Kuuluisia perhevalokuvaajia. Valokuvaajat ja heidän työnsä. Ron Galella - tunnetuin paparazzi

Valokuvaus on erittäin monipuolinen taide. Kiinnitä yleisön huomio upeisiin maisemiin, muotokuviin ja mainoskuviin. Siksi parhaiden mestareiden valitseminen ei ole helppo tehtävä.

Top 10 -listamme sisältää parhaita nykyvalokuvaajia eri genreissä. Teoksesta ne tunnetaan kaikkialla maailmassa ja käytännössä tunnustetaan valokuvataiteen klassikoiksi.

10. Anne Geddes - paras lasten valokuvaaja

Anna Geddes on valokuvannut lapsia 30 vuoden ajan. Kirjoja, postikortteja ja kalentereita, joissa on erilaisia ​​vauvojen valokuvia, tunnetaan kaikkialla maailmassa. Monet valokuvaajat, jotka alkavat työskennellä lasten kanssa, saavat inspiraatiota Geddesin kuvista. Annan menestyksen salaisuus on yksinkertainen, hän on varma, että lapset ovat ainoa todellinen ilo elämässä.

9. Paul Hansen on paras valokuvajournalisti

Hansen on yksi maailman tunnetuimmista valokuvajournalisteista. Hänestä tuli seitsemän kertaa Ruotsin paras valokuvaaja, kahdesti arvostetun POYi-valokuvakilpailun ("Vuoden kansainvälinen valokuva") voittaja. Ja vuonna 2013 Paul voitti World Press Photo -kilpailun valokuvalla, joka otettiin kahden Palestiinassa tapetun pienen lapsen hautajaisissa.

8. Terry Richardson - Paras mainosvalokuvaaja

Richardsonin valokuvat ovat toisinaan hyvin epätavallisia, mutta ne houkuttelevat aina katsetta ja muistetaan pitkään. Terryn asiakkaita ovat muun muassa Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole ja monet muut. Richardsonin valokuvia julkaisevat säännöllisesti Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W ja Purple.

7. Denis Reggie on paras hääkuvaaja

Reggiestä on tullut hääkuvausalan vallankumouksellinen. Loppujen lopuksi hän keksi idean ottaa kuvia reportaasin tavalla. Denisin teokset koristavat perhevalokuva-albumien lisäksi myös julkaisujen kuten W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour ja Harper's Bazaar sivuja.

6. Patrick Demarchelier - paras muotivalokuvaaja

Pitkän uransa aikana Demarchelier on työskennellyt julkaisujen kuten Voguen, Ellen, Marie Clairen ja Harper's Bazaarin kanssa. Hänet tilattiin heidän Diorin, TAG Heuerin, Chanelin, Louis Vuittonin, Celinen, Yves Saint Laurentin, Calvin Kleinin, Lacosten ja Ralph Laurenin mainoskampanjoihin.

5. Juri Artjuhin on paras villieläinkuvaaja

Venäjän tiedeakatemian Tyynenmeren maantieteen instituutin ornitologian laboratorion tutkija on lintujen intohimoinen ihailija. Juuri lintuvalokuvia on toistuvasti palkittu arvostetuilla palkinnoilla ja palkinnoilla erilaisissa kilpailuissa Venäjällä ja ulkomailla.

4. Helmut Newton on paras alastonkuvaaja

Newtonin alastonkuvat ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa. Panoksestaan ​​valokuvataiteeseen Newtonille myönnettiin Saksan liittotasavallan ansiomerkki, Ranskan taiteen ja kirjallisuuden ritarikunta sekä Monacon taiteen, kirjallisuuden ja tieteen ritarikunta.

3. David Dubile - Paras vedenalainen valokuvaaja

Dubile on toiminut vedenpinnan alla viisi vuosikymmentä. Hänen teoksiaan julkaisee usein National Geographic. David on saanut lukuisia arvostettuja valokuvauspalkintoja. Hän ampuu vedenalaista maailmaa sekä päiväntasaajan vesillä että jään alla pohjois- ja etelänavalla.

2. Steve McCurry on National Geographicin tunnetuin valokuvaaja.

Steve tuli tunnetuksi valokuvastaan ​​"afganistanilaistytöstä", jonka National Geographic esitti kannessa vuonna 1985. Kuva tunnustettiin pian lehden historian tunnetuimmaksi valokuvaksi. Kuuluisan laukauksen lisäksi McCurrylla on monia erinomaisia ​​teoksia valokuvaessee-genressä.

1. Ron Galella on tunnetuin paparazzi

Garella on paparazziteollisuuden edelläkävijä. Ronin "uhreiksi" tulleiden tähtien joukossa ovat Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen ja Sophia Loren. Marlon Brando mursi Garellan leuan ja putosi viisi hammasta, ja Jacqueline Kennedy nosti oikeuteen valokuvaajaa vastaan, joka kielsi Ronia lähestymästä Jackietä lähemmäs kuin 20 metriä.

Kokoelma ikonisia valokuvia viimeisen 100 vuoden ajalta
menetyksen suru ja ihmishengen voitto...

Australialainen suutelee kanadalaista tyttöystäväänsä. Kanadalaiset mellakoivat sen jälkeen, kun Vancouver Canucks hävisi Stanley Cupin.

Kolme sisarta, kolme "ajan pituutta", kolme kuvaa.

Kaksi legendaarista kapteenia Pele ja Bobby Moore vaihtavat pelipaidat molemminpuolisen kunnioituksen merkiksi. FIFA World Cup, 1970.

Vuoden 1945 upseeri Graham Jackson esittää "Goin' Home" -elokuvaa presidentti Rooseveltin hautajaisissa 12. huhtikuuta 1945.

1952. 63-vuotias Charlie Chaplin.

8-vuotias Christian ottaa lipun vastaan ​​isänsä muistotilaisuudessa. Joka tapettiin Irakissa vain muutama viikko ennen kuin hänen oli määrä palata kotiin.

Veteraani lähellä T34-85-panssarivaunua, jolla hän taisteli Suuren isänmaallisen sodan aikana.

Romanialainen lapsi ojentaa ilmapallon poliisille mielenosoituksissa Bukarestissa.

Poliisikapteeni Ray Lewis pidätettiin osallistumisesta Wall Streetin mielenosoituksiin vuonna 2011.

Munkki iäkkään miehen vieressä, joka kuoli äkillisesti odottaessaan junaa Shanxi Taiyuanissa, Kiinassa.

Koira nimeltä "Leao" istuu kaksi päivää omistajansa haudalla, joka kuoli hirvittävissä maanvyörymissä.
Rio de Janeiro, 15. tammikuuta 2011

Afroamerikkalaiset urheilijat Tommy Smith ja John Carlos nostavat mustahansikkaiset nyrkkinsä solidaariseksi. Olympialaiset, 1968

juutalaisia ​​vankeja leiristä vapautumisensa aikaan. 1945

Presidentti John F. Kennedyn hautajaiset, jotka pidettiin 25. marraskuuta 1963, John F. Kennedy Jr:n syntymäpäivänä.
Kuvamateriaalia JFK Jr:stä tervehtimässä isänsä arkkua lähetettiin ympäri maailmaa.

Kristityt suojelevat muslimeja rukouksen aikana. Egypti, 2011.

Pohjoiskorealainen mies (oikealla) vilkuttaa bussista itkevälle eteläkorealaiselle perheen yhdistämisen jälkeen lähellä Kumgang-vuorta 31. lokakuuta 2010. Heidät erotti vuosien 1950-53 sota.

Koira tapasi omistajansa Japanin tsunamin jälkeen. 2011.

"Odota minua, isä" on valokuva British Columbia -rykmentin marssista. Viisivuotias Warren "Whitey" Bernard juoksi äitinsä luota isänsä, sotamies Jack Bernardin luo huutaen "Odota minua, isä." Valokuva tuli laajalti tunnetuksi, julkaistiin Life-lehdessä, ripustettiin jokaiseen British Columbian kouluun sodan aikana ja sitä käytettiin sotavelkakirjojen liikkeeseenlaskuissa.

Pappi Luis Padillo ja tarkka-ampujan haavoittama sotilas kansannousun aikana Venezuelassa.

Äiti ja poika Concordissa, Alabamassa, lähellä kotiaan, jonka tornado tuhosi täysin. huhtikuuta 2011

Kaveri katselee perhealbumia, jonka hän löysi vanhan talonsa raunioista Sichuanin maanjäristyksen jälkeen.

4 kuukauden ikäinen tyttö Japanin tsunamin jälkeen.

Ranskan kansalaisia ​​natsien sisäänkäynnillä Pariisiin toisen maailmansodan aikana.

Sotilas Horace Greasley kohtaa Heinrich Himmlerin tarkastellessaan leiriä, jossa hän oli vangittuna. Yllättäen Greasley lähti leiriltä monta kertaa tavatakseen saksalaisen tytön, johon hän oli rakastunut.

Palomies antaa vettä koalalle maastopalojen aikana. Australia 2009.

Kuolleen pojan isä 9/11 muistomerkillä. Kymmenennen vuosittaisen seremonian aikana World Trade Centerin alueella.

Jacqueline Kennedy Lyndon Johnsonin vannomassa virkavalansa Yhdysvaltain presidentiksi. Heti miehensä kuoleman jälkeen.

Tanisha Blevin, 5, pitää hurrikaanista Katrinan selviytyneen Nita Lagarden, 105, kädestä.

Tyttö, joka on väliaikaisesti eristyksissä havaita ja puhdistaa säteilyä, katsoo koiraansa lasin läpi. Japani, 2011

Toimittajat Yuna Lee ja Laura Ling, jotka pidätettiin Pohjois-Koreassa ja tuomittiin 12 vuodeksi pakkotyöhön, ovat palanneet perheidensä luo Kaliforniassa. Yhdysvaltain onnistuneen diplomaattisen väliintulon jälkeen.

Tapaaminen äitinsä ja tyttärensä kanssa Irakissa palveltuaan.

Nuori pasifisti Jane Rose Casmere, kukka Pentagonin vartijoiden pistimessä.
Protestin aikana Vietnamin sotaa vastaan. 1967

"Mies, joka pysäytti tankit"...
Ikoninen valokuva tuntemattomasta kapinallisesta seisomassa kiinalaisten tankkien kolonnin edessä. Tiananmen, 1989

Harold Whittles kuulee ensimmäistä kertaa elämässään – lääkäri on juuri asentanut hänelle kuulokojeen.

Helen Fisher suutelee ruumisautoa, joka kuljettaa hänen 20-vuotiaan serkkunsa, sotamies Douglas Hallidayn ruumista.

Yhdysvaltain armeijan joukot rantautuvat D-päivän aikana. Normandia, 6. kesäkuuta 1944.

Neuvostoliiton vapauttama toisen maailmansodan vanki tapaa tyttärensä.
Tyttö näkee isänsä ensimmäistä kertaa.

Sudanin kansan vapautusarmeijan sotilas itsenäisyyspäivän paraatin harjoituksissa.

Greg Cook halaa kadonnutta koiraansa löydettyään. Alabamassa maaliskuussa 2012 tapahtuneen tornadon jälkeen.

Kuvan astronautti William Anders Apollo 8 -matkan aikana. 1968

Katso tätä kuvaa tarkemmin. Tämä on yksi merkittävimmistä koskaan otetuista valokuvista. Vauvan pieni käsi ojensi kohdusta puristaakseen kirurgin sormea. Muuten, lapsi on 21 viikkoa hedelmöityksestä, ikä, jolloin hänet voidaan vielä laillisesti abortoida. Kuvan pieni kynä kuuluu vauvalle, jonka piti syntyä 28. joulukuuta viime vuonna. Kuva on otettu leikkauksen aikana Amerikassa.

Ensimmäinen reaktio on perääntyä kauhuissaan. Se näyttää lähikuvalta jostain kauheasta tapahtumasta. Ja sitten huomaat aivan valokuvan keskellä pienen käden, joka tarttuu kirurgin sormeen.
Lapsi tarttua kirjaimellisesti elämään. Siksi tämä on yksi lääketieteen merkittävimmistä valokuvista ja ennätys yhdestä maailman erikoisimmista operaatioista. Siinä näkyy 21 viikon ikäinen sikiö kohdussa ennen juuri selkäleikkausta, joka vaadittiin vauvan pelastamiseksi vakavalta aivovauriolta. Leikkaus tehtiin pienen viillon kautta äidin seinään ja tämä on nuorin potilas. Tässä vaiheessa äiti voi päättää tehdä abortin.

Kuuluisin valokuva, jota kukaan ei ole koskaan nähnyt”, Associated Pressin valokuvaaja Richard Drew kutsuu kuvaa yhdestä World Trade Centerin uhrista, joka hyppäsi ulos ikkunasta kuolemaansa 11. syyskuuta.
Tom Junod kirjoitti myöhemmin Esquiressa: "Sinä päivänä, joka kuvattiin kameralla ja filmillä enemmän kuin millään muulla historian päivällä, "ainoa yhteisellä suostumuksella kielletty tabu oli ottaa kuvia ihmisistä, jotka hyppäävät ulos ikkunoista." Viisi vuotta myöhemmin Richard Drew'n "putoava mies" on edelleen tuon päivän kauhea esine, jonka olisi pitänyt muuttaa kaikki, mutta se ei muuttunut.

Valokuvaaja Nick Yut otti kuvan vietnamilaisesta tytöstä, joka pakeni räjähtävästä napalmista. Tämä kuva sai koko maailman ajattelemaan Vietnamin sotaa.
Valokuva 9-vuotiaasta tytöstä Kim Fookista 8. kesäkuuta 1972 meni historiaan ikuisesti. Kim näki tämän kuvan ensimmäisen kerran 14 kuukautta myöhemmin sairaalassa Saigonissa, jossa häntä hoidettiin kauheiden palovammojen vuoksi. Kim muistaa edelleen pakeneneensa sisaruksiaan pommi-iskupäivänä eikä voi unohtaa putoavien pommien ääntä. Sotilas yritti auttaa ja kasteli häntä vedellä tietämättä, että se pahentaisi palovammoja. Valokuvaaja Nick Yut auttoi tyttöä ja vei hänet sairaalaan. Aluksi valokuvaaja epäili, julkaistako kuva alastomasta tytöstä, mutta sitten hän päätti, että maailman pitäisi nähdä tämä kuva.

Valokuva nimettiin myöhemmin 1900-luvun parhaaksi valokuvaksi. Nick Yut yritti estää Kimistä tulemasta liian suosituksi, mutta vuonna 1982, kun tyttö opiskeli lääketieteellisessä yliopistossa, Vietnamin hallitus löysi hänet, ja siitä lähtien Kimin kuvaa on käytetty propagandatarkoituksiin. ”Olin jatkuvassa hallinnassa. Halusin kuolla, tämä kuva kummitteli minua”, Kim sanoo. Myöhemmin hän onnistui pakenemaan Kuubaan jatkamaan opintojaan. Siellä hän tapasi tulevan aviomiehensä. Yhdessä he muuttivat Kanadaan. Monia vuosia myöhemmin hän lopulta tajusi, ettei hän voinut paeta tätä valokuvaa ja päätti käyttää sitä ja mainetta taistellakseen rauhan puolesta.

Malcolm Brown, 30-vuotias valokuvaaja (Associated Press) New Yorkista, sai puhelun, ja häntä pyydettiin seuraavana aamuna tiettyyn risteykseen Saigonissa. jotain hyvin tärkeää on tapahtumassa. Hän meni sinne New York Timesin toimittajan kanssa. pian auto ajoi paikalle, useat buddhalaiset munkit pääsivät ulos siitä. Heidän joukossaan on Thich Quang Duc, joka istui lootusasennossa tulitikkurasia kädessään, ja loput alkoivat kaataa hänen päälleen bensiiniä. Thich Quang Duc löi tulitikkua ja muuttui eläväksi soihtuksi. Toisin kuin itkevä väkijoukko, joka katseli hänen palamistaan, hän ei lausunut ääntä tai liikettä. Thich Quang Duc kirjoitti Vietnamin silloiselle johtajalle kirjeen, jossa hän pyysi häntä lopettamaan buddhalaisten sorron, lopettamaan munkkien pidätyksen ja antamaan heille oikeuden tunnustaa ja levittää uskontoaan, mutta hän ei saanut vastausta.

3. joulukuuta 1984 Intian Bhopalin kaupunkia koetteli ihmiskunnan historian suurin ihmisen aiheuttama katastrofi. Amerikkalaisen torjunta-ainetehtaan ilmakehään päästetty jättimäinen myrkyllinen pilvi peitti kaupungin ja tappoi 3 000 ihmistä samana yönä ja 15 000 muuta seuraavan kuukauden aikana. Yhteensä yli 150 000 ihmistä kärsi myrkyllisten jätteiden vapautumisesta, eikä tähän ole laskettu vuoden 1984 jälkeen syntyneitä lapsia.

Kirurgi Jay Vacanti Massachusetts General Hospitalista Bostonista työskentelee mikroinsinööri Jeffrey Borensteinin kanssa kehittääkseen tekniikkaa keinomaksan kasvattamiseksi. Vuonna 1997 hän onnistui kasvattamaan ihmiskorvan hiiren selkään rustosolujen avulla.

Maksan viljelyn mahdollistavan tekniikan kehittäminen on erittäin tärkeää. Pelkästään Isossa-Britanniassa elinsiirtojen odotuslistalla on 100 ihmistä, ja British Liver Trustin mukaan suurin osa potilaista kuolee ennen elinsiirtoa.

Toimittaja Alberto Kordan mielenosoituksesta vuonna 1960 ottama kuva, jossa Che Guevara näkyy myös palmun ja jonkun nenän välissä, väittää olevansa historian laajimmin levinnyt valokuva.

Tunnetuin valokuva Steve McCurrysta, jonka hän on ottanut pakolaisleirillä Afganistanin ja Pakistanin rajalla. Neuvostoliiton helikopterit tuhosivat nuoren pakolaisen kylän, hänen koko perheensä kuoli, ja ennen leiriin pääsyä tyttö teki kahden viikon matkan vuoristossa. Kesäkuussa 1985 julkaistun valokuvan jälkeen siitä tulee National Geographicin ikoni. Siitä lähtien tätä kuvaa on käytetty kaikkialla - tatuoinneista matoihin, mikä teki valokuvasta yhden maailman toistetuimmista valokuvista.

Huhtikuun 2004 lopussa CBS-ohjelma 60 Minutes II esitti tarinan amerikkalaisten sotilaiden kidutuksesta ja pahoinpitelystä Abu Ghraibin vankilassa. Tarinassa esitettiin valokuvia, jotka julkaistiin The New Yorkerissa muutama päivä myöhemmin. Tästä tuli äänekkäin skandaali amerikkalaisten läsnäolosta Irakissa.
Toukokuun alussa 2004 Yhdysvaltain asevoimien johto myönsi, että jotkin kidutusmenetelmät eivät olleet Geneven yleissopimuksen mukaisia, ja ilmoittivat olevansa valmiita pyytämään julkisesti anteeksi.

Useiden vankien todistajanlausuntojen mukaan amerikkalaiset sotilaat raiskasivat heidät, ratsastivat heillä, pakottivat heidät kalastamaan ruokaa vankilan käymälöistä. Varsinkin vangit sanoivat: ”He saivat meidät kävelemään neljän jalan kuin koirat ja huutamaan. Meidän täytyi haukkua kuin koirien, ja jos et haukkunut, sinua haudattiin naamaan ilman sääliä. Sen jälkeen meidät jätettiin selleihin, otettiin patjat pois, kaadettiin vettä lattialle ja pakotettiin nukkumaan tässä sohjossa ilman, että huppuja irrotettiin päästämme. Ja kaikkea tätä kuvattiin jatkuvasti”, ”Yksi amerikkalainen sanoi raiskaavansa minut. Hän piirsi naisen selkääni ja pakotti minut seisomaan häpeälliseen asentoon, pitämään omaa kivespusseeni käsissäni.

Syyskuun 11. päivänä 2001 tehty terrori-isku (kutsutaan usein yksinkertaisesti 9/11:ksi) oli sarja koordinoituja itsemurha-iskuja, jotka tapahtuivat Yhdysvalloissa. Virallisen version mukaan islamistinen terroristijärjestö Al-Qaida on vastuussa näistä hyökkäyksistä.
Saman päivän aamuna yhdeksäntoista terroristia, joiden väitettiin olevan yhteydessä Al-Qaidaan, jaettuina neljään ryhmään, kaappasivat neljä reittilentokonetta. Jokaisessa ryhmässä oli vähintään yksi peruslentokoulutuksen suorittanut jäsen. Hyökkääjät lähettivät kaksi näistä lentokoneista World Trade Centerin torneihin, American Airlinesin lennon 11 WTC 1:een ja United Airlinesin lennon 175 WTC 2:een, mikä aiheutti molempien tornien romahtamisen aiheuttaen vakavia vahinkoja viereisille rakennuksille.

Valkoinen ja värillinen
Kuva Elliott Erwittistä 1950

Valokuva upseerista, joka ampui käsiraudoissa olevaa vankia päähän, ei ainoastaan ​​voittanut Pulitzer-palkinnon vuonna 1969, vaan myös muutti täysin amerikkalaisten asenteet Vietnamissa tapahtuvaa kohtaan. Kuvan ilmeisyydestä huolimatta valokuva ei itse asiassa ole niin yksiselitteinen kuin tavallisille amerikkalaisille näytti, täynnä myötätuntoa teloitettuja kohtaan. Tosiasia on, että käsiraudoissa oleva mies on Viet Congin "kostosotureiden" kapteeni, ja tänä päivänä hän ja hänen kätyrinsä ampuivat monia aseettomia siviilejä. Kuvassa vasemmalla oleva kenraali Nguyen Ngoc Loania on ahdistellut menneisyytensä koko ikänsä: häneltä evättiin hoito Australian sotilassairaalassa. Muutettuaan Yhdysvaltoihin hän kohtasi massiivisen kampanjan, jossa vaadittiin hänen välitöntä karkottamista, ravintola, jonka hän avasi vuonna Virginia, vandaalit hyökkäsivät joka päivä. "Me tiedämme kuka olet!" - tämä kirjoitus kummitteli armeijan kenraalia koko hänen elämänsä

Republikaanien sotilas Federico Borel Garcia on kuvattu kuoleman edessä. Kuva aiheutti valtavan kohun yhteiskunnassa. Tilanne on täysin ainutlaatuinen. Koko hyökkäyksen ajan valokuvaaja otti vain yhden kuvan, kun hän otti sen satunnaisesti, katsomatta etsimeen, hän ei katsonut ollenkaan "mallin" suuntaan. Ja tämä on yksi parhaista, yksi hänen tunnetuimmista valokuvistaan. Tämän kuvan ansiosta sanomalehdet kutsuivat jo vuonna 1938 25-vuotiasta Robert Capia "maailman suurimmaksi sotavalokuvaajaksi".

Valokuva, joka kuvaa Voiton lipun nostoa Reichstagin yli, levisi ympäri maailmaa. Jevgeni Khaldei, 1945

Vuoden 1994 alkukesään mennessä Kevin Carter (1960-1994) oli maineensa huipulla. Hän oli juuri saanut Pulitzer-palkinnon, kuuluisien aikakauslehtien työtarjouksia kaadettiin yksi toisensa jälkeen. "Kaikki onnittelevat minua", hän kirjoitti vanhemmilleen, "en malta odottaa, että pääsen tapaamaan sinut ja näyttämään sinulle pokaalini. Tämä on työni korkein tunnustus, josta en uskaltanut haaveilla.

Kevin Carter voitti Pulitzer-palkinnon alkukeväällä 1993 otetusta valokuvastaan ​​"Famine in Sudan". Tänä päivänä Carter lensi Sudaniin nimenomaan kuvaamaan nälkäkohtauksia pienessä kylässä. Kyllästynyt ampumaan nälkään kuolleita ihmisiä, hän lähti kylästä pienten pensaiden peittämälle pellolle ja kuuli yhtäkkiä hiljaisen huudon. Katsellaan ympärilleen hän näki pienen tytön makaamassa maassa, ilmeisesti kuolevan nälkään. Hän halusi ottaa kuvan hänestä, mutta yhtäkkiä korppikotka laskeutui muutaman askeleen päähän. Hyvin varovasti, yrittäen olla hätkähtämättä lintua, Kevin valitsi parhaan asennon ja otti kuvan. Sen jälkeen hän odotti vielä kaksikymmentä minuuttia toivoen, että lintu levittäisi siipensä ja antaisi hänelle mahdollisuuden saada parempi laukaus. Mutta kirottu lintu ei liikahtanut, ja lopulta hän sylki ja ajoi sen pois. Sillä välin tyttö ilmeisesti vahvistui ja meni - tarkemmin ryömi - pidemmälle. Ja Kevin istui lähellä puuta ja itki. Hän halusi yhtäkkiä kauheasti halata tytärtään ...

13. marraskuuta 1985. Nevado del Ruiz -tulivuoren purkaus - Kolumbia. Vuoristolumet sulavat, ja 50 metrin paksuinen muta-, maa- ja vesimassa pyyhkii kirjaimellisesti maan pinnalta kaiken tiellään. Kuolleiden määrä ylitti 23 000 ihmistä. Katastrofi sai valtavan vastaanoton ympäri maailmaa, kiitos osittain valokuvan pienestä tytöstä nimeltä Omaira Sanchez. Hän oli loukussa kaulaansa myöten sohjossa ja jalkansa talon betonirakenteessa. Pelastajat yrittivät pumpata lian pois ja vapauttaa lapsen, mutta turhaan. Tyttö kesti kolme päivää, minkä jälkeen hän sai tartunnan useista viruksista kerralla. Kuten koko tämän ajan lähellä ollut toimittaja Christina Echandia muistelee, Omaira lauloi ja jutteli muiden kanssa. Hän oli peloissaan ja jatkuvasti janoinen, mutta hän oli erittäin rohkea. Kolmantena yönä hän alkoi hallusinoida.

Life-lehden valokuvaaja Alfred Eisenstaedt (1898-1995) käveli aukiolla kuvaamassa suutelijoja. Myöhemmin hän muisteli, että hän huomasi merimiehen, joka "ryntäsi aukiolla ja suuteli umpimähkäisesti kaikkia naisia ​​peräkkäin: nuoria ja vanhoja, lihavia ja laihoja. Katsoin, mutta valokuvaushalua ei ilmennyt. Yhtäkkiä hän tarttui johonkin valkoiseen. Minulla oli hädin tuskin aikaa nostaa kameraa ja ottaa kuva hänestä suutelemassa sairaanhoitajaa."
Miljoonille amerikkalaisille tästä valokuvasta, jota Eisenstadt kutsui "ehdottomaksi antautumiseksi", tuli toisen maailmansodan lopun symboli...

David Barnett on ollut valokuvajournalisti 40 vuotta. Hänen kameransa ei metsästä kauniita maisemia ja hylkeitä - se on suunnattu tärkeisiin tapahtumiin, joista tulee aikakauden symboleja. Davidin valokuvien avulla voit katsoa maailmaa ulkopuolelta. Hänen teoksensa ovat elävä historian oppikirja, joka kuivien tosiasioiden sijaan esittelee aikamme valoisia tapahtumia.

Pidän Davidista. Kun muut ammattilaiset ostavat omiaan, hänellä on yllään ikivanha 60 vuotta vanha Speed ​​​​Graphic -videokamera. Tietysti hänellä on kalliita ammattivarusteita. Mutta ilmeisesti hän ymmärtää täydellisesti: kallis kamera on mukava bonus, eikä hyvän kuvan edellytys. Todellinen mestari voi tehdä hyvän laukauksen jopa "saippualaatikolla" 30 taalalla.

• Yksinkertainen esimerkki: vuonna 2000 David voitti Eyes of History -kilpailun ottamalla kuvan halvalla 30 dollarin Holga-muovikameralla.

Kun Helmut oli teini-ikäinen, Gestapo pidätti hänen isänsä. Newton pakeni Saksasta ja muutti Australiaan, jossa hän palveli Australian armeijassa toisen maailmansodan loppuun asti... Tämä näyttää olevan tapa kirjoittaa kuvaus, jos Wikipedian moderaattori purrut sinua.

Lahjakkaiden ihmisten elämäkerrat näyttävät usein liian moitteettomilta, kuin yksityisen klinikan VIP-huone - aivan yhtä steriilit ja kaukana todellisesta elämästä. Saksalais-australialainen valokuvaaja, työskennellyt Vogue-lehdellä, joskus kuvattu nude-genressä... Tämä niukka uudelleenkerrotus ei anna mitään käsitystä siitä, kuka Newton Hellmuth oli.

Ja hän oli vilpitön snobi ilman suuruuden harhaluuloja, joka rakasti korkean yhteiskunnan kiiltoa. Hän ampui mieluummin rikkaita ihmisiä ja yöpyi luksushotelleissa. Ja hän puhui tästä rehellisesti, pitäen itseään melko pinnallisena, mutta totuudenmukaisena ihmisenä.

Kunnes hän sai sydänkohtauksen vuonna 1971, Hellmuth poltti 50 savuketta päivässä ja pystyi juhlimaan viikon. Mutta sydänkohtaus paljasti 50-vuotiaalle valokuvaajalle uskomattoman totuuden: käy ilmi, että rehottava "nuorekas" elämäntapa voi päättyä hyvin surullisesti iän myötä.

Kuoleman partaalla oltuaan Helmut lopetti tupakoinnin, alkoi elää mitattua elämää ja lupasi ampua vain sen, mikä oli häntä kiinnostavaa.

Helmut Newton asioista, joita hän vihaa:

• Inhoan hyvää makua. Tämä on tylsä ​​lause, josta kaikki elävät olennot tukehtuvat.
• Vihaan sitä, kun kaikki on nurinkurista – se on halpaa.
• Inhoan epärehellisyyttä valokuvauksessa: joidenkin taiteellisten periaatteiden nimissä otetut kuvat ovat sumeita ja rakeisia.

Yuri Arkurs on yksi maailman menestyneimmistä valokuvaajista. Sen sijaan, että hän valokuvaisi auringonnousua ja sumua kaupunginpuistossa, hän kuvaa sitä, mikä on myynnissä: onnellisia perheitä ja pillereitä, rahaa ja opiskelijoita. Ja erikoissivustoilla, joita kutsutaan valokuvaosakkeiksi, kaikkea tätä myydään ja ostetaan. Ja tällä alueella Arkursista tuli todellinen guru, joka osoitti henkilökohtaisella esimerkillä, kuinka voit ansaita, saavuttaa korkeuksia ja jopa nauttia kaupallisesta arkistokuvauksesta.

Juri syntyi ja kasvoi Tanskassa. Hän alkoi ansaita rahaa valokuvaosakkeilla opiskeluvuosinaan maksaakseen opintonsa. Tuolloin ainoa malli, jota hän pystyi ampumaan, oli hänen tyttöystävänsä. Mutta pian lisätuloista tuli Jurille tärkein: muutamassa vuodessa, vuonna 2008, hän ansaitsi valokuvaosakkeilla jopa 90 000 dollaria kuukaudessa.

Nykyään tämä kaveri myy töitään suurille yrityksille: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ja Hewlett Packard. Hänen kuvauspäivänsä maksaa 6 000 dollaria. Ja koko tästä tarinasta on tullut todellinen satu Tuhkimosta freelancereille kameran kanssa.

Kuinka realistista on toistaa tällainen tie menestykseen? Kuka tietää. Voimme vain todeta, että nykyään Yuriy Arkurs on yksi menestyneimmistä valokuvaajista.

Irvin Penn piti valokuvaamisesta, mutta ei pitänyt tätä harrastusta kovin tärkeänä. Hänen päätyönsä oli taidesuunnittelu: Irwin suunnitteli aikakauslehtien kansia ja työskenteli jopa apulaistaiteen toimittajana suositussa Vogue-lehdessä.

Mutta yhteistyö tämän julkaisun merkittävien valokuvaajien kanssa ei toiminut. Penn oli jatkuvasti tyytymätön heidän työhönsä eikä voinut selittää heille, mitä hän tarvitsi. Tämän seurauksena hän heilutti kättään ja otti itse kameran. Ja miten hän otti sen: kuvat olivat niin onnistuneita, että viranomaiset suostuttelivat hänet kouluttautumaan uudelleen valokuvaajaksi.

Irwin oli ensimmäinen, joka ampui malleja valkoisella tai harmaalla taustalla - kehyksessä ei ollut mitään tarpeetonta. Uskomaton huomio jokaiseen yksityiskohtaan toi hänelle maineen yhtenä aikansa parhaista muotokuvaajista. Tämä antoi Pennille mahdollisuuden ampua useita kuuluisuuksia, mukaan lukien Al Pacino ja Hitchcock, Salvador Dali ja Pablo Picasso.

Gursky peri rakkautensa valokuvaukseen isältään: hän oli mainosvalokuvaaja ja opetti pojalleen kaikki taitonsa hienoudet. Siksi Andreas ei epäröinyt ammatin valintaa: hän valmistui ammattivalokuvaajien koulusta ja valtion taideakatemiasta.

Älä ymmärrä minua väärin, en puhu tästä, koska minulla on wiki-moderaattorin syndrooma takaisin raiteilleen. Andreas on vain yksi harvoista luokituksemme kuvaajista, joka lähestyi tätä ammattia perusteellisesti eikä ampunut sattumalta.

Opintojensa päätyttyä Gursky alkoi matkustaa ympäri maailmaa. Kokeillessaan ja uutta kokemusta hankkiessaan hän löysi oman tyylinsä, joka on nyt hänen tunnusmerkkinsä: Andreas ottaa valtavia kuvia, joiden mitat mitataan metreissä. Niiden pienennettyjä kopioita katsoessa tietokoneen näytöltä on vaikea ymmärtää niiden täydessä kasvussa tuottamaa vaikutusta.

Kuvaapa Gursky panoraamakuvaa kaupungista tai jokimaisemasta, ihmisistä tai tehtaista, hänen kuvat ovat silmiinpistäviä mittakaavassaan ja valokuvan yksityiskohtien omituisessa yksitoikkoisuudessa.

Suurimman osan elämästään Ansel Adams on kuvannut luontoa Länsi-Yhdysvalloissa. Hän matkusti paljon valokuvaten kansallispuistojen villeimmät ja luoksepääsemättömät kulmat. Hänen rakkautensa luontoon ei ilmennyt vain valokuvauksessa: Ansel puolsi aktiivisesti ympäristön säilyttämistä ja suojelua.

Adams ei kuitenkaan pitänyt 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla suositusta kuvailusta, valokuvausmenetelmästä, joka mahdollisti maalauksilta näyttävien valokuvien ottamisen. Sitä vastoin Ansel ja ystävä perustivat f / 64 -ryhmän, joka tunnusti niin sanotun "suoran valokuvauksen" periaatteet: kuvaa kaikki rehellisesti ja realistisesti, ilman suodattimia, jälkikäsittelyä tai muita kelloja ja pillejä.

Group f/64 perustettiin vuonna 1932, aivan Anselin uran alussa. Mutta hän oli uskollinen vakaumukselleen, joten hän säilytti rakkautensa luontoon ja dokumentaariseen valokuvaukseen elämänsä loppuun asti.

• Sinun on täytynyt nähdä työpöydälläsi oleva näytönsäästäjä, joka kuvaa Teton Rangea ja Snake Riveriä laskevan auringon taustaa vasten:

Joten Adams oli ensimmäinen, joka vangitsi tämän maiseman tästä kulmasta. Hänen mustavalkovalokuvansa sisältyi 116 kuvaan, jotka tallennettiin Voyager-kultalevylle - tämä on maan asukkaiden viesti tuntemattomille sivilisaatioille, jotka lähetettiin avaruuteen 40 vuotta sitten. Nyt ulkomaalaiset ajattelevat, että meillä ei ole värikameroita, mutta hyviä valokuvaajia on.

Pidän Sebastianin elämäkerrasta. Tämä on luonnollista kehitystä, jota tapahtuu kenelle tahansa idealistille läpi elämän.

Salgado itse kertoi tämän tarinan haastattelussa vieraillessaan Moskovassa helmikuussa 2016. 25-vuotiaana hän muutti vaimonsa kanssa Brasiliasta Eurooppaan. Sieltä he suunnittelivat menevänsä Neuvostoliittoon ja siirtyvänsä kansojen ystävyyden yliopistoon rakentaakseen yhteiskuntaa ilman sosiaalista eriarvoisuutta. Mutta vuonna 1970 heidän unelmansa tuhosi prahalainen ystävä - tšekit maistivat runsaasti kommunismia vuonna 1968.

Joten tämä kaveri luopui puolisoista selittämällä, että Neuvostoliitossa kukaan ei rakenna kommunismia. Valta ei kuulu kansalle, ja jos he haluavat taistella tavallisten ihmisten onnen puolesta, he voivat jäädä auttamaan maahanmuuttajia. Salgado kuunteli ystäväänsä ja jäi Ranskaan.

Hän valmistui taloustieteilijäksi, mutta tajusi nopeasti, ettei tämä ollut hänen. Hänen vaimonsa Lelia Salgadolla oli luovampi ammatti - hän oli pianisti ... mutta hän oli myös pettynyt ammattiinsa ja päätti ryhtyä arkkitehdiksi. Hän osti heidän ensimmäisen kameransa kuvaamaan arkkitehtuuria. Heti kun Sebastian katsoi maailmaa etsimen läpi, hän tiesi heti löytäneensä todellisen intohimonsa. Ja 2 vuoden kuluttua hänestä tuli ammattivalokuvaaja.

Salgadon itsensä mukaan talouskasvatus antoi hänelle tietoa historian ja maantieteen, sosiologian ja antropologian aloilta. Valtava tietovarasto avasi hänelle mahdollisuuksia, joihin muut valokuvaajat eivät pääse: ymmärrys ihmisyhteiskunnasta planeettamme eri osissa. Hän on matkustanut yli 100 maahan ja ottanut uskomattoman määrän dokumentaarisia valokuvia.

Mutta älä usko, että Sebastian kuvasi eksoottisia rantoja ja hauskoja eläimiä rentoutuessaan trooppisilla saarilla. Hänen matkansa ovat täysin erilaisia. Aluksi syntyy idea: "Workers", "Terra", "Renaissance" - nämä ovat vain muutamia hänen albuminsa nimiä. Sen jälkeen alkaa matkan valmistelu ja itse matka, joka voi kestää useita vuosia.

Monet hänen teoksistaan ​​on omistettu inhimilliselle kärsimykselle: hän kuvasi Afrikan maiden pakolaisia, nälänhädän ja kansanmurhan uhreja. Jotkut kriitikot alkoivat jopa moittia Salgadaa köyhyyden ja kärsimyksen esittämisestä esteettisenä asiana. Sebastian itse on varma, että asia on erilainen: hän ei kertonut mukaansa koskaan ottanut kuvia säälittäviltä näyttävistä. Ne, jotka hän kuvasi, olivat hädässä, mutta heillä oli ihmisarvo.

Ja olisi pohjimmiltaan väärin ajatella, että Salgado "edisti" jonkun toisen surua. Päinvastoin, hän kiinnitti ihmiskunnan huomion niihin ongelmiin, joita monet eivät huomanneet. Tilanne, kun Sebastian sai Exoduksen päätökseen 1990-luvulla, on suuntaa antava: hän kuvasi kansanmurhaa paenneita ihmisiä. Matkan jälkeen hän myönsi olevansa pettynyt ihmisiin eikä enää usko ihmiskunnan selviytymiseen. Hän palasi Brasiliaan ja otti jonkin aikaa toipuakseen.

Onneksi tällä tarinalla on onnellinen loppu: vanha idealisti sai takaisin uskonsa kauneuteen ja on nyt kiireisenä toisessa projektissa, joka kuvaa planeettamme koskemattomia kulmia.

Jos alat kirjoittaa hakukoneeseen , Google näyttää avattavan valikon, jossa on vaihtoehto "Steve McCurry afganistanilainen tyttö". Tämä on melko outoa, koska McCurry on liian viiksinen tytölle, vaikkakin afganistanilaiselle.

Itse asiassa "Afghan Girl" on Steven tunnetuin valokuva National Geographic -lehden kannessa. Jopa Wikipedian artikkeli tästä kaverista alkaa tarinalla tästä:

• "Steve on viiksikäs amerikkalainen valokuvajournalisti, joka kuvasi afganistanilaista tyttöä". (Wikipedia)

Useimmat tätä valokuvaajaa koskevat artikkelit alkavat samanlaisella lauseella, mukaan lukien tarinamme hänestä. Hän saa vaikutelman, että hän on yhden miehen näyttelijä, kuten Daniel Radcliffe tai Macaulay Culkin. Mutta näin ei ole.

Steven ura ammattivalokuvaajana alkoi Afganistanin sodan aikana. Hän ei matkustanut vasaralla ympäri maata armeijan selän taakse piiloutuen, vaan pysyi tavallisten ihmisten keskuudessa: hankki paikallisia vaatteita, ompeli niihin valokuvafilmirullia ja matkusti ympäri maata kuin tavallinen afgaani. Tai tavallinen amerikkalainen vakooja, joka on naamioitu afgaaniksi - joku voisi harkita tätä vaihtoehtoa. Joten Steve otti riskin, mutta hänen ansiostaan ​​maailma näki ensimmäiset valokuvat konfliktista.

Sen jälkeen McCurry ei ole muuttanut lähestymistapaansa työhön: hän vaelsi ympäri maailmaa ja otti kuvia erilaisista ihmisistä. Steve vangitsi monia sotilaallisia konflikteja ja hänestä tuli todellinen katuvalokuvauksen mestari. Vaikka McCurry itse asiassa on valokuvajournalisti, hän onnistui hämärtämään rajan dokumentin ja taidevalokuvauksen välillä. Hänen valokuvansa ovat kirkkaita ja houkuttelevia kuin postikortti, mutta samalla totuudenmukaisia. Ne eivät vaadi selityksiä tai kommentteja - kaikki on selvää ilman sanoja. Tällaisten valokuvien luomiseen tarvitset harvinaista tunnelmaa.

Annie Leibovitz on todellinen tähtien muotokuvauksen asiantuntija. Hänen valokuvansa koristavat suosituimpien lehtien kansia aiheuttaen myrskyisiä tunteita ja keskustelua. Kuka muu olisi ajatellut ottaa kuvan Whoopi Goldbergista irvistelemässä maitokylvyssä? Tai alaston John Lennon, joka halailee Yoko Onoa sikiöasennossa? Muuten, tämä oli hänen elämänsä viimeinen kuva, joka on otettu muutama tunti ennen Chapmanin kohtalokasta laukausta.

Annien elämäkerta näyttää melko sujuvalta: opiskeltuaan San Franciscon taideinstituutissa Leibovitz sai työpaikan Rolling Stone -lehdestä. Hän työskenteli hänen kanssaan yli 10 vuotta. Tänä aikana Annie on ansainnut mainetta siitä, että hän on voinut kuvata mitä tahansa julkkista mielenkiintoisella ja luovalla tavalla. Ja tämä riittää menestymään nykyaikaisessa show-liiketoiminnassa.

Saavutettuaan mainetta Annie muuttaa New Yorkiin, missä hän avaa oman valokuvausstudion. Vuonna 1983 hän aloitti työskentelyn Vanity Fair -lehden kanssa, joka sponsoroi hänen myöhempiä törkeitä julkkiskuvia. Alaston Demi Mooren ampuminen raskauden viimeisessä vaiheessa tai savella siveleminen ja Stingin paljastaminen autiomaassa on aivan Leibovitzin henkeä. Kuten Cate Blanchettin pakottaminen ajamaan pyörällä tai hanhen pakottaminen ottamaan kuvia DiCaprion kanssa. Ei ihme, että hänen työnsä ovat niin suosittuja!

Kuka muu voi ylpeillä, että hän kuvasi Englannin kuningatarta, Michael Jacksonia, Barack Obamaa ja monia, monia muita julkkiksia? Ja muistakaa, hän ei ampunut paparazzina, piiloutuen pensaan taakse, vaan järjesti täysimittaisen valokuvauksen? Siksi Annie Leibovitzia pidetään ellei parhaana, niin menestyneimpana nykyvalokuvaajana. Vaikka hieman unikkoinen.

1. Henri Cartier-Bresson

Taiteenhimo Henri peri sedältään: hän oli taiteilija ja sai veljenpoikansa koukkuun maalaamiseen. Tämä liukas rinne johti lopulta intohimoon valokuvaamiseen. Mitä Henri teki niin, että hän erosi sadoista ja tuhansista muista valokuvaajista?

Hän ymmärsi yksinkertaisen totuuden: kaikki on tehtävä rehellisesti ja aidosti. Siksi hän kieltäytyi lavastamasta valokuvia, eikä koskaan pyytänyt ketään näyttelemään tiettyä tilannetta. Sen sijaan hän seurasi tarkasti, mitä ympärillään tapahtui.

Pysyäkseen huomaamattomana kuvauksen aikana Henri tiivisti kameran kiiltävät metalliosat mustalla sähköteipillä. Hänestä tuli todellinen "näkymätön", mikä antoi hänelle mahdollisuuden vangita ihmisten vilpittömimmät tunteet. Ja tätä varten ei riitä, että ei herätä huomiota - sinun on pystyttävä määrittämään valokuvan ratkaiseva hetki. Se oli Henri, joka loi termin "ratkaiseva hetki" ja jopa kirjoitti kirjan tällä nimellä.

Yhteenvetona: Cartier-Bressonin valokuvat erottuvat eläväisestä realismista. Tällaista työtä varten jotkut ammatilliset taidot eivät riitä. On tarpeen ymmärtää herkästi ihmisen luonne, vangita hänen tunteensa ja mielialansa. Kaikki tämä oli luontaista Henri Cartier-Bressonille. Hän oli rehellinen työssään.

Älä ole snobi... Lähetä uudelleen!

Valokuvaus on nykymaailmassa suosittu ja erittäin laajalle levinnyt taiteenala, joka kehittyy edelleen aktiivisesti ja ilahduttaa uusilla löydöillä ja luomuksilla. Näyttää siltä, ​​että miksi niin paljon innostusta tavallisen valokuvauksen ympärillä, voiko sitä verrata kuvaan, johon taiteilija panostaa paljon aikaa, sielua ja vaivaa?

Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista, lahjakkaita valokuvia tuskin voi kutsua "yksinkertaisiksi", jotta kehyksestä tulisi todella lumoava, mestarin on oltava todellinen hetken tuntija, kyettävä saamaan kauneus kiinni sieltä, missä se jää näkymättömäksi. tavallinen ihminen ja esittele se sitten siten, että se tulee laajojen massojen ulottuville. Eikö tämä ole taidetta?

Tänään puhumme lahjakkaimmista ja kuuluisimmista muotivalokuvaajista, jotka onnistuivat kääntämään valokuvauksen tutun maailman, tuomaan jotain uutta ja saamaan tunnustusta koko maailmalta.

Nämä ihmiset tekevät yhteistyötä maailman kuuluisimpien kiiltojulkaisujen kanssa, aikamme johtavien yritysten kuuluisimmat mainoskampanjat luodaan heidän käsissään, planeetan kuuluisimmat ja rikkaimmat ihmiset pyrkivät pääsemään kuvauksiinsa. Eikö se riitä herättämään kaikkien ihailua?

1. Annie Leibnovitz

Top 10 -listamme avaa yksi parhaiten palkatuista ja halutuimmista käsityöläisistä Annie Leibovitz. Jokainen hänen teoksensa on tunnustettu taideteos, jota tietämättömätkin katsojat ihailevat.

Vaikka Annie on muotokuvien mestari, hän loistaa monissa muissa genreissä. Musiikkitähdet, kuuluisat näyttelijät, mallit sekä hänen perheenjäsenensä vierailivat hänen linssissään, kun taas jokaisesta paikalla olleesta tuli osa jotain täydellistä ja poikkeuksellista.

Heidän joukossaan ovat kuningatar Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp ja monet muut.

1. Patrick Demarchelier

Yksi kuuluisimmista ja halutuimmista ranskalaisista valokuvaajista, joka aloitti kuvaamisen kaukaisella 80-luvulla ja onnistui nopeasti saavuttamaan menestystä. Hyvin pian hänen kuviaan alkoi ilmestyä Glamourissa, Ellessä ja vähän myöhemmin - Harper's Bazaarissa ja Voguessa.

Pääsy hänen linssiinsä on jokaisen mallin unelma, ja kulttimuotitalot kaikkialta maailmasta taistelivat oikeudesta saada mittari seuraavan mainoskampanjan kuvaamiseen. Kerran hän oli prinsessa Dianan henkilökohtainen valokuvaaja, hän kuvasi hyvin nuorta Kate Mossia, Cindy Crawfordia, Claudia Schifferiä ja työskenteli useammin kuin kerran Madonnan, Scarlett Johanssonin ja muiden modernin Hollywoodin tähtien kanssa.

1. Mario Testino

Yksi tunnetuimmista brittiläisistä valokuvaajista on useiden arvostettujen palkintojen voittaja. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Mariosta tuli valokuvaaja, periaatteessa vahingossa, hänen perheensä oli kaukana taiteen maailmasta, ja polku, joka hänen oli mentävä menestyäkseen, osoittautui erittäin hankalaksi. Mutta se oli sen arvoista!

Nykyään Testinon töitä löytyy melkein jokaisesta kiiltävästä julkaisusta, hän on työskennellyt useimpien kuuluisimpien ja suosituimpien mallien kanssa, hänestä tuli Kate Mossin suosikkivalokuvaaja ja hänet tunnetaan myös upeista kuninkaallisen perheen valokuvistaan.

1. Peter Lindberg

Toinen maailmanjulkkis, monien palkintojen voittaja ja vain lahjakas henkilö. Peter tuli suuressa määrin kuuluisaksi mustavalkovalokuvauksen mestarina, Photoshopin maailmanlaajuisen intohimon vastustajana, ja siksi hän etsii mieluummin täydellisyyttä epätäydellisyydestä.

1. Stephen Meisel

Häntä pidetään yhtenä suosituimmista muotivalokuvaajista, ja hänet tunnetaan ainutlaatuisista valokuvauksistaan ​​Vogue-lehdelle sekä sarjasta erittäin provosoivia otoksia Madonnan kirjaan. Hänen teoksensa herättävät erittäin laajaa resonanssia julkisessa maailmassa, mutta suurin osa hänen teoksistaan ​​julkaistaan ​​edelleen muotijulkaisuissa.

1. Ellen von Unwerth

Suosittu saksalainen valokuvaaja, joka tunnetaan intohimostaan ​​eroottisiin ja lavastettuihin aiheisiin. Ellen saavutti erityisen menestyksen ammuttuaan Claudia Schifferin Guessille. Sen jälkeen tarjouksia valui, ja hänen töitään esiintyy jatkuvasti julkaisuissa, kuten Vanity Fair, The Face, Vogue ja monet muut.

1. Paolo Roversi

Muotimaailmassa hänet tunnetaan yhtenä salaperäisimmistä ja saavuttamattomimmista persoonallisuuksista. Harvat ihmiset tuntevat tämän valokuvaajan silmästä, mutta monet tietävät hänen tunnusomaisen tyylinsä, ja hänen työnsä eroaa silmiinpistävästi tyypillisestä aikakauslehtien "leimauksesta".

Hänen poikkeuksellisen pitkän valotuksen työnsä on yksi hienoimmista ja upeimmista viime vuosisadan kuvista.

1. Tim Walker

Brittivalokuvaaja, joka saavutti suosionsa sen upean tyylin ansiosta, jolla suurin osa hänen työstään on luotu: surrealismin ja rokokoon suunnat. Kuten kirjailija itse sanoo, hän on usein saanut inspiraationsa kirjallisista sankareista ja satuhahmoista, joten luultavasti jokainen hänen valokuvansa on kokonainen tarina.

On myös huomionarvoista, että Walker ei pidä photoshopista, ja siksi hän yrittää ainutlaatuisten teostensa luomiseen käyttää todellisia rekvisiitta ja valaistuspeliä.

1. Mert ja Marcus

Yksi tunnetuimmista ja parhaista valokuvaduetteista, jonka työ on aina tunnistettavaa ja vähintään yhtä kysyttyä kuin vanhempien kollegoiden työ. Kirkkaista, järkyttävistä ja usein provosoivista valokuvistaan ​​tunnetut kaikki planeettamme kauneimmat diivat loistivat objektiiveissaan: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova ja monet muut.

1. Inez ja Vinood

Toinen lahjakas valokuvaduetto, jonka jäsenet ovat työntekijöitä ja ovat luoneet mestariteoksia yli 30 vuoden ajan. Kuten useimmat yllä mainitut kollegat, he tekevät yhteistyötä muodikkaimpien kiiltojulkaisujen kanssa, kuvaavat mainoskampanjoita Isabel Marantille ja YSL:lle ja ovat myös yksi Lady Gagan suosikkivalokuvaajista.

Valokuvaaja on ammatti, joka ilmestyi alle kaksi vuosisataa sitten. Tänä aikana sen edustajat onnistuivat saavuttamaan suosion ja kunnioituksen ympäri maailmaa. Venäjän parhaita valokuvaajia arvostetaan ja ansaitsevat paljon rahaa. Ja tämä huolimatta siitä, että nykyään melkein jokaisella on digitaalikamera. On sitäkin tärkeämpää tietää ja ymmärtää, kenen puoleen kannattaa kääntyä.

Ammatti - valokuvaaja

Venäjän parhaat valokuvaajat ovat luovia ihmisiä, jotka osaavat selviytyä valokuvaamisen vaikeassa ja jatkuvasti muuttuvassa ympäristössä. On syytä tunnustaa, että meidän aikanamme on tullut paljon helpompaa tehdä uraa tässä liiketoiminnassa. Ensinnäkin on ilmestynyt korkealaatuisia massatekniikoita, joiden avulla monet voivat tehdä laadukasta työtä.

Toiseksi, varsinkin Internetissä se on kehittynyt niin paljon, että itsensä ilmoittaminen ja mainostaminen on mahdollista paljon nopeammin ja helpommin kuin aiempina vuosina. Nykyään jokainen innokas valokuvaaja, joka osoittaa lahjakkuutta, voi nopeasti tehdä itsensä tunnetuksi koko maailmalle.

Digitaaliset teknologiat ovat tuoneet uuden plussan moderniin elämään. Sisällön luomisesta ja jakelusta on tullut helpompaa ja helpompaa. Aloittelevilla valokuvaajilla on ilmainen pääsy parhaiden mestareiden töihin, mahdollisuus seurata uusia muotitrendejä ja -trendejä. Tärkeintä ei ole samalla unohtaa, että todellisella mestarilla täytyy olla myös oma ilme ja näkemys valloittaakseen yleisön. Näistä taidoista parhaat venäläiset valokuvaajat ovat kuuluisia. Näiden asiantuntijoiden luokitusta johtaa Andriy Bayda. Tällä listalla ovat myös Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sahapova, Aleksei Sizganov, Maria Melnik.

Andrei Baida

Venäjän parhaat hääkuvaajat ovat tervetulleita juhliin. Andrey Bayda kuuluu varmasti heille. Hän onnistuu vangitsemaan ympärillämme olevan todellisuuden unohtumattomimmat ja hämmästyttävämmät hetket. Hän on yksi pääkaupungin kuuluisimmista häävalokuvaajista. Hänen portfolionsa sisältää tuhansia valokuvia, jotka on otettu eri puolilta maailmaa.

Hän itse myöntää, että valokuvaus ei ole hänelle vain työ, vaan harrastus, jolle hän omistaa koko elämänsä. Hän kiinnostui valokuvaamisesta jo lapsena. Sitten en tietenkään vielä ajatellut genrejä, vaan kuvasin kaiken, mitä näin.

Nyt jako genreihin on ilmestynyt, mutta Andrey ei yritä keskittyä vain yhteen, vaan työskennellä eri parissa parantaakseen jatkuvasti.

Abdulla Artuev

Venäjän parhaiden valokuvaajien luetteloon kuuluu monien asiantuntijoiden ja asiantuntijoiden mukaan Abdulla Artuev. Tämä on yksi lupaavimmista pääkaupungin nuorista mestareista, joka teki nimensä työskentelemällä kiiltojulkaisujen parissa. On huomattava, että hän panee työhönsä paitsi taidon ja ammattitaitonsa, myös sielunsa.

Viktor Danilov

Monet Venäjän parhaista valokuvaajista menevät tietoisesti sosiaalisiin verkostoihin, joissa he keräävät kymmeniä tuhansia tykkäyksiä ja tilaajia. Yksi niistä, jotka tekivät itselleen nimeä Instagramin laajuudessa, oli Viktor Danilov. Tämä on muodikas moderni valokuvaaja, joka työskentelee mallien ja tyttöjen kanssa, jotka haaveilevat päästäkseen catwalkille.

Hänen Instagramissaan tänään - noin 50 tuhatta tilaajaa, mikä tekee hänestä suositun ammattipiireissä ja yleisössä. Danilov on pitkään ansainnut mainetta muotitaloissa, hänen kuviaan viedään innokkaasti etusivuille.

Hän on kuitenkin hyvin nuori valokuvaaja. Hän on hieman yli 20-vuotias.

Aleksanteri Sakulin

Venäjän paras valokuvaaja joidenkin asiantuntijoiden mukaan on Alexander Sakulin. Tämä taiteilija on erikoistunut mainosvalokuvaukseen. Usein kuvaa suurille yrityslehdille, valmiina esittelemään melkein mitä tahansa tuotetta suotuisassa ja omaperäisessä valossa.

Itsestään Sakulin kertoo varttuneensa Kaukoidässä, kaukana suurkaupunkien valoista. Hän muutti Moskovaan palveltuaan armeijassa. Aluksi hän aloitti valokuvaamisen huvikseen, mutta pian hänen harrastuksestaan ​​tuli ammatti. Sakulin kehittyi jatkuvasti, kävi näyttelyissä, opiskeli tunnustettujen mestareiden albumeita. Tämä halu saavuttaa ammattilaisten asettama rima antoi hänelle mahdollisuuden päästä Venäjän parhaiden valokuvaajien joukkoon.

Vuonna 2009 Sakulin aloitti mainosprojektien tuotannon. Kuvasi useita suosittuja merkkejä. Esimerkiksi kuuluisan kellovalmistajan Ulysse Nardinin tuotteet.

Hän aloitti uransa valokuvaajana vuonna 2012. Yhteistyötä mallitoimistojen, verkkokauppojen, muotisuunnittelijoiden ja sähköisten verkkojulkaisujen kanssa.

Vuonna 2014 hän perusti oman toimiston, joka on erikoistunut kaupalliseen valokuvaukseen. Harrastaa painotuotteiden tuotantoa, aihevalokuvausta. Siitä lähtien hän on kuvannut säännöllisesti kuuluisien mainosmerkkien suuria suosittuja projekteja.

Denis Shumov

Jos etsit ainutlaatuista ja epätavallista nykyvalokuvauskoulun edustajaa, sinun tulee kiinnittää huomiota Denis Shumovin työhön. Tämä on monipuolinen valokuvaaja, joka nuoresta iästään huolimatta on menestynyt jo mallikuvauksessa ja mainonnassa. Hänen matkaportfolionsa houkuttelee satoja faneja.

Itse asiassa Shumov onnistuu melkein mahdottomassa - yhdistää työssään kaikki nykyaikaisen valokuvauksen tunnetut alueet. Mutta mestari ei ole kuuluisa vain tästä. Hänen kuvistaan ​​löytyy satoja teoksia kotimaisten ja Hollywoodin kuuluisuuksien kanssa, jotka työskentelivät mielellään nuoren ja lahjakkaan valokuvaajan kanssa.

Larisa Sahapova

Mestari Larisa Sakhapova esiintyi kotimaisella valokuvataivaalla suhteellisen äskettäin. Hänen portfolionsa on täynnä kuvia viehättävimmistä ja viehättävimmistä venäläisistä tytöistä. Sinun täytyy osata vangita todellinen kauneus. Larisa todistaa joka päivä pystyvänsä tähän.

Kaikissa hänen valokuvissaan voi havaita hämmästyttävän piirteen, hän osaa hienovaraisesti havaita naisen kauneuden odottamattomimmat piirteet ja tuoda ne esiin. Hänen malliensa hellyys ja armo on yksinkertaisesti lumoavaa. Kukaan ei jää välinpitämättömäksi.

Maria Simonova

Olet jo huomannut, että Venäjän parhaat valokuvaajat eivät ole vain miehiä, vaan myös naisia. Viime aikoina tähän ammattiin on ilmestynyt monia lahjakkaita tyttöjä, jotka näkevät uudella tavalla kaikille tuttuja asioita.

Maria Simonova ylittää kaikki villeimmätkin odotukset. Hänen maineensa levisi paitsi Moskovaan, myös Amerikkaan. Ulkomailla hän työskentelee muotivalokuvaajana. Häntä kutsutaan säännöllisesti muotinäytöksiin, mallit soittavat Marialle tehdäkseen kirkkaan ja laadukkaan portfolion. Ennen hänen kamerakeulaansa jo Esimerkiksi Jared Leto ja Nick Wooster.

Maria Simonova on myös ihana perheen mestari. Venäjän parhaat lastenvalokuvaajat juhlivat hänen töitään, joka kuvaa onnellisia perheitä vauvojensa kanssa.

Hän toteaa itsekseen, että hänen intohimonsa on yksilöammunta. Kun työskentelet ihmisen kanssa yksitellen, hän voi avautua täysin ja näyttää persoonallisuutensa salaisimmat puolet. Ja se on hienoa.

Elena Melnik

Lupaavimmista ja lahjakkaimmista valokuvaajista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Elena Melnikkiä. Hänellä on erityinen paikka tässä luettelossa. Hänen teoksensa erottuu siitä, että niissä näkyy yksilöllinen, itsenäinen valokuvauksen suunta. Suunta, jota melkein kukaan ei ollut kehittänyt ennen Elenaa.

Tämä on ruokavalokuvausta. Elena Melnik on tämän valokuvausalan kirkkain edustaja. Aikoinaan ruokakuvat tulvivat sosiaalisia verkostoja, erityisesti Instagramia. Elena Melnik todistaa omalla esimerkillään, että ruokalautanenkin voi olla taideteos. Tämän vuoksi he haaveilevat nykyään saavansa parhaat Moskovan ravintolat. Loppujen lopuksi Elenan valokuvat aiheuttavat usein ehdollisen refleksin, kuten Pavlovin koirat, monet hänen näyttelynsä kävijät myöntävät. Näiden kuvien katselun jälkeen sylkeä valuu niin paljon, että haluan heti kokeilla kaikkia kaapattuja ruokia.

Hän kiinnittää työssään erityistä huomiota ruokahaluiseen ruokaan, väreihin ja väreihin, jotka tulevat ruuan tarjoilun mukana. Hänen perimmäinen tavoitteensa on pakottaa henkilö menemään ravintolaan, jossa hän on juuri valmistunut valokuvaukseen, Elena Melnik itse myöntää.

Elena on ollut ammattimaisesti valokuvauksen parissa 10 vuotta. Hänellä on erikoistutkinto. Toistuvasti pidetty henkilönäyttelyitä.

Tietenkään tässä artikkelissa luetellut valokuvaajat eivät ole kaikki lahjakkaita ja alkuperäisiä mestareita, jotka ovat olemassa Venäjällä. Tässä mainitaan kuitenkin tunnetuimmat, ne, jotka onnistuivat saamaan mainetta viime vuosina.