Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi! Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen läpi. Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi Runoilijan talo on viimeinen pilvi

Runo "Pilvi" viittaa Aleksanteri Sergeevich Pushkinin maisemaan ja filosofisiin sanoituksiin, ja vaikka runoilija oli jo tuolloin alkanut siirtyä pois romantismista, tämä työ on täysin ylläpidetty tähän suuntaan. Pushkin Aleksander Sergeevitšin säe "Pilvi" on luettava huolellisesti, koska tämä teos ei ole sattumaa. Se on kirjoitettu 13. huhtikuuta 1835. Seuraavana päivänä runoilijan piti saada tapaaminen kolmannen osaston johtajan A.K. Benkendorfin kanssa, jolle hän haki oman sanomalehtensä julkaisemista. Runoilija toivoi, että hänen päänsä yläpuolella olevat ukkospilvet hajoaisivat vihdoin ja elämä palaisi normaaliksi. Pilven kuva on romanttisten teosten klassikko. Se on surun, ahdistuksen, vaaran symboli. Runoilija ikään kuin kuvaa kaikkea, mitä hänen elämässään tapahtuu, paljastaen lukijalle hänen pelkonsa ja toiveensa. Runon ensimmäisessä osassa pilvi juuri lähestyy tuoden runoilijaan pelkoa ja epätoivoa, toisessa osassa myrsky on jo puhjennut ja kauan odotettu sade on satanut maahan, mutta kolmannessa pilvi on mennyt, pelot ja ahdistukset ovat haihtuneet. Runoilija yrittää symbolien, kuvien ja allegorioiden avulla välittää lukijalle ajatuksen siitä, että maalliset myrskyt ovat tilapäinen, ohimenevä ilmiö.

Runolla on myös erilainen merkitys. Pushkin maalaa antiteesia käyttäen myrskyn ja sen jälkeisen tyyneyden akvarellitarkkuudella, ikään kuin sanoen, että hänen maineensa aika on ohi, että on poistuttava "runolliselta näyttämöltä", väistyttävä nuorille kyvyille. Tällä hetkellä runoilija koki todella tietyn luovan kriisin, lukijat eivät enää ihaillut häntä ja hänen teoksiaan, ja kriitikot sanoivat suoraan, että "Pushkin ei ole enää sama." Jotkut tutkijat uskovat, että "Pilvi" on runo, joka on omistettu dekabristien kansannousun jälkeen kuluneelle vuosikymmenelle. Runoilija teoksessaan sanoo, että myrskyjen aika, jolloin hänen runojaan todella tarvittiin, on ohi. Tässä runossa Pushkin käyttää monia erilaisia ​​epiteettejä, jotka vahvistavat kerronnan "kuvaa", välittävät alkuperäisen talon tunnelmaa ja sitä seuraavaa rauhaa, personifikaatiot elävöittävät luontoa ja kerronnan pää "sankaria" - pilveä. Runoilija turvautuu maisematöille epätyypilliseen naisen ja miehen riimien vuorottelevaan tekniikkaan. Teoksen rytmi on erittäin tasainen, rauhoittava, mitattu. Tämän palan ulkoa oppiminen on helppoa. Tämä teos tunnustettiin Pushkinin parhaaksi maisemarunoksi. Taiteellisten kuvien rikkaus ja kauneus tekevät tämän päivän lukijoille vaikutuksen. Yleensä se puretaan 9 luokan kirjallisuustunneilla.

Pushkinin runon "Pilvi" teksti voidaan ladata verkkosivustoltamme tai lukea kokonaan verkossa.

Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi!
Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen läpi,
Sinä yksin loit surullisen varjon,
Sinä yksin suret riemukasta päivää.

Kiersit äskettäin taivaalla,
Ja salama kietoutui ympärillesi uhkaavasti;
Ja teit salaperäisen ukkosen
Ja kasteli ahneen maan sateella.

Se riittää, piiloudu! Aika on kulunut
Maa virkistyi ja myrsky meni ohi
Ja tuuli, hyväilee puiden lehtiä,
Ajaa sinut rauhallisesta taivaasta.

Pushkinin runon "Pilvi" analyysi

Aleksanteri Pushkinia pidetään oikeutetusti yhtenä ensimmäisistä venäläisistä runoilijoista, joka runoissaan käytti kirjallista menetelmää tunnistaa luonto elävään olentoon, mikä on nykyään hyvin yleistä. Esimerkki tästä on vuonna 1835 kirjoitettu lyyrinen teos "Pilvi", josta tuli eräänlainen hymni kesäsateelle.

Ensimmäisistä riveistään kirjailija muuttuu pilveksi, joka myrskyn jälkeen ryntää yksin taivaansinisen taivaan läpi kuin etsiessään suojaa. Häntä katsoessaan Pushkin ihailee kuinka harkiten maailmamme on järjestetty, mutta samalla muistuttaa taivaallista vaeltajaa, että hänen tehtävänsä on jo suoritettu ja nyt on aika poistua taivaalta. "Yksi sinä heität surullisen varjon, toinen surut riemukkaan päivän", runoilija huomauttaa.

Yrittäessään ajaa pois hänen mielialaansa niin pimentävän pilven, Pushkin ymmärtää kuitenkin täydellisesti, että kaikki tässä maailmassa on yhteydessä toisiinsa, ja viime aikoihin asti tämä taivaallinen vaeltaja oli niin tarpeellinen ja kauan odotettu. Runoilija korostaa, että juuri hän "kasteli ahneen maan vedellä", kun kaikki ympärillä tarvitsi elämää antavaa kosteutta. Ja tätä ihmeellistä ilmiötä seurannut ukkonen ja salama muistuttivat meille kaikille, että tavallistakin pilveä tulee kohdella kunnioittavasti, ylevästi ja tietyllä tavalla kunnioituksella.

Kirjoittaja on kuitenkin heti ristiriidassa itsensä kanssa ja puhuttelee keskustelukumppaniaan melko tutulta: "Riittää, piiloudu! Aika on kulunut", runoilija kutsuu ja korostaa, että pilvi on jo täyttänyt tehtävänsä, ja nyt "puiden lehtiä hyväilevä tuuli ajaa sinut tyyneltä taivaalta." Tällä vetoomuksella Pushkin haluaa korostaa paitsi sitä tosiasiaa, että maailma on muuttuva ja monimuotoinen, myös kiinnittää lukijoiden huomion yksinkertaiseen totuuteen - kaiken elämässä on noudatettava tiettyjä lakeja, jotka eivät ole ihmisten, vaan joidenkin korkeampien voimien asettamia. Kirjoittaja korostaa, että heidän rikkomuksensa riistää sekä luonnolta että ihmiseltä sen hämmästyttävän harmonian, joka antaa todellisen onnen tunteen. Loppujen lopuksi, jos vaaraton pilvi voisi pimentää runoilijan mielialaa, mitä voimme sanoa ihmisten ajatuksista ja teoista, jotka voivat tuoda paljon enemmän kipua ja pettymystä? Ymmärtääkseen tämän, Pushkin selittää yksinkertaisella ja hyvin ymmärrettävällä esimerkillä, kuinka tärkeää on tehdä kaikki ajoissa, jotta et myöhemmin kadu tapahtunutta etkä joutuisi karkotettua, kuten sadepilvi, joka osoittautui olevan sisällä. väärässä paikassa ja väärään aikaan taivaalla.

Kiersit äskettäin taivaalla,
Ja salama kietoutui ympärillesi uhkaavasti;
Ja teit salaperäisen ukkosen
Ja kasteli ahneen maan sateella.

Se riittää, piiloudu! Aika on kulunut
Maa virkistyi ja myrsky meni ohi
Ja tuuli, hyväilee puiden lehtiä,
Ajaa sinut rauhallisesta taivaasta.

1835

Aleksanteri Sergeevich Pushkinin "Pilvi" on kirjoitettu vuonna 1835.
« Myöhäinen Pushkin saavuttaa hämmästyttävän henkisen valaistumisen proosassa ja lyyrisessä luovuudessa. Ilo, ennen kuin aistillisten intohimojen kapinallinen kauneus katoaa, turhien maallisten huolien tummat pilvet ja myrskyt katoavat, herkkä mietiskely henkisestä kauneudesta luonnossa ja ihmisessä ilmaantuu.
Aivan kuten luonto puhdistuu ja uudistuu ukkosmyrskyssä, niin sielu (runossa sitä symboloi pilven kuva), joka käy läpi väkivaltaisia ​​aistillisia kiusauksia, uusiutuu ja syntyy uudelleen, liittyy ympäröivän maailman harmoniaan ja kauneuteen. Runossa "Pilvi" Pushkin toivottaa iloisesti tervetulleeksi tämän harmonian, tämän henkisen valaistumisen» .
« Suuri runoilija käytti myrskyn kuvia kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä useammin kuin kerran teoksissaan, esimerkiksi runossa "Myrsky", "Talvi-ilta", "Pilvi" ja muissa ... Filosofinen merkitys runosta A.S. Pushkinin "pilvi" piilee siinä, että kirjoittaja osoittaa, että luonto ja ihminen liittyvät erottamattomasti toisiinsa... Runossa "Pilvi" (1835) Pushkin toivottaa iloisesti tervetulleeksi tämän harmonian, tämän henkisen valaistumisen» .
Runo A.S. Pushkinin "pilveä" ei voida pitää vain luonnoksena luonnosta, filosofisena pohdiskeluna, vaan myös vastauksena dekabristien kansannousun vuosikymmenelle. Historiallisesta näkökulmasta runoilija muistaa lähimenneisyyden tapahtumat (dekabristien kapina, maanpako), näkee näiden tapahtumien kaiut nykyisyydessä (teosten julkaisemisen kielto). Tässä suhteessa ukkosmyrskyn kuva on runon semanttinen keskus, koska pilvet, myrskyt, ukkosmyrskyt ovat symbolisia. Ukkosmyrsky on vainoa, jonka runoilija joutui vapautta rakastavien runojen vuoksi.
Edellä olevasta seuraa, että runon "Pilvi" teemana on lyyrisen sankarin pohdiskelu luontoa ja idea heijastaa niitä yhteiskunnallisia mullistuksia ja vaikeuksia, joita runoilija joutui kestämään erottamattoman yhteyden ja yhtenäisyyden kautta. luonto. Luonto puhdistuu ja uudistuu ukkosmyrskyssä - niin ihmisen sielu (lyyrinen sankari) herää henkiin ihaillen ympäröivän maailman kauneutta ja harmoniaa.
Harkitse runon tekstiä yksityiskohtaisemmin.
Runon sävellys on ainutlaatuinen. Edessämme on kolme kuvaa, kolme osaa, jotka liittyvät toisiinsa merkitykseltään. Perinteisesti ne voidaan nimetä seuraavasti:
1. nykyhetki(yksinäinen pilvi ryntää taivaalla / teosten julkaisukielto);
2. Mennyt(äskettäinen ukkosmyrsky / joulukuun kansannousu);
3. tyynnytys(pilven viimeinen jälki tyyntyneessä taivaassa / lyyrisen sankarin sielu etsii lohtua, tutustumista ympäröivän maailman harmoniaan ja kauneuteen).
Jokaisella osalla on omat avainsanansa, tietty tyyli on luontainen.
Joten ensimmäiselle nelisävelle on ominaista epätoivo. Se auttaa meitä ymmärtämään sanoja, kuten "sinä yksin", "surullinen varjo", "suru ... päivä".
Toinen neliö on aggressiivinen. Tämän todistaa esimerkiksi lauseiden käyttö "kiedottu ympärillesi uhkaavasti", "julkaisi salaperäisen ukkonen", "ahne maa". Lisäksi aggressio syntyy toistuvasti "Muriisevat" konsonantit sanoissa "ympärillä", "kauhea", "ukkonen".
Viimeisessä säkeessä on rauhan tunne, joka johtuu sanoista, kuten "läpäissyt", "virkistynyt", "kiirehti", "ajoi tyyntyneestä taivaasta".
Runo on kirjoitettu neljän jalan amfibrachilla katkaisulla (tässä tapauksessa epätäydellinen jalka jokaisen säkeistön kahden viimeisen rivin lopussa), mikä saa runon näyttämään lyyrisen sankarin filosofiselta heijastukselta. Toisaalta pehmeältä kuulostavat linjat ikään kuin rauhoittavat raivoavia elementtejä.
Kiinnitämme huomiota sanastoon. Ensi silmäyksellä kaikki tekstin sanat ovat yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä, mutta jos luet huolellisesti, huomaamme sellaiset sanat kuin "sininen", "piilota", "hyväksytty", "puu".
« Taivaansininen" on yksi sinisen sävyistä, taivaan väri kirkkaana päivänä. Joidenkin tutkijoiden mukaan tämä sana on lainattu puolasta tai tšekin kielestä.
Ilmaisevan sävyn runon tekstiin antavat sanojen "piiloi" ja "meni ohi" vanhentuneet muodot.
« Drewes» - ts. puut, tätä sanaa ei käytetä nykyaikaisessa venäjässä.
Nämä sanat asettavat lukijan juhlalliseen tunnelmaan, paljastavat runon merkityksen täydellisemmin.
Antaakseen tekstille erityistä eleganssia kirjoittaja käyttää semanttisia toistoja: tarkkoja leksikaalisia toistoja ( "yksi sinä", "ja"), synonyymejä toistoja ( "asennettu" - "kiedottu", "läpäissyt" - "kiireitetty"), juuri toistaa ( "taivas" - "taivas", "maa" - "maa", "myrsky" - "myrskyt").
Erityisen huomionarvoista on pronomini " sinä"ja sen muodot" sinä", joka on runon sisältökeskus. Tämä avainsana esiintyy tekstissä kuusi kertaa; se keskittää runon tekstin ideologisen sisällön.
Suurin osa tekstistä on verbejä. Kylläisyys verbeillä (plus yksi gerund) antaa runolle dynaamisuutta, voimaa, rytmin voimakkuutta, mikä osoittaa nopean toiminnan muutoksen: kiirehtiä, ohjata, surullista, halattu, kietoutunut, julkaistu, kasteltu, piiloutua, ohitettu, virkistäytyä, kiirehtiä, ajaa, hyväillä. Mielenkiintoinen aikamuoto ja verbien muoto. Ensimmäisessä säkeistössä verbit ovat nykyaikaa, toisessa - menneisyyttä. Näin ollen näemme vastauksen menneisyyden tapahtumiin ja heijastuksen todellisuuden ilmiöistä.
Runolle on ominaista rinnakkaisriimi. Mies- ja naisriimi vuorottelevat onnistuneesti: kunkin säkeistön kaksi ensimmäistä riviä ovat naisriviä - kaksi viimeistä säkeistöä ovat miesrimiä. Naisrimin ansiosta runo lauletaan lauluäänellä. Kunkin säkeistön täydentäminen miesriimellä toisaalta täydentää jokaisen kappaleen, toisaalta tekee runosta juhlavamman ja äänekkäämmän.
Kiinnitetään huomiota tekstin foneettiseen puoleen. Ei ole vaikeaa havaita alliteraatiota sointuvissa konsonanteissa r, l, m, n:

pos l yksiköitä n joo pilvi R määritys nn oi voi R ja!
od n ja sinä n syö persettäsi n vai niin l azu R ja,
od n ja sinä n ajat klo n s l oi niitä n b,
od n ja leivot l ish l hikka de n b.

Sinä n ebo n syöminen n oh ympyrä m noin l esim l a,
Ja m ol n ia g R oz n kietoutunut ympärillesi l a;
Ja julkaisit l ja thai n stve nn th g R noin m
Ja a l h n joo ze m liu poi l mutta sade m.

Dovo l b n oi mehua R vai niin! Tekijä: R a m ja n munasolut lässä,
Ze ml Päivitän lässä ja boo R i p R noin m cha lässä,
Ja vete R, l askaya l lähteet d R Eves,
sinua rauhassa nn th n se n helvetti.

Näiden konsonanttien yhdistelmä on erittäin onnistunut. Tämän laitteen ansiosta lukijalle näyttää siltä, ​​​​että lyyrinen sankari lausuu nämä sanat helposti, lauluäänellä; ne ovat kuin musiikkia, joka virtaa hänen sydämestään.
Runon syntaksi on erikoinen. Kahdessa ensimmäisessä kappaleessa havaitsemme anaforan:

Yksi sinä ryntää läpi kirkkaan taivaansinisen,
Yksi sinä heittää synkän varjon
Yksi sinä surullinen juhlapäivä...
Ja salama kietoutunut ympärillesi uhkaavasti;
Ja teit mystisen ukkosen
Ja kasteli ahneen maan sateella.

Anafora" yksin sinä ”säätää runon rytmin. Kolminkertaisen sanojen toiston takaa kuuluu moite ja suuttumus. Anafora on " Ja ” näyttää yksinkertaisten lauseiden ketjuttamisen osana monimutkaista lausetta. Tällaista tyylistä hahmoa kutsutaan polyunioniksi. Liiton kolminkertainen käyttö ei ole sattumaa, vaan tarkoituksellista. Tämän tekniikan ansiosta puhetta hidastetaan pakotetuilla tauoilla, polyunion korostaa kunkin sanan roolia, mikä luo luettelon yhtenäisyyden ja lisää puheen ilmaisukykyä.
Tekstissä on kaksi huutolausetta, joista ensimmäinen on nimeävä. Tämä tarjous on vetoomus Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi!". Toinen on motivoiva huudahduslause " Se riittää, piiloudu!". Retorinen vetoomus ja retorinen huudahdus muodostavat teoksen sisältökeskuksen, välittävät runoilijan tunnelmaa, joka tuntee suuttumuksensa niitä kohtaan, jotka riistävät häneltä mahdollisuuden vapaaseen luomiseen.
Ensimmäisen kappaleen lauseet on rakennettu selkeästi ja ytimekkäästi tietyn järjestelmän mukaisesti: subjekti - predikaatti - toissijaiset jäsenet (määritelmä - lisäys).

Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen läpi,
Sinä yksin loit surullisen varjon,
Sinä yksin suret riemukasta päivää.

Samaa tarkkuutta lauseiden rakentamisessa havaitaan viimeisessä säkeistössä: subjekti-predikaatti:

... Aika on kulunut,
Maa virkistyi ja myrsky iski...

Tekstin eheys saavutetaan koordinoivien liittojen kautta" ja”, samoin kuin merkityksen yhteydessä toisiinsa liittymättömät lauseet.
Teksti sisältää epiteetit, jotka ilmaisevat sisäistä tilaa: "pos l yksiköitä n sinä pilvi", " R määritys nn oi voi R ja", "kys n vai niin l azu R ja", "at n s l oi niitä n b", " l hikka de n b", "tai n stve nn th gro m", "a l h n joo ze ml yu", "mielenrauhalla nn s n helvetti". Erikoinen epiteetti ahne maa". Lukijan vaikutelman parantamiseksi runoilija käyttää hyperbolista sanaa " ahne". Edessämme näkyy liioiteltu ahneus, halu ottaa vastaan ​​jotain. Odottamaton leksikosemanttisten sanojen yhteensopivuus kirkas taivaansininen, tyyni taivas, hajanainen myrsky, salaperäinen ukkonen täyttää ne uudella sisällöllä.
Pilven animaatio tulee läpi runon selkeän maisema-symbolisen luonteen lisäksi myös personifikaatioiden läsnä ollessa. "kiireet", "suunnittelet", "olet surullinen", "sinä kelpaat", "salama ... kietoutunut", "julkaisit ... kastelit", "tuuli ... ajaa", " maa on virkistynyt", "aika on kulunut". Pilvi on elävä olento, joka symboloi lyyrisen sankarin sielua, joka käy läpi väkivaltaisia ​​aistillisia kiusauksia, uusiutuu ja syntyy uudelleen, liittyy ympäröivän maailman harmoniaan ja kauneuteen.
Näin ollen tämä lyyrinen miniatyyri on tilaisuus puhua ihmisen maailmasta, hänen sielustaan. Tekstin analysoinnin jälkeen on helppo nähdä, että runon perusta on allegorian tekniikka - allegoria. Pilvien ja myrskyjen kuvat heijastivat yhteiskunnallisia mullistuksia ja vaikeuksia, joita runoilija joutui kestämään. Leksiset keinot, syntaktiset rakenteet, morfologiset piirteet, ilmaisukeinot edistävät tätä, tekevät tekstistä rikkaamman ja ainutlaatuisemman. Metriikka, riimi ja riimityyppi tuovat runoon filosofisen pohdinnan elementin.

Runo "Pilvi" kirjoitettiin 13. huhtikuuta 1835. Ja kuukautta myöhemmin se julkaistiin Moskovan Observerissa. Tämä lehti alkoi julkaista vuonna 1835, oli olemassa 4 vuotta, ja Pushkin oli sen ensimmäisten kirjoittajien joukossa.

Jotkut kirjallisuuskriitikot näkivät mestarillisesti kirjoitetussa, värikkäässä runossa "Pilvi" viittauksen 10 vuotta sitten tapahtuneeseen dekabristien kansannousuun. Toiset uskovat, että runoilija vertaa itseään tähän pilveen, he näkevät vihjeen, että hänen on poistuttava, väistämättä tietä nuorille.

Seuraavana päivänä, runon kirjoittamisen jälkeen, Pushkinin oli määrä tavata santarmien päällikkö Aleksander Benkendorf saadakseen vastauksen pyyntöön julkaista oma sanomalehti. Jotkut Pushkinin elämäkerran kirjoittajat yrittävät yhdistää tämän tapahtuman edellisenä päivänä kirjoitettuun runoon. Vaikka tässä on vaikea nähdä mitään yhteyttä.

On mahdotonta olla samaa mieltä Belinskyn kanssa, joka uskoi, että runo "Pilvi" on esimerkki "Pushkinin luonnosta". Kerran rankan, virkistävän sateen jälkeen runoilija näki pilven viipyvän taivaalla. Tämä kuva toimi teemana lyyrisen luonnoksen luomiseen.

Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi!
Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen läpi.
Sinä yksin loit surullisen varjon,
Sinä yksin suret riemukasta päivää.

Kiersit äskettäin taivaalla,
Ja salama kietoutui ympärillesi uhkaavasti;
Ja teit salaperäisen ukkosen
Ja kasteli ahneen maan sateella.

Se riittää, piiloudu! Aika on kulunut
Maa virkistyi ja myrsky meni ohi
Ja tuuli, hyväilee puiden lehtiä,
Ajaa sinut rauhallisesta taivaasta.

KUTEN. Pushkin "pilvi". Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi! Sinä yksin rynnät kirkkaan taivaansinisen läpi, sinä yksin luot synkän varjon, yksin sinä suret riemukasta päivää. Sinä äskettäin peitit taivaan ympäriltäsi, ja salama kietoutui ympärillesi uhkaavasti, ja lähetit salaperäisen ukkonen, ja kastelit sateella ahneen maan. Riittää, piiloon! Aika on kulunut, maa on virkistynyt ja myrsky ryntänyt ohi, Ja tuuli hyväilee puiden lehtiä, karkottaa sinut tyyneltä taivaalta. Olympiatehtävä Suorita tekstin kielellinen analyysi. Vastaa yksityiskohtaisesti seuraaviin kysymyksiin: 1. Millaisia ​​tunteita runo on täynnä? Kuinka runon rakentaminen auttaa määrittämään lyyrisen sankarin tunnelman? 2. Etsi runosta: - tyyliset hahmot ja polut; - verbin aikamuotojen kategorinen ero ja samankaltaisuus; - yksittäisen tekijän sanayhdistelmä. 3. Selitä, mikä on näiden taiteellisten ja kielellisten välineiden rooli tekstissä. 4. Anna kielellinen kommentti sanoille: "sininen, ahne, kuollut, piilopaikka, puu." Mitä "merkityksiä" näiden sanojen käyttö tuo runoon? 5. Onko tämän runon pilven kuva perinteinen 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runokielelle? Selitä näkökulmasi. Pushkinin runo "Pilvi" on täynnä ukkosmyrskyn jälkeisen kesäpäivän tuoreutta, auringonvalon läpäisemä, vain pilvi, joka jostain syystä viipyy taivaalla "heittää tylsän varjon". Runo on "kärsimätön": sekä runoilija että luonto odottaisivat taivaan selkeyttä, pilven piiloutuvaa horisontin taakse. Mielenkiintoinen runon rakenne. Ensimmäisessä neliössä runoilija moittii pilveä, ettei se ole vielä piiloutunut, herättäen melankoliaa ja muistoja menneestä sateesta. Toisessa nelisarjossa kirjailija muistelee mennyttä ukkosmyrskyä, jolloin maa ahneesti nieli elämää antavaa kosteutta, kun salama välähti häikäisevästi, ukkonen jylisesi... Kun tämä pilvi oli voimansa huipulla. Viimeisellä neljällä rivillä runoilija kääntyy pilven puoleen, sanoo, että sen aika on kulunut ja kehottaa piiloutumaan näkyviltä mahdollisimman pian. Ei ole sattumaa, että runo on näin rakennettu. I quatrain kertoo meille pilvestä, päähenkilöstä, tämä on eräänlainen "esittely" -neliö. Tässä kirjailija pahoittelee, että pilvi edelleen tummentaa taivaan "kirkkaan taivaansinisen". I quatrain - apoteoosi, runon huipentuma. Muistot runoilijasta inspiroivat, hän maalaa kuvan hänestä kirkkailla mehukkailla väreillä. Voimme sanoa, että nämä neljä riviä ovat aggressiivisimmat koko runossa. Viimeinen, III neliö on täynnä tyynnytystä. Kirjoittaja ei enää uhkaa ketään, vaan vain suostuttelee pilven piiloutumaan. Tämä on sopiva lopetus runolle. Runossa näemme erilaisia ​​tyylillisiä hahmoja ja trooppeja. Huolimatta siitä, että runon teema ja idea ovat samat, jokaisella neliöllä on oma tyylinsä. I quatrain - hieman tylsä; runoilijan luomat tyylikuvat auttavat tuntemaan hänen mielialaansa: "esimerkiksi "tylsä ​​varjo" tai koko rivi "Sinä yksin surut riemukasta päivää". Toisaalta tämä nelikko näyttää valmistavan meitä seuraavaan, "militantisempaan". Täällä voi tuntea runoilijan harmituksen vastahakoisesta pilvestä. Tämä saa meidät ymmärtämään sekä pilveen vetoamisen että "yksi sinä" kolminkertaisen toiston. Style II quatrain - aggressiivinen "taistelu". Tästä todistavat myös jotkut lauseet: "hän kietoutui ympärillesi uhkaavasti", "julkaisi salaperäisen ukkonen", "ahne maa". Ne auttavat meitä paremmin havaitsemaan nelisävyn tunnelman ja toistuvat "murisevat" konsonantit sanoissa "ympärillä", "kauhea", "ukkonen". On huomattava, että ne puuttuvat viimeiseltä riviltä, ​​joka on tärkein siirtymä kolmanteen neliöihin. Hänen tyylinsä ja avainsanansa on rauhoittaminen. Kirjoittaja ei vaadi, vaan pyytää pilveä: "Riittää". Myös tyylilliset kuvat ovat rauhallisia. Näytämme kuvittelevan "puiden lehtiä" ja "rauhallista taivasta". Tunnistesanoja käytetään tässä myös lauseiden kanssa: "ohjattu", "virkistynyt", "puiden lehtiä hyväillen". Kaikki tämä auttaa meitä tuntemaan paremmin viimeisen nelisävyn raikkauden ja tyylin. Runossa voidaan huomata verbin verbimuotojen kategorinen ero ja samankaltaisuus. Verbin nykyaikaa käytetään sekä I- että III-neljäsissä. On huomattava, että ne ovat tyyliltään samanlaisia: runoilija vaatii nyt, sitten pyytää pilveä olemaan varjoonsa aurinkoista päivää. Neljäsosassa II kirjoittaja käytti verbin menneisyyttä muistuttaen menneestä ukkosmyrskystä. Tällä hän ikään kuin korosti eroa rauhallisen I-, III- ja "sotilas" II-nelijonon välillä. Lyyrisessä miniatyyrissä A.S. Pushkinin "pilvi" voimme myös huomata yksittäisen kirjoittajan sanayhdistelmän. Runoilija käytti täällä paljon kirkkaita epiteettejä, paitsi häntä, ei kenellekään muulle ominaista. Niistä erottuvat seuraavat yhdistelmät: "hajallaan oleva myrsky", "kirkas taivaansininen", "tylsä ​​varjo", "riemukas päivä". Huomaa: ei iloinen, ei iloinen, vaan "riemullinen" (!) päivä. "Se kietoutui uhkaavasti", "ahne maa", "salaperäinen ukkonen", "tyyni taivas". Näillä taiteellisilla keinoilla on valtava rooli: ne auttavat meitä ymmärtämään ja tuntemaan runon tunnelman. He tekevät siitä rikkaamman ja kirkkaamman, jos niitä ei olisi, olisiko runoa? Suoritetaan pieni kokeilu: poistamme vain epiteetit neliöstä I. Mitä tapahtuu? Viimeinen pilvi ... myrskyjä! Toisen ryntäät taivaan halki, toisen ohjaat ... varjon, jota suret ... päivän. No onko tämä runo? Ei tietenkään. Emme saa unohtaa, että olemme poistaneet vain epiteetit, mutta mitä tapahtuu, jos jätämme runon ilman metaforia, käännöksiä, vertailuja, hyperboleja?! Nyt on mielestäni selvää, että ilman taiteellisia ja kielellisiä keinoja runossa (ja jopa proosassa!) se on täysin mahdotonta! 4. Azure - sana tarkoittaa kirkasta, puhdasta sinistä. Tämä on erittäin tärkeä sana runossa. Vertaa: "kirkkaalla taivaansinisellä" ja "kirkkaalla sinisellä". Ahne tarkoittaa "ahne", tämä sana ei ole vähemmän tärkeä runossa. Läpäisty - eli läpäissyt, läpäissyt. Tämä sana on vanhentunut, eikä sitä enää käytetä. Piilota - piilota, pääse pois, tämä sana on myös vanhentunut. Dreves - puut, tätä sanaa ei käytetä nykyaikaisessa venäjässä. Minusta nämä sanat asettavat lukijan juhlalliseen tunnelmaan, paljastavat runon merkityksen täydellisemmin. 5. Mielestäni kyllä, se on. Se oli XIX vuosisadan alussa. romantiikan kukoistus. Sitä leimaa innostus, kiihkoisuus. Runo, kuten sanotaan, vastaa. Se on täynnä iloa kirkkaasta "riemuhtivasta" päivästä, "kirkkaasta taivaansinisestä", runoilija ihailee luontoa. Kyllä, ja hän kuvailee äskettäistä ukkosmyrskyä kirkkaasti, värikkäästi, mikä ei ole vähemmän ominainen romantiikka. Runo A.S. Pushkinin "pilvi" on täynnä toivoa parasta. Näemme hyvän voiton pahasta. Lyyrisen sankarin tunnelma muuttuu runon aikana. Aluksi on synkkää, tylsää ja surullista, mutta kun luonto "syntyy uudelleen" sateen ja ukkonen jälkeen: "maa virkistyy" ja tuuli "silittää puiden lehtiä", niin runoilijan sielu kirkastuu ja kirkastuu. Runon ensimmäinen rivi "Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi!" lyyrinen sankari-kirjailija osoittaa, että koko päämyrsky on jo takana, ukkonen, salama - kaikki on jo ohi. Tämä tarkoittaa, että runon koostumuksessa ei ole huippuhetkeä - huipentumaa. Viimeinen pilvi on vain jäännös raivoavista elementeistä. Joten voimme kutsua koko runoa "pilvi" jonkin toiminnan lopputulokseksi: sankari on jo rauhoittunut, hänen mielialansa paranee, hänen sielunsa tulee kevyeksi ja vapaaksi ja luonto toipuu vähitellen myrskystä. A.S.:n runossa Pushkinin "pilvessä" näemme pilven taiteellisen kuvan. Se on yhdistelmä kirjailijan kaikkia negatiivisia tunteita, mutta samalla luonto tarvitsee pilven, ruoho ja puut sadetta. Pilvi on jonkin ailahtelevan persoonallisuus: täällä se "sahauttaa salaperäisen ukkonen", ja nyt se jo ryntää taivaalla tuulen ohjaamana. Joten pilvi on pysymättömyyden symboli, surullinen ja tylsä, mutta erittäin tarpeellinen luonnolle. Runossa on monia mielenkiintoisia trooppisia piirteitä. Esimerkiksi epiteetit "hajallaan oleva myrsky", "salaperäinen ukkonen", "ahne maa", "riemullinen päivä" jne. Runon ensimmäisessä säkeistössä on anafora - käskyn yhtenäisyys: Sinä yksin rynnät läpi kirkkaan taivaansinisen, Sinä yksin heität tylsän varjon, sinä yksin suret riemukasta päivää. Toisessa säkeessä voimme havaita tekijän tarkoituksellisen vokaalien toiston - assonanssin. Tässä tapauksessa vokaaliäänen “O” toisto luo myrskyn äänikuvan. Näytämme kuulevan ukkonen, olemme peloissamme, ja pelon ja ilon äänet puhkeavat tahattomasti - välihuomautus "O" ja "A". Valaisit äskettäin taivaan ympäriltäsi, ja salama kietoutui ympärillesi uhkaavasti, ja säteilit salaperäisen ukkonen. Kuvaaessaan äskettäin raivoavaa myrskyä kirjoittaja käyttää assonanssia. Kirjoittaja näyttää osallistuvan runonsa toimintaan. Kolmannessa säkeistössä voi nähdä yksittäisen kirjoittajan sanayhdistelmän: "Riittää, piiloudu!" Joten kirjailija näytti kuvittelevan olevansa myrskyjen mestari, joka käski pilven kiirehtimään pois mahdollisimman pian. Runolla on myös kielellinen keino - kategorinen ero verbien aikamuodoissa. Kirjoittaja kuvaa runossa kahta toimintaa: menneen myrskyn ja jäljellä olevan pilven. Näin ollen muutama minuutti sitten hallinnut myrsky on jo päättynyt, mikä tarkoittaa, että tekijä käyttää menneisyyttä elementteihin liittyvissä verbeissä (sovitettu, kietoutunut, julkaistu, mennyt). Mutta nyt on koittanut uusi, hiljainen ja tyyni aika, jolloin pilvi jätetään rauhaan ja suorittaa viimeisiä tekojaan (kiihdyttää, houkutella, suruttaa). Runo "Pilvi" viittaa A.S.:n viimeiseen vaiheeseen. Pushkin. Runo kuvaa maisemakuvaa, erittäin dynaamista. Liike, kehitys annetaan antiteesin kautta, jota välittävät verbien nykyinen ja mennyt aikamuoto. Runo koostuu kolmesta säkeistöstä. Ensimmäisessä säkeistössä lyyrisen sankarin kuva on täynnä yksinäisyyden tunnetta. Sanan "yksi" toisto ja tyylihahmojen anafora ("surullinen varjo" - "riemukas päivä") korostavat jälleen lyyrisen sankarin tunteita. Toisessa säkeistössä lyyrinen sankari on uppoutunut ajatuksiin menneisyydestä. Tämä välitetään menneen ajan verbien ("sovitettu", "julkaistu", "kääritty", "meni") käyttö. Epäkeskeisyyden ja korkean tunnelman antamiseksi kirjoittaja käyttää leksikaalista anaforaa (ja ... ja ...) ja sanan "sinä" toistuvaa toistamista. Voimme havaita myös huutomerkkejä stanzaissa 1 ja 3. Kolmannessa säkeistössä lyyrinen sankari puhuu pilvelle ("Riittää, piiloudu! ) Tämä pyyntö vaikuttaa epäloogiselta tapahtuneiden tapahtumien valossa. Mutta edelleen tämä selittyy verbien menneisyyden käytöllä ("hyväksyi", "ryntäsi"). Runon sanasto on erittäin mielenkiintoinen. Sanaa "sininen" käytetään kirkkaan sinisen taivaan merkityksessä. "Ahne" - janoinen, pyytää kosteutta. Substantiiviin yhdistettynä siitä tulee personifikaatio. Sanat "läpäisty", "piilota", "puu" ovat arkaismeja. Niitä käytetään pitämään runon rytmi ja riimi. Runo on kirjoitettu nelijalkaisella amfibrachilla käyttäen riimiparia (mies ja nainen). Runon kuvat eivät ole vain symbolisia, vaan myös allegorisia. Ehkä myrsky tarkoittaa jonkinlaista myrskyistä tunnetta, joka jätti jäljen runoilijan sieluun. Vai onko se eräänlainen vetoomus kuninkaaseen. Aleksanteri Sergeevich muistuttaa häntä dekabristin kapinasta. Hän toivoo maanpaossa olevien dekabristien vapauttamista. Jos näin on, niin tämän runon pilven kuva on epätavallinen 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runokielelle. Pilvi tarkoitti vaaraa ("Tarina Igorin kampanjasta", "Ruslan ja Ljudmila"). Uskon, että A.S. Pushkin löysi uuden äänen ja laajensi sanan "pilvi" merkitystä. Suorita lingvistinen analyysi A.A. Feta "Opi heiltä - tammesta, koivusta." Opi heiltä - tammesta, koivusta. Talven tienoilla. Rankka aika! Turhaan kyyneleet jäätyivät niihin, ja kuori halkeili, kutistui. Myrsky pahenee, ja joka minuutti sydän repii viimeiset lakanat, ja kova kylmä tarttuu sydämeen; He seisovat hiljaa; ole hiljaa ja sinä! Mutta usko kevääseen. Hänen neronsa ryntää, Taas hengittää lämpöä ja elämää. Selkeille päiville, uusille ilmestyksille Sureva sielu sattuu. A.A. Feta "Opi heiltä - tammesta, koivusta" on kirjoitettu 80-luvun alussa. Jo 50-luvulla muodostui Fetin romanttinen poetiikka, jossa runoilija pohtii ihmisen ja luonnon yhteyttä. Hän luo kokonaisia ​​jaksoja: "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Iltat ja yöt", "Meri", joissa lukija ja lyyrinen sankari ymmärtävät luontokuvien kautta totuuden ihmisestä. Tässä mielessä runo "Opi heistä - tammesta, koivusta" on hyvin tyypillinen. Hienovarainen kuva venäläisestä luonnosta heijastuu runoudessa omituisella tavalla. Runoilija huomaa vaikeat siirtymätilat ja kuinka taiteilija "piirtää", löytää aina uusia sävyjä ja värejä. Termi "impressionistien runous", jota käytetään Fetin sanoituksiin, heijastaa täydellisesti runoilijoiden-ajattelijoiden, runoilijoiden-taiteilijoiden etsintää. Jopa Fetin aikalaiset, erityisesti Saltykov-Shchedrin, korostivat sanoissaan ihmisen täydellistä fuusiota luonnon kanssa. Fetin äänessä kuuluu elävän olennon, kuten ruohon, puiden, eläinten ääni. Runoilija voi "olea hiljaa" kielellään ja sukeltaa tilastolliseen mietiskelyyn. Ja runoilijan jälkeen lukijan edessä on ankarat kuvat epäharmoniasta luonnossa ja Fetovin tavalla ihmissielussa. Ne aiheuttavat monia assosiaatioita: ongelmia, häiriötä, ahdistusta, huolta. Tätä helpottavat metaforiset kuvat: "kyyneleet jäätyivät turhaan", "kova kylmä tarttuu sydämeen"; negatiivisesti emotionaalisesti väritetyt epiteetit: "raivoisa kylmä", "julma aika", "sureva sielu", inversio "kyyneleet jäätyivät turhaan niihin" Huonon sään huipentuma luonnossa liittyy henkisiin tuntemuksiin. Ensimmäisessä ja kolmannessa säkeistössä käytetään enimmäkseen yksinkertaisia ​​ja yksinkertaisia ​​monimutkaisia ​​lauseita (komplikaatio adverbilauseilla, homogeeniset määritelmät). Toisella säkeistöllä on erilainen syntaktinen rakenne: monimutkainen ei-yhdistävä lause. Lyhyet, informatiiviset ja rikkaat lauseet antavat runolle dynamiikkaa. Toinen säkeistö pysäyttää runon dynamiikan, hidastaa sitä, kolmannessa säkeessä dynamiikka palautuu. Motivoivat lauseet asettavat sävyn koko runolle, pakottavassa tunnelmassa olevat verbimuodot antavat didaktisen opetuksen elementtejä, sanojen "kutistuminen", "elämä" vanhentuneet muodot antavat puheen juhlallisuuden. Aluksi runo on täynnä pessimistisiä tunnelmia. Traagisten motiivien injektio on erityisen havaittavissa toisessa säkeistössä, jossa kirjoittaja salli itsensä käyttää leksikaalisia toistoja: "sydän särkyy" - "tarttuu sydämeen", "he ovat hiljaa; ole hiljaa ja sinä. Tällainen tekniikka vahvistaa lopputuloksen odotusta, minkä vuoksi kolmas säkeistö alkaa vastaliitolla "mutta" ("Mutta usko kevääseen"). Liitto "mutta" tunkeutuu viimeiseen säkeeseen, on ristiriidassa epäjärjestyksen ja eripuraisuuden maailman kanssa. kantaa kirkkaan kuvan kauneudesta, harmoniasta. Nyt kuviollinen järjestelmä palvelee luomaan toisenlaisia ​​tunteita - uskoa hyvyyden, kauneuden, harmonian voittoon. Ehkä Fet näki luonnossa, mitä häneltä niin puuttui elämästä, ihmissuhteiden alalla (moneja vuosia käytettiin jalotittelin palauttamiseen, traaginen rakkaus Maria Lazichiin). Uskon, että tämä runo on elävä esimerkki siitä, että Fet ei lakannut lukemasta uudelleen suurta ja ylevää luonnonkirjaa koko elämänsä ajan, pysyen uskollisena ja tarkkaavaisena oppilaansa. Ja runoilijan jälkeen lukijan tulisi myös oppia luonnosta, koska siinä on avain kaikkiin ihmisen olemassaolon salaisuuksiin. Luonto on ihmisen paras opettaja ja mentori. Meillä on metafora edessämme. Runon filosofinen ja psykologinen alateksti on ilmeinen. Tammi on sinnikkyyden, voiman, voiman symboli. Koivu on elinvoiman, vastoinkäymisten kestävyyden, joustavuuden, elämän rakkauden symboli. Avainsanat ovat talvi - vastoinkäymiset, kevät - täysiverinen vapaa elämä. Runon pointti on siis se, että ihmisen on kestettävä rohkeasti kohtalon iskuja ja uskottava muutoksen väistämättömyyteen. Runo hengittää liikettä, mutta siinä ei ole yhtään liikettä suoraan ilmaisevaa sanaa. Suuremmassa määrin runo on ainutlaatuinen siinä mielessä, että kaksi hyvin erilaista tapahtumasarjaa sulautuvat yhteen esteettiseen todellisuuteen. Loppu on emotionaalisesti vahvin, siihen on keskittynyt runon koko voima. Taiteellisen maailman luovat erilaiset rytmit, äänet ja erityinen syntaksi, ts. laulutyyli. Ensimmäisessä säkeessä käytetään nominatiivisia kannustuslauseita, koska Fet pyrki ilmaisemaan ihmisen ja luonnon henkisen elämän monimutkaisuutta. Toinen säkeistö sulkee huipentuman sielussa ja luonnossa. Kolmannessa säkeistössä antagonistinen liitto muuttaa lyyrisen sankarin tunnelmaa, ja julman talven kuvien takaa tuntuu toivon herääminen. Runo on kirjoitettu kolmitavuisella amfibrachilla, jossa on ristiriimu. Runoilija vapautti sanan ja lisäsi sen kuormitusta - kieliopillista, emotionaalista, semanttista. Samalla runotekstin semanttinen yksikkö ei ole yksittäinen sana eikä edes yksittäiset sanat ja ilmaisut, vaan koko läheinen ja kaukainen konteksti. Runo itsessään on elävä lyyrinen kokemus, välitön lyyrinen välähdys. Myös runossa käytetään vanhentuneita muotoja: "elämä", "kutistuminen". Kirjoittajan läsnäolo tuntuu: "kyyneleet jäätyivät niihin turhaan", "sureva sielu". Fet nähdään symbolistisena runoilijana, joka viisaana muuttaa tragedian, tuskan, myötätunnon kauneudeksi. Hänen työnsä havaitaan tuhoutumattomassa kyvyssä siirtää kaikki sydämen läpi. Lue ilmeisesti I. Severyaninin runo "Kaksi hiljaista". Suorita runon kielellinen analyysi. Hiljainen kaksinkertainen Korkea on kuu. Pakkaset ovat korkeat. Kaukana olevat kärryt narisevat. Ja näyttää siltä, ​​​​että voimme kuulla Arkangelin hiljaisuuden. Häntä kuullaan, hän on näkyvissä: Hänessä on karpalon nyyhkytystä. Siinä on lumisen kankaan rypisyksiä, hiljaisissa siiveissä on Arkangelin hiljaisuuden valkeus. Igor Severyanin valitsi runolle epätavallisen nimen - "Tish double". Toisaalta lukija kuulee sen, hiljaisuus on kuvattu niin "yksityiskohtaisesti", se sisältää paljon kaikkea "karpalon nyyhkytyksistä" "lumikankaan narskuihin". Vaikuttaa siltä, ​​että mikä voi olla erityistä hiljaisuudessa? Mutta vain ensi silmäyksellä saattaa näyttää siltä, ​​​​että hiljaisuus on elotonta ja tylsää, ei turhaan, että Igor Severyanin kuului "hopeakauden runoilijoihin", koska hän pystyi saamaan lukijan paitsi kuulemaan hiljaisuuden, myös " katso”, tunne se... Kuu on korkealla. Pakkaset ovat korkeat. Anafora "korkea" on melko epätavallinen ensimmäisille riveille. Haluan nostaa pääni ja nähdä tämän kuun, tuntea sellaisen pakkanen. Runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä rengaskoostumuksella. Tämä auttaa kirjoittajaa paljastamaan idean: kuvata hiljaisuutta niin, että jokainen ääni siinä erottuu. Äänien "sh", "zh", "x" alliteraatio saa aikaan rysähdyksen, kahinan, nyyhkytyksen. Jos luet runon ääneen, voit todella kuulla sen. Epätäydelliset lauseet, joissa on puuttuvia predikaatteja, auttavat myös luomaan kuvan hiljaisuudesta. Runoilija toistaa sanaa "kuullut" kiinnittääkseen jälleen lukijoiden huomion: niin hiljaista, että hiljaisuus kuuluu. ja tämä kaiken kuluttava hiljaisuus antaa sinun kuulla "kärryjen kaukaisen narinan". Viiva tiivistää kaiken, mikä "on Arkangelin hiljaisuudessa". On mielenkiintoista verrata lunta "lumikankaaseen", eli lumi on valkoista, kuin laivan purje merellä. Se on monimutkainen, se näkyy: Siinä on karpalon nyyhkytystä. Kaksoispiste osoittaa, että se todellakin näkyy ympärillä tapahtuvasta. Epiteetti "hiljainen" korostaa, että jopa siivet eivät yritä häiritä tätä rauhaa. Hiljaisuudesta on vaikea puhua, jos se useimmiten liittyy kuolleisuuteen, ikuiseen rauhaan. Mutta runoilijan "kuuntelema" hiljaisuus on erilainen - tämä on kiireetön elämänkulku, uni ja herääminen, hälyttävän, jännittyneen arjen asioiden poissaolo. Käytetyt tekniikat ja hahmot täydentävät kuvaa tästä monimutkaisesta ilmiöstä nimeltä hiljaisuus. I. Severyaninin runo ”Kaksoishiljaisuus rakentuu toisiinsa liittyvien kaikuvien kuvien järjestelmälle. Tärkeää ei ole niinkään yksittäiset sanat tai lauseet, vaan ne assosiaatiot, joita ne herättävät lukijassa. Tuntuu kuin sukeltaamme toiseen maailmaan, löydämme itsemme lumiselta Venäjän takamaalta, jossa katsomme ja kuuntelemme hiljaisuutta, "kaksoishiljaisuutta". "Puhuminen" on runon otsikko. Mitä "kaksoishiljaisuus" tarkoittaa? Ja ylipäätään, kuinka voit kuulla hiljaisuuden, koska hiljaisuus on äänien puuttumista?! Mutta Severyaninille juuri tämä hiljaisuus koostuu "karpalon suon nyyhkyksistä", kärryjen narinasta ja "lumikankaan narskusta", ts. Toisin sanoen, lumen roina jalkojen alla. Severyaninskaya hiljaisuus on "näkyvä"; tämä ei ole hiljaisuus eikä vain äänten yhdistelmä, tämä on erityinen tunne, erityinen tunnelma, joka leijuu Arkangelin avaruuden päällä. Puhuminen" ovat epiteetit, joita käytetään myöhemmin kuvaamaan hänen esittämää kuvaa: "korkea kuu" - tämä johtuu siitä, että pohjoisessa oleva kuu näyttää kaukaiselta, sijaitsee korkealla, korkealla taivaalla; "Korkeat pakkaset" tarkoittaa kovia pakkasia; "nyyhkyttävä karpalo" - tämä lause kertoo paljon. Ensinnäkin siitä, että kesällä karpalot kasvavat Arkangelin takamailla soissa, että suosta kuuluu outoja, nyyhkytyksen kaltaisia ​​ääniä, jotka herättävät melankoliaa. "Hiljaiset valkoisuuden siivet" - tämä on luultavasti sanottu enkeleistä, jotka katsovat muinaisista Arkangelin ikoneista. Kaikesta tästä muodostuu "kaksinkertainen hiljaisuus", "Arkangelin hiljaisuus", Arkangelin, vertaansa vailla oleva henki. Runo on kirjoitettu sellaisella tahdilla, sellaisilla lauseiden ja lauseiden rakentamistekniikoilla, että lukijalla on tunne verkkaisesta ajankulusta, rauhasta. Lyhyet, täydelliset lauseet antavat tarkkuutta kaikkeen runoilijan sanomaan. Tekniikkaa käytetään, kun useat rivit alkavat samalla lauseella (yhdellä sanalla), mikä korostaa kuvatun kohteen (tai ilmiön) piirteitä ja lisäksi antaa runolle jonkin verran muistutusta yksinkertaiseen, sielulliseen lauluun. Analysoi runo kysymysten perusteella. Ihana rakeet joskus sulautuvat Lentävistä pilvistä; Mutta heti kun tuuli koskettaa häntä, Hän katoaa jäljettömiin; Näin runollisen unen hetkelliset luomukset katoavat ylimääräisen hälinän hengityksestä. E. Baratynsky 1. Mistä tämä runo kertoo (täsmennä aihe), 2 b. sen pääidea (muotoile itsesi tai etsi riveistä runo). 2 b. 2. Mihin semanttisiin osiin tämä runo voidaan jakaa? 2 b. Millä perusteella se on rakennettu? 2 b. 3. Mihin "vieraan meteliin" viitataan viimeisellä rivillä? 2 b. 4. Mikä on kirjoittajan mukaan runouden kuolema? 2 b. 5. Yritä määritellä yhdellä sanalla, mikä "katoaa". 1 b. 6. Mitkä ilmaisuvälineet auttavat kirjoittajaa välittämään ajatuksensa? Alkaen 1 b. 7. Määritä runollinen koko. 2 b.