1665 ruttoa (Venäjällä vuonna 1830 kolera raivosi, se oli usein nimeltään rutto).

Runoilija asetti kaikki juhlat kuoleman eteen. Näyttelijät eivät voi välttyä millään hetkellä heitä uhkaavalta kuolemalta. He ovat menettäneet monia rakkaitaan. Tilanteen eksklusiivisuus kiristää hahmojen mielen ja tunteet äärimmilleen, mutta jännitys ei ilmene toiminnassa (hahmoilla ei ole valtaa kuoleman tuovaan ruttoon), vaan käytöksen motiiveissa, jotka ovat tarkkoja. Hahmojen sielujen täytyy vuodattaa ja selittää käyttäytymisensä merkitys. Sieltä syntyy viimeisen "pienen tragedian" lyriikka, joka on erityisen ilmeikäs Marian laulussa ja Puheenjohtajan hymnissä, jotka ovat tunnelmaltaan ja sisällöltään vastakkaisia. Maria laulaa rakkaudesta, joka voittaa kuoleman. Puheenjohtaja omisti hymninsä tappavien elementtien ylpeälle kohtaamiselle. Unohdakseen eivätkä tulla hulluksi ympärillä tapahtuvasta kauhusta, hahmot syöksyvät hulluun ja iloiseen juhlaan. He ovat tietoisia tuomiostaan, ja heidän hauskuus on tuomittujen hauskaa. Tavalliset arvot katoavat kuoleman edessä.

Nuori mies vaatii Bacchic hauskaa. Louise epäonnistuu kokeessa. Maria laulaa surullisen laulun, että maailma on muuttunut, elämä on poissa, syvä kylmä ja pelko vallitsee ympärillä. Se ylistää rakkautta voimana, joka pysyy järjen rajoissa eikä anna ihmisen langeta häpeällisesti kuolevaisen eron kauhun eteen. Kohtauksen jälkeen Walsingam kärryillä, jotka on ladattu kuolleita ja joita ajaa musta mies (musta mies - helvetin pimeyden, kuoleman symboli), ylistää juhlallisesti epätoivoa ja ruttoa. Walsingamin hymnissä jumalia vastaan ​​taistelevat motiivit soivat selvästi (se ei ole inspiroitunut Jumalan valtakunnasta, vaan Ruton valtakunnasta), Puheenjohtajan hymni on hymni hulluudelle. Se sisältää muistiinpanoja ihmiskunnalle vihamielisten elementtien nauttimisesta. Ryhtyessään riitaan heidän kanssaan, hän laulaa "tempauksesta taistelussa". Tässä kohtalon ylpeä ja kohottava haaste sulautuu tappavan ruton demoniseen ylistykseen. Samaan aikaan Valsingamin ja Ruton voimat eivät ole samanarvoisia. Ruton voitto on ennalta määrätty.

Puheenjohtaja on huolissaan siitä, kuinka ihmisarvoa ja kunniaa voidaan tuhon olosuhteissa säilyttää ("Mitä meidän pitäisi tehdä? ja kuinka voimme auttaa?"). Tuomitun käytös, jota hän ylistää, ei ole kamppailua, ei taistelua, vaan "ruton valtakunnan ylistämistä", hauskanpitoa sen kunniaksi, koska rutto, joka tuo kuoleman, samaan aikaan herättää ihmisessä voimia, jotka silti sallivat kuoleman kohtaamisen, ei pelolla, ei sumenneen mielen epätoivolla, vaan säilyttämällä sielun suuruuden. Ihmisen tulee kiittää Ruttoa siitä, että se mobilisoi hänen tahtoaan, ei jätä häntä avuttomaksi ja jo ennen kuolemaa saa hänet tuntemaan "selittämättömiä nautintoja".

Valsingamin asema ei kuitenkaan ole vailla epäselvyyttä, ironiaa: Ruton juhlallinen loisto on täynnä halveksuntaa häntä kohtaan, mutta Puheenjohtajan hymni on sekä kuolemanlaulu että elämän halveksuminen. Sitä ei synny vain rohkeus ja pelottomuus, vaan myös "epätoivo", "laittomuuden tietoisuus". Maailmankuva tässä jälkimmäisessä tapauksessa näyttää vääristyneeltä ja tuhoutuneelta, sillä on luonnotonta ylistää sitä, mikä tuo kuoleman, ei elämää.

Todellisen kuvan palauttamiseksi Pushkin tarvitsee puheenjohtajan vastapuolen - papin. Hän ei vapauta kuolemasta, vaan puhuu herjauksesta, jota juhlat pitävät, ja herättää Valsingamin muiston. Vaikka puheenjohtaja jää kuuroksi muistutukselle äitinsä kuolemasta, Matildan nimi aiheuttaa hämmennystä hänen sielussaan. Hän ymmärtää, että pysyttyään "langenneena hengenä" hän ei koskaan "pääse" taivaalliseen paratiisiin, jossa hänen vaimonsa Matilda, "pyhä valon lapsi", löysi rauhan.

Pappi palauttaa muiston ja kääntää sen takaisin piinaksi ja kärsimykseksi palauttaa yhteyden kuolleiden ja elävien välille. Hän ei ole enää pakkomielteinen "vanha mies" puheenjohtajalle, vaan "Isäni". Järkevä ja uskonnollisesti merkityksellinen kuva maailmasta nousi puheenjohtajan mieleen ja otti hänen sielunsa haltuunsa. Tästä eteenpäin puheenjohtaja erotetaan juhlaympäristöstä ja hänet kuvataan uppoutuneena "syviin ajatuksiin". Hän ei osallistu juhlaan, mutta ei myöskään seuraa pappia.

Pushkin päättää Rutto-ajan juhlan huipentumaan, intensiivisimpään kohtaukseen, jolloin ihminen uppoutuu järkyttyneeseen ajatteluun, mikä tarkoittaa, että hänessä tapahtuu hyvän ja pahan välinen taistelu. Sielun toipuminen ei tapahtunut, mutta papin sanat ja Pushkinin huomautukset puhuvat toivosta, joka on ilmaantunut Valsingamin hengelliselle ja henkiselle paranemiselle.

Boldinin syksyn 1830 tulokset Pushkinin työssä ovat merkittäviä. Runoilijasta tuli sen hedelmällisen ajatuksen johtaja, jonka mukaan yksittäisen ihmispersoonallisuuden kohtalo ja luonne riippuvat ympäristöstä. Hän kuitenkin ymmärsi myös tämän idean heikon puolen, jonka hän onnistui töissään välttämään. Jos ihmisen ajatukset, teot, luonne määräytyy kokonaan ympäristön toimesta, niin mikään ei riipu ihmisestä, toisin sanoen hänelle annettiin passiivinen rooli ja kaikki vastuu tietyistä toimista poistettiin häneltä.

Pushkinin hahmot romaanissa "Jevgeni Onegin" proosassa ja dramaturgiassa riippuvat ympäristöstä, mutta he eivät ole passiivisia uhreja, he eivät ole vapautettuja vastuusta. Pushkinin persoonallisuuden määrää ei niinkään välitön ympäristö kuin kansallinen ja maailmanhistoria. Tämän ansiosta Pushkinin sankarit voivat tehdä valinnan. Runoilija ei poista syyllisyyttä olosuhteista eikä hahmoista. Elämässä hän arvosti erityisesti olosuhteiden vastustamista eikä antanut "ympäristön" juhlia voittoa itsestään.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Kerro meille Pushkinin sanoituksista 1830-luvulla.
2. Etsi runoilijan ja runouden teemaan liittyviä runoja ja yritä analysoida niitä pitäen mielessä myös "Profeetta" ja "Minä pystytin itselleni muistomerkin, joka ei ole käsillä tehty...".
3. Kerro meille Belkin Tale -sarjasta. Miksi Pushkin tarvitsi kuvitteellisen kirjailijan - Ivan Petrovitš Belkinin? Kuka kertoo Belkinille hänen kirjoittamansa tarinat? Kerro kaikkien tarinoiden juoneista. Mitä teoksia parodioidaan Belkinin tarinoissa? Vahvista tekstillä, että kirjoittaja on läsnä jokaisessa tarinassa ja että hän "ohjaa" Belkinin tarinan.
4. Mitä taiteellista tehtävää yksittäisillä yksityiskohdilla ja jaksoilla on (esimerkiksi mitä tarkoittaa Silvion kuuden vuoden kärpästen ammunta ja miten se luonnehtii sankaria)? Voimmeko sanoa, että Pushkin poistaa naamiot sankareistaan ​​ja näyttää meille heidän todelliset kasvonsa?
5. Kuinka ymmärrät nimen "Pienet tragediat", jolla Pushkin nimesi Boldinsky-draamasyklinsä? Mitä muita nimiä hän käytti viitatakseen kiertoon? Mikä on mielestäsi sopivin ja sopivin? Kerro uudelleen "pienten tragedioiden" juonet. Mitkä konfliktit ovat "pienten tragedioiden" taustalla?