Veistoksen synty johtuu primitiivisestä aikakaudesta. Ensimmäinen ihmisen työtoiminnasta ja hänen uskomuksistaan.

Ensimmäiset suuret kuvanveistäjät, jotka säilyivät taiteen historiassa, olivat muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman kuvanveistäjät - Myron, Phidias, Skopas, Poliklet, Lysippus, Praxiteles. Ne on osoitettu vapaille kansalaisille ja ovat monella tapaa muinaisten myyttien muovisia ruumiiltoja. Sankarien, sotureiden, olympialaisten urheilijoiden ja jumalien kuvat ilmensivät harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanteita. Näiden kuvanveistäjien työ paljasti täydellisesti kreikkalaisen kuvanveiston humanistisen olemuksen: ihmiskehon kauneuden ja ihmispersoonallisuuden merkityksen toteamisen.

Tämän taiteen todellinen kukinta tuli keskiajalla. Donatello ja A. Verrocchio ottivat erittäin tärkeän askeleen eteenpäin vapaasti seisovien patsaiden luomisessa, tällä kertaa pronssivalu- ja takaa-ajotekniikkaa parannettiin, tekniikkaa käytettiin.

Renessanssin kuvanveistäjistä erottuvat myös J. Pilon ja J. Goujon Ranskassa, A. Kraft ja F. Stoss Saksassa sekä M. Pacher Itävallassa.

Yksi renessanssin huipuista ovat Michelangelon veistokset, jotka ovat täynnä titaanista voimaa ja intensiivistä draamaa. Hänen luomuksensa "Moses", "The Resurrected Slave" ja "The Dying Slave", "Pieta" ovat täynnä tragediaa, plastista voimaa ja sisäistä jännitystä.

1800-luvun lopulla nousi suuren ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin tähti luoden teoksia, jotka olivat emotionaalisesti kirkkaita: Callen kansalaiset, Ajattelija, Suudelma.

Kuuluisia venäläisiä kuvanveistäjiä

Venäjällä oli myös monia tunnettuja kuvanveistäjiä, jotka jättivät huomattavan jäljen maailmantaiteeseen.

1700-luvun alusta lähtien Venäjän kulttuurissa on herännyt kiinnostus suurveistokseen. Tuolloin vakiintui klassismi, jonka symboli oli kuvanveistäjä Etienne Falconen Pietari I Pietarissa sekä Carlo Rastrellin työ. Vuoteen 1716 asti hän työskenteli pääasiassa Ranskassa. Venäjällä Rastrelli osallistui monien koristeellisten ja veistoksellisten kompleksien luomiseen, mukaan lukien Peterhof Grand Cascaden koristeluun. Kuvanveistäjä työskenteli paljon myös Pietari I:n kuvan parissa. Jo tsaarin elinaikana, vuonna 1719, hän poisti Pietarilta naamion ja loi sitten hänen vaharintakuvansa.

Rastrelli työskenteli monta vuotta Pietari I:n muistomerkin parissa. Vuonna 1800 Mikhailovskin linnan eteen pystytettiin ratsastajapatsas.

1800-luvulla muodostui venäläisen kuvanveiston akateeminen koulukunta, jota edusti erinomaisten mestareiden galaksi: M.I. Kozlovsky, F.I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovski, I.P. Martos, F.P. Tolstoi.

1800-luvun puolivälissä työskenteli kuuluisa eläinveistäjä Pjotr ​​Karlovitš Klodt, 4 Pietarin Annenkov-sillan veistosryhmän "Hevoskesyttäjät" kirjoittaja.

Neuvostoliiton paviljonki Pariisin näyttelyssä on suunnitellut Iofin. Rakennus päättyi jättimäiseen, 33 metriä kohotettuun pylvääseen, jonka kruunasi Mukhinan veistos.

Neuvostoliiton kuvanveiston johtava mestari oli Vera Ignatievna Mukhina. Hänen työlleen on ominaista veistoksisen sommittelun voimakas arkkitehtoniikka. Yksi kuvanveistäjän tunnetuimmista teoksista on Pariisissa vuonna 1937 järjestettyä kansainvälistä näyttelyä "The Art of Technology and Modern Life" varten luotu "Työntekijä ja kolhoosityttö".

Ensimmäiset ihmiskäsien luomukset, joita voidaan kutsua veistokseksi, ilmestyivät esihistoriallisina aikoina ja olivat esi-isiemme palvomia epäjumalia. Viimeisten satojen tuhansien vuosien aikana kuvanveistotaide on saavuttanut ennennäkemättömiä korkeuksia, ja nykyään museoissa ja monien kaupunkien kaduilla ympäri maailmaa voit nähdä todellisia mestariteoksia, jotka herättävät aina ihailua vierailijoiden ja ohikulkijoiden keskuudessa. Joten kuka eri aikakausien kuuluisista venäläisistä ja ulkomaisista mestareista voi väittää, että hänen nimensä on sisällytetty "kuuluisten kuvanveistäjien" luokkaan ja mitkä heidän teoksistaan ​​kuuluvat maailmantaiteen kultaiseen rahastoon?

Muinaisen maailman kuuluisat kuvanveistäjät

Kuten jo mainittiin, kuvanveistotaide sai alkunsa vuosituhansia sitten, mistä ovat osoituksena lukuisat arkeologisten kaivausten aikana löydetyt kolmiulotteiset kivi- ja savikuvat ihmisistä, eläimistä ja myyttisistä olennoista. Kukaan ei tietenkään tiedä, keitä heidän kirjoittajansa olivat, mutta historia on säilyttänyt joidenkin suurten kuvanveistäjien nimet, jotka työskentelivät 1300-luvulta eKr. nykyaikaan. e. ja aina 1. vuosisadalle jKr. e.

Esimerkiksi kun kysytään, keitä ovat antiikin maailman kuuluisimmat kuvanveistäjät, muinaisen egyptiläisen kuvanveistäjä Thutmose Nuorempi mainitaan välttämättä muiden joukossa. Hän työskenteli farao Akhenatenin hovissa ja loi yhden Amarna-kauden kuuluisimmista taideteoksista - kuningatar Nefertitin rintakuvan. Siellä on paljon enemmän tietoa siitä, ketkä ovat antiikin ajan Kreikan ja Rooman kuuluisimmat kuvanveistäjät. Erityisesti mestarit Critias ja Nesiot loivat 5. vuosisadalla eKr. e. upea Harmodiuksen ja Aristogeitonin sävellys, joka myöhemmin inspiroi myöhempien aikojen kuvanveistäjiä useammin kuin kerran. Vielä suurempia korkeuksia kuvanveistotaidossa saavutti suuri Phidias, joka on kullan ja norsunluun tekijä, joka on tunnustettu yhdeksi muinaisen maailman ihmeistä. On mahdotonta olla huomioimatta valtavaa panosta antiikin taiteen kehitykseen, jonka tekivät sellaiset kuuluisat kuvanveistäjät kuin Skopas, Praxiteles ja Lysippus, jotka loivat niin kutsutun Pyhän Markuksen quadrigan. Mitä tulee roomalaisiin kuvanveistäjiin, suurin osa heidän luomuksistaan, kuten kuuluisa Apollo Belvedere, ovat kopioita kreikkalaisista alkuperäiskappaleista.

Maailman kuuluisat kuvanveistäjät: keskiajan aikakausi

Kuten tiedätte, Länsi-Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeisen historiallisen ajanjakson alku ei ollut paras aika taiteen kehitykselle. Siksi ei nykyään tunneta erityisen merkittäviä veistostaiteen teoksia 5-1100-luvuilta. Onneksi ajan myötä kirkon sanelu alkoi heiketä ja ilmestyi pyhimysten ja hallitsijoiden veistoksia, joiden tekijät antoivat itsensä siirtyä pois uskonnollisen taiteen tiukoista kaanoneista ja tehdä luomuksistaan ​​realistisempia. Esimerkkinä voidaan mainita mestarit, kuten isä ja poika Pisano, jotka työskentelivät 1200-luvun lopulla ja 1300-luvun alussa. Ja tietysti, mitä tulee goottikauden kuuluisimmista kuvanveistäjistä, ei voi olla mainitsematta Adam Kraftia, joka loi Tetzel-kappelin ylellisen alttarin.

Renessanssin kuvanveiston taide

Ehkä tuskin on henkilöä, joka ei tiedä, ketkä ovat renessanssin tunnetuimmat kuvanveistäjät ja heidän teoksensa. Itse asiassa mestariteokset, kuten Daavidin patsas ja joiden kopiot koristavat katolisia kirkkoja ympäri maailmaa, sekä Gattamelata Donatellon ja Benvenuto Cellinin "Perseuksen" muistomerkki kuuluvat tähän aikakauteen. Ranskalaisista mestareista kannattaa mainita Jean Goujon ja Germain Pilon, jotka työskentelivät italialaisten kollegoidensa vaikutuksen alaisena.

Merkittäviä 1700-luvun veistosmestareita

Upea esimerkki modernin kuvanveiston taiteesta on kuuluisa Trevin suihkulähde Palazzo Polissa Roomassa, jota pidetään yhtenä Italian pääkaupungin symboleista. Sen kirjoittajat ovat Nicolo Salvi ja Pietro Bracci, jotka tekivät Neptunuksen ja tritonien hahmon. 1700-luvulla työskentelivät myös Edmond Bouchardon ja Jean-Baptiste Pigalle, joka tuli tunnetuksi roomalaisten paavien hautakivistä. Englannin mestareista voidaan mainita omalaatuinen kolmikko, johon kuuluvat John Flaxman, Joseph Nollekens ja Thomas Banks.

Eurooppalainen veistos 1800-luvulla

Toisen vuosisadan alkua leimasi maailman kuvanveiston kirkkaan tähden ilmestyminen - Bertel Thorvaldsen, joka vuonna 1803 esitteli "Jasoninsa" yleisölle. Korkean profiilin maailmandebyytin jälkeen hänestä tuli erittäin haluttu mestari eri maiden merkittävien asiakkaiden keskuudessa, ja melko pitkän luovan elämänsä aikana hän veistoi monia erinomaisia ​​sävellyksiä ja muotokuvia kuuluisista ihmisistä. Erityisesti on syytä mainita Aleksanteri Suuren hyökkäyksiä kuvaava valtava friisi, jonka hän loi vuonna 1812 koristelemaan Quirinalin palatsia.

Kun tarkastellaan 1800-luvun tunnetuimpia kuvanveistäjiä ja heidän töitään, yksi ensimmäisistä nimistä tulee mieleen Auguste Rodin. Ja tämä ei ole ollenkaan yllättävää, koska hänen luomuksensa "The Thinker" ja "The Kiss" tunnustetaan maailman taiteen suurimmiksi mestariteoksiksi. Saksan kuvanveistomestareista erityismaininnan ansaitsee L. Schwanthaler, joka loi monia upeita teoksia koristaen palatseja ja muita merkittäviä rakennuksia Münchenissä.

1900-2000-luvun kuvanveistäjät

Viime vuosisadalla Italian suurten mestareiden perinteitä jatkoi Giacomo Manza, joka tuli tunnetuksi luomalla hänelle Roomassa valmistetun Kuoleman portin. Lisäksi on syytä mainita sellaiset mestarit kuin Jacques Lipchitz ja Ossip Zadkine, jotka työskentelivät surrealistisella tyylillä. Luokkaan "Maailman tunnetuimmat kuvanveistäjät" kuuluu myös vuonna 1961 luotu teos "Walking Man", jonka Sotheby's arvioi 104,3 miljoonaksi Yhdysvaltain dollariksi. 1900-luvun lopun kuvanveistäjistä kannattaa mainita myös Lynn Chadwick ja Barry Flanagan.

Kuuluisia Venäjän kuvanveistäjiä 1700-1800-luvuilta

Ei tarvitse puhua kuvanveistotaiteesta Venäjällä esi-Petrine-aikakaudella, koska sitä ei yksinkertaisesti ollut olemassa. Pietarin perustaminen sai meidät miettimään sen palatsien ja aukioiden sisustamista veistoksellisilla sävellyksillä, kuten Euroopan maissa oli tapana, joten ulkomaalaisia ​​mestareita alettiin kutsua hoviin. Näin ollen ensimmäiset tunnetut "venäläiset" kuvanveistäjät olivat ulkomaalaisia. Esimerkiksi meille on tullut useita kolmiulotteisia muotokuvia, jotka on valettu tulevan suuren arkkitehdin K. B. Rastrellin isä.

Kun Katariina II perusti toisen taideakatemian, venäläiset alkoivat opiskella siellä. Erityisesti hänen hallituskautensa aikana erottuivat sellaiset kotimaisen kuvanveistotaiteen pioneerit kuin F. Shubin, M. Kozlovsky ja F. Gordeev, jotka loivat kuuluisan Simsonin. Erityisen paljon lahjakkaita käsityöläisiä ilmestyi 1800-luvulla. Erityisesti tänä aikana työskentelivät sellaiset tunnetut Venäjän kuvanveistäjät kuin M. M. Antokolsky, Pietarin Suuren muistomerkin kirjoittaja Pietarhovissa, A. M. Opekushin, P. Velionsky ja I. N. Schroeder.

Yksi 1900-luvun ensimmäisen puoliskon tunnetuimmista veistosteoksista on tietysti kuuluisa Vera Mukhinan muistomerkki "Työntekijä ja kolhoosnainen" - sosialistisen realismin tunnustettu mestariteos. Yhtä mielenkiintoisia ovat E. Vutechich, joka loi "Warrior-Liberator" Berliinin Treptow-puistoon ja maailmankuulun patsaan "Isänmaa", sekä M. Anikushinin, A. P. Chekhovin ja A. Pushkin, joka asennettiin Leningradiin vuonna 1957.

Mitä tulee Neuvostoliiton jälkeisen ajan kuuluisimpiin venäläisiin kuvanveistäjiin, ehkä Ernst Neizvestny, joka aloitettuaan työnsä jo Neuvostoliiton päivinä joutui muuttamaan Yhdysvaltoihin, ja hänen merkittävin työnsä, Surun naamio", pitäisi myös lukea heille. Stalinin sortotoimien uhrien Magadanin muistomerkkiä varten - perustettiin vuonna 1996. Toinen viime vuosikymmeninä laajaa tunnustusta saanut kuvanveistäjä on M. Shemyakin, jonka teoksista erityismaininnan ansaitsee monihahmoinen sävellys "Lapset - aikuisten paheiden uhrit".

Veistoksia on monia muotoja, tarkoitusta ja materiaalia.

Veistoksen muoto voi olla pyöreä ja kohokuvioinen.

Pyöristää veistos on katsottavissa eri puolilta, sen ympärillä on vapaata tilaa.

Sen päätyypit: rintakuva, patsas, veistosryhmä.

E. Falcone "Talvi" (1771). Marmori. Eremitaaši (Pietari)

Helpotus

Reliefissä hahmo(t) on osittain upotettu tasaiseen taustaan ​​ja ulkonevat siitä.

Korkea kohokuvio Admiralty-tornissa. Kuvanveistäjä Ivan Ivanovich Terebenev
Helpotusta on kolmenlaisia:
bareljefi (kupera kuvio ulkonee alle puoleen);
korkea kohokuvio (kupera kuvio työntyy puoliväliin);
vastakohokuva (kuvio ei ole kupera, vaan kovera)

bareljefi

Bareljeefi on yleinen kaikkien aikojen arkkitehtonisten rakenteiden ja koriste-esineiden koristelumuoto, joka tunnetaan paleoliittiselta aikakaudelta: ensimmäiset bareljeefit ovat kalliokaiverruksia. Bareljeefejä sijoitetaan usein myös monumenttien jalustalle, steleille, laatoille, kolikoille, mitaleille.

Kuvanveistäjä S.E. Tšerepanov. Muistolaatta talossa, jossa tieteiskirjailija G. Altov (Altshuller) eli viimeiset elämänsä 1990-1998. Asennettu 15. lokakuuta 2003 Petroskoi

Korkea helpotus

Korkea kohokuvio - eräänlainen veistoksellinen kohokuvio, kun kuva työntyy taustatason yläpuolelle yli puolet kuvattujen osien tilavuudesta. Arkkitehtonisten rakenteiden yleinen koristelu; voit näyttää monihahmoisia kohtauksia ja maisemia.

vastahelpotus

Vastakohokuva - syvä kohokuvio, joka saadaan pehmeässä materiaalissa (savi, vaha) olevan säännöllisen kohokuvion mekaanisesta painalluksesta tai poistamalla kipsimuotti kohokuviosta. Voidaan käyttää sinettinä kuperan painatuksen saamiseksi.

Muinaisen Egyptin vastareliefi

Veistostyypit tarkoituksen mukaan

monumentaalinen veistos

Monumentaaliveistos liittyy arkkitehtuuriin. Nämä ovat monumentteja ja monumentteja, jotka on luotu säilyttämään kuuluisien ihmisten tai merkittävien tapahtumien muisto. Monumentaaliveistos erottuu suuresta koostaan ​​ja ideologisesta sisällöstään. Monumentaalitaide sai nimensä latinalaisesta monumentumista, sanasta moneo - muistutan teitä), sen tulee aina olla ylevää ja jopa majesteettista. Monumentaalitaiteen teoksia tulee luoda sopusoinnussa arkkitehtuurin ja maiseman kanssa.

Henry Moore. Veistos Risbachin satamassa (Zurich-Seefeld)
Monumentaalitaide saa erityistä merkitystä globaalien yhteiskunnallis-poliittisten muutosten aikoina, yhteiskunnallisen nousun, älyllisen ja kulttuurisen kukoistuksen aikoina, jolloin luovuutta vaaditaan ilmaistakseen tärkeimpiä ajatuksia.

Kuvanveistäjä I. Kozlovsky, arkkitehti P. Butenko "Aleksanteri Nevskin joukkue" (1993). Pihkova
Muistomerkki on kooltaan erittäin merkittävä monumentti. Siellä on kokonaisia ​​muistokokonaisuuksia - alueita, joilla on monumentaalisia arkkitehtonisia rakenteita: mausoleumit, panteonit, veistosryhmät, kunnian obeliskit ja monumentit, jotka on omistettu maan ja sen asukkaiden historian merkittäville tapahtumille.
Khatynin muistokompleksi on kylä Valko-Venäjällä, joka tuhoutui 22. maaliskuuta 1943.

rankaiseminen kostona useiden saksalaisten sotilaiden murhasta. 149 Khatynin asukasta poltettiin elävältä tai ammuttiin. Vuonna 1969 kylän sijaintipaikalle avattiin muistomerkki.

Kylän aikuisista asukkaista vain 56-vuotias kyläseppä Iosif Iosifovich Kaminsky (1887-1973) selvisi. Palanut ja haavoittunut, hän tuli tajuihinsa vasta myöhään yöllä, kun rangaistusosastot lähtivät kylästä. Kyläläisten ruumiiden joukosta hän löysi poikansa Adamin. Poika loukkaantui kuolemaan vatsaan ja sai vakavia palovammoja. Hän kuoli isänsä syliin. Joseph Kaminsky poikansa Adamin kanssa toimi muistomerkkikompleksin kuuluisan monumentin prototyypeinä.

S. Selikhanov. Khatynin tärkein muistomerkki
Yhtä kuuluisia ovat muistomerkkikompleksit Brestin linnoitus (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Victory Park (Moskova) jne.

Monumentaalinen ja koristeellinen veistos

Se sisältää kaikenlaiset arkkitehtonisten rakenteiden ja kompleksien koristelut (atlantit, karyatidit, friisit, päädyt, suihkulähde, puutarha- ja puistoveistokset jne.).

Atlanta

Atlas on veistos miehestä, joka tukee rakennuksen kattoja, parveketta, reunusta jne. Tämän arkkitehtonisen elementin nimi juontaa juurensa antiikin Kreikkaan: Atlas tai Atlant antiikin Kreikan mytologiassa oli mahtavan titaanin nimi, joka piti taivaanvahvuutta harteillaan. Atlas on kestävyyden ja kärsivällisyyden symboli.

Atlanta (Eremitaasi)

Karyatidit

Karyatidi on pukeutuneen naisen patsas, joka korvaa pylvään tai pilasterin rakenteessa. Näitä lukuja käytettiin antiikin Kreikan arkkitehtuurissa.

Karyatidit. Ateena, Kreikka)

Karyatidit pilasterina

Friisi

Frieze (fr. frise) - koristeellinen koostumus vaakasuoran nauhan tai nauhan muodossa, joka kehystää arkkitehtonista rakennetta.

Veistoksellinen friisi yhdessä Empire-kirkoista Moskovan lähellä

Gable

Fronton (fr. fronton, lat. frons, frontis - otsa, seinän etuosa) - rakennuksen julkisivun viimeistely (yleensä kolmion muotoinen), jota rajoittaa kaksi katon rinnettä sivuilla ja reunalista pohjassa.

Ateenan Kreikan kansalliskokouksen rakennuksen päätykolmio

Suihkulähteet

Suihkulähteet (yleensä nämä ovat hydraulisia rakenteita, jotka suorittavat koristeellisen toiminnon) on usein koristeltu veistoksilla.

Suihkulähde "Samson" Peterhofissa
Manneken Pis on yksi Brysselin tunnetuimmista maamerkeistä. Tämä on miniatyyri pronssinen patsas-suihkulähde alaston pojan muodossa, joka virtsaa altaaseen.

Kuvanveistäjä - Jerome Duquesnoy (1619)
Tämä patsas on toistuvasti varastettu ja puettu pukuihin.

"Manneken Pis" Yhdysvaltain ilmavoimien muodossa

Puutarhaveistos

Maisemapuutarhaveistos on tarkoitettu puutarhojen ja puistojen koristeluun. Sillä voi olla koristeellinen, propaganda-, koulutus- ja muistomerkki.

Veistos "Amor ja Psyche". Lorenzo Berninin työpaja XVII vuosisadalla. Kesäpuutarha (Pietari)

Myös lyhytikäisiä veistostyyppejä on: jää, hiekka, kestävämpi savi, puu sekä mallinnus, kaiverrus, taiteellinen valu, taonta, jahtaaminen jne.

Ensin ihminen keksi kuvan - ensimmäiset kalliomaalaukset luotiin muinaisten ihmisten luolissa asuessa. Sitten kuvanveisto ilmestyi, ja monet kuvanveistäjät olivat niin lahjakkaita, että heidän teoksistaan ​​tuli ihmiskunnan omaisuutta.

Rakkauden jumalatar Afroditen patsas- erittäin kuuluisa ja hyvin vanha patsas. Teos tunnetaan myös nimellä "Venus de Milo". Patsas luotiin luultavasti 2. vuosisadalla eKr. Tämä majesteettinen valkoista marmoria oleva patsas on yli 2 metriä korkea. Nykyään Venus de Milo on säilytetty Louvressa, galleriassa, joka on erityisesti osoitettu hänelle.

"Venus de Milo"

Kristus Lunastajan patsas Rio de Janeirossa, Brasiliassa tunnetaan kaikkialla maailmassa. 30-metrinen patsas on asennettu Corcovadon kukkulalle yli 700 metrin korkeuteen merenpinnan yläpuolella. Patsaan avajaisia ​​vietettiin vuonna 1931. Veistos on niin suosittu, että sitä yritettiin jäljitellä muissa maailman kaupungeissa.

Kristus Lunastajan patsas, Rio de Janeiro

Moai-patsaat kutsutaan salaperäisiksi kiviasukkaiksi pääsiäissaarella, joka kuuluu Chileen. Oletettavasti jättiläisiä ilmestyi aikakautemme ensimmäisellä vuosituhannella. Todennäköisesti patsaat loivat muinaisen Polynesian asukkaat. Nämä ovat valtavia monoliittisia hahmoja, jopa 6 metriä korkeita ja painavat yli 20 tonnia. Materiaali, josta moai on valmistettu, on myös ainutlaatuinen - nämä ovat puristettuja vulkaanisia kiviä.

Moai-patsaat, Chile

Patsas "Pieni merenneito" on mukana Kööpenhamina. Tämä on muistomerkki sadun nuorelle sankarittarelle G.Kh. Andersen, kuvanveistäjä Edward Eriksenin luoma.

Koskettava pronssinen hahmo istuu kivellä sataman vieressä. Patsas pystytettiin vuonna 1913.

Pieni merenneito patsas, Kööpenhamina

Buddha-patsas Leshanissa- Tämä on jättimäinen kallioon kaiverrettu patsas. Historioitsijoiden mukaan patsaan luominen alkoi vuonna 713 ja kesti 90 vuotta. Muistomerkki sijaitsee Kiinassa, Sichuanin maakunnassa.

Buddha-patsas Leshanissa

Nelsonin pylväs asennettuna Trafalgar Square Lontoossa. Itse amiraalipatsaan korkeus on 5,5 metriä, mutta se on asennettu 46 metrin pylvääseen ja näyttää pieneltä. Veistoskoostumus asennettiin vuonna 1843 kuuluisan amiraali Horatio Nelsonin muistoksi.

Nelsonin pylväs, Lontoo

kuuluisa Vapaudenpatsas kutsutaan New Yorkin symboliksi ja Yhdysvaltojen symboliksi. Tämän patsaan ja jalustan korkeus on 93 metriä. Toisessa kädessä "Lady Liberty" pitää taskulamppua ja toisessa tablettia. Patsaasta on todellakin tullut symboli pitkään, ja sen kuva koristaa usein kaikkea, mikä liittyy jotenkin Yhdysvaltoihin.

Vapaudenpatsas, USA

Kaupungin symboli täydentää kuuluisien patsaiden luettelon. Bryssel Belgiassa. Tällä monumentilla ei ole erityistä loistoa, ja sitä on vaikea kutsua kauneuden malliksi. Kuitenkin, Manneken Pis -patsas hyvin kuuluisa. Sen alkuperään liittyy monia legendoja. On vain varmaa, että patsaan ikä ei ole yksi vuosisata.

"Manneken Pis", Belgia, Bryssel

Maailman kauneimmat veistokset ja patsaat (30 kuvaa)

Miehen veistos

/Tilaa veistos/

Tehdään tilauksesta kirjailijan veistos ihmisestä!

Kuvanveistäjä Igor Seliverstovin luova työpaja perustettiin vuonna 1997 Repin-instituutin parhaiden valmistuneiden toimesta. Luomme omassa tuotannossamme kauniita patsaita kaikenkokoisista miehistä ja naisista - kauniin tytön elegantista hahmosta ja lapsesi pienoismuotokuvasta suureen ulkokäyttöön täysikokoiseen veistoskoostumukseen.

Tilaamme veistoksisia kuvia ihmisistä

15 kuuluisaa ja merkittävää veistosta

Taide ei voi olla täydellistä ilman veistoksia.

Ihmisten, eläinten ja erilaisten esineiden veistäminen ja kuvanveisto ilmestyivät ihmiskunnan historiaan lähes samanaikaisesti kalliotaideen kanssa. Veistokset ovat samoja maalauksia, vain ruumiillisia ja siksi tunteita hieman eri tavalla. Se, mitä patsaat meille kertovat, on meille paljon helpompi havaita, koska ne ovat konkreettisia ja enemmän kaltaisiamme kuin minkään muun taiteen teokset.
Tähän materiaaliin olemme koonneet 15 kuuluisaa ja merkittävää veistosta, jotka on luotu eri aikoina eri materiaaleista eri tarkoituksiin. Ole hyvä ja jaa suosikkiteoksiasi kuvanveistotaidetta kommenteissa.

David

Michelangelo

Viisimetrinen raamatullisen sankarin Daavidin patsas, jonka Michelangelo loi vasta 28-vuotiaana, nähdään Firenzen tasavallan symbolina ja yhtenä renessanssitaiteen, mutta myös ihmisen nerouden huipuista.
Maailman eniten kopioitu veistoskuva.

Ajattelija

Auguste Rodin

Toisen erittäin suositun kuvan loi Auguste Rodin vuonna 1882. Aluksi veistosta kutsuttiin "runoilijaksi" ja sen oli määrä olla osa "Gates of Hell" -koostumusta, joka perustui "jumalalliseen komediaan". Veistoksen mallina oli ranskalainen Jean Beau, lihaksikas nyrkkeilijä, joka kilpaili enimmäkseen Pariisin punaisten lyhtyjen alueella.

Kävelevä mies

Alberto Giacometti

Ihmiskunnan historian kallein veistos. Vuonna 2010 sveitsiläisen kuvanveistäjän vuonna 1961 tekemä 183-senttinen veistos "Walking Man" myytiin Sotheby'sissa ennätyshintaan 104,3 miljoonaa dollaria.
Veistosta pidetään yhtenä tärkeimmistä tämän mestarin työssä, sen kuva on sijoitettu myös 100 Sveitsin frangin seteliin.

Venus de Milo

luultavasti Agesander Antiokialainen

Kuuluisan antiikin kreikkalaisen veistos, joka luotiin noin 200-luvun puolivälissä eKr., löydettiin Meloksen saarelta vuonna 1820, ja sen löysi ranskalainen merimies, joka päätti etsiä rannalta antiikkiesineitä myytäväksi. Kädet olivat silloin terveet ja terveet, mutta ne katosivat ranskalaisten (jotka löysivät) ja turkkilaisten (saaren omistajat) välisen konfliktin.

Nike of Samothrace

Muinainen kreikkalainen jumalatar Niken marmoriveistos löydettiin Samothracen saarelta Kabirien pyhäkön alueelta huhtikuussa 1863. Rodoksen saaren asukkaat pystyttivät patsaan Syyrian kuninkaan laivastosta saamansa voiton muistoksi. Hän seisoi meren yläpuolella olevalla kalliolla, ja hänen jalustansa kuvasi sotalaivan keulaa. Voimakas ja majesteettinen Nika tuulesta lepattavissa vaatteissa esitetään pysäyttämättömänä liikkeenä eteenpäin. Sijaitsee tällä hetkellä Louvressa.

Pieta

Michelangelo

Pieta on yleinen nimi Neitsyt Marian poikansa surun kuvauksille. Parhaan niistä teki Michelangelo 24-vuotiaana. Veistoksen moitteeton sommittelu, emotionaalisuus, inhimillisyys ja syvä symboliikka tekivät siitä korkean renessanssin kulttuurin mallin.

Nefertiti

Yksi muinaisen Egyptin kulttuurin tunnetuimmista veistosmonumenteista. Nefertiti oli faarao Akhenatenin vaimo. Rintakuva on valmistettu kokonaan kalkkikivestä ja kokonaan maalattu. Kauniiden värien erityinen säilytys, joka antaa suuren kontrastin Nefertitin ruskean ihon ja kruununjalokiveen välille, tekee siitä ainutlaatuisen taideteoksen. Egypti ja Saksa, joissa kuningattaren rintakuvaa säilytetään, ovat riidelleet hänestä monta vuotta, mutta he eivät pääse sopimukseen.

Kapitolinian naarassusi

Etruskien pronssiveistos, joka on tyylillisesti päivätty 500-luvulle eKr., ei koskaan lähtenyt Roomasta, naarassusien ruokkimien perustamasta kaupungista. Benito Mussolinin aikana Capitoline-susia käytettiin propagandasymbolina, joka ilmensi fasistisen hallinnon halua elvyttää Rooman valtakunta.

Isänmaa

Vuchetich ja Nikitin

Yksi maailman korkeimmista patsaista sijaitsee Volgogradissa ja on ehkä tärkein symboli Neuvostoliiton kansan taistelulle fasismia vastaan. Eteen astuva 52-metrinen naisen hahmo kutsuu poikiaan taistelemaan vihollista vastaan.

Toinen paikka

Anthony Gormley

Maisemainstallaatio "Another Place" on esimerkki nykytaiteesta, joka herättää filosofisia pohdintoja ja aiheuttaa melankoliaa. Tasan 100 ihmisen korkeutta valurautaveistosta pystytettiin vuonna 2006 kolmen kilometrin pituiselle rantaviivalle Liverpoolista pohjoiseen. Ne ovat merelle päin, ja nousuveden aikana osa veistoista on osittain tai kokonaan veden alla.

Calais'n kansalaiset

Auguste Rodin

Rodin valmistui vuonna 1888 Calais'n kaupungin kunnan tilaaman veistosryhmän "Citizens of Calais". Englannin kuningas Edward III piiritti kaupungin satavuotisen sodan aikana, ja jonkin aikaa myöhemmin nälkä pakotti puolustajat antautumaan. Kuningas lupasi säästää asukkaita vain, jos kuusi jalointa kansalaista saapuisi hänen luokseen rievuissa ja köydet kaulassa antautuen teloitukseen. Tämä vaatimus täyttyi. Ensimmäinen, joka vapaaehtoisena antoi henkensä kaupungin pelastamiseksi, oli yksi tärkeimmistä rikkaista miehistä, Eustache de Saint-Pierre. Englannin kuningatar Philippa oli täynnä sääliä näitä laihtuneita ihmisiä kohtaan, ja syntymättömän lapsensa nimessä hän anoi heille anteeksi miehensä edessä.
Vallankumouksellinen Rodin vaati jalustan hylkäämistä, vaikka hänen tahtonsa täyttyi vasta kuvanveistäjän kuoleman jälkeen, ja hahmot ovat samalla tasolla yleisön kanssa.

Manneken Pis

Brysselin tärkein nähtävyys. Patsaan ilmestymisajankohta ja -olosuhteet eivät ole tiedossa. Joidenkin raporttien mukaan patsas oli olemassa jo 1400-luvulla. Jotkut Brysselin asukkaat sanovat, että se asennettiin muistutukseksi Grimbergenin sodan tapahtumista, kun Leuvenin Gottfried III:n pojan kehto ripustettiin puuhun inspiroimaan kaupunkilaisia ​​tulevan hallitsijan ilmeellä. lapsi sieltä virtsasi puun alla taistelevien sotureiden päälle. Toisen legendan mukaan patsas oli alun perin tarkoitettu muistuttamaan kaupunkilaisia ​​pojasta, joka sammutti vihollisen kaupungin muurien alle levittämät ammukset virtsavirralla.
Vuodesta 1695 lähtien patsas on varastettu toistuvasti, viimeksi patsas varastettiin 1960-luvulla, minkä jälkeen se korvattiin jälleen kopiolla.

Terrakotta-armeija

Ainakin 8099 veistosta kiinalaissotureista ja heidän hevosistaan ​​muodostaa tämän Kiinan omaisuuden. Terrakottapatsaat, joista jokainen on täysin yksilöllinen, haudattiin taistelumuodostelmaan yhdessä Qin-dynastian ensimmäisen keisarin - Qin Shi Huangin kanssa, joka yhdisti Kiinan ja yhdisti kaikki Suuren muurin linkit 3. vuosisadalla eKr.
Soturien piti tukea keisarin valtaa myös tuonpuoleisessa elämässä.

kultainen buddha

Maailman suurin massiivikultainen patsas sijaitsee Bangkokin Wat Traimit -temppelissä – se on noin kolme metriä kooltaan ja painaa yli viisi tonnia.
Burman kanssa käydyn sodan aikana patsas oli tarkoitus peittää kipsillä, eikä kukaan voinut paljastaa tämän Buddhan salaisuutta. Vuoteen 1957 asti patsas ei kiinnittänyt paljon huomiota - kunnes se siirrettiin uuteen paikkaan. Huhujen mukaan kuljetuksen aikana alkoi sataa, jota ennen patsas putosi painonsa vuoksi myös sitä kuljettaneesta nosturista; se oli suojassa sateelta, mutta vesi pesi silti pinnoitteen pois yhdeltä alueelta riittävästi, jotta yksi munkeista huomasi oudon kiillon. Toisen version mukaan kipsi halkeili putoamisesta.

suunnittelu matkustaa Kreikkaan, monet ihmiset ovat kiinnostuneita paitsi mukavista hotelleista, myös tämän muinaisen maan kiehtovasta historiasta, jonka olennainen osa ovat taide-esineitä.

Suuri määrä tunnettujen taidehistorioitsijoiden tutkielmia on omistettu nimenomaan antiikin kreikkalaiselle kuvanveistolle, joka on maailmankulttuurin perushaara. Valitettavasti monet tuon ajan monumentit eivät säilyneet alkuperäisessä muodossaan, ja ne tunnetaan myöhemmistä kopioista. Niitä tutkimalla voidaan jäljittää kreikkalaisen kuvataiteen kehityshistoriaa Homeroksen kaudesta hellenistiseen aikakauteen ja tuoda esiin kunkin ajanjakson silmiinpistävimmät ja kuuluisimmat luomukset.

Aphrodite de Milo

Maailmankuulu Afrodite Miloksen saarelta kuuluu kreikkalaisen taiteen hellenistiseen aikaan. Tällä hetkellä Aleksanteri Suuren voimien vaikutuksesta Hellas-kulttuuri alkoi levitä kauas Balkanin niemimaan ulkopuolelle, mikä heijastui selvästi kuvataiteeseen - veistokset, maalaukset ja freskot tulivat realistisemmiksi, jumalien kasvot niissä. on inhimillisiä piirteitä - rennot asennot, abstrakti ilme, pehmeä hymy.

Afroditen patsas, tai kuten roomalaiset kutsuivat sitä, Venus, on valmistettu lumivalkoisesta marmorista. Sen korkeus on hieman ihmisen korkeutta korkeampi ja on 2,03 metriä. Patsaan löysi sattumalta tavallinen ranskalainen merimies, joka vuonna 1820 yhdessä paikallisen talonpojan kanssa kaivoi Afroditen läheltä muinaisen amfiteatterin jäänteitä Miloksen saarella. Kuljetus- ja tullikiistansa aikana patsas menetti käsivartensa ja jalustansa, mutta siinä on säilytetty muistiinpano mestariteoksen tekijästä: Agesanderista, Antiokian Menidan asukkaan pojasta.

Nykyään Aphrodite on perusteellisen restauroinnin jälkeen esillä Pariisin Louvressa, ja se houkuttelee miljoonia turisteja joka vuosi luonnonkauneutellaan.

Nike of Samothrace

Voiton jumalattaren Niken patsaan luomisaika juontaa juurensa 2. vuosisadalle eKr. Tutkimukset ovat osoittaneet, että Nika asennettiin meren rannikon yläpuolelle jyrkälle kalliolle - hänen marmorivaatteensa lepattavat kuin tuulesta, ja kehon kaltevuus edustaa jatkuvaa liikettä eteenpäin. Vaatteiden ohuimmat poimut peittävät jumalattaren vahvan vartalon, ja voimakkaat siivet leviävät ilosta ja voiton voitosta.

Patsaan päätä ja käsiä ei ole säilynyt, vaikka yksittäisiä sirpaleita löydettiin kaivauksissa vuonna 1950. Erityisesti Karl Lehmann ryhmän arkeologien kanssa löysi jumalattaren oikean käden. Nike of Samothrace on nyt yksi Louvren merkittävimmistä näyttelyistä. Hänen kättään ei koskaan lisätty yleisnäyttelyyn, vain oikea kipsistä tehty siipi kunnostettiin.

Laocoon ja hänen poikansa

Veistosrakennelma, joka kuvaa Apollon jumalan papin Laocoönin ja hänen poikiensa kuolevaista kamppailua kahden käärmeen kanssa, jotka Apollo lähetti kostoksi siitä, että Laocoön ei kuunnellut hänen tahtoaan ja yritti estää Troijan hevosta pääsemästä kaupunkiin .

Patsas tehtiin pronssista, mutta sen alkuperäinen ei ole säilynyt tähän päivään asti. 1400-luvulla veistoksen marmorikopio löydettiin Neron "kultaisen talon" alueelta, ja paavi Julius II:n määräyksestä se asennettiin Vatikaanin Belvederen erilliseen kapekoon. Vuonna 1798 Laokoonin patsas siirrettiin Pariisiin, mutta Napoleonin vallan kaatumisen jälkeen britit palauttivat sen alkuperäiselle paikalleen, jossa sitä säilytetään tähän päivään asti.

Laocoönin epätoivoista kuolinvuoteellista kamppailua jumalallisen rangaistuksen kanssa kuvaava sävellys inspiroi monia myöhäisen keskiajan ja renessanssin kuvanveistäjiä ja synnytti muodin kuvata kuvataiteessa ihmiskehon monimutkaisia, pyörteitä muistuttavia liikkeitä.

Zeus Cape Artemisionista

Patsas, jonka sukeltajat löysivät Cape Artemisionin läheltä, on valmistettu pronssista, ja se on yksi harvoista tämäntyyppisistä taideteoksista, jotka ovat säilyneet tähän päivään alkuperäisessä muodossaan. Tutkijat ovat eri mieltä siitä, kuuluuko veistos nimenomaan Zeukselle, koska he uskovat, että se voi kuvata myös merien jumalaa Poseidonia.

Patsaan korkeus on 2,09 m, ja se kuvaa korkeimman kreikkalaisen jumalan, joka kohotti oikean kätensä heittääkseen salaman vanhurskaan vihan vallassa. Itse salama ei ole säilynyt, mutta lukuisat pienemmät hahmot osoittavat sen näyttävän litteältä, voimakkaasti pitkänomaiselta pronssikiekolle.

Lähes kaksituhatta vuotta veden alla olemisesta patsas ei melkein kärsinyt. Vain silmät, jotka oli oletettavasti tehty norsunluusta ja peitetty jalokivillä, katosivat. Voit nähdä tämän taideteoksen kansallisessa arkeologisessa museossa, joka sijaitsee Ateenassa.

Diadumenin patsas

Marmorikopio nuoren miehen pronssista patsaasta, joka itse kruunaa itsensä diadeemilla - urheiluvoiton symbolilla, luultavasti koristanut Olympian tai Delphin kilpailujen paikkaa. Diadem oli tuolloin punainen villaside, joka laakeriseppeleiden ohella myönnettiin olympialaisten voittajille. Teoksen kirjoittaja Poliklet esitti sen suosikkityyliillään - nuori mies on kevyessä liikkeessä, hänen kasvonsa osoittavat täydellistä rauhallisuutta ja keskittymistä. Urheilija käyttäytyy kuin ansaittu voittaja - hän ei osoita väsymystä, vaikka hänen kehonsa tarvitsee lepoa taistelun jälkeen. Veistossa kirjoittaja onnistui erittäin luonnollisesti välittämään paitsi pieniä elementtejä myös kehon yleisen asennon jakamalla hahmon massan oikein. Kehon täysi suhteellisuus on tämän ajanjakson kehityksen huippu - 500-luvun klassismi.

Vaikka pronssinen alkuperäinen ei ole säilynyt meidän aikanamme, sen kopioita voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa - Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa, Louvressa, Metropolitanissa, British Museumissa.

Aphrodite Braschi

Afroditen marmoripatsas kuvaa rakkauden jumalatarta, joka oli alasti ennen kuin meni legendaariseen, usein myytteissä kuvattuun kylpyyn ja palautti neitsyytensä. Aphrodite vasemmassa kädessään pitää irrotettuja vaatteitaan, jotka putoavat varovasti läheisen kannun päälle. Insinöörin näkökulmasta tämä päätös teki hauraasta patsaasta vakaamman ja antoi kuvanveistäjälle mahdollisuuden antaa sille rennompi asento. Aphrodite Brascan ainutlaatuisuus on, että tämä on ensimmäinen tunnettu jumalattaren patsas, jonka kirjoittaja päätti kuvata hänet alasti, jota pidettiin aikoinaan ennenkuulumattomana röyhkeänä.

On olemassa legendoja, joiden mukaan kuvanveistäjä Praxiteles loi Afroditen rakkaansa, hetaera Phrynen kuvaksi. Kun hänen entinen ihailijansa, puhuja Euthias sai tietää tästä, hän nosti skandaalin, jonka seurauksena Praxiteles syytettiin anteeksiantamattomasta jumalanpilkasta. Oikeudenkäynnissä puolustaja, koska hän näki, etteivät hänen väitteensä tehneet tuomarissa vaikutusta, riisui Phrynen vaatteet osoittaakseen läsnäolijoille, että mallin niin täydellisessä ruumiissa ei yksinkertaisesti voi olla pimeää sielua. Tuomarit, jotka kannattavat kalokagatiya-käsitettä, pakotettiin vapauttamaan syytetyt täysin syytteistä.

Alkuperäinen patsas vietiin Konstantinopoliin, missä se kuoli tulipalossa. Monet Afroditen jäljennökset ovat säilyneet meidän päiviimme asti, mutta niissä kaikissa on omat eronsa, sillä ne on palautettu sanallisten ja kirjallisten kuvausten ja kolikoiden kuvien mukaan.

maraton nuoriso

Nuoren miehen patsas on valmistettu pronssista ja oletettavasti kuvaa kreikkalaista jumalaa Hermestä, vaikka hänen käsissä tai vaatteissa ei ole hänen edellytyksiään tai ominaisuuksiaan. Veistos nostettiin Marathoninlahden pohjalta vuonna 1925, ja siitä lähtien se on täydentänyt Ateenan kansallisen arkeologisen museon näyttelyä. Koska patsas oli pitkään veden alla, kaikki sen piirteet ovat erittäin hyvin säilyneet.

Patsaan valmistustyyli paljastaa kuuluisan kuvanveistäjä Praxitelesin tyylin. Nuori mies seisoo rennossa asennossa, kätensä lepää seinällä, jonka lähelle hahmo asennettiin.

Kiekonheittäjä

Muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjä Myronin patsas ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan, mutta se tunnetaan laajalti kaikkialla maailmassa pronssi- ja marmorikopioiden ansiosta. Veistos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se esitti ensimmäistä kertaa ihmistä monimutkaisessa, dynaamisessa liikkeessä. Tällainen rohkea kirjailijan päätös toimi elävänä esimerkkinä hänen seuraajilleen, jotka yhtä menestyksekkäästi loivat taideesineitä "Figura serpentinata" -tyyliin - erikoistekniikkaan, joka kuvaa henkilöä tai eläintä usein luonnottomassa, jännittyneessä , mutta erittäin ilmeikäs, tarkkailijan näkökulmasta katsottuna.

Delphin vaununkuljettaja

Pronssinen vaununkuljettajan veistos löydettiin Delphin Apollon pyhäkössä vuonna 1896 tehdyissä kaivauksissa, ja se on klassinen esimerkki muinaisesta taiteesta. Figuuri esittää antiikin kreikkalaista nuorta ajamassa vaunua aikana Pythian pelit.

Veistoksen ainutlaatuisuus piilee siinä, että silmien upotus jalokivillä on säilytetty. Nuoren miehen ripset ja huulet on koristeltu kuparilla ja pääpanta on hopeaa, ja siinä oletettavasti myös upote.

Veistoksen syntyaika on teoriassa arkaaisen ja varhaisen klassikon risteyskohdassa - sen asennolle on ominaista jäykkyys ja liikkeen vihjeen puuttuminen, mutta pää ja kasvot on tehty melko suurella realismilla. Kuten myöhemmissä veistoksissa.

Athena Parthenos

Majesteettinen jumalatar Ateenan patsas ei ole säilynyt meidän aikanamme, mutta siitä on monia kopioita, jotka on entisöity muinaisten kuvausten mukaan. Veistos oli valmistettu kokonaan norsunluusta ja kullasta ilman kiveä tai pronssia, ja se seisoi Ateenan päätemppelissä - Parthenonissa. Jumalattaren erottuva piirre on korkea kypärä, joka on koristeltu kolmella harjalla.

Patsaan luomishistoria ei ollut ilman kohtalokkaita hetkiä: jumalattaren kilpeen kuvanveistäjä Phidias asetti amatsonien kanssa käydyn taistelun kuvan lisäksi muotokuvansa heikon vanhan miehen muotoon, joka nostaa raskas kivi molemmin käsin. Tuon ajan yleisö piti epäselvästi Phidiasin tekoa, joka maksoi hänelle hänen henkensä - kuvanveistäjä vangittiin, missä hän teki itsemurhan myrkyn avulla.

Kreikkalaisesta kulttuurista on tullut kuvataiteen kehityksen perustaja kaikkialla maailmassa. Nykyäänkin katsomalla joitain moderneja maalauksia ja patsaita voi havaita tämän muinaisen kulttuurin vaikutuksen.

Muinainen Hellas siitä tuli kehto, jossa ihmisen kauneuden kulttia sen fyysisessä, moraalisessa ja henkisessä ilmenemismuodossa tuotiin aktiivisesti esiin. Kreikan asukkaat tuolloin he eivät vain palvoneet monia olympiajumalia, vaan yrittivät myös muistuttaa niitä mahdollisimman paljon. Kaikki tämä on esillä pronssi- ja marmoripatsaissa - ne eivät vain välitä kuvan henkilöstä tai jumaluudesta, vaan myös tekevät niistä lähellä toisiaan.

Vaikka monet patsaat eivät ole säilyneet nykypäivään, niiden tarkat kopiot ovat nähtävissä monissa museoissa ympäri maailmaa.

Tekemistä talvella Kreikassa

Homeroksen legendojen mukaan tästä kreikkalaisten muinaisen sivilisaation kaupungista tiedetään enemmän. Hän mainitsee tämän politiikan Iliasssaan. Arkeologiset kaivaukset vahvistavat kuitenkin kerran voimakkaan kaupunkivaltion olemassaolon Kreikassa. Jotkut lähteet kuitenkin kumoavat nämä väitteet. Virallisesti tiedetään, että Troija (Ilion) oli pieni asutus Vähä-Aasian alueella. Se sijaitsee Egeanmeren rannikolla Troadin niemimaalla. Se oli helpon matkan päässä Dardanelleilta. Nyt se on Turkin Canakkalen provinssi.

Paroksen saari. Paroksen yöelämä, rannat ja viihde

Apteran muinainen kaupunki.

Kreetalla matkustamalla voi loputtomasti ihmetellä eri sivilisaatioiden monumenttien runsautta, jotka ovat onnistuneet jättämään jäljen tämän rikkaan historian omaavan viehättävän saaren historiaan. Ajettaessa Hania-Rethymno-moottoritietä tämän tien 15. kilometrillä näet muinaisen Apteran kaupungin jäänteet.

Yhden päivän historia. Ateena