muinaisia maisemia. Maisemasuunnittelun kehityksen historia. Valkoinen autiomaa, Egypti

06.11.2019

Käsitteet "maisema-arkkitehtuuri" ja "maisemasuunnittelu" tulivat jokapäiväiseen elämäämme ei niin kauan sitten, ja sinänsä ne ovat hyvin nuoria, niiden olemus on paljon muinaisempaa. Ihmisten luomien maisemien luominen voidaan oikeutetusti lukea vanhimpien taiteen muotojen ansioksi, se on sivilisaatiomme mukana koko olemassaolonsa ajan.

Muinaisen maailman maisemia

Tutkijat ajoittivat maisemapuutarhataiteen vanhimpien monumenttien luomisen 4. vuosisadalle eKr. Nämä ovat Egyptin pääkaupungin Theban puutarhat. Jo silloin rikkaiden egyptiläisten ylellisiä huviloita ympäröivät hämmästyttävän kauniit puutarhat. Kaukaisista paikoista tuotuja kasveja kasvatettiin kuivuneella köyhällä maaperällä, istutettiin viinitarhoja ja kukkapenkkejä. Puutarhan koostumuksen keskus oli pääsääntöisesti keinotekoinen lampi, jossa asuivat erilaiset kasviston ja eläimistön edustajat. Polkujen, kukkapenkkien ja muiden puutarhan elementtien geometria antaa tutkijoille syytä uskoa, että Theban varakkaiden asukkaiden puutarhat luotiin ennalta suunniteltujen projektien mukaisesti.

Mesopotamialla on erityinen paikka maisema-arkkitehtuurin historiassa. Hänen läheiseen tyyliin luodut puutarhansa erottuivat runsaista, modernin kasvitieteellisen puutarhan arvoisista kasvikokoelmista. Babylonin riippupuutarhoista, joka oikeutetusti sijoittui toiseksi maailman seitsemän ihmeen luettelossa, tuli Mesopotamian maisemataiteen kruunaus. Huolimatta siitä, että kuningas Nebukadnessarin vaimolle luotu loisto ei kestänyt ajan koetta, ajatus tällaisesta maisemoinnista hieman muuttuneessa muodossa on edelleen ajankohtainen.

Muinaisen maailman maisema-arkkitehtuurista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Intian ja Persian puutarhoja. Ne olivat todella ylellisiä: säännöllisen tyylin moitteeton ankaruus yhdistettiin täällä ylevään symboliikkaan - palatsien vieressä olevien puutarhojen piti toistaa pala paratiisia. Tällaisten maisemien luomiseen investoitiin valtavia varoja: puutarhoissa oli monia harvinaisia kasveja, kauniita lampia, jotka oli yhdistetty kanaviin, kivettyinä kivilaatoin.

Muinaisen Kreikan maisema-arkkitehtuuri erottui monimuotoisuudestaan, jota helpotti suuresti muinaisen valtion eri osien reliefien erot. Lause "Kreikassa on kaikki!" Se johtuu paikallisista luonnonmaisemista, täältä löydät mitä tahansa maisemia: saarista ja meren rannikolta vuoriin ja kallioihin. Helleenien puutarhojen ulkoasua hallitsi tässä suhteessa vapaa tyyli, joka oli enimmäkseen sidottu paikallisen kohokuvion piirteisiin. Sävellyksen keskipisteeksi muodostui yleensä jokin julkinen tai yksityinen rakennus: palatsi, temppeli, amfiteatteri, kun taas puutarhat ja puistot yhdistivät ykseyden luonnon kanssa ja kauneuden tavoittelun.

Muinaisen Rooman maisema-arkkitehtuuri päinvastoin vetosi säännölliseen tyyliin, riippumatta reliefeistä. Erityisen suuntaa antavia tässä suhteessa olivat puutarhat vuoristoalueella sijaitsevien roomalaisten aatelisten huviloiden lähellä. Maisemasuunnittelun ankaruutta lisäsivät monitasoiset terassit, joissa oli selkeästi rajattu toiminta. Ylempi, talon vieressä oleva puutarhan osa oli kävelyalue. Varjoisia suoria kujia koristavat monet veistokset, suurin osa kasvillisuudesta täällä oli koristeellista. Puistoalueelle varustettiin kalalammet ja monikerroksiset siipikarjatalot. Myös alemmat terassit viini- ja hedelmätarhoineen suunniteltiin säännölliseen tyyliin.

Keskiajan maisemataide

Poikkeaminen antiikista ja siirtyminen feodalismiin vaikuttivat merkittävästi kaikkiin Euroopan maiden kulttuurin alueisiin. Maisema-arkkitehtuuri ei jäänyt sivuun. Puutarhojen ulkonäkö on menettänyt huolimattomuuden ja kauneuden himon piirteet, ne on korvattu utilitarismilla ja askeesilla. Luostareille ja varakkaille feodaaliherroille kuuluvien maiden piti tuoda mahdollisimman paljon hyötyä. Heille istutettiin hedelmätarhoja, marjoja, viinitarhoja ja satoa.

Sivuston suunnittelu luontaisesti varhainen keskiaika, ei voinut olla jättämättä jälkeä maisemasuunnittelun historiaan. Kävelyalueille oli tuohon aikaan varattu hyvin vähän tilaa, kukkapenkkiin istutettiin alueelle tyypillisiä yksinkertaisia kasveja. ja lammet eivät olleet keskiaikaisten puistojen pakollinen ominaisuus - niiden koristelu rajoittui useimmiten krusifiksiin, kaivoon tai aurinkokelloon teoksen keskellä ja muutamaan yksinkertaiseen penkkiin kujilla.

Keskiaikaisen puistoaskeettisuuden toinen puoli oli kaiken siellä olevan moitteeton tarkkuus. Tiukka geometria, symmetria, samalle etäisyydelle istutetut puurivit, huolellisesti leikatut pensaat, hyvin hoidetut pensaat ja kukkapenkit - kaikki tämä loi puutarhan jatkuvan hoidon tunteen, teki siitä houkuttelevan. Juuri tälle historialliselle ajanjaksolle ilmestyi sellainen maisemasuunnittelun elementti kuin. Aluksi leikattuja pensaita käytettiin linnojen ja temppelien lattioiden kaltaisten kuvioiden muodostamiseen, sitten ne muutettiin topiaarisiksi labyrinteiksi. Toinen luostarin puutarhoille tyypillinen elementti oli yrtti- ja lääkeyrttipennit, joiden miellyttävät tuoksut loivat rauhallisen ja tyyneyden ilmapiirin, ikään kuin kutsuisivat vieraita viipymään puutarhassa pidempään.

Maisema-arkkitehtuurin kehityksen historia ei kuitenkaan pysähdy paikallaan, ja myöhäiskeskiaikainen ajanjakso voidaan perustellusti kutsua eurooppalaisen maisemapuutarha-taiteen kukoistuskaudeksi. Tuolloin luodut puutarhat toimivat edelleenkin tähän asti ylittämättömänä roolimallina, maisema-arkkitehtuurin tyylistandardina.

Kaiken lajikkeen joukossa on syytä korostaa erikseen italialaisia puutarhatyylejä: renessanssimaisemat ja barokkityyli. Ensimmäisessä tapauksessa nämä ovat pieniä kokoja, hillintää, ihanteellisia mittasuhteita, täydellistä harmoniaa huvilan tai palatsin kanssa, jonka vieressä puutarha-alue on. Toisessa tapauksessa se on runsaasti monimutkaisia sävellystekniikoita, symbolisia ja fantasiaelementtejä: paviljonkeja, suihkulähteitä, veistoksia jne. Lastenvaunujen huomio keskittyi niihin, ei kukkapenkkiin ja kukkapenkkeihin. Noina päivinä luodut huvilat Borghese, Albani ja Aldobrandini tekevät vierailijoista vaikutuksen tähän päivään asti.

Italian puutarhataide vaikutti muiden Euroopan maiden maisemakouluihin. Euroopan eri osien ilmasto- ja reljeefpiirteet vaikuttivat kuitenkin tyylien muutokseen, niiden mukautumiseen paikallisiin olosuhteisiin ja kasvillisuuteen.

Erityinen ilmiö myöhäisen keskiajan maisemataiteessa oli ranskalainen koulukunta, jota ylisti Louis XIV:n hovipuutarhurin Andre Le Nôtren työ. Hänen töihinsä kuuluvat kuuluisat Tuileries'n, Fontainebleaun, Chantillyn puutarhat, uudelleen suunniteltu Champs Elysees ja paljon muuta. Ja Versaillesin palatsin puutarha- ja puistoyhtyeestä tuli maisemien nerokkaan luojan kruunaava saavutus - vertaansa vailla oleva esimerkki maisemataiteen säännöllisestä tyylistä, joka ihailee maisemasuunnittelun asiantuntijoiden ja tavallisten vierailijoiden sukupolvia.

Oma tyyli muodostui noina aikoina Englannissa. Täällä etusija annettiin tahrattomille, täydellisesti hoidetuille maisemamaisemille, kuten Darmer's Park, Kensington Gardens, Regent's Park ja Lontoon Hyde Park, kaupunkimaiseman tyylin standardi.

Saksan myöhäisen keskiajan maisemille on ominaista romanttinen puutarhatyyli. Muskau Park, Dresden Pillnitzpark, Putbuspark ja Weimar Park, joiden luomisen on ohjannut Goethe itse, ovat sen parhaita esimerkkejä. Saksalaisen romantiikan helmi maisemataiteessa on Potsdamin palatsi ja Sanssoucin puistokokonaisuus, joka on runsas arkkitehtoninen rakennelma, useiden puutarhasuunnittelumestarien sukupolvien työn tulos.

Venäjällä puutarhojen järjestämisen kokemus on kertynyt ja toteutettu vuosisatojen aikana ja sillä on oma rikas historiansa. Muinaiset venäläiset puutarhat palvelivat kansanjuhlien paikkoja, ne varustettiin viihde- ja virkistyspaikoilla. Pietari Suuren aikoina, kun Venäjä osallistui yleiseurooppalaiseen kulttuuriprosessiin, barokkityyli, samoin kuin säännölliset tyylit, omaksui merkittävän paikan kansallisessa maisemataiteessa perinteisten rinnalla. On sanottava, että venäläiset säännölliset puutarhat eivät ole lainkaan eurooppalaisten mallien perintöä - ne ovat alkuperäisiä, ainutlaatuisia, jäljittelemättömiä. Todisteena tästä ovat palatsi- ja puistokompleksit Pavlovskissa, Gatchinassa, Jekateringofissa ja tietysti ihastuttava, vertaansa vailla oleva maisema-arkkitehtuurin monumentti Peterhof.

Modernit trendit maisema-arkkitehtuurissa

Jos keskiajalla puutarhat olivat pääasiassa palatsien, luostarien ja rikkaiden tilojen attribuutti, niin 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, teollistumisen ja kaupunkien nopean kasvun aikana, tuli tarpeelliseksi luoda puutarhoja. ja suuren yleisön käytettävissä olevat puistot. Julkiset viheralueet eivät keskittyneet niinkään tietyn maisematyylin ylläpitämiseen, vaan kaupunkilaisten virkistystarpeiden tyydyttämiseen.

Neuvostomaassa oli monia kulttuuri- ja virkistyspuistoja, mutta harvat niistä täyttivät korkeat esteettiset vaatimukset. Huonosti harkitusta, tyylillisten ratkaisujen puutteesta on tullut nykypäivän maisema-arkkitehtuurin pääongelma. Siksi nyt on meneillään laajamittainen työ aiemmin rikkoutuneiden puistojen, aukioiden ja kaupunkipuutarhojen suunnittelu- ja suunnitteluvirheiden korjaamiseksi.

Kaupunkipuutarhanhoito ei kuitenkaan rajoitu vain julkisiin tiloihin: viheralueiden luomista kerrostaloihin, pystypuutarhanhoitoa löytyy yhä enemmän suurista kaupungeista. Muinaisilta puutarhojen luojilta lainatut ja nykytekniikalla kerrotut ideat mahdollistavat megakaupunkien kiviviidakon elvyttämisen ja jalouttamisen.

Toinen modernin maisema-arkkitehtuurin suunta on edelleen maisemien järjestäminen kotitalouksille. Useimmiten yksityiset puutarhat ovat alueellisesti pieniä, mutta maisemasuunnittelun nykyaikainen taso antaa sinun luoda todellisia mestariteoksia jopa rajoitetulla alueella.

Siitä lähtien, kun kotitaloustonttien omistajat alkoivat siirtää puutarhan aksentteja esteettisyyteen, yksityisten puutarhojen tyylipaletti on laajentunut merkittävästi, lähes kaikki tunnetut maisema-arkkitehtuurin tyylit ja tyypit on käytetty. Tunnettujen puutarhakuvien lisäksi itämaiset (ja), arabialaiset, puutarhasuunnittelutyylit ovat yleistymässä, ilmaantuvat temaattiset, vesipuutarhat, yksipuutarhat ja muut maisemaratkaisut. Samaan aikaan klassikot eivät menetä merkitystään.

Tällainen lajike on hyvä kaikista näkökulmista: jokainen voi valita puutarhatyylin mielensä mukaan, kerätä kokoelman suosikkikasvejaan, luoda mukavan ympäristön ympärilleen. Ja monien sukupolvien puutarhureiden äärettömän rikas kokemus, jotka loivat upeita maisemia eri aikoina ja eri maissa, auttavat tässä.

Vuoria ja kiviä - ihmisiä, eläimiä, lintuja ja kaloja – muinaisten arkkitehtien luomien maisemien tärkeimmät elementit

Puhutaanpa nyt jättimäisistä kiviveistoksista, joiksi kalliot ja vuoret on muutettu. Pari kuukautta sitten eräs lukija lähetti minulle valokuvia Joonian ja Kreetan meren Santorinin (Thiran) ja Korfun saarilla olevista vuorista, jotka ovat samanlaisia kuin uros- ja naaraskasvot ja leijona, ja kertoi myös vuorikilpikonnasta, vuori virtahepo ja muut hänen näkemänsä salaperäiset vuoret, joissa ihmisen tekemät muodot voidaan tunnistaa.
Perun ylängöllä (Andeilla), 50 mailia koilliseen Limasta, noin 4 km:n korkeudessa, on salaperäinen Marcaguasin tasango, jonka kivet muistuttavat eri rotujen ihmisten päiden ääriviivoja ja eläinkuvia ( norsut, kamelit, leijonat, karhut, hevoset jne.), linnut ja kalat, joista suurin osa ei elä sellaisella korkeudella tai katosi Amerikan mantereelta 200 000-10 000 vuotta sitten (eläinhahmojen joukossa jotkut tutkijat erottaa dinosauruksen). Tämä tasango tuli laajalti tunnetuksi vuonna 1952, kun perulainen tutkimusmatkailija Daniel Ruso löysi siitä neljä jättiläispäätä.
Yazilikayan alueella, Frygian laaksossa Pohjois-Turkissa, on oma, turkkilainen Marcaguasi eli "Midaksen kaupunki", jonka vuoret näyttävät ihmisten ja eläinten veistoksista.
Rakkauden laaksossa Kappadokiassa Turkissa havaitsimme myös suuren määrän ihmisten ja erilaisten eläinten ja lintujen siluetteja, jotka muodostivat kiviä laakson molemmin puolin. Totta, kun lähestyimme niitä, kiviveistoksen ääriviivat tulivat yhä epäselvemmiksi, ja kun tulimme hyvin lähelle niitä, näimme vain outoja kiven jäänteitä. Voisi luulla, että tämä kaikki oli mielikuvituksemme peliä, jos emme yhdessä paikassa Rakkauden laaksossa pystyisi näkemään ja valokuvaamaan bareljeefejä. Eroosion sumentamat, ei terävät, mutta silti varsin selkeät ihmishahmot (naiset tai soturit) sekä kiviveistokset Marcaguasin tasangosta, Frygian laaksosta sekä Santorinin ja Korfun saarista todistavat näiden ihmisten uskomattomasta ikivanhasta. maan muotoja ja erittäin kehittyneen sivilisaation olemassaoloa, joka loi ne miljoonia vuosia sitten. Mutta loppujen lopuksi tutkimukseni todistaa maanalaisen-maanpäällisen megaliittikompleksin tällaisesta iästä.
Mieleni edessä välähtävät muistot Tšukotkan Pekulney Harjanteen salaperäisestä tasangosta, jossa vierailin opiskeluvuosinani (tai heti valmistumisen jälkeen), jonka lukuisat sääjäännökset muistuttivat myös yllättävän ihmisiä ja eläimiä. Kuulin, että Anabarin tasangolla Itä-Siperiassa on samanlaisia kiviveistoksia. Niitä on luultavasti paljon enemmän kuin uskotkaan.

Ihmisten tekemiä helpotuksia – toinen tärkeä elementti muinaisten arkkitehtien luomissa maisemissa

Kalliot ja vuoret, jotka näyttävät ihmisiltä, eläimiltä ja linnuilta tai kaloilta– tärkeimmät mykät todistajat heidän luoneiden muinaisten sivilisaatioiden entisestä suuruudesta. Mutta he vastaavat vain puoleen kysymyksestä. Osoittautuu, että kivien lisäksi on laajoja alueita, joiden kohokuvioissa on ihmisen tekemiä piirteitä. Katsoin äskettäin REN TV:stä elokuvan, jossa verrattiin Perun Cuscon arkkitehtuuria jättimäiseen puumaan. Uralin tutkija ja kirjailija lähetti minulle valokuvia Permin alueen Chusovaya-joen valuma-alueesta avaruudesta ja osoitti niissä, että jotkin Uralin maiseman elementit (mukaan lukien osa jokilaaksosta) muodostavat yhdessä valtavan maailmanankan. Ja tämä on jo– laulaa E.Po maisemasuunnittelu, jolla aloitin tarinani.

Vanhimmat kaupungit - maisemoidut puutarhat ja niiden seuraajat

Siten itse asiassa käy ilmi, että maapallon muinaiset asukkaat rakensivat kaupunkinsa ja asuinpaikkansa sopusoinnussa luonnon kanssa kaukaisesta neogeenikaudesta (maanalainen-maanpäällinen megaliittikompleksi) Cuscon kaltaisten kaupunkien rakentamiseen asti. Kuitenkin, milloin se oli, on edelleen epäselvä. Useimpien arkeologien mukaan Cusco rakennettiin 1. vuosituhannella eKr. Historiallinen Cusco on kuitenkin todennäköisesti perinyt muinaisen edeltäjänsä piirteet, jotka rakennettiin paljon aikaisemmin. Kuten näytin työssä "Bolivian, Israelin, Turkin ja Venäjän megaliittiset rakenteet - koko maailman kattavan vedenalaisen-maanalaisen-maanpäällisen megaliittikompleksin fragmentteja”, toinen Etelä-Amerikan megaliittikaupunki– Tiwanaku Boliviassa, oli olemassa ainakin 5 miljoonaa vuotta sitten ja mahdollisesti 16 miljoonaa vuotta sitten. Sitten se valmistui noin 40 tuhatta vuotta sitten ja sitä käytettiin suurena asutuksena historiallisella ajalla.
Tilanne on samanlainen Sri Lankan Sigiriyassa. Tämä alue, joka on listattu Unescon maailmanperintökohteeksi, on yksi maailman vanhimmista tunnetuista maisemapuistoista, jonka keskellä on Lion Rock (varsinainen Sigiriya) ja joukko maisemoituja puutarhoja, jotka korvaavat toisiaan.– rivipuutarha, lohkare- ja luolapuutarha sekä vesipuutarha.

Geometriset muodot ja yleinen idea Sigiriyan rakentamisesta hämmästyttävät mielikuvitusta. Kaupunki on suunniteltu neliömallin mukaan. Arkkitehdin suunnittelemana se ulottui eri suuntiin palatsikompleksin keskustasta kallion päällä. Itä- ja läntinen sisäänkäynti ovat samalla akselilla keskustan kanssa. Läntisen alueen kuninkaalliset vesipuutarhat, vallihautat ja vallit on rakennettu "kaikusuunnitelman mukaan", toistaen sekä pohjois-etelä-akselia että itä-länsi-akselia.
Sigiriya-rakennuksen yleinen konsepti on upea yhdistelmä symmetria- ja epäsymmetriaideoita harmonisessa suhteessa geometrisen suunnitelman ja luonnollisten muotojen välillä.(http://www.sri-lanka4u.narod.ru/sigiriya.html)

Yleisen käsityksen mukaan Lion Rock oli aikoinaan jättiläisleijonan muotoinen, josta nyt on jäljellä vain tassuja (toisen näkökulman mukaan Sigiriyan tasangolle johtava jättimäinen kiviportaikko kehystettiin leijonan muotoon). Jotkut tutkijat tunnistavat leijonan pään kallion yläosasta. Kuinka kauan sitten tämä upea rakennelma rakennettiin?– tuntematon.
Lankan legendat yhdistävät Sigiriyan Lankaan, Rakshasa-imperiumin pääkaupunkiin. Eepos Ramayana sanoo, että Lanka oli olemassa. Intialaisen kronologian mukaan Treta Yuga alkoi yli 2,5 miljoonaa vuotta sitten ja päättyi yli miljoona vuotta sitten. Teoksessa "" osoitin, että Treta Yuga kattoi paleogeenisen ja neogeenisen ajanjakson oligoseenin ja varhaisen mioseenikauden ja kesti 34-16 miljoonaa vuotta sitten.
No voi hyvinkin olla. Jos Sigiriya oli ennen todella leijonan muotoinen, niin 20 miljoonaa vuotta on riittävä aika tektonisille prosesseille, vesi- ja ilmakehän eroosioille (sään), jotta se saisi nykyaikaisen muodon.
Kuten Cuzco ja Tiwanaku, Sigiriya valmistui myöhemmin. Joidenkin arkeologien mukaan Sigiriyan maisemapuutarhat rakennettiin 3. vuosisadalla eKr. Muiden mukaan suurin osa niistä on rakennettu 500-luvulla. ILMOITUS Tästä seuraa, että kaupunkien - maisemoitujen puutarhojen ja puistojen rakentaminen kesti hyvin pitkään. Tiwanakussa, Sigiriyassa, luultavasti Cuscossa ja monilla maanalaisen ja maanpäällisen megaliittisen kompleksin kehitysalueilla (tutkisin vuonna

Mesopotamialla on erityinen paikka maisema-arkkitehtuurin historiassa. Hänen säännöllistä tyyliin luodut puutarhansa erottuivat runsaista, modernin kasvitieteellisen puutarhan arvoisista kasvikokoelmista. Babylonin riippupuutarhoista, joka oikeutetusti sijoittui toiseksi maailman seitsemän ihmeen luettelossa, tuli Mesopotamian maisemataiteen kruunaus. Huolimatta siitä, että kuningas Nebukadnessarin vaimolle luotu loisto ei kestänyt ajan koetta, ajatus tällaisesta maisemoinnista hieman muuttuneessa muodossa on edelleen ajankohtainen.

Muinaisen maailman maisema-arkkitehtuurista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Intian ja Persian puutarhoja. Ne olivat todella ylellisiä: säännöllisen tyylin moitteeton ankaruus yhdistettiin täällä ylevään symboliikkaan - palatsien vieressä olevien puutarhojen piti toistaa pala paratiisia. Tällaisten maisemien luomiseen investoitiin valtavia varoja: puutarhoissa oli monia harvinaisia kasveja, kanavien yhdistämiä lampia, kauniita huvimajaa, kivilaatoilla päällystettyjä kujia.

K-luokka: maiseman suunnittelu

Historiallinen kokemus puutarhanhoitotaiteesta ja maisemasuunnittelusta

Maisema-arkkitehtuurin historiaa ei ole vielä tutkittu tarpeeksi. He pohtivat pääasiassa maisemapuutarhanhoitotaiteen historiaa, jättäen muut maisema-arkkitehtuurin osa-alueet sivuun. Samalla maisemapuutarhataidetta arvioidaan yleensä sen alueellisen kuuluvuuden perusteella. Sosioekonomisten suhteiden kehittymisen erityisolosuhteet ja yhteiskunnan kulttuurisen ja taiteellisen kehityksen luonne näyttävät jäävän taustalle.

Itse asiassa maisema-arkkitehtuuri kehittyi samassa virrassa kaikenlaisten aineellisten ja taiteellisten kulttuurien kanssa. Ja jokaisella sosioekonomisella muodostelmalla oli oma ideologiansa, oma ymmärryksensä ja tarkoituksensa arkkitehtuurista ja taiteesta. Maisema-arkkitehtuurilla oli omat erityispiirteensä kunkin muodostelman olosuhteissa: muinaisella orjaomistuskaudella, idässä 1900-luvulle asti kestäneen feodalismin aikoina, kapitalistisen muodostumisen ja kehityksen aikakaudella. suhteissa ja lopulta meidän aikanamme, tieteellisen ja teknisen vallankumouksen aikakaudella.

Muinainen maailma

Koristepuutarhanhoito ilmestyi ihmissivilisaation varhaisimmissa kehitysvaiheissa. Ei ole epäilystäkään siitä, että puutarhanhoitotaide perustui utilitaristisiin puutarhoihin. Mutta varhaisimmatkin meille tunnetut puutarhat kuuluivat yhteiskunnan etuoikeutettuun huipulle. Vain varakkailla ihmisillä ja kirkolla oli mahdollisuus rakentaa ja ylläpitää puutarhoja, jotka palvelivat huvikseen. XVIII - XIX vuosisatojen asti. julkiset puutarhat olivat äärimmäisen harvinaisia; niitä pitivät yleensä hyvin varakkaat suojelijat.

Vanhimmat tunnetut puutarhat olivat Egyptissä. Siellä on viittauksia koristepuutarhoihin 4.-3. vuosituhannella eKr. e. Puutarhat sijaitsivat palatsien ja rikkaiden talojen pihoilla, temppelien pyhillä paikoilla. Puutarhoissa kasvatettiin kukkia, järjestettiin kukkapenkkejä, istutettiin kujia. Temppelien hypotyylihallit symboloivat puita, tiiviisti sijoitetut pylväät kuvasivat palmuja tai lootuksia hyvin ehdollisesti.

1500-luvulle mennessä eKr e. viittaa esimerkkiin kaupunkikadun maisemaympäristön ratkaisemisesta. Akhetatenin kaupungin pääkatu oli molemmin puolin palmujen reunustama useita kilometrejä. Tämä vanhin tunnettu kuja sävellyslaitteena kehitettiin myöhemmin laajasti.

Puutarhoja oli kaikissa muinaisen idän maissa: Mesopotamiassa, Iranissa, Intiassa ja Kiinassa. Mutta heistä tiedetään hyvin vähän. Useammin kuin muut mainitaan Babylonin eteläisessä palatsissa sijaitsevat niin sanotut Babylonin riippupuutarhat, joita pidettiin yhtenä antiikin seitsemästä ihmeestä. Ne rakennettiin noin 700-luvulla. eKr e. Kaivauksissa on löydetty huomattava määrä tiilipylväitä, jotka tukivat massiivista kattoa, jolla kuuluisien puutarhojen uskotaan sijainneen. Tietoa Iranin puutarhoista, Indus-laaksosta ja Kiinan tasangosta on vielä niukalti.

Antiikin maisema-arkkitehtuuri (VI vuosisata eKr. - IV vuosisata jKr) tunnetaan suhteellisen paremmin. Kreikan kaupunkien hämmästyttävän täydellinen fuusio luontoon ja maisemaan on varsin tunnettu. Peloponnesoksen ja Vähä-Aasian kreikkalaisten ja kreikkalaisten kaupunkien akropolit ja teatterit, jotka muodostivat kaupunkisommittelujen keskukset, näyttävät kasvavan maisemasta.

Kreikkalaisia puutarhoja oli lukuisia, mutta hyvin pieniä, ja ne miehittivät sisäpihoja - asuinrakennusten atriumeja. Kuvioitu, usein mosaiikkipäällyste, pienet säiliöt, kukat ja pensaat laatikoissa ja ammeissa muodostivat pieniä villieläimistä saaria matonrakennusjärjestelmässä.

Kreikan ja Helleenien kaupungit tarjoavat mielenkiintoisia esimerkkejä suurten katujen ja julkisten aukioiden-agoroiden tilajärjestelyistä. Klassisia esimerkkejä kävelykaduista ovat Efesoksen kadut - Trading ja Ku-retus. Kauppakatu, joka kulki satamasta koko kaupunkia hallitsevaan suureen teatteriin, muodostui kahdesta pylväikköstä molemmilla puolilla. Agoraa ympäröi yleensä pylväikköjä. Kreikkalaiset käyttivät taitavasti neliöiden pystysuoraa sijoittelua jakaen niiden tilan pitkien portaiden ja matalien tukiseinien avulla. Erinomaisen esimerkin sellaisesta agorasta antaa Priene. Kuvanveistäjät osallistuivat aktiivisesti kreikkalaisen kaupungin avoimien tilojen muodostumiseen.

Kreikan ja Rooman maisema-arkkitehtuurin luonteesta voidaan jäljittää kahden erilaisen suuntauksen dominointi ihmisen toiminnan ja luonnon välisessä suhteessa. Nämä suuntaukset liittyvät yleisiin eroihin kahden suurimman kansan ja valtion taiteellisessa kulttuurissa, jotka olivat samaan aikaan olemassa Välimerellä aikakautemme vaihteessa. Kreikan arkkitehtuurin ja taiteen teoksille on ominaista halu harmoniaan luonnon kanssa. Roomalaiset, toisin kuin kreikkalaiset, asettivat geometristen ja suoraviivaisten muotojen estetiikan vastakkain ympäristön maalauksellisen luonteen kanssa.

Rooman puutarhanhoitotaide oli olemassa talojen ja kartanoiden puutarhojen muodossa. Vaatimattomat puutarhat kaupunkien asuinrakennusten atriumeissa olivat samanlaisia kuin kreikkalaiset. Ne tunnetaan hyvin Pompejin kaivauksista (1. vuosisadalla). Rooman aatelisten maatilojen puutarhat näyttävät erilaisilta. Valloitetuista maista Roomaan virtaavien rikkauksien ja orjien ansiosta oli mahdollista rakentaa ylellisiä huviloita ja palatseja koristeellisten ja hyödyllisten puutarhojen ympäröimänä. Roomalaisilla aristokraateilla oli usein useita huviloita. Tällaisten maatilatilojen kuvauksen jätti kuuluisa roomalainen historioitsija 1. vuosisadalla eKr. n. e. Plinius nuorempi. Hänen huvilansa Laurentinumissa, 30 km Roomasta, seisoi viehättävällä paikalla meren rannalla, puutarhojen ja maatalousmaan ympäröimänä (kuva 1). Muinaisen Rooman maisemapuutarhanhoitotaiteessa käytettiin lähes koko nykyään tunnetun koristepuutarhanhoitotekniikan arsenaali. Puutarhojen kokoonpano sisälsi pergolat, katetut kujat, koristeveistokset, penkit, suihkulähteet olivat puutarhojen välttämättömiä elementtejä. Puiden, pensaiden ja kukkien valikoima oli poikkeuksellisen laaja. Plinius vanhin, joka eli 1. vuosisadalla. eKr e., kuvaa tuhat erilaista tuolloin tunnettua ja viljeltyä kasvia.

Riisi. 1. Plinius Nuoremman huvila Laurentinumissa, n. 100 eaa

Kävelypuutarhan tärkeä ominaisuus oli sen yhteys ympäröivään maisemaan: sen terasseilta avautuivat panoraamanäkymät ympäristöön. Apenniinien niemimaan keski- ja alaosissa on voimakas vuoristoinen kohokuvio ja poikkeuksellisen kaunis rannikko, erityisesti länsiosassa, jossa pääasiassa sijaitsi huviloita. Reliefiä käytettiin taitavasti Rooman puutarhoissa ja myöhemmin Italiassa. Vuorten rinteille muodostettiin terassijärjestelmiä, jotka yhdistettiin portailla ja rampeilla. Terasseille rakennettiin säännöllisiä puutarhoja, vuorilta virtaavaa vettä käytettiin uima-altaiden, suihkulähteiden, keinotekoisten vesiputousten ja kaskadien rakentamiseen. Tällaiset helpotuksen puutarhat saivat myöhemmin nimen "italialainen". Tätä termiä, samoin kuin termejä "ranskalaiset" ja "englanninkieliset" puutarhat (jota käsitellään jäljempänä), ei voida pitää tiukasti tieteellisenä, mutta se ilmaisee melko tarkasti ja kuvaannollisesti puutarhan koostumuksen luonteen.

Keisarillisten huviloiden-palatsien puutarhat erottuivat erityisellä laajuudella. Tunnetuin Hadrianuksen huvila Rooman läheisyydessä Tivolissa. Alun perin vuosina 117-138 rakennettua sitä laajennettiin ja valmistui toistuvasti ilman yhtä suunnitelmaa. Huvila oli kirjava yhdistelmä rakennuksia, terasseja ja niihin murtautuneita puutarhoja, lampia ja patsaita. Kaikki tämä tapahtui jokilaakson jyrkillä rinteillä. Laaksossa oli maisemapuisto nimeltä "Ajan laakso" Olympus-vuoren juurella kasvaneen legendaarisen metsän kunniaksi. Euroopan romanttisten puutarhojen kirjoittajat 1700-luvulla. epäilemättä inspiraationa ajatus Ajan laaksosta Hadrianuksen huvilassa.

Historia on säilyttänyt todisteita antiikin Rooman maisema-arkkitehtuurin laajasta kehityksestä sen nykyaikaisimmassa merkityksessä. Aikakautemme vaihteessa Agrippa, keisari Augustuksen sukulainen, rakensi Roomaan suuria kylpylöitä, joissa oli puutarhoja, 700 uima-allasta, 500 suihkulähdettä ja akvedukteja. Akveduktien, siltojen ja teiden rakentamisen taito oli hämmästyttävää. Ja nyt Rooman Hadrianuksen, Fabriciuksen ja Cestiuksen sillat palvelevat ihmisiä, kuuluisa Appian Way sopii liikenteeseen suurilla osuuksilla. Akveduktien jäänteet ovat hajallaan ympäri Eurooppaa ja Lähi-itää. Harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta kaikkiin näihin rakenteisiin, jotka erottuvat korkeista esteettisistä ansioista, kiinnitetään vain vähän huomiota.

Helleenien kaupunkien ja antiikin Rooman maisema-arkkitehtuuri on erityinen ilmiö. Se on kulkenut vuosisatojen ajan, ja Majakovskin linja "miten Rooman orjien tekemä putkisto tuli meidän päiviimme" ei kuulosta siihen nähden runollisena metaforana, vaan todellisena. Loppujen lopuksi muinainen Rooma jätti meille kylpylöiden, temppeleiden ja amfiteatterien lisäksi laajan kokemuksen avoimien tilojen ympäristön järjestämisestä aina asuinrakennusten atriumien minipuutarhoista harkittuun, arkkitehtonisesti kehitettyyn tiejärjestelmään ja satojen kilometrien pituiset akveduktit. Suurin osa nykyisistä tekniikoista, joita käytetään tavallisten puutarhojen järjestämiseen, keinotekoisten rakenteiden yhdistämiseen luonnon kanssa, maan, veden ja kasvien avulla keinotekoisen ympäristön luomiseen, on peräisin antiikin ajalta. Muinaisella maisema-arkkitehtuurin koululla oli suora ja vahva vaikutus paitsi Eurooppaan, sen vaikutus levisi monille maailman alueille.

Feodalismin aikakausi

Feodaalikauden maisema-arkkitehtuurilla oli täysin erilainen luonne. Ensinnäkin tietämyksemme rajat siitä ja sen tärkeimmästä osa-alueesta - puutarha- ja puistotaiteesta ovat laajentumassa merkittävästi. Tutkimusalue sisältää uusia alueita - Keski-, Etelä- ja Itä-Aasia. Ensimmäiset luotettavat tiedot näiden alueiden maisema-arkkitehtuurista ovat peräisin aikakautemme ensimmäisen vuosituhannen puolivälistä eli Euroopan keskiajan alun ajoilta. Ja jokainen heistä edustaa omaa erityistä maailmaansa, jonka määräävät maidensa sosiaalisen elämän, talouden ja ideologian erityispiirteet. Kaikkien maiden feodaalisen kulttuurin luonteessa on kuitenkin joitain yhteisiä piirteitä niiden maantieteellisestä sijainnista, kansallisista ja uskonnollisista ominaisuuksista riippumatta.

Varhaisen feodalismin aikana kirkko oli etualalla, ja kulttuurin, taiteen ja tieteen kehitys eteni uskonnollisen ideologian puitteissa. Puutarhojen taide, kuten kaikki muutkin taiteen muodot, palveli ensisijaisesti kirkkoa. Vasta myöhemmin, absolutismin vahvistuessa ja laajojen feodaalisten valtakuntien syntyessä, puutarhanhoitotaide saa antiikin tapaan maallisen luonteen. Tämä prosessi voimistuu erityisesti kapitalististen suhteiden kehityksen alkaessa, mikä Euroopassa osui samaan aikaan renessanssin kanssa. Samaan aikaan, pitkän tauon jälkeen, taito tietoisesti muotoilla kaupunkien avoimia tiloja - aukioita, katuja, viheralueita - ilmaantuu uudelleen.

Euroopan haitallinen ikä

Euroopan keskiaikaiset puutarhat ovat kooltaan merkittävästi pienentyneet muinaisiin verrattuna ja niiden käyttötarkoitus on muuttunut. Koristeellisista huvipuutarhoista tuli harvinaisuus, ja ne pelkistettiin pieniksi tontiksi feodaalilinnojen voimakkaiden muurien väliin. Mutta näitä puutarhoja käytettiin myös lääkekasvien viljelyyn. Luostarin puutarhat olivat hieman monipuolisempia (kuva 2). Suurissa luostareissa he täyttivät joskus kokonaisia luostaripihojen ketjuja. Puutarhat jaettiin tehtäviensä mukaan - hedelmätarhat, vihannespuutarhat, viinitarhat, kukkapuutarhat jumalanpalveluksia varten, apteekkipuutarhat.

Riisi. 2. Keskiaikainen eurooppalainen luostari talouspuutarhalla, kasvimaa ja viinitarha sisäpihoilla

Niillä oli yleensä säännöllinen rakenne ja ne sijoitettiin neliön tai suorakaiteen muotoisille pihoille.

Keskiaika oli käsityöläisten virtuoositaiteen kehittymisen aikaa. Heidän joukossaan muodostui puutarhureiden käsityön ja taiteen perinteet, jotka saavuttivat suuren täydellisyyden koristekasvien viljelyssä; puutarhojen koriste-elementtien - suihkulähteiden, aitojen, penkkien, mosaiikkipäällysteiden - sisustamisen filigraanisessa taiteessa.

Eurooppalainen keskiaikainen taidekulttuuri muodostui ahtaissa tiloissa, joita rajasivat linnoituksen muurit, eristyksissä ulkomaailmasta. Kaupungin eristyneisyys vastusti maisemaa, kaupungin tilarakenne paljastui vasta sisältä. Ulkopuolelta Länsi-Euroopan kaupungit näyttivät yksivärisiltä monoliittisilta massoilta, joissa näkyivät vain seinien ja tornien ankarat tasot syvien vallihaiden ympäröimänä. Keskiajan puutarhojen vähäisyys toisti kaupungin muiden avoimien tilojen ankarat rajoitukset. Kapeat kadut olivat yleisiä, joiden leveys ei joskus ylittänyt 1,5 ... 2 m. Tuomiokirkkoaukiot muistuttivat laajennettuja kuistia valtavien katedraalien sisäänkäyntien edessä.

Muinainen Venäjä

Muita käsitteitä oli keskiaikaisessa taiteellisessa kulttuurissa ja erityisesti muinaisen Venäjän maisema-arkkitehtuurissa, joka miehitti Itä-Euroopan alueen. Yhteiskunnallinen rakenne oli täällä erilainen, mikä määritti lännestä poikkeavan asutusrakenteen. A. S. Pushkin antoi äärimmäisen lyhykäisyydellä kuvan muinaisesta venäläisestä kaupungista: "... kultakupolisilla kirkoilla, torneilla ja puutarhoilla." Puutarha oli sama välttämätön osa venäläistä kaupunkia kuin valkokivinen kultakupolikirkko, samoin kuin kivikammioiden monimuotoisuus ja puutornien kuviolliset kaiverrukset. Seinäkaulakorut peittivät avokätisesti paitsi kaupunkitaloja ja kartanoita välttämättömillä kasvipuutarhoillaan, myös hajallaan olevia puutarhoja Kremlin kukkuloiden jyrkillä rinteillä, pieniä kirkkoja ja hautausmaita tiheän puiden katoksen alla. Moskova on klassinen esimerkki tällaisesta kaupungista. Sen varhaisemmissa suunnitelmissa - "Pietarin piirustus", "Kremlin-Leena-Grad", jossa näkyy 1500-luvun kaupunki, Kremlin puutarhat, Kremliä vastapäätä joen oikealla rannalla sijaitseva "tsaarin puutarha" ja useita muut puutarhat on ilmoitettu. Nämä olivat taloudellisia, hedelmätarhoja. Koristeelliset tai viihdyttävät "punaiset" puutarhat ilmestyivät 1600-luvulla. Izmailovossa, Kolomenskojessa ja Kremlissä. Kremlin puutarhan ominaisuus oli sen sijoittaminen katolle tai pikemminkin kiviholvien tukemalle alustalle.

Moskovan ja Moskovan alueen luostarit tarjoavat eläviä esimerkkejä luostaripuutarhoista, jotka ovat pitkään yhdistäneet taloudelliset ja koristeelliset toiminnot. Puutarhat miehittivät jopa 30 % muurien sisällä olevasta alueesta. Niiden pakollisia elementtejä olivat hedelmäpuut, vihannespuutarhat, marjapellot, lampi kalojen kasvattamiseen. On todisteita olemassaolosta XI vuosisadalla. Kiovan luolaluostarin omenatarha. Puutarhojen jäänteet ovat edelleen nähtävissä Donskoyn, Joseph-Volokolamskin, Borovsky-Pafnut-evin ja monissa muissa luostareissa. Ruhtinas- ja bojaaritilojen puutarhat olivat perinteisiä. Tiedetään, että jo XII vuosisadalla. tällaisia puutarhoja oli Juri Dolgorukyn kartanolla Kiovassa Dneprin toisella puolella, Andrei Bogolyubskyn kartanolla lähellä Vladimiria.

Lähi-idässä ja Intiassa

Idän puutarhojen monimuotoisuuden vuoksi ne voidaan jakaa kahteen suureen ryhmään, jotka vastaavat idän kahden suurimman uskonnon - islamin ja buddhalaisuuden - levinneisyyttä. Puutarhat, ehkä paremmin kuin muut taidelajit, heijastivat ihmisen maailmankuvan perustaa, hänen ajattelutapaansa, ennen kaikkea tietysti suhteessa häneen luontoon tai, kuten nyt olemme.

puhua ympäristölle. Islamin ankara ja yksinkertaisen yksinkertainen ideologia heijastui suoraan puutarhojen koostumukseen, joka islamissa yhdistettiin paratiisiin. Ylellisimmät olivat hallitsevan luokan puutarhat. Pääosin subtrooppisella vyöhykkeellä sijaitsevat hallitsijoiden taivaalliset puutarhat tulivat oudosti palatsien saleihin, jotka olivat avoimia ulos. Puutarhassa oli runsaasti lampia, joita yhdistävät marmorikuoren yli virtaavat surinaiset purot, pienet lyyriset putoavat suihkulähteet. Puutarhoissa kasvoi eksoottisia puita ja tuoksuvia kukkia, niiden ympärillä vaelsi riikinkukkoja, linnut lauloivat kullatuissa häkeissä.

Islamin puutarhojen ulkonäössä, niiden mittakaavassa, on huomattavaa monimuotoisuutta. Alhambran kuuluisat puutarhat Granadassa, Espanjassa, rakennettiin vuosina 1350-1500, olivat kooltaan hyvin pieniä. Kuten muutkin keskiaikaiset puutarhat Euroopassa, ne sijaitsivat linnan pihoilla. Ne erottuvat arabialaisesta koristerakenteesta, tyypillisestä muslimien vesielementtien järjestelmästä, erityisesti ns. Leijonapihassa, joka on saanut nimensä leijonahahmojen suihkulähteestä.

Keski-Aasian, Iranin ja Intian puutarhat näyttävät erilaisilta, tuttuja monista loistavista miniatyyreistä ja olemassa olevista puutarhoista, jotka säilyttävät vakaasti perinteisen ilmeensä. Parhaita niistä ovat puutarhat Intian palatseissa Agrassa, Fatehpur Sikrissa (XVI vuosisata), Shahjahanabadissa (Vanha Delhi, XVII vuosisata). Erityisen mielenkiintoisia ovat hautojen lähellä olevat puutarhat, joissa ajatus "Eedenin puutarhasta" ilmeni suurimmassa määrin. Tällaisia olivat Humayunin mausoleumin puutarhat Delhissä (XVI vuosisata) ja kuuluisa Taj Mahalin hauta Agrassa Intiassa (XVII vuosisata) (kuva 3). Tällaisten puutarhojen suunnitteluperiaate on erittäin yksinkertainen: suunnitelman neliö jaetaan sen akseleita pitkin kulkevilla kanavilla neljään pienempään neliöön, ja tämä jako jatkuu edelleen. Taj Mahalissa, jonka puutarhan koko on 300x300 m, pienin neliö on noin 35 m. Pääakseleita reunustivat pensaat ja puut.

Erityinen muslimien idän avointen tilojen muoto olivat moskeijoiden pihat, jotka saavuttivat huomattavia kokoja. Pihat olivat kivettyinä kivilaatoin, pihojen keskellä oli paviljonkeja, pesualtaita tai jopa jättimäinen kivinen musiikkiteline Koraanille (Bibi Khanum Samarkandissa). Myös kaupungin aukioiden muodostamisen kulttuuria kehitettiin, useimmiten moskeijoiden ja medresien edessä. Klassinen esimerkki tällaisesta aukiosta on Registan Samarkandissa (XV - XVII vuosisatoja). Samanaikainen Lyabi-Hauz-aukio Bukharassa, jossa on suuri uima-allas keskellä, on sitä hieman huonompi.

Riisi. 3. Suunnitelma Taj Mahalin haudasta ja puutarhasta. 17. vuosisata

Kaukoitä

Buddhalaisen maapiirin keskiaikainen puutarha- ja puistotaide eroaa merkittävästi islamilaisten puutarhojen taiteesta. Päinvastoin kuin ennallaan olevista suunnitelmista, tänne on kehittynyt maisema- tai maisemapuistorakennus.

Erityisesti Kaukoidän suurimpien maiden - Kiinan ja Japanin - puutarhat erottuvat joukosta. Näissä maissa vallinneet monimutkaiset ja monitahoiset uskonnolliset ja filosofiset järjestelmät vaikuttivat suoraan ihmisen ja luonnon välisen suhteen ymmärtämiseen. Luonnon kauneuden absolutisointi vaati ihmisen toiminnan alistamista sen laeille. Kiinalaiset tutkijat uskovat, että kiinalaisten puutarhojen historialla on yli kolme tuhatta vuotta ja puutarhanhoitoperinteitä ylläpidetään johdonmukaisesti.

Tunnetuimmat ovat keisarilliset puutarhat. Näiden puutarhojen vapaa suunnittelu yhdistyy tiukasti symmetrisiin palatsirakennusten koostumuksiin, jotka ovat suorakaiteen muotoisten pihojen ketjuja. Ilmeisimpiä maiseman elementtejä leimaavat tyypilliset paviljongit, sillat, jotka on yleensä maalattu kirkkailla väreillä - punaisella, smaragdinvihreällä, keltaisella jne. Peking oli keisarillisen puiston rakentamisen suurin keskus. Kehittynein täällä on Yuanming-Yuan Park (XVII vuosisata), jonka pinta-ala on 75 hehtaaria lähellä kaupunkia. Kolmen järven puistot - Beihai, Zhonghai ja Nanhai (XVII - XVIII vuosisatoja) Pekingin keskustassa ja Yiheyuan Park lähellä Pekingiä (kuva 4) ovat laajalti tunnettuja.

Kiinalaisten mukaan kiinalaisen puutarhan filosofia ilmentyy parhaiten niin sanotuissa tutkijoiden puutarhoissa tai kirjallisuuden puutarhoissa. Suzhoun alue Etelä-Kiinassa on kuuluisa tällaisista puutarhoista. Suzhoun puutarhoissa (niitä on nyt noin 60) ei ole virallista keisarillisten puistojen loistoa.

Puutarhojen elementtejä olivat pienet järvet, joissa oli tyypillisiä korkeita kaarisiltoja, tiilikattoisia paviljongeja, pagodaja, luonnonkivikompomentteja. Kaikesta aidalla erotettu puutarha ilmensi erityistä hiljaisuuden, rauhan ja luonnon kauneuden maailmaa. Suzhoun vanhimmat puutarhat - Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan ja muut ovat olleet olemassa 1500-luvulta lähtien.

Riisi. 4. Yiheyuanin puutarhan suunnitelma lähellä Pekingiä

Euroopalle eksoottinen kiinalaisella puutarhanhoidolla oli huomattava vaikutus eurooppalaiseen puutarhanhoitotaiteeseen 1700-1800-luvuilla.

Kiinan keskiaikaisen maisema-arkkitehtuurin omituinen piirre oli eräänlainen erityisen ilmeikkäiden maisemien kanonisointi. Näitä ovat esimerkiksi eksoottisella kauneudellaan hämmästyttävä vuoristomaisema Liyang-joella lähellä Guilinin kaupunkia, jota kutsutaan "maailman kauneimmaksi paikaksi". Perinteinen asenne tällaisia luonnonilmiöitä kohtaan muistuttaa kansallispuistojen nykyaikaista ajatusta.

Kiinan muuria voidaan pitää myös luonnonmaiseman keinotekoisten rakenteiden suunnittelun modernin lähestymistavan edelläkävijänä. Se sopii maisemaan samalla tavalla kuin nykyaikaiset moottoritiet.

Japanissa on poikkeuksellisen korkea kulttuuri maalauksellisten maisemapuutarhojen luomisessa. Nyt japanilaisista puutarhoista on tullut suosittuja kaikkialla maailmassa. Jos Kiinassa puutarhoja tehtiin parantamalla, esteettisesti jalostamalla kauniita villieläinten kulmia, niin japanilainen maisemapuutarhataide perustuu villieläinten lisääntymiseen tietyssä, ennalta määrätyssä mittakaavassa. Juuri Japanissa kehittyi hämmästyttävä taito kasvattaa pienoiskokoisia, täysikasvuisia puita, mukaan lukien perinteinen sakura - kirsikka. Täällä on ainutlaatuinen taide tehdä "vanhoja" kiviä ja puutarhaelementtejä - lamppuja, penkkejä jne. "vanhasta" kivestä. Erityisesti valmistetaan "muinaisia" veistoksia, kirjoituksilla varustettuja levyjä, altaita varten kasvatetaan koristekaloja ja tietysti ääretön määrä pensaita, kukkia ja muita kasveja keinotekoisen luonnon luomiseen.

Maan muinainen pääkaupunki Kioto on vuosisatojen ajan ollut erityisen suuri maisemataiteen keskus. Tässä on palatsin maisemapuutarhat, jotka ovat peräisin XIV-luvulta. ja säilyttävät edelleen niiden koostumuksen perusperiaatteet. Niiden joukossa ovat tunnetut puutarhat Jito-ji (Hopeapaviljonkipuutarha), Kinkaku-ji (Kultainen paviljonkipuutarha), Saiho-ji ("Sammaleenpuutarha"), Heiyan-ji (Heiyan on Kioton vanha nimi). Tunnetuin on kuuluisa "Rock Garden" Ryoan-ji Parkissa. Tämä puutarha on puhtaasti japanilainen koostumus. Luostarin sellien edessä, maisemapuutarhassa, on kooltaan 12x25 m lava, joka on peitetty pienillä tasoitetuilla kivillä. Se sisältää useita suuria luonnonkiviryhmiä muodostaen yleisesti viehättävän tasapainoisen koostumuksen. Tämän puutarhan uskotaan symboloivan zen-buddhalaisuuden filosofiaa. Ryoan-jin kivipuutarha oli yksi ensimmäisistä samankaltaisten "kivi"koostumusten ketjussa.

Feodaaliselle keskiajalle tyypillisten keisarillisten ja luostaripuutarhojen ohella asuinrakennusten pienoispuutarhojen taide on poikkeuksellisen laajasti kehittynyt Japanissa. Joskus tällaisia puutarhoja tehdään useiden neliömetrien alueelle, samalla kun niillä on tarvittavat puutarhaelementit - miniatyyri uima-allas, "villit" kivet, puut, polut, kukat.

Feodaalikauden maisema-arkkitehtuurissa, jota pääasiassa edustaa maisemataide, oli Aasiassa huomattava määrä paikallisia kouluja, joita tutkittiin hyvin vähän. Niiden joukossa ovat Indokiinan, Nepalin ja Tiibetin, Sri Lankan ja monien muiden maiden alkuperäiset koulut. Yhdessä Keski-Aasian, Lähi-idän, Hindustanin ja Kaukoidän maiden kanssa niistä on muodostunut merkittävä osa maailman taiteellisen kulttuurin aarrevarastoa.

Italian renessanssi

Renessanssi merkitsi taiteellisen kulttuurin uuden kukinnan alkua Euroopassa. XV vuosisadalla. Italia nousee päättäväisesti etualalle, sillä sillä oli tuolloin laajat kauppasuhteet koko tuolloin tunnetun maailman kanssa. Suojelijat, joita edustaa toisaalta kauppa- ja käsityöaristokratia, joka on samanlainen kuin kuuluisa Medici-perhe, ja toisaalta katolinen kirkko paavin ja hänen lähipiirinsä persoonassa, investoivat voimakkaasti rakentamiseen. puutarhojen ympäröimien huviloiden parantamiseen ja koristeluun.

Palatsejen ja huviloiden puutarhat herättivät henkiin ja kehittivät "italialaisen" puutarhan perinteitä, jotka syntyivät muinaisen Rooman aikakaudella. Tunnetuimmat puutarhat ovat keskittyneet pääasiassa Firenzen ja Rooman alueille - Toscanan ja Lazion maakuntiin. Luova alku renessanssin ja sen jälkeen barokin puutarhoissa sai rikkaan ilmaisun kompositsiooniratkaisujen monipuolisuudessa ja suunnittelun yleisten periaatteiden dynaamisessa kehityksessä. Renessanssin varhaisilla puutarhoilla oli säännölliset, mutta melko vapaasti päätetyt suunnitelmat ilman aksiaalisia dominantteja. Puutarhojen huipentumakeskukset - palatsit ja huvilat - eivät olleet välttämättömällä hallitsevalla paikalla, kuten oli tavallista 1500-1600-luvun sävellyksessä.

Toscanan ja Lazion puutarhat olivat rivitaloja. Terasseilla rikottiin pieniä tavallisia partereita tai bosketteja. Pakollisia elementtejä olivat vesilaitteet - suihkulähteet, vesiputoukset, kaskadit, pienet uima-altaat. Varhaisen renessanssin puutarhan arkkitehtonisten elementtien yksinkertaisuus ja ankaruus korvattiin vähitellen myöhäisen renessanssin ja barokin mehukkaalla, rikkaalla plastisuudella.

Varhaisen renessanssin logiikka ilmaistaan hyvin Medici Villan puutarhassa Fiesolessa, viehättävässä muinaisessa kaupungissa 10 km Firenzestä pohjoiseen. Fiesole-kukkulan rinteiltä avautuu yksi Firenzen parhaista panoraamista Santa Maria del Fioren kupolin keskellä. Tänne rakennettiin useita huviloita, joista parhaana pidetään huvilan, jonka kuuluisa Michelozzo rakensi vuonna 1450 jalofilantroopille Cosimo Medicille. Puutarhan koostumus on rakennettu useiden terassien vapaalle yhdistelmälle, joista jokaisella on itsenäinen rakenne, jonka muodostavat parterit ja korkea vehreys. Puutarha on suunniteltu asteittaista havainnointia varten, ja vain yläterassi on sommittelullisesti suoraan yhteydessä huvilan rakennukseen, joka seisoo sen päässä.

Firenze, 1500-luku jota edustaa Palazzo Pittiin luotu Boboli Gardens. Arkkitehdit Broccini ja Ammanati aloittivat ne vuonna 1550, mutta ne valmistuivat vasta 1700-luvulla. (Kuva 5). Pitti-kompleksin koostumusta voidaan kutsua klassisiksi kaupunkitilalle, joka sai myöhemmin laajimman kehityksen. Kaupungin puolelta katsottuna kuuluisa Brunelleschin rakennus liittyy etuaukiopihaan, joka on päällystetty kiviaukioilla. Rakennus ikään kuin erottaa kivikaupungin villieläimistä. Puutarha avautuu vain palatsin taakse. Se nousee hänestä ylös ja paljastaa siksi itsensä ilmeikkäimmin. Silmä peittää koko pääakselinsa - amfiteatterin ympäröimästä nurmikosta Neptunuksen suihkulähteeseen ja edelleen perspektiivin sulkevaan patsaaseen. Boboli Gardens on yksi harvoista renessanssipuistoista, jonka kokoonpano näkyy lähes kokonaan Pittin palatsin 2. ja 3. kerroksista. Niissä on kaikki italialaisen puutarhan klassiset elementit - rivitalorakenne, säännöllisten boskettien järjestelmä, lampia, suihkulähteitä, runsaasti veistoksia ja pieniä muotoja. Etupihan ja Palazzo Pitin salien juhlallisen loiston jälkeen Boboli Gardensin tunnelma on erityisen vaikuttava harmonialla, kauneudella ja rauhalla.

Toscana tunnetaan pääasiassa maallisista puutarhoistaan. Lazio ja sen pääkaupunki Rooma on kuuluisa Vatikaanin Belvederestä, jonka Bramante perusti vuonna 1503, ja puutarhoista, jotka kuuluivat korkeimmalle katoliselle papistolle. Nämä puutarhat erosivat Toscanan puutarhoista korostuneella juhlallisuudellaan ja rikkaudellaan. Erityisen mielenkiintoinen on Villa d'Esten puutarhan koostumus Tivolin kaupungissa, 6 km:n päässä antiikin roomalaisesta Hadrianuksen huvilasta. Puutarhan suunnitteli arkkitehti Ligorio vuonna 1575 Cardinal d'Estelle. Huvilarakennukseen n. 50 metrin korkeuteen kohoava 4 hehtaarin rivipuutarha kuuluu kaavoiltaan myöhäisrenessanssiin. Se on edelleen säilyttänyt suunnitelman yksinkertaisuuden ja selkeyden, mutta siinä ei silti ole barokkisävellyksille ominaista ehdottoman hallitsevaa keskiakselia. Rinnettä pitkin kulkevalla kahdella kohtisuoralla akselilla on ilmeisys, joka ei ole huonompi kuin keskiakseli.

Riisi. 5. Boboli Gardens Firenzessä. Arkkitehti. Broccini ja Ammanati. XV - XVI vuosisatoja.

Ylemmän akselin muodostaa sadan suihkulähteen katu, ja sitä täydentää soikea suihkulähde, jonka kaskadi putoaa puoliympyrän muotoisena seinämänä soikeaan altaaseen. Alempaa akselia korostaa Urkulähteeseen johtava altaiden ketju, jossa hydraulisten urkujen monimutkainen järjestely luo ainutlaatuisen ääniefektin. Pääakselin kahden poikittaisen akselin välissä on lohikäärmeiden suihkulähde, jossa on voimakkaat pystysuoraan lyövät vesisuihkut. Koko hydraulijärjestelmä toimii luonnollisen vedenpaineen alaisena. Puutarhan alueelle on keskittynyt suuri määrä kauniita veistoksia ja puistorakenteita, jotka on rakennettu kahden vuosisadan aikana.

Arkkitehtuurin ja maiseman suhde Veneton seudun Palladion koulukunnan koostumuksissa oli varsin erikoinen. Palladio sijoitti huvilat suoraan maisemaan ilman koristepuutarhoja. Klassinen esimerkki tällaisesta huvilasta, joka on vapaasti seisova luonnonympäristössä, on Vicenzassa tunnettu Villa Rotonda (tai Capra), joka on rakennettu vuonna 1552.

XV vuosisadan puolivälissä. Alberti kiinnitti vakavaa huomiota puutarhojen ulkoasuun "10 kirjassaan arkkitehtuurista". Fiesolessa sijaitsevaa Medici-huvilaa pidetään näiden Alberti-ideoiden varhaisimpänä ilmentymänä. Hän oli myös ensimmäinen renessanssin teoreetikko, joka kehitti kysymyksiä kaupunkien avoimien tilojen koostumuksesta. Hänen suosituksensa katujen ja aukioiden leveyden suhteesta ympäröivien rakennusten korkeuteen, hänen ajatuksensa kaupunkisuunnittelusta vaikuttivat suoraan renessanssin ja barokin maisema-arkkitehtuurin muodostumiseen laajimmassa merkityksessä.

Kaupungin avoimien tilojen arkkitehtuuri muodostui Italiassa renessanssin ja barokin aikakaudella vähitellen. Näin ollen 1400-luku oli erillisten, paikallisten aukioiden luomisen aikaa, niiden ratkaisumenetelmien kehittämisen aikaa, ja 1500-luvulla suunniteltiin ja rakennettiin aukioita ja katuja, jotka muodostivat kokonaisia avointen tilojen järjestelmiä. kaupunki. Firenzessä ja Roomassa on ilmeisimpiä näistä sävellyksistä. Firenzessä on kehittynyt jatkuva ja johdonmukainen yhteys kaupungin suurimpien avaruudellisten solmukohtien välille: Katedraaliaukio - st. Calcaioli - Senoria Square - Uffizio Street (arkkitehti Vasari) - galleria penkereen ja Pittin palatsille johtavan Vecchion sillan yläpuolella. Tämä monipuolinen ja poikkeuksellisen ilmeikäs järjestelmä yhdisti yhdeksi ketjuksi eri aikakausien aukiot, joen, sillan ja lopuksi suurimman palatsin kompleksin puutarhalla. Toinen, rohkea ja suurenmoinen hanke, joka aloitettiin 1500-luvulla, oli katu- ja aukiojärjestelmän luominen Roomaan, jota yhdistävät visuaaliset maamerkit. Hankkeen kirjoittaja Domenico Fontana sijoitti obeliskit useille kaupungin keskeisille aukioille ja yhdisti nämä aukiot suorilla kaduilla ja siten, että kadut osoittautuivat obeliskeihin päin.

Vuonna 1538 aloittaessaan Rooman Capitol-rakennuksen jälleenrakennustyöt Michelangelo asetti ensimmäisen kerran muinaisen Rooman jälkeen keisari Marcus Aureliuksen ratsastuspatsaan aukion keskelle. Hän alisti ja järjesti koko aukion tilan. pääkaupunki asetettiin

Riisi. 6. Vatikaani. Suunnitelma kompleksista, jossa on Pyhän Pietarin aukio (arkkitehti Bernini), Belvederen palatsi (arkkitehti Bramante) ja puutarha. XVI - XVII vuosisatoja.

juhlallisten koristeellisten aukioiden rakentamisen alku Roomassa ja sitten muissa Euroopan kaupungeissa. Veistokset, suihkulähteet ja kaiteet tulivat barokkiaukion olennaisia elementtejä. Erityisen mielenkiintoisia ovat arkkitehti ja kuvanveistäjä G. Berninin (1598-1680) teokset. Hän omistaa Rooman suurimman aukion - Pyhän Pietarin - päätöksen. Firenzen Pitti-kompleksin tapaan Vatikaanin kokonaisuus koostuu kaupungin puoleisesta etuaukiosta, katedraalista, jossa on paavinpalatsi, sekä kauniista laajasta puutarhasta taustalla (kuva 6).

Italian renessanssin ja sitten barokin maisema-arkkitehtuurin monimuotoisilla ja täynnä korkeita taiteellisia ansioita oli suorin ja voimakkain vaikutus koko maisema-arkkitehtuurin kehitykseen ei vain Euroopassa, vaan myös muilla mantereilla 1700-luvulla. myöhempinä vuosisatoina.

Barokki, 1600-luku

1600-luvulla maisema-arkkitehtuurin intensiivisen kehittämisen keskukset ovat siirtymässä Italiasta pohjoiseen, ensisijaisesti Ranskaan. Täällä luotiin niin kutsuttu "ranskalainen" puutarha, joka saavutti korkeimman täydellisyyden. Toisaalta hän peri keskiaikaisten luostari- ja linnapuutarhanhoitomenetelmien perinteet kiinnittäen huomiota puutarhan pienimpiin yksityiskohtiin. Toisaalta Ranskan hallitsijat, joista oli tullut 1600-luvulla. voimakas voima, houkutteli paavillisen Rooman palatsien ja puutarhojen laajuutta ja kokoa. Ranskalaiset loivat tuntemansa perinnön avulla oman puutarhanhoitokoulun. Toisin kuin Italiassa, jossa puutarhat olivat pääosin arkkitehteja ja suihkulähteiden tekijöitä, Ranskassa on kasvanut kokonaisia ammattipuutarhureiden dynastioita, joita voimme kutsua maisema-arkkitehdeiksi. Heistä Lenotrov-perhe erottuu. Nuorin Andrein kolmesta sukupolvesta

Le Nôtre jäi historiaan yhtenä maisemataiteen parhaista mestareista. Le Nôtre loi Versaillesin, Euroopan suurimman arkkitehtien ja puutarhureiden luomuksen. Hän omistaa myös loistavia esimerkkejä puutarhoista, kuten Vaux-le-Vicomte lähellä Tuileries'ta Pariisissa, Marly lähellä Versailles'a, Greenwich Park lähellä Lontoota ja monet muut.

Ranskalainen maisemataide 1600-luvulta. kehitetty täysin erilaisissa olosuhteissa kuin Italia. Metsien peittämät tasangot ja tasaisesti virtaavat joet erosivat hämmästyttävän Italian vuoristomaisemista. Puutarhojen rakentajat olivat aikansa rikkaimmat ihmiset - "aurinkokuningas" Ludvig XIV ja hänen aateliset, alkaen valtiovarainministeri Fouquet'sta. Hänelle vuonna 1656 Le Nôtre rakensi yhteistyössä arkkitehtien Levon ja Lebrunin kanssa yhden hänen ensimmäisistä mestariteoksistaan - Vaux-le-Vicomten. Tässä 2,5 km:n pituisessa ja yli 100 hehtaarin alueen kattavassa kompleksissa on jo olemassa kaikki ranskalaisen puiston välttämättömät elementit. Ensinnäkin se on vahva sävellysakseli, koko kokoonpanon säännöllisesti suunnitellun, laajalle levinneen tilan ydin. Akselin keskimmäisen kolmanneksen miehittää koostumuksen semanttinen keskus - linna ja säännölliset puutarhat. Yhtyeen reuna on metsäpuisto. Keskusryhmän täydentää kaksi puoliympyrän muotoista aukiota, joihin metsäpuiston kujat yhtyvät säteinä.

Vaux-le-Vicomten menestys oli voittoisa. Jo vuonna 1661 Le Nôtre ja Le Vaux saivat Louis XIV:ltä tilauksen suunnitella suurenmoinen palatsi ja puisto Versaillesiin, pikkukaupunkiin Pariisin laitamilla. Seitsemän vuotta myöhemmin, 1660-luvun loppuun mennessä, tänne Ludvig XIII:n puutarhan paikalle nousi jättiläinen palatsi- ja puistokompleksi, jonka pinta-ala oli noin 100 hehtaaria (kuva 1.7). Suunnittelutoiminta kattoi noin 10 000 hehtaarin alueen. Arkkitehti Mansartin Levon jälkeen valmistelema palatsi ulottui 500 m. Vaux-le-Vicomten tapaan koko kokoonpano rakennettiin itä-länsi-pääakselia pitkin, joka ulottui vain kokonaisuuden sisällä 4 km.

Versaillesilla on paljon yhteistä Vaux-le-Vicomten kanssa suunnitelman rakentamisen periaatteessa, tilaratkaisun käsitteessä. Samalla Versailles on laadullinen askel eteenpäin. Le Nôtre yhdistää taitavasti suunnitellun ratkaisun laajamittaisen kaupunkisuunnittelun paikallisten kokonaisuuksien ja yksityiskohtien perusteelliseen tutkimiseen.

Riisi. 7. Versailles. Arkkitehti. Le Notre Suunnitelma. 1661-1700

Versailles luotiin matalalle soiselle paikalle. Sen luomisprosessi heijastaa ranskalaisen puutarhan filosofiaa, joka on ihmisen käsien luomus luontoa vastaan. Täällä on kaikki tehty uudelleen, mukaan lukien maastolaskokset, altaat, rakennukset, viheralueet. Tänne ei tuotu vain rakennusmateriaaleja, vaan myös maaperää, puita, pensaita. 14 tuhannen (!) suihkulähteen asentaminen maksoi paljon keksintöjä ja valtavasti työtä. Versaillesin rakentaminen jatkui koko 1700-luvun. Kompleksin päärakennukset valmistuivat kuitenkin Le Nôtren kuolemaan mennessä vuonna 1700.

Le Nôtre loi luomuksensa tietoisesti hyödyntäen saatavillaan olevaa menneisyyden kokemusta. Ei ole sattumaa, että Versaillesissa on assosiaatioita Firenzeen. Palatsin ja puistokokonaisuuden koostumus toistaa suoraan Pittin palatsin ja Boboli-puutarhan kokoonpanon. Molemmissa tapauksissa yhtyeen pääelementtien emotionaalinen havainto liittyy palatsirakennuksen erottamien tilojen terävään kontrastiin. Päällystetyt, ilman pienintäkään viheraluetta, kaupungin puolelta tulevat aukiot erottuvat palatsien toisella puolella olevista rehevistä puistopanoraamista, mutta Versaillesin vaikutus on erityisen ilmeikäs kokonaisuuden valtavan absoluuttisen koon vuoksi.

Kokonaisuus kehittyy auringon kulkua pitkin idästä länteen. Alku on Army Square, yksi Euroopan suurimmista, jonne kolme säteittäistä kujaa johtaa kaupungista. Aukion toisella puolella on palatsi. Sieltä, toisesta kerroksesta, avautuu henkeäsalpaava panoraama jättiläispuutarhaan, joka on täsmälleen päinvastainen kuin kiveen verhoiltuja etuauloja. Pääakselin perspektiivi näyttää erityisen majesteettiselta, kun etualalla on kaksi peiliä vesiparterreista ja horisonttiin menevä Canal Grande, jonka yllä roikkuu illalla laskevan auringon punainen pallo.

Ranskalaisten puutarhojen kukoistusaika osuu barokin aikaan, joka oli laajalle levinnyt Euroopassa 1600-luvulla. ja löysi maisemapuutarha-taiteen erittäin kirkkaan ja omaperäisen ruumiillistuma. Tyylin loisto ja omituisuus heijastui epätavallisen keinotekoisen luonnon luomisessa - leikatut puut, suuret sileät uima-altaan peilit eleganteissa veistetyissä kivikehyksissä, monimutkaiset kukkapenkkipiirustukset. Erityisen ominaista olivat puistoja avokätisesti koristava runsas ja ilmeikäs veistos sekä puistorakenteiden monimutkaiset kuvalliset muodot. Barokkititeelle tyypillinen halu tilan illusoriseen luonteeseen heijastui täydellisesti 1600-luvun - 1700-luvun ensimmäisen puoliskon maisema-arkkitehtuurissa.

Le Nôtren teoksilla oli suora vaikutus maisemapuutarhanhoitoon monissa Euroopan maissa. Jo ennen Versaillesin valmistumista XVII vuosisadan 70-80-luvuilta alkaen. pieniä säännöllisiä puutarhoja alkoi ilmestyä tänne kuninkaiden ja aatelisten linnoihin. Ne olivat kooltaan paljon pienempiä kuin prototyyppinsä, mutta riittävällä varmuudella ne toistivat koostumuksen muodostamisen perusperiaatteet.

Englantilaiset säännölliset puistot 1600-luvulta. voivat edustaa Chatsworth (1680), Hampton Court (1699) ja Longleat (1685-1711), joissa Versaillesin prototyyppi paljastaa itsensä selkeimmin. Englannissa tällaisia puistoja ei kuitenkaan juurikaan kehitetty.

Keski-Euroopassa tilanne oli toinen. Täällä Saksan ja Itävallan alueella 1600-luvulla ja suuressa osassa 1700-luvulla. niin sanottu feodaalinen absolutismi hallitsee. Heidän hallussaan oleva valitsijoiden rajoittamaton valta auttoi puutarhoineen palatsien rakentamisen laajaa kehitystä.

Kokonainen kaulakoru Saksin loistavista barokkipuutarhoista erottuu joukosta, keskittyen pääasiassa Dresdenin läheisyyteen. Ne luotiin vaaliruhtinas Augustus Vahvan hallituskaudella 1600- ja 1700-luvun vaihteessa. Niiden silmiinpistävimmät esimerkit liittyvät arkkitehti Poppelmanin nimeen. Gros Saddle Park on rakennettu Versaillesin ja Vaux-le-Vicomten elementtien erikoiselle tulkinnalle. Puiston fragmenteilla - peilialtaat, portaat, kasvihuoneet, pienet muodot - on suurimmaksi osaksi suoria prototyyppejä, mutta niiden mittakaava on pienentynyt, eikä koostumuksen kokonaisrakenteella kolmella rinnakkaisella akselilla ole analogeja. Suuri ilmaisukyky saavutettiin saksalaisessa barokin puistoveistoksella ja pienten muotojen arkkitehtuurilla, joka erottuu mehukkaasta "rubensalaisesta" plastisuudesta.

Versaillesin merkitys ei rajoittunut maisemataiteen alaan. Hänellä oli merkittävä vaikutus koko 1600-1700-luvun kaupunkisuunnittelun kehityskulkuun. Säännöllisesti suunniteltujen laajojen tilojen estetiikka muodosti perustan monille tämän ajan sävellyksistä. Italian jälkeen avoimien tilojen barokkisommitukset levisivät kaupunkisuunnittelussa muissa Euroopan maissa.

Ilmeisiä esimerkkejä tällaisista sävellyksistä olivat Places des Vosges ja Vendôme Pariisissa, rakennettu aivan 1600-luvun lopulla. keskellä Ludvig XIII:n ja Ludvig XIV:n ratsastuspatsaat. 1500- ja 1600-luvuilla ilmestyneet geometrisesti säännölliset neliöt, joiden keskellä oli ratsastusmonumentteja ja kuvioitu päällystys, toimivat esimerkkinä vastaavien sävellysten luomisesta monissa maailman kaupungeissa 1700- ja jopa 1800-luvuilla. Tyylisuuntaus muuttui, barokin tilalle tuli klassismi, sitten eklektiikka, mutta kaupungin aukioiden ja katujen kokonaisrakenne säilyi lähellä Michelangelon ja Berninin luomaa. Myös aukioiden tärkeimmät rakenneosat säilytettiin - monumentit, suihkulähteet, obeliskit, koristepäällysteet ja koristeaidat.

Pietarista tuli mielenkiintoisin ja merkittävin Ranskan barokkipuutarhojen esteettisiin periaatteisiin liittyvistä sävellyksistä 1600-luvulla. Se perustettiin vain kolme vuotta Le Nôtren kuoleman jälkeen. Sen perustaja Pietari I näki itse Le Nôtren puistot Greenwichissä lähellä Lontoota ja Dresdenissä ("Suuri puutarha"). Barokkipuistojen avoimien tilojen estetiikka yhdistettynä kotimaiseen nopean rakentamisen kokemukseen ja pystysuuntaisten kaupunkidominanttien rakentamisen perinteisiin johti menestykseen maailman kaupunkisuunnittelun historian ensimmäisestä yrityksestä luoda kaupunki pohjimmiltaan uusi tyyppi - Pietari. Tällaisia oikein suunniteltuja kaupunkeja, joissa ei ole tavanomaista linnoituskehää kehällä, ei ole ollut missään muualla maailmassa.

Klassismi ja romantismi 1700-1800-luvuilla

Länsimainen historiografia kutsuu XVIII vuosisadaa. valistuksen aikakausi. Vastoin absolutismin ja katolisen kirkon barokkiloistoa esitettiin ajatuksia klassisesta yksinkertaisuudesta, luontoon vetoamisesta, antiikin kulta-ajan myyttisten aikojen romantisoinnista. Taiteen ja arkkitehtuurin muutosprosessi eteni vähitellen. Lähtevän barokin ja nousevan klassismin piirteet esiintyivät rinnakkain monien 1600-luvun lopun ja 1700-luvun alun johtavien mestareiden töissä. Poikkeuksena oli puutarhataide. Ero barokkipuutarhojen ja klassististen ja romanttisten puutarhojen välillä oli ilmeinen. Jos tavalliset barokkipuutarhat yhdistetään ensisijaisesti Ranskaan ja niitä kutsutaan "ranskalaisiksi", niin klassismin maisemapuutarhat kuuluivat kiistattomasti Englantiin, koska he saivat nimen "englanti".

Uuden tyylin taustalla oli useita tekijöitä. Ensinnäkin antiikin idealisointi ja luonnonfilosofisten ideoiden kehittäminen syntyivät antiikin aikana. He valmistivat maaperää 1600-luvulla tuoduille. Kiinasta maisemapuutarhojen muodostumisen periaatteisiin. Ja itse Euroopassa aikakautemme ensimmäisistä vuosisadoista lähtien puutarhoja, joissa on vapaa pohjaratkaisu, on tunnettu esimerkiksi "Ajan laakso" Hadrianuksen huvilassa lähellä Tivolia. Toinen tärkeä tekijä oli teollisuuskaupunkien kasvu, josta tuli symboli valtaville luontoa vastustaville voimille. Romanttisesta luonnosta tuli manufaktuurien ja tehtaiden savupiippujen vastakohta.

Takaisin 1700-luvulla. romanttisen maiseman kukoistaminen maalauksessa alkoi, mikä vaikutti suuresti romanttisten maisemapuutarhojen voitokkaaseen kehitykseen. Ruisdaelin, Poussinin, Claude Lorrainin ja myöhemmin Hubert Robertin työt liittyivät suorimmin uuden maisemataiteen suuntauksen ihanteiden muodostumiseen.

Uudet ideat alkoivat kehittyä voimakkaimmin Englannissa, missä sekä luonto että historia vaikuttivat romantiikan syntymiseen, missä 1700-luvun alussa. sen kehitykselle luotiin suotuisat sosiaaliset ja taloudelliset olosuhteet. Vuonna 1738 arkkitehti ja taiteilija William Kent suunnitteli uudelleen Stowe Parkin, joka sijaitsee 100 km:n päässä Lontoosta (kuva 8). Tämä puisto oli tavallisten "ranskalaisten" puutarhojen täydellinen vastakohta. Se heijasti puutarhataiteen uutta estetiikkaa äärimmäisen vakuuttavasti. On selvää, että säännöllisesti suunnitellut kojut, bosketit, uima-altaat korvattiin layoutilla ilman suoria linjoja, puutarha, jossa kaikki sen elementit, yksityiskohdat olivat ikään kuin luonnon itsensä luomia. Mutta tämä ei ollut pelkkä luonnonmaisemien "jalostus". Puisto on ihmiskäden luoma, siinä ei ollut satunnaisia elementtejä. Siellä oli hyvin harkittu polkujärjestelmä, jota seuraten näkee peräkkäisen kuvankauniiden maisemien, kujien, perspektiivien vaihtumisen, jossa palatsirakennukset ja puistopaviljongit olivat tärkeässä roolissa. Syntyi hyvin harkittu yhdistelmä avoimia tiloja, joissa oli tyypillisten englantilaisten nurmikoiden smaragdinvihreää ja korkeaa kasvillisuutta, taitavasti muodostettu eri puulajeista.

Riisi. 8. Stowe Park lähellä Lontoota. Arkkitehti. W. Kent. 1738

XVIII - XIX vuosisadalla. maisemapuistot ovat yleisimpiä. Ranskassa, Englannissa, Venäjällä ilmestyi teoreettisia teoksia ja käytännön oppaita maisemapuutarhataiteesta.

Laajalti tunnetun tutkielman puiston rakentamisesta on kirjoittanut englantilainen arkkitehti Repton vuonna 1803. Hänellä oli myös laaja käytännön kokemus. Puistoissaan hän yhdisti maisemakoostumusta säännöllisiin elementteihin. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, tehty XIX vuosisadan alussa. arkkitehti Nashin kanssa oli Regent's Park Lontoossa. Terävä yhdistelmä suoraviivaisia akseleita ja ympyrä, jossa on vapaa maisema-asetelma vedestä ja vehreydestä, teki tästä puistosta erityisen ilmeikäs. Regent Park kehitti 1700-luvun puolivälissä syntyneet maisemakaupunkipuiston ideat. Englannin Bathin kaupungin maisemoitujen aukioiden koostumuksessa, jonka toteuttaa arkkitehti Wood.

Maisemapuistojen rakentaminen kehittyi erityisen laajalti 1800-luvulla. Vuosisadan alussa saksalainen koulu nousi etualalle. Sen edustajat Lenne ja Püclair loivat kauniita sävellyksiä, jotka ovat säilyneet hyvin tähän päivään asti. Keskeistä Lennén työssä on kuuluisa Sanssouci-puisto Potsdamissa. Sen perusta luotiin 1700-luvun puolivälissä. barokkipalatseja ja niihin liittyviä pieniä puutarhoja rakennettaessa. XIX vuosisadan alussa. Lenné viimeisteli kokonaisuuden luomalla niittyjen ja lehtojen järjestelmän palatseja yhdistävän keskuskujan ympärille, jota lävistävät loivasti kaarevat polut ja polut. Charlottenhofin palatsi, roomalaiset kylpylät, kiinalainen paviljonki ja puistoveistos kirjoitettiin tähän järjestelmään mestarillisesti tehdyssä paikallisessa ympäristössä.

Lennen seuraaja oli varakas prinssi Pückler-Muskau, joka omisti elämänsä (ja omaisuutensa) maisemapuistojen rakentamiseen. Pückler loi valtavan romanttisen puiston Neissen laaksoon Muskaun kaupungin ympärille. Kesti noin 30 vuotta luoda maalauksellisia koostumuksia niityistä, kupista, ryhmissä ja erikseen istutetuista puista, valita vaellusreittejä kukkuloiden rinteillä, rannoilla ja jokilaaksossa. Pücklerin tunteellinen romanttisuus näkyi erityisen selvästi suhteellisen pienessä puistossa lähellä Branitzin kaupunkia. Maalauksellisessa salaperäisessä puistossa hän pystytti kaksi savipyramidia, toisen järvelle ja toisen rantaan. Pyramidit olivat hautakiviä Pücklerille itselleen ja hänen rakastajalleen.

1700-luvulle oli ominaista kaupunkimaisemakoostumusten merkittävä kehitys. Uuden yhteiskunnallisen muodostelman aikakauden kaupungit - kapitalismi menettivät linnoitustehtävät, kasvoivat nopeasti alueellisesti, joutuivat uudelleenjärjestelyyn ja jälleenrakentamiseen. Euroopan kaupunkiaukiot jatkoivat ja kehittivät barokin aikakauden perinteitä, pieniä muotoja ja veistoksia käytettiin täällä laajasti. Yksi parhaista esimerkeistä XVIII vuosisadan eurooppalaisista aukioista. Place Vendôme ja Place de la Concorde Pariisissa kuuluvat. Edellä mainituista Englannin Bathin kaupungin aukioista tuli lähtökohta uudentyyppisen kaupunkitilan - aukion tai muuten istutettujen puita ja pensaita kaupunginaukiolle - muodostumiselle. Joissakin suurissa kaupungeissa kaupunginmuureja on alettu purkaa. Muodostetuille leveille tiloille rakennettiin bulevardeja, jotka olivat samanlaisia kuin Pariisin Champs Elysées -kadulla Le Nôtre. Ensimmäiset Pariisin bulevardit korvasivat puretut muurit 1700-luvun alussa. Seuraavana vuorossa oli Moskova, jossa Valkoisen kaupungin muurit purettiin 1770-luvulla ja niiden tilalle pystytettiin Boulevard Ring.

Kaupungin aukiot, aukiot, bulevardit saivat säännölliset, geometrisoidut suunnitelmat. Maisemakompositiot säilyivät tyypillisinä lähinnä klassismin aikakauden puutarha- ja puistotaiteelle. Varhaisimmat julkiset kaupunkipuistot olivat ilmaisia. Regent's Parkin ja Lontoon Hyde Parkin jälkeen muiden maiden kaupunkipuistot alkoivat saada maisemasuunnittelua. Yksi ensimmäisistä tällaisista puistoista oli Bois de Boulogne Pariisissa.

Barokki ja klassismi Venäjällä 1700-1800-luvuilla

Pietarin uudistukset ja Pietarin rakentaminen olivat raja, jolla Venäjä osallistui erityisen aktiivisesti yleiseurooppalaiseen kulttuurin kehitysprosessiin. 1700-luvun alku merkitsi lännen taiteellisten ideoiden laajan leviämisen alkua Venäjälle. Mutta se ei ollut yksinkertainen lainaus. Vuonna 1703 perustettu Pietari peri monia eurooppalaisen barokin ajatuksia, mutta emme saa unohtaa, että näitä ideoita käytettiin rakentamaan maailman ensimmäinen uudentyyppinen kaupunki - säännöllisellä suunnitelmalla, ilman pakollisia puolustusrakenteita. tuolloin pohjimmiltaan uudella kaupunkien avoimien tilojen estetiikalla. Silmiinpistävää omaperäisyyttä havaittiin myös maisema-arkkitehtuurissa, joka vuosisadan alusta lähtien sisälsi laajasti uusia ideoita "ranskalaisesta" ja sitten "englannin" puutarhasta. Ne kietoutuivat orgaanisesti kaupunki- ja maaseuturakentamisen pitkään perinteeseen, minkä seurauksena 1700-luvulla. syntyi 1800-luvulla. kehitti alkuperäisen ja ainutlaatuisen Venäjän kartanon ilmiön. Hänen talonsa, palvelut, puutarha ja ympäröivä maisema muodostivat orgaanisen kokonaisuuden, joka oli täynnä lyriikkaa ja humanismia. Huomio kiinnitetään Venäjän etusijalle julkisten puutarhojen luomisessa. Jo vuonna 1717 Vasilevsky Islandin suunnitelman luonnos esitti kolme laajaa puutarhaa "ranskalaisen" pohjapiirroksen kanssa, joissa oli kanavia, uima-altaita ja suihkulähteitä. Ainakin yksi niistä - 12 korkeakoulussa - toteutettiin vuoteen 1725 mennessä. Myös kuuluisa Pietarin kesäpuutarha, joka oli olemassa samaan aikaan, oli myös julkinen. Myöhemmin sitä parannettiin useita kertoja, mutta se säilytti barokkisuunnitelmansa ja huomattavan määrän marmoripatsaita. Mitä tulee kuninkaiden ja korkeimman aateliston esikaupunkiasuntojen puutarhoihin, XVIII vuosisadalla. Venäjällä on tässä kiistaton ylivoima sekä suunnittelu- että tilaratkaisujen laajuudessa ja monimuotoisuudessa.

Jo Pietari I:n elinaikana Suomenlahden etelärannikolla levisi maaseutupalatseja puutarhoineen. Näiden kokonaisuuksien yhteisiä piirteitä olivat rivitalorakenne ja "ylempien" ja "alempien" puutarhojen läsnäolo kussakin niistä, joita erottavat palatsirakennukset. Alemmista puutarhoista oli näkymät lahdelle. Kokoelmien rakentaminen alkoi Pietari I:n johdolla ulkomailta arkkitehtien Leblonin, Michetin, Schedelin ym. kutsumina, jotka rakensivat sävellyksensä Italian renessanssin mestareiden Le Nôtren, Levon teosten malliin. Ja silti, jopa varhaisimmat uuden tyypin palatsikokonaisuudet eroavat merkittävästi ranskalaisista, italialaisista ja saksalaisista prototyypeistä. Ensinnäkin tämä on luonnon omaperäisyys, meren läheisyys, rakennusmateriaalien erityispiirteet ja venäläisten sisustusperinteiden muuttumaton läsnäolo koostumusten yksityiskohdissa ja tietysti mestareiden luova yksilöllisyys. jotka työskentelivät lännelle epätavallisissa olosuhteissa Venäjällä.

Jo XVIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. palatsiyhtyeiden rakentamista jatkoivat ja kehittivät venäläiset mestarit ja Venäjällä syntyneet ulkomaalaisten lapset - Zemtsov, Rastrelli, Neelov. Uudet arkkitehdit, jotka löysivät toisen kodin Venäjältä - Rinaldi, Cameron, Gonzaga - osallistuivat myös luonnonpuistojen ja palatsejen luomiseen ja kehittämiseen. Rinnakkain merenrantayhtyeiden kanssa kehittyivät Tsarskoje Selon (Puškinin), Pavlovskin ja Gatšinan puutarha- ja puistokoostumukset. Ne kaikki ovat yllättävän orgaaninen yhdistelmä kaunista arkkitehtuuria ja puistorakentamisen korkeaa taidetta.

On vaikea soveltaa tavanomaista luokittelua tavalliseen "ranskaksi" ja maisema "englanniksi" Leningradin. Jopa aikaisin niistä Strelnassa sisältää vapaan suunnittelun elementtejä, ja Pavlovskin loistavimmassa maisemakoostumuksessa on katkelmia säännöllisistä parterre-koostumuksista. Koko 1700- ja 1800-luvuilla Pietarin lähialueen puistot kasvoivat ja kehittyivät molempia periaatteita yhdistäen, kun taas jokaisessa kokonaisuudessa on poikkeuksellisen kirkas yksilöllisyys sekä yleisellä tasolla että yksityiskohdissa.

Peterhofissa (Petrodvorets) on ainutlaatuinen, vertaansa vailla oleva suihkulähdejärjestelmä maailmassa. Kaikki ne toimivat kanavien kautta syötetyn veden luonnollisella paineella jopa 22 km:n etäisyydeltä. Suihkulähteitä on äärettömän erilaisia ja lukuisia. Ne osoittavat Peterhofin loiston ja sen sielun.

Sävellyksen perustana on Suuren palatsin edessä oleva Yläpuutarha, joka on suuri, 15 hehtaarin, barokkiparterre, jossa on uima-altaita ja pieniä suihkulähteitä, sekä palatsin toisella puolella, alemmalla terassilla sijaitseva Alapuutarha. näköala merelle. Yli 100 hehtaarin kokoinen monimutkainen suunnittelurakenne perustuu kahden suihkulähteiden, puistopaviljonkien ja muiden rakenteiden kyllästetyn kolmipalkkijärjestelmän risteykseen. Keskeisen paikan koko koostumuksessa on majesteettinen Grand Cascade, jossa on Simson-suihkulähde. Tyyliltään sekä Suuri palatsi (arkkitehti Rastrelli) että puistosommitukset kuuluvat venäläisen barokin parhaisiin esimerkkeihin. XVIII-luvun lopussa - XIX vuosisadan alussa. suuret maisemapuistot rakennettiin tämän Petrodvoretsin keskeisen ytimen ympärille - Aleksandria, Englanti, Kolonistsky, Lugovoi.

Tsarskoje Selon (Pushkin) puistot vaikuttavat ehdottoman arvokkailta (kuva 9). Kaksi pääpuistoa - Ekaterininsky ja Aleksandrovsky edustavat yhtä sävellystä kokonaisuutta. Yleensä niitä pidetään eräänlaisena itsenäisenä puutarha- ja puistomuodostelmana. Se ei kuitenkaan ole. Pushkinin kaupungin puistot ovat erottamattomia kaupungin suunnittelukudoksesta, ne suunniteltiin ja kasvoivat yhdessä tämän pienen aristokraattisen kaupungin kanssa, josta tuli suurin venäläisen runouden ja kulttuurin keskus, joka toi esiin joukon kuuluisia nimiä Pushkinista aina Gumiljov. Sävellyksen keskipiste on Rastrellin Katariinan palatsi. Kokoonpanon pääakseli kulkee säännöllisen barokin - Katariinan puiston - läpi, jonka toisella puolella on lampi, jossa on tämän puiston maisemaosa, ja toisella - kaupunginkorttelit. Akseli kulkee palatsin keskustan läpi ja edelleen pääpihan ja Aleksanterin puiston säännöllisen osan ylitse päättyy Menagerien vihreään massiiviin. Pushkinissa työskenteli kymmeniä erinomaisia arkkitehtuurin mestareita. Keskeinen paikka palatsien ja puistojen luomisessa kuuluu Rastrellille (Katariinan palatsi ja tavallinen puisto), Cameronille (maisemapuisto) ja Quarenghille (Aleksanterin palatsi ja puisto). Pushkinin kaupungin palatsien ja puistojen kokonaisuudella ei ole tyylin yhtenäisyyttä. Barokki ja klassismi kietoutuvat hänen sävellyksessään monimutkaisesti yhteen muodostaen harmonisen ja erottamattoman kokonaisuuden. XVIII vuosisadan lopussa. arkkitehti Babolovsky Park liittyi olemassa oleviin puistoihin lounaispuolelta. Neelova. Ja samaan aikaan luotiin perusta erilliselle puistolle, joka sijaitsee Pushkinin kaupungin ja Pavlovskin kaupungin välissä.

Pavlovskin palatsi ja puistokokonaisuus on yksi maisemapuistorakentamisen parhaista teoksista (kuva 1.10). Toisin kuin Petrodvoretsin ja Pushkinin yhtyeet, jotka muodostuivat pitkään ja ovat monien arkkitehtien ja taiteilijoiden työn tulosta, Pavlovskin suunnitteli ja toteutti pääasiassa yksi kirjailija, arkkitehti Cameron 1780-luvulla. Brenna, Gonzaga ja muut myöhemmin Pavlovskissa työskennelleet mestarit eivät tehneet merkittäviä muutoksia yhtyeen keskeiseen ytimeen. Pavlovskin koostumus kehittyy pienen Slavyanka-joen laaksossa. Täällä kasvillisuusryhmien, polkujen, näköalatasanteiden, pienten arkkitehtonisten rakenteiden avulla muodostettiin mestarillisesti lyyris-romanttisen luonteen maisemaketju. Puistokoostumukset Big Star, Old and New Sylvia, White Birch liittyvät pääkävelyalueeseen joen varrella ja virtaavat huomaamattomasti puiston luonnolliseen ympäristöön.

Riisi. 10. Pavlovskin palatsin ja puiston suunnitelma. Arkkitehti. Cameron, Brenna, Gonzaga. 1700-luvun loppu: 1 - palatsi; 2 - paviljonki "Kolme Gracea"; 3 - "Ystävyyden temppeli"; 4 - Apollon pylväikkö; 5 - lintuhuone; 6 - mausoleumi "Hyväntekijän puolisolle"; 7 - obeliski; 8 - vaaleanpunainen paviljonki

Jokaisella harkitulla puutarhalla on yksilöllinen tunnevärjäys. Ja samaan aikaan kaikkia näitä kokoonpanoja yhdistää suuri sisäinen sävellysten logiikka, yksi humanistinen asteikko, joka tarjoaa vakuuttavan esteettisen käsityksen jokaisesta kokoonpanosta kokonaisuutena ja sen yksittäisistä fragmenteista.

Pietarissa ja sen ympäristössä toteutettu Venäjälle uusi maisemataiteen idea levisi 1700-luvun ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. koko Venäjällä. Barokin taiteelliset periaatteet säännöllisine puutarhoineen ja klassismi maisemakompositioineen eivät vain esiintyneet rinnakkain, vaan myös rikastuivat ja täydensivät toisiaan. Johtava puutarhatyyppi XVIII-luvun jälkipuoliskolla - XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. muuttui kartanon puutarhoiksi. Kaupunkitiloissa talo erotettiin kadusta etupihalla - Court d'honneur. Talon takana oli puutarha. Usein puutarhasta oli näkymät joelle tai se päättyi lampiin. Maatilarakennukset olivat rakenteeltaan samankaltaisia, vain katu ei johtanut etupihalle, vaan tie, usein melko pitkän kujan muodossa.

Parhaita Moskovan kartanoita ovat Pashkov-talo (arkkitehti Bazhenov) ja Golitsynin sairaala (arkkitehti M. Kazakov). Paškovin talon puutarhasta oli näkymät Kremliin, Neglinka-joelle. Golitsynin sairaalan puutarha oli erityisen kaunis. Se laskeutui terasseilla lammikoihin ja meni sitten ulos Moskva-joelle ja päättyi kahteen paviljonkiin, jotka ovat edelleen pystyssä. Tämä puutarha, joka ei eronnut kartanon puutarhoista, oli kuitenkin julkinen sairaalapuutarha. Tällaiset puutarhat yleistyivät ja niitä rakennettiin sairaaloihin 1900-luvun alkuun asti.

XVIII vuosisadan loppuun mennessä. Venäjän tilatyyppi lopulta muodostui. Sen keskus oli kartano, jota reunustivat ulkorakennukset, kasvimaan ja talouspuutarhat. Kartanon puutarha alkoi tavallisella "ranskalaisella" parterilla, joka liittyi taloon ja muuttui "englanniksi" maisemapuistoksi. Kiinteistöjen koot ja kokoonpanot vaihtelivat loputtomasti. Yksinkertaisimmissa niistä "ranskalainen" osa voitiin nimetä kukkapenkillä, ja "englanninkielinen" puisto rajoittui talon edessä olevan aukion raivaamiseen, josta avautui näkymä siihen. Rikkaan aateliston suuret kartanot ulottuvuudeltaan ja ylellisyydeltään lähestyivät Pietarin ympäristön palatseja. Näitä olivat Moskovan kartanot Kuskovo (kuva 11), Ostankino ja Arkhangelskoje, Ukrainan Sofiyivka ja Aleksandria sekä monet muut.

Venäläiset kartanon puutarhat erottuvat erityisestä lyyrisyydestään. Ne ovat aina avaruudellisesti yhteydessä ympäröivään maisemaan, kartanopuutarhojen muodot ovat lähellä luonnollisia. Näiden puutarhojen suhteellisuus ihmiseen on muuttumaton. Sitä korostavat myös puutarharakennukset - penkit, huvimajat, luolat ja suurien ja pienten avointen tilojen taitava järjestely. Venäjän tilalla taloudelliset ja esteettiset toiminnot liittyvät orgaanisesti toisiinsa. Koostumukseen kuului usein esimerkiksi hedelmätarhoja ja kalalammikoita, rakennettiin kellareita, jotka kruunattiin huvimajalla.

Riisi. 11. Moskovan Kuskovon kartanon suunnitelma. Arkkitehti. Argunov ja Mironov. XVIII vuosisata: 1 - palatsi; 2 - kirkko; 3 - keittiö; 4, 16 - luola; 5 - italialainen talo; 6 - hollantilainen talo; 7 - Eremitaaši; 8 - kasvihuone; 9 - Iso lampi; 10 - bosketit; 11 - U-muotoinen kanava; 12 - Belvedere; 13 - Mies; 14 - kanava kaskadiin; 15 - eläintarha; 17 - Vihreä teatteri

Venäläisen puutarhatalouden kehitystä helpottivat suuresti venäläisen maataloustieteen perustajan ja kirjailijan Andrei Bolotovin teokset. Hän syntyi vuonna 1738 ja eli 95 vuotta jättäen paitsi valtavan kirjallisen ja tieteellisen perinnön, myös rakennuksen vuosina 1783-1785. Bogoroditskin kaupungissa Tulan alueella. yksi mielenkiintoisimmista maisemapuutarhoista Venäjällä. Bolotov kehitti ja viimeisteli kuuluisan Starovin rakentaman kreivi Bobrinskin kartanon kokonaisuuden. Ei vain itse puutarha, vaan myös sen projekti ja suuri akvarellialbumi sitä varten. Arkkitehti N. Lvovin nimi liittyy läheisesti venäläisen klassismin puutarhoihin. Hänen maisemapuutarhat Znamenskoye-Rayokin ja Vasiljevin kartanoilla lähellä Torzhokin kaupunkia ja muut heijastavat venäläisen kartanarkkitehtuurin korkean vaurauden aikaa, joka osui samaan aikaan 1700- ja 1800-lukujen vaihteen kanssa.

Kaupunkien avoimien tilojen arkkitehtuuri oli Venäjällä XVIII - XIX -luvuilla. erittäin kehittynyt. Sen suora yhteys puutarhataiteeseen on huomionarvoinen. Pietarin suunnitelman rakennelmat rakenteelliset perustukset kehitettiin 1700-luvun jälkipuoliskolla kunnostettaessa. yli 400 Venäjän kaupunkia. Ranskalaisen puutarhataiteen estetiikka, jolla oli vakava vaikutus Pietarin suunnitteluun, levisi sitten koko laajan Venäjän alueelle. Puiden reunustamat leveät kadut ja pengerreet muodostuivat 1800-luvun vaihteessa. kaikkialla esiintyvä käytäntö. Tällä hetkellä maisemointielementtien standardiprojektit - jalkakäytävät, jalkakäytävät, esteet, kopit, penkerit, aidat - yleistyivät. Monella tapaa näiden hankkeiden ansiosta Venäjän kaupungit 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. sai erityisen "Imperiumin" ilmeen ja sillä oli hyvin hoidetut keskukset. Myös kaupunkipuutarhoja kehitettiin, jotka rakennettiin erityisesti kaupunkilaisten "juhlia" varten. Moskovan bulevardit, Pietarin, Jaroslavlin, Tverin pengerret, Vladimirin, Penzan, Voronežin kaupunkipuutarhat täyttävät edelleen alkuperäiset tehtävänsä, mikä todistaa kaupunkimaisemakulttuurin laajimmasta leviämisestä Venäjällä.

Nykyaikaiset suuntaukset maisema-arkkitehtuurin kehityksessä

1800-luvun puoliväli oli merkittävä historiassa useista syistä. Ensimmäistä kertaa heräsi kysymys ihmisen ja luonnollisen ympäristön suhteen säätelystä.

Maisema-arkkitehtuurin kehityksen käännekohta liittyy ensisijaisesti Frederick Olmstedin nimeen. Koska hänellä ei ollut erityiskoulutusta, hän voitti vuonna 1858 kilpailun New Yorkin Central Parkin suunnittelusta ja kutsui itseään "maisema-arkkitehdiksi". Central Park -hankkeessa (kuva 1.12) toteutettiin ajatus säilyttää pala koskematonta luontoa kaupunkialueen keskustassa. Sen maisema-asetelma poikkesi olennaisesti "englanninkielisestä" puutarhasta. "Englannin" puutarhan periaate oli romanttisen maiseman keinotekoinen muodostus. Olmstedin ideana oli säilyttää luonnonmaisema ja näyttää se parhaista näköaloista. Tämä ajatus loi perustan Yhdysvaltojen ensimmäisen luonnonsuojelualueen luomiselle Yosemiten laaksoon Kaliforniassa. Sen alueella järjestettiin useita tapahtumia, jotka varmistivat viehättävimpien paikkojen esittelyn ja vierailijoille virkistyksen järjestämisen. Ajatus syntyi vuonna 1864, mutta kului vielä 50 vuotta ennen kuin Yhdysvaltain kansallispuistopalvelu perustettiin vuonna 1916.

Riisi. 12. Central Park New Yorkissa. Arkkitehti. F. Olmsted. 1858: 1 - tie; 2 - polku; 3 - metsä; 4 - järvi; 5 - joukko; 6 - nurmikot

Olmstedin työ sopi täydellisesti ajan hengen kanssa. 1800-luvun toinen puoli ei leimannut ainoastaan luonnonmaisemien arvon ymmärtämisen alku, vaan myös puutarhojen ja puistojen rakentamisen merkittävä laajeneminen pääasiassa kaupungeissa. Uudet puistot olivat monimuotoisia ulkonäöltään, tyyliltään ja tarkoitukseltaan. Puutarhojen selkeä jako "ranskaksi", "englanniksi", "italiaksi" katoaa. Suunnitelmat, joissa geometriset muodot ja suorat linjat yhdistyvät lammen ja polkujen vapaisiin ääriviivoihin, ovat nousemassa puistorakennuksessa kärkeen. Heidän ajalle tyypillisiä olivat 1800-luvun 60-luvulla rakennettu Bethersea Park Lontoossa (arkkitehti D. Gibson) ja Sefton Park Liverpoolissa (arkkitehti E. Andre).

Vuosisadan puoliväliä leimasi uudentyyppisten erikoistuneiden viheralueiden ilmaantuminen. Jopa XIX vuosisadan vaihteessa. Pariisissa ja Lontoossa ensimmäiset tieteellisesti järjestetyt eläintarhat rakennettiin Regent's Parkin alueelle. Vuosisadan toisella puoliskolla eläintarhoja ilmestyi moniin suuriin kaupunkeihin Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa. Moskovan (1864) ja Pietarin (1865) eläintarhat olivat aikansa edistyksellisiä.

Ensimmäinen maailmannäyttely avattiin vuonna 1851 Lontoossa, Hyde Parkissa. Hän tuli tunnetuksi Crystal Palacesta, joka merkitsi uuden suunnan alkua arkkitehtuurissa. Mutta tämä palatsi seisoi jo perustetussa puistossa.

Näyttelyalueiden erikoissuunnittelu muodostui vähitellen näyttelystä näyttelyyn ja syntyi vuosisadamme 20-luvulla itsenäiseksi maisema-arkkitehtuurin haaraksi. Neuvostoliitossa, joka oli yksi ensimmäisistä maista, rakennettiin suuria maatalousnäyttelyiden komplekseja vuosina 1923 ja 1939. (Kuva 13). Maailmannäyttelyiden kompleksit Pariisissa ja New Yorkissa saivat laajan suosion. Kiinteänä osana näyttelyalueita ne ilmestyivät ensimmäisen kerran 1900-luvun alussa. ja urheilualueet. Ja tässä maamme meni eteenpäin.

Urheilukompleksi "Dynamo" avattiin Moskovassa vuonna 1928, ja 1930-luvun puolivälissä maassa oli jo noin 650 stadionia. Vuonna 1934 arkkitehdit N. Kolli, S. Andreevsky ym. suunnittelivat Neuvostoliiton keskusstadionin Izmailovon alueelle. Kehityssyvyyden suhteen tällä yli 300 hehtaarin alueelle suunnitellulla kompleksilla ei ollut vertaa.

Jo aivan vuosisadamme alussa oli tietoinen tarve määrätietoiseen asiantuntijakoulutukseen, ja vuonna 1901 avattiin ensimmäinen maisema-arkkitehtien koulu Harvardin yliopistossa Yhdysvalloissa. Yhdysvallat on luottavaisesti ottanut johtavan aseman uuden ammatin kehittämisessä. Maisema-arkkitehtuuri laajensi voimakkaasti toiminta-aluettaan kattamaan yhä laajemmat tilat ja käsitellen mitä monipuolisimpia ympäristönsä organisointitehtäviä. Vuonna 1907 siitä erosi toinen arkkitehdin ammatti - suunnittelu tai piirisuunnittelu.

XX vuosisadan alussa. useissa teollisuusmaissa yleinen ymmärrys maisema-arkkitehtuurin kehittämisen tarpeesta on alkanut vahvistua yhä selvemmin. Yhdysvaltojen jälkeen Englannissa, Ranskassa, Japanissa, Australiassa syntyi liike arvokkaiden luonnonmaisemien säilyttämiseksi, luonnonympäristön systemaattiseksi kehittämiseksi ja kaupunkien hillittömän kasvun hallinnan vakiinnuttamiseksi. Loppujen lopuksi, jos XIX vuosisadan alussa. kehittyneiden teollisuusmaiden kaupungeissa asui 1/4 väestöstä, sitten vuonna 1901 yli puolet. Vuonna 1898 E. Howard julkaisi kuuluisan kirjansa "Tulevaisuuden puutarhakaupunki", jossa hän esitti ajatuksen luonnon laajimmasta tunkeutumisesta kaupunkiympäristöön (kuva 14). Howardin teorian mukaan suurten kaupunkien piti olla maatalousmaan vihreän vyöhykkeen ympäröimä. Lisäksi vihreän vyöhykkeen vieressä tulisi olla puutarhakaupunkien rengas, jotka yhdistetään toisiinsa ja keskustaan rautatiejärjestelmän avulla. Howardin teoria sai monia kannattajia, ja jo vuonna 1903 Englannissa syntyi "First Company of Garden Cities", joka aloitti Letchworthin puutarhakaupungin rakentamisen Lontoon läheisyyteen. Liike sujui hyvin, vuoteen 1914 mennessä kaupungin asukasmäärä oli 9 tuhatta ihmistä. Mutta kaupunkipuutarhat eivät saaneet laajaa kehitystä. Niiden rakentaminen osoittautui vaikeaksi ja epärealistiseksi silloisen kapitalismin ja yksityisen maanomistuksen olosuhteissa. Puutarhakaupungin idea ilmeni täydellisesti Australian pääkaupungin Canberran suunnittelussa, jonka rakentamisen suunnitteli arkkitehti. Griffin sai alkunsa vuonna 1920. Ja kuitenkin, toisen maailmansodan loppuun asti, maisema-arkkitehtuuri oli pääasiassa perinteisessä maisemapuutarha-taiteen varjossa.

Toisen maailmansodan jälkeen maisema-arkkitehtuurin kehityksessä alkoi uusi tärkeä ajanjakso. Se liittyy jyrkästi lisääntyneeseen vaaraan ihmisen vaikutuksesta luonnonympäristöön. Ensimmäinen signaali oli ydinräjähdykset Hiroshimassa ja Nagasakissa. Ihmisen intensiivinen ja ajattelematon tekninen toiminta alkoi aiheuttaa vahinkoa luonnolle, jonka seurauksia emme vieläkään voi täysin kuvitella. Maailman suurimpien trooppisten metsien katoaminen ja hiekka-aavioiden syntyminen etenevät kovaa vauhtia. Maailmanmeri on saastunut, maapallon ilmakehän koostumus ja rakenne muuttuvat. Luonnonympäristön rappeutumisilmiöitä on ilmennyt myös maassamme. Volga on muutettu seisovien järvien ketjuksi, saastumisen uhka leijuu Baikalin yllä, Keski-Aasian aavikot kasvavat, Aralmeri katoaa. Ympäristön pilaantuminen on erityisen akuuttia jättiläiskaupungeissa, joissa autojen pakokaasujen ja teollisuusjätteiden ilmamyrkytys lisääntyy nopeasti. Näissä olosuhteissa maisema-arkkitehtuurin rooli kasvaa. Se ylittää päättäväisesti puistorakentamisen puitteet ja alkaa olla yhä laajemmin mukana vaikuttamassa aktiivisesti mitä monipuolisimpien maisemaympäristöjen muodostumiseen.

Riisi. 13. Moskovan ensimmäisen koko Venäjän maatalousnäyttelyn yleissuunnitelma. Arkkitehti. I. Zholtovsky. 1923

Maisema-arkkitehtien sosiaalinen aktiivisuus on lisääntynyt. Vuonna 1948 Cambridgessä Englannissa yhdeksän Euroopan maan edustajat perustivat kansainvälisen maisema-arkkitehtien liiton (IFLA). Ammatti sai tunnustusta ja sisällytettiin Kansainvälisen työjärjestön viralliseen ammattiluetteloon YK:ssa. Yli 50 maan edustajat kaikilla mantereilla osallistuvat nyt IFLA:n toimintaan, ja suurin osa heistä kouluttaa maisema-arkkitehteja. IFLA:n kongresseja järjestetään vuosittain, ja jokainen niistä on omistettu yhdelle tämän hetken kiireellisimmistä ongelmista.

Neuvostoliitto oli 1950-luvun puoliväliin asti yksi johtavista paikoista maisema-arkkitehtuurin kehittämisessä. Puistojen rakentaminen eteni nopeasti, kaupunkien viherjärjestelmiä toteutettiin, teollisuuden häiriintyneiden maisemien kunnostustyöt tehtiin ja laajamittaisen maisemasuunnittelun perusta luotiin. 1960-luvulla maisemasuunnittelun ammattimainen lähestymistapa alkoi laskea. Pääpaino panostettiin vain viheralueiden määrälliseen kasvuun, maisema-asiantuntijoiden koulutusta vähennettiin. Vasta 1980-luvulla otettiin ensimmäiset askeleet menetettyjen asemien elvyttämiseksi.

Riisi. 14. Ideaalisen puutarhakaupungin kaavio. Arkkitehti. Howard. 1898

Nykyaikaisessa maisema-arkkitehtuurissa on nyt useita kehityssuuntia. Poikkeuksellisen tärkeä on ns. "maisemasuunnittelu", joka liittyy läheisesti erilaisten maisemaympäristöjen säilyttämiseen ja kehittämiseen koskemattomasta suojellusta luonnosta ihmisen intensiivisesti hyödyntämiin luonnonalueisiin. Maisemasuunnittelun aihepiiriin kuuluvat myös tuhoutuneiden maisemien kunnostaminen, teiden ja tierakenteiden jäljitys ja suunnittelu, teollisuus- ja maatalousalueiden maisemajärjestelyt, virkistysalueet, matkailu ja muut suunnittelukohteet. Maisemasuunnittelun alalla on monia merkittäviä ilmeikkäitä teoksia.

Vuonna 1929 alkaneen "suuren kriisin" aikana Yhdysvalloissa aloitettiin valtava työ uusien nykyaikaisten valtateiden rakentamiseksi. Hieman myöhemmin samanlainen työ aloitettiin Saksassa, Italiassa ja muissa Euroopan maissa. Reitti 17 Yhdysvaltojen koillisosassa ja Aurinkotie Roomasta Milanoon Italiassa ovat maisema-arkkitehtuurin erinomaisia töitä.

Kiinnostus aluemaisemasuunnitteluun on lisääntynyt selvästi viime vuosina. 1980-luvun puolivälissä kehitettiin hanke Balaton-järven alueen maisemarakenteen kehittämiseksi Unkarissa sen ensisijaisena käyttötarkoituksena virkistysalueena (tai virkistysalueena). Maassamme kehitetään virkistysvyöhykejärjestelmiä useille perinteisille virkistysalueille, erityisesti Baltian maissa, Krimillä, Transcarpathiassa jne.

Maisema-arkkitehtuurin toinen pääsuunta oli kaupunkien ja kaupunkialueiden maisemarakenteen muodostuminen. Tämä suunta on aiheuttanut suuren määrän erityisongelmia. Keskeinen ongelma oli tehokkaiden kaupunkien viherryttämisjärjestelmien luominen. Howardin työ loi pohjan tämän alan tutkimukselle ja useille käytännön ehdotuksille, jotka ovat erittäin kiinnostavia. Neuvostoliitto oli myös täällä edelläkävijä. Moskovan yleissuunnitelmaehdotukset vuosina 1920, 1935 ja 1971 olivat perustavanlaatuisia ja loivat järjestelmällisen lähestymistavan kaupungin viherryttämiseen. Corbusierin vuonna 1925 tekemä Voisin-suunnitelma ja Leonidovin ehdotukset Magnitogorskiksi (1930) auttoivat ymmärtämään uutta lähestymistapaa kaupunkikehityksen ja kasvillisuuden väliseen suhteeseen. Käytännössä kiistaton prioriteetti vihreiden järjestelmien luomisessa suurissa kaupungeissa kuuluu maallemme. Jopa maailman suurimmat uudet kaupungit - Chandigarh ja Brasilia - eivät ole onnistuneet toteuttamaan niitä vakuuttavasti. Toisaalta Neuvostoliitossa on todella toteutettu kymmenien kaupunkien vihreitä järjestelmiä. Niistä Minskin, Jerevanin, Kiovan ja tietysti Leningradin järjestelmät erottuvat korkeista arkkitehtonisista ansioistaan.

Kolmantena, laajimpana maisema-arkkitehtuurin osa-alueena voidaan pitää yksittäisten esineiden suunnittelua eri tarkoituksiin. Tämä suunta liittyy tietysti läheisesti kahteen edelliseen, ja se erottuu erityisestä monimuotoisuudestaan. Ensinnäkin se on puutarhojen ja puistojen suunnittelu.

Puutarhat ja puistot eroavat toisistaan toiminnallisesti. Ne voivat olla koristeellisia, kävelyä, erikoiskäyttöisiä (esimerkiksi kasvitieteellisiä, eläintieteellisiä, lasten, urheilullisia jne.). Ne eroavat myös teknisiltä ominaisuuksiltaan, rakennettuina maahan, katoille, suljetuissa tiloissa, keinomateriaaleista. Nykyaikaisten puutarhojen ja puistojen kaikkia lajikkeita on vaikea edes luetella. Puutarhojen suunnittelu liittyy läheisesti yksittäisten rakennusten maisemaympäristöön ja arkkitehtonisten kokonaisuuksien maisemarakenteeseen liittyvään työhön. Länsimaissa maisema-arkkitehti on yleensä yksi kaikkien merkittävien esineiden päätekijäryhmän jäsenistä. Maisemaprojekteja toteuttivat monet tunnetut arkkitehdit. Tange on suunnitellut suuren Lumbini-puutarhojen kokonaisuuden Nepalissa. Mielenkiintoisia ovat Venturin teokset, jotka tekivät erityisesti New Yorkin Manhattanille uuden pengerrysprojektin.

Kansallis- ja historiallisista puistoista on tullut erityinen maisemakohde. Yhdysvallat on edistynyt merkittävästi tässä. Suurten, joskus satojen neliökilometrien laajuisten puistojen lisäksi, jotka sijaitsevat pääasiassa Kalliovuorilla ja Alaskassa, on satoja pienempiä puistoja. Usein ne järjestetään suojelemaan ja esittelemään esimerkiksi yhtä vesiputousta tai historiallista rakennusta sen välittömässä ympäristössä. Kansallispuistoja on nykyään monissa maissa. Ensimmäiset puistot järjestetään maassamme. Niitä ovat Samaran keula Volgalla, Gauja-joen laakso Latviassa ja Losiny Ostrov Moskovassa. Kansallispuistojemme suunnittelu ja kehittäminen on vasta alussa. Niiden kehittämiseksi on vielä paljon tehtävää, ja Yhdysvaltojen kokemukset voivat olla meille suureksi avuksi.

On mahdotonta olla mainitsematta toista tärkeää suuntaa maisema-arkkitehtuurin kehityksessä. Tämä on menneiden puistokokonaisuuksien jälleenrakentamista ja entisöintiä. Maisemamonumentit vaativat jatkuvaa hoitoa; ilman sitä puutarhat kasvavat umpeen ja katoavat. Mutta jopa asianmukaisella hoidolla kasvillisuus muuttuu, vanhenee ja kuolee. Puutarhoja on kunnostettava, niiden entisöinti. Merkittävimpiä monumentteja, kuten Versailles, Taj Mahal, Boboli Gardens, huolletaan ja kunnostetaan jatkuvasti.

Maisema-arkkitehtuuri ympäri maailmaa on nyt siirtymässä uuteen kehitysvaiheeseen. Hän on saanut tunnustusta tärkeänä itsenäisenä arkkitehtialana ja hänellä on paljon tehtävää luodakseen ja parantaakseen tilaympäristöä ihmiselämälle tämän ongelman laajimmassa merkityksessä.

- Historiallinen kokemus puutarhanhoitotaiteesta ja maisemasuunnittelusta

Kuuluisan Neuvostoliiton taidekriitikon G. I. Vzdornovin artikkeli käsittelee yhtä aikamme akuuteista ongelmista, joka liittyy muistomerkkien suojeluun ja historiallisten maisemien suojeluun kulttuurimuistomerkkeinä. Tekijän esittämät näkemykset ja arviot ovat jatkuvan julkisen keskustelun kohteena, ovat valtion elinten huomion kohteena eivätkä aina ole yksiselitteisiä.

Venäläisen kulttuurin historiassa on monia taiteellisia monumentteja, joita ilman ei vain taiteen historiaa tai vaikkapa arkkitehtuurin kirjallisuutta, vaan myös ihmisten koko henkistä elämää ei voida ajatella. Aika tiivistää semanttisia vivahteita, ja monet paikkojen nimet ja nimet ovat jo pitkään saaneet symbolisen merkityksen.
Lopuksi kannattaa pohtia, mitä edustavat kokonaiset kaupungit, joiden rakentaminen on toteutettu ympäröivää maisemaa tarkasti huomioiden ja johti majesteettisten historiallisten, taiteellisten ja arkkitehtonisten maisemakokonaisuuksien luomiseen, kun luonto ja ihmisen luova ajatus sulautua yhteen. Tuntuu luontevalta muistella vain merkittävimpiä isänmaan historiallisia maisemia, sillä on ilmeistä, ettei yksikään taide- tai arkkitehtuuriteos erikseen otettuna anna sitä assosiaatioiden monimuotoisuutta, joka syntyy "elinympäristöä" mietittäessä, tai paremminkin hahmottaessa. maantieteellinen ympäristö ja ihmisen toiminnan jäljet tässä ympäristössä. Kohtaamme täällä historiaa sen kaikissa ristiriidoissa ja täydellisyydessä, tunnemme elävästi vuosisatojen hengityksen.
Näitä rivejä kirjoittaessani en voi olla muistelematta suhteellisen äskettäistä matkaani Lähi-idän maahan, naapuriimme Turkkiin. Vähä-Aasia - sivilisaatioiden risteys - vetää meidät vastustamattomasti Aleksanteri Suuren legendaaristen kampanjoiden aikakauteen, se esittelee hellenistisen ajan politiikan kukoistavaa elämää, monissa historiallisissa paikoissa vierailu nähdään apostolisten reittien toistona. ajat. Attalia, Miletos, Efesos, Smyrna, Pergamon, Sardis sekä heidän kreikkalaiset ja roomalaiset monumenttinsa puhuvat pelkästään nimillään niistä varhaiskristillisistä yhteisöistä, joita apostoli Paavali vahvisti sanoilla ja teoilla. Lyykialaiset maailmat herättävät kuvan Nikolai Ihmetyöntekijästä, Efesosta ja sen jättimäisestä basilikasta - Johannes Teologin kuvan. Myytti, menettämättä omaperäisyyttään, hajoaa silloin tällöin ja antaa tietä luottamukselle tapahtuneen todellisuuteen. Ja kun ilta-aurinko syöksyy varjoon loputtomat haudat kuolleen Hierapoliksen laitamilla, kun apostoli Philipin martyriumin seinät ovat vielä kullattuina yhdellä ympäröivistä kukkuloista, kun turkkilaisen kylän lauma eksyi vuoret palaavat laitumelta ja kaikki nykyaikainen kaupunkielämä tuntuu käsittämättömän kaukaiselta, ympäröivä maisema siirtää meidät fyysisesti kristinuskon ensimmäisillä vuosisatoilla ja jää mieleen pitkään yhtenä vahvimmista henkisistä kokemuksista.
Luonnon koskemattomuudella ja tietyllä alueella sijaitsevilla muinaisen arkkitehtuurin muistomerkeillä on maaginen ominaisuus suorassa yhteydenpidossa nykyisyyden ja menneisyyden välillä. Mutta eivät vain esineet ja jopa kiinteästä kivestä tehdyt monumentaaliset rakenteet vanhenevat, maa itse vanhenee, maa itse muuttuu, vuoret murenevat. Tätä kannattaa miettiä, kun kohtaamme epäonnistuneita yrityksiä palauttaa yksi asia, unohtaen toinen ja luoda siten keinotekoisesti uusia muotoja ja esineitä, jotka loukkaavat silmää, eivätkä pysty palauttamaan niitä vuosisatojen vaikeaan etäisyyteen. Samassa Hierapoliksessa apostoli Filippuksen haudan huolellinen osittainen entisöinti ei vahingoita maiseman yleistä luonnetta, ja amerikkalaisen arkeologisen tutkimusmatkan suorittama historiallisten rakennusten jälleenrakentaminen Sardisissa jättää vaikutelman sieluttomasta hyökkäyksestä. mennyt aikakausi. Samalla tavalla äskettäin kunnostettu roomalainen temppeli Garnissa lähellä Jerevania, joka tuhoutui keskiajan maanjäristyksessä, on menettänyt paljon entisestä viehätysvoimastaan: vaikka sen rekonstruoidut osat ovat suhteellisen pieniä, temppelin maalauksellisilla raunioilla oli paljon suurempi historiallinen ja taiteellista aitoutta kuin kunnostettu rakennus. Aikoinaan kaatuneet pylväät ja kaiverretut kivireunat, ennen kunnostustöiden alkamista täällä, saapuivat yllättävän luonnollisesti Garnin vuoristomaiseman yleiseen synkkään panoraamanäkymään. Sellainen on ilmeisen ja todennäköisen epäaitouden logiikka, jota tiede ei vielä ole muotoillut.
Historiallinen maisema on puolustuskyvytön nykyaikaisen rakentamisen aggressiivisuutta vastaan, ja kun jälkimmäisestä puuttuu myös arkkitehtoninen ajatus, ihmeellisesti säilyneet "näkemykset" ovat jo etukäteen tuomittuja menettämään täysimittaisen vaikutuksensa ihmisiin. Tässä on vähän tunnettu, mutta ikimuistoinen Isänmaamme alkuhistoriassa Kiovan suurruhtinas Vladimirin legendaarisen kasteen paikka - Korsun tai Chersonese. Meidän on osoitettava kunnioitusta niille, jotka pian Krimin liittämisen jälkeen Venäjään perustivat uuden Sevastopolin kaupungin ja sataman kauas Chersonesen raunioista. Viime aikoihin asti Chersonesella oli hyvin erityinen ominaisuus: muinainen kaupunki lukuisine arkeologisine ja arkkitehtonisine monumentteineen oli Sevastopolin "esikaupungin" asemassa, ja samalla niitä erotti melko laaja "ei-kenenkään" maa. Mutta 1970-luvulla sodan jälkeen kauniisti entisöity, kaunis, eteläisellä tavalla kodikas Sevastopol muutti tavanomaisia kaupungin rajoja, ja yksi sen esikaupunkialueista tuli lähelle Chersonesen puolustavia muureja. Samaan aikaan tämä alue on niin rikas historiallisista yhdistyksistä, että se tulisi suojella Sevastopolilta mahdollisimman leveällä kulkuväylällä ja kehittää uutta rakentamista täysin päinvastaiseen suuntaan. Chersonese kirjaimellisesti silmiemme edessä on muuttumassa modernin kaupungin retkeily- ja viihdeliitokseksi. Jälkimmäinen aiheutti vahinkoa paitsi itse suojelualueelle: se hautasi alle merkittävän osan muinaisista pelloista, niin sanotusta horasta, joka oli muinaisen maatalouden historioitsijoiden jatkuva tutkimuskohde. Jos jätämme huomiotta Sevastopolin uusien mikroalueiden ongelman Chersonesoksen muurien alla ja ajattelemme sen merkitystä juhlavuonna, meidän pitäisi luultavasti palauttaa Pyhän Pietarin katedraalikirkko. Vladimir. Rakennettu yli sata vuotta sitten (1861-1892). Tämä uusbysanttilainen kirkko on omituisella tavalla harmoninen roomalais-bysanttilaisen asutuksen yleisen panoraaman sekä muiden täällä aiemmin sijainneiden Chersonese-luostarin rakennusten kanssa, joissa on nykyään erinomainen historiallinen ja arkeologinen museo.
Menneiden vuosien tarinan mukaan Vladimir Svjatoslavitš hyväksyi "Kreikan lain" Korsunissa vuonna 988 ja palasi sitten Kiovaan, missä tapahtui Kiovan kansan joukkokaste. Viime vuosisadalla, kun venäläisten kansallinen itsetietoisuus heräsi, historiallista tosiasiaa Venäjän liittymisestä kristittyjen kansojen eurooppalaiseen perheeseen leimaa Kiovassa, yhdelle Dneprin kallioista, monumentaalinen prinssin pronssinen hahmo. Vladimir risti kädessään. Tämä meille kaikille mieleenpainuva paikka on sittemmin saanut nimen Vladimirskaja Gorka. Ymmärtääksemme ja tunteaksemme paremmin Volodymyrin kukkulalta avautuvan historiallisen maiseman aidosti eeppisen kauneuden ja samalla upean näkymän joelta muinaisen Kiovan keskiosaan, kuunnelkaamme uuden kronikon kirjoittajaa. suuri kaupunki - kaikkien muiden Venäjän kaupunkien äiti tai M.A. Bulgakovin sanoin yksinkertaisesti kaupungit isolla kirjaimella, joka ei tarvitse ylimääräisiä epiteettejä ja selventäviä nimiä. Bulgakovin teksti on sitäkin vaikuttavampi, koska kirjailija, joka ei tarkoituksella maininnut ylellisiä toukokuun kukkivia puutarhoja ja Kiovan kevään raivostuttavia satakieliä, kuvaili kaupunkia ankarien koettelemusten päivinä ja näille paikoille ankara joulukuussa.
Puutarhat seisoivat hiljaisina ja tyyneinä valkoisen, koskemattoman lumen kuormittamana. Ja kaupungissa oli niin paljon puutarhoja kuin missään muussa kaupungissa maailmassa. Ne leviävät kaikkialle valtaviin paikkoihin, joissa on katuja, kastanjapuita, rotkoja, vaahteroita ja lehmuksia. Puutarhat leijailivat kauniilla vuorilla, jotka riippuvat Dneprin yllä, ja. ikuinen kuninkaallinen puutarha hallitsi kielekkeissä, laajenee, joskus miljoonia auringonpilkkuja täynnä, joskus lempeässä hämärässä. Kaiteen vanhat, mätä mustat palkit eivät estäneet polkua suoraan kallioille kauhealla korkeudella. Lumyrskyn pyyhkäisemät läpinäkyvät seinät putosivat alemmille kaukaisille terasseille, ja ne hajautuivat kauemmas ja leveämmäksi, siirtyivät rannikon lehdoihin, joen rantaa pitkin kiemurtelevan valtatien yläpuolelle, ja tumma, kahlittu nauha meni sinne, sumuun. , jossa edes kaupungin korkeuksista ei näkynyt katseenvangitsijaa, missä harmaa koske, Zaporizhzhya Sich ja Chersonese ja kaukainen meri. Talvella, kuten missään muussakaan kaupungissa maailmassa, tyyni laskeutui sekä yläkaupungin, vuorten että alakaupungin kaduille ja kujille, jotka levisivät jäätyneen Dneprin mutkalle, ja kaikki moottorin ääni katosi. kivirakennusten sisällä pehmeni ja murisi melko tylsästi. Kaikki aurinkoisen ja myrskyisen kesän aikana kertynyt kaupungin energia vuodatti valoon. Valoa kello neljältä iltapäivällä alkoi syttyä talojen ikkunoihin, pyöreisiin sähköpalloihin, kaasulyhdyihin ja talolyhtyihin, tulinumeroisina ja sähköasemien umpilasi-ikkunoissa, viittaen kauheisiin ja kauheisiin. ihmiskunnan turha sähköinen tulevaisuus jatkuvissa ikkunoissaan, joissa autot voitiin nähdä hellittämättä kiertelevän epätoivoisia pyöriään, ravistelemassa maan perustaa juurilleen. Leikkii valolla ja kimmelsi, loisti ja tanssi, ja välkkyi Kaupunki yöllä aamuun asti, ja aamulla se haihtui, pukeutuneena savuun ja sumuun. Mutta mikä parasta, sähköinen valkoinen risti kimalsi valtavan Vladimirin käsissä Vladimirin kukkulalla, ja se näkyi kaukana, ja usein kesällä, mustassa sumussa, vanhan joen sotkuisissa suvuissa ja mutkissa, tehty pajusta, veneet näkivät sen ja löysivät sen valosta vettä.tien Kaupunkiin, sen venesatamiin. Talvella risti loisti taivaan mustassa paksussa ja kylmästi ja rauhallisesti hallitsi Moskovan rannikon tummia lempeitä avaruusalueita, joista heitettiin kaksi valtavaa siltaa. Yksi ketju, raskas, Nikolajevski, joka johtaa toisella puolella olevaan asutukseen, toinen - korkea, nuolen muotoinen, jota pitkin junat kulkivat sieltä, missä salaperäinen Moskova istui hyvin, hyvin kaukana, levittäen kirjavaa hattuaan. Mutta puutarhat ja bulevardit Dneprin jyrkillä rannoilla olivat kuuluisia paitsi pronssisesta Vladimirista. Yksi toisensa jälkeen, historiallisten muistojen ketjussa, kauneimmat temppelit kohosivat puiden yläpuolelle: alkaen Andrejevski Spuskista, jossa Pyhän Andreaksen kirkon kupolit, jotka on pystytetty Rastrellin piirustusten mukaan ja nimetty legendaarisen Venäjän valistajan mukaan, ensiksi kutsuttu apostoli Andreas, leikkii iloisesti auringossa tyylikkäillä kultaseppeleillä. Petserskin puolella ulottui Kolmen pyhän kirkko, Pyhän Mikaelin kultakupolinen luostari, Vapahtaja Berestovilla, Lavra lukuisine kupoleineen ja jättimäinen kellotorni, lopulta Vydubitsky-luostari, ja niiden takana, itse kaupungin sisäpihassa, oli muita kirkkoja, kymmenysten kirkko ja Pyhän Sofian kirkko. Kaupungin näkymä vasemmalta rannalta oli epäilemättä ainoa pituudeltaan ja kauneudeltaan, luonnon itsensä luoma ja 1000- ja 1800-luvun loistavilla arkkitehtonisilla monumenteilla rikastettuna.
Mutta missä olet, vertaansa vailla oleva kaupunki? Missä on monumentaalinen kronikkasi, joka kuvaa kaukaisten esi-isiemme vuosisatoja ja elämää? Vuonna 1935 Stasovin kymmenyskirkko purettiin. vuonna 1936 - Pyhän Mikaelin kultakupolinen luostari. Saksan miehityksen aikana Pechersk Lavran suuri Taivaaseenastumisen kirkko tuhoutui epäselvissä olosuhteissa. Monet muut kirkolliset ja ei-kirkolliset muinaismuistomerkit ovat kadonneet. Heidän raunioihinsa pystytettiin henkeäsalpaavan "arkkitehtuuriltaan" hallinto- ja asuinrakennuksia ja Khreshchatykin Dneprin päähän neuvostoliiton lähihistorian valkoista marmoria sisältävä museo, jonka sijainti laaksossa legendan mukaan Kiova kastettiin, on symboli viimeaikaisen kaiken menneisyyden hylkäämisestä. Verukkeella ikuistaa Neuvostoliiton kansan saavutus Suuren isänmaallisen sodan aikana (kuka voi nostaa ääntä vastaan?) Lavran ja Vydubitsyn väliin, historiallisten kukkuloiden keskelle, rakennettiin keskinkertaisten suunnittelijoiden ponnisteluilla toinen museo, jonka arkkitehtuuri jätti taakseen jopa pahamaineisen Moskovan muistomerkin Poklonnaja Goralla. Ja krematoriota muistuttavassa "museossa", jossa muusat eivät todennäköisesti vietä yötä, isänmaan teräsbetonihahmo nousi sadan metrin korkeuteen, johon verrattuna ei vain pronssi Vladimir, vaan myös läheisen Lavran kellotornia pidetään nyt säälittävinä yrityksinä tarpeettomaan antiikin aikaan. Taidevirkailijoiden kanssa kilpailevat, historiallisesta muistista välinpitämättömät, mutta aina viranomaisten suosiota yrittävät arkkitehdit-kunnostajat eivät myöskään jääneet sivuun: 1000-luvun Kultaisen portin autenttisilla jäännöksillä, rauhallisesti seisomassa kodikkaassa vehreässä. pienelle aukiolle vanhan kaupungin keskustassa, he pystyttivät oletettavasti luonnollisen kokoisen, synkän jäljitelmän muinaisesta puolustusrakenteesta. On vaikea edes kuvitella, missä määrin tämä jättimäinen virallinen symboliikka ja sen takana oleva "ennallistaminen" ovat vieraita vihreän ja iloisen Kiovan luonteelle ja kaikelle ukrainalaisten kansalliselle lempeydelle. Ihan kuin sitä ei voisi tehdä muualla ja muissa muodoissa! Missä olet, ainoa kaupunki? Olet edelleen kaunis, mutta et niinkään yleissuunnitelmissa ja näkymissä, vaan entisen kaupungin raunioissa: erillinen katu, erillinen rakennus, erillinen nimi. Kuinka ei voi muistaa kauan sitten, keskellä ensimmäistä maailmansotaa puhuneen tiedemiehen sanoja, joka puolusti historiallisia ja arkkitehtonisia maisemia, kuten vuoristoisen Kiovan näkymää: elämää eri tavalla, tarkoituksenmukaisemmin - sekä järjetöntä että rikollista. .. Me rakastamme nyt, sotaharhaisen kiihkon vaikutuksen alaisena, syyttää saksalaisia ilkivallasta... Mutta mitä me teemme kotona? Me tuhoamme omin käsin ja meillä on kaikki mahdollisuudet välttää tämä, yksi suurimmista pyhäköistämme, katedraalien katedraali, ja kun meille sanotaan: "Te barbaarit ja tietämättömät!", me vastaamme tekopyhästi: "Tuhoamme, mutta rakkaudesta isänmaata kohtaan!" Edes historian suuret hetket eivät voi opettaa meille todellista isänmaallisuutta, kiihkeää, tietoista rakkautta ei omaa, vaan yhteistä kansallista perintöä kohtaan.
Yhdessä sanomalehdissämme ilmestyy aika ajoin nauha, jossa on materiaaleja yleisotsikon alla: "Moskovasta toivolla ja rakkaudella." Tästä suositusta (Nagibinsky) lauseesta valitettavasti puuttuu sana "kipu", jota täällä tarvitaan. Katson ulos taloni ikkunasta ja näen loputtomia tylsiä kolumbaariotaloja - modernin "valkokivi" Moskovan taloja. Vallitseva väri ei kuitenkaan ole valkoinen, vaan harmaan eri sävyt ja jopa likaharmaa. Miljoonat Neuvostoliiton ihmiset ja erityisesti moskovilaiset asuvat samoissa taloissa, samoissa häkkiasunnoissa, samoissa kaupunginosissa tai kortteleissa. Millainen historiallinen muisti ja muistomerkkien hoito, sukupolvien jatkuvuus ja paikallishistoria, jos ympäristö itse taistelee menneisyyden makua vastaan, ja nuorempi sukupolvi ei tunne kotimaansa historian lisäksi myös hoviaan, heidän perheensä sukututkimusta. Kulttuurivallankumouksen vuosina, jolloin uskonto todella kiellettiin, pelkästään Moskovassa katosi maan pinnalta ainakin kaksisataa kirkkoa, jotka olivat kaupungin tunnusomaisin piirre. Niiden joukossa ovat arkkitehtonisesti kaunein Pokrovkan taivaaseenastumisen kirkko 1600-luvun lopulla, Nikolain suurristi samana aikana Iljinkassa ja Kristuksen Vapahtajan katedraali Volkhonkassa, pystytetty koko venäläisiä kokoelmia varten - a. muistomerkki kansalliselle saavutukselle Napoleonin kanssa käydyn sodan aikana. Punaiselle torille purettiin Kazanin katedraali, jonka rakentamiseen liittyi aikaisempi, mutta yhtä merkittävä sivu Moskovan puolalalais-liettualaisista hyökkääjistä vapautumisen historiassa vuonna 1612. ja Ascension-luostarit sekä paljon myöhemmin, v. muistimme, myös Uusi arsenaali purettiin ja pakotettiin väistymään Kongressipalatsille. Ei vain monia kirkko- ja ei-kirkkorakennuksia, linnoituksen muurit ja tornit, muinaiset aidat, ristikot, suihkulähteet ja monumentit, vaan jopa varhaiset Neuvostoliiton monumentit! Kaikki aukiot ja jopa kokonaiset korttelit ovat muuttuneet tunnistamattomasti ja tietysti huonompaan suuntaan - kuten vaikkapa Lubjanskaja-aukio, johon on nyt rakennettu kolme pelottavaa hallintorakennusta, tai vanhat Arbat-kadut, joita paljastavat vasta lyötyt Posokhin-pilvenpiirtäjät Kalininski Prospekt.
Jokainen Leningradissa käynyt tietää, että suurimmassa osassa täällä valtion suojeltavaksi otetuista historiallisista rakennuksista on erityisesti niitä varten tehty muistolaatta, josta käy ilmi palatsin tai talon nimi, rakennusaika ja arkkitehdin nimi. Leningradissa ja sen ympäristössä on myös painettuja luetteloita arkkitehtonisista monumenteista. Tämä vahvistaa selvästi heidän asemaansa ja merkitystään kaupungin historiassa. Ei niin Moskovassa! Vain muutamassa rakennuksessa, kuten vanhassa Moskovan Gilardin yliopistossa, on muistolaatta. Todennäköisesti noista nyt pitkäaikaisista ajoista lähtien, jolloin syttyi hedelmätön kirjailijoiden taistelu Pushkinskaja-aukiolla sijaitsevan Famusovin talon säilyttämiseksi, jonne suunniteltiin uuden rakennuksen rakentamista Izvestia-sanomalehden toimitukselle, joku päätti olla ottamatta. huomauttaa Moskovan arkkitehtonisten monumenttien historiallisesta ja taiteellisesta arvosta: niiden luettelot ovat edelleen hautautuneita Moskovan jälleenrakentamisesta vastaavien instituutioiden syliin, eikä ole yllättävää, että jokainen, joka puuttuu toisen vanhan Moskovan talon kohtaloon, voi kohtuudella vastaa, ettei tiedä sen arvosta mitään. Mitä sanoa Venäjän maakunnasta! Tunnetaan kaupungit, joissa "älykkäät" johtajat pääsivät eroon kaikista muinaisista muistomerkeistä kauan sitten suojautuakseen niiden entisöintiin liittyvältä vaivalta.
"Valoa, lisää valoa!" Häipyvän Goethen sanat kuulostavat nyt sopivimmalta suhteessa kuolevaan menneisyyteemme. On kipeä tietää, mutta Moskovan historialliset näkemykset, jotka herättivät aikoinaan pyhiä isänmaallisia tunteita, ovat peruuttamattomasti pilalla. Vuonna 1827 kaksi nuorta miestä päätyi Sparrow Hillsiin alkuperäisen Vapahtajan Kristuksen katedraalin muurauspaikalle. "Aurinko oli laskemassa, kupolit paistoivat, kaupunki levisi rajattomaan avaruuteen vuoren alla, raikas tuuli puhalsi päällemme", lainaamani kohdan kirjoittaja muisteli neljännesvuosisataa myöhemmin. "Seisoimme , seisoivat, nojasivat toisiinsa ja yhtäkkiä syleillen vannoivat koko Moskovan uhraamaan henkemme valitsemamme taistelun puolesta." Näissä Herzenin sanoissa on paljon merkitystä hänestä ja Ogarevista. Moskovan näkemys inspiroi heidän sydäntään, ja heidän valitsemansa vallankumouksellisen toiminnan päiviensä loppuun asti he pysyivät uskollisena valalleen. Mutta romanttiset impulssit ovat nyt haihtuneet, aivan kuten kuva itse Moskovasta on haalistunut - eikä enää Vorobjoveilta, vaan jostain syystä Leninin kukkuloista, joilla Vladimir Iljitš ei ollut koskaan käynyt ja jolla ei ollut mitään tekemistä niiden kanssa. Ja kuitenkin, Sofiyskaya Embankmentin Moskovan Kremlin panoraamaa lukuun ottamatta, tämä on ainoa yleinen näkymä Moskovasta, joka antaa edelleen jonkinlaisen käsityksen siitä kaupunkina, jolla on historiallinen menneisyys: vain täältä näet edelleen koko Kremlin Ivan Suuri, Novodevitšin luostari, kukkuloiden vihreet rinteet ja Moskva-joki, Neskuchnyn puistot ja vain yksi muinainen kokonaisuus - Andrejevskin luostari, joka sijaitsee vuoren juurella oikealla - on tukossa siltojen ja hätäisesti. kokosi olympiavajaa ja lopulta murskasi myös tiedeakatemian puheenjohtajiston uudessa korkean rakennuksen ...

muinaisia maisemia. Maisemasuunnittelun kehityksen historia. Valkoinen autiomaa, Egypti

Muinaisen maailman maisemia

Keskiajan maisemataide

Modernit trendit maisema-arkkitehtuurissa

Historiallinen kokemus puutarhanhoitotaiteesta ja maisemasuunnittelusta

Ilmoita kirjoitusvirheestä

Toimituksellemme lähetettävä teksti:

Kommenttisi (valinnainen):