Konstantin Batyushkov - täydellinen runokokoelma. Uuden Safan madrigali. Pieniä satiirisia ja sarjakuvia runoja

O. F. Eryshev

Konstantin Nikolajevitš Batyushkov

Konstantin Nikolajevitš Batjuškovia pidettiin 1800-luvun alun venäläisen kirjallisuuden nuoruuden henkilöhahmona ja toivona, hän oli lyseolaisen Pushkinin suosikkirunoilija. Kuitenkin jopa kypsinä vuosinaan A. S. Pushkin kohteli K. N. Batjuškovia suurella myötätunnolla ja palkitsi epiteetit "onnellinen laiskuus", "hauskan laulaja". Voidaan kuitenkin väittää, että suuri runoilija piti Batjuškovia erittäin yksipuolisesti - yritämme näyttää tämän tulevaisuudessa.

Konstantin Batjuškovin elämä oli suhteellisen pitkä, varsinkin 1800-luvulla - 68 vuotta, mutta tarkalleen puolet siitä kului mielisairauden ikeessä. Luovuus jatkui 34-vuotiaaksi asti. Päivystyslause ehdottaa itseään: "Oi, kuinka paljon hän olisi kirjoittanut, jos ei olisi sairastunut!". Konstantin Batjuškovin sairaudessa on kuitenkin surullinen perustelu siinä, että yhden kirjallisuuskriitikon sanoin "kuolema tuli ennen kuolemaa itseään".

Ulospäin runoilijan elämä oli täynnä tapahtumia. Syntyi vuonna 1787 köyhässä maanomistajaperheessä, joka omisti useita pieniä kiinteistöjä Vologdan maakunnassa. Lapsuus ja nuoruus kuluivat Pietarissa, jossa hän sai oikeudenmukaisen koulutuksen ensin ranskaksi, sitten italialaisessa sisäoppilaitoksessa; puhui ranskaa, saksaa, italiaa, latinaa ja kreikkaa. Luettu ja käännetty Homer, Dante, Boccaccio, Petrarka. Hän jumali erityisesti renessanssirunoilijaa Torquato Tassoa, joka myös kärsi vakavasta mielenterveyshäiriöstä. Tunsitko sukulaishenkeäsi?

Valmistuttuaan sisäoppilaitoksesta K. Batyushkov palveli yleissivistysosastolla ja työskenteli Imperial Public Libraryssä. Toisen sodan alussa Napoleonin kanssa, 23-vuotiaana, hän päätti lähteä vapaaehtoiseksi armeijaan, jossa hän palveli Pietarin poliisin sadanteena päällikkönä ja lähti sitten sotaan yliluutnantin arvolla. Samana vuonna Gelsbergin taistelussa hän haavoittui jalkaan ja oli jo hoidettu Venäjällä.

Konstantin Batjuškovin toinen sota - venäläis-ruotsalainen (1808-1810). Hän oli innokas osallistumaan vuoden 1812 sotaan, mutta ensin sairastui (kuume), sitten hänet sitoi velvollisuus viedä sukulaisensa pois Moskovasta. Vuonna 1813 Batjuškov oli kuitenkin jälleen armeijassa isänmaallisen sodan kuuluisan sankarin N. N. Raevskyn divisioonassa. Osallistui "kansojen taisteluun" lähellä Leipzigia; yhdessä voittaneiden venäläisten joukkojen kanssa saapui Pariisiin.

Batjuškovin viimeinen asepalveluspaikka oli Kamenetz-Podolskin maakunta. Eroaminen. Sitten taas runoilija työskentelee Imperial Public Libraryssä käsikirjoitusosaston johtajan avustajana. Sitten Batyushkov siirtyi odottamatta diplomaattipalvelukseen Napolissa ("Kahden Sisilian kuningaskunnassa"). Hän katselee Carbonarien kansannousua ja on kauhuissaan. Palattuaan Italiasta vuonna 1821 "hänen elämänsä muuttuu sairaushistoriaksi" (N. Zubkov).

On huomattava, että huolimatta Konstantin Batyushkoville luovuudelle varatusta lyhyestä ajasta, hänen kirjallinen perintönsä on suuri: satiirit, sadut, epigrammit, elegioita, runoja, esseitä, käännöksiä, muistelmia. Hänen merkittävimmät kirjalliset teoksensa ovat: satiiri "Näky Lethen rannoilla", runot "Penates", "My Genius", runo "Dying Tass", sotilaalliset muistelmat, satu "Vaeltaja ja kotikeho". ".

Mielenkiintoista on, että Batjuškov vertasi Venäjää ensimmäisenä laukkaavaan hevoseen, jonka myöhemmin loistavasti ilmaisi A. S. Pushkin ("Pronssiratsumies") ja välillisesti N. V. Gogol ("Troikan lintu"). Esseessaan ”Kävely Taideakatemiaan” K. Batjuškov kirjoitti: ”Meillä on silmiemme edessä falkonettiteos... tämä upea hevonen, elävä, tulinen, komea ja niin rohkeasti poseerattu, että eräs ulkomaalainen iski ajatuksen rohkeutta, kertoi minulle osoittaen Falconetin hevosta: "hän laukkaa kuin Venäjä."

Psykiatriassa 1800-luvun ensimmäinen neljännes on primitiivisten luokittelujen aikaa. Runoilijalle tehty diagnoosi - "vainon mania" - on naurettava tämän päivän näkökulmasta: mania tarkoittaa jotain aivan muuta, eikä diagnoosi kokonaisuutena ole sairauden nimi, vaan yhden oireen nimi ("harhaluulot"). vainosta"). Samaan aikaan, jos sairaus jatkuu yhtäjaksoisesti yli 30 vuotta eikä johda dementiaan ja kuolemaan, kyseessä on varmasti skitsofrenia.

Konstantin Batyushkov oli erittäin seurallinen ennen sairautta. Hänen läheisten joukossaan olivat Gnedich, Žukovski, Vjazemski, Uvarov, Pushkinin setä ja veljenpoika sekä monet muut Arzamas-yhdistyksen kirjailijat. Itse asiassa Batjuškov on traaginen hahmo, joka on kudottu ristiriitaisuuksista. Runoilijan tragedian huomasi ensimmäisenä 1800-luvun kirjallisuuskriitikko L. N. Maikov, hänen Kirjeensä kustantaja.

Batjuškov myöntää yhdessä kirjeessään P. A. Vyazemskylle (1816): ”Syntymästäni lähtien minulla oli sielussani musta täplä, joka kasvoi iän myötä ja melkein musti koko sieluni. Jumala ja järki pelastettu. Kuinka kauan, en tiedä..." Ehkä "musta täplä" ja vakavat aavistukset liittyivät rasittuun perinnöllisyyteen.

Vuonna 1795 hänen äitinsä kuoli, "menettäen mielensä" muutama vuosi aikaisemmin. Useat muut sukulaiset edellisissä sukupolvissa kärsivät mielenterveysongelmista. K. Batjuškovin vanhin sisar Aleksandra, joka hoiti häntä hänen sairautensa alussa, itse "menetti järkensä" vuonna 1829 ja kuoli pian.

Näin ollen Konstantin Batyushkov kuului niin sanottuihin "ydinperheisiin", joissa mielen sairaudet siirtyvät sukupolvelta toiselle ja virtaavat erittäin pahanlaatuisesti.

Edellä mainitut ristiriidat ja sisäiset ristiriidat koskivat Batjuškovin määrittelemää asemaansa runoudessa, kysymystä - "Kuka minä olen?" Hän ei koskaan ratkaissut tätä kysymystä itselleen.

Sitten runoilija pitää riittävänä, että hän on amatööri ("Viesti N.I. Gnedichille):

Ja ystäväsi ei ole kuuluisa

vietteli

Perhosen jahtaaminen nauraen

Hän kirjoitti rakkausrunoja kaunokaisille...

Tai:

Antaa kunnianhimoisten

on sairas,

Heittää tulta ja ukkonen Marsin kanssa.

Mutta olen tyytyväinen epäselvyyteen

Ja onnellinen yksinkertaisessa nurkassa.

Sitten, saman ensisijaisesti Iliaksen käännöksestä tunnetun N. I. Gnedichin vaikutuksen alaisena hän päättää kääntää (aikansa arvioiden mukaan) Torquato Tasson suurimman runon "Vapautettu Jerusalem", mutta ei selvästikään löydä voima tähän eri tekosyillä pakenee lupauksesta Gnedich ja epäilee yleensä hänen kykyjään ("Muusien lehtimaja"):

Hän ei rukoile loistavien lahjojen kunniaa.

Valitettavasti! Hänen lahjakkuutensa on mitätön.

Hänellä on rohkea tie

kotkaparven takana

Kuin mehiläinen, mahdotonta.

Joko hän kysyy Gnedichiltä Tasson kääntämisen käytöstä, sitten hän ryntää jälleen kääntämään klassikoita ("Song of Songs"), ja erittäin epäonnistuneesti.

Kolmen sodan läpi käytyään Batjuškov, vaikka hän oli peloton taistelussa ja palkittiin useammin kuin kerran, vertasi myöhemmin itseään perhoseen, joka menetti siipensä sotilaallisessa pyörteessä. Kuoleman haamu ilmestyi usein hänen eteensä. Siten tuskalliseen eroon - "Kuka minä olen?" lisättiin uusi kysymys: "Miksi tämä kaikki?", mikä pahensi pessimismiä.

K. Batjuškovissa oli sisäistä työtä, jota muut eivät huomaa. Hän oli ilmeinen introvertti - haaroittumista havaittiin jatkuvasti, ja hän itse tiesi tämän hyvin.

Luonnos "Kaksoisomakuva": "Minulla oli äskettäin tilaisuus tavata outo mies, jota on monia... Hän on noin kolmekymppinen, hän on terve, erittäin terve; sitten sairaana, sairaana kuolemassa. Nykyään hän on huolimaton, tuulinen, kuin lapsi; näet huomenna: hän osuu ajatuksiinsa, uskontoinsa ja tulee synkemmäksi kuin munkki. Hänen kasvonsa ovat yhtä ystävälliset kuin hänen sydämensä, mutta yhtä epävakaat.

Siinä on kaksi henkilöä. Molemmat ihmiset asuvat samassa ruumiissa. Kuten tämä? En tiedä...".

Tarina hänen ainoasta rakkaudestaan ​​Annette Furmania kohtaan (vuodesta 1813) vaikutti myös pessimismin kasvuun. Batiushkov epäili sitten kykyään mennä naimisiin - pieni kasvu, pieni omaisuus; sitten hän päätti, ettei hän löytänyt vastausta tunteeseensa, hän näki pikemminkin nöyryyttä rakkauden sijasta. Kuitenkin kieltäytyminen liitosta rakkaansa kanssa aiheutti Batjuškoville itselleen hermoromahduksen, jonka sota paransi. Annette Furman koki myös surua. Eikö Batjuškovin epäilyn "verso" ilmestynyt ensimmäistä kertaa tässä tarinassa?

Tällaisten "versojen" ilmentymiä oli muitakin. Jo ennen kohtalokasta vuotta 1821 K. Batjuškov pelkäsi kiitosta. Aloittaessaan moniosaisen "Kokeilut runoudessa ja proosassa" julkaisun hän joko koki luottamusta menestykseen tai julisti yhtäkkiä: "He tekevät idolin ja tallaavat sen välittömästi mutaan."

Kaikki tämä johti tilaan, jota niinä aikoina kutsuttiin "hermostuneeksi". Vuonna 1813 runoilija kirjoitti P. A. Vyazemskylle: ”En ole vielä menettänyt järkeni, mutta pääni häiriö ei ole havaittavissa vain sinulle ... En voi olla tietoinen yhdestäkään ajatuksesta, elän hajoavasti , tapan aikaa, eikä minulla ole ainuttakaan makeaa toivoa tulevaisuuden suhteen..."

Koko elämänsä hän oli luulotauti, hän turvautui "espanjalaisiin kärpäsiin", cinchonaan. Vuoden 1815 jälkeen hän vakuutti, että sota oli vihdoin tappanut hänen terveytensä.

Siten, kuten usein tapahtuu, "premorbidiset häiriöt" (ennen kuin skitsofreeniset oireet ilmoittavat itsestään pahaenteisesti) muistuttivat neuroosia. Ehkäpä nyt kokenut psykiatri nostaisi niistä esiin skitsofrenian oireet (epäluulot, vastakkaisten ajatusten ja tunteiden rinnakkaiselo). Toistamme kuitenkin, että tämä sairaalloinen tila ei häirinnyt luovuutta ennen vuotta 1821. Lisäksi jo ennen vuotta 1821 K. N. Batjuškovia ahdisti tunne elämänsä turhuudesta. Vaikuttaa siltä, ​​että lukevan yleisön ja kirjoittajien suosikki, kolmen sodan peloton sankari! Annamme kuitenkin hänen satunsa "Vaeltaja ja koti-ihminen" sisällön. Eräs ateenalainen, Philaret, ryntäsi ympäri maailmaa etsimään totuutta, ja kotiin palattuaan hänen kansalaisiaan valmistautuivat kuuntelemaan tarkkaavaisesti hänen puhettaan. Mutta hän pitää puheen, joka on täysin merkityksetön, samalla kehottaen ateenalaisia ​​olemaan tappelematta, mutta myös olemaan sietämättä naapureitaan ... Häntä hakataan ja karkotetaan kaupungista.

Ei ihme, että pian ilmennyt "vainomania" sisälsi masennushäiriöt.

Kirje N. I. Gnedichille, joka on päivätty 26. elokuuta 1821, katsotaan ensimmäiseksi todisteeksi todellisen sairauden kehittymisestä sairauden edeltävistä ilmenemismuodoista. Se on kaoottista. Batjuškov kirjoittaa ansaitsemattomista kehuista, pitää epäilyttävänä, että kuuden vuoden kuluttua häntä alettiin taas kehua, mutta kirjeen pääaiheena on Pletnevin elegien ”B-ov Roomasta” ja ”Allekirjoitukset” julkaiseminen Isänmaan poika -lehdessä. Batjuškovin muotokuvaan”. Yhden "Isänmaan pojan" työntekijän laiminlyönnistä johtuen elegian kirjoittajan nimi julkaistiin. Batjuškov, joka oli sairas, otti tämän peiton täysin riittämättömästi. Ensinnäkin hän päätti, että hänen nimensä alla julkaistaan ​​runoja, jotka eivät kuuluneet hänelle, ja yleisö näkisi ne sillä tavalla. Hän kirjoitti edelleen: "Ei ole mitään typerämpää ja ilkeämpää. Näen selvästi: vihaa, vihamielisyyttä, yksi ovela vihamielisyys... Olen häpeällinen henkilö, jos koskaan julkaisen jotain omalla nimelläni. Ylistystä kirottuina päätin olla palaamatta Venäjälle, koska pelkään ihmisiä, jotka... vahingoittavat minua poissa ollessani niin arvottomilla ja alhaisilla keinoilla. Pletnev, hänen vilpitön ihailijansa, kutsui tässä kirjeessä ja jatkossa "Pletajeviksi", huomatessaan, että hän yksin ymmärtää merkityksen.

Kun Batjushkov kuitenkin palasi Venäjälle, sukulaiset ja ystävät löysivät hänet täysin sairaana. Hoitoa Krimillä suositeltiin (1822-1823). Sairaus jatkoi etenemistä. Simferopolissa Batjuškov poltti koko kirjastonsa, lukuun ottamatta evankeliumia ja ranskalaista romanttista runoilijaa Chateaubriandia, jota hän kunnioitti (myöhemmin hän kutsui häntä "Chateaubrilliantiksi" katsoen samalla merkityksellisesti taivaalle). Samassa Simferopolissa runoilija teki kolme itsemurhayritystä (hän ​​heittäytyi ulos ikkunasta; ensimmäisenä kevätpäivänä 1823 hän yritti katkaista kurkkunsa). Tuore arpi kaulassa kahden hoitajan ja psykiatrin seurassa hänet lähetettiin Pietariin. Ilmeisesti myös Batjuškovilla oli sairauden Krimin aikana hallusinaatioita: hän uskoi, että häntä tarkkaileva ulkoministeri Nesselrode piileskeli uunissa.

Tsaari Aleksanteri I:n määräyksestä Batjuškoville myönnettiin toistaiseksi voimassa oleva loma ja tuki Saksan hoitoon. Siellä, Sonnensteinin kaupungissa, lääkärineuvosto totesi hänen sairautensa parantumattomaksi. Hän esitti tsaarille anomuksen, että hänet tehtäisiin munkina joko Solovetskissa tai Belozerskyn luostarissa. Mutta hänen lomaansa pidennettiin, vasta vuonna 1833 Nikolai I erotti hänet palveluksesta ja määräsi erittäin huomattavan elinikäisen eläkkeen.

Saksasta Moskovaan. Siellä Batjushkov sairastui vakavaan keuhkokuumeeseen. Hän ei tunnistanut Pushkinia, joka tuli hänen luokseen. Moskovassa Batjuškovia pidettiin loitolla ihmisistä. Vuonna 1832 hänet siirrettiin Vologdaan, ja hän asui veljentyttärensä A. G. Grevensin perheessä, jonka talossa hän kuoli vuonna 1855 "lavantautiin".

Vologdan kauden hoitavan lääkärin Anton Dietrichin kertomusten ansiosta runoilijan tilasta tiedetään paljon. Aluksi Batjuškovia tarttuivat "raivohyökkäykset", häntä piti hillitä, jotta hän ei vahingoittaisi itseään ja ympärillä olevia. Vuonna 1840 jännitys korvattiin apatialla. Hän vietti aikansa toimettomana, mieluummin yksinäisyyttä, ei poistunut huoneestaan ​​eikä pitänyt siitä, kun he tulivat häneen (nämä ovat tyypillisiä niin sanotun skitsofreenisen puutteen ilmenemismuotoja). Hän osoitti selittämätöntä vihaa joitain ihmisiä kohtaan, vaikka hän rakasti toisia hyvin paljon.

On huomattava, että skitsofreeninen apatia, toisin kuin samanlaiset toisen alkuperän ilmenemismuodot, ei ole absoluuttinen - se on muuttuva ja odottamatta väistää syviä tunteita. Näin kävi Konstantin Batjuškovin kanssa: hän rakastui vilpittömästi A. G. Grevensin pikkuveljeen Modestiin, ja kun poika kuoli kuuden vuoden iässä, hän suri häntä katkerasti. Hän jopa testamentti haudattavaksi Modestin lähelle Spaso-Prilutskin luostariin, mikä lopulta toteutui.

On huomattava, että jopa sairautensa aikana Batjuškov luki paljon, joskus hän alkoi piirtää, ja se oli outoa: hän leikkasi lintujen ja eläinten hahmoja paperista, maalasi ne luonnottomilla väreillä kulta- ja hopeafoliolla. Ilmeisesti autismi (syrjäytyminen, yksinäisyys) voitti apatian.

Joskus keskustelussa ihmisten kanssa, joista hän pitää, Batiushkov puhkesi katkeraan tunnustukseen. Niinpä jo iäkäs runoilija sanoi veljenpojalleen: "Otan postihevoset, istun vaunuihin ja menen Pariisiin, ajelen 80 tai 100 verstiä, ja tällä hetkellä tie kääntyy eteeni ja kääntyy - minä katso, he tuovat minut suoraan sinne, kääntymättä minnekään, he tuovat minut Vologdaan. Joten en pääse pois täältä." Ilmeisesti "masennuksen palaset" jäivät häneen sairauden myöhemmillä jaksoilla.

Pitkään skitsofreniaa sairastaneen Batjuškovin kanssa tapahtui hämmästyttävä metamorfoosi Krimin sodan alusta (1853), jopa uutinen hänen ihmeellisestä paranemisestaan ​​levisi. Apatia lähti, hän alkoi lukea venäläisiä ja ulkomaisia ​​sanomalehtiä, seurasi vihollisuuksien kulkua kartalla kiinnittäen lippuja. Näyttäisi siltä, ​​että kuolleista herätetty isänmaallisuus voitti taudin. On kuitenkin todisteita siitä, että Batjushkov katsoi olevansa kutsuttu ratkaisemaan monimutkainen "idän kysymys" ja antamaan siitä lopullisen tuomion.

Jatkuiko jokin hänen luontaisista luovista pyrkimyksistään sairauden aikana? Päättäväisesti - ei. Tähän mennessä on kaksi kirjettä ja kolme runoa, joissa psykoosin jälki voidaan jäljittää.

Yhdessä lyhyessä valaistuksessaan runoilija kirjoitti P. Vjazemskylle: "Mitä minun pitäisi kirjoittaa ja mitä minun pitäisi sanoa runoistani? Näytän ihmiseltä, joka ei saavuttanut tavoitetta, mutta kantoi jotain täynnä olevaa astiaa päässään. Mene ja ota nyt selvää, mitä siinä oli?

Jos ensimmäisessä kirjaimessa näkyy viimeaikaisen masennuksen kaikuja, niin toinen on outo, absurdi. Se on peräisin vuodelta 1826, ja sen väitetään lähetetyn Tulan kaupungista, jossa Batjuškovia ei ollut. Kirjeessä hän pyytää lähettämään hänelle hajuvettä ja jostain syystä lainaamaan rahaa Ivan Andreevich Krylovilta, joka oli kerran hänen vanha kollegansa Imperial Public Libraryssa. Hän pyytää veljentytärtään olemaan näyttämättä uusia runojaan "Horatian jäljitelmä" tietylle A. P. Brianchaninoville, "sillä hän halveksii heikkoa lahjakkuuttani ja asuu Apollon tavoin suurten runoilijoiden joukossa Pyhän Pietarin kaupungissa." Ja kuolema tuskin kertoo hänelle

Miksi hän käveli ihmeellisten kyynelten laakson läpi.

Kärsi, nyyhkytti, kesti, katosi.

P. Palamarchuk pitää runoa kiehtovana ja salaperäisenä, kun taas N. Zubkov - sairauden sanelemana. Me kallistumme jälkimmäiseen näkemykseen. Loppujen lopuksi kuningas-pappi Melkisedek oli Raamatun mukaan kuolematon. Sellaista sanontaa ei ole Raamatussa. Huomionarvoinen on N. Zubkovin versio, jonka mukaan sairas Batjuškov sekoitti Melkisedekin Saarnaajaan.

Kaksi vuotta ennen kuolemaansa Konstantin Nikolajevitš Batjuškov kirjoitti viimeisen parin:

Herään nukkumaan

Ja nukun herätäkseni ikuisesti.

Kuuluisa runoilija. Syntynyt 18. toukokuuta 1787 Vologdassa, tuli vanhasta, mutta ei jalosta eikä erityisen rikkaasta aatelisperheestä. Hänen isosetänsä oli mielisairas, hänen isänsä oli epätasapainoinen, epäluuloinen ja raskas ihminen, ja hänen äitinsä (s. Berdyaeva) hulluksi tuli pian tulevan runoilijan syntymän jälkeen ja erotettiin perheestään; näin ollen B.:llä veressä oli taipumus psykoosille. B. vietti lapsuutensa Danilovskin perhekylässä, Bezhetskin alueella, Novgorodin läänissä. Kymmenen vuoden ajan hänet määrättiin Pietarin ranskalaiseen sisäoppilaitokseen Zhakinoon, jossa hän vietti neljä vuotta, minkä jälkeen hän opiskeli kaksi vuotta Tripolin täysihoitolassa. Täällä hän sai alkeellisinta yleistä tieteellistä tietoa ja käytännön tietoa ranskan, saksan ja italian kielistä; paljon parempi koulu hänelle oli hänen isosetänsä, Mihail Nikitich Murajevin, kirjailijan ja valtiomiehen perhe, joka suuntasi hänen kirjallisen kiinnostuksensa kohti klassista kaunokirjallisuutta. Luonto on passiivinen, apoliittinen, B. käsitteli elämää ja kirjallisuutta esteettisesti. Nuorisopiiri, jonka kanssa hän tapasi tullessaan palvelukseen (yleisopetusministeriön hallintoon 1802) ja maalliseen elämään, oli myös poliittisille kiinnostuksille vieras, ja B:n ensimmäiset teokset hengittävät epäitsekästä epikurismia. B. ystävystyi erityisesti Gnedichin kanssa, vieraili A. N. Oleninin älykkäässä ja vieraanvaraisessa talossa, joka toimi sitten kirjallisen salongin roolissa, N.M. Karamzinista tuli lähellä Žukovskia. Tämän piirin vaikutuksen alaisena B. osallistui kirjalliseen sotaan šiskovilaisten ja "Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaan seuran" välillä, johon B.:n ystävät kuuluivat, ja vuonna 1807, kun toinen sota Napoleonin kanssa hän aloitti asepalveluksen, osallistui Preussin kampanjaan ja haavoittui 29. toukokuuta 1807 lähellä Heilsbergiä. Tähän mennessä hänen ensimmäinen rakkauskiinnostuksensa (Riian saksalaiseen Mugeliin, sen talon omistajan tyttäreen, johon haavoittunut runoilija sijoitettiin) juontaa juurensa. Tässä harrastuksessa (se heijastui runoissa "Toipuminen" ja "Muisto", 1807) runoilija osoitti enemmän herkkyyttä kuin tunteita; samaan aikaan hänen johtajansa Muravjov kuoli; molemmat tapahtumat jättivät tuskallisen jäljen hänen sieluunsa. Sairastuttuaan useita kuukausia B. palasi asepalvelukseen, osallistui Ruotsin sotaan, oli Suomen kampanjassa, vuonna 1810 hän asettui Moskovaan ja tuli läheiseksi prinssi P.A. Vjazemski, I. M. Muravjov-Apostol, V. L. Pushkin. "Tässä", sanoo L. Maikov, "hänen kirjalliset mielipiteensä vahvistuivat ja hänen näkemyksensä silloisten kirjallisuuspuolueiden suhteesta venäläisen koulutuksen päätehtäviin ja tarpeisiin vakiintui; täällä B:n lahjakkuus kohtasi sympatiaa. arviointi." Runoilija vietti täällä elämänsä kaksi parasta vuotta lahjakkaiden ystävien ja toisinaan "lommusten muistikirjassa" keskuudessa. Palattuaan vuoden 1812 alussa Pietariin B. astui yleiseen kirjastoon, jossa sitten palveli Krylov, Uvarov, Gnedich, mutta seuraavana vuonna hän palasi asepalvelukseen, vieraili Saksassa, Ranskassa, Englannissa ja Ruotsissa. Siitä suurenmoisesta poliittisesta oppitunnista, jonka nuori Venäjä sitten sai ja monien lahjakkaiden edustajiensa persoonassa tutustui läheisesti Eurooppaan ja sen instituutioihin, B. ei saanut mielenvarastonsa olosuhteiden mukaan mitään; hän ruokki sieluaan lähes yksinomaan esteettisillä käsityksillä. Palattuaan Pietariin hän oppi uuden intohimon sydämeen - hän rakastui Oleninin kanssa asuneeseen A. F. Furmaniin. Mutta hänen oman päättämättömyytensä ja passiivuutensa vuoksi romaani päättyi yhtäkkiä ja säälittävästi jättäen katkeran jälkimaun hänen sieluunsa; tähän epäonnistumiseen lisättiin epäonnistuminen palveluksessa, ja B., jota hallusinaatiot olivat vaivanneet useita vuosia sitten, joutui lopulta raskaaseen ja masentavaan apatiaan, jota pahensi hänen oleskelunsa syrjäisessä maakunnassa - Kamenetz-Podolskissa, jossa hän oli lähteä rykmenttinsä kanssa. Tällä hetkellä (1815 - 1817) hänen lahjakkuutensa välähti erityisen kirkkaasti, viimeisen kerran ennen kuin heikkeni ja lopulta hävisi, minkä hän aina ennakoi. Tammikuussa 1816 hän jäi eläkkeelle ja asettui Moskovaan vieraillessaan ajoittain Pietarissa, missä hänet hyväksyttiin kirjalliseen Arzamas-seuraan (lempinimellä "Achilles") tai kylään; kesällä 1818 hän matkusti Odessaan. B. tarvitsi lämmintä ilmastoa ja haaveili Italiasta, jossa hänet veti lapsuudesta lähtien "ihanan luonnon spektaakkeliin", "taiteen ihmeisiin", B. sai nimityksen Napoliin diplomaattipalvelukseen (1818), mutta palveli huonosti, selvisi nopeasti ensimmäisistä innostuneista vaikutelmista, ei löytänyt ystäviä, joiden osallistuminen oli välttämätöntä tälle hellelle sielulle, ja alkoi kaipaamaan. Vuonna 1821 hän päätti luopua sekä palveluksesta että kirjallisuudesta ja muutti Saksaan. Täällä hän luonnosteli viimeiset runolliset rivinsä, jotka olivat täynnä katkeraa merkitystä ("Melkisedekin testamentti"), heikon mutta epätoivoisen hengen huudon, joka kuolee hulluuden käsivarsissa. Vuonna 1822 hän palasi Venäjälle. Kun eräs hänen ystävänsä kysyi, mitä hän kirjoitti uutta, B. vastasi: "Mitä minun pitäisi kirjoittaa ja mitä minun pitäisi sanoa runoistani? Näytän mieheltä, joka ei saavuttanut päämääräänsä, mutta hän kantoi jotain täynnä olevaa astiaa päässään. Astia putosi hänen päästään, putosi ja särkyi. Tule, ota nyt selvää mitä siinä oli! He yrittivät hoitaa B.:tä, joka yritti itsemurhaa useita kertoja, sekä Krimillä että Kaukasuksella ja ulkomailla, mutta tauti voimistui. Henkisesti B. oli poissa toiminnasta aikaisemmin kuin kaikki ikätoverinsa, mutta selvisi fyysisesti lähes kaikista heistä; hän kuoli kotimaassaan Vologdassa 7.7.1855. Venäläisessä kirjallisuudessa, jonka absoluuttinen arvo on merkityksetön, B:llä on suuri merkitys alkuperäisen, kansallisen luovuuden edelläkävijänä. Hän seisoo toisaalta Deržavinin, Karamzinin, Ozerovin ja toisaalta Puškinin rajalla. Pushkin kutsui B:tä opettajakseen, ja hänen työssään, varsinkin nuoruudessaan, on monia jälkiä B:n vaikutuksesta. täynnä iloa"... "ystävät, jättäkää kunnian haamu, rakastakaa hauskaa nuoruudessanne ja kylväkää ruusuja matkalle"... "enemminkin onnesta, lennätään elämän polulla, juoputaan ahneudesta ja edetään kuoleman edelle, poimitaan kukkia salaa viikatteen terän alta ja elämän laiskuudesta pidennetään lyhyttä , pidennetään aukioloaikoja!" Mutta nämä tunteet eivät ole kaikki eivätkä pääasia B:ssä. Hänen teoksensa olemus paljastuu täydellisemmin elegioissa. "Kohti hänen sisäistä tyytymättömyyttään", hänen elämäkerransa sanoi, "uudet kirjalliset suuntaukset tulivat lännestä; elämään pettyneen ihmisen tyyppi valtasi sitten nuoremman sukupolven mielet ... B. ehkä yksi ensimmäisistä. Venäläiset maistivat pettymyksen katkeruutta; pehmeä, runoilijamme hemmoteltu, omahyväinen luonne, miehen, joka eli yksinomaan abstrakteista kiinnostuksen kohteista, oli erittäin herkkä maaperä pettymyksen syövyttävälle vaikutukselle... herkkyys toi esiin sanoittajan korkean lahjakkuuden, ja hän löysi itsestään voiman ilmaista syvimpiä sielun liikkeitä. Siinä maailman surun heijastukset sekoittuvat henkilökohtaisten vaikeiden kokemusten jälkiin. "Kerro minulle, nuori viisas, mikä on vahvaa maan päällä? Missä onnellisuus on jatkuvaa elämässä?" - kysyy B. ("Ystävälle", 1816): "minuuttivaeltajat, kävelemme haudoissa, kaikki päivät, joita pidämme menetyksinä ... kaikki täällä on turhaa turhuuksien luostarissa, kiintymys ja ystävyys on hauras.. .". Häntä piinasivat muistot epäonnistuneesta rakkaudesta: "Voi, sydämen muisto, olet vahvempi kuin surullisen muiston mieli" ... ("Neroni"), "mikään ei huvita sielua, sielua, jota huolestuttaa unelmia, eikä ylpeä mieli voita rakkautta - kylmillä sanoilla" ("Awakening"): "turhaan lähdin isieni maasta, sielun ystävien, loistavien taiteiden ja valtavien taisteluiden melussa, varjon alle teltoista, yritti tuudittaa ahdistuneita tunteita! Ah, muukalainen taivas ei paranna sydämen haavoja! Turhaan vaelsin päästä päähän, ja valtava valtameri mutisi ja murehti takanani "(" Ero"). Sillä hetkellä hänen luonaan vieraili itseluottamus: "Tunnen, että runouden lahjani on mennyt pois, ja muse on sammuttanut taivaan liekin" (" Muistoja"). Paras kaikista B:n runoista, "Kuolevat tassut", kuuluu myös elegioita. Hän on aina kiehtonut "Vapautuneiden" kirjoittajan persoonallisuutta. Jerusalem", ja omassa kohtalossaan hän löysi jotain yhteistä italialaisen runoilijan kohtalon kanssa, jonka suuhun hän laittoi surullisen ja ylpeän tunnustuksen: "Niin! Olen tehnyt sen, mitä Phoebus määräsi. Hänen innokkaan pappinsa ensimmäisestä nuoruudesta asti, salaman alla, raivoissaan taivaan alla, lauloin entisten päivien suuruutta ja kunniaa, enkä siteissäni muuttanut sieluani. Muusien suloinen tempaus ei sammunut sielussani, ja nerouteni vahvistui kärsimyksessä... Kaikki maallinen katoaa - sekä kunnia että kruunu, luomisen taiteet ja muusat ovat majesteettisia... Mutta siellä kaikki on ikuista, kuten Luoja itse on ikuinen, antaa meille kruunun kunnian, siellä on kaikkea suurta, josta henkeni ruokkii "... venäläinen klassismi B:n runoudessa koki hyödyllisen käännöksen ulkoisesta, väärästä suunnasta terveeseen muinaiseen lähteeseen; muinaisessa aikoina B:lle ei ollut kuivaa arkeologiaa, ei valmiiden kuvien ja ilmaisujen arsenaalia, vaan elävä ja sydäntä lähellä oleva katoamattoman kauneuden alue; muinaisina aikoina hän ei rakastanut historiaa, ei menneisyyttä, vaan ylihistoriallinen ja ikuinen - antologia, Tibulla, Horatius; hän käänsi Tibulluksen ja kreikkalaisen antologian. Hän on lähempänä kuin kaikki aikalaisensa, jopa lähempänä kuin Žukovski, lyyristen motiivien monimuotoisuus ja varsinkin säkeen ulkoiset hyveet lähestyivät Pushkinia , kaikista tämän venäläisen kirjallisuuden suurimman ilmiön edelläkävijöistä B. on välittömin sekä sisäisen läheisyyden että ajan suhteen. hiljainen, - sanoi Belinsky yhdestä näytelmänsä, - mutta niiden jälkeen ei olisi pitänyt odottaa jotain muuta, vaan Puskinin. Pushkin kutsui häntä Lomonosovin onnelliseksi työtoveriksi, joka teki venäjän kielelle saman, mitä Petrarka teki italialle. "Tähän päivään asti hänen Belinskin antama paras arvio on voimassa. "Intohimo on B:n runouden sielu, ja rakkauden intohimoinen ekstaasi on sen paatos... B:tä elävöittävä tunne on aina orgaanisesti elintärkeä... Grace on B:n muusan säälimätön kumppani laulaapa hän mitä tahansa "... Proosassa fiktiota ja kriittinen, B. osoitti olevansa, kuten Belinsky häntä kutsui, "erinomaisimmaksi stylistiksi". Hän oli erityisen kiinnostunut kielen ja tyylin kysymyksistä. Hänen satiiriset teoksensa ovat omistettu kirjalliselle taistelulle - "Laulaja slaavilaisten keskustelussa Venäläiset", "Vision on the Banks of Letta", suurin osa epigrammeista. B. julkaisi eri aikakauslehdissä ja kokoelmissa, ja vuonna 1817 Gnedich julkaisi kokoelman teoksistaan ​​"Kokeiluja runoudessa ja proosassa". Sitten B:n teokset julkaistiin vuonna 1834 ("Teokset proosassa ja säkeessä", I.I. Glazunovin painos), vuonna 1850 (A. F. Smirdinin painos). Vuonna 1887, monumentaalinen klassikkopainos L.N. Maikov, kolme osaa, Maikovin ja V.I. Saitova; samaan aikaan L.N. Maykov julkaisi yksiosaisen, julkisesti saatavilla olevan painoksen ja vuonna 1890 halvan painoksen B:n runoista pienellä johdantoartikkelilla (julkaisijat "Pantheon of Literature" -lehden toimittajat). L.N. Maikov omistaa laajan B:n elämäkerran (1 osa, toim. 1887). - ke. A. N. Pypin "Venäläisen kirjallisuuden historia", osa IV; S.A. Vengerov "Venäläisten kirjailijoiden ja tutkijoiden kriittinen biografinen sanakirja", osa II; Yu. Aikhenvald "Venäläisten kirjailijoiden siluetteja", numero I. Bibliografian on osoittanut Vengerov - "Venäläisten kirjailijoiden sanakirjan lähteet", osa I.

Konstantin Nikolajevitš Batyushkov syntyi aatelisperheeseen Vologdan kaupungissa. Hänen Pietarissa saamansa koulutus oli luonteeltaan filologinen. Hän opiskeli kieliä - ranskaa, saksaa, latinaa - ja rakasti runoutta, aluksi pääasiassa muinaista.

Vuonna 1803 hän tapasi opetusministeriössä, jossa Batyushkov tuli palvelukseen, samanhenkisiä ihmisiä ja hänestä tuli pian "Kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaan seuran" jäsen. Samaan aikaan hänen runojaan alettiin julkaista aikakauslehdissä.

Vuonna 1807 Batjuškov ilmoittautui Napoleonia vastaan ​​taistelevaan Venäjän armeijaan, haavoittui ja palasi vuonna 1810 siviilielämään.

Batjuškovin elämäkerran toinen sotilaallinen jakso liittyy vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan. Hän taisteli Leipzigin taistelussa ja saapui Pariisiin yhdessä voittajan Venäjän armeijan kanssa. Eläkkeelle vuonna 1815 jäätyään Batjuškov omistautui kokonaan kirjalliselle toiminnalle, ja vuonna 1817 julkaistiin hänen tunnettu kirjansa "Kokeiluja runoudessa ja proosassa". Pian ilmeni kuitenkin merkkejä vakavasta mielenterveyssairaudesta, ja Batjuškov lähti Etelä-Italiaan. Hoito ei auttanut, vuodesta 1822 lähtien tauti kääntää Batjuškovin kokonaan ja ikuisesti pois kirjallisesta ja sosiaalisesta elämästä.

Batjuškov, kuten Žukovski, on romanttinen runoilija. Mutta hänen työnsä on erilaista. Hän liittyy paljon läheisemmin aikaisempaan 1700-luvun runouteen kuin Žukovski, ja häntä lähempänä kuin muita on sen klassistinen perinne. Batjuškovin ensimmäisissä säkeissä anakreontiset aiheet ovat vahvoja. Hänen unelmansa ryntää surullisesta todellisuudesta onnellisiin maihin, iloon ja harmoniaan. Batjuškov kutsuu itseään tällä hetkellä "hauskan ja rakkauden kronikoiksi". Hän kirjoittaa runoja "Neuvoja ystäville", "Iloinen tunti" ym. "Kevyt" runous ei kuitenkaan pitkään ollut hänen kynään. Osallistuessaan aikansa kirjalliseen taisteluun Batjuškov löytää suuren satiirisen kyvyn. Laajalti tunnettu "Vision on the Bank of Lethen".

Vuoden 1812 tapahtumat heijastuivat upeassa viestissä "Dashkoville" ja sotilaallisissa vaikutelmissa useissa runoissa: "Venäjän joukkojen ylitys Nemanin yli 1. tammikuuta 1813", "Kanki", "Reinin ylitys". ", jne.

Vuodesta 1814 lähtien Batjuškovin runouden sävy muuttui. Yhä enemmän hänen runoissaan alkaa tuntua pessimistisiä tunnelmia. Ihmisen ja erityisesti taiteilijan traaginen kohtalo yhteiskunnassa kiinnittää jatkuvasti hänen huomionsa. Kaiken tämän takana on monimutkaiset sosiaaliset ja henkilökohtaiset syyt. Työnsä viimeisellä kaudella Batyushkov oli kiireinen kääntämällä muinaista runoutta.

"Elegantin runollisen antiikin valoisa ja selkeä maailma - se oli Batjuškovin kutsumus", - tämä Belinskyn arvio osoittaa runoilijan suuren ja (valitettavasti!) viimeisen menestyksen.

Batjuškovin älyllinen alkuperäinen runous vaikutti merkittävästi nuoreen Pushkiniin. "Tämä ansio yksinään riittää, että hänen nimensä lausutaan venäläisen kirjallisuuden historiassa rakkaudella ja kunnioituksella", Belinsky uskoi.

Kuinka onnellisuus tulee hitaasti

Kuinka pian se lentää pois meiltä!

Autuas se, joka ei juokse hänen perässään,

Mutta hän löytää sen itsestään!

Surullisena nuoruudessani

Olin onnellinen - minuutin

Mutta, valitettavasti! Ja katkeruus on kovaa

Kärsi rockista ja ihmisistä!

Toivon petos on meille miellyttävä,

Miellyttävää meille ainakin tunnin!

Siunattu on toivon ääni

Sydämen onnettomuudessa on ymmärrettävää!

Mutta nyt se pakenee

Unelma, joka imarteli sydäntä ennen;

Toivo muutti sydämeni

Ja huokaus lentää hänen perässään!

Haluan olla usein väärässä

Unohda väärä... mutta ei!

Näen sietämättömän totuuden valon,

Mutta minun täytyy erota unelmasta!

Menetin kaiken maailmassa

Nuoruuden väri haalistunut:

Rakkautta, josta unelmoin onnellisesti

Rakkaus yksin pysyy minussa!

EPITAPH

Kiveeni ei tarvita kirjoituksia,

Sano vain tässä: hän oli ja hän ei ole!

MINUN PINKIT

Kirje Žukovskille ja Vjazemskille

(Ote)

Isällinen katuu,

Oi pestuneni!

Et ole rikas kullassa

Mutta rakasta sinua

Koloja ja tummat solut,

Missä olet koteihinsa?

nöyrästi siellä täällä

Järjestetty kulmiin

Missä, olen koditon vaeltaja,

Aina halussa vaatimaton

Löysin suojan.

Voi jumalat! ole täällä

Saatavilla, tukeva!

Ei viini tuoksu,

Ei rasvaista suitsuketta

Runoilija tuo sinulle

Mutta hellyyden kyyneleitä

Mutta sydän on hiljainen lämpö

Ja suloisia lauluja

Goddess Permesian lahja!

Oi lares! tulla toimeen

Minun asunnossani

Hymyile runoilijalle

Ja hän on onnellinen siinä! ..

Tässä mökissä kurja

Seisoi ikkunan edessä

Rikkinäinen pöytä ja jalusta

Revittyneellä kankaalla.

Nurkassa, todistaja kunniasta

Ja maailman vilske,

Riippuva puoliruosteinen

Isoisän miekka on tylsä;

Täällä julkaistaan ​​kirjoja,

Siellä on kova sänky -

Kaikki välineet ovat yksinkertaisia,

Kaikki on mätä sipulia!

Skudel! .. Mutta rakas minulle,

Kuin samettisänky

Ja rikkaiden maljakoita!..

* * *

Dashkoville

Ystäväni! Näin pahuuden meren

Ja kostonhimoisen rangaistuksen taivas:

Väkivaltaisten tekojen vihollisia,

Sota ja tuhoisat tulipalot.

Näin joukon rikkaita ihmisiä

Juokse repaletuissa rievuissa,

Näin kalpeat äidit

Rakkaasta karkotettujen kotimaasta!

Näin heidät risteyksessä

Kuinka painaa rintalapsia persialaisille,

He itkivät epätoivoisesti

Ja katsoi uudella kunnioituksella

Taivas on ruistainen kaikkialla.

Sitten kolme kertaa kauhuissaan

Vaelsi tuhoutuneessa Moskovassa

Raunioiden ja hautojen joukossa;

Kolminkertaisesti hänen pyhän tuhkansa

Märkä surun kyynelistä.

………………………………………………………………

Ei ei! Menetä kykyni

Ja lyyra, ystävyys on kallisarvoista,

Kun minut unohdat sinut,

Moskova, kotimaa, kultainen maa!

Ei ei! Kunniakentällä ollessaan

Isäni muinaiselle kaupungille

En kestä koston uhria

Ja elämä ja rakkaus isänmaata kohtaan;

ollessaan haavoittuneen sankarin kanssa,

Kuka tietää tien kunniaan

Kolme kertaa en laita rintaani

Ennen vihollista tiiviissä kokoonpanossa, -

Ystäväni, siihen asti teen

Kaikki ovat vieraita muusille ja hyväntekeväisyysjärjestöille,

Seppeleitä, rakkauden seuran käsi,

Ja meluisa ilo viinistä!

LAULAJA VENÄJÄN SANAN RAKASTAJIEN PUHELUESSA

(Ote)

Ystävät! Kaikki vieraat kotona!

He juopuivat lukemisesta;

Sekä proosan että runouden loppu

Ensi viikkoon!

Olemme täällä yksin!.. Mitä tehdä? Juoda

Viiniä täydestä kupista!

Aloitetaan kehuminen

Slaavilaiset oodimme.

Työntekijät

Olemme täällä yksin... Mitä tehdä? Juoda

Tämä kuppi vanhojen vuosien lapsille!

Kunnia teille, isoisämme!

Ystävät! Kuolleita ei ole

Laulajat keskustelujen joukossa!

Heidän säkeensä mädäntyivät varastohuoneissa,

Tai hiiret syövät,

Ile myydä markkinoilla niitä

Salakushkaa silakoilla.

Mutta isien henki on noussut pojissa,

Me kaikki hengitämme kunniaa

Pitkä täällä proosassa ja säkeessä

Trediakovskin tavoin me kirjoitamme.

………………………………………………………………

MINUN NERONI

Oi sydämen muisto! Olet vahvempi

Surullisen muiston syy

Ja usein sen suloisuudellaan

Kiehtoat minut kaukaisessa maassa.

Muistan siniset silmät

Muistan kultaiset kiharat

Huolimattomasti kiharat hiukset.

Minun paimeneni vertaansa vailla

Muistan, että koko asu on yksinkertainen,

Ja kuva suloisesta, unohtumattomasta

Matkustaa kanssani kaikkialla.

Pidä neroni - rakkaus

Eron ilossa hänelle annetaan: nukahdanko?

Tarttuu sängynpäätyyn

Ja rauhoittaa surullista unta.

MELKIZEDEKIN SANANA

Tiedät mitä sanoit

Sanotteko hyvästit elämälle, harmaatukkainen Melkisedek?

Ihminen syntyy orjaksi

Makaa orjana hautaan,

Ja kuolema tuskin kertoo hänelle

Miksi hän käveli ihmeellisten kyynelten laakson läpi,

Kärsi, nyyhkytti, kesti, katosi.

Antologisissa runoissa kenties Batjuškovin tyylin tyypillisin piirre ilmenee suurimmalla voimalla - kuvien poikkeuksellisella konkreettisuudella. Tuntematta antiikin kreikan kieltä, Batjuškov, jolla oli hämmästyttävä luovan vaiston ja mielikuvituksen voima, "arvasi" alkuperäisen ominaisuudet ja muinaisen elämän hengen, joka ilmaantui heissä S. S. Uvarovin melko vaalean ja toisinaan tapaisen tunteellisen ranskankielisten käännösten kautta. muinaiset runoilijat. Hän ei ainoastaan ​​vahvistanut "maallisen" kiihkeän intohimon teemaa maksimaalisesti, vaan antoi myös yllättävää konkreettisuutta monille melko banaaleille Uvarov-linjoille, jotka ilmentävät poistuneita "kuvaleimoja". Esimerkiksi Uvarovin syklin kolmannessa runossa mainitsemien "tuoreiden ja kevyiden kankaiden" ("frais et légers tissus") sijasta Batjuškovilla on "kevyet peitteet lumivalkoisesta sumusta". Siten Uvarov, joka huomautti, että hänen ranskankieliset käännöksensä muinaisista kirjoittajista luotiin "ystävällisen kilpailun" järjestyksessä Batjuškovin kanssa, kärsi täydellisen tappion tässä kilpailussa. Ja alkuperäisessä syklissään "Muinaisten jäljitelmä" Batyushkov kehittää upean värimaalauksen, koko valikoiman värejä. Yhtä loistava värimaalaus on nähtävissä Batjuškovin antologisessa runossa "Olet heräämässä, oi Baia, haudasta … ".

Ei ole yllättävää, että Batjuškovin antologiset runot, joista tuli yksi hänen parhaista taiteellisista saavutuksistaan ​​ja jotka todistavat runoilijan taitojen korkeasta uransa lopussa, herättivät hänen aikalaistensa ylistäviä arvioita. I. I. Dmitriev kirjoitti niistä A. I. Turgeneville: "Tämä on venäläisen versioiden täydellisyys: mikä joustavuus, pehmeys, hellyys ja puhtaus!" Näistä runoista erityisen artikkelin kirjoittanut V. K. Kuchelbeker totesi niissä "kiihkeimmän lyyrisyyden" ja "jättimäisen ilmaisuvoiman", ja Belinsky piti niitä "todella esimerkillisinä, todella taiteellisina" ja asetti ne Batjuškovin teoksessa ensimmäiseksi. työ "muusansa parhaana työnä", valittaen siitä, että yleisö ei kiinnitä riittävästi huomiota näihin mestariteoksiin, jotka erottuvat "marmorimuodolla".

Mutta sen paremmin muinaisen maailman historia kuin muinainen taidekaan eivät voineet tasoittaa runoilijan traagista ristiriitaa todellisuuden kanssa. Raskaat ajatukset ja synkät mielialat alkoivat jälleen kärjistyä nopeasti. Heidän ilmaisunsa oli runo, joka tunnetaan alustavasti nimellä "Melkisedekin sanonta", jossa Batjuškov julisti, että ihmisen elämä on jatkuva kärsimysketju ja sen määrää täysin käsittämätön kohtalon tahto, joka ei avaa hänelle mitään järkeviä tavoitteita. ("Orja syntyy mieheksi, orja hautaan makaa"). Samaan aikaan Batjuškov hylkäsi myös uskonnon "lohdut", joihin hän oli aiemmin yrittänyt luottaa. "Ja kuolema tuskin kertoo hänelle, miksi hän lähti … "- runoilija kirjoitti ihmisestä levittäen skeptisyytensä tuonpuoleisen elämän oppiin. Mutta "Melkisedekin puheessa" ilmaistu toivoton pessimismi, joka kasvaa "kriisi"-kokemuksista, syntyi kuitenkin suurelta osin "kriisin" vaikutuksen alaisena. Batjuškovin mielisairaus. Siksi olisi väärin pitää "Melkisedekin sanontaa" runoilijan koko luomispolun tuloksena.

Paljon viittaa siihen, että jos Batjuškovin mielisairaus ei olisi keskeyttänyt hänen työtään, hän olisi voinut siirtyä jollekin uudelle luovalle polulle. Tätä näkemystä tuki vahvasti Belinsky, joka havaitsi, että Pushkinin toiminnan kukoistamisella olisi ollut "vahva ja suotuisa vaikutus" Batjuškoviin. "Vain silloin venäläiset tietäisivät, kuinka suuri lahjakkuus heillä oli hänessä", kirjoitti Belinsky.

Batjushkov liittyi läheisesti edistykselliseen venäläiseen kulttuuriin. Vanhojen muotojen tunnetusta rajoituksesta huolimatta hänen työnsä suuntautui eteenpäin - romantiikan taiteellisiin alueisiin. Batjuškovin ideologinen ja taiteellinen innovaatio teki hänestä yhden Pushkinin opettajista ja suosikkikirjailijoista. Suuri venäläinen runoilija oli sukulaisensa lähimpään edeltäjäänsä Batjuškoviin ensisijaisesti maallisella, spontaanisti materialistisella elämänkäsityksellä. Batjuškov pysyi Puškinille koko uransa ajan venäläisen runouden klassikkona ja samalla elävänä taiteellisena ilmiönä. Analysoitaessa Pushkinin lyseumin sanoituksia käy ilmi, että Batjuškovin vaikutus on sekä määrällisesti että laadullisesti suurempi kuin kaikkien muiden siinä esiintyvien runoilijoiden vaikutukset. Ja tulevaisuudessa Pushkin oli edelleen kiinnostunut Batjuškovin ajatuksista, teemoista ja taiteellisista tekniikoista. Nopealla tiellä epikuroilaisesta runoudesta vapautta rakastavaan romantiikkaan ja edelleen realismiin, Pushkin sisällytti tietoisesti ja tiedostamatta Batjuškovin muokkaamat aiheet, kuvat ja tekniikat teoksiensa erilaisiin tyylikerroksiin. Tapamme heidät usein Pushkinin sanoituksissa, melkein kaikissa hänen runoissaan, "Pidolla ruton aikana" ja "Jevgeni Oneginissa". Pushkin käytti myös Batjuškovin jakeen runollista kieltä ja muotoja sekä hänen fraseologiansa - vakaita sanallisia kaavoja, jotka tämä vaativa mestari oli huolellisesti hionut. Kaikki tämä oli aivan luonnollista, sillä Pushkin ja Batjuškov loivat kaksi läheisesti toisiinsa liittyvää, peräkkäistä vaihetta venäläisen kirjallisuuden asteittaisessa kehityksessä. Mutta tietysti kaikilla alueilla Pushkin otti jättiläisaskeleen Batjuškoviin verrattuna - sekä siksi, että hän oli nero ja hänen edeltäjänsä oli vain suuri lahjakkuus, että koska hän onnistui tulemaan verrattomaksi "todellisuuden runoilijaksi", joka kuvasi hämmästyttävä täyteys ja tuoreus Venäjän elämä. Ei turhaan "Kokeilujen" marginaalien muistiinpanoissa Pushkin ei vain ihaillut Batjuškovin runouden taiteellista loistoa, vaan myös kritisoi sitä tiukan realismin näkökulmasta tyylillisestä epäjohdonmukaisuudesta, mytologisten ja arkipäiväisten kuvien sekoittamisesta.

Löydämme Batjuškovin ajatusten ja tyylin vaikutuksen tai yksittäisiä motiiveja hänen runoissaan myös Rylejevin, Baratynskin, Lermontovin, Tyutševin, Maikovin runoissa. Mutta Batyushkov ei ole vain venäläisten runoilijoiden opettaja. Kuten kaikki todella ylevät taideteokset, runoilijan parhaat runot murtautuivat aikakaudestaan ​​ja kulkivat vuosisatojen "kateellisen etäisyyden" läpi. Ja nyt he jatkavat täyttä elämää ja tarjoavat esteettistä nautintoa lukijalle. Tämä on upea tulos Batjuškovin luovasta toiminnasta, joka onnistui luomaan elämäkertansa akuutista tragedioista huolimatta jaloa, kirkasta ja harmonista runoutta.

Runoja

Unelma*
(Ensimmäinen painos)

Voi suloinen uni, hiljaisen yön tytär,
Tule alas luokseni taivaasta sumuisissa pilvissä
Tai arkan vaimon suloisena kuvana,
Kyynel loistaa tulisissa silmissä!
Sinä, runoilijan hellään sieluun
Säde tunkeutuu valoon,
Sinä palat kuin aamunkoiton tuli ja maalaat hänen laulunsa,
Puhtaiden sisarten suosikki, suosikkisi,
Ja suru on makea:
Hän haaveilee surussa.
Sitten yhtäkkiä hänet kannettiin Selmin metsiin,
Missä tuuli pauhaa, siellä myrsky pauhaa,
Missä on sumuun pukeutunut Oskarin varjo,
Levittyy taivaalla vaahtoavan valtameren yli;
Että ilokuppi käsissään
Hän laulaa laulun bardin kanssa - ja kuu on pilvissä,
Ja Kromla kuuntelee hiljaa meluisaa metsää,
Ja kaukainen kaiku toistaa sointuista laulua.
Voi suloinen unelma, maalaat talvipäivää
Kruunaat surullisen talven kukilla,
Lennät kukkien läpi kuin vaahtokarkki
Ja kirkkaiden jäälauttojen välissä näytät myrttin varjon!

Jumalatar sinä unelmoit! Lahjasi ovat korvaamattomia
Orjille itselleen kyyneleissä.
Kädet ovat raskaat ketjuista,
Ovissa valurautaiset lukot
Koristettu unelmalla… Mikä mukavuus
Koristele johtopäätös
Vaihda kahleet iloisten ruusujen ketjuun! ..
Oletko menettänyt tyttöystäväsi, ikuisten kyynelten lähteen,
Mene synkkään lehtoon,
Istu surulliselle haudalle
Ajattele, huokaise - ja sielusi ystävä,
Pukeutunut läpinäkyvään kaapuun, kuin sumu,
Ihanan näköinen, hoikka vartalo,
Kuin peltojen kevyt nymfi,
Tarttuu sydämen vapina,
Kiinni palavaan rintaasi.
Sata kertaa olemme iloisia ohikiitävissä unissa!

Žukovski, aika nielee kaiken,

Sinä, minä ja kirkkaus savu,

Mutta mitä säilytämme sydämissämme

Oblivion ei uppoa jokeen!

Sydämelle ei ole kuolemaa, sitä ei ole!

Kuinka kauan se hengittää hyvää! ..

Ja mikä sinun on täyttynyt

Ja Pletaev itse ei kuvaile.

Marraskuun alussa 1821

« Žukovski, aika nielee kaiken...". Ensimmäistä kertaa - PC, 1887, v. 54, nro 4, s. 240, väitettynä Batjuškovin syyksi. Myöhemmin Batjuškovin tuntemattomana runona - "Artikkelikokoelma D. F. Kobekon kunniaksi", Pietari, 1913, s. 237-238 (julkaisu I. A. Bychkov). Runon Batjuškov kirjasi marraskuun alussa 1821 Žukovskin albumiin, kun hän tapasi tämän Dresdenissä jo erittäin vaikeassa ja masentuneessa tilassa. Nimikirjoituksessa runon alla on päivämäärä: "Dresden, 1821, à la ville de Berlin", eli hotelli "Stadt Berlin" ‹ "Berliinin kaupunki" › jossa Žukovski asui ja vuoden on luultavasti kirjoittanut Zhukovsky (GPB). Runo on eräänlainen Derzhavinin ja Žukovskin runollisten aiheiden yhdistelmä. Sen ensimmäinen pari juontaa juurensa Derzhavinin viimeiseen teokseen - "Aikojen joki pyrkimyksessään ... » (1816). Sitten Batjuškov siirtyy Žukovskille tyypillisiin motiiveihin pitäen "hyvään" johtavia motiiveja horjumattomana, ikuisena arvona. ke Žukovskin runot: "Vain hyvät teot pysyvät turmeltumattomina. Mikään ei voi tuhota heitä, mikään ei voi varjostaa niitä" ("Hyve", 1798).

Pletajev- ironisesti muutettu runoilijan ja kriitikon, myöhemmin professorin ja akateemikon, Pjotr ​​Aleksandrovitš Pletnevin (1792-1865) nimi. Pletnev oli Batjuškovin intohimoinen ihailija, kirjoitti runoja hänen hengessään ("Baratynskille", 1822 jne.) ja omisti joukon artikkeleita hänen teokselleen ("Batjuškovin elegia "Kuoleva Tass", 1822 jne.; katso: P. A. Pletnev, Works and Correspondence, vol. 1. St. Petersburg, 1885, s. 96-112). Vuonna 1821 Pletnev julkaisi parhaista aikeista Isänmaan pojan numerossa 8 runon "Batyushko Roomasta (elegia)", joka ilmestyi ilman allekirjoitusta A. F. Voeikovin ansiosta, joka halusi osoittaa, että Batjushkov oli yhteistyössä lehdessä. Monet, erityisesti Karamzin, hyväksyivät runon itse Batjuškovin teokseksi, varsinkin kun se oli Batyushkovin runojen kuvien mosaiikki ("Erotus", "Neroni", "Minun penaatit" jne.). "Älä erehdy, kuten Karamzin", A. I. Turgenev kirjoitti Vjazemskille 23. helmikuuta 1821, "Isänmaan pojan säkeet eivät ole Batjuškovia, vaan hänen paikallinen edustajansa" ("Ostafevsky-arkisto", osa 2. St. Pietari., 1899, s. 169). Pletnevin elegia herätti Batjuškovin kauhean närkästyksen, joka oli jo alkanut osoittaa mielisairauden merkkejä. Hän lähetti Gnedichille kirjeen - "Gg. Son of the Fatherlandin ja muiden venäläisten lehtien kustantajille”, jossa hän totesi, että elegia ei kuulunut hänelle ja että hän "jätti kirjailijan kynän ikuisesti" (Soch., vol. 3, s. 568). Gnedich ei painanut tätä kirjettä. Pletnev yritti pelastaa tilanteen julkaisemalla samassa ”Isänmaan pojassa” kirjoituksen ”Batjuškovin muotokuvaan” (1821, nro 24), jossa hän käytti jälleen Batjuškovin kuvia (runot ”Tavrida”, ”Vaeltaja ja Homebody" jne.), mutta hän herätti runoilijassa vielä suurempaa vihaa: "Ei, en löydä ilmaisuja suuttumukseni: se kuolee sydämeeni, kun kuolen", hän kirjoitti Gnedichille ja puhui närkästyneenä. Pletnevin muotokuvaan kirjoitettu "äskettäin kudottu" (kokoelma, osa 3, s. 570, 571). Tuolloisissa kirjeissään Batjuškov, kuten Žukovskille osoitetussa runossa, kutsui Pletneviä usein Pletajeviksi (ks. ibid., s. 567 jne.). "Batjuškov on oikeassa, että hän on vihainen Pletneville", Pushkin kirjoitti veljelleen 4.9.1822 Chisinausta. - Hänen sijastaan ​​tulisin hulluksi vihasta. "Batyushko Roomasta" ei ole inhimillistä merkitystä ... "(P, osa 13, s. 46). Pletnev, jolle näytettiin tämä kirje, vastasi vuonna 1822 Puškinille viestillä, joka alkoi sanoilla: "En ole vihainen kaustisesta moitteestasi. ... ”(katso: P. A. Pletnev. ”Työt ja kirjeenvaihto”, osa 3. Pietari, 1885, s. 276-279). Tältä osin Pushkin laati kirjeen Pletneville, jonka tunsimme vain luonnoksessa, joka oli päivätty marras-joulukuussa 1822. Täällä muuten sanottiin: "Batjuškov, joka ei ollut tyytyväinen elgiaasi, suuttui sinulle siitä, että muiden virhe - ja minä suuttuin Batjuškovin jälkeen” (P, 13, s. 53).

"Tiedätkö mitä sanoit..."

Tiedät mitä sanoit

Sanotteko hyvästit elämälle, harmaatukkainen Melkisedek?

Ihminen syntyy orjaksi

Makaa orjana hautaan,

Ja kuolema tuskin kertoo hänelle

Miksi hän käveli ihmeellisten kyynelten laakson läpi,

Kärsi, nyyhkytti, kesti, katosi.

« Tiedätkö mitä sanoit...". Ensimmäistä kertaa - "Kirjasto lukemiseen", 1834, nro 2, s. 18, otsikolla "Melkisedekin sanonta", jossa on erilainen tulkinta taiteesta. 6: "Miksi hän kulki surullisten kyynelten polkua." Julkaisemattomana teoksena - PC, 1884, v. 42, nro 4, s. 220, otsikon alla: "Konstantin Nikolajevitš Batjuškov. Hänen kuoleva runonsa”, kustantaja, runoilija A. I. Podolinsky huomautti: ”En muista, kuka kertoi minulle tämän runon. Toimittaja väitti, että jo runoilija K. N. Batyushkovin kuoleman jälkeen se nähtiin seinällä, ikään kuin se olisi kirjoitettu hiilellä. PD:ssä on luettelo Podolinskyn käden runosta ja siihen huomautus. P. N. ja S. N. Batyushkovsin (GPB) albumissa on nimikirjoitus runosta ilman otsikkoa ja allekirjoitus: "Batyushkov. 1821". Pech. mukaan toim. 1934, s. 189, jossa tämän nimikirjoituksen teksti on annettu. Kysymys runon päivämäärästä on hyvin hämmentävä ja monimutkainen. Nimikirjoituksessa lukee 1821. Mutta joidenkin aikalaisten todistukset viittaavat muihin päivämääriin. Luettelo runoja kirjan arkistosta. A. M. Gorchakoville on annettu merkki: "K. N. Batjuškovin viimeiset runot, kirjoitettu vuonna 1823." (toim. 1934, s. 548-549). 21. elokuuta 1824 A. I. Turgenev ilmoitti Vjazemskille Pietarista: "Näinä päivinä Batjuškov luki uutta painosta Žukovskin teoksista, ja kun hän tuli hänen luokseen, hän sanoi kirjoittaneensa itse runoja. Täällä he ovat ... ". Tätä seuraa niin sanotun "Melkisedekin sanonnan" teksti ("Ostafjevskin arkisto", osa 3. Pietari, 1899, s. 22). Tältä osin huomautamme, että samassa P. N. ja S. N. Batjuškovin albumissa on luettelo Žukovskin tekemästä runosta. Lisäksi Žukovski kirjoitti sen Batjuškovin muotokuvan alle (katso tämä muotokuva Soch., osa 2). On mahdollista, että Batjuškov sävelsi runon vuonna 1824 tai 1823, jolloin hänen mielisairautensa oli huipussaan, ja allekirjoitti sen virheellisesti vuonna 1821 (on ominaista, että siinä on ilmeisiä kirjoitusvirheitä: "elämä" "elämän" sijaan, "olla" syntynyt" eikä "syntyä"). Mutta on mahdollista, että Batjuškov itse asiassa kirjoitti runon vuonna 1821, ja kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1824, hän toisti vain vanhan teoksensa Žukovskille kutsuen sitä uudeksi. Tämän vuoksi yleisesti hyväksyttyä päivämäärää (1821) pidetään alustavana.

Melkisedek(Melkisedek) - Raamatussa mainittu henkilö. Tätä runoa selittäneet Batjuškovin kirjoitusten kommentaattorit viittasivat yleensä Vanhaan testamenttiin (Mooseksen kirja), joka kertoo kuinka Saalemin kuningas, pappi Melkisedek siunaa Abrahamia. On kuitenkin paljon enemmän syytä yhdistää ajatus runosta Uuteen testamenttiin (apostoli Paavalin kirje juutalaisille). Melkisedek on tässä luonnehdittu "maailman kuninkaaksi", "nimen - vanhurskauden kuninkaaksi" - esikuvaksi Kristuksesta. Viisautta ilmentävä Melkisedek kuvataan sanomassa persoonana, jolla on traaginen kohtalo: "Ilman isää, ilman äitiä, ilman sukuluetteloa, jolla ei ole päivien alkua eikä elämän loppua, kuten Jumalan poika, hän pysyy pappina ikuisesti ." Apokryfit kirjoitettiin Melkisedekin onnettomuuksista; siten Athanasiukselle Aleksandrialaiselle kuuluva "Sana", joka kertoi kuinka Melkisedekin koko perhe kuoli maanjäristyksen aikana (I. Porfiriev, Apokryfiset tarinat Vanhan testamentin henkilöistä ja tapahtumista, Kazan, 1872, s. 117-118), tuli laajalle levinnyt. Ei tiedetä, tiesikö Batjuškov tämän apokryfin, mutta hengellisen kriisin aikana hän teki otteita Raamatusta (katso muistikirjaansa "Muukalainen on aarteeni." - Soch., vol. 2, s. 314, 352-353 ) ja valmistelemalla uutta "Experiments" -painosta, lisäsi teoksen otsikon "Psalmit" kirjaan (vaikka se myöhemmin yliviivattiin). Batjuškovin hurskaat aikalaiset pitivät runon uskonnonvastaisena teoksena, koska siinä kyseenalaistettiin kuolemanjälkeinen elämä. A. A. Voeikovan albumissaan tekemien runojen luettelossa säe: "Ja kuolema tuskin kertoo hänelle" jopa korvattiin toisella, "ortodoksisemmalta": "Ja kuolema yksin kertoo hänelle" (PD ). Tässä yhteydessä runoilijan teoksia julkaissut P. N. Batjuškov kirjoitti L. N. Maikoville: "Vaikka jälkimmäinen on uskonnollisempi, mielestäni tämä on kuitenkin virhe tai kirjoitusvirhe" (PD).