Tyyli 60-luvun miehiä. Neuvostoliiton muodin ABC. Tarvikkeet: käsilaukut, lasit, korut

1960-luku oli muutoksen aikaa. Ja tämä näkyi pääasiassa muodissa: hameet lyhenivät, korkokengät korkeammat ja tiukimmatkin säädyllisyyden vaatimukset haihtuivat hetkessä. Naiset pukeutuivat nihkeisiin bikineihin, minihameisiin ja paljastavat flirttailevasti vatsansa lyhennetyillä yläosilla.

60-luvulla maailma oppi sellaisten legendaaristen kaunokaisten nimet kuin Twiggy (65), Jane Birkini (65), Audrey Hepburn (1929-1993). Näiden upeiden naisten tyyliä on kopioitu tähän päivään asti. 60-luvun muoti antoi kirkkaita geometrisia kuvioita, muotia suurikokoisille ripsille ja bouffanteille.

PEOPLETALK esittelee 60-luvun tyylikkäimmät ikonit.

Twiggy (65)

60-luvun tytön ruumiillistuma oli englantilainen Leslie Hornby, joka tunnetaan koko maailmalle nimellä Twiggy. Suosio tuli hänelle, kun Leonard-muotisalonki stylisti päätti muuttaa imagoaan radikaalisti. Trendikäs hiustyyli ja isojen silmien lävistävä ilme toivat nopeasti hänelle maailmanlaajuisen mainetta ja supermallistatuksen.

Jane Birkin (68)

Syntymältaan englantilainen ja sieluntilaltaan ranskalainen, näyttelijä ja laulaja, joka kesytti yhden 60-luvun tärkeimmistä naistenmiehistä Serge Gainsbourgin (1928–1991). Hermèsin legendaarinen laukku kantaa hänen nimeään, ja hänen kuvansa jää ikuisesti muodin historiaan.

Anita Pallenberg (70)

Tytöt, joilla on ollut ilo seurustella rocktähtien kanssa, ovat aina löytäneet arvoa näistä romanttisista suhteista. Joten Anita Pallenberg, vähän tunnettu malli ja näyttelijä, ilmoitti äänekkäästi lehdistössä romaaneilla kulttirock-bändi The Rolling Stonesin kahden jäsenen kanssa. Häntä arvostetaan myös kevytmielisestä suhteesta Mick Jaggerin (71) kanssa, jota hän kieltäytyy jyrkästi kommentoimasta.

Catherine Deneuve (71)

1960-luvun elokuvatähti Catherine Deneuve sai planeetan rakastumaan häneen paitsi näyttelijäkykynsä, myös hänen moitteettoman tyylitajunsa ansiosta. Ratkaiseva rooli nousevan tähden uralla oli rooli draamassa "Päivän kaunotar", jossa Deneuve näytteli itse Yves Saint Laurentin asuissa (1936-2008). Sen jälkeen kun Catherinesta tuli todellinen couturierin muusa. Näyttelijä ei unohda muotia tänäkään päivänä: hän käy muotinäytöksissä, on kiinnostunut uusista tuotteista. Ja edelleen upea iästään huolimatta.

Brigitte Bardot (80)

50-luvun seksisymboli Marilyn Monroe (1926-1962) korvattiin 60-luvulla Brigitte Bardotilla. Täydellisesti muotoiltujen kiharoiden ja poikkeuksetta punaisten huulten hohdokkaan Marilynin jälkeen suora Bridget, jossa on volyymi, mattapintainen hiusmoppi, todisti maailmalle, että myös luonnollinen kauneus voi olla houkuttelevaa. Siitä lähtien hiustyyliä "a la Brigitte", jota kutsuttiin "babetteksi" (näyttelijän sankarittaren kunniaksi), on pidetty yhtenä ikonisimmista.

Patty Boyd (70)

Malli ja valokuvaaja, myöhemmin useiden kirjojen kirjoittaja, Patti oli tietoinen kaikista muotitrendeistä jo ennen kuin he ehtivät iskeä massoihin. Avioliitot kuuluisien muusikoiden - Eric Claptonin (69) ja George Harrisonin (1943-2001) - kanssa toivat hänelle kuuluisan hitin "Layla".

Audrey Hepburn (1929-1993)

Audrey voidaan turvallisesti sisällyttää sekä 50-luvun että sitä seuraavien vuosikymmenten tyylikkäimpien naisten joukkoon. Mutta juuri 60-luvusta tuli vuosikymmen, jolloin hän ikuisesti otti muodin historiaan tyylikkään Holly Golightlyn kuvan "Breakfast at Tiffany's" -elokuvasta: musta bodycon lattiapituinen hihaton mekko, pitkät käsineet, korkeat hiukset, timantit ja suukappale. .

Mekko osana naisen imagoa kertoo aina paljon: hänen makunsa, asemansa, luonteensa. Viime vuosisadan 60-luvulla tästä säännöstä tuli kiistanalainen, koska muotimaailmassa tapahtui suuria muutoksia. Lontoosta on tullut kaikkien tyylikkäiden ihmisten mekka, helmanreunoista on tullut uskomattoman lyhyitä ja lähes poikamaisesta ohuudesta on tullut koskettavan söpöä. Mekot korostivat seksuaalisuutta, joka yhdistettiin muotojen ja värien ytimekkyyteen. Siellä on uusia printtejä ja kuvioita, uusia tyylejä ja nimiä.

Tyyliominaisuudet

60-luvulla kaikilla elämänaloilla etsittiin uusia muotoja ja epätyypillistä ajattelua. Muotoilun ankaruus ja linjojen geometrinen puhtaus vastustivat liian pörröisiä mekkoja ja lyhyitä hameita. Naiset osoittivat yksilöllisyytensä epätavallisissa yhdistelmissä. Klassikko vaati uutta leikkausta, ja Twiggyn kaltaiset hauraat mallit saivat laajan suosion.

Paitamekot, safarit, culottes ilmestyivät. Ensimmäiset naiset ja tyyli-ikonit esittelivät uusia tyylejä eivätkä pelänneet minipituutta. Mekko oli ilmeen keskipiste, joten kaikki muut yksityiskohdat täydensivät sitä antaen sille viimeistellyn ilmeen. Monet tyylit olivat niin menestyneitä, että niitä käytetään menestyksekkäästi nykyään lähes muuttumattomina ja säilyttäen ominaisuutensa asusteiden ja korujen muodossa.

Ketkä sopivat?

Retrovaatteet on suunniteltu erilaisiin muotoihin ja tyyppeihin, joten jokainen voi löytää itselleen täydellisen mekon:

• Hoikkaille ja hauraille nuorille naisille on monia vaihtoehtoja - nämä ovat melkein kaikki suoria ja lyhennettyjä malleja, vaihtoehtoja geometrisilla tulosteilla ja tavallisia malleja, joissa on kontrastiväriset reunat kauluksen ja hihansuiden muodossa.
• Trapetsi, A-siluetti auttaa tyttöjen "suorakulmioita (tasapainoiset rintakehän ja lantion tilavuudet, pehmeästi rajattu vyötärö).
• Muodikkaille naisille löytyy arvokkaita vaihtoehtoja: puhtuneet hameet, avoimet olkapäät ja keskipitkät paljaat käsivarret korostavat naisellisuutta.
• Leveät helmalinjat auttavat kääntämään huomion suurilta hartioilta.
• Pitkät tytöt pitävät erityisesti trapetsimallista, culottesta (haalari), paitamekoista, safarista.
• Hippityyli korostaa hoikkautta.
• Kevyt täyteläisyys ja pieni vatsa piilottavat löysät tyylit.
• Levenevät ja suuret laskokset hameissa voivat helposti korvata baby-doll-tyylin ja sopivat moderneihin kokonaisuuksiin tehden edullisen korostuksen lantioon ja jalkoihin.

Värit ja printit

Vaatteiden kirkkaat kylläiset värit tulivat tuon ajan erottuvaksi piirteeksi: vihreä, vaaleanvihreä, keltainen, vaaleanpunainen, sini-sininen, kosmiset ja loistavat kullan ja hopean kankaiden sävyt.

Pörröisissä hameissa leikittiin pilkkuja, raitoja ja häkki, romanttinen kukkaprintti. Lakoniset mallit kuvion valinnassa olivat tiukempia. "A la Twiggy" -mekkoon valittiin tavalliset kankaat, jotka pehmensivät täyteläistä väriä viimeistelyllä, tai ne perustuivat geometriseen kuvioon. Suorat mekot auttoivat luomaan siluetin käyttämällä optisia linjojen ja värien tehosteita.

Uusia malleja - psykedeelisiä - ansioituneita avantgarde-muotisuunnittelijoita. Mutta huippumuoti käytti mielellään hänen suosikkiväriään - mustaa ja valkoista. Naiselliset mallit jatkoivat ompelua luonnonkankaista - chintzistä, silkistä, kreppidechinestä, villasta ja neuleista. Muotimiehet pitivät edistyneistä keinokankaista (nailon, viskoosi, keinonahka jne.)

Trapetsi

Erittäin yksinkertainen ja painokkaasti naiivi tyyli, kun hame laajenee alas asti. Mekon pituus vaihtelee ministä midiin. Se auttaa keskittymään jalkoihin, kääntää huomion ylhäältä ja vyötäröltä. Mukava ja toimiva mekko sopii hyvin golfsukkien, tyyliteltyjen sukkahousujen ja sukkahousujen kanssa.

Kuvaa varten tarvitset kenkiä keskikokoisilla tai pienillä koroilla, saappaita. Ristihihnat, soljet, nauhat täydentävät kuvaa hyvin. Stylistit suosittelevat kiinnittämään huomiota yleisiin mataliin veneisiin.

Rehevä

Pitkät ja lyhyet mekot pörröisellä hameella tulivat trendiksi paitsi 60-luvulla.

Muotisuunnittelijat käyttävät tätä kuvaa aktiivisesti, ja itse tyyli esiintyy säännöllisesti punaisella matolla ja arvostetuissa seremonioissa. Volyymi auttaa luomaan kankaan kerrostuksen. Lyhennetyissä versioissa suuret taitokset kompensoivat sen onnistuneesti. Mekon erikoisuus on korostettu vyötärö, joka lisää vartaloon naisellisuutta. Huipputyylit, joissa oli pitkät ja lyhyet hihat, hihattomat tai pääntie, olivat merkityksellisiä. Erillisenä vaihtoehtona tunnetaan vauvanukke.

kaverit

Tämä ilmiö tapahtui Neuvostoliitossa. Reheviä midi-mekkoja kirkkaissa väreissä yksivärisenä versiona tai yksinkertaisella pilkkukuviolla oli vaikea ommella. Väriä pidettiin uhmaavana, tyyli oli epäkäytännöllinen ja länsimainen.

Nykyaikaiset fashionistat rakastavat käyttää tätä tyyliä pukujuhlissa. Taidokkaasti muotoiltu hiustyyli ja siisti, täydellinen meikki, joka jäljittelee 60-luvun kauneusikoneita, auttavat mekon ”lähettämisessä” oikein. Suorat mekot ja trapetsit tulivat hieman myöhemmin, kuten soihdut ja hippimuoti.

Ilta

Iltapuvut erottuivat naisellisuudesta ja seksuaalisuudesta. Parhaiten tämän välittävät pörröiset pitkät mekot.

Ne voivat olla moitteettomasti leikattuja ja ytimekkäitä (Givenchy-tyyliin) tai yhdistettynä täyteläisiin koristeisiin, pitsiin (muistuttavat Dioria). Yksiväriset, kalliista tai luonnonkivistä tehdyt mekot muodostavat sarjoja, joissa on erivärisiä tarvikkeita. Kalliit ja jalometallit jalokivillä täydentävät hienostuneen ilmeen. Helmet luovat erityisen viehätysvoiman.

Häät

Tuon ajan juhlalliset mekot erottuvat vastakohtaisuuksistaan: lyhyt suora pastellinpunainen Givenchy-mekko ja avonaiset pitkät mekot barokkipitsillä. Sileät kankaat tai harjakattoiset viimeistelyt ovat makuasioita.

60-luvun häämallit ovat muuttuneet vähän. Tässä tapahtumassa kiinnitettiin paljon huomiota pieniin asioihin: siistit hatut, herkät hunnut, pienet käsilaukut, tyylikkäät hanskat, huomaamattomat korut.

Mitä pukisin päälle?

Takit ja suorat takit voivat tehdä mekkosarjan 60-luvulta. Nahkatakit tasapainottavat hauraan romanttisen lookin raakuus. Nykyään tämä tulkinta on edelleen ajankohtainen. Voit käyttää kirkkaan kontrastivärin yläosaa tai valita yleisvärejä (sininen, musta, valkoinen, punainen).

Kuten tiedätte, vuosikymmeniä myöhemmin monet trendit ovat palaamassa.

Joten 60-luvun muoti on nyt yhtä ajankohtainen kuin puoli vuosisataa sitten.

Puhutaanpa tyylikkäimmistä varhaisten retro-mekkojen tyyleistä.

Muodikkaat 60-luvun mekot: ominaisuuksia

Merkittävä vuosikymmen muotiteollisuudessa on viime vuosisadan 60-luku. Vanhat konservatiiviset kanonit romahtivat, ja uudet tulivat tilalle - rohkeampia ja kirkkaampia.

Juuri tähän aikaan syntyi nuorisotrendien käsite, ja muodin historiaa täydennettiin sellaisten tyyli-ikonien ikonisilla nimillä kuin Catherine Deneuve, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot ja unohtumaton ja rohkea Twiggy.

Pääominaisuus, joka valloittaa 60-luvun mekot, on tahaton seksuaalisuus.

Ei näyttäviä pääntimiä tai paljastavia tyylejä, vain tyylikästä ja viehättävää eleganssia ripauksella kekseliäisyyttä.

1960-luvun muodin pääpiirteet:

yksinkertainen leikkaus; huomaamaton viimeistely; lukuisten yksityiskohtien puute.

Toinen tuon ajan mekkojen tunnistettavissa oleva piirre on innovatiivinen minipituus, jonka ansiosta reilu sukupuoli pystyi osoittamaan maailmalle naisten jalkojen kauneutta ja suloisuutta.

Menneisyyden naiset tottuneet röyhelöiden, röyhelöiden ja muiden yksityiskohtien puuttuminen kompensoitiin kirkkailla printeillä ja väreillä.

Rohkeat värit, mustavalkoiset kuviot, kontrastiväriset sävyt ja klassiset pilkkupisteet olivat uusia vielä 1960-luvulla ja niistä tuli välittömästi ylellisten suunnittelijoiden suosikkeja.

60-luvun muoti: mekkotyylejä

Kaikki eivät tiedä, että monet tyylit, joita pidetään nykyään klassikoina, tulivat meille juuri viime vuosisadan 60-luvulta:

Trapetsi.

Lakoninen ja yksinkertainen puolisuunnikkaan muoto on yksi tuon muodikkaan vuosikymmenen symboleista.

Yksityiskohdista tunnistettiin paikkataskut ja värilliset putket, jotka usein erosivat mallin pääsävystä.

Geometriset muodot hallitsivat myös palloa: neliön ja kolmion muotoiset eriväriset kangaslisäkkeet loivat ainutlaatuisen teini-ikäisen tyylin, jota 60-luvun muodistajat etsivät.

Asia.

Klassinen istuva tuppimekon siluetti tuli meille samoista ajoista.

Yksinkertaiset hihattomat mekot ja mallit, joissa oli väärä kapea kaulus, olivat erityisen suosittuja.

Yhdessä lyhyen pituuden kanssa tämän tyyppiset asut näyttävät hillityltä, mutta eivät suinkaan tylsiltä.

Istuvat mekot, joissa on pörröinen levenevä hame.

Tällaiset mallit olivat ja ovat edelleen merkityksellisiä kaikenlaisissa muunnelmissa: avoimella yläosalla, hihoilla ja ilman, ohuilla ja leveillä olkaimillä, suljetuilla ja pääntiellä, käännettävällä "merimies" kauluksella ja jalustalla ...

Näiden tyylien erottuva piirre oli vyötärönympärys. Se saavutettiin itse leikkauksen ja suurten vöiden ansiosta - sekä rusetilla sidottu kangas että leveät joustavat vyöt, joissa on suuri solki.

Värit ansaitsevat erityistä huomiota. 1960-luvulla jalot sävyt olivat suosittuja: valkoinen, sininen ja harmaa.

Samaan aikaan yksi vuosikymmenen kohokohdista on herneet ja kirkkaat kukkaprintit. Nämä muotimaailman trendit toistuvat nyt useimmiten.

Myös 1960-luvulla mekkoja alettiin ommella monimutkaisilla kuvioilla ja valokuvajäljennöksillä.

Se oli uusi sana, joka on ajan kulumisesta huolimatta suosittu edelleen.

Iltapuvut 60-luvulta

Noiden vuosien bileet erosivat silmiinpistävästi aikaisemmista maallisista kokoontumisista: muodissa tulivat sytyttävät tanssit, hillitön hauskanpito ja rock and roll, jotka jättivät jälkensä tuon ajan asuihin.

Tanssimisen helpottamiseksi naiset eivät käyttäneet lattialle ulottuvia mekkoja – ne korvattiin polveen asti tai sen yläpuolella lyhennetyillä hameilla.

Heidän loistonsa antoi heidän lepata ja pyöriä, ja samalla jättää lähtemättömän vaikutuksen vastakkaiseen sukupuoleen.

60-luvun naisten iltapukujen suosituimmat yksityiskohdat olivat:

Leveä vyö.

Satiinivyö pitsimekon päällä tai päinvastoin näytti tyylikkäältä.

Rehevä vuori a la baletti tutu.

Kontrastivärinen alushame näytti aina erittäin vaikuttavalta.

Katso itse: valkoinen vuori mustan mekon alla tai punainen vuori kurkistaa ulos laivastonsinisen hameen alta, jossa on valkoisia pilkkuja.

Viime vuosisadan 60-luku oli hyvin erilainen, jolloin pukeutumisessa tapahtui dramaattisia muutoksia ja uusien tyylien ja esineiden ilmaantuminen naisten vaatekaappiin todella mullisti.Kun Euroopassa elettiin vaikeita elpymisen aikoja, maailmanmuoti muutti Amerikkaan. jonkin aikaa, jolle eurooppalainen muoti on aina ollut eräänlainen standardi. Mutta 1950-luvulta lähtien Christian Dior, joka valloitti koko maailman uudella naisellisella imagollaan, aloitti polun palauttaakseen ranskalaisen muodin aseman. Viime vuosisadan 60-luvun muoti Siitä tuli uusi lähtökohta naiseuden ja seksuaalisuuden ymmärtämisessä ja käsityksessä.

60-luvulle asti Pariisia ei sellaisenaan pidetty maailman muotikeskuksena. Mutta tulevalla vuosikymmenellä muodin perusrakenteessa on tapahtunut radikaali muutos. Suuri määrä mahdollisuuksia, jotka liittyvät erottamattomasti kaikkiin elämän alueisiin, vaikuttavat valtavasti, ja omalaatuisten kulttuurien syntymisellä on merkittäviä seurauksia. Avaruuden valloittaneista astronauteista tulee sukupolven epäjumalia , Juri Gagarin ja Valentina Tereškova, brittiläinen rock-yhtye Beatles, perustettiin vuonna 1960, Bolshoi-teatterin taiteilijat, jotka kiersivät paljon lännessä, Elvis Presley joka saavutti maailmanlaajuista mainetta 1960-luvulla. Ajan henki oli täynnä uusia unelmia ja odotuksia suurista tulevista muutoksista. Muoti sai uuden futuristisen suunnan ja vapautui.

Mekkojen leikkaus on muuttunut ja hame on käynyt läpi suurimman muodonmuutoksen. 30 vuoden konservatiivisten pukeutumistyylien jälkeen 60-luku oli pieni takaisku vuosisadan vaihteen 20-luvulle, lyhyet hiukset ja yhä vähemmän vaatimattomat vaatteet. Vuosikymmenen alussa hameet olivat polvipituisia, mutta lyhenivät jatkuvasti. Britit tekivät yllättäen roiskeen. Lahjakas englantilainen suunnittelija Mary Quant, joka ei ollut vielä 30-vuotias, puki tytöt lyhyisiin hameisiin, mikä johti naisten sukkahousujen keksimiseen, koska oli mahdotonta kävellä sukkahousuissa ja lyhyissä hameissa samanaikaisesti. Motto Quant: "Älä piilota tunteitasi!". Muodin spontaani demokratisoituminen on täysin sopusoinnussa uusien kankaiden kanssa. Nailonista ja sukkahousuista on tullut todellisen vapauden merkkejä. Ne tasoittivat tietä muille synteettisille materiaaleille. Mary teki sadetakit PVC:stä, jota oli aiemmin käytetty vain pohjiin.

Barbara Hulanicki- legendaarisen putiikin perustaja Biba, joka aloitti uransa muodin parissa freelance-muotikuvittajana eri aikakauslehdissä, kuten Voguessa ja Tatlerissa. Vuonna 1964 hän avasi myymälänsä Kensingtonissa, joka tuli tunnetuksi tyylikkäästä dekadentista tunnelmastaan ​​ja runsaasta jugend- ja art deco -inspiraatiostaan. Siitä on tullut kuuluisien taiteilijoiden ja muusikoiden kohtauspaikka. Hänen vieraansa olivat Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull ja Cathy McGowan. Myymälässä oli tarjolla minihameita, höyhenbooja, huopahattuja, samettihousupukuja ja unisex T-paitoja. Muuten, kuuluisa aloitti uransa Biba-kaupan työntekijänä. Pisteet Barbara Hulanicki työskenteli vuoteen 1976 asti.

Tuon ajan Pariisista tuli kuuluisa uusista ja yhtä vallankumouksellisista suunnittelijoista, kuten Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin oli nuorin suunnittelija, joka lähdettyään House of Diorista avasi oman myymälän Pariisissa. Hän tuli tunnetuksi avantgarde-tyylistään ja futuristisista kokoelmistaan ​​kunnioittaen avaruusaikaa. Hän suosii geometrisia muotoja, eikä aina kiinnitä huomiota naisen kehon muotoon. Hänen mallinsa näyttävät joskus kokeellisilta eivätkä aina käytännöllisiltä. Vuonna 1954 hän esitteli maailmalle "kuplapuvun", joka suurella epäilyksellä voi koristaa mitä tahansa naista.

Vierailtuaan Neuvostoliitossa ensimmäisen kerran vuonna 1963, Pierre Cardin, kenties ainoa eurooppalainen muotisuunnittelija, jolla oli yhteyksiä Neuvostoliittoon, vieraili unionissa ja oli jopa KGB:n johdon konsulttina vaatetusasioissa. Hän oli ja on edelleen monien venäläisten näyttelijöiden, muusikoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden hyvä ystävä. Nuoruuttaan muistaessaan hän loi näyttämöpuvut monille Neuvostoliiton teattereille. Asut sellaisiin tuotantoihin kuin "Juno ja Avos", "Anna Karenina", "Lokki" ovat hänen panoksensa Neuvostoliiton teatterin historiaan. Hänen museonsa oli monta vuotta kuuluisa venäläinen balerina ja näyttelijä Maya Plisetskaja, joka lännessä kantoi tuon ajan tyylikkäimmän neuvostonaisen tittelin.

1960-luvulla Cardin aloitti nykyään yleisen käytännön luomalla lisenssijärjestelmän. Näiden vuosien aikana lanseeratut vaatemallistot yllättivät kaikki näyttämällä ensimmäistä kertaa vaatesuunnittelijan logon. Hän mullisti pariisilaisen muodin ilmoittamalla pret-a-porterin luomisesta. Ensin he heittelivät häntä kivillä, sitten kaikki seurasivat hänen esimerkkiään. Cardin oli ja on imperiuminsa luoja, luoja ja suuri liikemies, muotimaailman tärkein futuristi, josta tuli villakaulus ja hän esitteli farkkujen muodin.

André Courrège tunnetaan huippumodernista muotoilustaan. Tultuaan rakennusinsinööriksi 25-vuotiaana hän päätti mennä muotiin. Työskenneltyään useissa tunnetuissa taloissa, hän avasi vuonna 1961 muotitalonsa. Vuonna 1964 hän teki malliston uuden "avaruusajan" tarpeisiin, minkä jälkeen markkinat tulvivat muovihameilla ja -takkeilla, valkoisilla saappailla, suojalaseilla ja turvakypärillä. Vaatteiden päämuodot olivat geometriset: kolmiot, puolisuunnikkaat, neliöt. Värit: metallinen, valkoinen, punainen, keltainen jne. Kuva oli: saappaat, suojalasit ja hameet polven yläpuolella. Muuten, Courrèges kilpaili oikeudesta keksiä minihame Mary Quantin kanssa. Hänen lakoniset ja geometriset vaatteiden piirteet rakastuivat yleisöön ja levisivät kaikkialle maailmaan. Kokoelmissaan hän käytti tavanomaisten kankaiden lisäksi myös muovia, metallia ja PVC:tä. Kokoelmat olivat ehdoton sensaatio. Mutta valitettavasti tällaiset kuvat sopivat paremmin nuorille tytöille kuin kalliiden muotitalojen aikuisille asiakkaille.

Courrèges sai vaikutteita modernista arkkitehtuurista, teknologiasta, modernismista ja futurismista taiteessa ja muotoilussa. Hänet tunnetaan sellaisista luomuksista kuin: haalarit, tuulitakit, tennismekot, rantavaatteet. Jälleenmyyjät ovat omaksuneet hänen geometrisia ideoitaan ja pehmentäneet hieman kirkkaita happamia värejä.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, ranskalainen muotisuunnittelija, yksi muotihistorian suurimmista nimistä. Vuonna 1965 hän luo kuuluisan Mondrian-mekon, jonka suunnittelu on saanut inspiraationsa hollantilaisen taiteilijan työstä. Peter Mondrian, yksi abstraktin maalauksen perustajista. 1960-luvulla hän täydensi naisten vaatekaappia muun muassa tiukoilla housuilla, korkeilla saappailla, miesten ja naisten safaritakkeilla ja esitteli afrikkalaisen mallistonsa yleisölle vuonna 1967. Hän syntyi Afrikassa, ja hänellä oli aina vilpittömiä tunteita tämän mantereen etnisyyttä kohtaan, mikä vaikutti suuresti hänen työhönsä. Mutta tunnetuin naisen hankinta voidaan pitää smokkia, joka siihen asti oli vain miestyyppinen vaatetus. Tämä tapahtui vuonna 1966. Hän uskoi, että miesten vaatteissa nainen näyttää paljon seksikkäämmältä.

Vuoden 1966 kokoelma, jossa smokki esiteltiin ensimmäisen kerran, otettiin innostuneesti vastaan ​​yleisössä ja lehdistössä. Saint Laurent oli yksi ensimmäisistä ranskalaisista couturiereista, joka päätti ottaa korkean muodin jalustalta ja demokratisoida sen. Myös muut muotitalot aloittivat tuolloin valmistelemaan valmiita vaatteita. Podium hänelle on aina ollut ylevä ja viehättävä näyttämö. Monet tuon ajan diivat olivat valmiita ostamaan hänen mekkojaan, mutta Yves Saint Laurent ei koskaan myynyt alkuperäisiä. Hän tunsi venäläisen kirjallisuuden hyvin ja palasi siihen useammin kuin kerran työssään.

"Kauneus ei kiinnosta minua, vain järkytys ja kiusaus ovat tärkeitä." Yves Saint Laurent.

Hän jatkoi asujen luomista ja Coco Chanel lopettamatta trendikkäitä taisteluita polvikohtauksia vastaan. Hän on myös kuin Balenciaga jatkoi konservatiivisten naisten pukujen tuotantoa.

Sen ajan perusmuoto ja -tyyli oli yksinkertainen, siisti ja näyttävä. Hatut luopuivat asemastaan ​​ja niitä käytettiin vain erikoistilaisuuksiin. Terävät kengät korvattiin tylsillä kengillä, joissa oli korkeat, paksut kantapäät.

60-luvulla sellaisia ​​kuuluisia ja omaperäisiä suunnittelijoita kuin Paco Rabanne ja Emilio Pucci. Optiselle taiteelle ja psykedelialle omistetut urheilurakenteet ovat ansainneet maineen, joka ulottuu paljon korkea-yhteiskunnan ulkopuolelle. Hänen mekot, tunikat ja rantavaatteet olivat osa naishahmon vapauttamisliikettä, ja hänen mallinsa ovat nyt synonyymejä 60-luvulle.

Veruska pukeutunut Emilio Pucciksi

Paco Rabanne avasi talonsa vuonna 1966 ja alusta alkaen hän harjoitti modernia muotoilua. Tavallisten kankaiden sijaan hän loi vaatteita alumiinista ja metalliromusta. Hänen suunnittelunsa olivat enemmän kokeellisia, mutta täyttivät kuitenkin täysin nykyaikaisten naisten tarpeet. Hänen innovaatioihinsa kuuluivat saumattomat mekot, paperista ja nylonlangoista tehdyt pienen budjetin kertakäyttömekot. Rabanne oli ensimmäinen suunnittelija, joka kutsui mustia malleja esittelyyn. Innovaatioillaan hän vahvisti lujasti ainutlaatuisen asemansa konservatiivisessa huippumuodissa ja ansaitsi lempinimen "mallilukkoseppä".

60-luvun alussa julkkiskumppanuudet huippumuotisuunnittelijoiden kanssa olivat yleisiä: ja Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy ja Oleg Cassini. Lisäksi monilla kuuluisilla malleilla on ollut suuri vaikutus muotiin: Twiggy, Gene Shrimpton.

italialainen yritys Missoni, joka aloitti toimintansa jo 50-luvulla, löysi lopulta yritysidentiteettinsä vuonna 1962 keksimällä siksakisen monivärisen raidan. Kokeiluprosessissa vaakasuuntaisia ​​raitoja alettiin sekoittaa pystysuoraan, lisäämällä vähitellen monimutkaisia ​​viivoja, joten alkuperäinen siksak ilmestyi. Vuodesta 1963 lähtien Missoni alkoi käyttää viskoosiseostettuja lankoja. Vuonna 1967 yritys kutsuttiin näyttelyyn Firenzessä Pitti Palacessa, mutta valmisteluvaiheessa huomattiin, että rintaliivit erottuivat liikaa ja vääristelivät kuvan ulkonäköä, joten Rosita (yksi yrityksen perustajista) ) ehdotti, että mallit ottavat ne pois. Mutta koska kankaat olivat hieman läpinäkyviä, tytöt näyttivät melkein alastomista astuessaan korokkeelle valokeilien alla. Järjestäjät olivat järkyttyneitä, ja yksi vieraista sanoi: ”Mitä he ajattelevat, että Pitti Palace on hullu hevonen? ". Lehdistö myrskytti tätä muotinäytöstä, ja Missoni kutsuttiin Pettyyn vasta 1970.

Vuonna 1969 Missoni tapaa amerikkalaisen lehden päätoimittajan Grand Hotelissa Roomassa. Hänen tuellaan yritys pitää mallistonsa esittelyn New Yorkissa, jonka jälkeen brändin tuotteet tulevat amerikkalaiseen vähittäiskauppaketjuun. Arkkitehti Enrico Buzzi suunnittelee uuden tehtaan ja vuonna 1969 avataan ensimmäinen Missonin neuletehdas. Tämän merkin tyyli heijastaa erityisesti etnisiä teemoja gaucho tyyli, ja. Moniväriset siksakit olivat yleisön makuun ja yritys jatkoi menestyksekästä toimintaansa. Onnen siksak tuki nuoremman sukupolven toivetta vapautumisesta ja vapaudesta. Missonin vaatteet olivat mukavia ja demokraattisia eivätkä näyttäneet muiden kuuluisien merkkien käsialalta.

Neuvostoliiton muoti jäi hieman eurooppalaisesta muodista, ja minihameet vakiintuivat vasta vuoden 1967 jälkeen. Kosmiset tunnelmat ja beatlemania tekevät housupuvuista muodikkaita, mutta unionissa tämä koettiin erittäin tuskallisesti, koska sen jälkeen näytti siltä, ​​​​että tällainen naisen ulkonäkö loukkasi valtion instituutioiden etiikkaa. Housujen muoti oli melkein samassa mallissa minihameen kanssa, ja housupuvun yläosa muistutti tunikaa. Myös kengät ovat kokeneet suuria muutoksia, jotka 60-luvun alussa olivat teräväkärkisiä ohuilla korkkareilla. Minihameiden myötä naiset saivat käyttää korkeita saappaita, jotka oli ensin valmistettu nahasta ja sitten muovista tai kiiltävästä nahasta. korvike. Neuvostoliitossa ne ilmestyivät myyntiin vuosina 1962-63. Korkeat, runsaat hiustyylit bouffantilla olivat erittäin suosittuja, minkä ansiosta oli muoti turbaaneihin, itämaisiin päähineisiin, joiden alle oli mahdollista piilottaa iso rakenne päähän.

Vuonna 1967 House of Chanelin kokoelma esiteltiin Moskovassa ensimmäistä kertaa, mikä teki suuren vaikutuksen tuon ajan Neuvostoliiton muotisuunnittelijoihin. Siitä huolimatta he eivät halunneet harjoittaa jäljitelmää, vaan etsivät omia tapojaan kehittää kotimaista muotia, jonka yhtenä suunnana oli venäläisten perinteiden ja nykyaikaisuuden yhdistäminen. Kansanpuvun opiskelu oli kaikille pakollista, joten kansanperinteen teemojen dominanssi jäljitettiin kaikissa kokoelmissa. Neuvostoliiton muotisuunnittelijoilla ei ollut varaa ylellisyyteen, kalliisiin koruihin ja ylellisyyteen. Kaikki oli hyvin rauhallista ja tiivistä. Yksi johtavista ja nousevista muotisuunnittelijoista oli Vjatšeslav Zaitsev, tänään on venäläisen muodin mittari.

60-luvun puolivälissä ilmestyi uusi alakulttuuri, joka julisti itseään ja vetosi kohti etnistä tyyliä, joka oli siihen asti täysin epäsuosittu. Vapauden ja rauhan puolustajat Amerikan ja Euroopan kampuksilla käyttivät vain farkkuja. He saarnasivat tiettyä filosofiaa ja vaikuttivat suuresti muotitrendeihin. Flare-farkut, neuleet, tunikat, käsintehdyt asusteet ja paljon muuta.

Vuosikymmenen loppua leimasi toinen punk-liike, jolle oli ominaista kriittinen asenne yhteiskuntaa ja politiikkaa kohtaan. Punkkien tunnetuin ominaisuus on kampaus, niin kutsuttu mohawk. Järkyttävät asut, kuten nahkatakit, raskaat saappaat, repeytyneet, kuluneet farkut, olivat tulevan 70-luvun uusi ilme.

1900-luvun jälkipuoliskolla syntyi uudenlainen vaatetus. Neljästä kangaskolmiosta tuli pommin räjähdys ja ne ansaitsivat hyvin Tyynellämerellä sijaitsevan atollin nimen, jossa amerikkalaiset suorittivat ydinkokeita. Koko uimapukusta luopuminen vaati rohkeutta. Tämä muoti alkoi ilmaantua sodan jälkeen, mutta se sai laajan levityksen ja julkisen tunnustuksen vasta 60-luvulla. Nuoret ottivat sen mielellään vastaan, sillä se vastasi tyttöjen ja erityisesti feministien vaatteiden tarpeita. Siten he julistivat oman ruumiinsa vapautumisen.

Maailma muuttui ja sen mukana muoti, joka alkoi lyhyistä hameista ja vuosikymmenen lopulla omaksui yhä enemmän katumuotia vapauden hengen tottelemalla. tuli lähestymistapa yksilöllisyyteen, kun jokainen halusi löytää oman imagonsa sosiaalisesta asemasta ja lompakon käteismäärästä riippumatta.

Pidätkö 60-luvun muodista? Mitä mieltä olet hänestä?

Ohje

60-luvun alun opiskelijaympäristössä protestitunnelmat kasvavat. Nuorilla on uusia epäjumalia: Mick Jagger, Elvis Presley, Jim Morrison ja monet muut karismaattiset persoonallisuudet. Tuon ajan muodin mukaan haluttiin pukeutua siististi ja kohtuullisesti. Nuoret käyttävät täydellisesti istuvia pukuja, lumivalkoisia nylonisia kapeapäällisiä paitoja, kapeakärkisiä saappaita, ohuita solmioita, vetoketjullisia nahkatakkeja ja valkoisia sukkia. Tytöillä on lyhyet hiukset ja he käyttävät paitoja ja housuja. Vuonna 1962 legendaarisesta The Beatlesista tuli tämän pukeutumistyylin seuraajia. 60-luvun nuorisomuoti loi unisex-tyylin. Tuolloin ero miesten ja naisten vaatteiden välillä oli pieni.

Vuonna 1962 legendaarinen Mary Quant esitteli ensimmäisen minipituisen muotimalliston. Minihameet saivat välittömästi poikkeuksellisen suosion nuorten keskuudessa. Mary Quant uhmasi perinnettä jäännöksenä. Maryn tyyli on lyhyet sundressit ja matalavyötäröiset mekot ja matalakorkoiset kengät.

60-luvun symboli oli ensimmäinen todellinen supermalli - Twiggy. Kuva kulmikkaasta teinistä on tulossa muotiin. Twiggy yrittää matkia kaikessa. Vuonna 1966, monien tuon ajan arvovaltaisten julkaisujen mukaan, hänet nimetään "vuoden henkilöksi".

Vuonna 1968 syntyneellä hippiliikkeellä oli valtava vaikutus muodin kehitykseen. Kukkateema ja etninen tyyli, pääasiassa Lähi-idästä, alkoivat tulla muotiin. Arabivaatteita muistuttavat hameet ja mekot, epätavalliset värit ja psykedeeliset kuviot.

Miesten muodissa 60-luvun alussa muodissa olleet tiukat housut ovat korvautumassa leveneviin housuihin. "Elastisella nauhalla" yhdistetyt villakaulus tulevat muotiin. Miesten paidoista on tullut erittäin kirkkaita, ja niissä on epätavallisia kuvioita. Sen ajan nuorten muotiin vaikuttivat suuresti lukuisat alakulttuurit ja musiikkityylit.

Vuonna 1969 muodissa oli kolme pituutta samaan aikaan: mini, midi ja maxi. Kaikenlaiset housupuvut ovat erityisen suosittuja tällä kaudella. 60-luvun lopulla ensimmäistä kertaa useat vaatetyylit olivat muodissa kerralla: unisex, boheemi luksus, etniset ja geometriset siluetit.

60-luvulla ihmiskunta oli pakkomielle ajatukseen avaruuden valloittamisesta: ensimmäisestä avaruuslennosta, ulos menosta ja kuun tutkimusmatkasta. Nämä tapahtumat eivät voi muuta kuin heijastua tuon ajan muotisuuntauksiin. Paco Rabbanista tuli yksi muodin avaruustrendin luojista.

Seksiä on paljon 70-luvun muodissa. 70-luvun nuorten ulkonäössä on suoraa erotiikkaa. Muodissa ovat avoimet uimapuvut, paljastavat T-paidat ja housut, joissa on erittäin matala vyötärö.