Oliko Faina Ranevskaya aviomies ja lapsia. Miksi Faina Ranevskaya vaihtoi sukunimensä & nbsp Faina Ranevskaya oli naimisissa
Faina Ranevskaya tuli tunnetuksi koko Neuvostoliitossa tällä sukunimellä. Hänen syntymäasiakirjansa sisälsivät kuitenkin täysin erilaisia tietoja. Näyttelijä ei vaihtanut vain sukunimeään, vaan myös isännimeään jo melko kypsässä iässä.
Oikea sukunimi
Faina Georgievna Ranevskaya syntyi vuonna 1896 Taganrogin kaupungissa Rostovin alueella. Hänen äitinsä nimi oli Milka Rafailovna Zagovailova ja hänen isänsä nimi oli Girsh Khaimovich Feldman. Siten isännimi tai sukunimi, jolla näyttelijä myöhemmin tuli kuuluisaksi, eivät olleet todellisia. Tiettyyn pisteeseen asti hänen asiakirjoissaan luki: "Faina Girshevna Feldman."
Feldman-pariskunta oli hyvin varakas. Ennen vallankumousta perheen pää omisti tehtaan, useita kauppoja ja taloja sekä jopa höyrylaivan. Kun bolshevikit tulivat valtaan, Feldmanit muuttivat pysyvään asuinpaikkaan Tšekin pääkaupunkiin. Mutta Faina jäi. On kuitenkin syytä huomata, että isä lähetti säännöllisesti rahaa tyttärelleen.
Lentävää rahaa
On selvää, että tällaisella elämäkerralla näyttelijä tuskin olisi voinut tulla sellaiseksi, kuin hänestä on tullut. Mutta oli myös toinen syy. "Fenja Feldman" Ranevskaja ei todellakaan valittanut. Ella Vaškevitšin kirja Faina Renevskaja. Psykoanalyysi loistokkaasta taloudenhoitajasta ”seuraava lainaus taiteilijalta:” ...kun soilin, lakkasin olemasta Fanya Feldman. Minulle oli erittäin tärkeää olla erilainen. Loppujen lopuksi, kuka oli Fanya Feldman? Änkivä, ruma tyttö, josta hänen vanhempansa eivät pitäneet kovin hyvin, tyhmä ja kömpelö."
Kun Ranevskaja ensimmäisen kerran ajatteli salanimeä, ajatus Tšehov-hahmon nimestä tuli hänen mieleensä melkein heti. Ja tämä johtui yhdestä tapauksesta. Kerran näyttelijä pudotti seteleitä, jotka voimakas tuuli poimi välittömästi. Rahan jahtaamisen sijaan Faina Georgievna vain huudahti ja kääntyi toverinsa puoleen: "Kuinka kauniisti he lentävät!". Hän nauroi ja sanoi, että Feldman on hyvin samanlainen kuin Tšehovin näytelmän "Kirsikkatarha" sankaritar Lyubov Andreevna Ranevskaya.
Georgievna vai Grigorjevna?
On huomionarvoista, että pitkään aikaan kukaan ei muistanut Ranevskajan kuvitteellista isännimeä. Hän on hämmentynyt tähän päivään huolimatta siitä, että taiteilija on ollut kuollut nyt 34 vuotta. Häntä kutsutaan joskus nimellä "Faina Georgievna", sitten "Faina Grigorievna". Ranevskaya itse ei ollut ollenkaan järkyttynyt tästä. Kuten Gleb Skorokhodov kirjoittaa kirjassaan Keskustelut Ranevskajan kanssa, näyttelijä vain harjasi asian, he sanovat, mitä eroa sillä on. ”Ehkä he haluavat imartella minua? Ranevskaja sanoi. "Loppujen lopuksi Grishka on Otrepiev ja George on Voittaja!"
Kansan taiteilijan hautauspaikkaan asennetulla hautakivellä hänen itsensä valitsema isännimi ja sukunimi on ikuisesti painettu: "Faina Georgievna Ranevskaya".
Yksinäisyys on kaikkien loistavien ihmisten todellinen kirous. Faina Georgievna Ranevskaya oli koko unionin suosiosta huolimatta uskomattoman yksinäinen. Hän huomautti filosofisesti: "Kuniston kumppani on yksinäisyys", ja lukuisiin kukkakimppuihin ja aplodeihin esityksen jälkeen hän sanoi: "Niin paljon rakkautta, mutta ei ole ketään, joka menisi apteekkiin." Hän ei ollut koskaan ollut naimisissa, ja kun häneltä kysyttiin, miksi niin tapahtui, hän myönsi surullisesti, ettei hän ollut koskaan kokenut keskinäisiä tunteita elämässään. "Kaikki, jotka rakastivat minua", Ranevskaja sanoi kerran, "eivät pitäneet minusta. Ja ketä minä rakastin - he eivät rakastaneet minua. Kuka tietäisi yksinäisyydestäni? Vittu häntä, tämä sama lahjakkuus, joka teki minut onnettomaksi..."
Hänen lahjakkuutensa tunnustaminen ei voinut korvata henkilökohtaista onnea. Dmitri Šostakovitš antoi hänelle valokuvan, jossa oli merkintä: "Faina Ranevskaya - taide itse" ... Hänelle myönnettiin kansantaiteilijan titteli ... Yleisö meni teatteriin "Ranevskajalla" ... Elokuva, johon hän osallistui, oli tuomittu menestykseen ... Hänellä oli läheisiä ystäviä, kuten Pavla Wolf, Nina Sukhotskaya, Lyubov Orlova ... Näytti siltä, että hänellä oli kaikki mitä hän tarvitsi onneen, mutta onnea ei vain ollut.
Ranevskaya ei edes yrittänyt jotenkin piilottaa, että hän oli onneton henkilökohtaisessa elämässään. Kyllä hänellä oli miehiä. Hän on ollut raskaana monta kertaa. Mutta näyttelijä päätti kaikki raskautensa abortilla. Muutamat Ranevskajan läheiset ystävät, joko vitsillä tai vakavasti, sanoivat, että hänen oli periaatteessa vasta-aiheista saada lapsia, koska hän itse oli iso lapsi. Iso, lahjakas, viisas, mutta... lapsi. Anna Akhmatova sanoi hänelle: "Faina, olet 11, etkä koskaan tule olemaan 12!" Ja Ranevskajan lähin olento melkein hänen päiviensä loppuun asti oli hänen koiransa nimeltä Boy. Joten hän eli koko elämänsä ... Pojan kanssa.
Joskus hän vitsaili rakkaudesta. Tavallisella tavallaan, jossa katkeruus sekoitettiin usein ironiaan: ”Jos nainen kävelee pää alaspäin, hänellä on rakastaja! Jos nainen kävelee pää pystyssä, hänellä on rakastaja! Jos nainen pitää päänsä suorana - hänellä on rakastaja! Ja yleensä - jos naisella on pää, niin hänellä on rakastaja! Siinä ei näytä olevan mitään surullista, mutta jos ajattelee sitä...
Joskus Ranevskaja pilkkasi yksinäisyyttään: "Tyhmän miehen ja tyhmän naisen liitto synnyttää sankarittaren. Tyhmän naisen ja älykkään miehen liitto luo yksinhuoltajaäidin. Älykkään naisen ja tyhmän miehen liitosta syntyy tavallinen perhe. Älykkään miehen ja älykkään naisen liitto synnyttää helpon flirttailun.
Ranevskaja on yksi harvoista näyttelijöistä maailman elokuvassa, jonka romanttiset romaanit ovat jääneet historian ja lehdistön "kulissien taakse". Mutta Ranevskayan henkilökohtaisesta elämästä on enemmän kuin tarpeeksi huhuja. Jotkut väitetysti erityisen asiantuntevat ja näyttelijälle läheiset keskenään kilpailevat henkilöt sanoivat, että Faina Georgievna hengitti epätasaisesti marsalkka Fjodor Tolbukhinille. Hänen muut kollegansa sanoivat, että tämä kaikki oli täyttä hölynpölyä, ja itse asiassa Ranevskaya ei ollut välinpitämätön naissukupuolta kohtaan, kun taas Anna Akhmatovan ja Pavel Wolfin nimet mainittiin. Pavla Wolfin pojanpoika Aleksei Shcheglov muisteli, kuinka kerran Faina Georgievna kertoi hänelle, jo aikuisena, ettei hänen pitäisi uskoa mitään huhuja heistä. Joka tapauksessa, riippumatta siitä, mitä he sanovat ja mitä romaaneja he omistavat Ranevskajalle, kaikki hänen tunteneet myönsivät yhden asian: Faina Georgievna oli yksinäinen melkein koko elämänsä. Traagisen yksinäinen.
Nuorten harrastukset
Faina Georgievna kertoi kaikista epäonnistuneista rakkausistaan luontaisella huumorintajullaan. Joten hän puhui ensimmäisestä rakkaudestaan: "Ensimmäiset treffit varhaisnuoruudessa epäonnistuivat. Sydämeeni osuneella lukiolaisella oli lippalakki, jossa oli lukion vaakuna visiirin yläpuolella, ja sivuilla oleva kruunu oli laskettu korville. Tämä loisto sai minut hulluksi. Saapuessani treffeille, löysin ilmoitetusta paikasta tytön, joka pyysi minua lähtemään, koska istuin penkille, jossa hänellä oli treffit. Pian ilmestyi sankari, joka ei ollut vähiten hämmentynyt meidän molempien nähdessään. Sankari istuutui väliimme ja alkoi viheltää. Ja vastustaja vaati minua poistumaan välittömästi. Mihin vastasin kohtuudella: "Tässä paikassa minulla on tapaaminen, enkä mene minnekään." Vastustaja sanoi, ettei hän perääntyisi. Tein saman lausunnon. Jokainen meistä puolusti oikeuksiaan pitkään. Sitten sankari ja kilpailija kuiskasivat. Sen jälkeen vastustaja poimi useita painavia kiviä maasta ja alkoi heitellä niitä minua kohti. Itkin... Minun täytyi antaa periksi... Palattuani taistelukentälle sanoin: "Saat nähdä, Jumala rankaisee sinua" ja lähdin täynnä arvokkuutta.
Toinen tapaus hänen nuoruudestaan, myös näyttelijän itsensä kertoma. Yhdeksäntoista-vuotiaana hän onnistui yhden maakunnan teatterin ryhmässä rakastumaan ensimmäiseen sankarirakastajaansa. Komea mies ja ... hirviö, kuten Ranevskaja silloin koki itsensä. Hän seurasi häntä ympäriinsä, oli hänen varjonsa. Eräänä päivänä hän pyysi tapaamaan häntä. Onnellinen rakastaja osti viiniä ja ruokaa, pukeutui, meikkasi... Illalla hän ilmestyi jonkun tytön kanssa ja pyysi talon emäntää... kävelemään... Ranevskaja ei koskaan maininnut, mitä hän sanoi vastaus tähän pyyntöön. Hän lisäsi vain: "Sittemmin ei vain rakastua - en voi katsoa heitä: paskiaisia ja roistoja!"
Vasily Kachalov
Ironisesti itseään kohtaan Faina Georgievna sanoi syntyneensä viime vuosisadan lopulla, aikana, jolloin pyörtyminen oli vielä muodissa. Oman tunnustuksensa mukaan hän oli pitkään rakastunut näyttelijä Vasily Ivanovich Kachaloviin, jonka hän näki ensimmäisen kerran Moskovan taideteatterin lavalla varhaisessa nuoruudessaan. Rakastunut vahvasti, intohimoisesti, kuten hän sanoi - "järkytykseen asti". Faina keräsi valokuvansa, kirjoitti hänelle kirjeitä, mutta ei koskaan lähettänyt niitä, vartioi talonsa porteilla, sanalla sanoen teki kaikkea mitä piti olla rakastunut. Kerran Stoleshnikov Lane -kadulla hän näki ihailunsa kohteen hyvin lähellä ja pyörtyi. Jännityksestä hän kaatui epäonnistuneesti ja loukkasi itsensä melko pahasti. Myötätuntoiset ohikulkijat toivat köyhän läheiseen konditoriamyymälään, joka silloin kuului ranskalaiselle pariskunnalle. Hyvät puolisot kaatoivat vahvimman rommin tytön suuhun, josta hän heti "tulei järkiinsä" ja ... taas menetti heti tajuntansa, tällä kertaa todella, koska sama rakas ääni kysyi häneltä, eikö hän ollut kovin vahvasti loukkaantunut. oma itsensä.
Faina Georgievna kertoi suhteestaan Kachalovin kanssa: "Ja nyt rakastuin uudelleen ja koko elämäksi. En häpeä tunnustaa sitä, kaikki, jotka näkivät hänet ja vielä enemmän tunsivat hänet, olivat toivottomasti rakastuneet Kachaloviin. Tarkistin kaikki Moskovan taideteatterin esitykset, minun on sanottava, että se oli useita kertoja, joissa Vasily Ivanovich soitti. Lopulta hän päätti: hän kirjoitti hänelle kirjeen. Hän sävelsi useita päiviä, kirjoitti vapisevalla kädellä juotuaan puoli ämpäriä valerianaa. Hän muistutti röyhkeästi häntä, kuinka hän putosi hänen jalkojensa alle Stoleshnikov Lane -kadulla, sanoi olevansa jo pyrkivä näyttelijä, ja vakuutti, että tästä lähtien elämän päätavoite on päästä teatteriin, jossa hän pelaa.
Ihmettelen, kuinka monta pussia kirjeitä sellaisilta hulluilta ihmisiltä sai Kachalov? Riippumatta siitä, kuinka paljon hän sai, hän vastasi ja riittävän nopeasti. Liput jätettiin minun nimiini ylläpitäjään! Ja allekirjoitus "Sinun Kachalov"?! Jumala, jo pelkästään tämän allekirjoituksen vuoksi kannatti ryhtyä näyttelijäksi ja mennä Moskovaan. Ymmärsin, että se ei ollut minun ja se oli vain kuninkaan kohteliaisuus, mutta suutelin kirjettä reikiin. Siitä lähtien aloimme ystävyyden. Vasily Ivanovich ei ole vain hämmästyttävä taiteilija, hän on vielä parempi ihminen.
Muuten, tietäen kuinka haaveilen soittamisesta Moskovan taideteatterissa, hän järjesti minulle tapaamisen Nemirovich-Danchenkon kanssa. Mitä olen tehnyt? Aluksi hän hajamielisuudesta soitti Vladimir Ivanovitš Nemirovich-Danchenko Vasili Stepanovitšille, vaikka hän ei pyörtynyt tästä, vaan hämmentyneenä hyppäsi ulos toimistostaan kuin hullu nainen.
Myöhemmin Ranevskajasta ja Kachalovista tuli läheisiä ystäviä, he menivät usein vierailemaan toistensa luona. Ranevskajan muistelmista Kachalovista: "Vierain V.I. jatkuvasti, aluksi ujo, huolestunut, ei tiedä kuinka puhua hänelle. Pian hän kesytti minut ja jopa pyysi minua sanomaan "sinä" hänelle ja kutsumaan häntä Vasyaksi. Mutta en lähtenyt siihen. Hän toimi minulle esimerkkinä aatelistuudessaan. Olin kerran paikalla, kun V. I. palasi kotiin teatterista vaimonsa kysymykseen, kuinka "Kolmen sisaren" harjoitukset menivät, missä hänen piti näytellä Vershininia, vastasi: "Nemirovich poisti minut roolista ja ojensi sen Boldumanille .. Balduman on minua paljon nuorempi, voit rakastua häneen, mutta et voi enää rakastua minuun. Hän sanoi, ettei hän ollut ollenkaan loukkaantunut, että hän oli tyytyväinen tähän ohjaajan oikeaan päätökseen ... "
Marsalkka Fjodor Ivanovitš Tolbukhin
Faina Georgievnan elämässä tapaamisella marsalkka Fjodor Ivanovitš Tolbukhinin kanssa oli suuri rooli. Hän tapasi hänet Tbilisissä, jonne hän saapui pian sodan päättymisen jälkeen. Hän oli tavallinen sotilasmies, joka oli edelleen tsaariarmeijan esikuntakapteeni ja teki sitten uran neuvostohallinnon alaisuudessa. Suuren isänmaallisen sodan jälkeen hän oli Eteläisen joukkojen ylipäällikkö Romanian ja Bulgarian alueella, mutta sitten jostain syystä joutui suosion ulkopuolelle ja lähetettiin komentamaan ei kovin merkittävää Transkaukasian sotilaspiiriä. . He tunsivat heti molemminpuolista myötätuntoa, mutta sitten he löysivät monia yhteisiä etuja, ja ystävälliset suhteet kehittyivät pian vahvaksi ystävyydeksi, eikä ehkä vain ... Ranevskaya sanoi hänestä: "En koskaan rakastunut armeijaan, mutta Fedor Ivanovich oli tuon vanhan koulun upseeri ... ”Hän lähti pian Tbilisistä, mutta hänen suhteensa Tolbukhiniin jatkui - he tapasivat säännöllisesti Moskovassa, sitten Georgiassa. Faina Ranevskajalle omistetussa kirjassa hänen "ersatzin" pojanpoikansa (kuten näyttelijä itse kutsui Irina Anisimova-Wulfin poikaa Aleksei Shcheglovia) muisteli, kuinka Faina Georgievna antoi hänelle marsalkka Tolbukhinilta saamansa leluauton. Valitettavasti nimestä riippumatta ja mikä suhde näyttelijän ja marsalkan välillä olikin, ne eivät kestäneet kauan - vuonna 1949 Fedor Ivanovich Tolbukhin kuoli.
Vasily Merkuriev
Näyttelijäympäristössä kerran kiertäneiden huhujen mukaan Faina Ranevskajalla oli suhde kuuluisan näyttelijän Vasily Merkurievin kanssa. Juuri hän näytteli sadussa "Cinderella" Metsämies, päähenkilön isä. Tätä roolia varten näyttelijä tarjosi käsikirjoittaja Evgeny Schwartz. He vastustivat häntä - kuinka he sanovat, voiko näyttelijä, joka näytteli äskettäin elokuvassa "Hallituksen jäsen", näytellä Metsänvartijaa ja ennen sitä - elokuvassa "Maxin paluu"? Loppujen lopuksi tunnetun näyttelijän ei pitäisi esiintyä näytöllä herkkurooleissa, todellisten, kuten sanotaan, neuvostoihmisiä, näytellä pelkuria ja tylyä, joka pelkää hirveästi pahaa ja äreää vaimoaan.
Faina Georgievna puolusti Merkurievia, joka arvosti suuresti hänen näyttelijäkykyään. Ei tiedetä varmasti, oliko Ranevskajan ja Merkurievin välillä suhde, mutta tosiasia, että Faina Georgievna myötätuntoi vilpittömästi Vasili Vasilyevichiä kohtaan, voidaan päätellä hänen muistelmistaan: "Uutiset Vasili Vasilyevich Merkurievin kuolemasta olivat minulle raskas suru. Tapasimme hänen kanssaan töissä vain kerran elokuvassa "Cinderella", jossa hän näytteli lempeää, kilttiä miestäni. Oli suuri ilo työskennellä hänen kanssaan kumppanina. Tunsin saman ilon, kun opin tuntemaan hänet ihmisenä. Hänellä oli kaikki, mikä on minulle rakkautta ihmisissä - ystävällisyys, vaatimattomuus, herkkyys. Rakastuin häneen syvästi ja hellästi. Olin järkyttynyt siitä, ettei minun tarvinnut enää työskennellä hänen kanssaan. Tunnen syvää sydänsurua siitä, että erittäin hyvä iso näyttelijä on menehtynyt.
Kirjeenvaihto fanien kanssa
Ranevskajan kuoleman jälkeen hänen ystävänsä Nina Sukhotskaya kirjoitti: ”Suurin osa Ranevskajan henkilökohtaisesta elämästä oli kirjeenvaihtoa. Kirjeitä hänen lukuisilta ihailijoilta tuli kaikkialta Neuvostoliitosta - ihmisiltä, jotka olivat eläneet pitkän iän ja vasta aloittamassa elämäänsä: koululaisilta, opiskelijoilta, nuorilta näyttelijöiltä. Kirjeet olivat erilaisia: ystävällisiä, naiiveja, tyhmiä, älykkäitä, mielenkiintoisia ja tyhjiä, ja Faina Georgievna vastasi varmasti kaikkeen, jopa kaikkiin onnittelukortteihin: "On epäkohteliasta olla vastaamatta, ja kuinka voit loukata ihmistä!" Ostin satoja postikortteja, jotta hän voisi vastata, eikä niitä koskaan ollut tarpeeksi. Loppujen lopuksi usein henkilö, joka sai vastauksen aivan odottamatta, kirjoitti hänelle uudelleen kiitollisena, ja niin syntyi kirjeenvaihto. Olisi varmaan mielenkiintoista julkaista se, se kertoisi paljon ihmisistä, ajasta, itse Faina Georgievnasta. Ehkä tämä joskus toteutuu: tämä laaja kirjeenvaihto on tallennettu Kirjallisuuden ja taiteen keskusarkistoon.
Yksinäisyydestään Ranevskaja sanoi: ”Ajattelen usein, että mainetta etsivät ja tavoittelevat ihmiset eivät ymmärrä, että juuri se yksinäisyys, jota kukaan teatterin siivooja ei tunne, pesii niin sanotussa loistossa. Tämä johtuu siitä, että kuuluisaa henkilöä pidetään onnelliseksi, tyytyväiseksi, todellisuudessa on totta. Katsojan rakkaus sisältää jonkinlaista julmuutta. Muistan kuinka minun piti soittaa vakavasti sairaana, koska yleisö vaati minua soittamaan. Kun he sanoivat lippukassalla "hän on sairas", yleisö vastasi: "Mitä me välitämme? Haluamme nähdä hänet ja maksaa rahaa nähdäkseen hänet." Ja he kirjoittivat minulle röyhkeitä muistiinpanoja: "Tämä on häpeä! Miksi päätit sairastua, kun haluamme nähdä sinut niin kovasti?" Jumalan tähden, puhun absoluuttisen totuuden. Ja eräänä päivänä, esityksen jälkeen, kun minut pakotettiin soittamaan "yleisön pyynnöstä" hyvin sairaana, vihasin kerta kaikkiaan "kunniaani".
”Ranevskajalla oli taloudenhoitaja Liza, joka haaveilee menevänsä naimisiin ja juoksevansa aina treffeillä. Yhtä tapaamista varten Ranevskaja antoi hänen pukea päälleen ... ylellisen turkin Lyubov Orlovalta, joka tuli juuri sillä hetkellä käymään. Faina Georgievna oli neljän tunnin ajan hirveässä jännityksessä ja yritti jatkaa keskustelua, jotta Orlovalle ei tulisi mieleen sanoa hyvästit ja lähteä.
Aleksei Shcheglov on näyttelijä Pavla Wolfin pojanpoika, Ranevskajan lähin ystävä. Faina Georgievna, jolla ei ollut lapsia, piti häntä myös pojanpoikana.
Aleksei Valentinovich kertoo "7D:lle" kuinka hän muisti suuren näyttelijän ...
"Faina Georgievna kantoi minut synnytyssairaalasta. Koska synnytys annettiin äidilleni Irina Wolfille, se oli erittäin vaikeaa, hän jäi sairaalaan. Isoäiti, Pavla Leontyevna Wulf, oli hänen kanssaan. Joten he antoivat minut Ranevskajalle. Paljon myöhemmin hän kertoi minulle, kuinka hän painoi minut tiukasti kiinni ja meni kuollessa pelosta, ikään kuin... ei heittäisi minua maahan. Tämä tunne oli samanlainen kuin mitä ihminen kokee seisoessaan korkealla - hän pelkää, ikään kuin ei astuisi kuiluun.
Itse muistan Faina Georgievnan kahden vuoden iästä. Oli sota, ja koko perhe oli Taškentissa evakuoinnissa. Ensimmäiset "luonnokset": taloudenhoitajamme Tata, rakas henkilö, perheenjäsen, toisinaan vastusti Faina Georgievnaa.
Kuva: MOSFILM-INFO
Hän vastusti kerran, vastusti kahdesti ... Ja sitten Ranevskaja ei kestänyt sitä: "Natalja Aleksandrovna, mene helvettiin!" Hän kääntyi, käveli ulos ja löi oven kiinni. Myöhemmin minulla oli tilaisuus saada selville: tämä on Ranevskajan tunnuslause!
Muistan edelleen - Faina Georgievnan huoneesta, joka sijaitsee puisen Tashkent-talomme parvella, hiipii savua. Huudan paniikissa: "Fufa, Fufa!" (niin minä sitten lausun hänen nimensä, ja minun jälkeeni kaikki ystäväni alkoivat kutsua Fufa Ranevskajaksi). Aikuiset ryntäävät portaita ylös. Ja ajoissa! Kävi ilmi, että Ranevskaja nukahti tupakka kädessään - loppujen lopuksi hän poltti jatkuvasti - ja patja syttyi tuleen.
Ketä pidin Ranevskajana? Rodney - samalla tasolla isoäitini, äitini ja rakastetun Tatan kanssa, joka piti minusta eniten huolta.
Kuva: Aleksei Shcheglovin henkilökohtaisesta arkistosta
Juoksemalla istuin Fufan polville ja pyysin häntä lukemaan minulle runoutta. Ennen kuin opin puhumaan hyvin, vain hän pystyi ymmärtämään puheeni. Muistan eräänä päivänä, että hän päätti ruokkia perheemme. Ostin torilta pari kalkkunaa ja aloin lihottaa niitä. Fufa luki jostain, että linnut pitäisi laittaa roikkuviin pusseihin ja täyttää saksanpähkinöillä. Joten hän järjesti tällaisen siipikarjatalon kellariin. Jotain meni vain pieleen: lihomisen sijaan kalkkunat laihtuivat ja kuolivat valtavasti... Kyllä, taloudenhoito ei ollut hänen vahvuutensa!
Toinen muisto... Naisyhteiskunnan pilaamana minusta tuli jossain vaiheessa yksinkertaisesti hallitsematon, saavutin kaiken kyyneleillä ja huudoilla. Ja sitten äitini soitti tiettyyn "lasten häpeän osastoon", josta ilmestyi kauhea mies lyhyessä turkissa - hakemaan minut.
Faina Georgievna Ranevskaja(nee Fanny Girshevna Feldman; 1896-1984) - Venäjän ja Neuvostoliiton teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Kolmen Stalin-palkinnon saaja (1949, 1951, 1951). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1961). Leninin ritarikunnan kavaleri (1976). Arvioitu yhdeksi suurimmista Venäjän ja Neuvostoliiton näyttelijöistä, "toisen suunnitelman kuningattareksi".
Katsoja muisti Ranevskajan paitsi loistavana taiteilijana, myös ihmisenä, jolla on terävä mieli ja upea huumorintaju. Hän omistaa paljon, josta usein tuli. Ranevskajalla oli suuri karisma ja poikkeuksellinen taiteellisuus.
Itse asiassa Ranevskaya rakastui kuitenkin joka päivä enemmän ja enemmän.
Eräänä päivänä, kun hän tuli kotiin, hän kertoi vanhemmilleen, että hänestä tulee näyttelijä. Tämä uutinen sai isäni suuttumaan. Vakava skandaali alkoi, mutta Faina jatkoi kantaansa.
Viime kädessä tämä johti katkeamiseen hänen vanhempiensa ja erityisesti isänsä kanssa, jonka kanssa hän ei sitten kommunikoinut moneen vuoteen.
19-vuotiaana tuleva näyttelijä lähti.
Faina Ranevskajan erityisiä merkkejä Luova elämäkerta
Pääkaupunkiin saapuessaan Ranevskaja koki taloudellisia vaikeuksia, koska hänen isänsä kieltäytyi jyrkästi antamasta tyttärelleen mitään.
Ja vaikka hänen äitinsä vastusti myös hänen lähtöään, hän antoi hänelle silti pienen summan salaa mieheltään.
Moskovassa Faina alkoi vuokrata pienen huoneen Bolshaya Nikitskayasta. Tämä asunto ei ollut läheskään yhtä ylellinen kuin Taganrogissa, mutta hän oli iloinen siitä, että nyt vihdoin kukaan ei estänyt häntä tulemasta näyttelijäksi.
Siitä hetkestä lähtien Ranevskayan elämäkerrassa tapahtui monia merkittäviä tapahtumia. Hän onnistui tutustumaan sellaisiin kuuluisiin runoilijoihin kuin ja (katso).
Kun hän näki näyttelijä Vasili Kachalovin, hänen esiintymisensä lavalla yllätti hänet ydintä myöten. Ranevskajan muistelmien perusteella hän oli todella rakastunut häneen.
Lopulta oli aika astua teatterikouluun. Tyttö vietti päiviä ja öitä valmistautuessaan kokeisiin, ajattelematta mitään muuta.
Mutta kun he alkoivat ilmoittaa kouluun tulleiden luetteloita, hänen nimensä ei ollut siellä. Ja vaikka Ranevskaya oli tästä erittäin järkyttynyt, hän ei antanut periksi.
Pian hän sai työpaikan yksityisessä koulussa, mutta hänellä ei ollut rahaa maksaa työstään. Tällä hetkellä kuuluisa taiteilija Geltser ojensi auttavan kätensä Fainalle, joka varmisti, että Ranevskaya vietiin johonkin teattereista.
Aloittaessaan työskentelyn Malakhovin kesäteatterissa hän onnistui opiskelemaan monien kuuluisien näyttelijöiden peliä. Tuolloin Ranevskayalle ei luotettu rooleja, joten hänen oli tyytyttävä ekstroihin.
Vuonna 1917, kun bolshevikit tulivat valtaan kärjessä, Ranevskajan elämäkerrassa tapahtui 2 tärkeää muutosta.
Surullinen uutinen oli, että hänen vanhempansa muuttivat maahan, koska he eivät koskaan halunneet tavata tytärtään.
Mutta oli hyviä uutisia: tyttö hyväksyttiin Moskovan näyttelijäteatteriin. Lopulta hänen kykyjään arvostettiin.
Ensimmäinen esitys Ranevskayan elämäkerrassa oli "Roman", jossa hän näytteli Margaritan roolia. Joka vuosi hänen pelinsä muuttui paremmaksi ja kirkkaammaksi, minkä ansiosta häneen alettiin luottaa merkittävämpiin rooleihin.
Vuonna 1931 Ranevskaya kutsuttiin töihin kamariteatteriin, jossa hän esiintyi 4 vuotta. Sen jälkeen hän alkaa työskennellä Puna-armeijan teatterissa.
Faina jatkaa edelleen erinomaisen näyttelijäpelin esittämistä ja saa yleisön myötätuntoa.
Tuolloin hän onnistui näyttelemään mestarillisesti pääroolia näytelmässä "Vassa Zheleznova", välittäen sankaritarnsa vaikean kohtalon.
50-luvun alussa, kun Ranevskaya oli jo suosittu näyttelijä, hän muutti teatteriin. Moskovan kaupunginvaltuusto. Siellä hän törmäsi usein ohjaajien kanssa, koska hänellä oli oma näkemys tiettyjen kohtausten esittämisestä.
On tunnettu tapaus, jossa Faina Georgievna kirjoitti kokonaan uudelleen roolinsa "Storm" -tuotannossa ja pelasi sen tavalla, joka näytti hänelle oikeammalta.
Lisäksi Ranevskaya antoi itsensä väittää arvostettujen taiteilijoiden kanssa kertomalla heille totuuden henkilökohtaisesti.
Kollegoiden ja ohjaajien välisten kahakkaiden vuoksi hänen huuliltaan syntyi usein tunnuslauseita ja aforismeja. Tästä huolimatta Ranevskaya työskenteli Moskovan kaupunginvaltuuston teatterissa yli 30 vuotta ja näytteli siellä kuuluisimpia roolejaan.
Luovan toimintansa päätyttyä hän työskenteli lyhyen aikaa kammiossa, josta hänen teatterielämäkertansa kerran alkoi.
Elokuvat Ranevskaya
Ensimmäinen elokuva, jossa Faina Ranevskaya näytteli, oli Pyshka (1934). On reilua sanoa, että hän ei elämässään pelannut niin monia rooleja elokuvissa, vaan suosi teatteritoimintaa.
Hänen jokaista esiintymistään elokuvissa ei kuitenkaan voinut jäädä huomaamatta.
30-luvulla hän näytteli kolmessa elokuvassa: "The Man in the Case", "The Mistake of Engineer Kochin" ja "The Foundling". Viimeinen elokuva toi hänelle ylivoimaisen suosion koko Neuvostoliitossa.
Ranevskaya onnistui välittämään täydellisesti päähenkilön luonteen. Juuri tällä nauhalla hän lausui kuuluisan lauseen "Mulya, älä hermostuta minua."
Piditkö postauksesta? Paina mitä tahansa painiketta.
Oikea nimi on Feldman.
27.8.1896, Taganrog - 19.7.1984, Moskova
Neuvostoliiton valtionpalkintojen saaja (1949, 1951 - teatterityöstä; 1951 - osallistumisesta elokuvaan "Heillä on isänmaa")
Sisältyy 1900-luvun kymmenen parhaan näyttelijän joukkoon (1992, "Kuka on kuka", Lontoo)
Faina Ranevskaya syntyi 27. elokuuta (15 - vanhan tyylin mukaan) vuonna 1896 Taganrogin kaupungissa varakkaaseen juutalaiseen perheeseen. Isä - Feldman Girshi Khaimovich - oli kuivamaalitehtaan, useiden talojen, myymälän ja "Saint Nicholas" -höyrylaivan omistaja. Äiti - Feldman Milka Rafailovna (s. Zagovailova (joistakin lähteistä - Valova)). Perheessä oli neljä lasta - kaksi veljeä ja vanhempi sisar Bella. Kun Faina oli 5-vuotias, hänen nuorempi veljensä kuoli.
Kuten Faina Georgievna itse myönsi, hän ei ollut onnellinen vanhempiensa talossa: "Muistan katkeraa katkeruuttani kaikkia ympärilläni kohtaan yksinäisessä lapsuudessani ..." Miksi ilman aineellisia ongelmia perheessä, jossa hänellä oli toinen veli ja sisko, rakas äiti, tyttö tunsi olonsa onnettomaksi ja yksinäiseksi? Ehkä syynä on hänen lisääntynyt haavoittuvuutensa, joka johtuu Fainan syntymästä kärsimästä lievästä änkytyksestä.
Pilkan pelossa Faina vältti ikätovereitaan, hänellä ei ollut tyttöystäviä eikä hän halunnut opiskella. Opiskeltuaan vaikein Mariinskyn naisten lukion alemmilla luokilla tyttö pyysi vanhempiaan ottamaan hänet pois sieltä. ”Opiskelin huonosti, aritmetiikka oli kauheaa kidutusta. En ole koskaan oppinut kirjoittamaan ilman virheitä. Laske myös. Luultavasti siksi aina ja tähän päivään asti aina ilman rahaa ... ”Faina Georgievna myönsi myöhemmin.
Samaan aikaan Faina sai tavanomaista kotiopetusta varakkaan perheen tytölle, opiskeli musiikkia, laulua, vieraita kieliä ja rakasti lukemista.
Ranevskaja
Fainan intohimo elokuvaan syntyi 12-vuotiaana. Hän kuvaili ensivaikutelmaansa näkemästään seuraavasti: ”Olin hämmästynyt. .jpg)
Elokuva oli värillinen, mahdollisesti Romeo ja Julia. Olen innoissani, muistan hyvin jännitykseni..."
Hieman myöhemmin tytön intohimo teatteriin alkoi. Ensimmäiset vierailut kaupunkiteatteriin jättivät hänen sieluunsa lähtemättömät vaikutelmat, mutta todellisen shokin hän koki vuonna 1913, kun hän vieraili A. P. Tšehovin näytelmässä "Kirsikkatarha" Moskovan taideteatterin lavalla, jossa noiden tähdet pelattuja vuosia. Muuten, salanimi "Ranevskaya" on tästä näytelmästä. Kerran kotimatkalla Fainan laukusta putosi rahaa, tuuli nosti sen, ja hän nauroi ja sanoi: "Kuinka kauniita ne lentävät!" Sitten hänen toverinsa huomautti: "Olet aivan kuin Ranevskaja." Joten tämä sukunimi jäi hänen taakseen ja tuli myöhemmin viralliseksi.
Päätös näyttelijäksi ryhtymisestä
Kuten Ranevskaya myönsi, hän ei valinnut ammattia - hän piiloutui häneen. Lavalla näkemänsä jälkeen hän tiesi jo, että hänestä tulee ehdottomasti näyttelijä. Läpäistyään lukion kurssin kokeet ulkoisesti, Faina alkoi käydä tunneilla A. Yagellon yksityisessä teatteristudiossa. Tyttö oppi liikkumaan vapaasti lavalla, puhumaan ja piirtämään sanoja piilottaakseen änkytyksensä.
Isä oli lempeästi tyttärensä intohimoa kohtaan, kunnes tämä ilmoitti päätöksestään ryhtyä ammattinäyttelijäksi. Tämä aiheutti skandaalin ja eron perheen kanssa. Ei ollut kysymys siitä, että menisi töihin paikalliseen teatteriin. Lisäksi tyttö ymmärsi, että hänen täytyi vielä vakavasti opiskella näyttelijöitä. Siksi hän lähti vuonna 1915 Taganrogista ja meni Moskovaan.
maakuntanäyttelijä
Fainan toiveita ei ollut määrä toteutua. Häntä ei hyväksytty mihinkään parhaisiin teatterikouluihin, ja tyttö sai työpaikan yksityisessä koulussa. Mutta pian hänet piti jättää, koska Ranevskajalla ei yksinkertaisesti ollut varoja maksaa opinnoistaan.
Mutta onnea toisessa. Näyttelijä Geltser reagoi tyttöön osallistumalla. Hän suositteli Ranevskayaa Moskovan lähellä sijaitsevaan Malakhovin kesäteatteriin. Ja vaikka Fainan täytyi näytellä väkijoukossa, oli hänelle todellinen onni olla jopa vain kuuluisien näyttelijöiden vieressä. Niinä vuosina siellä pelasivat upea Olga Osipovna Sadovskaya, Petipa, Pevtsov. Muuten, Pevtsov ennusti, että Ranevskajasta tulee kuuluisa näyttelijä.
Pelattuaan kauden Malakhov-teatterissa, vuonna 1916 Ranevskaya allekirjoitti sopimuksen Ladovskaya-yrityksen kanssa "flirttailevien sankaritaren" roolista ja lähti Kerchiin. Mutta ryhmän esitykset eivät keränneet katsojia, ja Ranevskaya lähti yrityksestä. Hänen vaellus alkoi maakuntien teattereissa - Feodosia, Kislovodsk, Rostov-on-Don ...
Keväällä 1917 koko Feldmanin perhe muutti, Faina jäi yksin Venäjälle. Rostovissa hän tapasi näyttelijä Pavel Leontievna Vulfin, jonka henkilöstä Ranevskaja löysi luotettavan ystävän elämään. Sisällissodan vuosina Wulf suojasi Ranevskajaa, ja kuuluisa näytelmäkirjailija Max Voloshin auttoi heitä selviytymään.
Samaan aikaan Ranevskaya hyväksyttiin näyttelijäteatterin ryhmään, jonka pääjohtaja oli Pavel Anatolyevich Rudin. Näyttelijä debytoi menestyksekkäästi Margarita Cavalinin roolissa "Romanissa" ja soitti sitten esityksissä: "Elävä ruumis", "Viimeinen uhri", "Syyllinen ilman syyllisyyttä", "Jokaiselle viisaalle...", "Ukkosmyrsky", "Alhaalla", "Tarkastaja", "Avioliitto" ja muut. Yksi näyttelijän parhaista teoksista oli Charlotten rooli Kirsikkatarhassa.
Vuonna 1925 Pavel Vulf ja Faina Ranevskaya astuivat Moskovan yleissivistävän laitoksen (MONO) liikkuvaan teatteriin. Mutta kun teatteri oli ollut olemassa yhden talvikauden, se suljettiin ja näyttelijät palasivat maakuntaan. He alkavat jälleen vaeltamisesta - Svjatogorsk-teatterista Donbassin kaivostyöläisten parantolasta, Bakun työväenteatterista. Sitten olivat Gomel, Smolensk, Arkangeli, Stalingrad ja taas Baku...
Takaisin Moskovaan
Kaikki nämä vuodet Ranevskaja ei jätä ajatusta Moskovasta. Vuonna 1930 hän kirjoitti kirjeen Moskovan kamariteatterin pääohjaajalle Alexander Tairoville ja pyysi hyväksymään hänet. Aluksi seuraa kieltäytyminen, mutta sitten ohjaaja muuttaa mieltään. Ja vuodesta 1931 lähtien Ranevskajasta on tullut tämän teatterin näyttelijä. Ranevskaja debytoi Moskovassa roolilla näytelmässä Pathetique Sonata. Lisäksi se debytoi onnistuneesti, mutta hetken kuluttua esitys poistetaan ohjelmistosta ...
Koska hänellä ei ollut muita rooleja, Ranevskaya meni Puna-armeijan keskusteatteriin vuonna 1935. Täällä hänellä oli mahdollisuus näytellä äitiä näytelmässä "Alien Child", matchmakeriä Ostrovskin näytelmässä "Viimeinen uhri", Oksanaa Korneichukin näytelmässä "Death of the Squadron" ja pääroolia Gorkin näytelmässä "Vassa Zheleznova".
Vuonna 1939 Ranevskaya kutsuttiin Maly-teatteriin. Esiintyä lavalla, jossa suuri Yermolova soitti! Ranevskaja on samaa mieltä, mutta odottamattomia esteitä syntyy. He eivät halunneet päästää häntä pois puna-armeijan teatterista, ja näyttelijä lähti skandaalin kanssa. Samaan aikaan Malyn vanhimmat vastustivat ehdottomasti hänen liittymistä seurueeseen. Tämän seurauksena Ranevskaya jäi ilman työtä ...
Elokuvadebyytti
Faina Ranevskaja teki elokuvadebyyttinsä vuonna 1934, kun hän oli näyttelijänä Kamariteatterissa. Aloitteleva ohjaaja Mikhail Romm, nähdessään hänet lavalla, kutsui hänet rouva Loiseaun rooliin elokuvassa "Pyshka", joka perustuu kuuluisaan Maupassant-romaaniin.
Kuten Ranevskaya myönsi, ammunta oli erittäin vaikeaa. Lämmitys ei toiminut - paviljongit pitivät lämpötilan 
jäähdytyskammio, ja näyttelijät eivät saaneet hammasta hampaan päälle. Jatkuva meteli, tuskallisen pitkä valon asennus, laitteiden melu, ikuinen hämmennys ...
Elokuva kuvattiin äänettömänä versiona. Kuitenkin tunteakseen roolin paremmin Ranevskaja otti Maupassantin tarinan alkuperäisen ja kovetti muutaman Madame Loiseaun lauseen alkuperäisellä kielellä.
Neuvostoliittoon saapunut Romain Rolland oli iloinen elokuvasta. Näyttelijistä hän nosti ensiksi Ranevskajan. Hänen pyynnöstään "Pyshka" esiteltiin Ranskassa. Ja elokuva meni sinne suurella menestyksellä.
"Mulya, älä ärsytä minua!"
"Pyshkan" jälkeen menestyksestä huolimatta Ranevskaya päätti olla esiintymättä enää elokuvateatterissa - "se on liian tuskallista". Kolme vuotta myöhemmin hän kuitenkin hyväksyi ohjaaja Igor Savchenkon tarjouksen näytellä papin roolia elokuvassa "Ajatus kasakka Golotasta". Tähän mennessä näyttelijä jäi vain ilman työtä teatterissa, ja elokuva vangitsi hänet.
Vuonna 1939 Faina Ranevskaya näytteli kolmessa elokuvassa kerralla. Annenskyn ohjaamassa elokuvassa "The Man in the Case" hän näytteli tarkastajan vaimon roolia, Macheretin ohjaamassa elokuvassa "Insinööri Kochinin virhe" - räätäli Gurevichin vaimon - Idan roolia. Mutta Tatiana Lukashevichin komedia "The Foundling" toi näyttelijälle todellista mainetta.
Foundling-elokuvassa Ranevskaja näytteli itsevarmaa naista, joka komentaa tytön aviomiestä. Näyttelijä nimenomaan rooliaan varten keksi muutaman purevan lauseen. Yksi heistä - Mulya, älä hermostuta minua - on tullut todella siivekäs. Tämä lause kummitteli häntä myöhemmin koko hänen elämänsä. Näyttelijän nähdessään kadun pojat alkoivat huutaa: "Mulya, älä saa minua hermostumaan!".
Kaikki tämä epätavallisen ärsytti Ranevskajaa, ajan myötä hän alkoi yksinkertaisesti vihata roolia, joka antoi hänelle suosion. Jotenkin hän jopa tunnusti tämän Anna Akhmatovalle. "Puristi kätensä tumman verhon alla" - nämä ovat myös muulejani, - hän vastasi.
Monia, monia vuosia myöhemmin Leonid Iljitš Brežnev lahjoitti Faina Georgievna Ranevskajalle Leninin ritarikunnan, hänkään ei voinut vastustaa - hän teki kasvot ja huusi: "Mulja, älä hermostuta minua!" Faina Georgievna kohautti olkapäitään halveksivasti ja sanoi: "Leonid Iljitš, vain huonotapaiset katupojat kohtelevat minua niin!" Brežnev oli hirveän nolostunut ja vastasi hiljaa: "Anteeksi, rakastan sinua todella paljon." Mihin tapaus päättyi.
Vuonna 1940 Mikhail Romm kutsui Faina Ranevskajan pääosaan sosiopsykologisessa draamassa Dream. Näyttelijä sanoi: "Koko pitkän elämäni aikana en ole kokenut sellaista iloa teatterissa tai elokuvateatterissa kuin toisen tapaamisemme aikana Mihail Iljitšin kanssa. Tällainen asenne näyttelijää kohtaan - en pelkää sanaa "hellävarainen", - en tuntenut niin hyväntahtoista ohjaaja-opettajaa, en tavannut. Hänen neuvonsa, vihjeensä olivat tarkkoja, tarpeellisia. Pysyn ikuisesti kiitollisena Mihail Iljitsille avusta, jota hän antoi minulle työssäni Pani Skorokhodin roolissa Unelmassa, ja ilosta, kun näin tämän upean elokuvan ruudulla.
Mikhail Romm alkoi kuvata tätä kuvaa vieraillessaan Länsi-Ukrainassa, joka liitettiin maahamme 30-luvun lopulla. Näkemänsä vaikutelmat muodostivat elokuvan perustan. Ranevskaya näytteli kalustettujen huoneiden rakastajatar - Madame Rosa Skorokhod. Tämä työ avasi valtavan traagisen alun Faina Ranevskayan lahjakkuudessa. Hänen sankaritarnsa sekoitti paradoksaalisesti myötätuntonsa ja julmimman armottomuuden yhteiskunnallisesti alempana olevia kohtaan, kaiken kuluttavan niukkaisuuden ja saman suunnattoman rakkauden onnetonta poikaansa kohtaan, jonka puolesta hän asuu, työskentelee, tekee alhaisuutta, tajuaen syvyyksissään. sielu kaikki näiden ponnistelujen turhuudet ... Erinomainen näytelmäkirjailija Theodore Dreiser ylisti näyttelijän suoritusta.
"Häät"
Sodan syttymisen jälkeen Faina Ranevskaya evakuoitiin Taškentiin, missä hän asui vuoteen 1943 asti. Vuonna 1943 Ranevskaya palasi Moskovaan ja pääsi draamateatteriin (nykyinen Majakovski-teatteri). Hän näytteli useissa tavallisissa elokuvissa, minkä jälkeen hänet kutsuttiin näyttelemään äidin roolia elokuvassa "Häät".
Ohjaajana Isidor Annensky kokosi upean näyttelijäkokoonpanon. Faina Ranevskajan lisäksi Häät näyttelivät: Erast Garin, Zoya Fedorova, Aleksei Gribov, Osip Abdulov, Mihail Yanshin, Sergei Martinson, Vera Maretskaya, Nikolai Plotnikov, Mihail Pugovkin ja monet muut. Faina Ranevskaya puhui myöhemmin erittäin kielteisesti elokuvasta ja itse ohjaajasta uskoen, että Annensky ensinnäkin vääristi täysin Tšehovin proosaa ja toiseksi, ei käyttänyt lahjakkaita näyttelijöitä täysin.
Faina Georgievna on oikeassa tai ei, mutta komedia "Häät" on monien vuosien ajan tullut yksi yleisön suosikkielokuvista. 
Kuinka monta lausetta elokuvasta on tullut siivekkäiksi. Muista Osip Abdulovin tunnuslause "Kaikki on Kreikassa" tai Faina Ranevskajan lause "He haluavat näyttää koulutuksensa". Lisäksi "Häät", joka edustaa ehtymätöntä venäläisen nokkeluuden varastoa, kuvaa puolueettomasti ihmisten paheita ja harhaluuloja. Mautonta tarina "hääkiipeistä" Žigalovien perheessä, jotka yrittävät saada oikeita virkamiehiä Aplombovia kosijaksi hinnalla millä hyvänsä, muuttuu todelliseksi kansallisten henkilöiden tietosanakirjaksi.
Ranevskaya itse luoden kuvan, käytti havaintoja tosielämästä. "Täällä ei voi saavuttaa meikin näköistä. Lopulta puin mekon päälle, vedin nenäni ylös, laitoin peruukin ja hatun päähän ja menin lavalle melkein ilman meikkiä. Kyse on tavasta, jolla puhut, kuuntelet, ajattelet. Kävely ja elehtiminen on myöhemmin ”, hän myönsi.
Sodan jälkeen Faina Ranevskaya näytteli useita merkittäviä rooleja. Vuonna 1947 julkaistiin Grigory Aleksandrovin komedia "Kevät" Lyubov Orlovan ja Nikolai Cherkasovin päärooleissa. Faina Ranevskaya sai käsikirjoituksessa vain yhden jakson: hänen sankaritar Margarita Lvovna tarjosi aamiaisen kuuluisalle veljentyttärelleen.
Aleksandrov ehdotti, että näyttelijä itse tekisi roolin itselleen. Ranevskaya keksi monia hauskoja lauseita ja dialogeja. Yhdessä Rostislav Plyattin kanssa he toivat kuvaan komedian, luonteenomaisen vaudeville-elementin. Muista puhelimessa käyty keskustelu: ”Ambulanssi! Auttakaa ambulanssia! Kuka on sairas? Olen sairas. Lev Margaritovitš. Margaret Lvovich. Seurauksena Faina Ranevskayan ja Rostislav Plyattin sivuroolit jäivät yleisön mieleen jopa enemmän kuin päähenkilöt.
"Tuhkimo"
Samana vuonna Ranevskaya näytteli äitipuolia kuuluisassa sadussa "Cinderella", jonka ohjasi Nadezhda Kosheverova. Tämä kuva on yksi harvoista, jotka toivat näyttelijälle todellista iloa. Ranevskaya leikki luontaisella kirkkaudellaan, uskottavuudellaan. G. Skorokhodov kirjassa "Keskustelut Ranevskajan kanssa" sanoi: "Hänen Äidissään yleisö tunnisti upeista "keskiaikaisista" vaatteista huolimatta nykypäivän riitauttavan naapurin, kollegan, vain tutun, joka perusti diktatuurinsa perheessä. Tämä on roolin kotisuunnitelma, melko vihainen ja ilmeikäs. Mutta Äidillä on myös sosiaalinen konnotaatio. Hänen voimansa, rankaisemattomuutensa, itseluottamuksensa ovat valtavissa yhteyksissä ... "
Yksi Ranevskajan mukana olleen elokuvan merkittävimmistä kohtauksista on tietysti kuninkaan ja prinssin kohteliaisuuden metsästys ballissa. Palaamme Skorokhodovin kirjaan: ”Kaikki siinä on hauskaa: sekä mitä ihana perhe tekee että miten se tekee. Toistamme, että Ranevskaya on Schwartzin käsikirjoittajan minimaalinen kirjoittaja, mutta roolin täydellinen emäntä. Skenaarion mukaan tyttäret ilmoittavat äidille huomion merkeistä, ja tämä, tietäen asiakirjan voiman, kirjaa välittömästi jokaisen tosiasian muistivihkoon.
Käsikirjoittaja Jevgeni Lvovitš Schwartz, kuten kukaan muu, tuskallisen varovainen jokaisesta lauseesta, jokaisesta käsikirjoituksen sanasta, Ranevskaja salli mielellään vaimentamisen. Ranevskaja muisteli: "Sellainen kohtaus oli edelleen. Valmistaudun palloon, kokeilen erilaisia höyheniä - keksin tämän itse: Minusta tuntui hyvin tyypilliseltä, että Äitipuoli valitti kohtalosta ja katsoi heti peiliin, laittoi erilaisia höyheniä päähänsä ja ihailee itseään. Mutta minulla ei ollut tarpeeksi tekstiä toimia. Jevgeni Lvovitš katsoi, mitä olin säveltämässä, nauroi ja suuteli kättäni: "Jumala siunatkoon!".
Äitipuoli on yksi Ranevskajan parhaista komediarooleista. Yllättäen hän - puhtaasti negatiivinen sadun hahmo - saa yleisössä todellista iloa!
Muita sodanjälkeisten vuosien teoksia
Muiden sodanjälkeisten Faina Ranevskajan teosten joukossa on syytä huomata isoäidin rooli elokuvassa "Elefantti ja köysi", jossa .jpg)
näyttelijä näytteli ensin Natasha Zashchipinan kanssa - sitten kuusivuotias tyttö. Ranevskaja kiitti nuorta näyttelijää ja puhui hänelle kuin aikuiselle.
Jälleen kerran he näyttelivät yhdessä vuonna 1949 draamassa "Heillä on isänmaa", joka perustuu Sergei Mikhalkovin näytelmään. Elokuva kertoi siitä, kuinka Neuvostoliiton tiedusteluviranomaiset, jotka löysivät orpokodin Neuvostoliiton lasten kanssa Britannian tiedustelupalvelun valvonnassa, etsivät lasten palauttamista kotimaahansa Länsi-Saksaan ...
Faina Ranevskaya puhui roolistaan ja elokuvasta seuraavasti: "Kyllä, Frau Wurst onnistui minulle hyvin. Wurst tarkoittaa saksaa makkaraa. Pelaan niin rasvaista makkaraa, kaataen itselleen olutta. Hän ei voinut liikkua paksuudesta, jolla oli päällystetty. Ja myös poskien alle ja huulten alle täytetty jotain. Ei kasvot, vaan perse. Mutta kun puhun Mihalkovin paskasta, tarkoitan yhtä asiaa: tiesikö hän, että kaikki lapset, jotka tämän elokuvan jälkeen palasivat kotimaahansa, lähetettiin leireille ja siirtomaille suoralla liikkeellä? Jos hän tiesi, eikö kolmekymmentä hopearahaa polttanut hänen käsiään?
50-luku. Työskentely teatterissa
Vuonna 1949 Ranevskaya jätti draamateatterin ja meni töihin teatteriin. Moskovan kaupunginvaltuusto. Täällä hän pelasi hyvin vähän. Teatterin ohjelmisto koostui tavallisista, joskus yksinkertaisesti värittömistä ja tylsistä esityksistä, jotka ajoitettiin seuraaviin Neuvostoliiton lomiin. Suurin vaikeuksin hänet taivutettiin näyttelemään vanhan naisen roolia näytelmässä Dawn over Moscow. Käsikirjoituksen mukaan hänen sankaritar edusti eräänlaista äiti-omatuntoa, leikkaamalla totuuden kohtua. Tylsyydestä ja ärtymyksestä upea näyttelijä muutti roolistaan sketsin tietystä aiheesta, ja jokaista hänen esiintymistään lavalla seurasi aplodit.
Jotenkin Ranevskaya sai jakson näytelmässä "Storm". Ensimmäisessä harjoituksessa näyttelijä toi valtavan Talmudin. Kaikki tiesivät: Ranevskaya kirjoittaa roolin uudelleen käsin. Mutta oli muutakin. Hän toi kymmeniä versioita jokaisesta kappaleesta, melkein jokaisen replikan roolistaan. Hän kirjoitti tekstin melkein kokonaan uudelleen, Zavadsky jäätyi. "Faina... mutta näytelmäkirjailija, mitä hän sanoo?" Näytelmäkirjailija luki sen, muuttui violetiksi ja alkoi nauraa niin paljon, että kaikki pelästyivät. "Täällä ei voi muuttaa mitään", hän sanoi, "jätä kaikki ... kuten Ranevskaja." Seuraavana päivänä näyttelijä toi muutaman lisävaihtoehdon. "Jätä hänet", sanoi näytelmäkirjailija, "anna hänen pelata miten haluaa ja mitä hän haluaa. Silti parempi kuin hän, tätä roolia ei voida tehdä.
Ranevskaja näytteli jaksonsa Myrskyssä niin upeasti, että hän varjossi kaikki muut näyttelijät, mukaan lukien päänäyttelijät. Zavadsky ei halunnut sietää tätä ja riisti pian näyttelijältä roolin.
Kaikki tämä ei tietenkään voinut sopia Faina Georgievnalle, ja vuonna 1955 hän jätti teatterin. Hän muutti Pushkin-teatteriin - entiseen kamariteatteriin. Yksi syy oli se, että hän kerran aloitti uransa salissa. Vanhasta Tairov-teatterista ei kuitenkaan jäänyt mitään. Täällä hän työskenteli vuoteen 1963, mutta sitten hän lähti myös täältä ...
Yksinäisyys
Koko elämänsä aikana Faina Ranevskaya ei koskaan naimisissa. Kerran häneltä kysyttiin, onko hän koskaan ollut rakastunut. Ranevskaja kertoi jakson nuoruudestaan. Hän oli rakastunut komeaan näyttelijään, joka näytteli hänen kanssaan ryhmässä. Kerran näyttelijä kertoi hänelle, että hän tulisi hänen taloonsa illalla. Ranevskaya pukeutui, katti pöydän ... Näyttelijä tuli humalassa ja naisen kanssa. "Beibi, kävele jonnekin pariksi tunniksi, kultaseni", hän sanoi. "Sittemmin ei vain rakastua - en voi katsoa heitä: paskiaisia ja roistoja!" Faina Georgievna myönsi.
60-luvun alussa Faina Ranevskajalla oli kuitenkin ajanjakso, jolloin hän ei tuntenut olevansa yksin. Hän sai kirjeen siskoltaan Bellalta (Isabella Georgievna Apleen), joka asui aikoinaan Ranskassa ja muutti sitten miehensä hautauksen jälkeen Turkkiin. Sisareni oli myös yksinäinen ja pyysi apua palatakseen Neuvostoliittoon. Kulttuuriministeri E. Furtseva auttoi.
Sisarukset asuivat yhdessä useita vuosia. Bellalla diagnosoitiin pian syöpä. Ranevskaja soitti parhaille lääkäreille, vietti hänen kanssaan - jo toivottomia - öitä. Sairaala, leikkaus - kaikki oli turhaa. Bella kuoli vuonna 1964...
Elokuva. 50-60 luvulla
Koko tämän ajan Ranevskaya ei käytännössä toiminut elokuvissa. Kyllä, ja noista harvinaisista teoksista näyttelijä puhui näin: "... Kuvaan hölynpölyä. Kuvaaminen on kuin kovaa työtä. Täydellinen ihmisarvon nöyryytys, ja edessä on epäonnistuminen, sääli, jos kuva tulee ruudulle.
Elokuva "Varo isoäidiä!" (1960) Nadezhda Kosheverova, jossa Ranevskaya näytteli pääroolia, osoittautui suoraan sanoen epäonnistuneeksi. Ranevskaja otti tämän henkilökohtaisena loukkauksena ja riiteli ohjaajan kanssa, joka oli ollut hänen ystävänsä monta vuotta.
Viisi vuotta myöhemmin Kosheverova kuitenkin vaaransi kutsua Faina Georgievnan uuteen kuvaan. Ranevskajan oli määrä pelata sirkusohjaajan roolia elokuvassa "Tänään on uusi vetovoima". Rooli ei ollut huono, ja näyttelijä myöntyi pitkän suostuttelun jälkeen. Totta, hän esitti useita ehtoja. Ensinnäkin tuplapalkka. Toiseksi näyttelijä sanoi tulevansa studioon vain kerran, mikä tarkoittaa, että maisema on rakennettu hänelle. Lisäksi hänen täytyy ajaa erillisessä osastossa - ei pyörien yläpuolella, vaan auton keskellä. Elä - "eurooppalaisessa" ja ehdottomasti näköalalla Venäjän museoon - siivessä, johon ulkomaalaiset asettuvat. Kaikki sopimus eläinten kanssa suljettiin kokonaan pois (käsikirjoituksen mukaan ohjaajalla on patologinen intohimo heihin), virallisesti tämä selitettiin akuutilla astmaattisella reaktiolla. Nykyään johtavat näyttelijät vaativat enemmän kuin tätä, mutta tuolloin tällaiset vaatimukset olivat yksinkertaisesti uskomattomia. Johtaja kuitenkin suostui, vaikka käytännössä ehdot tuskin puoliksi täyttyivät.
Rooli elokuvassa "Tänään on uusi nähtävyys" oli viimeinen työ Faina Georgievnan elokuvassa.
60-luvun puolivälissä Ranevskaya palasi teatteriin Zavadskylle. Moskovan kaupunginvaltuuston teatterissa hän työskenteli päiviensä loppuun asti.
Yllättäen hän ei ole moneen vuoteen koskaan esittänyt yhtä suurta roolia maailman ohjelmistossa. Kaikki Ranevskajan näyttö- ja lavateokset voidaan laskea sormiin. "En ole tehnyt 99 prosenttia sadasta elämässäni", hän sanoi. Mutta sekin pieni teki hänestä suurimman kotimaisen näyttelijän. Lontoon Who's Who -lehti listasi hänet 1900-luvun kymmenen parhaan näyttelijän joukkoon. Ja tämä ei ole sattumaa. Yksi suurimmista ohjaajista sanoi Faina Georgievnasta: "Hän voi tehdä mitä tahansa!" Näyttelijä puhui sujuvasti kaikissa genreissä - tragediasta farssiin. Ranevskaja ei pelannut - hän eli roolinsa, kuten lapset elävät pelejään, loppuun asti, täysin totta, onneen. Ja jos hän näki välinpitämättömyyttä, puolitoista työtä, hän oli armoton, kuten lapset ovat armottomia.
Toiset kärsivät Ranevskajan vaikeasta luonteesta. Jatkuvalla näpertelyllä hän sai Iya Savvinan kyyneliin. Mutta sitten hän soitti anteeksipyynnöillä, jotka järkyttivät majesteettisesta rehellisyydestä: "Olen niin yksinäinen, kaikki ystäväni ovat kuolleet, koko elämäni on työtä ... yhtäkkiä kadehdin sinua. Kadehdin sitä helppoutta, jolla työskentelet, ja hetken vihasin sinua. Ja työskentelen kovasti, minua ahdistaa näyttämön, tulevan yleisön, jopa kumppaneideni pelko. En ole tuhma, tyttö, pelkään. Se ei johdu ylpeydestä. Ei epäonnistuminen, ei epäonnistuminen, pelkään, mutta - kuinka voin selittää sen sinulle? "Tämä on elämäni, ja kuinka kauheaa on käyttää sitä väärin."
Vuotta ennen kuolemaansa Ranevskaya kieltäytyi soittamasta lavalla. "Vanhuus", hän sanoi, "on kauhea asia. Kaikki luuni sattuivat. Hyvin väsynyt, erittäin väsynyt. Kahdeksankymmentäseitsemän vuotta vanha! En ole Yablochkin pelaamaan ennen 100-vuotiasta. Ei, en mene lavalle enää!"
Filmografia:
1934 Pyshka
1937 Duuma kasakka Golotasta
1939 Virheinsinööri Cochin
1939 Löytö
1939 Mies tapauksessa
1940 Rakas tyttö
1941 Kuinka Ivan Ivanovich riiteli Ivan Nikiforovichin kanssa
1941 unelma
1942 Alexander Parkhomenko
1943 Schweikin uudet seikkailut
1943 Kolme vartijaa
Häät 1944
1945 Taivaallinen etana
1945 Elefantti ja köysi
1947 kevät
1947 Cinderella
1947 Private Alexander Matrosov
1949 Tapaaminen Elbellä
1949 Heillä on isänmaa
1958 Tyttö kitaralla
1960 Varo, isoäiti!
1964 Helppoa elämää
1965 Tänään - uusi nähtävyys
1978 Edelleen - hiljaisuus