Pilvi housuissa ilmeikäs tarkoittaa. Runo "Pilvi housuissa": analyysi. "Pilvi housuissa", Majakovski. "Alas uskontonne"

"Pilvi housuissa"

Luovuus V.V. Majakovski on temaattisesti monipuolinen. Alkuvaiheessa se on rakkauskokemusten läpikuultavaa. Hänen kypsinä vuosinaan sitä hallitsevat sosiaaliset ongelmat.

Ansaitun maineen toi V.V. Majakovskin runot "Pilvi housuissa", "Flute-Spine", "Sota ja rauha" ja "Ihminen". He ilmensivät elävästi V.V.:n runouden tyylipiirteitä. Majakovski: runsaasti neologismeja, jotka sisältyvät helposti ja luonnollisesti teosten tekstiin ("pilkkaaminen", "selviytyminen", "lyubёnochek", "Joulukuu" jne.), hienoja metaforia ("verinen sydämen läppä", " sydän - kylmä rautapala "). Myös itse runojen nimet ovat metaforisia: "Pilvi housuissa", "Huilu-selkä".

On symbolista, että runon "Pilvi housuissa" nimi oli alun perin "kolmetoista apostoli". Tämä oli yritys vastustaa sitä perinteistä uskonnollista opetusta vastaan. Tiedetään, että Kristuksella oli kaksitoista opetuslasta-apostolia. Sana "apostoli" tarkoittaa sanansaattajaa. Legendan mukaan Kristus itse valitsi heidät ja lähetti heidät ympäri maailmaa saarnaamaan hänen opetuksiaan. Jo nimi "kolmetoista apostoli" räjäyttää vakiintunutta uskonnollista perinnettä, osoittaa, että teos väittää olevansa yhteiskunnallisesti merkittävä todellisuus, ja korostaa myös runon tunnustusta.

Apostoleilla oli suuri voima. He saivat valtuudet tehdä ihmeitä Kristuksen nimessä. Julistamalla itsensä kolmanneksitoista apostoliksi sankari itse asiassa julistaa maailmalle, että hän ottaa tärkeän elämäntehtävän. Kuten teoksen tarinan jatkokehityksestä näkyy, tehtävänä on paljastaa olemassa olevat sosiaaliset paheet ja mahdollisimman suurella henkisellä avoimuudella näyttää maailmalle inhimillisten tunteiden voima.

Runoa "Pilvi housuissa" kutsutaan joskus runoilijan manifestiksi. Tämä on emotionaalisesti latautunut kappale. Sen ideologisen merkityksen kirjoittaja itse määritteli neljäksi "ruokailu" -huutoksi: alas rakkautesi, taiteen, järjestelmän, uskonnon kanssa. Lyyrinen sankari kukistaa rakkauden voittoa ja mukavuutta etsiessään. Hän vastustaa esteeteille tarkoitettua suloista runoutta, joka tulvi tuolloin runousaloihin. Kirjoittaja uskoo, että porvarillinen järjestelmä ei ole historiallisesti edistyksellinen eikä tuo onnea ihmiskunnalle.

Sävellyksellisesti runo on määritelty tetraptyykkiksi: siinä on pieni johdanto ja neliosainen jako. Halu näyttää lyyrisen sankarin yksinoikeus ja omaperäisyys kuuluu runon kaikissa luvuissa. Yhdessä heistä mainitaan keltainen takki, johon "sielu on kääritty tutkimuksista". Tiedetään, että V.V. Majakovski piti elämässään käyttää keltaista takkia. Tutustuttuaan runoon lukija ymmärtää, että tällaista elettä ei aiheuta vain eikä niinkään halu erottua, vaan yritys peittää sielussa jotain hyvin haavoittuvaa ja tuskallista ulkokuoren takana. epätoivoinen haaste:

Keltaisessa takissa on hyvä olla
sielu on kääritty tarkastuksista!

Maisema runossa on joko goottilaista tai ylevää ("Lasissa harmaat sadepisarat putosivat, irvistys oli valtava, ikään kuin Notre Damen katedraalin kimeerat ulvoisivat"), sitten romanttista ("Mitä minä välitän Faustista , raketteja, jotka liukuvat Mefistofelein kanssa taivaallisella parketilla!"), sitten ekspressionistisesti järkyttävä ("Kaikkien jalankulkijoiden kuonoa imettiin, ja vaunuissa urheilija kiillotettiin lihavan urheilijan takana: ihmiset jäivät kiinni, syöneet läpi ja halkeamista tihkui silavaa kuin mutainen joki vaunuista yhdessä imetyn pullan kanssa, vanhojen kotlettien zhevot"

Lyyrisellä sankarilla on vahvasti saarnaava, profeetallinen alku:

Missä ihmisten silmät katkeavat tyhmästä,
nälkäisten laumojen pää
orjantappurakruunun vallankumouksissa
kuudestoista vuosi on tulossa.

Tyylien, aikakausien, kulttuuristen ja historiallisten realiteettien sekoitus korvataan runossa kuin kaleidoskoopissa. Juoni ei ole tapahtumien peräkkäinen kehitys, vaan se on rakennettu assosiatiivisen periaatteen mukaan: pirstaleisuus, epävarmuus, aliarviointi - kaikki nämä ominaisuudet heijastavat menestyksekkäimmin vuosisadan alun kapinallisen ja kriisiaikakauden luonnetta.

Runoilijan lyyrinen sankari kokee rakkaustragedian. Sankarittaren nimi on Maria. Runon juoni vetoaa raamatulliseen yleistykseen, eikä niin uskonnollisesti merkittävää sankarittaren nimeä valittu sattumalta. Sankari ja sankaritar ovat vastakkaisia ​​kaikessa: hän on valtava, kömpelö individualisti, hän on yhteiskuntansa hauras, pieni tytär.

Runo on kirjoitettu vuosina 1914-1915, ja siinä kuuluu kaikuja tämän ajan sodanvastaisista säkeistä:

Kehosi
aion vaalia ja rakastaa
kuin sotilas
sodan murtama
tarpeeton,
ei kenenkään
pelastaa ainoan jalkansa.

Runo vähättelee tunnetta tulevista muutoksista. Lopullinen kuva nukkuvasta universumista, jota verrataan jättimäiseen vahtikoiraan, on symbolinen. Näyttää siltä, ​​että hän on heräämässä unestaan.

Majakovskin runon "Pilvi housuissa" analyysi

Runon alkuperäinen otsikko - "Kolmestoista apostoli" - korvattiin sensuurilla. Majakovski sanoi: "Kun tulin sensuuriin tämän työn kanssa, he kysyivät minulta: "Mitä haluat mennä kovaan työhön?" Sanoin, että ei missään tapauksessa, että tämä ei sovi minulle millään tavalla. Sitten he ylittivät minulle kuusi sivua, mukaan lukien otsikko. Kysymys on siitä, mistä otsikko tulee. Minulta kysyttiin - kuinka voin yhdistää sanoituksia ja paljon töykeyttä. Sitten sanoin: "No, minä olen, jos haluatte, kuin hullu, jos haluat, olen lempein, en mies, vaan pilvi housuissani" "1.

Runon ensimmäinen painos (1915) sisälsi suuren määrän sensuroituja muistiinpanoja. Kokonaan, ilman leikkauksia, runo julkaistiin vuoden 1918 alussa Moskovassa V. Majakovskin esipuheella: "" Pilvi housuissa"... Pidän sitä nykytaiteen katekismuksena: "Alas rakkautesi! ”, “Alas taidesi!”, “Alas järjestelmäsi!”, “Alas uskontosi” - neljä huutoa neljästä osasta.

Jokainen runon osa ilmaisee tietyn ajatuksen. Mutta itse runoa ei voida jakaa tiukasti lukuihin, joissa ilmaistaan ​​johdonmukaisesti neljä huutoa "Alas!". Runo ei ole ollenkaan jaettu lokeroihin ”Alas!”, vaan se on kokonaisvaltainen, intohimoinen lyyrinen monologi, jonka aiheuttaa onnettoman rakkauden tragedia. Lyyrisen sankarin kokemukset vangitsevat eri elämänaloja, myös sellaisia, joissa hallitsevat rakkaudeton rakkaus, väärä taide, rikollinen voima ja kristillistä kärsivällisyyttä saarnataan. Runon lyyrisen juonen liike johtuu sankarin tunnustuksesta, joka ajoittain saavuttaa korkean tragedian (ensimmäisissä Pilven otteiden julkaisuissa oli alaotsikko "tragedia").

Runon ensimmäinen osa kertoo runoilijan traagisesta onnettomasta rakkaudesta. Se sisältää kateutta, ennennäkemättömän voimakasta kipua, sankarin hermot kapinoivat: "kuten sairaan sängystä, hermo hyppäsi", sitten hermot "hyppäävät raivoissaan, ja jo jalat antavat periksi hermojen alla".

Runon kirjoittaja kysyy tuskallisesti: "Tuleeko rakkautta vai ei? Kumpi on iso vai pieni? Koko luku ei ole tutkielma rakkaudesta, vaan runoilijan kokemukset vuodattivat esiin. Luku heijastaa lyyrisen sankarin tunteita: "Hei! Kuka puhuu? Äiti? Äiti! Poikasi on hyvin sairas! Äiti! Hänellä on tulisydän." Runon lyyrisen sankarin rakkaus hylättiin (Se oli, se oli Odessassa; "Tulen neljältä", sanoi Maria kuin "täällä!", / kiusaten mokkakäsineitä, / sanoi: "Tiedät - / Olen menossa naimisiin"), ja tämä saa hänet kieltämään rakkauden suloisen laulun, koska todellinen rakkaus on vaikeaa, se on rakkauden kärsimystä.

Hänen ajatuksensa rakkaudesta ovat uhmakkaasti, poleemisesti rehellisiä ja järkyttäviä: ”Maria! Runoilija laulaa sonetteja Tianalle3, // ja minä / olen kaikki lihaa, kaikki ihminen - // Minä vain pyydän ruumiiltasi, // kuten kristityt pyytävät - // "Meidän jokapäiväinen leipämme - / anna meille tänään." Lyyriselle sankarille rakkaus vastaa elämää itseään. Lyyrisyys ja töykeys ovat tässä ulkoisesti ristiriidassa keskenään, mutta psykologisesta näkökulmasta sankarin reaktio on ymmärrettävää: hänen töykeytensä on reaktio rakkautensa hylkäämiseen, se on puolustava reaktio.

V. Kamensky, Majakovskin kumppani Odessa-matkalla, kirjoitti Mariasta, että hän oli täysin poikkeuksellinen tyttö, hän "yhdisti kiehtovan ulkonäön korkeat ominaisuudet ja älyllisen pyrkimyksen kaikkeen uuteen, moderniin, vallankumoukselliseen..." "Innostunut, rakkauskokemusten pyörteessä, ensimmäisten treffien jälkeen Marian kanssa, - kertoo V. Kamensky, - hän lensi hotelliimme eräänlaisella juhlallisella keväisellä merituulella ja toisti innostuneesti: "Tämä on tyttö, tämä on tyttö !” ... Majakovski, joka ei ollut vielä tuntenut rakkautta, koin ensimmäistä kertaa tämän valtavan tunteen, jota en voinut kestää. "Rakkauden tulen" peitossa hän ei tiennyt ollenkaan mitä tehdä, mitä tehdä, minne mennä.

Sankarin tyytymättömät, traagiset tunteet eivät voi elää rinnakkain kylmän turhamaisuuden, hienostuneen, hienostuneen kirjallisuuden kanssa. Aitojen ja vahvojen tunteiden ilmaisemiseksi kadulta puuttuu sanoja: "katu vääntelee ilman kieltä - sillä ei ole mitään huutavaa ja puhuttavaa." Siksi kirjailija kiistää kaiken, mikä on aiemmin luotu taiteen alalla:

Olen yli kaiken tehdyn

Laitoin "nihil".

Kaikista taiteen muodoista Majakovski kääntyy runouden puoleen: se on liian irrallaan todellisesta elämästä ja todellisesta kadun, ihmisten, puhumasta kielestä. Runoilija liioittelee tätä aukkoa:

kuolleiden sanojen ruumiit hajoavat.

Majakovskille on tärkeä ihmisten sielu, ei sen ulkonäkö ("Olemme isorokkon noesta. Tiedän, että aurinko himmenisi, kun se näkisi sielumme kultaisilla paikoilla"). Kolmas luku on omistettu runoudelle:

Ja tupakansavusta / viinalasista

Severyaninin humalaiset kasvot olivat ulkona.

Kuinka sinua kehtaa kutsua runoilijaksi

Ja harmaa, twiittaa kuin viiriäinen.

Tänään / on välttämätöntä / messinkirystysten kanssa / leikata maailma kalloon.

Lyyrinen sankari julistaa eronsa aikaisempien runoilijoiden kanssa "puhtaalla runoudella":

Sinulta, joka olit rakastunut,

Mistä / vuosisadasta kyyneleet vuodatettiin,

Lähden, / aurinko monokkelin kanssa

Laitan sen avoimiin silmiin.

Toinen runon "alastaan" on "järjestelmäsi", "sankarisi": "rautainen Bismarck", miljardööri Rothschild ja monien sukupolvien idoli - Napoleon. "Johdan sinut Napoleonin ketjussa kuin mopsi", sanoo kirjailija.

Vanhan maailman romahtamisen teema kulkee läpi koko kolmannen luvun. Vallankumouksessa Majakovski näkee tavan lopettaa tämä vihattu järjestelmä ja vaatii vallankumousta - tähän veriseen, traagiseen ja juhlavaan toimintaan, jonka pitäisi polttaa elämän mauttomuus ja tylsyys:

Mennä! / Maanantai ja tiistai

maalataan verellä lomaa varten!

Anna maan veitsien alla muistaa

joka halusi vulgarisoida!

Maa, / lihotettu kuin rakastajatar,

joka rakastui Rothschildiin!

Niin että liput leijuvat ampumisen kuumuudessa,

kuten jokainen kunnollinen loma -

nosta, lyhtypylväät,

veriset nurmenruhot.

Runon kirjoittaja näkee tulevan tulevaisuuden, jossa ei ole rakkaudetonta rakkautta, hienostunutta porvarillista runoutta, porvarillista järjestystä ja kärsivällisyyden uskontoa. Ja hän itse näkee itsensä "kolmannentoista apostolina", "edelläkävijänä" ja uuden maailman saarnaajana, joka kutsuu puhdistumaan värittömästä elämästä:

Minä, tämän päivän heimon nauraama,

kuin pitkä likainen vitsi,

Näen ajan kulkevan vuorten halki,

jota kukaan ei näe.

Missä ihmisten silmät katkeavat tyhmästä,

nälkäisten laumojen pää,

orjantappurakruunun vallankumouksissa

kuudestoista vuosi on tulossa.

Ja minä olen hänen edelläkävijänsä!

Sankari yrittää sulattaa pois tyytymättömän tuskansa, hän ikään kuin nousee uudelle korkeudelle henkilökohtaisissa kokemuksissaan yrittäen pelastaa tulevaisuuden häntä kohdanneilta nöyryytyksiltä. Ja hän näkee kuinka hänen surunsa ja monien suru päättyy - "kuudentoista vuotena".

Sankari käy läpi tuskallista ylä- ja alamäkipolkua runossa. Tämä tuli mahdolliseksi, koska hänen sydämensä on täynnä syvimpiä henkilökohtaisia ​​kokemuksia. Runon neljännessä luvussa toivoton kaipaus rakkaan palaa. "Maria! Maria! Maria!" - nimi kuulostaa hysteerisesti refreeniltä, ​​siinä - "syntynyt sana, majesteettiltaan yhtäläinen Jumalalle". Epäjohdonmukaiset ja loputtomat rukoukset, tunnustukset - Marialta ei ole vastausta. Ja rohkea kapina Kaikkivaltiaan vastaan ​​alkaa - "puolikoulutettu, pieni jumala". Kapina maallisten suhteiden ja tunteiden epätäydellisyyttä vastaan:

Mikset ajatellut

olla kivuton

suudella, suudella, suudella?!

Runon lyyrinen sankari on "komea 22-vuotias". Elämään tulevan nuoren miehen maksimalismin unelma ilmaistaan ​​runossa kärsimyksestä vailla olevasta ajasta, tulevasta olemassaolosta, jossa "miljoonia valtavia puhtaita rakkauksia" voittaa. Henkilökohtaisten, ylitsepääsemättömien järkytysten teema kehittyy tulevaisuuden onnen kunniaksi.

Kirjoittaja on pettynyt uskonnon moraaliseen voimaan. Majakovskin mukaan vallankumouksen ei pitäisi tuoda vain sosiaalista vapautumista, vaan myös moraalista puhdistumista. Runon uskonnonvastainen paatos oli jyrkästi uhmaava, karkoittanut joitain ja houkuttelee toisia. Esimerkiksi M. Gorkiin "juomaa vastaan ​​taisteleva virta iski runossa". "Hän lainasi säkeitä kirjasta "Pilvi housuissa" ja sanoi, ettei hän ollut koskaan lukenut sellaista keskustelua Jumalan kanssa... ja että Jumalalta Majakovski lensi loistavasti"4.

Luulin sinun olevan kaikkivaltias jumala

ja sinä olet puoliksi koulutettu, pieni jumala.

Näet, minä kumartun alas, / huipun takia

Otan kenkäveitsen esiin.

Siivekkäät roistot! / Halaa paratiisissa!

Rypistä höyheniäsi peloissaan!

Avaan sinut suitsukkeelta tuoksuvana

täältä Alaskaan!

Hei sinä! Taivas! / Hatut pois! Olen tulossa!

Universumi nukkuu

laittaa tassuun

pinser stars valtava korva.

Majakovskin runouden piirteet

V. Majakovskin runolle "Pilvi housuissa" (samoin kuin hänen muillekin teoksilleen) on ominaista hyperbolismi, omaperäisyys, planetaariset vertailut ja metaforat. Niiden ylimäärä vaikeuttaa joskus havainnointia. Esimerkiksi M. Tsvetajeva, joka rakasti Majakovskin runoutta, uskoi, että "on sietämätöntä lukea Majakovskia pitkään puhtaasti fyysisen tuhlauksen vuoksi. Majakovskin jälkeen sinun täytyy syödä paljon ja pitkään.

K.I. kiinnitti huomiota Majakovskin lukemisen ja ymmärtämisen vaikeuteen. Chukovsky: "Majakovskin kuvat yllättävät, hämmästyttävät. Mutta taiteessa tämä on vaarallista: mikään lahjakkuus ei riitä lukijan hämmästyttämiseen. Yhdessä Majakovskin runossa luemme, että runoilija nuolee kuumaa parranajoa, toisesta, että hän nielee palavan mukulakiven, sitten hän ottaa selkärangan pois selästä ja soittaa sitä kuin huilua. Se on upeaa. Mutta kun hän muilla sivuilla vetää esiin elävät hermonsa ja tekee niistä perhosverkon, kun hän tekee auringosta monokkelin, lakkaamme melkein hämmästymästä. Ja kun hän sitten pukee pilven housuihinsa (runo "Pilvi housuissa"), hän kysyy meiltä:

Täällä, / haluat, / oikeasta silmästä / ota ulos

kokonainen kukkiva lehto?!

lukija ei enää välitä: jos haluat - ota pois, jos et halua - ei. Et pääse lukijan ohi. Hän on tunnoton." 5 Ylimielisyydessään Majakovski on joskus yksitoikkoinen, ja siksi harvat rakastavat hänen runouttaan.

Mutta nyt, äskettäin laantuneiden myrskyjen Majakovskia koskevien kiistojen, joidenkin kriitikkojen yritysten heittäytyä Majakovskin itsensä pois modernin laivasta, jälkeen tuskin kannattaa todistaa, että Majakovski on ainutlaatuinen, omaperäinen runoilija. Tämä on kadun runoilija ja samalla hienovaraisin, helposti haavoittuva sanoittaja. Kerran (vuonna 1921) K.I. Tšukovski kirjoitti artikkelin A. Akhmatovan ja V. Majakovskin runoudesta - yhden "hiljaisesta" runoudesta ja toisen runoilijan "äänevästä" runoudesta. On aivan ilmeistä, että näiden runoilijoiden säkeet eivät ole samanlaisia, jopa vastakohtia. Ketä K.I. pitää parempana? Tšukovski? Kriitiko ei vain aseta vastakkain kahden runoilijan runoja, vaan myös tuo ne lähemmäksi, koska niitä yhdistää runouden läsnäolo niissä: "Yllätyksekseni rakastan yhtä paljon sekä Akhmatovia että Majakovskia, minulle ne ovat molemmat minun. . Minulle ei ole kysymys: Akhmatova vai Majakovski? Pidän sekä siitä kulttuurisesta, hiljaisesta, vanhasta Venäjästä, jota Ahmatova ilmentää, että siitä plebeialaisesta, myrskyisestä, neliömäisestä, rumpubravuurista, jota Majakovski edustaa. Minulle nämä kaksi elementtiä eivät sulje pois, vaan täydentävät toisiaan, molemmat ovat yhtä tarpeellisia.

Harkitse yhtä V.V:n sensaatiomaisista teoksista. Majakovski 1915 "Pilvi housuissa". Tämän runon analyysi paljastaa protestin porvarillisen yhteiskunnan taidetta, järjestelmää, ideologiaa ja moraalia vastaan. Maria Aleksandrovna Denisovan aiheuttamien kokemusten perusteella hänen moitteet alkavat hänelle vieraasta yhteiskunnasta, jossa ei ole todellista rakkautta. Runoilija tuomitsee maassa kehittyneen järjestelmän kaiken valheellisuuden ja julistaa aggressiivisesti ironisesti: "Majakovski on" pilvi housuissaan". Kunkin osan analyysiä leimaa runoilijan tietty lause.

"Alas rakkautesi kanssa"

Petoksen teema on täysin julkistettu runossa "Pilvi housuissa". auttaa ymmärtämään, kuinka tämä petos leviää Marian tilanteesta kaikille muille elämän osa-alueille: hän näkee toisenlaisen elämän, hän avaa hänelle mätä virneensä, eikä hän halua elää maailmassa, jossa kaikki miellyttävät toisiaan. seuran vuoksi.

On huomattavaa, että Majakovski on runoissaan aina monipuolinen ja antelias erilaisilla uusilla johdannaissanoilla, joita hän luo yksinkertaisista ja tutuista ilmaisuista. Sanojen figuratiivisuus ja monitulkintaisuus auttavat luomaan mielikuvitukseen värikkään kuvan, jota lukijan mieli elävöittää.

Joten esimerkiksi triptyykissä käytetään samankaltaista sanaa: pilkkaan - tämä sana ilmaisee aggressiota itseään kohtaan: porvarillisen aseman edustaja.

"Alas taidesi kanssa"

Toisessa osassa Majakovski kukistaa taiteen epäjumalat, jotka olivat suosittuja hänen työssään runossa "Pilvi housuissa". Tämän osan ideoiden analyysi paljastaa lukijalle, että todellinen taide syntyy kivulla, että jokaisesta ihmisestä voi tulla elämänsä pääluoja. Kirjoittaja keksii mielenkiintoisia monimutkaisia ​​adjektiiveja: "huulihuuli" ja "kultasuuinen". Majakovskin sana "vastasyntynyt" koostuu myös kahdesta yksinkertaisesta sanasta "uusi" ja "synnytä", se on merkitykseltään lähellä verbiä "uusia" ja tarkoittaa toimintaa.

"Järjestelmä alas"

Teoksen "Pilvi housuissa" tutkiminen, sen analyysi antaa lukijalle selkeän käsityksen Majakovskin negatiivisesta asenteesta poliittiseen järjestelmään, joka kehittyi hänen runollisen toimintansa kukoistusaikoina. Kolmannessa osassa sopivat seuraavat sanat: "itkevä", "rakastui", "kirottu". Hänen keksimä sana "asiat" kuvaa kuulumista asioihin. Sanan "tauko" sijaan Majakovski käyttää "murtaa läpi", koska se korostaa tarkoituksenmukaisempaa toimintaa, mikä ei tarkoita vain "rikkoa", vaan myös "murtaa reikä johonkin".

"Alas uskontonne"

Teoksen neljännessä osassa ei juuri ole monimutkaisia ​​kirjoittajan sanoja. Runoilija halusi välittää lukijalle tietyn merkityksen: hän kutsuu Mariaa rakastamaan ja hylättynä suututtaa Jumalaa haluten leikata häntä. Majakovskille uskonto on väärä: Jumala ei pelasta, vaan vain kiusaa ihmisiä joutilaisuudellaan ja laiskuudellaan. Tässä kirjailijalle ei ole tullut tärkeämpi ajatus vallankumouksesta, jota hän vaatii runon edellisissä osissa, vaan hänen tuskansa, intohimonsa ja kokemuksensa, jotka ilmaistaan ​​konkreettisesti ja dynaamisesti, kuin huuto iskun jälkeen. Semanttinen ja leksikaalinen analyysi viittaa kaikkiin näihin runon päätelmiin. ”Pilvi housuissa” on todella arvokas historiallinen teos, joka ilmentää elävästi ja ymmärrettävästi sen ajan vallankumouksellista tunnelmaa.

Runon "Pilvi housuissa" ensimmäinen luku kertoo, kuinka rakastettu ei tullut lyyrisen sankarin luo. Hän kärsii ja kärsii epämukavan joulukuun maiseman taustalla. Ylimääräisen sanaston ja omituisten metaforien kaskadin ansiosta runoilija onnistui parhaiten välittämään inhimillisen kärsimyksen voiman, niiden kiihkeän dynamiikan. Loppujen lopuksi todellinen suru ja epätoivo eivät ole koskaan hienovaraisen kauniita, kuten 1700-luvun tunneromaaneissa. Tämä on itkua, ulvontaa, hillitöntä tunteiden voimakkuutta, jonka vain satunnaisesti keskeyttää hiljaisen epätoivon jaksot.

Tilavien taiteellisten yksityiskohtien avulla V. Majakovski luo yleisiä muotokuvia hahmoista. Lyyrinen sankari on "kärpäs räjähdys". Ulkopuolelta hän näyttää rohkealta ja rauhalliselta ("pronssi", "sydän - kylmä rautapala"). Itse asiassa hänen sielunsa pyytää tuskallisesti rakkautta ja kiintymystä.

Yöllä haluan soittoni

Piilota pehmeä

Naisuudessa

Hän tunnustaa surunsa.

Vain erittäin lahjakas kirjailija voi puhua niin runollisesti ja samalla suoraan intiimeistä. Näihin metaforisiin linjoihin sisältyy kaikki yksinäisyyden epäinhimillinen tuska. Lyyrinen sankari kokee tulleensa petetyksi, tietämättäänkään sitä varmasti. Hän on loukkaantunut ja avuton. Vastaamattomasta rakkaudesta kärsimistä voimistaa valitun tuskallinen odotus. Lyyrisen sankarin kärsimättömyys välittää elävästi ja ilmeikkäästi progressiivisen numerosarjan:

"Tulen neljältä", Maria sanoi.

Ilmaisevia tässä suhteessa ovat verbit ("hukata", "kiemurtelee", "kyyristyi ikkunassa").

V. Majakovski ei kirjoita: "Se oli joulukuun ilta." Hän kertoo näin:

Tästä tulee ilta

Yön kauhuun

Pois ikkunoista

Joulukuu.

Ja tämä synkkä kuvaus liioittelee vielä enemmän. Valittujen sanojen äänikoostumus on mielenkiintoinen: melkein kaikissa niissä on sihisevät konsonantit. Ne liittyvät sateen ja tuulen ääneen ja välittävät huonon sään tilan. Siten lukija arvaa, mitä ikkunan ulkopuolella tapahtuu, kauan ennen kuin V. Majakovski kirjoittaa siitä suoraan:

Harmaat sadepisarat lasissa

putosi pois,

Irvistys oli valtava,

Kuten ulvovat kimeerat

Notre Damen katedraali.

Notre Damen katedraali on majesteettinen uskonnollinen rakennus Pariisin sydämessä. Runossa on monia uskonnollisia aiheita, jotka kehystävät "koldentoista apostolin" tunnustuksellisen monologin. Mutta tässä tapauksessa katedraalin mainitseminen ei vain lisää runon teomakistista ääntä, vaan toimii myös esteettisesti onnistuneena kuvallisena ja ilmaisukeinona. Itse katedraalilla on monimutkainen ja mielenkiintoinen arkkitehtoninen ratkaisu. Yhdellä sen tasosta V. Majakovskin mainitsemat kimeerat eli gargoylit kohoavat aavemaisesti. Heidän ahneesti ja saalistusmaisesti avoimet suden suunsa muistuttavat taivaallista rangaistusta. Ja itse goottilainen arkkitehtoninen tyyli, jossa kuuluisa Notre Dame valmistetaan, vaatii ankaraa askeettisuutta ja kärsivällisyyttä.

Keskiajan synkän ilmapiirin muistuttamiseksi, yhtä ankarat linjat tekevät:

Kahdestoista tunti on tullut

Kuten leikkuupalkin teloitettu pää.

Lyyrinen sankari, joka on menettänyt rakkaansa, tuntee olevansa elämän ja kuoleman partaalla. Hän etsii myötätuntoa sateelta, mutta harmaat sadepisarat vain ulvovat vastauksena, "ikään kuin Notre Damen katedraalin kimeerit ulvoisivat". Runollinen vertailu vain lisää lyyrisen sankarin kärsimyksen syvyyttä, antaa heille universaalin mittakaavan. Metaforat ("suu repeää pian huudosta") ja vertailut ("kuin sairas ihminen hyppäsi sängystä") korostavat tämän sietämättömän kivun fyysistä luonnetta - särkyneen sydämen kipua. Kuvaa hyppivistä kiihkeistä hermoista täydentää ilmeikkäästi huoneen sisustus ("ovet pamahti yhtäkkiä, ikään kuin hotelli ei saisi hammasta hampaan päälle").

Lopulta rakastettu palaa, "terävä, kuten "täällä!". Kun hän kertoo lyyriselle sankarille hänen tulevasta avioliitostaan, hän ilmentää haastetta, hylkäämistä. Hän pysyy ulkoisesti rauhallisena. Mutta hänen valtavan surunsa ilmaistaan ​​metaforilla ("olet se Gioconda, joka on varastettava") ja vertailuilla ("Pompeii kuoli, kun Vesuviusta kiusattiin"), jotka perustuvat vetoamiseen tunnettuihin kulttuurisiin ja historiallisiin tosiasioihin. "Mona Lisa" ("La Gioconda") - italialaisen taiteilijan Raphaelin maalaus, ylittämätön mysteerin ja naiseuden ihanne.

Kauhea ja traaginen on K. Bryullovin maalauksessa "Pompejin viimeinen päivä" kuvattu kohtaus, jossa mahtava Vesuvius-tulivuori kaataa kohtalokkaat laavavirtaukset onnettoman kaupungin päälle.

Luvun alussa käytetty suuren ja pienen kontrasti korvataan tässä kohtauksessa ulkoisen rauhan ja sisäisen, henkisen myrskyn vastakkain.

Luvun lopussa lyyrinen sankari kertoo äidilleen, että hänellä on "sydämen tuli". Lisäksi tämä metafora laajenee, ja kuva tämän tulen sammuttamisesta välähtää silmiemme edessä. Tämä tekniikka on tarkoitettu ilmaisemaan ripaus kevyttä ironiaa, jolla lyyrinen sankari viittaa kärsimyksiinsä. Onko todellakin sen arvoista murehtia niin paljon rakkaasta, joka on vaihtanut puhtaan vilpittömän tunteen kannattavaan avioliittoon.

Taiteellisen ajan kululla on tärkeä rooli runon ensimmäisessä luvussa. Sen kulku välitetään onnistuneesti ekspressiivisten metaforien avulla. Jokainen niistä on kirjailijan syvästi harkitsema: ilta lähtee, keskiyö ryntää veitsellä ja yö "ohenee ja ohenee ympäri huonetta, raskas silmä ei voi venyä mudasta". Nämä katkerat kuvaukset välittävät lyyrisen sankarin mielentilan muutosta. Aluksi hän on ahdistunut, sitten närkästynyt ja kärsii, ja sitten hänen silmänsä alkavat roikkua väsymyksestä.

Taiteellinen aika ja tila runossa liittyvät toisiinsa. Lyyriselle sankarille ajallisesti tuskallisen hidas, odotuksia pahentaa suljettu taiteellinen tila.

Majakovski sijoitti erityisen paikan analysoimassamme runossa "Pilvi housuissa" petoksen teemalle, joka alkaa Mariasta ja ulottuu muille alueille: hän näkee elämän aivan eri tavalla, hän hymyilee mätä virnellään ja hän ei halua jäädä sinne, missä kaikkia kiinnostaa vain ympäristö.

On silmiinpistävää, että Majakovskin runot ovat täynnä vaihtelua ja hän käyttää avokätisesti ilmaisuja ja sanoja, jotka tulevat lukijalle uusiksi, vaikka ne on tehty tavallisista lausunnoista, jotka kaikki tietävät. Värit syntyvät elävien kuvien ja kaksoismerkityksien ansiosta, jotka heräävät henkiin lukijoiden ajatuksissa. Jos tarkastellaan runossa käytettyä triptyykkiä, voimme löytää sanan "pilkka", joka ilmaisee aggressiota lukijaa kohtaan, ja tämä ei ole kukaan muu kuin porvariston edustaja.

"Alas taidesi kanssa"

Jatketaan runon "Pilvi housuissa", nimittäin toisen osan, analysointia. Ensinnäkin kirjailija haluaa kaataa ne, joista on tullut taiteen epäjumalia ja joita ylistettiin Majakovskin runon kirjoittamisen aikaan. Näiden tyhjien epäjumalien kumoamiseksi runoilija selittää, että vain kipu voi synnyttää todellista taidetta ja että jokainen voi aloittaa luomisen ja nähdä itsensä pääluojana.

Majakovski toimii tässä mielenkiintoisilla monimutkaisilla adjektiiveilla; Tai ota esimerkiksi "vastasyntynyt": tässä kirjailija koonnut sen kahdesta muusta, lähentää sen merkitystä uudistumiseen ja toimintaan.

"Järjestelmä alas"

Ei ole mikään salaisuus, että Majakovski puhui negatiivisesti poliittisesta järjestelmästä, joka juuri muotoutui kirjailijan runoilijan parhaimmillaan. On aivan sopivaa, että sellaisilla sanoilla kuin "vanno", "rakastua", "asia" runoilija korostaa hallinnon heikkouden ja tyhmyyden yhtä tai toista puolta. Voidaan esimerkiksi pohtia kuulumista asioihin tai verbiä "murtaa läpi", jolla Majakovski korostaa päättäväistä toimintaa, sinnikkyyttä ja nopeutta.

"Alas uskontonne"

Neljäs osa on käytännössä vapaa sellaisista vaikeista vastamuodostetuista sanoista, koska runoilija tässä yksinkertaisesti välittää yksityiskohdat: riippumatta siitä, kuinka hän kutsuu rakastamaan Mariaa, hän hylkää hänet, ja sitten runoilija on vihainen Jumalalle. Hän uskoo, että uskontoon ei voi luottaa sen ilkeyden, laiskuuden, petoksen ja muiden paheiden vuoksi.

Vaikka Majakovski, ja tämä näkyy selvästi runon "Pilvi housuissa" analyysissä, esittelee vallankumouksellisen idean, on selvää, että ajatukset tuskasta, intohimosta ja kokemuksista ovat konkreettisia ja dynaamisia. He saivat myös paljon huomiota. Tietysti analysoimastamme runosta on tullut venäläisen kirjallisuuden omaisuutta; hän ilmaisi upeasti ja ymmärrettävästi Majakovskin aikakauden vallankumouksellisia tunnelmia.