5 musikaalin nimeä ja niiden tekijöitä. Tunnetuimmat musikaalit Romeo ja Juulia. Vihasta rakkauteen

Musikaalissa laulut, musiikki, dialogit ja koreografia kietoutuvat hämmästyttävällä tavalla. Tämä on suhteellisen nuori, johon on vaikuttanut suuresti operetti, burleski, voudeville jne. Näytelmänsä vuoksi musikaalia pidetään yhtenä kaupallisimmista teatterilajeista, ja lavastusprosessin monimutkaisuuden vuoksi rahaa on paljon enemmän. käytetty siihen.

Uuden musiikkigenren syntyhistoria

Tämän genren lähtökohtana pidetään vuotta 1866, jolloin Broadwayn lavalla esitettiin ensimmäinen musikaali Black Crook, jossa melodraama, romanttinen baletti ja muut genret kietoutuivat. Siitä lähtien musikaaliluetteloa on päivitetty jatkuvasti uusilla esityksillä. Edellä sanotusta seuraa, että Amerikka on tämän genren syntymäpaikka. 1800-luvun alussa amerikkalaiset säveltäjät J. Kern, J. Gershwin, Col Porter antoivat musikaalin genrelle aidosti amerikkalaisen maun: jazzin nuotit näkyivät melodioiden rytmeissä, libretot monimutkaisivat, amerikkalaisia ​​käänteitä ilmestyi. sanoituksissa jne. Vuonna 1932 tapaus sai korkeita palkintoja. George Gershwin palkittiin musikaalista "Laulan sinusta". Musikaaliluetteloon kuuluisimmat esitykset ovat tietysti Shakespearen tragediaan "Romeo ja Julia" perustuva "West Side Story" (säveltäjä L. Bernstein). " ja "Jesus Christ - Superstar "säveltäjä Andrew Lloyd Webberin musiikkiin. Tämä lahjakas säveltäjä on myös muiden yhtä ja ehkä tunnetumpien musikaalien kirjoittaja: "Cats" ja "The Phantom of the Opera".

Parhaat musikaalit: lista AFI:n mukaan

Vuonna 2006 American Film Institute julkaisi listan viimeisten 100 vuoden parhaista amerikkalaisista musikaaleista. Tässä sinulle lista:

1. "42nd Street" - (1933).
2. "Sylinteri" (1935).
3. "Kelluva teatteri" (1936).
4. "Ozin velho" (1939).
5. "Yankee Dudel Dandy" (1942).
6. "Tapaatko minut St. Louisissa?" (1944).
7. "Irtisanominen kaupunkiin" (1949).
8. "Amerikkalainen Pariisissa" (1951).
9. "Singing in the rain" (1952).
10. "Theatre Van" (1953).
11. "Seitsemän miniä seitsemälle veljelle" (1954).
12. "Lapset ja nuket" (1955).
13. "Kuningas ja minä" (1956).
14. "West Side Story" (1961).
15. "My Fair Lady" (1964).
16. "The Sound of Music" (1965).
17. "Hauska tyttö" (1968).
18. "Cabaret" (1972).
19. "All That Jazz" (1979).
20. "Kaunotar ja hirviö" (1991).

Huolimatta siitä, että monien mielestä musikaalien kulta-aika on takanamme, viimeisten 13 vuoden aikana Hollywoodissa on kuvattu monia erinomaisia ​​tämän genren elokuvia. Tässä on luettelo musikaaleista, joita pidetään 2000-luvun parhaimpana.

1. "Dancing in the Dark" (2000).
2. "Moulin Rouge" (2001).
3. "Chicago (2002).
4. "Oopperan kummitus" (2004).
5. "La Boheme" (2005).
6. "Lumottu" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Burlesque" (2010).
9. "Les Misérables" (2012).
10. "Jumalatar" (2013).

Ranskalaiset musikaalit: luettelo parhaista esityksistä

Vuoteen 1958 asti sitä pidettiin yksinomaan amerikkalaisena genrenä, mutta tänä vuonna V. Hugon teokseen perustuva Les Misérables -esitys pidettiin Lontoossa voitolla. Musiikin on säveltänyt Claude Michel Schonberg. Toinen tämän säveltäjän teos, Miss Saigon, perustuu oopperaan Madama Butterfly, menestyi Pariisin näyttämöllä. Musikaalilistalla on tuotantoja "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Romeo ja Julia" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante), "Mozart" (Kunze ja Levay) ja muut.

venäläisiä musikaaleja

Venäjän suosituin musikaali monien vuosien ajan on ollut ja on edelleen upea rock-ooppera Juno ja Avos. Tämä on ehkä säveltäjä A. Rybnikovin voimakkain teos. Nykyään "Nord-Ostia", "Metroa" pidetään parhaina venäläisinä musikaaleina, viime vuosina "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats" jne. venäjäksi kääntämiä teoksia on lavastettu. Venäjän näyttämö.

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Frederick Lowe (musiikki) ja Alan Jay Lerner (libretto ja sanoitukset) analysoivat Bernard Shaw'n Pygmalion-näytelmän dramaattista materiaalia ja päättivät kirjoittaa musikaalin. Musikaalin juoni toistaa suurelta osin Shaw'n näytelmää, tarinaa päähenkilön muuttumisesta vulgaarisesta kukkatytöstä viehättäväksi nuoreksi naiseksi.

Fonetiikan professori Henry Higgins lyö vetoa kielitieteilijäkollegansa eversti Pickeringin kanssa tehdäkseen Lontoon kukkatytöstä nimeltä Eliza Doolittle todellisen naisen. Eliza muuttaa professorin taloon, oppiminen ei ole helppoa, mutta lopulta hän alkaa edistyä. Suurlähetystöpallossa Eliza läpäisee kokeen loistavasti. Musikaalin loppu on optimistinen – Eliza palaa opettajansa Higginsin luo.

Musikaali sai ensi-iltansa 15. maaliskuuta 1956. Lontoon ensi-ilta pidettiin huhtikuussa 1958. Higginsin roolia näytteli Rex Harrison ja Elizaa Julie Andrews. Esityksestä tuli heti hurjan suosittu, liput myytiin loppuun kuusi kuukautta etukäteen. Musikaalin ylivoimainen menestys oli kuitenkin täydellinen yllätys sen tekijöille.

Musikaali esitettiin Broadwaylla 2717 kertaa ja Lontoossa 2281. Se käännettiin yhdelletoista kielelle, mukaan lukien hepreaksi, ja sitä esitettiin menestyksekkäästi yli kahdessakymmenessä maassa. Musikaali sai 6 Tony-palkintoa. Alkuperäinen Broadway-näyttelijä nauhoitti yli viisi miljoonaa kopiota, ja George Cukorin samanniminen elokuva julkaistiin vuonna 1964. Warner Brothers maksoi musikaalin elokuvaoikeuksista ennätykselliset 5,5 miljoonaa dollaria. Elizan rooli meni Audrey Hepburnille, ja Rex Harrison siirtyi onnistuneesti lavalta valkokankaalle. Elokuva oli Oscar-ehdokkaana ja sai kahdeksan 12 patsaasta.

Musikaali "My Fair Lady" on edelleen yleisön rakastama, ja tuottaja Cameron Mackintoshin ja ohjaaja Trevor Nunnin ansiosta esitys on nyt nähtävissä Lontoossa.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

Vuonna 1958 amerikkalaiset käsikirjoittajat Howard Lindsay ja Russell Cruz yhdessä tuottaja Richard Hallidayn ja hänen vaimonsa, näyttelijä Mary Martinin kanssa työskentelivät näytelmässä, joka perustuu saksalaiseen elokuvaan The Von Trapp Family. Elokuva kertoo itävaltalaisesta perheestä, joka pakeni natsien vainoa ja joutui jättämään kotimaansa Amerikkaan. Tarinaa ei keksitty - elokuva perustui Maria von Trappin kirjoittamaan kirjaan, joka osallistui suoraan kuvattuihin tapahtumiin.

Mary Martin oli musiikkiteatteritähti, ja vaikka tällä kertaa kyseessä oli dramaattinen esitys, hän ei voinut kieltää itseltään laulajana esiintymisen iloa. Aluksi kirjoittajat aikoivat käyttää teoksen musiikillisessa suunnittelussa kansanlauluja ja uskonnollisia virsiä von Trappin suvun ohjelmistosta. Mary halusi kuitenkin esittää hänelle kirjoitetun kappaleen. Säveltäjä Richard Rogers ja libretisti Oscar Hammerstein auttoivat Martinia tässä. He sävelsivät täysin uusia musiikkinumeroita ja muuttivat näytelmän musikaaliksi "The Sound of Music".

16. marraskuuta 1959 sai ensi-iltansa Broadwaylla. Näytelmän ohjasi David Jay Donahue. Pääroolia näytteli tietysti Mary Martin, kapteeni von Trappin rooli - Theodor Bickel. Mary Martiniin rakastunut yleisö kamppaili päästäkseen musikaaliin, mikä tarjosi hänelle erinomaiset palkkiot.

Sound of Music soitettiin 1 443 kertaa ja se voitti 8 Tony Awards -palkintoa, mukaan lukien paras musikaali, ja alkuperäinen albumi voitti Grammyn. Vuonna 1961 musikaali kiertui Yhdysvalloissa, ja samana vuonna esitys avattiin Lontoossa, jossa sitä kesti yli kuusi vuotta, ja siitä tuli siten pisimpään näytelty amerikkalainen musikaali West Endin historiassa.

Kesäkuussa 1960 20th Century Fox hankki elokuvaoikeudet 1,25 miljoonalla dollarilla. Elokuvan juoni poikkesi jonkin verran näytelmässä kerrotusta tarinasta, mutta juuri tässä versiossa The Sound of Music saavutti maailmanlaajuisen mainetta. Elokuvan maailmanensi-ilta oli New Yorkissa 2. maaliskuuta 1965. Kuva oli ehdolla Oscarille 10 kategoriassa, joista se voitti viisi.

Elokuvasovituksesta ei tullut musikaalin historian viimeinen sivu, se on edelleen yleisön rakastama ja sitä esitetään kaikkialla maailmassa. 1990-luvulla esitys nähtiin Isossa-Britanniassa, Etelä-Afrikassa, Kiinassa, Hollannissa, Ruotsissa, Islannissa, Suomessa, Perussa, Israelissa ja Kreikassa.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

Tämän legendaarisen esityksen kirjallinen perusta oli Christopher Isherwoodin Berliinin tarinat 1930-luvun alun Saksasta ja John Van Drutenin näytelmä I Am the Camera. Musikaali kertoo nuoren amerikkalaisen kirjailijan Cliff Bradshawin ja Berliinin kabareen "Kit-Kat Club" laulajan Sally Bowlesin romanssista.

Berliinissä 1930-luvulla nuoren englantilaisen Brian Robertsin, intohimoisen kirjailijan kohtalo, joka pakotettiin ansaitsemaan lisärahaa oppitunneilla. Tutustuminen amerikkalaisen kabareelaulaja Sallyn kanssa antaa Brianille tuoreen, unohtumattoman kokemuksen. Kirjoittaja ja laulaja rakastuivat toisiinsa, mutta heidän on määrä selviytyä erosta. Sally kieltäytyy menemästä Pariisiin rakkaansa kanssa, Cliff lähtee Berliinistä särkyneen sydämen kanssa. Cabaret, vapauden hengen viimeinen turvapaikka, on täynnä ihmisiä hakaristi hihoissaan...

Ensi-ilta oli 20. marraskuuta 1966. Tuotannon ohjasi kuuluisa Broadway-ohjaaja Harold Prince, John Kantser kirjoitti musiikin, laulun sanoitukset - Fred Ebb, libreton - Joe Masteroff. Alkuperäisiin näyttelijöihin kuuluivat Joel Gray (viihdyttäjä), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) ja muut.

Tuotanto kesti 1 165 esitystä ja sai 8 Tony-palkintoa, mukaan lukien parhaan musiikin ehdokkuuden. Vuonna 1972 Bob Fosseyn Cabaret julkaistiin Joel Grayn (viihdyttäjä), Liza Minnellin (Sally) ja Michael Yorkin (Bryan) kanssa. Elokuva sai kahdeksan Oscaria.

Vuonna 1987 Joel Gray näytteli jälleen viihdyttäjän roolia ohjelman elvyttämisessä. Vuonna 1993 Lontoossa ja sitten viisi vuotta myöhemmin Broadwaylla avattiin ohjaaja Sam Mendesin luoma täysin uusi tuotanto "Cabaret". Tämä näytelmän versio on myös saanut lukuisia palkintoja. Musikaali kävi läpi noin 2 377 esitystä ja 37 esikatselua, ja se päättyi 4. tammikuuta 2004.

4. "Jeesus Kristus– Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

Andrew Lloyd Webber (säveltänyt musiikkia) ja Tim Rice (libretto) "Jeesus Christ" eivät keksineet perinteiseksi musikaaliksi, vaan täysimittaiseksi oopperaksi, joka on kirjoitettu modernilla musiikin kielellä kaikkia oopperaperinteitä noudattaen (sankarin aaria, kuoro, sankarittaren aaria jne.). d.). Perinteisistä musikaaleista poiketen "Jeesus Christ" ei sisällä dramaattisia kappaleita - kaikki on rakennettu laulun ja resitatiivien varaan. Rock-musiikin yhdistäminen klassisiin aiheisiin, modernin sanaston käyttö sanoituksissa, niiden korkea laatu, ns. läpilauluperiaate (koko tarina kerrotaan yksinomaan laulujen kautta, ilman laulamattomia dialogeja) teki "Jeesuksen Christ Superstar" todellinen hitti.

Musikaali "Jesus Christ Superstar" kertoo tarinan Jeesuksen Nasaretilaisen elämän viimeisistä seitsemästä päivästä hänen opetuslapsensa Juudas Iskariotin silmin nähtynä, pettyneenä siihen, mitä Kristuksen opetuksista oli tullut. Juoni kattaa ajanjakson Jeesuksen saapumisesta Jerusalemiin hänen teloitukseensa Golgatalla.

Ooppera kuultiin ensimmäisen kerran albumin muodossa vuonna 1970, jossa pääroolissa oli Ian Gillan, joka on Deep Purplen "kultaisen sävellyksen" laulaja, Juudaksen roolissa Murray Head, Mary. Yvonne Ellimanin Magdalene. Musikaali esitettiin ensimmäisen kerran Broadwayn lavalla vuonna 1971. Jotkut kriitikot uskovat, että Jeesusta kuvattiin ensimmäisenä hippinä maan päällä. Broadwayn tuotanto kesti vain 18 kuukautta.

Musikaalin uusi tuotanto syntyi Lontoon teatterissa vuonna 1972, Jeesuksen roolia näytteli Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Tämä tuotanto oli menestyneempi, esiintyi lavalla kahdeksan vuotta ja siitä tuli pisimpään kestänyt musikaali. Amerikkalainen ohjaaja Norman Jewison teki teoksen pohjalta pitkän elokuvan vuonna 1973. Vuonna 1974 elokuva voitti parhaan musiikin Oscarin. Loistavan musiikin ja laulun lisäksi elokuva on kiinnostava epätavallinen tulkinta Kristuksen teemasta, joka on vaihtoehto ortodoksiselle kristillisyydelle.

Yksi kuuluisimmista musikaaleista, jota kutsutaan myös rock-oopperaksi, herätti paljon keskustelua ja siitä tuli kulttiteos kokonaiselle hippisukupolvelle menettämättä nykypäivän merkitystä. "Jesus Christ Superstar" on käännetty useille kielille, lavastettu useita kertoja ja lavastettu yli 30 vuoden ajan Australiassa, Uudessa-Seelannissa, Unkarissa, Bulgariassa, Ranskassa, Ruotsissa, Amerikassa, Meksikossa, Chilessä, Panamassa, Boliviassa, Saksa, Japani ja Iso-Britannia.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

11. maaliskuuta 1924 Chicagossa Illinoisissa Chicago Tribune julkaisi toimittaja Maureen Dallas Watkinsin artikkelin eräästä näyttelijästä, joka oli tappanut poikaystävänsä. Koska seksirikostarinat olivat erityisen suosittuja lukijoiden keskuudessa, toinen Watkinsin artikkeli ilmestyi 3. huhtikuuta 1924. Tällä kertaa kyse oli naimisissa olevasta naisesta, joka ampui rakastajansa. Näitä ja muita rikostarinoita seurannut surina teki syvän vaikutuksen Maureeniin. Myöhemmin hän jätti sanomalehden ja meni opiskelemaan draamaa Yalen yliopistoon. Siellä hän kirjoitti opetustehtävänä näytelmän "Chicago".

30. joulukuuta 1926 Chicago avattiin Broadwaylla. Näytelmä kesti 182 esitystä, vuonna 1927 kuvattiin samanniminen elokuva, ja vuonna 1942 julkaistiin William Velmanin ohjaama elokuva "Roxy Hart", jossa nimiroolissa oli Ginger Rogers.

Bob Fossey, kuuluisa koreografi ja Broadway-ohjaaja, ei voinut ohittaa tällaista juonia. Fossey otti mukaan säveltäjä John Kanderin sekä libretistit Fred Ebbin ja Bob Fosseyn toteuttamaan projektin. "Chicagon" partituuri on loistava tyylitelmä 20-luvun lopun amerikkalaisista hitteistä, ja musiikillisen materiaalin esitystavaltaan ja teemaltaan "Chicago" on hyvin lähellä vaudevilleä.

Tämä on tarina Corps de balettitanssijasta Roxie Hartista, joka murhasi rakastajansa kylmäverisesti. Vankilassa Roxy tapaa Velma Kellyn ja muut tappajat. Roxya auttavat vankilan vartija Mama Morton ja viekas asianajaja Billy Flynn. Oikeus toteaa Roxyn syyttömäksi, mutta tämä ei tuo hänelle iloa. Musikaalin viimeisessä kohtauksessa viihdyttäjä ilmoittaa "kahden kimaltelevan syntisen duon", Chicagon rikoskuningattaren Velma Kellyn ja Roxie Hartin debyyttinsä. He pääsivät show-liiketoimintaan.

Musikaali sai ensi-iltansa 46th Street Theatressa 3. kesäkuuta 1975 Gwen Verdonin roolissa Roxyna, Chita Riveran roolissa Velmana ja Jerry Orbachin roolissa Billynä. Chicago avattiin vasta West Endissä vuonna 1979. Tällä tuotannolla ei ollut mitään tekemistä Bob Fosseyn esityksen kanssa. 898 esityksen jälkeen Broadwaylla ja 600 esityksen jälkeen West Endissä esitys peruttiin. Vuonna 1996 esitys herätettiin henkiin Walter Bobbyn ja koreografi Ann Rinkingin johdolla. Keskustassa näytettävät neljä esitystä otettiin vastaan ​​niin innostuneesti, että esityksen tuottajat päättivät siirtää sen Broadwaylle. Näyttelijöihin kuuluivat Ringing itse Roxyna, Bebe Neuwirth Velmana, James Naughton Billy Flynninä ja Joel Gray Amosina. "Chicago" palkittiin kuudella Tony-palkinnolla sekä Grammy-palkinnolla parhaasta albumista.

Vuonna 1997 musikaali avattiin Lontoon Adelphi-teatterissa. Chicago London voitti Laurence Olivier -palkinnon parhaasta musikaalista ja Ute Lemper parhaasta musikaalipääosasta. Esitys remasteroitiin Kanadassa, Australiassa, Singaporessa, Hongkongissa, Hollannissa, Argentiinassa, Saksassa, Ruotsissa, Meksikossa, Japanissa, Sveitsissä, Itävallassa, Portugalissa ja Venäjällä.

Vuoden 2002 lopussa Miramax-elokuvastudio julkaisi musikaalista elokuvasovituksen Catherine Zeta-Jonesin (Velma), Renee Zellwegerin (Roxy) ja Richard Geren (Billy Flynn) kanssa, ohjaajan ja koreografian Rob Marshall. Elokuva "Chicago" sai suuren yleisön innostuneen vastaanoton, ja se palkittiin "Golden Globe" -palkinnolla kategoriassa "Paras musikaali tai komedia". Lisäksi kuva oli ehdolla Oscarille 12 ehdokkuudessa, joista se voitti kuusi.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Lokakuussa 1973 Tim Rice ajoi autoa ja kuuli vahingossa radiolähetyksen lopun. Ohjelmassa kerrottiin Evita Peronista, Argentiinan diktaattorin Juan Peronin vaimosta, ja tämä tarina kiinnosti runoilijaa. Tim Rice katsoi, että Evan elämäntarina voisi olla uuden musikaalin aihe. Hänen toinen kirjoittajansa Lloyd Webber ei ollut innostunut ajatuksesta, mutta pohdittuaan hän suostui.

Rice opiskeli tulevan musikaalinsa päähenkilön elämäkertaa yksityiskohtaisesti, käveli Lontoon kirjastoissa ja matkusti Argentiinaan, jossa hän kirjoitti suurimman osan tarinasta. "Evita" yhdistää erilaisia ​​musiikkityylejä, partituuri sisältää latinalaisamerikkalaisia ​​aiheita. Tim Rice esittelee musikaalissa kertojan, tietyn Chen (jonka prototyyppi on Ernesto Che Guevara).

Kesällä 1976 ensimmäiset demonauhoitukset Andrew Lloyd Webberin ja Tim Ricen uudesta musikaalista esiteltiin vieraille ensimmäisellä Sidmonton Festivalilla. Pian studio "Olympic" aloitti albumin äänittämisen. Evitan osan esitti näyttelijä Julie Covington, nuoresta laulajasta Colm Wilkinsonista tuli Che ja Peronista Paul Jones. Albumi oli villi menestys. Jo kolme kuukautta julkaisun jälkeen myyty kappalemäärä oli 500 tuhatta, ja jopa Argentiinassa, jossa levy kiellettiin, jokainen itseään kunnioittava perhe piti tarpeellisena ostaa se.

Julkkisohjaaja Hal Prince aloitti tuotannon parissa. Elaine Pagesta tuli uusi Evita, ja kuuluisa rock-laulaja David Essex kutsuttiin näyttelemään Chen roolia. Evita sai ensi-iltansa 21. kesäkuuta 1978. Näytelmä oli valtava menestys ja sai West End Theatre Societyn palkinnon "Parhaasta musikaalista 1978", Elaine Page sai palkinnon parhaana musikaalinäyttelijänä. Evitan alkuperäisen Lontoon kokoonpanon levy meni kultaiseksi ensimmäisten viikkojen aikana myyntiin tulon jälkeen.

8. toukokuuta 1979 Evita avattiin Los Angelesissa. Neljä kuukautta Yhdysvaltain ensi-illan jälkeen, 21. syyskuuta 1979, sama näyttelijä esiintyi ensimmäistä kertaa Broadwaylla. "Evita" voitti yleisön sydämet ja sai 7 "Tony" -palkintoa.

Broadwayn menestyksen jälkeen musikaali esitettiin useissa maissa: Australiassa, Espanjassa, Meksikossa, Itävallassa, Japanissa, Israelissa, Koreassa, Etelä-Afrikassa ja Unkarissa. Kuvaaminen alkoi kaksikymmentä vuotta Evitan syntymän jälkeen. Ohjaus uskottiin Alan Parkerille, Madonna näytteli Eva Peronia, espanjalainen elokuvatähti Antonio Banderas kutsuttiin Chen rooliin, brittinäyttelijä Jonathan Pryce oli Peron. Erityisesti elokuvaa varten kirjoitettiin uusi kappale - "Sinun täytyy rakastaa minua", joka toi kirjoittajilleen "Oscarin".

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

Victor Hugon romaani Les Miserables sai toisen syntymänsä säveltäjä Claude-Michel Schonbergin ja libretisti Alain Boublilin luomassa musikaalissa. Musikaalin työskentely kesti kaksi vuotta, ja lopulta äänitettiin kahden tunnin sketsi tulevasta musikaalista. Libretisti Jean-Marc Nathelin avulla tästä sketsistä tehtiin konseptialbumi, joka julkaistiin vuonna 1980 ja myi 260 000 kappaletta. Musikaalin tunnusmerkkinä oli kaiverrus, joka kuvaa pientä Cosettea.

Lavaversio esiteltiin pariisilaisille 17. syyskuuta 1980 Palais des Sportsissa. Esitykseen osallistui yli puoli miljoonaa ihmistä. Maurice Barrier näytteli Jean Valjeania, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Vuonna 1982 nuori ohjaaja Peter Ferago, joka todella piti konseptialbumista Les Misérables, toi sen brittiläisen tuottajan Cameron Mackintoshin tietoon. McIntosh teki projektista huippuluokan show'n. Les Misérables -musikaalin uuden version luomisessa työskenteli vahva tiimi: ohjaajat olivat Trevor Nunn ja John Kead, englanninkielisen tekstin sävelsi Herbert Kretzmer läheisessä yhteistyössä musikaalin tekijöiden kanssa. Esitys esitettiin Barbican Theatressa Royal Shakespeare Companyn suojeluksessa. Musikaalin uuden version ensi-ilta oli 8. lokakuuta 1985. Musikaalin "Les Misérables" "pitkäikäisin" tuotanto on ylpeä Lontoon Palace-teatterista. Kaikkiaan esitys esitettiin tässä teatterissa yli kuusi tuhatta kertaa.

Vuonna 1987 Les Misérables ylitti Atlantin ja asettui Broadwaylle, mikä aloitti voittomarssinsa ympäri maailmaa. Huolimatta siitä, että musikaali on jo yli kaksikymmentä vuotta vanha, se ei poistu lavalta ja on edelleen erittäin suosittu kaikkialla maailmassa. Les Misérables on käännetty useille kielille: japaniksi, hepreaksi, unkariksi, islanniksi, norjaksi, saksaksi, puolaksi, ruotsiksi, hollanniksi, tanskaksi, tšekkiksi, espanjaksi, mauritaniaksi, kreoliksi, flaamiksi, suomeksi, portugaliksi. Yhteensä musikaali "Les Misérables" näki kahdensadan kaupungin asukkaat 32 maassa. Alan Boublilin ja Claude-Michel Schonbergin luomista seurasi yli 20 miljoonaa katsojaa ympäri maailmaa.

8. "Cats" (Cats) (1981)

"Cats" -elokuvan perustana oli T.S.:n lastenrunosarja. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, julkaistu vuonna 1939 Englannissa. Tämä on kokoelma ironisia luonnoksia kissan hahmoista ja tavoista, joiden takana on helppo arvata erilaisia ​​ihmistyyppejä.

Andrew Lloyd Webber aloitti Eliotin runoon perustuvien kappaleiden kirjoittamisen 70-luvun alussa. Vuoteen 1980 mennessä säveltäjällä oli kertynyt riittävästi musiikkimateriaalia, joka päätettiin jalostaa musikaaliksi. Kissanäyttelyn oli tarkoitus menestyä: britit tunnetaan rakkaudestaan ​​näitä eläimiä kohtaan. Musiikkitiimiin kuuluivat lahjakkaat ihmiset - tuottaja Cameron Mackintosh, ohjaaja Trevor Nunn, näyttämösuunnittelija John Napier ja koreografi Gillian Lynn.

Mitä tulee Webberin kappaleiden esittämiseen lavalle, musikaalin tekijöiden suurin ongelma oli juonen puute. Onneksi kirjoittajilla oli T. S. Eliotin lesken Valerien ansiosta käytettävissään runoilijan kirjeitä ja luonnoksia, joista he kalastivat pala kerrallaan ideoita näytelmän juonen linjaukseen.

Musikaalin näyttelijöille asetettiin erityisiä vaatimuksia - heidän ei vain pitänyt laulaa hyvin ja heillä oli täydellinen sana, vaan myös olla erittäin plastisia. Isossa-Britanniassa 20 hengen seurueen rekrytointi ei ollut helppoa, joten esiintyjien kokoonpanoon kuuluivat Royal Ballet Wayne Sleepin ensi-ilta ja poplaulaja Paul Nicholas ja näyttelijä Elaine Paige sekä nuori laulaja ja tanssija. Sarah Brightman.

Suunnittelija John Napierin luomassa "Cats" -teatterissa ei ole verhoa, sali ja lava ovat yhtä tilaa, ja toiminta ei tapahdu edestä, vaan koko syvyydessä. Lava on suunniteltu kaatopaikaksi ja on maalauksellisen roskan vuori, maisema on varustettu hienostuneella elektroniikalla. Näyttelijät muuttuvat siroiksi kissoiksi, joilla on kerroksittain meikki, käsinmaalatut trikoot, jakinkarvaperuukit, turkiskaulus, hännät ja kimaltelevat kaulukset.

Musikaali sai ensi-iltansa 11. toukokuuta 1981 Lontoossa, ja vuotta myöhemmin näytelmä avattiin Broadwaylla. Päättymispäiväänsä 11. toukokuuta 2002 asti esitys oli suuri menestys Lontoossa ja ansaitsi tittelin englantilaisen teatterin historian pisimpään teatteriesitykseen (yli 6 400 esitystä). Musikaali "Cats" rikkoi kaikki ajateltavissa olevat ennätykset Yhdysvalloissa. Vuonna 1997 musikaali tunnustettiin 6 138 esityksen jälkeen Broadwayn pitkäikäiseksi ykköseksi. Yli 8 miljoonaa ihmistä on katsonut Lontoon tuotantoa 21 vuoden aikana, ja sen tekijät ovat ansainneet 136 miljoonaa puntaa.

Musikaali on olemassaolonsa aikana lavastettu yli neljäkymmentä kertaa, siinä on vieraillut yli 50 miljoonaa katsojaa kolmessakymmenessä maassa, käännetty 14 kielelle, ja maksujen kokonaissumma on tällä hetkellä ylittänyt 2,2 miljardia dollaria. Catsin palkintoihin kuuluvat Laurence Olivier -palkinto ja Evening Standard -palkinto parhaasta musikaalista, seitsemän Tony-palkintoa ja ranskalainen Molière-palkinto. Sekä Lontoon että Broadwayn alkuperäisten näyttelijöiden äänitykset palkittiin Grammy-palkinnolla.

9. Oopperan kummitus (1986)

Musikaalin synty alkoi vuonna 1984, kun brittiläinen säveltäjä Andrew Lloyd Webber meni naimisiin nuoren näyttelijä- ja laulaja Sarah Brightmanin kanssa. Sarahin ääneen perustuen Lloyd Webber sävelsi "Requiemin", mutta halusi näyttää vaimonsa lahjakkuutta suuremmassa teoksessa. Tämä teos oli musikaali "Oopperan kummitus", joka luotiin ranskalaisen kirjailijan Gaston Leroux'n samannimisen romaanin perusteella. Tämä on synkkä ja romanttinen tarina yliluonnollisesta olennosta, joka asui vankityrmässä Pariisin oopperan alla.

Sarah Brightman näytteli päähenkilön - Christina Daaen - roolia. Miespuolisen pääosan esitti Michael Crawford. Christinan rakastajan Raulin roolia näytteli ensi-illassa Steve Barton. Libreton ovat kirjoittaneet Richard Stilgoe ja Andrew Lloyd-Webber, sanoitukset Charles Hart. Teatteritaiteilija Maria Bjornson kehitti kuuluisan Phantom-naamion ja vaati, että surullisen kuuluisa putoava kattokruunu laskettaisiin yleisön päälle eikä lavalle.

Musikaali sai ensi-iltansa 9. lokakuuta 1986 Her Majesty's Theatressa kuninkaallisen perheen jäsenten läsnäollessa. The Phantom -elokuvan ensimmäinen Broadway-tuotanto sai ensi-iltansa New Yorkin Majestic Theaterissa tammikuussa 1988. Siitä tuli Broadwayn historian toiseksi pisin näytelmä Catsin jälkeen 10,3 miljoonalla katsojalla.

The Phantom on esitetty yli 65 000 esitystä 18 maassa, mukaan lukien Japanissa, Itävallassa, Kanadassa, Ruotsissa, Saksassa ja Australiassa. Oopperan kummituksen tuotanto on saanut yli 50 arvostettua palkintoa, mukaan lukien kolme Laurence Olivier -palkintoa ja 7 Tony Awards -palkintoa, 7 Drama Desk Awards -palkintoa ja Evening Standard Award -palkinto. "The Phantom of the Opera" voitti yli 58 miljoonan katsojan sympatian kaikkialta maailmasta. Pelkästään New Yorkissa sen on katsonut jo lähes 11 miljoonaa ihmistä ja maailmanlaajuisesti yli 80 miljoonaa.Phantom of the Operan lipunmyynnistä saadut tulot ylittivät 3,2 miljardia dollaria.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Ajatus luoda alkuperäinen musikaali ABBA-kappaleiden pohjalta kuuluu tuottaja Judy Kramerille. Musikaalin pohjana on ryhmän 22 kappaletta. Koska alkuperäisessä kappaleessa kaikki laulut olivat naisten esittämiä, tarjottiin lähtökohtana tarina äidistä ja tyttärestä, kahdesta sukupolvesta. Oli pakko keksiä ruotsalaisen kvartetin kuuluisien hittien arvoinen tarina. Kirjailija Katherine Johnson tuli apuun ja kirjoitti tarinan Kreikan saarilla asuvasta perheestä. Historia kiinnostaa katsojaa yhtä paljon kuin laulut. Katherine pystyi loogisesti rakentamaan kappaleet yhdeksi tarinaksi, kappaleet murretaan dialogeiksi ja väritetään uusilla intonaatioilla. Musiikin ovat kirjoittaneet Benny Anderson ja Bjorn Ulvaeus ja ohjannut Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" on moderni, ironinen, romanttinen komedia, jossa esiintyy kaksi päälinjaa: rakkaustarina ja kahden sukupolven välinen suhde. Esityksen juoni on yhdistelmä komediatilanteita, joita korostavat ABBA:n iloinen musiikki, omaperäiset puvut ja hahmojen nokkelat dialogit. Projektin olemus ilmaistaan ​​tunnusomaisessa logossa "Mama Mia" - onnellisen morsiamen kuva. Tästä kuvasta on tullut kansainvälisesti tunnustettu tuotemerkki.

Nuori tyttö Sophie on menossa naimisiin. Hän haluaa kutsua isänsä häihin viedäkseen hänet alttarille. Mutta hän ei tiedä kuka hän on, koska hänen äitinsä Donna ei koskaan puhunut hänestä. Sophie löytää äitinsä päiväkirjan, jossa hän kuvaa suhteita kolmen miehen kanssa. Sofia päättää lähettää kutsut kaikille kolmelle. Kaikki mielenkiintoisimmat asiat alkavat tapahtua kun vieraat saapuvat häihin... Äiti menee naimisiin samaan aikaan tyttärensä kanssa.

Musikaalin "Mama Mia" ensimmäinen testi tapahtui 23. maaliskuuta 1999, jolloin ensi-iltaa edeltävä esitys pidettiin Lontoossa. Sitten yleisön reaktiota voisi kuvailla yhdellä sanalla - ilo: ihmiset eivät istuneet paikallaan minuuttiakaan - he tanssivat käytävillä, lauloivat mukana ja taputtivat. Ensi-ilta oli 6. huhtikuuta 1999.

Lontoon tuotannon jälkeen musikaali "Mama Mia" esitetään rinnakkain 11 eri paikassa ympäri maailmaa. 11 maailmanlaajuista tuotantoa tuottavat yli 8 miljoonaa dollaria viikossa. Yli 27 miljoonaa - musikaalissa "Mama Mia" vierailleiden katsojien kokonaismäärä ympäri maailmaa. Yli 20 000 ihmistä vierailee musikaalissa "Mama Mia" päivittäin ympäri maailmaa.

1,6 miljardin dollarin maailmanlaajuiset lipputulot Mama Mialta.

Musikaali esitettiin kahdeksan vuoden vuokrauksella yli 130 suuressa kaupungissa. "Mama Mian" ensimmäistä tuotantoa sisältävä albumi tuli "platinaksi" Yhdysvalloissa, Australiassa ja Koreassa; kaksinkertainen platina Isossa-Britanniassa ja kulta Saksassa, Ruotsissa ja Uudessa-Seelannissa.

Tilaa sähkeemme ja ole tietoinen kaikista mielenkiintoisimmista ja oleellisista uutisista!

Tämä on luultavasti ensimmäinen elokuva, jonka joku muistaa sanalla "musikaali". Lisäksi on uteliasta, että siinä kuultavia kappaleita ei pohjimmiltaan kirjoitettu nimenomaan tätä kuvaa varten ja ne esitettiin aiemmin, myös muissa elokuvissa ja musikaaleissa. Päänäyttelijä Gene Kelly oli myös yksi elokuvan ohjaajista, mikä antoi hänelle supertähti-statuksensa ansiosta tehdä elokuvasta juuri sellaisen kuin hän halusi sen olevan. Luonnollisesti hän myös lauloi kappaleet itse. Mutta kauniille Debbie Reynoldsille (muuten, "Prinsessa Leian äiti", Carrie Fisher) palkattiin vain ammattilaulaja: Reynolds itse lauloi ja tanssi hyvin, mutta riskejä oli mahdotonta ottaa. Tämän seurauksena elokuva oli ikuisesti ylpeä paikka historian parhaiden elokuvamusikaalien joukossa.

Jos puhumme elokuvallisesta arvosta, niin kaikkien nimettyjen maalausten joukossa tämä Lars von Trierin mestariteos on tietysti tärkein. Riskialtis, kokeellinen (musiikkinumeroita kuvattiin sadalla videokameralla eri näkökulmista), julma, hänestä tuli heti tapahtuma kaikkialla paitsi konservatiivisessa Amerikassa, jossa von Trieriä ei koskaan suosittu ollenkaan. Joel Grayn, joka tunnettiin viihdyttäjän roolistaan ​​Cabaretissa, ei ollut apua. Laulaja Björk kirjoitti elokuvaan parhaat kappaleensa ja esitti ne Catherine Deneuven kanssa. Hollywood jätti elokuvan huomiotta, eikä antanut sille edes parhaan kappaleen Oscaria, mutta onneksi Hollywood ei ole älykkäiden ihmisten asetus. Elokuva sai maailman arvostetuimman elokuvapalkinnon, Kultaisen palmun, ja vaikka Björk on sittemmin kieltäytynyt edes puhumasta von Trierin kanssa, hän sai hänen ansiostaan ​​myös Cannesin parhaan naispääosan palkinnon.

Yksi parhaista musiikkielokuvasaduista, ja jopa David Bowien itsensä kirjoittamilla ja esittämillä kappaleilla. Elokuvassa hän näytteli pääpahiksen roolia, joka yleensä ei ole ollenkaan konna, vaan yksinäinen ja jopa romanttinen rakastunut. Maaginen maailma, karvaisia ​​hirviöitä, linnoja, joissa on kierretty tila - kaikki tämä herää eloon Bowien hämmästyttävän musiikin ja asetelmien alla.

ABBA-ryhmän kappaleet ovat pitkään muuttuneet 70-luvun pophiteistä universaalin kulttuurin omaisuudeksi. Siksi kun musikaali lavastettiin heidän materiaalilleen, se ei ollut kaupallinen temppu (vaikka se oli myös heille), vaan yksinkertaisesti tunnustus itsestään selvälle: ABBA ei ole enää vain ABBA. Siksi, vaikka Hollywood-tähdet yhdessä ruotsalaisen kvartetin kappaleiden kanssa näyttävät aluksi hurjilta, siihen tottuu nopeasti ja alkaa saada oikeutettua nautintoa.

Näytti siltä, ​​että 2000-luvun alussa Hollywood-musikaali oli jo pitkään ollut kuollut genre, ja vain von Trierin kaltaiset kokeilijat uskalsivat työskennellä sen kanssa. Mutta Baz Luhrmann osoitti kaikille, että näin ei ole. Hänen massiivinen tuotantonsa rakkaustarinasta, joka sijoittuu surullisen kuuluisaan ranskalaiseen kabareeseen, osoittautui erittäin ajankohtaiseksi ja uskomattoman onnistuneeksi. Hollywood ymmärsi, että genreä oli kehitettävä.

Laajuudeltaan valtava värillinen hitti oli aikanaan Tuulen viemää kilpailija. Jos vain siksi, että tarinalla Ozista oli enemmän lukijoita. Hollywoodin suurin näyttelijä Judy Garland näytteli myös elokuvassa, ja on silti mahdotonta olla rakastumatta häneen, kun hän esittää roolejaan tässä elokuvassa. Yhdysvalloissa tämä elokuva on aina nimetty kaikkien aikojen kymmenen merkittävimmän elokuvan joukkoon, ja kaikkialla maailmassa kaikenikäiset katsojat arvostelevat tätä kuvaa edelleen mielellään.

Yksi historian suurimmista musikaaleista. Michel Legrandin melodiat ovat pitkään tulleet suosittuja, kukaan ei muista niiden kirjoittajaa tai elokuvaa tai roolia, jonka jälkeen Catherine Deneuvesta tuli supertähti, tai elokuvan voittoa Cannesissa. Mutta musiikki "Umbrellas of Cherbourgista" soi kaikkialla, missä on rakkautta, surua ja romantiikkaa. Hänen vuoksi he katsovat tätä kuvaa monta kertaa ja itkevät niin nuorten ja niin onnellisten sankarien kohtaloa.

Tämän päivän katsojan standardien mukaan kolmen tunnin elokuvamusikaali ja jopa erittäin vaatimaton ja kiireetön juoni, jopa natsismin teema mukaan lukien, näyttää hieman raskaalta. Koska tämä on ison näytön spektaakkeli, jolle on omistettava koko ilta. Nähdä hurmaava Julie Andrews tällä suurella näytöllä, alistua hänen äänensä kauneudelle – eikä vain hänen äänelleen. Sitten käy selväksi, miksi Oscar-komitea jakoi elokuvalle palkintoja paitsi "musiikki"-ehdokkuudessa, vaan piti sitä parhaana elokuvana vuoden 1966 parhaan ohjaajan kanssa.

Audrey Hepburnin kuva ei sovi Bernard Shaw'n Pygmalionin kukkakauppiaan kanssa. Mutta näyttelijä onnistui "kesyttää" sanoinkuvaamattoman armonsa hetkeksi "vapauttaakseen" heidät uudelleen myöhemmin. Joten yksi hänen tunnetuimmista elokuvistaan ​​syntyi, jossa kummallista kyllä, Hepburn itse ei saanut melkein lupaa laulaa, vaikka hän valmistautui vakavasti tähän. Mutta monta vuotta myöhemmin, kun elokuva julkaistiin DVD:llä, hänen äänellään löydetyt ääniraidat tulivat suuren yleisön saataville.

Nuori John Travolta, joka tanssii kauniisti ja laulaa hieman vähemmän kauniisti, on tämän musikaalin pääkoriste. Kuva nuoresta huligaanista, jonka sydän osoittautuu suuremmaksi kuin hän odotti, valloitti kaikki planeetan tytöt, paitsi edistykselliset Neuvostoliiton katsojat: he eivät yksinkertaisesti nähneet elokuvaa.

Tyyliä, tyyliä ja lisää tyyliä – juuri se teki Bob Fosseyn ohjaamasta musikaalista "Cabaret" niin mahtavan. Liza Minnellin ja Michael Yorkin sankarien intohimoinen ja monimutkainen suhde kehittyy Berliinissä 30-luvun alussa. Tila on synkkä, ahdistava, hieman kieroutunut, röyhkeä. Ja tarina sopii hänelle. Tämä ei ole mukava pieni rakkaustarina, vaan karkea tarina useista toisiinsa kietoutuneista henkilökohtaisista tragedioista, joissa abortti, juutalainen riitti ja ihmiset, jotka katoavat salaperäisesti salista, jossa sankaritar suorittaa zongeja, ovat yhtä tärkeitä.

Damien Chazellen tarina on amerikkalaisen unelman elävä ruumiillistuma. Vaatimattomasta lyhytelokuvasta "Obsession" rumpalin harjoituksista sadistisen kapellimestari ohjauksessa - samannimiseen täysmetriin, josta heti puhuttiin elokuvapiireissä. Ja sen jälkeen - uskomattoman tyylikäs musikaali Hollywood-tähdillä, jota pidetään jo vuoden elokuvatapahtumana. Tyylikäs, älykäs, tarkka, ei esitys ruudulla, vaan vakava elokuva musiikkinumeroineen. Tämä on historiaa, jota tehdään silmiemme edessä.

Yhtä maailman tunnetuimmista musikaaleista monien vuosien ajan ei voitu siirtää elokuvanäytöille. Siksi he katsoivat tätä versiota erittäin huolellisesti, pilkaten Gerard Butlerin laulua, joka päihitti hänen äänensä puutteet dramaattisella lahjakkuudella. Mutta nimiroolin Emmy Rossum selviytyi rooleistaan ​​vain hienovaraisesti, hyvän oopperalaulajan tasolla. Ja vaikka elokuva epäonnistui lipputuloissa Yhdysvalloissa, se jäi silti historiaan. Kallista ja välillä erittäin mielenkiintoinen tuotanto.

Naiset hermoromahduksen partaalla, kuollut mies viereisessä huoneessa ja paljon lauluja, vitsejä ja tansseja - siinä on koko Francois Ozonin musikaali. Mikä on samalla tämän ohjaajan tunnetuin työ, eikä käytännössä ole katsojaa, joka ei katsoisi tätä elokuvaa ainakin useita kertoja. Koska kaikki siinä on täydellistä, mukaan lukien tietysti eri sukupolvien parhaat ranskalaiset näyttelijät.

Woody Allen ja musikaali ovat yhteensopimattomia asioita. Kuten myös esimerkiksi Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman ja monet muut tähdet, jotka eivät oikein sovi laulukulttuuriin. Siihen Allen jokeri luotti. Ja kuten aina, hän oli oikeassa: ohjaajan fanit ottivat elokuvan erittäin myönteisesti vastaan.

Neuvostoliiton yleisölle ei voi olla epäilystäkään siitä, kumpi Mary Poppins on parempi: he pitävät yksimielisesti parempana Natalja Andreichenkon esittämää neuvostoliittolaista ja kieltäytyvät katsomasta Disney-musikaalia, jota koko maailma ihailee. Mutta ne, jotka ovat voittaneet itsensä, eivät voi sitten päästä eroon Julie Andrewsin ja hänen elokuvan kumppaneidensa esittämien kappaleiden pakkomielteisistä motiiveista. Leikkisä, nokkela ja joskus uskomattoman surullinen, ne ovat yksinkertaisia ​​ja kauniita, kuten tämä sovitus itse.

Tim Burton sai kaikki laulamaan: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (hänet myös kuvattiin raskaana), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - verinen, synkkä ja erittäin suloinen musikaali kurkun leikkaamisesta partaveitsellä ja "koko Lontoon pahimmista piirakoista" "joka on tehty ihmisistä. Jopa yleisö, joka katsoi tätä musikaalia Broadwaylla, oli hieman hämmästynyt, mutta hyväksyi elokuvan sitten omakseen.

Judy Garlandille tämä elokuva, uusintaversio vuoden 1937 elokuvasta, jossa pääosissa oli loistava Adolphe Menjou, oli hyvin henkilökohtainen, koska se toisti hänen oman elämäkerran yksityiskohdat monin tavoin. Siksi hänen oli erittäin vaikeaa tulla kuvaamiseen: he sanovat, että hän joskus pani ryhmän odottamaan itseään useita päiviä rikkoen määräaikoja ja vaarantuivat, että hänet heitetään ulos projektista. Studio ei antanut näyttelijälle anteeksi: pian elokuvan julkaisun jälkeen hän jäi ilman työtä. Mutta pitkään hän esitti kappaleita tästä musikaalista konserteissaan.

Neljännesvuosisadan onnistuneen Broadwayn tuotantojen jälkeen "Chicago" löysi esimerkillisen elokuvatulkinnan tämän genren nykyajan johtavan asiantuntijan Rob Marshallin avulla. Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones ja Richard Gere lauloivat sankareilleen itse, vaikka heiltä puuttui selvästi äänikyky tähän, mikä aiheutti kielteisen reaktion useissa katsojissa. Mutta elokuvaakatemia tuki elokuvaa avoimesti, jakoi sille 6 Oscaria kerralla ja kirjasi sen amerikkalaisen elokuvan historiaan. Joten hän jäi sinne.

Gangsteri taistelija. Mutta siinä on kaksi ominaisuutta. Ensinnäkin: kaikki gangsterit täällä laulavat. Toiseksi niitä kaikkia leikkivät pienet lapset, joiden konekiväärit ampuvat kakkuja. Tämän Alan Parkerin musikaalin katsominen on uskomattoman hauskaa, ja nuori Jodie Foster erottuu selvästi muista lahjakkaista näyttelijöistä täällä. Hänen femme fatale, jopa lasten vaatteissa, on edelleen vaarallinen ja seksikäs.

Federico Fellinin pääelokuvan "8½" muuttaminen musikaaliksi vaikuttaa ensi silmäyksellä täydelliseltä absurdilta, ja siksi Rob Marshallin kuvalla on monia vastustajia, kuten myös kaikilla hänen muillakin teoksilla. Daniel Day-Lewis ei ole ollenkaan kuin hienostunut ja kyyninen Marcello Mastroianni, ja Marshallin aksentit ovat hieman siirtyneet. Kaikelle elokuvan ystäville tämä elokuva on kuitenkin erityisen tärkeä tunnustuksena yhden ohjaajan rakkaudesta toisen työhön. Erittäin värikäs, kekseliäs tunnustus.

West Side Storyn musiikin on kirjoittanut upea Leonard Bernstein, yksi 1900-luvun parhaista kapellimestareista, klassisen musiikin tuntija, kouluttaja ja vain erinomainen henkilö. Ehkä siksi musikaali kuulostaa niin täydelliseltä, että sitä kuunnellaan edelleen, se on kestänyt monia tuotantoja eri maissa. Juoni on 50-luvun New Yorkin kaduille siirretty tarina Romeosta ja Juliasta, jossa sotivien perheiden sijaan esitetään katujengit. Elokuvaa pidetään tämän musikaalin esimerkillisenä tuotannossa, se sai 10 Oscaria ja on yksi genren parhaista esimerkeistä.

Tapaus, jossa elokuvamusikaali ohitti Broadwayn puoli vuosisataa: tämä juoni "kypsyi" lavalle inkarnaatioksi vasta vuoteen 1980 mennessä. Samaan aikaan, 30-luvun alussa, juoni oli erittäin terävä ja poliittinen, jo pelkästään siksi, että se puhui suoraan suuren laman ankarasta todellisuudesta. Koska elokuvateatterin ääni oli vasta syntymässä, musikaalin ääniraita nauhoitettiin etukäteen, ja artistien tarvittiin vain toimia sen tahdissa. Myöhemmin Hollywood teki tästä käytännöstä kaikkialle.

Musikaali tai musiikkikomedia on näyttämöteos, jossa sekoittuvat laulut ja dialogit, musiikki ja tanssit. Tämän genren esi-isiä ovat operetti, vaudeville ja burleski. Musikaalit ovat yksi kaupallisimmista teatteritaiteista. Tämä johtuu heidän viihteestään ja kalliista erikoistehosteistaan. Uskotaan, että ensimmäinen musikaali lavastettiin vuonna 1866 New Yorkissa ja sitä kutsuttiin Black crook.

1900-luvun alku antoi aktiivisen sysäyksen genren kehitykselle Amerikassa ja 30-luvulla yhdessä lahjakkaiden säveltäjien Gershwinin, Porterin ja Kernin työskentelyn kanssa. 60-luku toi musikaaleihin uusia ideoita, ajan myötä esitysten määrä alkoi vähetä, mutta maisemat ja puvut komeutuivat.

Vuonna 1985 ranskalaiset mursivat musikaalien monopolin Yhdysvalloissa ja Englannissa Les Misérables -elokuvallaan. Nykyään musikaalit, jotka syntyivät arkalla Neuvostoliitossa 70-luvulla, ovat suosittuja Venäjällä. Puhutaanpa tämän genren kymmenestä tunnetuimmasta teoksesta koko sen olemassaolon historian aikana.

"My Fair Lady" Musiikin säveltäjä Frederick Lowe ja libreton ja sanoitusten kirjoittaja Alan Lerner inspiroivat musikaalin kirjoittamiseen Bernard Shaw'n draamasta "Pygmallion". Ei ole yllättävää, että heidän yhteisen työnsä juoni toistaa Shaw'n draamaa, joka kertoo, kuinka päähenkilöstä, joka on alun perin tavallinen kukkatyttö, tulee viehättävä nuori nainen. Musikaalin juonen mukaan fonetiikan professorin ja hänen ystävänsä kielitieteilijän välisen kiistan aikana tapahtui tällainen muutos. Eliza Doolittle muutti tiedemiehen taloon käydäkseen läpi vaikean koulutuspolun. Lopulta suurlähetystöpallossa tyttö läpäisee vaikean kokeen loistavasti. Musikaali sai ensi-iltansa 15. maaliskuuta 1956. Lontoossa esitys annettiin vasta huhtikuussa 1958. Professori-opettajana toimi Rex Harrison, ja Julie Andrews sai Elizan roolin. Esitys sai heti villin suosion, liput siihen myytiin loppuun kuusi kuukautta etukäteen. Tämä oli todellinen yllätys tekijöille. Tämän seurauksena esitys esitettiin Broadwaylla 2717 kertaa ja Lontoossa 2281. Musikaali käännettiin yhdelletoista kielelle ja sitä esitettiin yli kahdessakymmenessä maassa. "My Fair Lady" voitti Tony-palkinnot. Yhteensä musikaalista on myyty yli 5 miljoonaa tallennetta alkuperäisine Broadway-näyttelijöineen. Vuonna 1964 samanniminen elokuva julkaistiin, ja Warner Brothersin pomot maksoivat ennätykselliset 5,5 miljoonaa dollaria oikeudesta kuvata musikaali. Elizaa näytteli Audrey Hepburn, ja Rex Harrisonista tuli hänen kumppaninsa, joka oli muuttanut lavalta elokuvateatteriin. Ja elokuvan menestys oli ylivoimainen - se oli ehdolla 12 Oscarille ja voitti niistä 8. Musikaali on yleisön rakastama niin paljon, että se voidaan nyt nähdä Lontoossa.

"Musiikin äänet". Saksalaisesta elokuvasta "Von Trapp Family" tuli tämän musikaalin perusta. Vuonna 1958 idean siirsivät elokuvasta lavalle käsikirjoittajat Howard Lindsay ja Russell Cruz, tuottaja Richard Holliday ja hänen näyttelijävaimonsa Mary Martin. Kuva kertoi itävaltalaisesta perheestä, joka pakeni natseja Amerikkaan. Elokuvan juoni ei ollut keksitty, se perustui Maria von Trappin kirjaan, joka oli suora osallistuja näissä tapahtumissa. Mary Martin itse oli tuolloin musiikkiteatterin julkkis, tässä tapauksessa se oli vakava dramaattinen rooli. Näyttelijä ei kuitenkaan voinut kieltäytyä esiintymästä uudessa roolissa laulajana. Aluksi kirjoittajat päättivät järjestää tuotannon von Trappin suvun kansanlaulujen ja uskonnollisten hymnien avulla. Mary kuitenkin vaati, että erityisesti hänelle kirjoitettu laulu olisi läsnä. Säveltäjä Richard Rogersin ja libretisti Oscar Hammersteinin avulla näytelmään ilmestyi uusia musiikkinumeroita ja musikaali syntyi. Se sai ensi-iltansa Broadwaylla 16. marraskuuta 1959. Mary Martinin kumppani oli Theodor Bickel, joka näytteli kapteeni von Trappia. Mary Martin oli niin suosittu, että yleisö halusi innokkaasti nähdä musikaalin ensi-illan hänen osallistumisellaan, ja se tarjosi runsaita palkkioita. Sound of Music voitti 8 Tony Awards -palkintoa ja sitä soitettiin 1443 kertaa. Alkuperäinen albumi voitti jopa Grammyn. Vuonna 1961 musikaali aloitti kiertueensa USA:ssa, samaan aikaan esitys avattiin Lontoossa, missä sitä lavastettiin 6 vuotta, ja siitä tuli pisin amerikkalainen musikaali Englannin pääkaupungissa. Kesäkuussa 1960 20th Century Foxin elokuvantekijät ostivat elokuvaoikeudet tuotantoon 1,25 miljoonalla dollarilla. Vaikka elokuvan juoni erosi näytelmästä, hän toi "Musiikin äänelle" todella maailmanlaajuisen mainetta. Elokuva sai ensi-iltansa 2. maaliskuuta 1965 New Yorkissa ja voitti viisi 10 Oscarista, joihin se oli ehdolla. Myöhemmin musikaalia yritettiin kuvata lisää, mutta tämä ei estänyt sen suosiota itsenäisenä esityksenä. 1990-luvulla The Sound of Music soitettiin Kreikassa ja Israelissa, Suomessa ja Ruotsissa, Perussa ja Kiinassa, Islannissa ja Hollannissa.

"Kabaree". Tämän legendaarisen esityksen pohjaksi otettiin Christopher Isherwoodin "Berliinin tarinat", jotka kertovat elämästä Saksassa 30-luvun alussa. Toinen osa tarinaa tulee John Van Drutenin näytelmästä I Am the Camera, joka kertoo nuoren amerikkalaisen kirjailijan ja Berliinin kabareelaulaja Sally Bowlesin välisestä rakkaussuhteesta. Kohtalo toi nuoren Brian Robertsin, intohimoisen kirjailijan, kuutamotunneille Saksan pääkaupungissa 30-luvun alussa. Täällä hän tapaa Sallyn, rakastuu häneen ja saa paljon uusia ja unohtumattomia tuntemuksia. Vasta nyt laulaja kieltäytyy seuraamasta kaveria Pariisiin ja särkee hänen sydämensä. Kabaree, joka oli aikoinaan vapauden symboli, alkaa vähitellen täyttyä toiminnan aikana ihmisillä, joilla on hakaristi hihoissaan ... Musikaalin ensi-ilta tapahtui 20. marraskuuta 1966. Tuotannon toteutti kuuluisa Broadway-ohjaaja Harold Prince. Musiikki John Kanzer, sanoitukset Fred Ebb ja libretto Joe Masteroff. Alkuperäisissä näyttelijöissä esiintyi Joel Gray viihdyttäjänä, Jill Haworth Sallyna ja Bert Cliff Cliffinä. Tuotanto kesti 1165 esitystä ja sai kaikki samat 8 Tonysa. Vuonna 1972 julkaistiin Bob Fossin ohjaama elokuva "Cabaret". Joel Gray näytteli samaa roolia, mutta Liza Minnelli esitti loistavasti Sallya, kun taas Michael York näytteli Briania. Elokuva sai 8 Oscaria. Musikaalin päivitetty versio ilmestyi yleisön eteen vuonna 1987, ja missä ilman Joel Grayta? Mutta vuonna 1993 Lontoossa ja 1998 Broadwaylla Sam Mendesin ohjaama uusi musikaali "Cabaret" oli jo aloittanut oman matkansa. Ja tämä versio on saanut lukuisia palkintoja, ja se on lähetetty 2377 kertaa. Musikaali suljettiin lopulta 4. tammikuuta 2004, kuinka kauan?

"Jeesus Kristus Supertähti". Teoksen musiikin on kirjoittanut legendaarinen Andrew Lloyd Weber, ja Tim Rice loi libreton. Aluksi suunniteltiin luoda täysimittainen ooppera käyttämällä modernia musiikillista kieltä ja kaikkia asiaankuuluvia perinteitä - päähenkilöiden aarioiden olisi pitänyt olla läsnä. Ero näiden musiikillisten ja perinteisten välillä on se, että siinä ei ole dramaattisia elementtejä, kaikki perustuu resitatiiviin ja lauluun. Täällä rockmusiikki yhdistetään klassiseen historiaan, sanoituksissa on käytetty modernia sanastoa ja koko tarina kerrotaan yksinomaan kappaleiden kautta. Kaikki tämä teki "Jesus Christ Superstarista" superhitin. Tarina kertoo Jeesuksen elämän seitsemästä viimeisestä päivästä, jotka kulkevat Kristuksen opetuksiin pettyneen Juudas Iskariotin silmien edessä. Juoni alkaa Jeesuksen saapumisesta Jerusalemiin ja päättyy hänen teloitukseensa. Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran albumina vuonna 1970, jonka pääosan esitti Deep Purplen laulaja Ian Gillan. Juudaksen roolia näytteli Murray Head ja Mary Magdalenan ääntä Yvonne Elliman. Vuonna 1971 musikaali esiintyi Broadwaylla. Monet huomauttavat, että tuotannossa Jeesus on kuvattu planeetan ensimmäisenä hippinä. Tuotanto kesti lavalla vain puolitoista vuotta, mutta se sai uuden hengityksen Lontoossa vuonna 1972. Pääroolia näytteli Paul Nicholas, ja Juudasta kuvasi Stefan Tate. Tästä musikaalin versiosta tuli menestyneempi, ja se kesti kahdeksan kokonaista vuotta. Teoksen pohjalta kuvattiin tuttuun tapaan myös pitkä elokuva ohjaaja Norman Jewisonin toimesta. Oscar vuonna 1973 parhaasta musiikista meni tälle nimenomaiselle teokselle. Elokuva on mielenkiintoinen paitsi erinomaisen musiikin ja laulunsa vuoksi, myös sen epätavallisen tulkinnan vuoksi vaihtoehtoisessa perinteisessä näkökulmassa esiintyvästä Jeesus-teemasta. Tätä musikaalia kutsutaan usein rock-oopperaksi, teos on herättänyt paljon keskustelua ja siitä on tullut hippisukupolven kultti. "Jesus Christ Superstar" on edelleen ajankohtainen ja se on käännetty monille kielille. Musikaalia on esitetty yli 30 vuoden ajan kaikkialla maailmassa - Australian, Japanin, Ranskan ja Meksikon, Chilen ja Saksan, Iso-Britannian ja USA:n näyttämöillä.

"Chicago". Musikaali perustui Chicago Tribunen artikkeliin, joka on päivätty 11. maaliskuuta 1924. Toimittaja Maureen Watkins puhui varieteenäyttelijästä, joka tappoi rakastajansa. Tuohon aikaan tarinat seksirikoksista olivat erittäin suosittuja, ei ole yllättävää, että Watkins jatkoi kirjoittamista samanlaisista aiheista. 3. huhtikuuta 1924 hänen uusi artikkelinsa ilmestyi naimisissa olevasta naisesta, joka ampui poikaystävänsä. Näihin rikostarinoihin liittyi huomattava sensaatio, joka vaikutti Maureeniin, joka lopulta jätti lehden ja aloitti opiskelemaan lakia Yalen yliopistossa. Siellä nainen loi opetustehtävänä näytelmän "Chicago". Päivää ennen vuoden 1927 alkua näytelmän "Chicago" ensi-ilta tapahtui Broadwaylla, se kesti 182 esitystä, vuonna 1927 ja 1942 näytelmän pohjalta tehtiin elokuvia. Juonen uudestisyntymisen antoi kuuluisa Broadwayn ohjaaja ja koreografi Bob Foss. Hän houkutteli säveltäjä Dojn Kanderia, ja hän ja Fred Ebb työskentelivät libreton parissa. Itse "Chicagon" partituuri oli loistava tyylitelty 20-luvun amerikkalaisista hitteistä, ja musiikkimateriaalin esitys oli vaudevillen kaltaista. Tarina kertoo corps de balettitanssijasta Roxy Hartista, joka kohteli rakastajansa kylmäverisesti. Vankilassa nainen tapaa Velma Kellyn ja muita rikollisia. Roxy pääsi karkuun ovelan asianajajan Billy Flynnin avulla – tuomioistuin totesi hänet syyttömäksi. Tämän seurauksena show-bisneksen maailmaa rikastutti "kahden kimaltelevan syntisen duetto", Velma Kelly ja Roxie Hart. Musikaali sai ensi-iltansa 3. kesäkuuta 1975 46th Street Theatressa. Roxyn rooli meni Gwen Verdonille, Velmaa näytteli Chita Rivera ja Billyä näytteli Jerry Orbach. Lontoossa musikaali ilmestyi vasta 4 vuotta myöhemmin, eikä tuotannolla ollut mitään tekemistä Bob Fossen idean kanssa. Esitys esitettiin 898 kertaa Amerikassa ja 600 West Endissä, ja lopulta se suljettiin. Esitys kuitenkin herätettiin henkiin vuonna 1996 Walter Bobbyn ja koreografi Ann Rinkingin johdolla. Ensimmäiset esitykset Keskustassa herättivät niin paljon kohua, että esityksiä päätettiin jatkaa Broadwaylla. Roxyn roolia näytteli Rinking itse, Bebe Neuwirth näytteli Velmaa ja James Naughton näytteli Flynninä. Tämä tuotanto sai 6 Tony-palkintoa sekä Grammyn parhaasta albumista. Vuonna 1997 musikaali saapui Lontoon Adelphi-teatteriin, ja tuotanto voitti parhaan musikaalin Laurence Olivier -palkinnon. Päivitetyssä muodossa esitys esitettiin kaikkialla maailmassa - Kanadassa, Australiassa, Hollannissa, Argentiinassa, Japanissa, Meksikossa, Venäjällä ja muissa maissa. Vuonna 2002 Miramax-elokuva julkaistiin pääosissa Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ja Richard Gere (Billy Flynn). Projektin ohjasi ja koreografi Rob Marshall. Kuva sai Golden Globen kategoriassa "Paras musikaali tai komedia" ja voitti 6 Oscaria 12:sta, joista se oli ehdolla. Venäjällä musikaalin esitti Philip Kirkorov, joka itse esitti taitavan ja korruptoituneen asianajajan roolia.

Evita. Ajatus musikaalin tekemisestä syntyi sattumalta - lokakuussa 1973 Tim Rice kuuli autossa radio-ohjelman lopun, joka käsitteli Evita Peronia. Nainen oli Argentiinan diktaattorin Juan Peronin vaimo, runoilija oli kiinnostunut hänen elämäntarinastaan. Hänen kirjoittajansa, Lloyd Webber, ei aluksi ollut innostunut tarinasta, mutta lopulta suostui työskentelemään sen parissa. Rice opiskeli perusteellisesti päähenkilönsä historiaa, joten hän vietti paljon aikaa Lontoon kirjastoissa ja vieraili jopa kaukaisessa Argentiinassa. Siellä syntyi tarinan pääosa. Tim Rice esitteli musikaalissa kertojan, tietyn Chen, jonka prototyyppi oli Ernesto Che Guevara. Itse tarina kertoo Eva Duartesta, joka saapui Buenos Airesiin 15-vuotiaana ja josta tuli ensin kuuluisa näyttelijä ja sitten maan presidentin vaimo. Nainen auttoi köyhiä, mutta vaikutti myös diktatuurin hallintaan Argentiinassa. "Evita" yhdisti erilaisia ​​musiikkityylejä ja latinalaisamerikkalaisia ​​aiheita partituurin pohjana. Musikaalin ensimmäiset demot esiteltiin kriitikoille ensimmäisellä festivaaleilla Sidmontonissa, ja sitten albumin äänitys alkoi olympiastudiossa. Evita oli näyttelijä Julie Covington ja Che oli nuori laulaja Colm Wilkinson. Peronin rooli meni Paul Jonesille. Albumi oli suuri menestys - puoli miljoonaa kappaletta myytiin kolmessa kuukaudessa. Huolimatta siitä, että "Evita" kiellettiin virallisesti Argentiinassa, levyn saamista pidettiin arvovaltaisena asiana. Musikaali julkaistiin 21. kesäkuuta 1978 Hal Princen ohjaamana. Hänen tuotannossaan Evitan rooli meni Elaine Pagelle, ja Che:tä näytteli kuuluisa rock-laulaja David Essex. Näytelmä oli niin menestynyt, että se valittiin vuoden 1978 parhaaksi musikaaliksi. Päänäyttelijä itse sai palkinnon esityksestään Evitassa. Ensimmäiset viikot levyllä olevan musikaalin tallennuksen julkaisun jälkeen tekivät siitä kultaa. 8. toukokuuta 1979 "Evita" sai ensi-iltansa Amerikassa, Los Angelesissa, ja neljä kuukautta myöhemmin esitys tuli Broadwaylle. "Evitan" suosio osoitti hänelle 7 "Tony" -palkintoa. Musikaalin menestys antoi hänelle mahdollisuuden vierailla monissa maissa - Koreassa, Unkarissa, Australiassa, Meksikossa, Japanissa, Israelissa ja muissa. 20 vuotta musikaalin syntymän jälkeen päätettiin tehdä siitä elokuva. Ohjaaja oli Alan Parker, pääroolia Evita Peronia näytteli Madonna, Chen rooli uskottiin Antonio Banderasille, Peronia näytteli Jonathan Pryce. Elokuvassa esitettiin Webberin ja Ricen uusi kappale "You Must Love Me", joka voitti parhaan alkuperäiskappaleen Oscarin.

"Syrjäytyneet". Säveltäjä Claude-Michel Schonberg ja libretisti Alain Boublil ovat synnyttäneet toistamiseen Victor Hugon jo klassikkoteoksen Les Misérables. Musikaalin luomista tehtiin kaksi vuotta. Tuloksena oli kahden tunnin sketsi, joka muutettiin sitten konseptialbumiksi, jonka levikki oli 260 000 kopiota. Pikku Cosettea kuvaavasta kaiverruksesta on tullut eräänlainen musikaalin tunnusmerkki. Lavaversio esiteltiin 17. syyskuuta 1980 Palais des Sportsissa Pariisissa. Tämän seurauksena esitystä seurasi yli puoli miljoonaa ihmistä. Jean Valjeanin roolia näytteli Maurice Barrier, Javertiä näytteli Jacques Mercier, Fantinea Rose Laurence ja Cosettea Fabienne Guyon. Konseptialbumi "Les Misérables" vetosi nuoreen ohjaajaan Peter Feragoon, joka houkutteli englantilaisen tuottajan Cameron Mackintoshin töihin. Tämä mahdollisti todella korkeatasoisen esityksen luomisen. Tuotannon parissa työskenteli ammattitaitoinen tiimi - ohjaajat Trevor Nunn ja John Caed sekä Herbert Kretzmer sovitti tekstin englanniksi musikaalin tekijöiden avulla. Seurauksena - esityksen ensi-ilta Royal Shakespeare Companyn suojeluksessa Barbican-teatterissa 8. lokakuuta 1985. Les Misérables on tähän mennessä esitetty useimmin Lontoon Palace Theatressa, ja siellä on esitetty yli 6 000 musikaaliesitystä. Vuonna 1987 "Les Miserables" saapui Broadwaylle, joten he aloittivat kulkueensa ympäri maailmaa. Vaikka esitys on yli kaksikymmentä vuotta vanha, se on edelleen maailman teattereiden näyttämöillä. Les Misérables on käännetty monille kielille, myös eksoottisille kielille, kuten japaniksi, mauritanialaiseksi ja kreoliksi. Kaiken kaikkiaan tämä musikaali esitettiin 32 maassa ympäri maailmaa. Schonbergin ja Boublilin luomuksia näki lopulta yli 20 miljoonaa ihmistä.

"Kissat". Tämän suositun musikaalin perustana oli T.S.:n lastenrunosarja. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, julkaistu Englannissa vuonna 1939. Kokoelma puhui ironisesti kissojen tottumuksista ja tottumuksista, mutta näiden piirteiden takana oli helposti arvattavissa ihmisen piirteet. Elliotin runot vetosivat Andy Lloyd Webberiin, joka koko 70-luvun sävelsi heille musiikkia hitaasti. Vuoteen 1980 mennessä säveltäjä oli kerännyt tarpeeksi materiaalia muuttaakseen sen musikaaliksi. Koska britit pitävät kovasti kissoista, heidän näyttelynsä oli yksinkertaisesti tuomittu menestykseen. Webberin lisäksi tiimiin kuuluivat tuottaja Cameron McIntosh, ohjaaja Trevor Nunn, taiteilija John Napier ja koreografi Gillian Lynn. Mutta kappaleiden vaiheittaisen toteutuksen aikana kävi ilmi, ettei ollut järkevää juoni. Eliotin lesken ansiosta kuitenkin löydettiin runoilijan luonnokset ja kirjeet, joista musikaalin tekijät pystyivät pikkuhiljaa keräämään ideoita näytelmän juonen linjauksen kokoamiseksi. "Kissaissa" asetettiin taiteilijoille erityisiä vaatimuksia - ei riittänyt laulaa hyvin ja puhua selkeästi, piti olla myös erittäin muovinen. Kävi ilmi, että itse Englannissa oli lähes mahdotonta rekrytoida 20 tällaisen näyttelijän ryhmää, joten näyttelijöihin kuuluivat poplaulaja Paul Nicholas, näyttelijä Elaine Paige, nuori tanssija ja laulaja Sarah Brightman sekä Royal Ballet -tähti Wayne Sleep. "Cats" -teatterin loi oma suunnittelijansa - John Napier, minkä seurauksena siinä ei ole lainkaan verhoa, ja näyttämö ja sali sulautuvat yhdeksi tilaan. Toiminta ei tapahdu edestä, vaan koko syvyydessä. Kohtaus itsessään on kehystetty kaatopaikaksi - siinä on vuoria maalauksellista roskaa, mutta itse asiassa maisema on varustettu hienostuneilla laitteilla. Näyttelijät esiintyvät monimutkaisen monikerroksisen meikin avulla siroina kissoina. Heidän bodynsa ovat käsinmaalatut, peruukit jakinvillasta, häntät ja kaulukset villasta ja heillä on kiiltävät kaulukset. Musikaali ilmestyi ensimmäisen kerran yleisön eteen 11. toukokuuta 1981 Lontoossa ja osui Broadwaylle vuotta myöhemmin. Tämän seurauksena "Cats" kykeni olemaan pisin esitys brittiläisen teatterin historiassa sen sulkemiseen 11. toukokuuta 2002 asti. Kaikkiaan esityksiä pidettiin 6 400, tuotantoa näki yli 8 miljoonaa ihmistä ja tekijät saivat ansaita noin 136 miljoonaa puntaa. Ja Yhdysvalloissa musikaali rikkoi kaikki mahdolliset ennätykset. Jo vuonna 1997 esitysten määrä ylitti 6100, minkä ansiosta esitystä voitiin kutsua Broadwayn tärkeimmäksi pitkäjänteiseksi. Seurauksena oli, että koko ajan "Cats" lavastettiin yli 40 kertaa, katsojien kokonaismäärä 30 maassa ylitti 50 miljoonaa, kappaleita esitettiin 14 kielellä ja maksujen kokonaismäärä oli 2,2 miljardia dollaria! Musikaali sai monia palkintoja, joista tunnetuimmat ovat Laurence Olivier -palkinto, Evening Standard -sanomalehden palkinto parhaasta musikaalista, 7 Tony Awards -palkintoa, Molière-palkinto Ranskassa. Broadwayn ja Lontoon alkuperäisten sävellysten äänitykset saivat Grammyn.

"Oopperan kummitus". Sarah Brightmanin ja Andrew Lloyd Webberin yhteistyö Catsissa johti heidän avioliittoonsa vuonna 1984. Vaimolleen säveltäjä loi "Requiemin", mutta tämä teos ei voinut näyttää laulajan lahjakkuutta suuressa mittakaavassa. Webber päätti siksi luoda uuden musikaalin, josta tuli Oopperan kummitus, joka perustuu ranskalaisen Gaston Leroux'n vuoden 1910 samannimiseen romaaniin. Romanttinen mutta synkkä tarina kertoo salaperäisestä olennosta, jolla on yliluonnollisia voimia, joka elää vankityrmässä Pariisin oopperan alla. Päärooli tuotannossa, Christina Daae, meni tietysti Sarah Brightmanille. Miesosan esitti Michael Crawford. Christinan rakastajan Raoulin ensimmäisessä osassa Steve Barton soitti. Richard Stilgoe työskenteli libreton kanssa Andrew Lloyd Webberin kanssa, ja Charles Hart kirjoitti sanat. Teatteritaiteilija Maria Bjornson antoi Phantomille kuuluisan naamion ja vaati päätöstä laskea pahamaineinen putoava kattokruunu ei lavalla, vaan suoraan yleisön päälle. The Phantom of the Opera sai ensi-iltansa 9. lokakuuta 1986 kuninkaallisessa teatterissa, ja jopa Hänen Majesteettinsa perheen jäseniä osallistui siihen. Ja tammikuussa 1988 musikaalin ensimmäinen Broadway-tuotanto tapahtui, se tapahtui New York Majestic -teatterissa. The Phantom of the Opera tuli Broadwayn historian toiseksi pisimpään musikaaliksi Catsin jälkeen. Tämän seurauksena noin 11 miljoonaa ihmistä katsoi esitystä pelkästään New Yorkissa. Musikaali esitettiin 18 maassa, esityksiä annettiin noin 65 tuhatta, sitä katsoi siellä yli 58 miljoonaa ihmistä, ja katsojien kokonaismäärä ympäri maailmaa on jo ylittänyt 80 miljoonaa. Tuloksena - hyvin ansaittuja palkintoja ja palkintoja, joita on yli 50. Musikaali sai kolme Laurence Olivier -palkintoa ja 7 Tony -palkintoa, 7 Drama Desk -palkintoa ja Evening Standard -palkinnon. Kokonaistulot Phantom of the Operasta olivat 3,2 miljardia dollaria. Romaani inspiroi ohjaajia luomaan peräti seitsemän elokuvaa, joista viimeinen, vuonna 2004 kuvattu, oli kolme kertaa Oscar-ehdokkaana, sama Webber oli tuottaja ja säveltäjä.

"Mama Mia" ABBA-yhtyeen kappaleiden suosio on niin suuri, ettei tuottaja Judy Kramerin mieleen tullut ajatus tehdä niiden pohjalta kokonainen musikaali ei ole yllättävää. Musikaalin pohjana oli legendaarisen yhtyeen 22 kappaletta. Alkuperäisessä kaikki kappaleet esittivät naiset, joten tarina kehitettiin äidistä ja tyttärestä - kahden eri sukupolven ihmisistä. Jotta tarina olisi kuuluisien hittien arvoinen, kutsuttiin kirjailija Katerina Johnson, joka keksi tarinan Kreikan saarilla asuvasta perheestä. Tämän seurauksena katsojaa houkuttelevat paitsi musiikkihitit, myös juoni, johon musiikki on tiiviisti kietoutunut. Kappaleet jaettiin dialogeihin saatuaan uusia intonaatioita. Tuotannon ohjasi Phyllida Loyd ja sävelsi ABBA:n jäsen Bjorn Ulvaeus ja Benny Anderson. Tuloksena on romanttinen komedia, joka on ironinen ja melko moderni. Musikaalissa on kaksi päälinjaa - rakkaustarina ja kahden sukupolven suhde. "Mama Mian" juoni on täynnä komediatilanteita, jotka tapahtuvat "ABBA:n" iloisten sävellysten taustalla, hahmot kommunikoivat varsin nokkelasti, ja heidän pukunsa ovat kirkkaita ja omaperäisiä. "Mama Mian" tunnusomaisesta logosta on tullut onnellisen morsiamen kuva, minkä seurauksena siitä on tullut eräänlainen brändi, joka tunnistetaan kaikkialla maailmassa. Musikaalin juoni on seuraava. Nuori Sophie valmistautuu pian morsiameksi. Hän aikoo kutsua isänsä häihin viedäkseen hänet alttarille. Vain tytön äiti Donna ei koskaan puhunut hänestä. Sophie löysi äitinsä päiväkirjan, joka kertoi hänen suhteestaan ​​kolmeen eri mieheen, minkä seurauksena heille kaikille lähetetään kutsu. Kun vieraat alkavat saapua häihin, mielenkiintoisin asia tapahtuu ... Toiminnan lopussa äiti menee naimisiin Sophien kanssa. "Mama Mian" ensimmäinen testi oli sen ensi-iltaa edeltävä esitys Lontoossa 23. maaliskuuta 1999. Yleisö oli täysin iloinen - he eivät istuneet paikallaan koko esityksen ajan, vaan tanssivat käytävillä, taputtivat ja lauloivat mukana. Varsinainen ensi-ilta oli 6. huhtikuuta 1999. Lontoon menestynyt tuotanto johti siihen, että musikaali esitettiin 11 muussa maassa ympäri maailmaa, ja musikaalin lipputulot ovat siellä 8 miljoonaa dollaria viikossa! Tänään "Mama Mia" näki yli 27 miljoonaa ihmistä, päivittäinen käyntimäärä kasvaa 20 tuhannella. Musikaali on tuottanut maailmanlaajuisesti yli 1,6 miljardia dollaria. Vuokrauksen aikana esitys vieraili 130 suurkaupungissa, ja albumi ensimmäisestä tuotannosta tallennettiin platinaksi Yhdysvalloissa, Koreassa ja Australiassa, kaksoisplatinaksi Isossa-Britanniassa ja kultaiseksi Ruotsissa, Uudessa-Seelannissa ja Saksassa. Vuonna 2008 musikaali kuvattiin, siihen osallistuivat sellaiset tähdet kuin Meryl Streep ja Pierce Brosnan, ja samasta Phyllida Loydista tuli ohjaaja.