Julia Obolenskajan maalaus. Kuninkaiden sota. Nukketeatteri. Sarjasta "Petrushka". Aikakauden kursivoitu kirjasintyyppi

Teksti Yu.L. Obolenskaja, kuva ohut Yu.L. Obolenskaya ja K.V. Kandaurova, faksimile kuvasta ja espanjankielinen teksti. ohut W. Nessler, print. palaa. R. Bachman, Moskova. M. - Pg., Yleissivistävän komissaariaatin teatteriosaston painos, 1918. 36 s. sairaalta. Hinta on 6 ruplaa. Kustantajan kromolitografoidussa kannessa. pitkulainen. 25x34 cm. Se on erittäin arvostettu venäläisten lasten litografisten kirjojen kerääjien keskuudessa.Äärimmäinen harvinaisuus!

Lokakuun vallankumouksella oli ratkaiseva vaikutus taiteen kohtaloon. Hän muutti hänen ideologista sisältöä, taiteellisen vaikuttamisen muotoja ja menetelmiä sekä lopuksi yleisöä ja asiakasta. Tästä lähtien taide on aktiivisesti mukana valtakunnallisessa taistelussa maailman uudelleenjärjestelystä. Ja silti ei tapahtunut jyrkkää katkosta taiteelliseen perintöön, ei kielletty kaikkea aikaisempaa kokemusta kotimaisen taiteen kehityksestä, koska monilla tuon vallankumouksellisen aikakauden aktiivisilla hahmoilla oli erittäin vahva tunne jatkuvuudesta venäläisen yhteiskunnallisen ajattelun edistyksellisten demokraattisten pyrkimysten kanssa. 1800-luvulla, samoin kuin vakaa vakaumus siitä, että on vihdoin aika toteuttaa ihmiskunnan parhaat toiveet. Neuvostohallinnon alkuvuosina taistelut, joukkopropagandataiteen operatiiviset muodot saivat äärimmäisen tärkeän aseman - poliittiset julisteet ja sanomalehti- ja aikakauslehtigrafiikka, oratorinen runous ja sankariteatteri, joukkoteatteriesityksiä ja kansanjuhlakulkueita, propagandajunien seinämaalauksia ja katukoristeita. vallankumouksellisten juhlapäivien aikana. Tällaisissa epätavallisissa agitatiivisen massataiteen muodoissa ilmeni ensinnäkin vilkas ja suora vastaus vallankumouksen tapahtumiin; täällä Anatoli Lunacharskyn mukaan "epäilemättä tapahtui nuorten luovien etsinnän ja joukon etsinnän yhdistäminen ." Tärkeä rooli oli tässä sellaisen uuden hallituksen perustavanlaatuisella aloitteella kuin Iljitšin huhtikuussa 1918 esittämä monumentaalinen propagandasuunnitelma. Esitellessä tämän suunnitelman Lunacharskylle Lenin muistutti häntä Tommaso Campanellan tutkielmasta Auringon tila, jonka on kirjoittanut yksi ensimmäisistä renessanssin utopistisista sosialisteista. Se kuvaa ihanteellista kaupunkia, jossa kaikki seinät on maalattu freskoilla, jotka

"palvele nuorille visuaalisena oppituntina luonnontieteissä, historiassa, herättää kansalaistuntemusta - sanalla sanoen, osallistu uusien sukupolvien koulutukseen ja kasvatukseen ... Minusta näyttää, Iljitš huomautti, että tämä on kaukana naivista ja tietyllä muutoksella voisimme omaksua ja toteuttaa nyt. Kutsuisin sitä monumentaaliseksi propagandaksi."

Näytelmä Vl. Majakovski. 1919.

Maisema luonnos.

V.V. Majakovski. "Mysteeri-buff".

Näytelmä Vl. Majakovski. 1919.

Pukusuunnittelu.

Erilaisten teatteriesineiden suunnittelulle annettiin suurta merkitystä: kopit kirjavalla ja meluisalla ohjelmallaan, liikkuva teltta, raeshnikien järjestäminen klovnien, buffoonien, jokerien, jestereiden, jongleereiden, tanssijoiden kanssa: jokaisen tulee elää uusi elämä, kaikkien tulee olla mukana yleisö, jonka pitäisi osallistua siihen, mitä näiden koppien lavalla tapahtuu. Merkittävä rooli vallankumouksellisten lomien herättämisessä ja niille karnevaalisävyn antamisessa voisi olla karuselleilla; ne ehdotettiin toteutettavaksi "kauppa"-karusellin muodossa. Koulutuksen kansankomissariaatin taiteellisen sektorin osalta näemme myös pantomiimiin perustuvan poliittisen karuselliprojektin, jonka on kirjoittanut Ivan Rukavishnikov yhdessä N.M. Foregger. Tällainen laaja ohjelma erilaisia ​​teatterinäytelmiä ei jäänyt vain projekteihin, vaan sai myöhemmin monipuolisen ilmentymän kansanjuhlien taiteelliseen käytäntöön. Hän auttoi vakuuttavasti paljastamaan vallankumouksellisia ideoita elävinä konkreettisina kuvina ja toi näyttävän toiminnan vakuuttavan visualisoinnin juhlarituaaliin.

Vuoden 1917 lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen Venäjällä agitaationäytelmistä (teatteriagitaatiosta) tuli pääsuunta nukketeatterin dramaturgian kehityksessä - symbioosi tavallisesta katukomediasta Petrushkasta poliittisen karnevaalin satiiristen hahmojen kanssa. nuo vuodet. Petrushka, joka vaihtoi typerän lakkinsa Budjonovkaan, löi mailalla, pisti pistimellä "imperialismin monipäistä hydraa" -Judenitš,Denikin, Kolchak,Wrangel, Ententeja yleensä "maailman imperialismi" jne. Tämä sosiaalisten naamioiden satiirinen teatteri vastasi täysin Venäjän uusien kirottujen päivien veristä raivoa ja laittomuutta.Ajatus ammattimaisen nukketeatterin perustamisesta oli ilmassa paikkana, jossa uusi venäläinen ammattidraama vallankumouksesta voisi ilmetä. Runoilijoita, kirjailijoita, taiteilijoita, ohjaajia, taiteellisia ja kirjallisia piirejä ilmestyi, jotka tutkivat nukketeatterin mahdollisuuksia ja asettivat tehtäväkseen luoda erityistä nukkenäytelmää erityistä nukketeatteria varten.Suuren määrän propagandanukkenäytelmien syntymistä helpotti suurelta osin agitpropista syntyvä valtion järjestysjärjestelmä. Näytelmät kirjoitettiin sadoille nouseville amatööri- jale, jotka tarvitsivat pohjimmiltaan uuden ohjelmiston, jonka oli vastattava uutta Neuvostoliiton ideologiaa. Ensimmäisten tällaisten näytelmien joukossa oli Julia Obolenskajan ja K. Kandaurovin "Korttikuninkaiden sota", joka on kirjoitettu Moskovassa järjestetylle Petruška-studiolle (opetuksen kansankomissariaatin teatteriosastolla).

Studio luotiin propagandanukketeatterin draamalaboratorioksi. Tuon ajan sanomalehdet kirjoittivat, että "nukketeatteri on kansan vihan ja satiirin spektaakkeli, vallankumouksellisen ajattelun ruumiillistuma". Card Kings -sota ajoitettiin lokakuun ensimmäiselle vuosipäivälle, ja sen ensi-ilta pidettiin Moskovassa 7. marraskuuta 1918 Red Rooster -taideklubin avajaisissa. Myöhemmin Studio tuotti tähän näytelmään nukkesarjoja, jotka tekstin kanssa lähetettiin amatöörinukketeattereihin. Näytelmän hahmot olivat korttikuninkaita, jotka kukistettiin "kakkosten", "kolmien" ja "kuusien" toimesta. Näytelmän päähenkilö - Petrushka - johti korttipeliä - kommentoi toimintaa, kutsui nuorempia kortteja taistelemaan korttikuninkaita vastaan. "Meillä oli valttikorttimme käsissämme, mutta jäimme kylmään", lyöneet kuninkaat huudahtivat finaalissa. Kuinka olla muistamatta Konstantin Balmontin runoa"Nukketeatteri" (1903):

"Olen nukketeatterissa. edessäni

Kuin varjot huojuvilta oksilta

Täynnä kaksinkertaista charmia,

Nukkejoukot vaihtuvat.

Heidän jokainen katseensa on laskelmoitu ja totuudenmukainen,

Heidän jokainen liike on uskottava merkki.

Herkkyyden korvaaminen ketteryydellä,

Ne ovat täynnä tyhmää viehätystä,

Heidän toimintatapansa on oivallinen.

Ymmärtäen kaiken hiljaisuuden armon,

He pelaavat elämää, unelmaa, rakkautta,

Ilman itkua, ilman runoutta ja ilman lähetystä ...

Mutta tärkeintä on kuin helvetti

Kannattaa olla sääntö ikuisesti

Heidän tekojensa koko tarkoitus on vain kauneus…”.

Yu. L. Obolenskaja. Koktebel. 1913. Valokuvaus.

Lyhyt viite: Obolenskaja, Julia Leonidovna (1889 - 1945, Moskova) - venäläinen taiteilija-maalari, kirjankuvittaja. M.A.:n läheinen ystävä Voloshin (vuodesta 1913), joka oli hänen kanssaan pitkäaikaisessa kirjeenvaihdossa, hänen runonsa "Dmetrius-Imperator" (1917) vastaanottaja, runoilijan muistelmaesteen kirjoittaja, rikoskumppani Koktebel-kahvilan maalauksessa " Tamburiinit", jossa A. Lentulovin koristeellista suunnittelua täydennettiin ajankohtaisilla "fresoilla » A.N. Tolstoi, M. Voloshin ja Y. Obolenskaja. "Elokuvan viimeisen prinssin" täti, elokuvanäyttelijä, ohjaaja, äänisuunnittelija L.L. Obolensky (luostarissa - munkki Innokenty). Hän opiskeli Zvantseva-koulussa Pietarissa ("Bakstin ja Dobuzhinskyn koulu"), jossa opettajina olivat L. Bakst, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin ja jossa A.N. Tolstoi, joka jätti pian koulun Bakstin neuvosta, ja S.I. Dymshits, vuosina 1907 - 1914 - A.N.:n aviomies. Tolstoi.

Yu. L. Obolenskaja. Omakuva ikkunoilla. 1914.

Valokuvien jäljentäminen. GTG

Yu.L. Obolenskaja. Kirje (tammikuu). 1915.

Valokuvien jäljentäminen. GTG

Yu.L. Obolenskaja. Lelut maisemassa (leijonat). 1915.

Kangas, öljy. Yksityinen kokoelma.

Vuonna 1912 Y. Obolenskajasta tuli World of Art -yhdistyksen näytteilleasettaja, vuonna 1917 - Free Workshopin täysjäsen, vuonna 1923 - Zhar-Tsvet -yhdistyksen perustajajäsen. Vuosina 1926 - 1928 hän osallistui Graafisten taiteilijoiden liiton näyttelyihin Moskovan painotalossa. 1930-luvulla hän työskenteli piirtämisen ja maalauksen opettajana M.:n mukaan nimetyssä kansantaidetalossa. N.K. Krupskaya (Moskova), tekee yhteistyötä valtion kustantajan kanssa, on mahdollista, että hän ajoittain toteuttaa suunnittelutilauksia Uuden länsimaisen taiteen museolle (olemassa Moskovassa 1919-1948).

K. V. Kandaurov. 1900-luku Kuva K. A. Kandaurovan arkistosta

Yu. L. Obolenskaja. K. V. Kandaurovin muotokuva. 1925.

Kangas, öljy.

Lyhyt viite: Kandaurov, Konstantin Vasilyevich (1865-1930) (Moskova) - taidemaalari, graafikko, teatteri- ja koriste- ja taidetaiteilija. Aatelisperheestä. Opiskeli MUZhVZ:ssä (1880–1885, ei valmistunut). Asui Moskovassa. Hän oli naimisissa taiteilija Yu. L. Obolenskajan kanssa, työskenteli usein yhteistyössä hänen kanssaan. Hän maalasi maisemia, asetelmia, genre-sävellyksiä; työskennellyt laajasti akvarelleissa. Maalausten kirjoittaja: "Kesä. Picnic" (1917), "Steppe Crimea. Sheikh Mamai" (1917), "Persialainen asetelma" (1918), "Nukketeatterinuket" (1919), "Asters" (1924) ja muut. Hän harjoitti puuveistoksia: "Karuselli", "Koppiosastolla" (molemmat - 1916). Vuosina 1887–1897 hän oli esiintyjä Bolshoi-teatterissa. 1910-luvulla hän työskenteli valosuunnittelijana Maly-teatterissa, vuosina 1920–1926 hän oli taiteilija Maly-teatterissa. Suunnitellut esitykset: "Korttikuninkaiden sota" Moskovan propagandanukketeatterissa (1918, yhdessä Yu. A. N. Ostrovskin The Snow Maiden Moskovan osuuskuntien teatterissa (1923, yhdessä Yu. L. Obolenskajan kanssa). Hän oli ystävä monien Moskovan ja Pietarin taiteellisen elämän kuuluisien edustajien kanssa 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella - A.N. Tolstoi, S.I. Dymshits-Tolstoi, A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, A.Ya. Golovin, K.S. Petrov-Vodkin, N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, P.I. Neradovsky ja muut. Hän vieraili toistuvasti Krimillä, missä hän vieraili M.A. Voloshin ja K. F. Bogajevski. Hän järjesti taidenäyttelyitä: "Taiteen maailma" Moskovassa (1910-luku), V. D. Polenovin maalauksia syklistä "Kristuksen elämästä" ensimmäisen maailmansodan haavoittuneiden hyväksi (1914), "Moskovan taiteilijat - sodan uhreille" (1914), venäläisten taiteilijoiden maalauksia ja veistoksia, jotka on järjestetty sodasta kärsineiden belgialaisten hyväksi (1915), avantgarde-näyttely "1915" (1915) Moskovassa; "Sota ja lehdistö" Petrogradissa (1914) ja muut. Hänellä oli kokoelma maalauksia ja piirustuksia. Vuodesta 1907 - osallistunut näyttelyihin (Moskovan taiteilijayhdistyksen 14. maalausnäyttely).

K.V. Kandaurov. 1900-luku

Kuva K. A. Kandaurovan arkistosta

K. V. Kandaurov vierailee Voloshinissa.

Yhdistysten jäsen ja näytteilleasettaja: "Jack of Diamonds" (1916), "World of Art" (1911-1917; vuosina 1916-1917 - seuran sihteeri), "Fire-flower" (1924-1928). Osallistunut näyttelyihin: moderni venäläinen maalaus Art Bureau N.E. Dobychina Petrogradissa (1916); Maalareiden ammattiliiton 1. ja 2. maalausnäyttely (molemmat - 1918), Moskovan nykytaiteen arkiston 1. ja 4. näyttely (molemmat - 1919), 4. valtiollinen maalausnäyttely (1919), näyttely muistoksi 100 vuotta A. N. Ostrovskin syntymästä (1923), 1. maalauksen ja grafiikan kiertonäyttely (1929) Moskovassa; 1. valtion taiteen ja tieteen näyttely Kazanissa (1920); ensimmäinen kiertävä maalausten näyttely RSFSR:n kaupungeissa (1925); nykytaiteen näyttely Simferopolissa (1927); 3. (1927), 4. (1928), 5. (1929) näyttely venäläisten nykytaiteilijoiden maalauksista Feodosiassa. Luovuus on edustettuna useissa alueellisissa kokoelmissa, mukaan lukien Polenovon osavaltion museo-tila, Taganrogin taidemuseo.

Planeetta Koktebel

Maximilian Aleksandrovich pysäytti minut huipulla ja johdatti minut aivan kallion reunalle jonkinlaiseen kallioiden väliseen aukkoon, josta tulivuoren sisäpuoli ryntäsi ylöspäin neulojen ja huippujen kanssa. Ympärillä oli näkyvissä: yhteen suuntaan - Meganom, Krimin vuoret AiPetriin asti ja toisaalta Bogaevsky näytti minulle Azovinmeren. Millaisia ​​olivat nämä kuviolliset ketjut ja meri pilvineen sen päällä, ja viitemme ja kaukaiset rannat - se on uskomatonta.
Yu.L. Obolenskaja. Päiväkirjasta vuodelta 1913.

”Painajaisen upea” (A. Benois) Koktebel aloitti Julia Obolenskajan ja Konstantin Kandaurovin rakkauden tarinan. Tulivuoren luomisvoimalla ja sen ruokkimalla mielikuvituksella ladattu maisema sai riimejä, mielikuvia, tunteita. Genius loci: fantastinen todellisuus ja ihanteelliset maisemat, runollinen näyttämö fiktiolle, romanttiset juonet, legendaariset tarinat, jotka seurasivat toisiaan oudossa dramaturgiassa. Ja mitä enemmän Koktebelin dacha muuttui runoilijan taloksi, houkutellen uusia hahmoja ja kulttuurisankareita itselleen, sitä enemmän tila asettui, vastasi, resonoi hänelle. Kesämökkielämän rento arki muinaisella maalla lähellä tulivuoren suua sai esteettis-maantieteellisen ilmiön piirteet, luonnon ja kulttuurin räjähdyksen, joka loi hopeakauden ”krimilaisen tekstin”.

Nähdään M. I. Tsvetaeva ja S. Ya. Efron Feodosiassa. Koktebel.

Elokuu 1913. Yu. L. Obolenskaya - äärioikeisto;

häntä edellä on M. M. Nachman.

”Ajoimme hiljaa, silloin tällöin puhuimme, näimme sanoinkuvaamattoman ihmeellisiä maita, basalttiliekkejä, kivivirtoja, tuhannen hahmon hampaat, linnoja, katedraaleja, goottipitsiä, assyrialaisia ​​bareljeefejä. Norsut, egyptiläiset sfinksit jne. - vihreät, siniset ja punaiset kivet, luolat, kalliot, joita Maximilian Aleksandrovich kutsui osuvasti Samothraken voitoksi, ja Lev Aleksandrovitš (Bruni) jäätyneenä kauhuna - niistä ei ole voimaa puhua. Ohitimme kotkanpesän kruunatun portin ja tulimme ulos kivikkoiselle rannalle, jota ympäröi Karadagin muuri, jonka sivuilla oli sfinksi ja egyptiläinen istuva hahmo. Sen kaistale on niin kapea, että surffaukseen ei ole minnekään mennä - silkkaat kalliot ja meren ympyrä "portin" lennon kanssa - ei todellakaan ole mitään muuta, ikään kuin olisit toisella planeetalla.

Kesä 1913 otti Obolenskajan ja hänen ystävänsä Magda Nachmanin "aikuisten" taiteilijoiden maailmaan, orgaaniseen, luonnolliseen, luonnonympäristöön uppoutuneeseen - ilman univormuja ja akateemista hierarkiaa. Maalauskeskustelut yhdistettiin luonnoksiin, kävelyretkiin ja iltatapaamisiin, kivien etsimiseen rannalta ("fernampixes"), sanalliseen sparraukseen ja osallistumiseen Voloshin-talon yleiseen elämään. Vakavuutta ja hillitystä toi siihen F.K. Bogajevski, ankara romantikko, joka poimi silmää miellyttävästä maisemasta Odyssian Cimmerian surulliset kasvot. Intellektuaalinen leikkikäyttäytyminen, joka virtaa sanasta kuvaan - "rimien rytmissä ja vapaiden rivien rytmissä", kuten Obolenskaja kirjoittaa - todellisuudesta naamiointiin ja huijaukseen, oli Voloshinille ominaisempaa. Aurinkolevyn absoluuttisen positiivisuuden ilmensi Kanadurov. Hän osasi nauttia yksinkertaisista asioista eräänlaisella lapsellisella spontaanisuudella, ja tämä teki ympärillään olevasta maailmasta raikkaamman ja kirkkaamman. Hymy ei näyttänyt poistuvan hänen kasvoiltaan, siniset silmät loistivat ilosta:

"Kuinka hyvä!

Kuinka ihanaa!"

Kuvauksen banaalisuus ei ole ominaisuus - maali. Näin Yulia Leonidovna Kandaurova näkee, ja myös muut muistelijat muistivat hänet kevyenä, "aurinkoisena" ihmisenä, joka edistää viestintää. Miellyttävä keskustelukumppani ja lahjakas tarinankertoja, Konstantin Vasilyevich on teatterin mies "romanttisen sankarin" roolissa, ja siksi melodramaattiset huomautukset, lisääntynyt puheen emotionaalinen intensiteetti näkyvät selvästi hänen kirjeissään lukuisilla huutomerkeillä. Kaikilla kolmella Julia Leonidovna pystyy rakentamaan suhteita, olemaan mielenkiintoinen kirjeissä, löytämään omat teemansa ja intonaationsa, hän omistaa runoja kaikille, alkaen Voloshinista, hän haluaa tehdä muotokuvia. Mutta ensimmäisenä kesänä hänen taiteelliset kokeilunsa eivät olleet vielä liian rohkeita, ne kääntyivät maisemaan, joka kiehtoi ja pyysi sanoja, pysyen päiväkirjan sivuilla:
"Työskentelemme joka aamu vuorten-kukkuloiden korkeimmalla, jonne on äärettömän vaikeaa kiivetä tavaroiden kanssa, mutta kun pääsin niiden väliseen laaksoon ja näin ylhäältä maiseman, väriltään kuin jalokivet, ja meressä, kuin tuli vihreän timantin läpi, veristen viitojen läpi, ikään kuin olisin täynnä helakanpunaista ja karmiininpunaista verta ja tahrattu punaisella, minusta tuli mykkä. En ole koskaan nähnyt sellaisia ​​kukkia Etelä-Krimillä, paitsi illalla ja silloinkaan ei niin paljon. Ja koostumus! Eilen illalla kävimme myös piirtämässä Bogaevskyn, Voloshinin ja Kostantin Vasilievichin kanssa Syuyuru-Kailla. Muutaman päivän jälkeen: ”Minusta tuntuu, että olen jo alkanut ymmärtää mahdollista lähestymistapaa näihin paikkoihin. Olin hyvin kiusannut avuttomuudestani. Tähän päivään asti minulla ei ole vieläkään työtä eikä ollut mitään näytettävää Kontstin Vasilyevichille, mutta nyt ajatuksissani on jotain hahmoteltua. Koktebelin maisemat näkyvät Obolenskajan teosten luettelossa. Yksi niistä - "Näkymä Syuyuru-Kaista" - löydettiin Venäjän museosta. Mutta hänen ensimmäinen todellinen asiansa on Koktebelissa syntyvä, jo Pietarissa valmistunut ja sitten Moskovaan Kandauroviin kuljetettu "Omakuva punaisella". Toisin kuin M. Nachmanin elokuussa 1913 tekemässä Tsvetajevan muotokuvassa, hahmo on kaiverrettu sinne maisemaan - tummaiset purot ja merenranta merkitsivät sen alkuperää ja monimutkaisempaa kuvaratkaisua. Nakhmanovin muotokuva tunnetaan jäljennöksistä, mutta tässä Obolenskajan suora ja melko ammattimainen arvio hänestä:

”Hiljaisin (Koktebelin lempinimi M. Nachman) sai myös muotokuvansa valmiiksi. Se on hyvä, ja vain oranssien taitteiden tylsyys ärsyttää minua hieman: ei tiedetä, mikä niiden merkitys koostumuksessa on. Sillä välin, ikään kuin hän olisi sijoittanut heihin selkeästi ilmaistun halunsa luotiviivasta, heidän roolinsa olisi ollut selvä. Ja se näyttää minusta virheeltä: taustaväri on liian lähellä kasvoja... Minua hämmästyttää, kuinka paljon runoutta on maalauksen ulottuvilla, mitä tyydytystä rytmi ja riimi antavat kuuntelijalle, ja mitä puhtaampia ne ovat, sitä vahvempia.

Propagandanukketeatterin pääpiirteitä ovat siis julistegroteski, genren satiirisuus, juonien yksinkertaisuus ja typeryys, hahmojen merkitys ja toiminnan rituaalisesti tappava luonne.Tuon ajan propagandanukketeatterin teosten joukossa"Vallankumouksellinen Petrushka" (1918), jonka on luonut ohjaaja P.I. Gutman. Työskennellessään sisällissodan rintamalla hän loi perustan koko suuntaukselle - Puna-armeijan Petrushkalle. Gutmanin ensimmäinen esitys "About Denikin the Bouncer and the Hero of the Red Army" esitettiin vuonna 1919 lähellä Tulaa, jossa käytiin taisteluita puna-armeijan ja kenraali Denikinin valkoisen armeijan välillä. Gutmanin, joka oli tuolloin yksi genren suunnannäyttäjistä, muiden näytelmien joukossa ovat "Petrushka's Tribe", "Petrushka's polka", "Walking by Usko" jne. "Walking by Usko" kertoi kuinka Petruska proletaari kysyy Eseriltä, ​​anarkistilta, Kadetilta puolueidensa tehtävistä. Seurauksena on, että kaikki kolme lyötiin Petruskan seuralla. Propagandanukkenäytöksissä käytettiin pääsääntöisesti rituaalin, uskonnollisen teatterin tekniikoita ja muotoja. Esimerkki tästä on Kiovassa luotu Mezhigorsk vallankumouksellinen seimi (1919). ohjannut P.P. Gorbenko ja Harlequin Theatre, jonka on luonut nuori G.M. Kozintsev, S.I. Yutkevich ja A.Ya. Kapler (1919).

Agitaationukketeatteri kehittyi erityisen aktiivisesti vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosikymmeninä. Runous V.V. Majakovski ja D. Bednyn (E. A. Pridvorov) tekstit, jotka asetettiin esimerkkinä nukkenäytelmien kirjallisesta ja ideologisesta perustasta. Vuonna 1919 syntyi lukuisia esityksiä uskonnonvastaisesta aiheesta. Vuonna 1920 näytelmä "Petrukha ja tuho" tuli laajalle levinneeksi, jossa Petrushka yhdessä nukke "ihmisten" kanssa taistelee tuhoa vastaan. Vuonna 1927 S. Gorodetskyn näytelmä "Tsaarista lokakuuhun" avasi teatterin "Punainen Petruška" ("Lainassa", "Intian tasa-arvo", "Perustuslakimme", "Poliittiset pantomiimit", "Köyhien tie" ”, “Luokka luokkaa vastaan” ja jne.). Näytelmä "Vihreä käärme" (1929) avasi Sanitary Culture Instituten ensimmäisen valtion liikkuvan pienten muotojen teatterin O.L. Aristova ("San-Petrushka"). 1920-luvulla tunnettiin myös Moskovan nukketeatteri "Petrushka", "Osoaviakhimovsky Petrushka" jne. Samaan aikaan oli muita nukketeattereita, jotka eivät asettaneet itselleen poliittisia tehtäviä. Niiden joukossa on A.P.:n nukketeatteri. Sedov ("David ja Goljat", "Lipanyushka" jne.). Nuket loi V.A. Favorsky.

Vuonna 1917 kuuluisat taiteilijat N.Ya avasivat "Petrushka-teatterin" Moskovassa. Simonovich - Efimova ja I.S. Efimov. Tutkittuaan kansannukkenäyttelijöiden kokemusta Efimovit rikasttivat sitä klassisella ohjelmistolla, paransivat teknisesti itse teatterinukkeja. Heidän viestintäpiirinsä koostui taiteilijoista V.A. Serov, V.A. Favorsky, kuvanveistäjä A.S. Golubkina, tiedemies ja filosofi P.A. Florensky. Efimovien esitykset nauttivat suuresta menestyksestä: "Fables of I.A. Krylov”, ”Merry Petruska” jne. He työskentelivät eri nukkejärjestelmillä ja tekivät niihin teknisiä ja taiteellisia muutoksia. 1930-luvulla he esittivät kohtauksia Shakespearen "Macbethista" draamateatterien ja taidekerhojen aulassa. Verenpunaisen taustan taustalla hopeanhohtoisten, vaaleiden näyttöjen päällä leveillä, traagisilla eleillä leikkivät nuket epätavallisen pitkillä käsivarsilla, ilmeikkäät kasvot, jotka muuttivat ilmeitä kääntyessään. Myös numero Big Petrushkalla (ihmisen kokoinen nukke) ja Efimovien N.P.:n nukkevälisoitto olivat mielenkiintoisia. Smirnov-Sokolsky "Kolmetoista kirjailijaa" (1934). Heidän perheteatterinsa on ollut olemassa yli 20 vuotta ja se on vaikuttanut paitsi venäläisen, myös maailman nukketeatterin estetiikkaan ja ammatillisiin taitoihin. Kymmenet nukkenäyttelijät monista Neuvostoliiton kaupungeista tulivat Efimov-teatteriin harjoittelemaan. Hänestä tuli ensimmäinen askel kohti venäläisen nukkekoulun muodostumista.

Nykyinen sivu: 1 (yhteensä kirjassa on 22 sivua) [saatava lukuote: 15 sivua]

Fontti:

100% +

Larisa Konstantinovna Alekseeva
Rypäleen väri. Julia Obolenskaya ja Konstantin Kandaurov

© L. K. Alekseeva, 2017

© I. N. Tolstoi, esipuhe, 2017

© AST Publishing House LLC, 2017

* * *

Nukkejen varjossa

Synnyin Julia Obolenskajan maalauksen alla. Ei siitä, etteikö talossa olisi ollut muita kankaita - niitä oli kaikenlaisia ​​ja eri aikakausilta. Mutta lukuisat sisareni ja veljeni asuivat jo heidän alaisuudessaan.

Obolenskajan kankaalle piirrettiin lipaston päällä peräkkäin viisi nukkea lippaissa ja muinaisissa vaatteissa: pukuista ja ilmeistä päätellen äiti tyttäriensä kanssa ja vaatimattomasti pukeutunut lastenhoitaja. Sunnuntai vaikkapa matka sukulaisten luokse. Tai orjateatterin tyyppejä, tai ehkä varakkaasta perheestä kotoisin olevan tytön leluja. Minusta he tuntuivat olevan hahmoja jostain Sukhovo-Kobylinin aikaisesta tarinasta: hänen epäystävällisten komedioidensa sankaritaren tai murhatun Louise Simon-Demanchen naapureiden on täytynyt pukeutua näin.

Kuka maalasi nämä nuket, en tiennyt pitkään aikaan, enkä tullut mieleenkään kysyä aikuisilta, kunnes eräänä päivänä teini-ikäisenä pölyä pyyhkiä löysin keskikokoisen allekirjoituksen: "Yu. Tuppi.

Ja isäni kertoi minulle, mitä vähän hän muisti perhetarinoista Julia Leonidovnasta ja Konstantin Vasilyevichistä.

Ehdotetun kirjeenvaihdon onnellinen lukija oppii sata kertaa enemmän - sekä tästä dramaattisesta rakkaudesta että hopeakauden runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden välisen suhteen ylä- ja alamäkistä ja sen 1920-luvun kaiusta. Kirja on ääriään myöten täynnä mielenkiintoisimpia faktoja ja yksityiskohtia, jotka tuodaan kulttuurikiertoon ensimmäistä kertaa. Minulle jää vielä kertoa perheemme yhteyksistä kirjan sankariin ja yhdestä oudosta temaattisesta vastapisteestä.

Vanhalla kankaalla olevat nuket eivät olleet sattumalta asunnossamme. Aleksei Tolstoin tutustuminen Obolenskajaan tapahtui tunnetussa Pietarin taidekoulussa Zvantsevassa, joka sijaitsee samassa talossa Tauridella, jonka yläkerrassa oli kuuluisa Vjatšeslav Ivanovin asunto. Ivanovon "tornin" vieraat menivät silloin tällöin alas piirtäjien luo, jotka tuntien jälkeen menivät yläkertaan. Julia Obolenskaja opiskeli samalla luokalla Tolstoin silloisen vaimon Sofia Dymshitsin kanssa, ja on täysin mahdollista, että nuket on maalannut opiskelijan asetelmiksi, eikä ehkä vain Julia Leonidovna.

Toinen vuoropuhelu Tolstoin ja Obolenskajan välillä tuli kesällä 1914, kun he tapasivat Koktebelissä Maximilian Voloshinin talossa - talossa, jota Tolstoi piti toisena kotinaan, hän rakastui niin paljon vanhempaa ystäväänsä ja opettajaansa. . Täällä Koktebelissa Tolstoi onnistui ystävystymään Konstantin Kandaurovin kanssa, joten ponnahduslauta suhteiden kehittämiseen oli vankka.

Aleksei Tolstoi oli kriisissä noina kuukausina: hän riiteli yhdeksänteen asti kirjallisen Pietarin kanssa (johon hän itse oli suurelta osin syyllinen), hänen avioliittonsa Sofia Dymshitsin kanssa oli hajoamassa, Koktebelin matkaa hän piti pelastavana hengähdystauona. , koristeltu uusilla tuttavuuksilla. , keskusteluilla ja tarinoilla.

Isäni ei tiennyt mitään isoisäni flirttailusta Julia Leonidovnan kanssa - joka tapauksessa opin tästä vain "Viinirypäleiden väristä", mutta tiesin Aleksei Nikolajevitšin pitkästä ja tuskallisesta rakkaudesta Margarita Kandaurovaan - baleriiniin, Konstantin Vasiljevitšin veljentytär - Tiesin nuoresta iästä lähtien, samoin kuin sen tosiasian, että Margarita Pavlovna Kandaurovasta, jos tähdillä olisi hieman erilainen järjestely sydämen taivaalla, voisi tulla isoäitini. Hymen, anagrammien rakastaja, poimi minulle samanlaisen isoäidin - Krandievskajan (k-a-n-d-r-v).

Samaan aikaan kehdon yläpuolella olevat nuket muistivat laajan kulttuurikontekstinsa. Hopeakausi oli täynnä nukketeatteria - ikään kuin kaikissa taiteissa ja genreissä jokainen halusi umpimähkään merkitä itsensä "lastenalbumeillaan". Mutta toisin kuin Tšaikovski, hopeakauden taide ei nähnyt lapsessa yhä useammin huolimatonta lasta, vaan naamioitunutta, intohimoa täynnä olevaa aikuista, joka oli siirtymävaiheessa ihmisen ja nuken välillä. Tästä syystä Somovskaja-maalausten tyylitellyt sankarit oletettavasti 1700-luvulta, tästä uskomattomasta tavasta kerätä kaikkea etnografista ja aitoa, yrittävät käynnistää häipyvän "kansan" (Talashkino), kansanperinteen suunnan pukeutumisessa (rasvatut saappaat, "Russ" -tyyli) , Gorky-Klyuevsky-Yesenin kosovorotki ), julkaisusarjojen ja tuotemerkkien otsikoissa ("Sirin", "Alkonost", "Gamayun"), mukaan lukien korttipakkojen suunnittelu. Eikä ole sattumaa, että yksi Pietarin tunnetuimmista kaunottareista - Akhmatovan runon "vuohijalkainen" sankaritar Olga Glebova-Sudeikina - oli kuutamossa nukkevalmistajana.

Samat ideat syntyivät lavalla. Vuonna 1908 Aleksei Tolstoi kirjoitti yhden ensimmäisistä näytelmissään, Noidan tytär ja Lumottu prinssi, jossa nuket esiintyivät elävien ihmisten rinnalla. Asian kirjoitti teatterikabaree Vsevolod Meyerhold. Se on merkittävä tulevaisuuden sadun "Kultainen avain" prototyyppinä tai protoplasmana. Yksi yksityiskohta siinä on silmiinpistävää: lavalla oleva nukkenäyttelijä (ehdollinen Papa Carlo) järjestää maiseman ja asettaa nuket varovasti paikoilleen ja ottaa sitten yhtäkkiä taskustaan ​​pitkän parran naruilla ja muuttuu pahaksi noitaksi - tulevaksi Karabas-Barabasiksi. . Hyvä ja hän on myös paha isä - konflikti on melko freudilaista henkeä.

Tietysti ne Pinocchion lukijat ovat oikeassa, jotka arvaavat tarinan todelliset juuret: Carlo Collodin puinen nukke tuli Aleksei Tolstoille vain tekosyynä tehdä tilit nuoruutensa ylpeän ja ylimielisen Pietarin rikollisten kanssa. Kultainen avain on suurelta osin omaelämäkerta, jonka sen intohimot ovat kehittäneet ensimmäisten teatterielämysten aikakaudella ja joka on nykyaikainen Julia Obolenskajan oppisopimuskoulutuksen aikana.

Siksi ei ole yllättävää, että "Walking Through the Torments" (ei julkinen, vaan yksityinen, kirjailijan) Leningradin laitoksessa 1925 Aleksei Tolstoi pyysi taiteilija Veniamin Belkinin yleistä ystävää esittämään romaanin kahta sankaritara. Katya ja Dasha. Joker Belkin toi esiin kaksi selvästi tunnistettavaa profiilia - Akhmatova ja Glebova-Sudeikina.

En voi varmuudella sanoa, kuka perheessämme tuki nukkejärjestelyä - ehkäpä Lyubov Vasilievna Shaporinan ammattimainen nukkemestari, pitkäaikainen ystävä, Detskoje Selon naapuri ja säveltäjä Shaporinin vaimo vai joku muu, mutta minun isä vuonna 1963 Japanista tuotu on oudoin lahja Neuvostoliiton liikemiehelle: upea nukke juhlakimonossa, jonka kasvot valkoiset kuin liitu. Näistä saarilahjoista ei ole enää mitään jäljellä puolen vuosisadan jälkeen, ja nukke on edelleen kuin uusi.

Tai ehkä kaikki nämä vuodet vanhempieni sielussa oli selvästi nukkemainen nuotti Nikolai Pavlovich Akimovin muotokuvista - suurimmasta tarinankertojasta-satiiristista, joka ei jättänyt käyttämättä ainuttakaan tilaisuutta kertoa malleilleen - suunsa nurkassa, kuoppa hänen poskessaan, silmämunan häikäisy - elämän haurauden salainen pilkkaa. Edesmennyt sisareni Ekaterina opiskeli Akimovin luona - en arvioi hänen koulutuksensa onnistumista, on tärkeää, että ironia ja satiiri tulivat hänen taiteelliseen ajatukseensa ja pysyivät lukuisissa muotokuvissa ja muutamassa huolella tehdyssä nukessa (pääasiassa naiset teekannua varten).

Poika, joka vieraili Koktebelissa 60-luvulla, asui Voloshinin talossa, muistelee paljain jaloin heinäkuun työpajan kuumia mattoja ja meni "koko seuran kanssa" Karadagin kautta johonkin kaukaiseen kylään (kuten monta sukupolvea edeltäjiä kulki), lukee kirjeenvaihto Julia Obolenskajan ja Konstantin Kandaurovin välillä erityiset - nostalgiset - silmät. Näille sivuille painuvat suuren muistin kuviot kiihottavat ja herättävät, elleivät omia, mutta sukulaismuistoja.

Miksei kuitenkaan sinun? Mitä tehdä tällaiselle odottamattomalle kuviolle? Melkein kolmekymmentä vuotta sitten etsin kattoa pääni päälle Pariisista, ja sain yhteyden ranskalaiseen naiseen, joka avasi minulle pitkän aikaa tyhjänä olleen pienen asunnon, joka koostui yhdestä huoneesta ja keittiö, joka mahtuu kulmakaappiin. Asunto oli täsmälleen vertauksesta "Kuinka paljon maata ihminen tarvitsee".

Lähtiessään rouva sanoi:

– Asutan sinut tänne, koska olet venäläinen. En päästä ketään tänne. Ennen teitä, monta vuotta sitten, tein myös yhden venäjän kokeen. Elämänsä lopussa hänellä ei ollut lainkaan rahaa, ja hän maksoi nukeilla asumisestani. Hän kuoli tässä asunnossa. Olen säilyttänyt muutaman nuken sen jälkeen.

"Anteeksi, mikä hänen nimensä oli?"

- Olga Glebova-Sudeikina.

Ivan Tolstoi

Tarkoitus

Kirja lupaus

Nämä kirjeet ovat aina mukanani.

Olkoon tämä meidän tarinamme.

"Satu" kertominen tai pikemminkin kahden ihmisen välisen suhteen historian luominen uudelleen, läheinen ja ymmärrettävä vain heille, ei ole helppo tehtävä. Aina jää kysymys muiden ihmisten kirjeiden ja päiväkirjojen lukemisen laillisuudesta, vaikka ne ajan säilyttämänä joutuisivatkin tutkijan näkökenttään. "Interventioiden" ongelma - henkilökohtaisen tilan yksityisyyden loukkaus - perusteltua etsimällä uusia todisteita, ominaisuuksia, historiallisen todellisuuden vivahteita, ei ole vain äärimmäisen monimutkainen, vaan myös täynnä melodraaman vaaraa, yksityisyyden yksityiskohtia. . Nykyinen "tarinankertojien aika" näyttää kuitenkin lakanneen nolostumasta tästä. Hänen tarinoidensa ja elämäkertojensa karavaanit täyttävät nopeasti nykyisen kulttuuritilan, tuovat takaisin tukahdutetun tai unohdetun luoden uusia yhteyksiä ja leikkauspisteitä. Tässä tiedon, vaikutelmien, tunteiden ristikkäisessä kierrossa jokaisella uudella tarinalla on oikeus olla olemassa.

Yu. L. Obolenskajan ja K. V. Kandaurovin epistolaariperintö on valtava talletus, joukko asiakirjoja, joihin tutkijat eivät juurikaan koskeneet, mukaan lukien päiväkirjat, muistelmat, muistelmat, kirjeenvaihto 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen kirjallisuuden ja taiteen henkilöiden kanssa. Kaiken tämän Julia Leonidovna huolellisesti säilytti, systematisoi, käyttäen kirjeitä ja päiväkirjamerkintöjä, hän kokosi yhteenvetomateriaalia tulevia elämäkertoja varten uskoen, että kaikki tärkeä ja ohikiitävä - tapahtumat, tunteet, elämän olosuhteet - on ääriviivat mielenkiintoiselle kirjalle, jonka joskus pitäisi tapahtua. Yhden hänen muistikirjansa alussa on merkintä: "Materiaalia elämämme historiaan K. V. Kandaurovin kanssa, jonka lupasin hänelle kirjoittaa, ja halusimme kirjoittaa sen yhdessä (Päiväkirjat ja kirjeenvaihto)" 1
GTG TAI. F. 5. Yksikkö. harjanne 1396. L. 2v.

Jos tällainen kirja syntyisi, se olisi toinen tarina elämästä taiteessa - luovasta liitosta, jota ympäröivät taiteilijat, runoilijat - ja juuri ajasta, jolloin he vaelsivat kauniista menneisyydestä tuntemattomaan tulevaisuuteen. Sen keskeinen hahmo olisi epäilemättä Konstantin Vasilyevich, jonka lähellä tämä elämä oli täynnä jonkinlaista ehtymätöntä ja inspiroivaa voimaa.

Heidän tuttavuutensa tapahtui Koktebelissä Voloshinin lähellä, missä vuonna 1913 nuori pietarilainen taiteilija esiintyi ensimmäistä kertaa. Hänelle tämän kesän tapahtumat määrittelivät koko tulevan historian "koostumuksen".

Tapaaminen Kandaurovin kanssa yhdisti rakkauden ja taiteen yhdeksi. Näyttelyiden järjestäjä, teatteritottumusten mies, täynnä suunnitelmia ja tarinoita teatterista, näyttelijöistä, kuuluisista maalareista, hän osoittautui heti kiehtovaksi keskustelukumppaniksi uudelle tuttavalle, mentoriksi, oppaaksi taiteen maailmaan, kumppani matkoilla luonnoksille - sinne, missä viinirypäleet kukkivat ...

Hänen tärkein "lahjansa" Obolenskajalle oli Konstantin Bogajevski, jota Kandaurov jumaloi ja jonka taiteellinen kokemus, molemminpuolinen ystävällinen kommunikointi osoittautui erittäin tärkeäksi Julia Leonidovnalle. Hän teki otteita Kandaurovin kirjeistä valmistellessaan materiaalia hänen elämäkertaansa, mutta hän ei missannut kaikkia kolmea yhdistävää linjaa: "Olen edelleen erittäin onnellinen, että törmäsin elämässäni sinuun ja Yu.L:ään." 2
siellä. Yksikkö harjanne 1395. L. 60v.

Ja tietysti koko tarinan kirkas sankari ei voinut olla muuta kuin Maximilian Voloshin, joka varjosti Cimmerian muinaiset rannat runollisella loistolla. Tutustumisensa alusta lähtien hän näki Obolenskajassa paitsi osaavan taiteilijan, myös oli erittäin kiinnostunut hänen kirjallisista taipumuksistaan. Tällä reunalla - runoutta ja taidetta - syntyi erityinen ystävällinen vetovoima, joka kesti vuosia, kirjattiin molempien päiväkirjoihin ja kirjeenvaihtoon. Obolenskaja on selkeästi yksi niistä naisromanttisista sieluista, joista runoilija piti ja jota hän kiehtoi – taitava taiteilija, joka antaa periksi riimin kiusaukselle kaikessa liikkeen avoimuudessa kohti ... Hän omistaa hänelle runoja, antaa kirjoja, vesivärejä, esittelee Cherubina kaikin mahdollisin tavoin herättäen juuri sitä vapauden ja luovuuden henkeä, todellista taidetta.

"Koktebel jokaiselle siellä asuneelle on toinen koti, monille se on hengen talletus", kirjoitti Marina Tsvetaeva. Ja mitä enemmän Voloshinin dacha asettui, muuttuen Runoilijan taloksi ja houkuttelemaan uusia hahmoja itselleen, sitä laajemmalle kulttuuritilalle tuli, joka resonoi hänen kanssaan. Kesämökkielämän rento arki muinaisella maalla lähellä tulivuoren suua sai esteettisen ja maantieteellisen ilmiön piirteet, luonnon ja kulttuurin räjähdyksen, joka loi hopeakauden ”krimilaisen tekstin”.

Obolenskaya ei ole poikkeus, päinvastoin, elävä vahvistus Tsvetajevin ajatukselle, jonka kuvaannollinen ilmaisu oli hänen kuuluisin teoksensa - omakuva punaisessa mekossa Koktebelin maiseman taustalla. Yksi hänen ensimmäisistä muistelmistaan ​​viittaa myös nimenomaan Voloshiniin. Vuonna 1933 hän teki hänen leskensä Maria Stepanovnan pyynnöstä otteita Koktebelin oleskelustaan ​​päiväkirjoistaan, johon liitettiin pieni kommentti. 3
cm: Obolenskaya Yu.L. Päiväkirjasta 1913 // Maximilian Voloshinin muistoja / Comp. ja kommentoida. V. P. Kupchenko ja Z. D. Davydova. M., 1990. S. 302–310.

Teksti, vaikka se onkin huomattava kronikkatarkkuudesta, näyttää melko vaatimattomalta jättäen muistelijan itsensä pois muotokuvista. Joko hänen luontaisella pidättyvyydellä oli vaikutusta, tai viimeaikaiset menetykset olivat liian raskaita, eikä muistojen aika ollut vielä tullut. Totta kai se on sääli. Siksi nämä suhteet kannattaa lukea uudelleen, sillä Obolenskaja-arkistossa on runsaasti kirjoitettuja ja piirrettyjä ”todistajia”.

Mitä tulee päiväkirjoihin ja kirjeenvaihtoon (noin tuhat kirjettä!), Obolenskaja ja Kandaurov, jotka kattavat ajanjakson 1913–1930, niitä voidaan todella pitää klassisena epistolaariromaanina, perinteisenä rakkaustarinana, joka kehittyy genren kaikkien kanonien mukaan. Hahmojen kohtalo, luovat ja henkilökohtaiset suhteet edustavat tämän "romaanin" pääjuontaa, mutta sen kautta aikakuva näkyy väistämättä, sillä yksityiselämän ääriviivat ja parametrit määräytyvät ulkopuolelta tulevien impulssien vaikutuksesta.

Joten nopea juoni, joka alkoi tapaamisesta Koktebelin rannikolla, vetovoima-tautia rakkaustilanteessa laillisen avioliiton taustalla, ihmisen ja luovan yhtenäisyyden taustalla, kun yhteisestä työpajasta tuli koti ja arjen tapaamiset umpeutuivat perhe-elämä. Ja samalla - jonkin verran epätäydellisyyttä, eristyneisyyttä lähellä toisiaan, mikä silti antaa tälle liitolle ei-perhevarjon. Heidän suhteissaan oli aina makro- ja mikroetäisyyksiä: ensin Krimin, Moskovan, Pietarin välillä, sitten Bolšaja Dmitrovkan ja Tverskajan välillä, mikä ylitti kirjeet, tapaamiset, ystävät, työn...

Mutta erillään - ei aina erillään, katkaistujen vetovoimalla on oma voimansa. Siksi erilainen arkisto, vaikka se oli kuinka vaikeaa tutkia, houkutteli, veti kiertoradalle, tuntematon virittyi etsintään, ja kirjan pitkäaikainen lupaus näytti siirtyneen etsijän mieleen.

"Sillä ei ole annettu polttaa jonkun toisen elämää rankaisematta. Sillä muuta elämää ei ole olemassa” (Marina Tsvetaeva).

Välttämätön. Tarpeetonta. Lukematon

Ajattelen katkeruudella alkuhakuja. Minulla ei ole mitään - ei ruokaa (mitä tahansa!), ei rahaa, ei aseita - sitäkin surullisempaa, että taas kaikki huolella valitut kirjeeni ja paperipalat ravistellaan. Kukaan muu kuin minä ei tarvitse niitä, mutta haluan pelastaa heidät, arvostan niitä kuin elämää...

Yu. L. Obolenskaja. Vuoden 1920 päiväkirjasta

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa kankaaseen ompelu Obolenskaja siirtää rakkaimmat kirjeet ja asiakirjat Valtion Tretjakovin galleriaan, kun taas merkittävä osa arkistosta jää kotiin, Tverskaja-kadun työpajaan, joka on myös jätettävä hetkeksi. Lokakuussa 1941 hän yrittää hätäisesti, ainakin hahmotella luonnoksia läheisistä ihmisistä, "sovittaa menneisyyden kanssa", mutta noissa olosuhteissa se ei toiminut niin kuin hän halusi. Ja kuolema todella tuli yllättäen - mutta sodan jälkeen, joulukuussa 1945.

Obolenskajan luvatun omaisuuden vastaanotti Valtion kirjallisuusmuseo (SLM) notaarin toimiston lain mukaan. Ilmaus "escheated property" kuulostaa aina lävistävältä ja traagselta, välittäen arkun takana olevan tyhjyyden tai tajuttomuuden rangaistuksen, kun kukaan ei tarvitse maallisen olemassaolon jäljellä olevia palasia. Ja tässä tämän takana oli mies, joka koko tietoisen elämänsä ajan vastusti olemattomuutta, tallentaa, fiksoi oman ja muiden elämän teoksia, päiviä ja tapahtumia, kääntää ne sanoiksi ja kuviksi. Sodan polttama aika on kuitenkin liian ankara ollakseen tarkkaavainen kohtaloiden ja vielä enemmän niiden arkiston jäänteiden suhteen. Ja hyvä että selvisivät.

GLM:ssä käsiteltiin ja nauhoitettiin valtava määrä dokumentti-, painettua ja visuaalista materiaalia kahden vuoden ajan, ja 1950-luvun lopulla ja 60-luvun alussa se kirjattiin pois ja siirrettiin merkittävästi. Museolle, jolla ei ole tilaa, taiteilijan hylätty omaisuus osoittautui liian suureksi, se luokiteltiin "ei-ydinosaksi" ja siitä luovuttiin melko vapaasti. Tämän seurauksena osa dokumenttikokoelmasta lisättiin Tretjakovin gallerian käsikirjoitusosaston Obolenskaja-rahastoon (kuten taiteilija itse alun perin halusi), toinen siirtyi valtion kirjallisuuden ja taiteen keskusarkistoon (nykyään RGALI), jotain oli kirjataan pois säilytystilan ja muiden muodollisten "objektiivisten" syiden vuoksi. Joten koko arkisto - ja nämä ovat yksitoista muistikirjaa päiväkirjoja ja muistikirjoja, noin kaksituhatta kirjettä, valokuvia, piirustuksia, kirjoja - osoittautui hajallaan kolmen tunnetun Moskovan arkiston kesken. Lisäksi taiteilijoiden materiaalit talletettiin Krimin kokoelmiin, erityisesti Feodosian taidegalleriaan ja Voloshin-talomuseoon, kun taas erittäin laaja kirjeenvaihto Julia Leonidovnan ja Maximilian Aleksandrovitšin välillä päätyi Puškinin taloon.

Dokumenttisarjan pirstoutuminen johti siihen, että hopeakauden kertomuksessa Obolenskajan ja Kandaurovin nimet ovat läsnä vain satunnaisesti, marginaalisesti - vaatimattomina mainituksissa, kommenteissa, alaviitteissä. Joskus pinnallisesti ja toistuvin virhein, koska heidän oma "henkilökohtainen tarinansa" jäi lukematta koko tämän ajan.

Vielä vaikeampaa on taiteellisen perinnön kanssa, josta tiedetään vähän. Valtion kuvataidemuseon ja Valtion Tretjakovin gallerian varastoissa säilytetään vain pieni määrä taiteilijoiden grafiikkaa, Obolenskajan omakuva punaisessa mekossa (1918) on Astrahanin taidegalleriassa, maalauksellinen ”Koktebel. Mount Syuyuryu-Kaya" (1913) - Venäjän museossa, toinen Krimin maisema (1917) - Vologdan valtion historiallisessa, arkkitehtuuri- ja taidemuseo-reservaatissa, "Blind" (1925 asti) - Jaroslavlin taidemuseossa, useita teoksia - yksityisissä käsissä ja kokoelmissa.

Mutta jos uskot, että käsikirjoitukset eivät pala ja ideat voivat kasvaa ajan myötä, maalausten häviäminen ilman jälkiä on vielä epätodennäköisempää. Tämä tarkoittaa, että taiteilija Obolenskaya avataan varmasti.

"Deus conservat omnia" 4
Jumala pelastaa kaiken lat.).

Taiteilijan kirjoittaminen

... Usein on tarve kaatautua johonkin: jonkinlainen ilo, ahdistus, odotus, ohikiitävä vaikutelma. Koko tällä juoksuelämällä on mahdotonta ehtiä kirjoittaa suuria asioita, eikä se mahdu niihin ...

Obolenskajan tapaus on poikkeuksellinen siinä mielessä, että muistelijoiden kirjoittaja, todistaja ja nykyaikainen todellakin varjostavat taidemaalarin. Julia Leonidovna kuuluu harvinaiseen taiteilijaluokkaan - kirjailijoihin ja runoilijoihin, toisin sanoen kirjallisesti lahjakkaisiin. Laaja kommunikaatiopiiri ja sujuvuus sanalla ja kynällä (päiväkirjassa - usein lyijykynällä), tapa kiinnittää elämän pienimmät tapahtumat ja yksityiskohdat kirjeeseen, päiväkirjamerkintään, muistivihkoon loi itse asiassa sen valtavan valikoiman asiakirjoja, jotka piti hallita kokonaisuutena, ilmaistaen sen ääriviivat ja sisäiset yhteydet. Ja se tosiasia, että hän on täysin kyllästynyt tunteiden "elävällä vedellä", jotka eivät ole menettäneet voimaansa, teki hänestä vain houkuttelevan. Jos se ei olisi ihmisiä, kiehtoisimmeko historiaa?

Samaan aikaan Obolenskajan epistolaari on "visuaalinen" teksti, jolla on kaikki tällaiselle tekstille ainutlaatuiset ominaisuudet. Hänen muistiinpanonsa muistuttavat piirustuksia, luonnoksia, kun nimikirjaimet vilkkuvat nimien sijasta, ajatuksia heitetään ohimennen, lauseita tuodaan vihjeeseen itselleen ja niiden lukemiseen tarvitaan ehdollista kieltä ja sujuvaa käsialaa. Mutta tällä kuvallisella tavalla - taiteilijan sitkeä katse, jolle yksityiskohta, yksityiskohta, pikkujuttu on tärkeämpää kuin mikään muu. Aluksi esimerkkejä vuoden 1919 päiväkirjasta, 28. helmikuuta:

"TO. toi kuvia, teki uusia vedoksia<атки>, ja minä pisin<ала>P<ортре>m. Hän toi myös maitoa ja 2 perunaa<елины>ja 1 sipuli keitettynä ja söimme ja joimme maitoa. Siellä oli juhla koko maailmalle" 5
GLM RO. F. 348. Op. 1. Yksikkö harjanne 3. L. 19–19 rev.

Kolme lausetta - ja täysimittainen juoni, joka näyttää tutulta Petrov-Vodkinin tai Shterenbergin teoksista.

"Vech<ером>Whiten raportti. He vaelsivat pitkin kauheaa tietä keskellä katua yhtenä tiedostona pitkin jäisiä reunuksia (entisten kiskojen välissä) sivuilla - järviä. Nopeasti<оянно>epäonnistunut<ались>jalat. Ravi<уар>estäminen<им>‹…› AB. huijata<ал>polkukultti<уры>- "minän" muodostumisen historia - yleinen, henkilökohtainen ja kollektiivinen (kuten nyt) kyyhkynen astuu sisällemme ja ukkosmyrsky ulkopuolella" 6
GLM RO. F. 348. Op. 1. Yksikkö harjanne 3. L. 24–24v.

Ja jälleen luonnostaan ​​- raportin sisältö, mutta huolellisesti ja tarkoin - tie jäisiä reunuksia pitkin, josta tulee kuva "kulttuuripoluista", joista Andrei Bely puhui. "Ajatukset, jotka kävelevät kuin kyyhkyset hallitsevat maailmaa" (F. Nietzsche).

Vuoden 1913 Koktebelin päiväkirjan mukaan voidaan jäljittää aurinkoisten, pilvisten tai sateisten päivien lukumäärää, tavata maisemien kuvauksia eri vuorokaudenaikoina, joskus linnun siipi tai viinirypäleen kukka herättää kirjailijan huomion yhtä paljon kuin taiteesta puhuminen. tai runoutta. Toisin sanoen tekstin kuvaavuus, yksityiskohdat, värisisältö ovat Obolenskajan muistelmien omaperäisyyttä. Hän välittää sisällön silmän läpi, verbalisoi kuvan, joka on hänelle taiteilijana itseriittoinen merkityksen välittämisessä.

Ja enemmän. Muistikirjaan päässyt vaikutelma muistetaan kirkkaammin ja voi muuttua itsenäiseksi kuvaksi, merkki myöhemmistä tapahtumista, tunkeutua maalaukseen. Ikimuistoisen Koktebelin kesän ensimmäisten päivien muistiinpanosta luemme: ”Palautuessamme kuljimme 2. kevään läpi, viherkasvettua. Varjoisa keidas, joka haisi eteläiseltä Krimiltä. Huomasin niiden tuoksuvan viiniköynnöksen kukille, ja poimin ne. Sen hienovarainen jalo, mutta huumaava aromi on parempi kuin mikään ruusu. Hän herättää erikoisen unen. Se ei ole kaikki sieluni, ei kaikki, mitä siltä puuttuu. Olimme humalassa ilosta, kynisimme ja kantoimme näitä oksia. Oli lämmintä, meri oli sininen, maa oli kevyt jalkojen alla, kasvot polttivat tuulesta ja kukkivien viinirypäleiden upea tuoksu kierteli ympärillä. 7
siellä. Yksikkö harjanne 1. Ll. 2 vol. – 3.

"Rypäleiden väri" - poikkeuksellinen tunne, onnen aavistus - tulee yhden Obolenskajan maalauksen otsikoksi ja symboliksi lähetetystä rakkaudesta, jota pidetään ihmeenä. Se ei olisi voinut olla toisin, koska kyse oli viiniköynnöksestä kaikilla siihen sisältyneillä metaforillaan.

Aikakauden kursivoitu kirjasintyyppi

Postiproosaa Yu.L. Obolenskajan arkistosta

Vuosisadan sivut ovat äänekkäämpiä
Erota totuudet ja valheet.
Olemme tämän kirjan ruorimies
Live kursiivinen fontti.

B. Pasternak, 1936

Taiteilija Julia Leonidovna Obolenskajan (1889-1945) arkisto on tutkijalle rikasta materiaalia: kirjeitä, päiväkirjoja, visuaalista materiaalia. Hänen kirjeensä vastaanottajien joukossa on sekä tunnettuja aikalaisia ​​(Maximilian Voloshin, Vladislav Khodasevich, Konstantin Bogaevsky, Nikolai Tyrsa, Korney Chukovsky, Kuzma Petrov-Vodkin ja muut) että hänen lähimmät taiteilijaystävänsä. Näiden taiteilijoiden nimet tulevat olosuhteiden vuoksi tunnetuksi vasta nyt, mutta he elivät ja työskentelivät modernismin kulttuurissa ja olivat olennainen osa sitä.

Julkaisemme Obolenskajan ja hänen kahden lähimmän koulukaverin E.N. Zvantsevan: Natalia Petrovna Grekovan (1887–1956, Pariisi) ja Magda Maksimilianovna Nakhmanin (1889–1951, Bombay) kirjeenvaihdon vuosilta 1916–1919. Tämä valikoima on luonnollinen jatko edelliselle julkaisullemme: Obolenskajan raportille Zvantseva 1:n taidekoulusta - ja se on erityisen kiinnostava kirjeiden kirjoitusajan vuoksi. Ensimmäisen maailmansodan, vuoden 1917 vallankumousten, sisällissodan ja punaisen terrorin tapahtumien arjen mosaiikista syntyy luotettava, vähän tunnettuja yksityiskohtia täynnä oleva kuva aikakaudesta.

Obolenskaja, Nachman ja Grekova tapasivat keväällä 1906 venäläisten taiteilijoiden keskinäisen avun seuran maalaustunneilla. Obolenskajan mukaan aloittelevien taiteilijoiden ryhmä, johon he kuuluivat, ei ollut tyytyväinen Pietarissa vallinneeseen epäsysteemiseen maalaustaiteen opetusmenetelmään. Opettajien etsinnän aikana useat ihmiset päättivät tutustua Elizaveta Nikolaevna Zvantsevan kouluun 2 , joka muutti Moskovasta Pietariin vuonna 1906 ja kutsui Lev Bakstin 3 johtajaksi ja ideologiksi. Bakstin tunneilla heidän "silmät avautuivat" ja he saivat "uuden näkemyksen ilon", eivätkä he voineet enää palata vanhaan 4 .

Bakstin kanssa opiskelun aikana Obolenskaja ei muista "yhtäkään riitaa tai väärinkäsitystä tovereiden välillä". Mutta jopa läheisen seuransa mittapuun mukaan nämä kolme ystävää jakoivat epätavallisen luottamuksen ja läheisyyden 5 .

Vuonna 1910 Pariisiin lähdön jälkeen Bakst luovutti koulun johdon Kuzma Petrov-Vodkinille 6 . Hänen saapumisensa myötä opiskelijoiden keskuudessa tapahtui ero, mutta tyttöystävät pysyivät koulussa vielä kolme vuotta, ja Petrov-Vodkinin vaikutus heidän säilyneisiin maalauksiinsa on kiistaton.

Taiteilijoiden kirjeenvaihto alkoi kesällä 1908 jatkona talvikeskusteluille "kaikesta" ja kesätyökeskustelulle, joka perustui Bakstin periaatteeseen - joka päivä luonnos. "Bakst sanoi: Joka ei tee 6 tuntia työtä päivässä, on laiska" (Obolenskaja). Aloitamme julkaisemisen vuodesta 1916. Naiskirjeenvaihtajat olivat tähän mennessä muuttuneet opiskelijoista itsenäisiksi taiteilijoiksi, jotka osallistuivat vakaviin näyttelyihin pääkaupungeissa, ja he tunsivat Nachmanin ja Obolenskajan sanoin, että "hauska maalaustaito" oli jo heidän käsissään. He tuntevat läheisesti Moskovan ja Pietarin taiteellisen nuoruuden, mikä johtuu suurelta osin heidän ystävyydestään Maximilian Voloshinin kanssa, joka alkoi Obolenskajan ja Nakhmanin matkasta Koktebeliin vuonna 1913 7 . Voloshin liitti toisiinsa monia merkittäviä aikalaisia, joiden lahjakkuus oli tuolloin vasta tulossa voimaan. Nämä tuttavuudet osoittautuivat myöhemmin molemmille taiteilijoille keskeisiksi ja vaikuttivat merkittävästi heidän elämäänsä sotien ja vallankumousten aikana. (Lisää mielenkiintoa kirjeenvaihtoon antaa se, että heidän sosiaaliseen piiriinsä kuuluvat taiteilijoiden lisäksi Voloshin, Tsvetaeva ja Efron, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoi.)

Tyttöystävät näkevät ensimmäisen maailmansodan hieman irti, ja tämä ei näytä likinäköiseltä, vaan tietoiselta valinnalta. He kirjoittavat rintamalle lähtevien ystävien ahdistuksesta, ahdistavasta ilmapiiristä ja kommunikaatiovaikeuksista, ahtaista oloista ja työnhakuista – kuitenkin lokakuun vallankumoukseen asti sekä arjen vaikeudet että itse sotilaallinen tilanne ovat heidän mielestään väliaikaisia ​​esteitä. luovaa työtä.

Helmikuun vallankumouksen jälkeen kirjaimissa aiempien teemojen ohella selviytymisen teema, fyysinen ja henkinen, ilmestyy ja alkaa sitten hallita. Kun vaarat ja vaikeudet yleistyvät ja tuttujen kuolemasta tulee normi, ystävät palvelevat toisiaan jatkuvana moraalisen ja usein aineellisen tuen lähteenä. Kuten ennenkin, kaikki kolme eivät voi kuvitella tulevaisuuttaan ilman maalausta. Mutta kysymys on yhä akuutimpi: kuinka pysyä taiteilijana maailmassa, joka romahtaa heidän ympärilleen? Jokainen taiteilija ratkaisee tämän ongelman omalla tavallaan, mutta samalla nuoruudessaan yhdessä laatimiensa periaatteiden pohjalta. (Muistan, kuinka Bakstin tunneilla he kerran oppivat ratkaisemaan yleisen, puhtaasti kuvallisen ongelman "oman yksilöllisyytensä mukaisesti".) Tässä on ote kirjeestä, jonka Grekova kirjoitti kesällä 1918, sarjan pakkosiirtoja:

Kun jostain syystä en pysty työskentelemään, olen täysin veltto. Yleensä lukitun huoneeseeni ja teen töitä. Täytyy käyttää kun voi. Jotenkin epäilyksen ja lannistuman hetkenä törmäsin kirjeeseen K.S. , hän kirjoittaa: "Sikäli kuin tiedän sinut, sinulla ei ole muuta tekemistä kuin maalaus, ts. koko elämäsi työntää sisälläsi ja ympärilläsi, ja ilmaistaksesi sen ulkopuolellasi, on sinun - (meidän) elämäsi pelastuksessa ja "realismissa". Että sinulla on oikeus ja sinun tulee tehdä tämä ja että voit luoda "elävän" kuvan tässä takuussa ... " jne. Nämä sanat lohduttavat minua suuresti. Ja usein tulee mieleen, onko minulla oikeus maalata, varsinkin kun kaikkien on niin vaikeaa elää. Mutta nyt näyttää siltä, ​​​​että on todistettava, että nämä K.S. ovat oikein.

Saman vuoden syyskuussa Nachman, joka joutui syrjäiseen maakuntaan, erillään ulkomaailmasta, kirjoitti Obolenskajalle:

Toisaalta kohtalo, toisaalta sattuma, ja sattuman kautta meidän täytyy ilmentää kohtaloa luovasti. On aika ymmärtää, että et voi muuttaa tosiasioita, mutta mitä sinun on käytettävä loppuun asti, mitä saat. Tämä kaikki kävi minulle erityisen selväksi kesän aikana...

Ja toinen kirje samasta paikasta, vuotta myöhemmin:

... Haluan ehdottoman itsekkäästi yhden asian: työlle mahdolliset elämänolosuhteet ja hyväksyn ne, mistä ne tulevatkin, otan ne epäröimättä vastaan. Ja jokainen, joka haluaa, millä tahansa "oikeuksilla" tuomitse ja tuomitse minut, tiedän liian selvästi, mitä tarvitaan.

Mihin Obolenskaya vastaa hänelle:

Miten vertaat itseäsi<...>? Sinulla on joka minuutti luovuutta elämäsi joka hetkestä, sinä, Rai, Felitsa, Lermontova hänen super-onnettoman kohtalonsa kanssa 8 . klo<...>luovuutta ei ole älykkyyden ja kaikenlaisista ominaisuuksista huolimatta. Olosuhteet eivät ratkaise elämisen arvoa ja tarpeellisuutta, vaan tämä luova voima, joka leikkii ulkoisilla arvoilla.

Pohjimmiltaan taiteilijoita yhdistää heidän suhtautumisensa Venäjän kauhistuviin vuosiin heidän sukupolvelleen sattuneena traagisena tapahtumana, jota vastaan ​​on kyettävä "luovasti ilmentämään kohtaloa". Ei ole selvää, missä kohtalon ja sattuman välinen raja menee, me kaikki vedämme sen eri tavoin. Mutta tällainen asema suhteessa aikaansa edistää sisäistä selkeyttä ja riippumattomuutta - sekä ulkoisista olosuhteista että ympäristöä hallitsevasta ideologiasta.

Vähitellen kuitenkin käy ilmi, että tulevaisuuden näkymät ovat heillä erilaiset: osittain tapauksen syyn, osittain luonteen erityispiirteiden vuoksi, mutta pitkälti alkuperän ja perhesiteen vuoksi. Kirjeistä on surullista ja opettavaa seurata, kuinka tämä ero, vaikuttamatta heidän huolelliseen suhtautumiseensa toisiinsa, muodostaa vähitellen asenteen tapahtuvaan ja parin vuoden kuluttua erottaa heidät eri maihin ja tekee jatkoviestinnän mahdottomaksi. .

Natalya Grekova - kasakkakenraalin tytär, hänen veljensä - Donin armeijan upseerit; äiti, minit ja joukko nuoria veljenpoikia tarvitsevat hänen tukeaan. Hänen reaktionsa sisällissodan tapahtumiin on rohkea fatalismi, hänellä ei ole epäilystäkään siitä, että hänen on jaettava perheen kohtalo ja muuttava hänen kanssaan viikkoa ennen Wrangelin armeijan evakuointia Krimiltä syksyllä 1920.

Julia Obolenskajalle kysymys Moskovasta lähtemisestä ei ole sen arvoinen: hänen lähin ystävänsä K.V. Kandaurov on apoliittinen, mutta juurtunut tiukasti Venäjälle, ja eroaminen hänestä on hänelle mahdotonta ajatella. Kirjeissään ystävilleen, joissa hän kuvailee elävästi ja tarkasti tuhoa, nälänhätää, mielivaltaa, hän etsii - ja löytää - samanaikaisesti heille tekosyyn. Kesällä 1920, useiden ystävien kuoltua, hän kirjoittaa kirjeessä, jossa mainitaan välinpitämättömästi ongelmia, jotka liittyvät läheisen tuttavan pidätyksestä vapauttamiseen (myöhemmin ammuttu), ihaillen lasten tansseja mielenosoituksen aikana: ".. Voiko rytmiin rakennettu ihminen olla sisäisesti ja ulkoisesti töykeä ja kömpelö? Sitä se tarkoittaa - proletaarikulttuuria (monet kysyvät tämän kysymyksen ärsyyntyneinä tai ironisesti), se on sama mitä se tarkoittaa. Ei, tällainen valtio ei ole rikollinen."

Magda Nakhman, heitetty syrjäisiin Venäjän kyliin vuonna 1919, riistetty oikeus lähteä sieltä 9 ja perheensä moraalinen tuki, ilman työmahdollisuuksia, mikä on hänen elämänsä tarkoitus ("Ikään kuin käteni ja sormet olisi leikattu irti kirveellä, jonkinlainen kauhea toivottomuus ”), osoittautuu sisäisesti vapaammaksi tulevaisuutensa ohjauksessa. Samanaikaisesti hänen epävarmuus rasittaa häntä muita enemmän.

Sisällissodan loppuun mennessä Grekova päätyi Konstantinopoliin, Nachman Berliiniin ja Obolenskaja jäi Moskovaan. Heidän kirjeenvaihtonsa jatkui, tiedämme tämän Obolenskajan itsensä muistelmista, mutta myöhemmin hän todennäköisesti tuhosi kirjeet ulkomailta. Joka tapauksessa hänen arkistostaan ​​ei löytynyt tällaisia ​​kirjeitä.

Nyt, sata vuotta myöhemmin, näiden taiteilijoiden nimet löydetään uudelleen. Obolenskajan ja Nachmanin teoksia esiteltiin äskettäin pidetyssä Petrov-Vodkin Circle -näyttelyssä Venäjän valtionmuseossa, muita on säilytetty maakuntien museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja Intiassa, missä Magda Nachman vietti viimeiset 14 vuotta elämästään. Grekovan maalausten kohtalo on edelleen tuntematon, mutta kuten hänen kirjeistään näkyy, hän työskenteli tuottavasti vuoteen 1919 saakka epätavallisen vaikeissa olosuhteissa, ja hänen opettajansa Petrov-Vodkinilla oli korkea käsitys hänen lahjakkuudestaan.

Taiteilijoiden kirjeissä mainitaan tunnettujen nimien lisäksi ystävänsä Zvantseva-koulusta: Nadežda Lermontova, Raisa Kotovich-Borisyak, Sergei Kalmykov, Evgenia Kaplan, Sergei Kolesnikov, Nadezhda Lyubavina, Favsta Shikhmanova, Alexander Siloti, Maria Pets. Monet näistä taiteilijoista ovat myös nyt löytämässä uudelleen. Tämä tekee kirjeiden julkaisemisesta erityisen ajankohtaista.

Kaikki kolme ystävää ovat aikansa mittakaavassakin laajasti koulutettuja ja heillä on ammatillisen valppauden lisäksi kyky pukea vaikutelma sanoiksi, mikä on maalarille harvinaista. Aika riisti heiltä mahdollisuuden työskennellä täydellä voimalla, ja suurin osa heidän luomastaan ​​ei päässyt meille ja ehkä kadonnut ikuisesti - mutta on vaikea toivoa parhaita kronikoita tälle ajalle.

Julia Leonidovna Obolenskaja 10 syntyi Pietarissa tunnetun pietarilaisen kirjailijan ja toimittajan, Russian Wealth -lehden toimittajan ja kustantajan Leonid Jegorovich Obolenskyn (1845–1906) ja Jekaterina Ivanovna Obolenskajan (?–) perheeseen. 1935). Julian vanhempi veli Leonid (1873–1930), koulutukseltaan lakimies, liittyi RSDLP(m) -järjestöön vuonna 1915, liittyi bolshevikeihin lokakuun vallankumouksen jälkeen ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton diplomaateista.

Obolenskaja alkoi kirjoittaa runoutta varhain, mutta maalaus osoittautui hänen kutsumuksensa. Hän pysyi Zvantseva-koulussa vuoteen 1913 asti. Tänä kesänä hän tapasi Voloshinin dachassa Koktebelissa KV Kandaurovin, josta tuli hänen elämänkumppaninsa 11 . Samaan aikaan alkoi hänen ystävyytensä ja kirjeenvaihto Voloshinin kanssa.

Vuonna 1916 Obolenskaja muutti Petrogradista Moskovaan ollakseen samassa kaupungissa rakkaansa kanssa. Vaikka K.V. Kandaurov vastasi hänen tunteitaan, hän tunsi samalla olevansa vastuussa vaimostaan ​​eikä ollut valmis eroamaan hänen kanssaan. Yritys sijoittaa kolme yhteen yhteen asuntoon epäonnistui 12, ja seurauksena Obolenskaya vuokrasi asunnon perheensä kanssa ja varusti siellä ystäville yhteisen työpajan, jossa Kandaurov vieraili melkein päivittäin. Yhteiset maalaustunnit ilahduttivat molempia, ja Kandaurovista tuli tavallaan Obolenskajan "opiskelija". Siitä ajasta Kandaurovin kuolemaan vuonna 1930 he eivät eronneet.

Obolenskaja ja Kandaurov matkustivat paljon suosikkietelään, viettivät osan kesästä Koktebelissä. Taiteilija toi mielenkiintoisia teoksia (jotkut niistä säilytetään Valtion kirjallisuusmuseon kuvarahastossa). Myöhemmin, vuosina 1918-1920, he molemmat työskentelivät näyttämösuunnittelijoina, työskentelivät nukketeatterissa taiteilijoina ja käsikirjoittajina.

Vuoteen 1923 mennessä Obolenskajan skenografinen työ oli hiipumassa. Nukketeatteri, jossa hän työskenteli, sulkeutuu. Samaan aikaan hän ja Kandaurov loivat Zhar-Tsvet-näyttelyyhdistyksen, johon kuului pääasiassa entisiä taiteen maailman jäseniä. Näyttelyitä järjestettiin viisi, mutta vuonna 1929 yhdistys hajosi. 1930-luvulla Obolenskaja opetti ja harjoitti kirjojen kuvitusta.

Muutama vuosi Kandaurovin kuoleman jälkeen Obolenskaja koki toisen henkisen kiintymyksen, yhtä vaikean kuin ensimmäinen, joka myös inspiroi hänen työtään 13 .

Syksyllä 1941, ennen kuin hänet evakuoitiin Moskovasta, Obolenskaja järjesti arkistonsa ja antoi osan siitä Tretjakovin galleriaan. Valitettavasti Obolenskajan arkiston historiasta, kuten hänen omasta kohtalostaan, on tullut hänen aikansa heijastus. Vuonna 1945, Obolenskajan kuoltua, hänen perilliset palvelivat virkaansa eri leireillä Venäjällä, joten arkisto jaettiin osiin. Hänen paperinsa vietiin ensin Valtion kirjallisuusmuseoon, ei Tretjakovin galleriaan (johon taiteilija luovutti osan arkistostaan ​​jo vuonna 1926 ja toivoi sijoittavansa loput sinne), ja vuonna 1957 arkisto jaettiin useiden arkiston kesken. Osa talletettiin RGALIin, osa - Tretjakovin galleriaan, osa päätyi Pushkinin taloon Leningradissa. Joitakin Obolenskajalle kuuluneita asiakirjoja säilytetään Voloshin-talossa Krimillä. Tietysti tällaisella leviämisellä oli joitain tappioita, ja jotain kirjattiin pois säilytystilaksi tai "formalismiksi" 14 .

Obolenskajan tuhkat on haudattu Donskoyn luostariin Moskovaan, samaan paikkaan Kandaurovin kanssa.

Magda Maksimilianovna Nachman 15 oli riialaisen juutalaisperheestä kotoisin olevan asianajajan Maximilian Yulianovich Nachmanin ja venäläistettyjen saksalaisten aatelisten Clara Alexandrovna von Rederin kuudes, toiseksi viimeinen lapsi. (Venäjän valtakunnan lakien mukaan avioliitto juutalaisen ja luterilaisen välillä oli sallittu sillä ehdolla, että lapset kasvatetaan kristinuskossa.) Perhe oli hyvin hoidettu: hänen isänsä toimi lainopillisena neuvonantajana öljy-yhtiössä. Nobelin veljekset Pietarissa.

Nachman valmistui lukiosta hopeamitalilla ja hänellä oli oikeus (ja jopa ajatus) ryhtyä vapaaehtoiseksi Pietarin yliopistoon. Mutta hänen lahjakkuutensa ja intohimonsa taiteeseen johtivat hänet erilaiseen päätökseen. Keväällä 1906 hän alkoi Obolenskajan tavoin käydä maalaustunneilla venäläisten taiteilijoiden keskinäisen avun seurassa ja muutti sitten hänen kanssaan Zvantseva-kouluun.

Nachmanin varhaiset kirjeet osoittavat, että hellä ja välittävä asenne rakkaansa kohtaan ja vastuuntunto äidistään (hänen isänsä ilmeisesti kuoli ennen vuotta 1908) hän etsii aktiivisesti uusia tuttavuuksia perheen ulkopuolelta luovemman ryhmän ihmisten kanssa. kahdenkeskinen viestintä tai kapeassa piirissä - häntä ei vetänyt meluisat yritykset (ei aiheettomasti kesällä 1913 Koktebelin yhteisössä hän sai lempinimen "hiljaisin"). Kirjat painavat häntä yhtä paljon kuin ihmiset, ja kirjeessä hän voi omistaa monta sivua kääntääkseen esimerkiksi Oscar Wilden artikkelin, joka vaikutti häneen (ilmeisesti hän oli yksi harvoista ystäviensä joukossa, jotka puhuivat englantia), kertoen Goethen uudelleen. päiväkirjoja tai keskustelua uusista venäläisistä runoilijoista.

Nachman muutti Petrogradista Moskovaan lähes samanaikaisesti Obolenskajan kanssa. Hänen elämänsä seuraavat muutamat vuodet liittyvät läheisesti Efron-perheeseen: Elizaveta, Vera ja Sergey, Marina Tsvetaevan aviomies. Efroneista on laaja tutkimus- ja muistelmakirjallisuus; tässä haluamme vain antaa kontekstin kirjainten ymmärtämiselle 16 .

Efronit ja Tsvetajevan sisaret, Marina ja Anastasia, tapasivat ja tulivat läheisiksi vuonna 1911 Koktebelissä M. Voloshinin ansiosta: "Yksi Maxin elämänkutsumuksista oli tuoda ihmisiä yhteen, luoda tapaamisia ja kohtaloita" (Marina Tsvetaeva, Living about Living, 1932). Myöhemmin he pysyivät aina tervetulleina vieraina Koktebeliin, ja siellä "mutteiksi" saatu lempinimi (joka mainitaan toistuvasti kirjeissä) seurasi heidän yritystään useiden vuosien ajan. Ennen ensimmäistä maailmansotaa efronit kuuluivat taiteelliseen boheemiin ja heidän elämäntapansa oli sopiva. Kaikki kolme soittivat teatterissa vaihtelevalla ammattitaidolla. Vuonna 1916 Sergei Efron kutsuttiin armeijaan ja valmistui lippukoulusta, ja sisällissodan puhjettua hän liittyi valkoiseen liikkeeseen.

Vuonna 1913, jälleen Voloshinin ansiosta, Efronov ja Marina Tsvetaeva tapasivat Nakhmanin ja Obolenskajan. Aikaisemman ajanjakson kirjeet osoittavat, että tapaamisen jälkeen heillä oli ystävällisiä suhteita, vaikka he asuivatkin eri kaupungeissa.

Poistuttuaan Petrogradista kesällä 1916 Nachman vuokrasi asunnon Sivtsevo Vrazhkasta ja kutsui Vera Efronin muuttamaan yhteen. Tämä on hänen ystävyytensä Efronien kanssa pilvettömin ajanjakso, ja heidän sosiaaliset piirinsä ovat tällä hetkellä olennaisesti samat. Kirjeissä Veralle Marina Tsvetaeva ja Sergei Efron lähettävät terveisiä Magda Maximilianovnalle. Syksyllä, ennen kuin Sergei lähti sotakouluun, Nachman valmistui suuresta muotokuvastaan ​​17 .

Myös Magda Nachmanin romanssi Boris Griftsovin kanssa juontaa juurensa tähän aikaan. Voimme vain arvailla, kuinka heidän suhteensa kehittyi: ensimmäinen maininta yhteydestä Griftsoviin ilmestyy vuoden 1917 kirjeessä Bakhchisaraysta, jonne Magda meni kesäksi (tai pikemminkin pakeni) erottuaan hänestä. Myöhemmistä kirjeistä on selvää, kuinka paljon traumaa tämä tarina aiheutti hänelle.

Pian sen jälkeen, kun bolshevikit tulivat valtaan, älymystön väliset suhteet kärjistyivät: ideologiset erot, jotka asettuivat vallankumouksen jälkeisten ensimmäisten vuosien kauheaan tilanteeseen ja hermostuneeseen jännitteeseen, johtivat katkoihin hyvien ystävien välillä. Tämä vaikutti myös molempien taiteilijoiden sisäpiiriin. Efron-sisaret pitivät uuden hallinnon tukemista mahdottomana hyväksyä, varsinkin kun Sergei Efron oli tuolloin vapaaehtoisarmeijassa. Kun vuonna 1918 rahaa tarvinnut Obolenskaja ja Nakhman osallistuivat Moskovan vappukoristeluun, tämä aiheutti raivoa, joka kasvoi boikotiksi. Boikottiin liittyivät Magda Nakhmanin asunnon naapurit sekä Mihail Feldshtein, toinen hölynpölyyhtiön jäsen, josta oli siihen mennessä itse asiassa tullut Vera Efronin aviomies.

Tyttöystävien kirjeenvaihdossa vuosina 1918–1919 tämä tarina mainitaan monta kertaa, mutta ilman yksityiskohtia ja syiden selitystä. 20. toukokuuta / 2. kesäkuuta 1918 päivätyssä kirjeessä Voloshinille Obolenskaja kertoo boikotista tarkemmin:

En näe idiootteja, he boikotoivat meitä osallistumisestamme kaupungin sisustamiseen 1. toukokuuta. Marg halusi myös auttaa sinua, mutta hänellä ei ollut aikaa, joten he eivät näytä koskettavan häneen. Erityisesti tähtiä ja koristeita maalannut Magda Max sai sen: Vera ja Lilya eivät ole puhuneet hänen kanssaan kuukauteen, ja vieraat ohittavat hänet<...>. Vaikuttaa siltä, ​​että Mikhail Solom 19 loukkaantui vakavasti minusta samasta syystä, koska huolimatta pyynnöistäni (minulle selittämään tulleen Eva Adin kautta) soittaa minulle, hän ei itsepäisesti tunne itseään. Borisyak tarjoaa tässä yhteydessä esseen aiheesta "Bolshevismi ja venäläinen koriste".

Vitsailematta, olen hyvin surullinen, jos Serezha, joka Jumala tietää missä on nyt 20, asetetaan minua ja Seryozhaa vastaan.

Sen, mitä boikotin järjestäjät pitivät petoksena ja moraalisena kompromissina, taiteilijat näkivät mahdollisuuden ansaita elantonsa ei päivätyöllä satunnaisessa toimistossa, vaan pitämällä siveltimiä käsissään: joskus koristeet ja tähdet ovat vain koristeita ja tähtiä. eivätkä ilmaise esiintyjien ideologiaa 21.

Muutamaa kuukautta myöhemmin molempien taiteilijoiden suhteet Efron-yritykseen palautettiin yleensä, eivätkä konfliktin osallistujien asemat vaikuttaneet heidän myöhempään käyttäytymiseensa: sisarukset Efron ja Feldstein jäivät Venäjälle ja joutuivat jotenkin toimimaan. sopeutua uuteen järjestykseen, ja Nachman lähti vuonna 1922. maahan. Muutama kuukausi ennen muuttoaan hän kirjoittaa kirjeen E. Efronille, joka päättyy hyvin hellästi:

Haluaisin nähdä sinut, mutta en tiedä milloin voin. Älä ole vihainen minulle, älä ajattele, että olen unohtanut sinut. Elämästäni tulee hirveän upeaa. Jonain päivänä puhumme siitä kanssasi. En soita sinulle nyt. Kun "ajat ja päivämäärät tulevat" 22 - tapaamme toisemme. Siihen asti usko, että rakastan sinua.

Toinen tärkeä hetki Venäjän historiassa on kunnallisasuntojen syntyminen vuonna 1918 ja niiden kehitys kohti Neuvostoliiton yhteisasuntoja. Julkaistu kirjeenvaihto heijastaa monia tämän prosessin näkökohtia.

Vuonna 1918 Obolenskajan perheen asunnossa asui ainakin 10 ihmistä. Merzlyakovsky Lanen asunto, jossa Magda Nachman ja Vera Efron vuokrasivat tuolloin huoneita, oli myös epätavallisen tiheästi asuttu.

Siitä huolimatta asunnon omistajalla ("vastuuvuokralainen") oli aluksi oikeus valita naapurit, ja osa aluksi syntyneistä yhteisasunnoista oli osittain ystävällisiä yhteisöjä: naapuriksi kutsuttiin sukulaisia ​​ja tuttuja, jotka onneksi. , tuli vähitellen ikään kuin perheenjäseniä. Vuoteen 1918 mennessä Obolenskyjen asunnosta osoitteessa Tverskaja-Jamskaja 24 oli tullut tällainen sukulaisliitto. Nachman ja Grekova lähettävät kirjeen lopussa terveisiä sen asukkaille ja tiedustelevat heidän terveyttään.

Yksi Obolenskyjen "kotitalouden jäsenistä", Mihail Isaev 25 , tuli heidän luokseen toisen yhteisen asunnon asukkaiden neuvosta, joka sijaitsee Patriarkan lampien talossa ja jossa asuu myös sukulaisia ​​ja yhteisiä tuttavia. Heidän nimensä löytyy usein kirjeenvaihdosta, ja heillä itsellään on merkittävä rooli ystävien elämässä 26 .

Obolenskajan kirjeissä on paljon valituksia etujen eroista, kitkasta ja yhteisöllisen elämän ankaruudesta. Mutta hänen vieressään asui kaksi holtittomasti rakastettua ihmistä, jotka ymmärsivät ja tukivat häntä kaikessa, ja tämä sekä antoi voimaa että näytti oikeuttavan olosuhteet, jotka eivät usein jätä mahdollisuutta työhön. Joulukuussa 1919 hän kirjoittaa Nachmanille:

Aloitamme kaikenlaisia ​​artelleja, yhteen (kirja- ja taidekauppaan) olet myös rekisteröitynyt, mutta kaikki pysähtyy, luultavasti kylmästä ja nälästä. Vera Isaeva soitti eilen nimipäiväksi<...>. Minulla ei ollut voimaa mennä sinne. Sinulla on koko ajan nälkä - mutta älä usko, että valittaisin. Päinvastoin. Kuvittelen kauhistuneena, että löytäisin itseni ihanteellisissa olosuhteissa eikä siellä olisi K.V. ja äidit - silloin mikään ei olisi parempaa. Ja nyt haluan parasta heidän takiaan pääasiassa 27 .

Nachmanin, jolla ei ollut tällaista tukea, yhteisöllinen elämä kehittyi paljon dramaattisemmin vuosina 1918-1919. Tämä ei koskenut vain häntä henkilökohtaisesti: muita vakavia konflikteja samassa asunnossa tunnetaan esimerkiksi Tsvetaevan perheen kirjeenvaihdosta. Myöhemmin osanottajat olivat yhtä mieltä siitä, että konfliktit olivat seurausta tuskallisista ulkoisista olosuhteista: "Uskon, että neitsyet riitelevät yhteisistä syistä, kotona minä kirjaimellisesti tarkkaan samaa", Obolenskaja kirjoittaa kuusi kuukautta myöhemmin. Mutta pehmeä, tahdikas Magda ei kestä orgaanisesti kohtauksia, ja maaliskuussa 1919, kun hän joutui työttömäksi, hän heitti asunnossa kaiken - maalit, maalaukset, kirjat - ja meni Ivanovo-Voznesenskiin, missä hänen tuttavansa lupasivat hänelle paikan taiteilija.

Yritys epäonnistui. Ei ollut minnekään palata Moskovaan eikä mitään. Magda joutui lähtemään hetkeksi Likinon kylään majoittumaan sisarensa Ernan luokse ja astumaan palvelukseen Likinon metsätalouden toimistoon 28 . Syksyllä kävi ilmi, että maassa liikkumiseen vaadittiin erityislupia, ja hän huomasi olevansa lukittu kylään, katkennut kommunikaatiosta ja riistetty mahdollisuus maalata. Tänä aikana Julia on hänen moraalinen tuki ja tärkein yhteys maailmaan. "Nin sanottu "senili puheliasuutesi", Magda kirjoittaa hänelle, on ainoa korvaamaton tiedonlähteeni ulkomaailmasta. Sinun ansiostasi tiedän, että ihmiset kävelevät, elävät, hengittävät tässä maailmassa.

Magda pelasti Likinin vankeudelta vallankumouksen jälkeen alkanut "teatterikuume", joka kesti useita vuosia ja kattoi koko Venäjän pääkaupungeista takamaihin. Teatterien johtaminen siirrettiin kasvatustieteen kansankomissariaatille, mikä korosti teatterin kasvatuksellista roolia - sitä kutsuttiin nyt kasvattamaan uutta ihmistä uudella ideologialla. Toisaalta teatterihahmot näkivät tällaisen viranomaisten asenteen innovaation ja kokeilun sallimisena; Lisäksi tänä nälkäisenä aikana teatteri voisi ruokkia kaikki tuotantoon osallistuvat: ohjaajat, näyttelijät, taiteilijat jne.

Vuonna 1919 Magda Nakhman pystyi muuttamaan Lilya Efronin kanssa toiseen kylään, Vitebskin maakuntaan, Ust-Dolyssyyn, jo ammatillisessa ominaisuudessa: Lilyasta tuli siellä luodun kansanteatterin johtaja ja Magdasta teatteritaiteilija. Toivomme julkaisevamme pian myös tämän ajanjakson kirjeenvaihdon.

Vuotta myöhemmin Nachman onnistui palaamaan Moskovaan ja asettumaan Obolenskajan kanssa. Tämä teki lopun hänen yhteisöllisistä koettelemuksistaan ​​ja harmiksemme heidän järjestelmällisestä kirjeenvaihdostaan.

Vuonna 1921 Nachman tapasi intialaisen nationalistin M.P.T.:n Moskovassa. Acharia (1887-1954), joka tuli Neuvosto-Venäjälle useiden samanmielisten hindujen kanssa toivoen tukea bolshevikkeja taistelussa Britannian siirtomaavaltaa vastaan. Vuonna 1922 Magda meni naimisiin hänen kanssaan. Tähän mennessä Acharya tajusi, että hän ei ollut mukana bolshevikkien kanssa. Syksyllä he onnistuivat lähtemään Venäjältä Berliiniin. Berliinissä Nachman työskenteli paljon, oli näytteillä, ja hänen aviomiehistään seurannut brittiläinen tiedustelu ilmoitti Magdan harjoittaneen yksinomaan taidetta. Hänen tunnetuin työnsä tällä ajanjaksolla on muotokuva Vladimir Nabokovista (1933), jonka perheen kanssa hän oli ystäviä. Mutta kun Hitler tuli valtaan, Nachman ja Acharya joutuivat jättämään Saksan. He muuttivat ensin Sveitsiin, missä Nachmanin sisar Adel asui, ja sitten huomattavien vaikeuksien hankkiessa brittipassit ja purjehtivat Bombayhin.

Magda Nachman kuoli Bombayssa vuonna 1951, neljä tuntia ennen yksityisnäyttelynsä avajaisia. Muutama päivä hänen kuolemansa jälkeen muistot hänestä roiskuivat kirjaimellisesti aikakauslehtien sivuilla. Ne osoittavat, että "suuri pieni rouva" on ottanut sille kuuluvan paikkansa Bombayn taiteellisessa maailmassa 29 . Tässä on ote taidekriitikon Rudy von Leydenin artikkelista yhdessä keskeisistä intialaisista sanomalehdistä, Times of Indiasta (13.II.1951. Annamme englanninkielisen tekstin käännöksessämme):

Bombayn taidemaailman suuri pieni rouva on poissa. Taiteilijana hän kuoli "valjaissa". Jokainen, joka vie yhden hänen maalauksistaan ​​tältä näyttelyltä, vie pois osan siitä ystävällisestä, anteliaasta ja traagisesta hahmosta, joka oli Magda Nachman. Yksi lukemattomista vainotuista Euroopassa, hän vaistomaisesti ymmärsi niitä, jotka seisovat sivussa elämän kulkiessa, eikä kirjoittanut heille sääliä, vaan myötätuntoisesti tunnustaen tavallisten köyhien ihmisten tragedian ja arvokkuuden.

Nuorempi Bombay-taiteilijoiden sukupolvi löysi hänestä omistautuneen ystävän ja ymmärtävän kriitikon.<...>Hän toivotti tervetulleeksi ja rohkaisi niitä, jotka etsivät uusia näköaloja. He muistavat hänen sydämellisyytensä ja rohkeuden, jolla hän kulki läpi elämän, kaukana kiintymyksestä häntä kohtaan.

Kolmannen taiteilijan kohtalosta tiedetään vähän. Natalya Petrovna Grekova on hieman vanhempi kuin Nachman ja Obolenskaya. Hän on kenraali Pjotr ​​Petrovitš Grekovin tytär Donin kasakkaalueen aatelistosta, joka osallistui Venäjän ja Turkin väliseen sotaan. Ennen ensimmäistä maailmansotaa hän asui suurimman osan vuodesta Pietarissa ja vietti kesän perheen tilalla Saratovin maakunnassa Mishkina Pristanin maatilalla. Matkan vaikeuksista huolimatta - päivä ratsain lähimmältä rautatieasemalta - kesällä sinne tuli tuttuja Pietarista, mukaan lukien koulukavereita, jotka tulivat "opiskelemaan". Kesällä 1914 Grekovien luona vieraili Sergei Kalmykov, joka myös opiskeli Petrov-Vodkinin johdolla Zvantseva-koulussa ja tuli myöhemmin (valitettavasti postuumisti) tunnetuksi 30 .

Vuonna 1912 Grekova kuvaa Obolenskajalle lähetetyissä kirjeissä yksityiskohtaisesti kahta kuukautta, jotka Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin vietti heidän kylässään, erityisesti hänen vaiheittaista työtään maalauksen Uiminen punainen hevonen parissa. Tämän kesän muisto on "Kasakan naisen muotokuva", jonka Petrov-Vodkin maalasi Natalian kanssa. Myöhemmin Grekova tunnusti vain Petrov-Vodkinin vaikutuksen itseensä, kun taas Nachmanille ja Obolenskayalle Bakst pysyi suosikkiopettajana koko elämän ajan.

Sodan syttyessä Grekovan nuoremmat veljet, Novocherkasskin upseerikoulun valmistuneet, menevät rintamalle, äiti ja miniä lasten kanssa tarvitsevat apua, ja Natalya viettää talven heidän kanssaan kartanolla, käyen silloin tällöin Petrograd ja Moskova. Hänen on vaikea eristyä kaupunkikulttuurielämästä, "naisten valtakunnassa hylättyjen vaimojen ja äitien" olemassaolosta, joille hänen luovat kiinnostuksen kohteet ovat edelleen sinetöityjä. Nachman, joka vieraili hänen luonaan kesällä 1915 ja jatkoi kirjeenvaihtoa Obolenskajan kanssa, mainitsee tämän myötätuntoisesti melkein jokaisessa kirjeessä (ilmeisesti muistuttaen henkilökohtaista kokemustaan ​​kesällä asumisesta sukulaisten kanssa kylässä). Mutta tämä ei ole vielä "lopullinen leikkaus maailmasta", josta keskustellaan Grekovan ja Nachmanin kirjeissä sisällissodan aikana.

Vuonna 1918 ensin takavarikoitiin Grekovien kartano, sitten heidän dachat lähellä Petrogradia, ja seuraavat kaksi vuotta perhe vietti paimentolaiselämää. Yritys päästä etelään (tapaamaan isänsä ja kaksi valkoiseen armeijaan liittynyt veljeään) epäonnistui, vanhempi veli - perheen ainoa mies, jolla ei ole aivan sotilaallista ammattia - vaeltelee ympäri maata melkein satunnaisesti. etsiessään työtä, ja Natalya, hänen äitinsä ja miniänsä lapsineen seuraavat häntä, ovat joskus nälkäisiä, joskus vaihtavat omaisuuden jäänteitä ruokaan, ja kesällä 1919 he joutuvat etelärintaman linjalle. vihollisuuksien keskellä. Lopulta sattumien tapaamisten, ihmeellisten löytöjen ja vapautusten seurauksena koko perhe kokoontui, eikä kukaan kuollut nälkään, lavantautiin ja heidän osaansa joutuneisiin ampumiseen.

Grekova kokee näiden kahden vuoden aikana odottamatonta henkistä ja luovaa nousua: "Ensimmäistä kertaa elämässäni koen sellaista iloa työstä, mutta elämän täyteyden."

Hän käyttää kaikki tilaisuudet työskennellä - varsinkin hän vietti erittäin tuotteliaan syksyn 1918 Pavlovskissa lähellä Petrogradia, täytti Obolenskaja-teatteristudion tilauksia ja teki yhteistyötä K.S. Petrov-Vodkinin ja Nadezhda Lermontovan kanssa 31 . Kesällä 1919 joutuessaan yhteen sisällissodan keskuksista (heidän perheensä asuu erillään olevassa vaunussa lähellä Balašovia), hän katselee ympäristöään pelottomasti ja kiinnostuneena ja kirjoittaa Obolenskajalle: "... nyt kun nälänhätä on ohi, haluan tehdä töitä, mutta en tiedä tuleeko siihen mahdollisuutta.<...>Outoa, en ole työskennellyt niin pitkään, mutta näyttää siltä, ​​että jos vain aloitan, teen kaiken, mitä haluan. Hänen kirjeensä tältä ajalta ovat poikkeuksellisia ja niitä on parempi lukea kuin kertoa. (Ei ole yhtä yllättävää, että he joskus tavoittivat vastaanottajat!)

Natalya Grekovan jälki on hukassa Konstantinopolissa; Kandaurovin arkisto säilytti yhden hänen kirjeistään sieltä Magda Nakhmanille. Grekovs-Rovinskyjen Internet-kronikoissa kerrotaan, että hän muutti Ranskaan vanhemman veljensä perheen kanssa ja hänet haudattiin "venäläisten siirtolaisten hautausmaalle" Sainte-Genevieve-des-Bois.

Kirjeenvaihtotyön aloitti V.A. Schweitzer, Marina Tsvetaevan elämäkerta. Koktebel-yhteisön jäsenten joukossa oli nuorten taiteilijoiden Nachman ja Obolenskaya nimiä. Vaikka nämä taiteilijat olivat aluksi kiinnostuneita Victoria Aleksandrovnasta vain reunahahmoina Tsvetajevan elämässä, hänen kirjeensä luettuaan hän tajusi, että kirjeenvaihto oli erittäin mielenkiintoista tutkimusta ja kirjoittajat itse olivat huomion arvoisia. Olemme kiitollisia Victoria Alexandrovnalle siitä, että hän luovutti meille keräämänsä arkistomateriaalit ja muistiinpanot.

Koko arkiston kirjekokoelma vuodesta 1916 marraskuuhun 1919 on noin neljäkymmentä kohdetta; 32 kirjettä on julkaistu täällä. Monet niistä ovat päivättymättömiä, sensuurisyistä repeytyneet tai kadonneet. Ristiviittausten perusteella onnistuimme määrittämään päivämäärät lähes kaikkialla jopa kuukauden tarkkuudella (tiedot kulmasuluissa).

Kirjaimet annetaan kronologisessa järjestyksessä käyttäen nykyaikaista oikeinkirjoitusta ja välimerkkejä. Kaikki vuoden 1918 jälkeiset päivämäärät, ellei toisin mainita, on esitetty uudella tyylillä.

Arkistoi sähköpostiosoitteet:

RGALI. Yu.L. Obolenskaya Foundation (2080). Op. 1. Yksikkö 45. M.M.Nakhmanin kirjeet Yu.L.Obolenskajalle;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Yksikkö 1. Yu.L. Obolenskajan kirjeet M.M. Nakhmanille;

RGALI. F. 2080. Op.1. Yksikkö 24. N.P. Grekovan kirjeet Yu.L. Obolenskajalle;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Yksikkö 5. Yu.L. Obolenskajan kirje N.P. Grekovalle.

Huomautuksia:

1 Katso: Bernstein L., Neklyudova E.L.S. Bakst ja hänen oppilaansa: yhden kokeilun historia // Toronto Slavic Quarterly. 2011. nro 37. s. 175–208; Julia Obolenskaja. Zvantseva-koulussa L. Bakstin ja M. Dobuzhinskyn ohjauksessa / Publ., kommentoi. ja jälkeen. L. Bernstein, E. Neklyudova // Ibid. s. 209–242.

2 Elizaveta Nikolaevna Zvantseva (1864-1921, Moskova) - taiteilija, Repinin opiskelija, taidekoulun perustaja Moskovassa (1899), sitten Pietarissa (1906-1917). Vuosina 1906-1910 Koulun johtaja oli Lev Bakst. Yhdessä hänen kanssaan Mstislav Dobuzhinsky opetti koulussa (piirustusluokka). Vuonna 1910 Bakstin tilalle tuli K.S. Petrov-Vodkin.

3 Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg; 1866-1924, Pariisi) - taiteilija, taideteoreetikko, yksi World of Art -yhdistyksen perustajista. Myöhemmin Bakst tuli tunnetuksi erinomaisena lavasuunnittelijana ja suunnittelijana Diaghilevin tuotannossa Venäjän baletissa Pariisissa.

4 Julia Obolenskaja. Zvantseva-koulussa L. Bakstin ja M. Dobuzhinskyn johdolla. s. 209–242.

5 Heidän "kvartettinsa" neljäs oli varhain kuollut taiteilija Varvara Petrovna Klimovich-Toper (?–1914). Hänen kuolemanjälkeinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1914.

6 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939, Leningrad) - taiteilija, opettaja, taideteoreetikko; johti Zvantseva-koulua vuodesta 1910 Bakstin lähdön jälkeen. Taiteilijoiden kirjeistä päätellen opettajan ja oppilaiden välinen suhde oli epätasainen, mutta hänen auktoriteettinsa ja vaikutuksensa heihin ovat kiistattomia.

8 Tässä Obolenskaja listaa kirjeissä mainittujen tuttujen taiteilijoiden nimet. Julkaisijoiden artikkelissa tekemät leikkaukset piilottavat muiden tuttavien nimet, joiden arvostelut voivat tuntua epäreilulta kontekstinsa ulkopuolella. Kirjeitä julkaistaessa kokoelman jatkossa kaikki aukot korjataan.

9 Aloitettuaan palvelukseen Likinskoje metsälaitoksen toimistossa M. Nakhman tuli asevelvolliseksi, eikä hänellä ollut oikeutta matkustaa minnekään ilman viranomaisten lupaa.

10 Yu.L. Obolenskaya on omistettu Doc. tarina L.K. Alekseeva Rypäleiden väri (Toronto Slavic Quarterly. 2009. nro 29; 2010. nro 32; 2011. nro 35; 2012. nro 41; 2013. nro 43). Kirja julkaistu: M .: AST, 2017.

11 Konstantin Vasilyevich Kandaurov (1865-1930, Moskova) - taiteilija, teatterityöntekijä, taidenäyttelyiden järjestäjä. Voloshin kutsui häntä "Moskovan Diaghileviksi".

12 Kandaurovin vaimo - Anna Vladimirovna (s. Popova; 1877–1962). Lisätietoja tämän kolmion suhteista, katso op. op. L. Alekseeva (viite 10 edellä).

13 Vuonna 1935 M. Gorky kutsui Obolenskajan havainnollistamaan kokoelmaa Keski-Aasian sisällissodan osallistujien muistelmia. Hän suostui vastahakoisesti. Toimituksessa hänet tapasi yksi kokoelman tekijöistä Fjodor Ivanovitš Kolesov (1891–1940), Turkestanin neuvostovallan taistelun järjestäjä, vuonna 1918 epäonnistuneen kampanjan johtaja Buharaa vastaan. Hänen tarinansa ja koko hänen ulkonäkönsä teki niin vahvan vaikutuksen Obolenskajaan, että hän ajatteli: "... jos hän kulkee ohi, et voi enää elää" (Obolenskajan kirjeestä Zh.G. Bogaevskajalle). Hänen mukaansa hän "kasvoi siivet" ja tarttui Gorkin ehdotukseen ja alkoi työskennellä Kolesovin kanssa sekä kuvituksen että tekstin parissa. Kolesovilla oli vaimo ja tytär. Obolenskaya piti tästä perheestä ja jatkoi tyttärensä tukemista myös Kolesovin kuoleman jälkeen.

14 L. Alekseeva kuvaa yksityiskohtaisesti Obolenskaja-arkiston historiaa. Katso: Grape Color // Toronto Slavic Quarterly. 2009. Nro 29.

16 Efronit: Elizaveta Jakovlevna (Lilja) (1885–1976, Moskova), Vera Jakovlevna (1888–1945, Urzhumskin alue) ja Sergei Jakovlevich (1893–1941, ammuttu).

17 Muotokuva ei ole säilynyt. Vuonna 1937 se takavarikoitiin A.I. Tsvetajevan pidätyksen yhteydessä, jonka huoneessa se riippui. Anastasia Ivanovnan valokuva on säilynyt hänen huoneensa seinän taustalla, jossa on maalauksia: ennen kaikkea - suuri muotokuva kansituolissa makaavasta Sergeistä.

18 Boris Aleksandrovitš Griftsov (1885–1950, Moskova) - kirjallisuushistorioitsija, taidekriitikko, kääntäjä. Yksi Moskovan Writers' Book Storen järjestäjistä 1918–1920. B 1914-1916 Griftsov opetti taidehistoriaa Khalyutinan draaman kursseilla ja vuokrasi yhden huoneen "käännöksestä" Malaya Molchanovkassa, jossa Efron-sisaret asuivat tuolloin. Muutama vuosi aiemmin hän oli eronnut ensimmäisestä vaimostaan; hänen tarinansa "Useless Memories" (1915) kirjoitettiin avioeron jälkeen. Nachman mainitsee Griftsovin ensimmäisen kerran kirjeessään vuonna 1916, jo ennen muuttoa, mutta tiiviimpi kommunikointi alkoi Moskovassa heidän ollessa samassa seurassa.

19 Mihail Solomonovitš Feldshtein (1884–1938, ammuttu) - lakimies, juristi, publicisti, kirjailija R. M. Khin-Goldovskajan poika. Vuodesta 1918 - Vera Efronin siviiliaviomies. Ensimmäinen pidätys tapahtui vuonna 1920. Vuonna 1922 hänet pidätettiin toisen kerran ja tuomittiin karkotukseen ulkomaille "filosofisella aluksella", mutta hän sai luvan jäädä Moskovaan, jotta hän ei eroa vaimostaan ​​(vuonna 1921 heidän poikansa Konstantin oli syntynyt). Eva (Eva) Adolfovna Feldshtein (1886–1964) - taiteilija, M.S. Feldshteinin ensimmäinen vaimo.

20 Tähän Obolenskajan kirjeeseen viitataan huomautuksessa. Voloshinin kirjeeseen: Voloshin M. Sobr. op. T. 12. Kirjeet 1918-1924. M.: Ellis Luck, 2013. S. 131. Kirje 41, Yu.L. Obolenskaya, 2./15.6.1918. Siellä mainitaan myös Obolenskajan kirjeen päivämäärä.

21 Merkittävä on reaktio Obolenskaja Voloshinin tarinaan, joka oli siihen mennessä jo nähnyt kauhun Krimillä vuosina 1917–1918: tapahtumista<...>Täällä, missä jouduttiin olemaan tekemisissä murhaajien, rosvojen ja raiskaajien kanssa ja heidän joukossaan tavata rohkeita ja jaloja hahmoja, tämä ei olisi voinut tulla suoraan päähän. Päinvastoin, se oli välttämätöntä - oli välttämätöntä olla bolshevikkien kanssa koko ajan (eikä vain koristaa kaupunkia), mutta myös poliittisen suvaitsemattomuuden terävyyden pehmentämiseksi ja heikentämiseksi. Jos ei olisi useita ihmisiä, sekä oikealla että vasemmalla, jotka tekivät tämän, Feodosia ei voinut paeta useiden satojen ihmisten verilöylyä, kuten muissa kaupungeissa ”(Ibid.).

22 Hän sanoi heille: "Ei ole teidän asianne tietää aikoja eikä aikoja, jotka Isä on asettanut omassa voimassaan" (Apt 1:7).

23 Merzlyakovsky kaista, 16/29. Asunnon vastuuvuokralainen 1918-1920. (ehkä pidempään) oli Vasilisa Aleksandrovna (Asja) Žukovskaja (1892–1959), Efronovin ja Marina Tsvetajevan hyvä ystävä. Magda Nakhman asettui sinne palattuaan Bakhchisaraystä syyskuussa 1917. Hänen ja Vera Efronin lisäksi siellä asui Zhukovskajan äiti ja useita muita yhteisiä tuttuja. Nachman ja Obolenskaya kutsuivat tätä yritystä keskenään "neitsyiksi" tai "pottareille".

24 Obolenskaja äitinsä Ekaterina Ivanovnan ja äitinsä siviilimiehensä Fjodor Konstantinovitš Radetski kanssa vuokrasivat suuren asunnon osoitteessa 1. Tverskaya-Yamskaya, 26/8. Heihin liittyi Radetskyn veljen Sergein perhe. Aika ajoin täällä asui Julian veli Leonid ja hänen lapsensa. Muutama ystävä asui muissa huoneissa. Ja Kandaurov tuli sinne melkein joka päivä. Nakhman asettuu Tverskaja-Jamskajaan vuonna 1920 ja kaksi vuotta myöhemmin hän lähtee muuttamaan sieltä.

25 Mikhail Mikhailovich Isaev (1880–1950) - lakimies, rikosoikeuden asiantuntija, vuoteen 1918 asti - Pietarin yliopiston apulaisprofessori. Vuoden 1918 lopulla hänen perheensä, jossa oli kolme lasta, muutti Msteraan Vladimirin maakuntaan, ja hän itse asui pitkään Moskovassa vuokraten yhden huoneen Obolenskajan asunnosta ja osallistui moniin yrityksiin samanaikaisesti. Ilmeisesti Magda ja M.M. oli koomista flirttailua, joka näkyi kirjeissä varsinkin vuoden 1919 lopussa ja 1920 alussa. Myöhemmin hänestä tuli Neuvostoliiton korkeimman oikeuden tuomari.

26 Patriarkan lammilla oli talo, jossa asuivat Kotovitš-sisarten perheet: taiteilija Raisa Kotovich-Borisyak, joka myös opiskeli Zvantseva-koulussa, hänen miehensä, sellisti Andrey Borisyak, hänen sisarensa Vera miehensä Leonid Isaevin kanssa ja heidän lapsensa. . Lisäksi S.Yu. Kopelmanin entinen vaimo V.E. Beklemesheva ja heidän poikansa asuivat täällä. "Patriarkka" toimitti usein Obolenskayalle ja Nakhmanille työtä. Esimerkiksi epidemiologi Leonid Isaev tilasi taiteilijoilta julisteita lääketieteellisiin laitoksiin, ja vuonna 1921 Obolenskaja ja Kandaurov lähtivät hänen kanssaan julisteitaiteilijoina tutkimusmatkalle Keski-Aasiaan. Mihail Isaev, joka asettui Obolenskyihin, oli Leonid Isaevin veli.

28 Likino (Tyurmerovka) - kylä suuren metsätalouden alueella Muromtsevon tilalla Vladimirin maakunnassa. Likino ja sen asukkaat mainitaan usein kirjeissä. Magdan vävy Aleksei Knorre, hänen sisarensa Ernan (1880–1945) aviomies, työskenteli siellä useita vuosia. Siellä oli myös metsätalouden keskustoimisto. Aleksein isoisä, K. F. Tyurmer, oli tämän metsätalouden luoja, ja siitä tuli kylän toinen nimi. Ennen vallankumousta Likinoa lähestyi yksityinen rautatie Volosatayan asemalta, joka rakennettiin kartanon omistajan kustannuksella; vuonna 1919 rautatieliikenne katkesi.

29 "Bombayn taidemaailman suuri pieni rouva" oli Nachmania sanoma sanomalehdissä jo ennen hänen kuolemaansa.

30 Sergei Ivanovitš Kalmykov (1891-1967, Alma-Ata) - taiteilija, opiskeli Zvantseva-koulussa. Noin 1918 hän lähti Orenburgiin ja muutti sitten Alma-Ataan; työskenteli lavastussuunnittelijana, tunnettiin omalaatuisesta käytöksestään, maalasi paljon elämästä kadulla ja kuoli köyhyyteen. Hänet mainitaan useissa kirjoissa, erityisesti hänestä on luku Juri Dombrovskin upeassa romaanissa Antiikkien vartija. Vuonna 2002 hänen teoksistaan ​​julkaistiin ensimmäinen kansainvälinen painos. Äskettäin Orenburgissa julkaistiin Kalmykovin "kirja" Epätavalliset kappaleet, joka on koottu hänen käsikirjoituksistaan.

31 Nadezhda Vladimirovna Lermontova (1885-1921, Petrograd) - taiteilija, näyttämösuunnittelija, kuvittaja, osallistuja lukuisiin näyttelyihin. Kaiken kaikkiaan Bakstin lahjakkain oppilas Zvantseva-koulussa. Viime vuosina hän on työskennellyt paljon vakavasta sairaudesta huolimatta. Ensimmäisessä vallankumouksen jälkeisessä kirjeessään Obolenskajalle hän kirjoitti: "Kuosin sairauteen enkä ole työskennellyt syyskuun jälkeen, ja nyt on vaikea aloittaa, eikä vain hänen, vaan myös yleisen valitettavan ja kaoottisen tilan takia. maa. Siksi suosittelen, ettet jätä siveltimiäsi ja kynääsi minuutiksi, muuten nykyisen muodottoman, muodottoman, valtiottoman - moraalittoman ja merkityksettömän venäläisen elämämme meri valtaa" (RGALI. F. 2080. Op. 1. Yksikkö) xp 40, L. 42–43, 20. marraskuuta 1917). Kuollut tuberkuloosiin.

Grabarin taiteen tutkimus- ja restaurointikeskuksessa suunnitellun hankkeen tavoitteena on palauttaa 1900-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilijoiden unohdetut nimet. Ensimmäinen tapahtuma sen puitteissa on Julia Obolenskajan grafiikkanäyttely. Sen järjestämiseen osallistuivat myös Tretjakovin galleria ja Kirjallisuusmuseo.

Näyttelytilassa olevat grafiikat olivat sattumanvaraisia. Niiden ei ollut tarkoitus toimia taide-esineenä, vaan kokeellisena perustana restauroijille. Taiteilija Julia Obolenskajan perintö tuli Grabar-keskukseen vuonna 1959 Valtion kirjallisuusmuseosta "vapaana omaisuutena". Oletuksena oli, että restauraattorit testasivat uusia tekniikoita tällä vanhalla paperilla. Mutta mestarit olivat niin vaikuttuneita teosten taiteellisesta tasosta, että he päättivät pitää ne rahastossa. Lähes 60 vuotta myöhemmin se kunnostettiin kokonaan.

”Jokaisessa arkissa oli vanhoille papereille tyypillisiä vaurioita: kellastumista, rypistymistä, pölyisyyttä. Monet niistä oli asennettu väärin silikaattiliimaan. Se neutraloitiin, täydennettiin”, toteaa Grabar All-Venäläisen taiteen tutkimus- ja restaurointikeskuksen grafiikan, harvinaisten kirjojen ja paperille tehtyjen asiakirjojen restaurointipajan taiteilija-restauraattori Olga Temerina.

Julia Obolenskaya on Pietarissa tunnetun kirjailijan ja toimittajan Leonid Obolenskyn tytär. Vuonna 1907 hänestä tuli Zvantsevan taidekoulun opiskelija. Hän opiskeli Bakstin, Dobuzhinskyn, Petrov-Vodkinin kanssa. Hän piti jälkimmäistä päämentorinaan. Joissakin teoksissaan hän jopa yritti matkia häntä.

Suurin osa näyttelystä on Konstantin Kandaurovin muotokuvia. "Moskovan Diaghilevin", kuten häntä kutsuttiin, kanssa Obolenskaja tapasi Koktebelissä vuonna 1913. Sitten he vierailivat yhdessä Keski-Aasiassa. Näyttely esittelee luonnoksia tästä matkasta.

”Keskeinen työ tuli meille nimellä Sitting Soldiers. Mutta kun teimme taidehistoriallisen analyysin, ymmärsimme, että tämä oli luonnos Julia Obolenskajan maalauksesta, joka on tallennettu Jaroslavlin taidemuseoon - "Sokea". Päiväkirjoissaan hän kirjoitti, että hän maalasi vuonna 1924 sokeita miehiä Keski-Aasiassa ”, kommentoi Evgenia Savinkina, Grabarin yleisvenäläisen taiteen tutkimus- ja restaurointikeskuksen grafiikan, harvinaisten kirjojen ja paperille tehtyjen asiakirjojen restaurointipajan tutkija.

Obolenskaya työskenteli eri tekniikoissa ja genreissä - maalaus, grafiikka, kirjankuvitus. Hän teki teatterimaisemia, kirjoitti runoutta. Hänen elämänsä oli täynnä inspiraatiota ja luovuutta, kun Kandaurov oli hänen vieressään. Hänen kuolemansa jälkeen hän ei enää kirjoittanut sielulle. Grabar Center palauttaa kaikki taiteilijan entisöidyt kankaat Valtion kirjallisuusmuseon kokoelmiin.

M., 1912

Katalogi maalausnäyttelystä "World of Art". 1. painos Pietari, 1913

Katalogi maalausnäyttelystä "World of Art". M., 1913

Yu.L. Obolenskaja. (Pietari. Basseinaya 25, asunto 11). Nro 234. Maisema. Nro 235. Maisema talojen kanssa. Nro 236. Kurkut // IV maalausten taidenäyttelyn luettelo. Taiteen ystävien pohjoinen piiri. Vologda, N[asledniko]-paino A.V. Belyakova, 1913, s. 13

Dobychina N.E. (näyttelyn järjestäjä), Shukhaeva E.N. (sihteeri), Shukhaev V.I. (ohuet. kannet). Maalausten näyttely taiteilijoiden sairaalan hyväksi. Luettelo. Pg., Art Bureau N.E. Dobychina, 1914

Yu.L. Obolenskaja. No. 111–126 // Maalausnäyttely: 1915: [Katalogi]. - M .: Taidesalongi (B. Dmitrovka, 11); Tyyppi. jne. ON. Kolomiets and Co. (Moskova. Puh. 2-14-81), , s.12. – 237 №№. – Alue ., titus .

Yu.L. Obolenskaja. nro 352–356// Maalausnäyttelyn "World of Art" luettelo: / Moskovan komissaari K.V. Kandaurov (puh. 4-48-83); Puh. Näyttelyt 2-61-65 (Bolshoy Dmitrovka, 11). - M., 1915, S.18b. – Alue ., titus . – .

Yu.L. Obolenskaja. Nro 180–181 // Maalausnäyttelyn katalogi. - s. ; Taiteellinen-graafinen Atelier and Printing M. Pivovarsky ja Ts. Typographer (Petrograd, Mokhovaya, 8. Puh. 88-75), 1916, s. 14. – Ed.2; 280 nro; Yllä: World of Art; Puh. Näyttelyt 213-42 (Mars-kenttä, 7); Armeijasensuurin sallima 26. helmikuuta. 1916 - Alue ., titus .

Julia Obolenskaja. nro 247–257// Luettelo Maalausten näyttely / Taiteen maailma. - s. ; Ts. Typographer (Liteiny pr., k. nro 58), 1917, s. 19–20 . – Ed.2. - Alue ., titus .

Julia Obolenskaja. №№ 343–345 // Taiteen maailma -maalausnäyttelyn luettelo. - M.; Tyyppi. Journal. Avtomobilist (Moskova. Puh. 2-11-26), 1917, s. 19. – 24 s. - Alue ., titus .

V. Ivanov. Näyttelyiden mukaan ["World of Art"] // L.G. Munstein (Lolo) (toim.). Ramppi ja elämä. Nro 1. M.; Toim.: Moskova, Bogoslovsky per. (kulma Bol. Dmitrovka), d.1. Puh. 2-58-25; Tyyppi. ja sinkki gr. MI. Smirnov yritysten alla. Moskovan lehti. Vozdvizhenka, Vagankovsky kaista, 5; 25 k., 1. tammikuuta 1917, s. 8 – 9 (sis. ill. c.7) (Alue ., kuvitus: Yu. Obolenskaya. Työpajassa (s. 7). K. Kandaurov. osastolla (s. 8). B. Kustodiev. Tyttö Volgalla (s. 8). N. Yasinsky. Veistos (s.9))

E.S. Kruglikov. Aleksandrinskaya sq. 9. Puh. 3 - 57. Siluetteja. Nro 155. Y. Obolenskaya // Maalausnäyttelyn "World of Art" luettelo. 2. painos s. 1917, s. 13

Kuninkaiden sota. Sarjasta "Petrushka". Nukketeatteri Obolenskaja [–] Kandaurova. [M.-s.], Koulutuksen kansankomissariaatin teatteriosasto, 6 ruplaa, 1918 (Teksti Yu.L. Obolenskaya, piirustukset taiteilijat Yu.L. Obolenskaya ja K.V. Kandaurov, faksimile piirustuksia ja tekstiä espanjaksi. W. Nesslerin taide, R. Bachmanin painettu kirjallisuus, Moskova) ( Alue ., takaisin , sairas ., sairas ., sairas ., sairas ., sairas ., sairas .)

Obolenskaya, Yu. ja Kandaurov, K. nro 128. "Lumi neito". Öljy // 4. valtion maalausnäyttelyn luettelo. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Puh. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [All-Russian Central Exhibition Bureau] Kuvataiteen laitos Nar. com. koulutuksesta, T-va Kushnerevan typografia, 1919, s. 10

Obolenskaya, Yu.L. Nro 121. Kuninkaiden sota. Aqua. Nro 122. Sienisota. Vauhti. Nro 123. Punainen kukka. Vauhti. Nro 124 - 127. Kultainen kukko. Vauhti. // IV. valtion maalausnäyttelyn luettelo. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Puh. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [All-Russian Central Exhibition Bureau] Kuvataiteen laitos Nar. com. koulutuksesta, T-va Kushnerevan typografia, 1919, s. 10

Julia Obolenskaja. (Moskova, 1. Tverskaya-Yamskaya, 26). No. 199 - 220. [sis. Nro 199. Muotokuva (Samarkand). Nro 200. Vedenkuljettimet (Bukhara). Nro 202. Turkmenistanin markkinat. Nro 206. Kirgisian aroilla. Nro 207. Teehuone (Samarkand). Piirustukset: nro 208. Mervin basaari. No. 209, 210. Taškent. No. 211, 212. Bukhara. No. 214, 215. Samarkand. Nro 218. Sart] // Moskovan taiteilijaseura "Fire-Tsvet". Maalausnäyttelyn luettelo. M., 1924, s. 10-11

Obolenskaja Julia. (1. Tverskaja-Jamskaja, 26). №№ 250 - 256 // Moskovan taiteilijaseura "Fire-Tsvet". Katalogi maalausnäyttelystä 1925 [Moskova], Tyyppi. TsUP VSNKh, s.11

Obolenskaja Julia. (1. Tverskaya-Yamskaya 26). Nro 72. Pushkin. Nro 73. Gogol. (Linoleumi). Nro 74. Dostojevski. Nro 75. Nekrasov. Nro 76. Lohko. Nro 77. Mashkop. (Bukhara). // Moskovan taiteilijaseura "Zhar-Tsvet". Katalogi maalausnäyttelystä 1926. Tiedemiesten keskustalon "TSEKUBU" II painos. [Moskova], Armenian SSR:n valtionjulkaisun 3. painotalo, s. 5

Yu.L. Obolenskaja. Puškinin muistomerkki Moskovassa // Krasnaja Niva. Ongelma 6. M., 7. helmikuuta 1926; Hinta Moskovassa, maakunnissa ja asemalla. rautatie - 20 k; alueella

A. Polkanov. Nykytaiteen (maalaus ja grafiikka) näyttelyluettelo. Simferopol, Tauridan keskusmuseon painos, 1927

Obolenskaja Julia Leonidovna Nro 136– 139 // Venäläinen piirros lokakuun vallankumouksen kymmenelle vuodelle: Gallerian hankintaluettelo: 1917–1927 / inst. Art.: A.V. Bakushinsky. – M.: Valtion Tretjakovin galleria; Ensimmäinen mallityyppi. Gosizdat, 1928, s. 55– 56. – Alue . , titus . - 1000 kopiota, 1 hiero. 25 kop.

Obolenskaya, Yu.M. Nro 151. Lapset (Dzeržinskin mukaan nimetty orpokoti) // Taidenäyttely lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivänä: tammikuu 1928: [Katalogi; 230 nro]. - M .: Näyttelytoimikunta; tyyppi. Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston ja STO:n hallinnon alaisuudessa (Moskova, Malaya Dmitrovka, 18), 1928, s. 13. - 2000 kappaletta.– Alue . , titus .

Obolenskaja Julia. (1. Tversk-Jamskaja, 26). №№ 206 – 214 // Prof. A.A. Sidorov (inst. Art.). Taiteilijaseuran "Zhar-Tsvet" maalausten näyttely. [Luettelo]. M., Island of Artists "Fire-Color" painos, 1928, s. 38

Neljäs näyttely venäläisten nykytaiteilijoiden maalauksista. Feodosia, Aivazovskin valtiongalleria ja arkeologinen museo, 1928

Christian Brinton (esipuhe), P. Novitsky (johdanto). Neuvosto-Venäjän nykytaiteen näyttely: maalaus, grafiikka, kuvanveisto. Grand Central Palace, New York, helmikuu 1929., Amtorg Trading Corporation, 1929

Grafiek en Boekkunst uit de Sovjet-Unie. Tentoonstelling Stedelijk -museo. Amsterdam, 21.4.-13.5.29. – : Genootschap Nederland Nieuwrusland, . -Boekomslag; Ill.: A. Dejneka. Uit' Eerste Mei", kinderboek; esittely; – Ssolowejtschik. Uit het albumiRevolutiejaren»; – J. Pimenoff. Teening; – W. Lebedew. Uit' Ijswafelit", kinderboek.

V. Martovsky. Nižni Novgorodin alueen soiden ja järvien joukossa. [Tarina]. Riisi. ja kansi Y. Obolenskaya. M., koulutusalan työntekijä; tyyppi. "Piippaus". Moskova, st. Stankevich, 7; Neuvostoliiton koulun lukusali. 3. vuosi toim. nro 36 - 37; 10 000 kappaletta, 25 kopekkaa, 1929 ( Alue ., takaisin , titus ., sairas .)

Obolenskaya Yu. (1. Tverskaya Yamskaya, 26). Nro 110. Piirustukset // Taiteilijaseuran "Fire-Tsvet" maalausten näyttely. Näyttelyluettelo 1929 [g.]. M., Island of Artists "Fire-Color" painos, 1929, s. 9

Obolenskaya Yu.L. Moskova, 1. Tverskaya-Yamskaya, 26, apt. 8. Nro 90. Bukharan kutojat. Nro 91. kangaspuussa. Nro 92. / Taiteilijaseura "Zhar-Tsvet" // Ign. Khvoynik (inst. Art.), I.M. Zykov (koost.). Ensimmäinen kiertävä maalauksen ja grafiikan näyttely. [Luettelo. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Glaviskusstvon painos; RIO VTsSPS:n painotalo. Moskova, Krutitsky Val, 18; 3000 kappaletta, 15 kopekkaa, 1929 (...opetuksen kansankomissariaatin aikana vain kerran, vuonna 1925, järjestettiin kiertävä näyttely, joka vieraili useissa Volgan alueen kaupungeissa ... yli 30 000 ihmistä vieraili näyttely 3 kuukaudessa ... Ensimmäisen kiertonäyttelyn järjestelyt Glaviskusstvo Koulutuksen kansankomissaariaatti luo pohjan käytännön työlle maakuntayleisön palvelemiseksi ... alkaa maksaa keskuksen kulttuurivelkaa paikkoihin nähden .. s. 4, 3), s. 18

Obolenskaya Yu.L. Nro 51. Lapset, m. Piirustukset: nro 97. Pioneerien kokko. Nro 98, 99. Orpokodin pihalla. Nro 100. Turkmenistanin nainen lasten kanssa. Nro 101. Kirgisianainen lapsineen // Ign. Ephedra (inst. Art.), K. Kozlova (suunniteltu), Yu. Pimenov (piirustukset). Lapset taiteessa. Katalogi maalauksen, piirustuksen, elokuva-valokuvan, polygrafian ja kuvanveiston näyttelystä aiheesta: Neuvostoliiton lasten elämä ja elämä. Glaviskusstvo N.K.P. - Pioneerien kokoontuminen. M., [Koulutuskansankomissariaatin päätaide]; Mospoligraf - 10. painotalo "Kommunismin kynnyksellä", [Moskova], Chistye Prudy, 8; 5000 kappaletta, 1929, s. 11, 14

Viides näyttely venäläisten nykytaiteilijoiden maalauksista ja piirustuksista. Feodosia, Aivazovskin osavaltion galleria ja arkeologinen museo, 1929

Y. Obolenskaja. Bukharan silkkikelaustehtaalla (kuvio, s. 3); Y. Sytin. Scorpions. Tarina. Riisi. Y. Obolenskaya (s. 4 - 6, sairas ., sairas ., sairas ., sairas , sairas .) // Krasnaja Niva. Numero 16. M., Neuvostoliiton keskuskomitean ja koko Venäjän keskuskomitean uutisia, 15 kpl, 14. huhtikuuta 1929 (Alue: I. Mazel. Ilta kylässä (Etnografisesta sarjasta "Turkmenistan"), 1929 )

Obolenskaya Yu.L. Nro 159. Rypäleenpoimijat Trudin kunnassa. Aqua. Nro 160. Rypäleen tuoja. Muste. Nro 161. Rypäleen sadonkorjuu tilalla. Muste. Nro 162. Rypäleiden kuorma. Muste / Grafiikka, piirustus, akvarelli. Maatalousrakentaminen // Toinen kiertävä näyttely: Maalauksia ja piirustuksia: Nykyaikaisia ​​sosiaalisia aiheita: Intro. artikkeli Ign. Efedra: [Katalogi: 175 nro]. - M .: Glaviskusstvo; koulu FZU niitä. Iljitš "Mospoligraph", 1930, s. 29. - Otsikossa: Narkompros. Glaviskusstvo; 3000 kpl, 15 kop.– Alue ., titus .

Obolenskaya, Yu.L. (1. Tverskaya-Yamskaya, 26, apt. 8. Puh. 3-71-21). Nro 76. F.E.:n mukaan nimetyn orpokodin pihalla Dzeržinski Feodosiassa. 1929 // Näyttelyn "Sosialistinen rakentaminen neuvostotaiteessa" katalogi:: 14. joulukuuta alkaen. 1930 - 14. tammikuuta 1931: Moskova; Kuznetsky Most, 11 / vst. Art.: Yu Slavinsky. - M .: VKT "Taiteilija"; Tyyppi. kaasua. "Pravda" (Moskova, Tverskaja, 48), , s. 36– 37. - Yleiskuluissa: All-Russian Cooperative Partnership "Artist"; 1000 kappaletta - Alue .: P.Ya. Riikinkukot; titus .

O. Gul [pseudo, R. Bogrova (Rozovskaja)]. Kivet laulaa. Persialaisia ​​romaaneja. Huppu. Y. Obolenskaja. M., Neuvostoliiton kirjailija; Tyyppi-litografia niitä. Vorovsky. [Moskova], st. Dzeržinski, 18; 7250 kpl, 2 r. 50 k., per 50 k., 1934 ( Alue ., titus ., frontespiisi )

Obolenskaja, Julia Leonidovna, s. 1899 - Moskova. Nro 603. Kameli (1926, valtion Tretjakovin galleria). Nro 604. Piirustuksia Harvesting Campaign -sarjasta (1932) / Näyttelyluettelo. Grafiikka // Bubnov A.S. (näyttelyn valtioneuvoston puheenjohtaja, inst. Art.). (Tuomariston jäsenet: L.A. Bruni, E.A. Katsman, V.V. Lebedev, D.I. Mitrokhin, I.I. Nivinsky, A.D. Chegodaev, A.M. Efros ja muut). RSFSR:n taiteilijat XV vuoden ajan (1917 - 1933). Maalaus. Veistos. Juliste. Karikatyyri. Pakkanen Ivanovitš. Piirustukset Yu. Obolenskaya. [Tarina]. M.-L., Detgiz RSFSR:n koulutuksen kansankomissariaatista; RSFSR:n Detgizin koulutuksen kansankomissariaatin lastenkirjatehdas. Moskova, Suschevsky Val, 49; 50 000 kappaletta, 1 rupla, 1944 ( Alue ., titus ., sairas ., sairas .)

L. Tolstoi. Tarinoita [lapsille]. Piirustukset Yu. Obolenskaya. M.-L., Detgiz; RSFSR:n Detgizin koulutuksen kansankomissariaatin lastenkirjatehdas. Moskova, Suschevsky Val, 49; 30 000 kappaletta, 2. painos, 1944 (koulukirjasto ei-venäläisille kouluille) ( Alue ., titus ., sairas ., sairas ., sairas ., sairas ., sairas ., sairas ., sairas .,

Galushkina A.S., Smirnov I.A. (tieteellinen toim.) jne. Neuvostoliiton kuvataiteen näyttelyt. 1941-1947 Hakemisto. T.3. M., Neuvostoliiton taiteilija, 1973

Obolenskaya Yu.L. Muistoja M. Voloshinista. M., 1990

Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Taideyhdistysten kulta-aika Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Hakemisto. Pietari, Chernyshev Publishing House, 1992

Matthew Cullerne Bown. Kahdennenkymmenennen vuosisadan venäläisten ja Neuvostoliiton maalareiden sanakirja. 1900-1980 luvut. Lontoo, Izomar Limited, 1998

Kiryanov G.N. (inst. Art.). Obolenskaja Julia Leonidovna Materiaalit K.V.:n elämäkertaan. Kandaurova. Luonnokset. Fragmentteja muistelmista // Vorobyova N.N. (vastaava toim.). A.N. Tolstoi. Uusi materiaali ja tutkimus (varhainen A. N. Tolstoi ja hänen kirjallinen ympäristönsä). Kokoelma. M., Institute of World Literature. OLEN. Gorki RAS, 2002, s. 201-210

Obolenskaja Julia // Semenikhin V., Verlinskaya N. (toim.). Fomin D., Piggot E. (artikkelit). Lasten kuvitettu kirja Venäjän historiassa. 1881 - 1939. 2 osaa. M., Uley, 2009, V.1, s. 254-255

A.V. Krusanov. Venäläinen avantgarde. 1907 - 1932. (Historiallinen katsaus 3 nidettä). V.1 (2 kirjassa). Taistelu vuosikymmen. 1907 - 1916/1917. M., New Literary Review, 2010,

Yu.L. Obolenskaja. Taidemaalari, graafikko, muistelijoiden kirjoittaja, runoilija. L.E.:n tytär. Obolensky (salanimi - M. Krasov), kirjailija, filosofi, "Russian Wealth" -lehden toimittaja ja kustantaja // V. Lenyashin (teoksen tieteellinen toimittaja). Maalaus. 1900-luvun ensimmäinen puolisko. Venäjän museo. Luettelo. T.12. N - R. SPb., Palace Editions, Russian Museum, Almanakka (numero 404), 5 000 kappaletta, 2013, s. 31 ( Alue ., titus .)