Kolm levinud eksiarvamust ja kuus elunõuannet. Mida pildistada

02.11.2019

Avaldamise kuupäev: 31.10.2014

Selle artikliga avame uue projekti "Ma olen fotograaf", milles jagame teiega pildistamise kogemust. Iganädalaselt avaldatakse uusi õppetunde fotograafia kõigi aspektide kohta. Tunnid keskenduvad erinevatele lugejatasemetele: algajast kuni edasijõudnud fotograafini. Mina hakkan seda projekti juhtima Konstantin Voronov, professionaalne fotograaf ja fotograafia õpetaja.

Muidugi tulistas igaüks meist vähemalt korra telefoni või lihtsa “seebikarbiga”. Paljud inimesed tahavad aga mitte ainult mälestuseks pildistada, vaid ka saada ilusaid kvaliteetseid fotosid, nautida pildistamisprotsessi ning fotode internetti postitamisel on nende all palju “meeldimisi”.

Kuidas saada fotograafiks? Kust alustada? Paljud inimesed küsivad seda küsimust iga päev. Alustuseks annan mõned üldised näpunäited, mis aitavad teil alguses levinud vigu vältida ja hajutada mõned levinud väärarusaamad fotograafia kohta.

NIKON D810 / 70,0–200,0 mm f/4,0 SEADED: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekvivalent.

Alustame pettekujutelmadest.

Väärarvamus nr 1.

"Hea kaamera teeb häid pilte"

See ei ole tõsi. Häid fotosid ei tee kaamera, vaid fotograaf. Paljud inimesed arvavad enne iseseisvalt pildistama asumist, et professionaalsed fotograafid saavad head ja kvaliteetsed kaadrid tänu kallite seadmete kasutamisele. Kaamera on aga ainult tööriist. Kuidas seda kasutada, otsustab selle omanik.

Kui joonistada mitteoskavale inimesele kingitakse parimad, kalleimad pintslid ja värvid, on tulemus absoluutselt sama, mis kõige lihtsamat ja odavamat kasutades. Head pintslid ja värvid näitavad kõiki oma võimeid ainult osavates kätes. Sama on fotograafiaga.

Õpilastega töötades puutusin sageli kokku algajatega, kellel olid kõige kallimad ja professionaalseimad kaamerad. Kas sellised õpilased tegid kaadreid teistest paremini? Ei. Vastupidi, nende pildid olid halvemad, sest nad ei saanud aru kogenud professionaalidele mõeldud keerukast fototehnikast.

Kaamerat on kõige parem valida mitte selle järgi, et see kuulub professionaalsesse klassi või kõrgeimasse hinnakategooriasse, vaid selle järgi, kuidas see sobib teie koolitustaseme ja ülesannetega. Näiteks pole paljudel kallitel profikaameratel, nagu Nikon D810, üldse automaatrežiimi ja stseeniprogrammid (portree-, maastiku-, makro jne), mis teeb nendega töötamise algajatele fotograafidele uskumatult keeruliseks. : Sul on tundmatutesse seadistustesse pikka aega süveneda. Samal ajal saavad paljud algtaseme kaamerad, nagu Nikon D5300 või Nikon D3300, teha suurepäraseid pilte täisautomaatrežiimis: fotograaf saab valida ainult kõige huvitavamad stseenid, mõtlemata probleemi tehnilisele poolele.

Kuidas valida kaamerat? Valige mitte "parim professionaalne kaamera", vaid mudel, mis sobib teie oskuste ja ülesannetega. Õige valiku tegemiseks piisab, kui mõistate, kui tõsiselt soovite fotograafiaga tegeleda, kas kavatsete fotograafiat õppida või lihtsalt mälestuseks pildistada.

Väärarvamus nr 2

"Fotograafia on lihtne!"

Nagu paljud loomingulised tegevused, tundub fotograafia väga lihtne asi, kuni te seda ise ei tee. Näiteks pillimäng, tantsimine, laulmine... Vaatad professionaalsele tantsijale otsa ja mõtled: “Kui lihtne ja loomulik tal kõik välja tuleb! Tundub, et selles pole midagi rasket! Ma suudan sama!" Kuid kui proovite omal käel vähemalt paar tantsuliigutust teha, selgub, et see polegi nii lihtne: vajate vähemalt spetsiaalset koolitust.

Samamoodi on fotograafiaga: vaatamata näilisele lihtsusele on heade piltide tegemine üsna keeruline. Lõppude lõpuks nõuab see palju teadmisi ja oskusi. Pealegi nii tehnilist (kuidas näiteks kaamerat seadistada) kui ka loomingulist (kuidas võtet komponeerida, kuidas õiget valgustust valida). Mõnikord räägime teemadest, mis näivad olevat fotograafiaga kaudselt seotud. Näiteks kuidas planeerida turismireisi, et saada palju häid kaadreid; kuidas panna laps pildistamise ajal paigal istuma... Muide, me käsitleme kõiki neid teemasid selle projekti raames. Püsige lainel!

Teisest küljest, kui teil on vajalik kogemus, on pildistamine tõesti lihtne ja nauditav. Kaamera ei sega häid kaadreid tegema ning kompositsioon on üles ehitatud intuitiivselt. Kuid selleks on vaja treenida, õppida, kogemusi omandada.

Väärarvamus nr 3

"Pildistamise õppimiseks piisab tehnika õppimisest ja kaamera nuppude õigest vajutamisest"

Laskmistehnika ja parameetrid on vaid osa vajalikest oskustest. Ja muide, osa on kõige lihtsam. Kuidas säritus määrata? Kuidas juhtida fookust? Mis on valge tasakaal? - kõik need tehnilist laadi probleemid lahendatakse lihtsalt ja lihtsalt ning regulaarse treeninguga fikseeritakse ja jäävad fotograafile igaveseks. See on fotograafia aritmeetika, kaks pluss kaks. Kuid fotograafia on ennekõike kunst. Kuid loominguline komponent on palju keerulisem ja mitte nii üheselt mõistetav. Kuidas raami koostada? Mida fotol näidata? Millist objekti tuleks pildistada? Fotograafid kannatavad pidevalt nende ja paljude teiste loominguliste küsimuste all ning lahendavad neid vahelduva eduga. Loomulikult tasub fotograafia koolitust alustada põhitõdedest, tehnikast. Kuid sellega on liiga vara lõpetada.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SEADED: ISO 1100, F4,5, 1/60s, 38,0 mm ekv.

Enamiku algajate fotograafide põhiprobleem ei ole hea fototehnika või isegi mõne erioskuse puudumine. Peamine probleem on kunstimaitse puudumine. Kujunda endale hea kunstimaitse! Vaadake kuulsate fotograafide fotosid, külastage näitusi. Muide, millal te viimati Ermitaažis ja Tretjakovi galeriis viibisite? Analüüsige tõeliste meistrite töid: miks otsustas kunstnik või fotograaf näidata seda ja seda? Kuidas on kompositsioon üles ehitatud? Kuidas autor valgusega töötas?

Näituste külastamine, kuulsate fotograafide ja kunstnike galeriide vaatamine Internetis on see, mis annab teile isikliku loovuse jaoks hea pagasi. Ja vastupidi: parem on mitte vaadata halbu, keskpäraseid asju.

Miks see oluline on? Kujutage ette, mis juhtub, kui inimesele, kes pole kunagi ainsatki pilti näinud, antakse pintslid ja värvid pihku? Tõenäoliselt ei saa ta aru, mida nendega teha; parimal juhul kujutab ta midagi kaljukunsti vaimus. Näiteks ei suuda mõned isoleeritud Aafrika hõimud lennukis mitte ainult pilti tajuda, vaid isegi eristada värve, mis ei vastuta nende ellujäämise eest ja mida nende keskkonnas ei leidu. Kuna keegi pole neile seda õpetanud, pole neil selleks vajalikke kogemusi. On loomulik, et inimene kasutab nähtut, kogutud kogemusi oma elus ja töös. See kogemus on kohustuslik. Nagu fotograafid ütlevad, "teid tuleb näha".

Nagu me teame, ei saa kodus diivanil lebades häid pilte teha! Võtke kaamera välja! Reisige, jalutage, külastage huvitavaid kohti: näitused, festivalid, spordiüritused. Nii jääd tunnistajaks huvitavatele võttestseenidele, omandad erinevates tingimustes pildistamiseks vajalikke kogemusi. Kui rääkida maastikufotograafiast, siis ilma reisimiseta pole see üldiselt mõeldav. Muide, see on sama, mis portree: lõppude lõpuks on sageli hea portree tegemiseks vaja valida ilus koht, hea taust ja alles siis teha modellist ilus pilt.

Siin on ka puhtpsühholoogiline aspekt: rännakul, olenemata selle kaugusest, saab inimene muljeid, inspiratsiooni, laetakse loomingulise energiaga.

NIKON D810 / 70,0–200,0 mm f/4,0 SEADED: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekv.

Selleks, et fotograafiaga seotud tegevustes edeneks ja ilusate kaadrite arv suureneks, pead olema oma töö suhtes kriitiline. Te ei tohiks loorberitele puhkama jääda, suutma näha oma töös vigu, isegi kui kõik neid kiidavad.

Näiteks minu loomingu kõige karmim kriitik olen mina ise. Ma tean paremini kui ükski kriitik, mis ja kus on minu piltide vead. Oma fotosid analüüsides saan aru, et oleksin võinud veelgi paremini pildistada. Ja järgmine kord, kui pildistan, proovin seda teha. Uskuge mind, saate oma puuduste parandamisest suurt naudingut ja teie pildid muutuvad aina ilusamaks!

Igasugune loovus algab tehnilistest alustest. Fotograafia pole erand. Raamatute kirjutamiseks peate õppima tähestikku, grammatikat, keele õigekirja. Muidugi on kaasaegsetel kaameratel suurepärane automatiseerimine, mis võimaldab teha häid kaadreid ühe nupuvajutusega, ilma seadistustele mõtlemata.

Autorežiimis pildistajad teavad aga, et automaatika teeb sageli vigu: kas pole pildi heledus sama, siis pole värvid samad, siis pole teravust. Aga sa tõesti tahad kaamerale öelda, kuidas seda teha! Selleks, et pildistamisprotsessi täielikult kontrollida ja mitte sõltuda automatiseerimise kapriisidest, tasub selgeks õppida üsna lihtsad pildistamise tehnilised põhitõed. Kuidas tekib kaameras pilt? Mis on kokkupuude? Mis on valge tasakaal? Kuidas fookus töötab? Kui mõistate, kuidas kõik töötab, ja teades, kuidas oma kaamerat seadistada, saate teha kvaliteetseid pilte ja omada täielikku kontrolli pildistamisprotsessi üle "alates ja kuni". Muide, järgmistes tundides räägime neist tehnilistest põhitõdedest.

Tere päevast, kallid sõbrad! Rõõm teid lehtedel tagasi tervitada. Tänasest lühikesest artiklist saate lihtsate näpunäidete ja värvikate näidetega vastuse küsimusele.

Miks otsustasin foto tegemise protsessist rääkida? Jah, kõik on lihtne, fotode töötlemine graafilistes redaktorites on lahutamatult seotud fotograafiliste meistriteoste loomise protsessiga ja seetõttu kohtuge - 10 koostisosa hea raami jaoks.

Loodan, et need 10 lihtsat näpunäidet viivad teie fotograafia järgmisele tasemele.

Kuidas õppida DSLR-iga pildistamist?

Siin on kõik lihtne, pildistades proovige oma raamile asetada paaritu arv objekte, olgu need siis lihtsad puuviljad (nagu alloleval fotol) või inimrühmad. Uskuge mind, paaritu arv objekte näeb palju ilusam välja kui paarisarv.)

Marjade paarisarv

ja marju on ainult kolm

See nõuanne on pigem üldine nõuanne. "kuidas pilti parandada", aga las see olla kuhjaga. Selle tähendus on kasutada selle objektiivi jaoks maksimaalse avaga kiireid objektiive (1,2, 1,4, 1,8). Tänu sellele saame väga selge pildistatud objekti, kuid taust on udune, nagu alloleval pildil olevad puud.

See näpunäide aitab vabaneda taustal olevast liigsest “prügist” ja luua põhifookuse pildistatavale objektile. Niisiis, nüüd teate ka ilusaks saamise saladust. 🙂 Nüüd olete tõeline professionaal 🙂

Tõenäoliselt kurikuulsaim nõuanne, kuid samal ajal üks tõhusamaid ja populaarsemaid viise pädeva raamikompositsiooni koostamiseks. Te parandate koheselt oma tehtud pilte DSLR kui selle nõuandega liialdate. Selle tähendus seisneb selles, et pildistatud objekt asub õigesti ühes kujuteldava 3 × 3 ruudustiku neljast punktist, nagu allolevas näites.

Praegu võimaldab enamik kaasaegseid kaameraid pildistamisel sellist ruudustikku ekraanile kuvada (olenevalt konkreetsest kaameramudelist). Allpool on portree vastavalt sellele reeglile)

Nagu öeldakse: "mida lihtsam raam, seda parem." Miski ei takista meid nautimast fotol kujutatud põhiobjekti.

Lisaks saate pildil segavate detailide hägundamiseks kasutada näpunäidet nr 2 koos praegusega.

Siin on teile veel üks nõuanne kuidas DSLR-iga pilte teha. Te ei suutnud kasutada "kolmandiku reeglit", siis asetage põhiobjekt lihtsalt kaadri keskele,

jättes servade ümber veidi vaba ruumi. Seda nõuannet on kõige parem kasutada ka siis, kui Foto seal on vähe pisidetaile ja teie võtte jaoks on üks põhiobjekt.

6. nõuanne: lisage liikuva objekti ette ruumi

See on ka oluline nõuanne, mida meeles pidada. Keegi sõidab ratta, autoga või lihtsalt paar jalutab pargis. Jätkake ja lisage objekti ette ruumi ja kaader saab uue elu, võtke minu sõna. See töötab.

Vaata altpoolt, raam on ehitatud “kolmandikureegli” järgi pluss see ots on lisatud. Ja foto muutub kohe elavamaks. Ootame lõppu, oletades peas, et ühel hetkel lumelaudur maandub.

Ja siin on veel üks näidiskaader, vaadake jooksjat esimesel ekraanipildil, tema ees olev ruum muudab foto aktiivsemaks.

Ja siin on kaader, kui objekt fotolt välja tuleb. Jooks on juba läbi.

Blimey! Ja seal on see kurikuulus S-kõver. Pidage meeles, et S-kõvera kasutamine küllastab fotot ja muudab selle ilmekamaks? Miks me seda kõverat vajame? Lihtsalt foto, millel on selline kujuteldav (kujuteldav kõver), näeb välja dünaamilisem,

võrreldes fotoga, kus sellist kõverat pole.

S-kõvera kasutamist on näha ka iidsetes skulptuurides.

Enamikel kaasaegsetel maastikufotodel on reeglina kuldne kesktee ja taust (pildil on kõige kaugemal mäed, horisont jne).

Ja esiplaanile pööratakse väga vähe tähelepanu. Kas soovite tõsta oma fotograafia tase eespool, jätkake ja lisage midagi esiplaanile. Näiteks kivi, nagu alloleval fotol. See annab kohe pildistamise kohas helitugevuse ja kohalolutunde.

Samuti töötab see tehnika väga hästi portreefotograafias. Lihtsalt lisage midagi esiplaanile – siin on teile veel üks lihtne nõuanne, kuidas õppida professionaalselt pildistama.

Kui arvate, et olete pildistatavale objektile piisavalt lähedal, proovige lihtsalt sellele veelgi lähemale jõuda. Lihtsalt minge lähemale ja täitke raam täielikult ning sel juhul saate täiesti erineva kompositsiooni.

Heitke pilk allpool. Fotol on sama hunt, kuid lugu, mida pilt räägib, on erinev.

Veel üks näpunäide, mis viib teie fotod järgmisele tasemele. Peate lihtsalt leidma keskkonnast loodusliku või kunstliku raami. Mida ma mõtlen "raami" all? See võib olla ükskõik milline, silla kaar, kellegi maja kaar vms. Vaata, kuidas Tatj Mahal on muutunud allolevalt fotolt

Ja siin on veel üks näide loodusliku raami kasutamisest fotol.

Sul on juba oma kaamera? Kuid te ei tea, kuidas õigesti pildistada ja soovite põhjalikumalt uurida kõiki fotograafia peensusi ja nüansse. Kui soovite lõpetada pildistamise režiimis "Auto" ja kasutada ainult oma DSLR-i professionaalseid režiime, siis kohtuge ... Spetsiaalselt teie jaoks ..

Digifotograafia kursus

Photo-monster.ru meeskonnast

"Minu esimene peegelkaamera"

Selles muidugi kohta leiate põhjalikku teavet kuidas peegelkaameraga pilte teha.

Lisateavet kursuse ja selle ostmise kohta leiate allolevalt lingilt.

—>> Link fotograafia koolituse DVD kursusele<<—

Ainulaadne pakkumine saidilt!!!

Tellides digifotograafia kursuse PRAEGU saad allahindlust:

Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kokkupuutel

Armastad pildistada ja poseerida, kuid pole kindel, kas teed kõike õigesti? Mõned lihtsad reeglid, mille oleme selles artiklis kogunud, aitavad teil õppida, kuidas teha võtteid peaaegu nagu professionaal, vajate vaid pisut oskusi, kannatlikkust ja nutitelefoni.

veebisait kinnitab: pärast selle lühikese juhendi lugemist on fotode õnnestumine garanteeritud.

1. Pöörake tähelepanu taustale

Mõnikord võib hea löök peast välja kasvanud teiba kergesti ära rikkuda. Selliseid pisiasju ei saa kohe märgata, kuid need rikuvad pildi mulje.

Sobiv taust võib olla isegi seal, kus te seda üldse näha ei oska. Näiteks võib see olla tekstureeritud seinaga trafokarp või teenindussissepääs, mis eemalt vaadates tundub täiesti esitlematu, kuid näeb üsna hea välja. Otsige tausta jaoks huvitavaid materjale ja tekstuure ka kõige ootamatumates kohtades, alles siis valmistuge tõrjuma sellistele küsimustele nagu "Kust sa nii laheda tausta leidsid?!"

2. Ole lähivõtetega ettevaatlik

Fakt on see, et lähedalt pildistades muutub kaadri geomeetria, mille tulemusena moondub välimus. Nägu muutub hamstri omaks ja see pole tõenäoliselt teile kasulik. Liigutage objektiivi veidi eemale ja näete, et pilt tuleb palju parem.

3. Katsetage kaldenurgaga

Võrdleme meie näitega. Meil on armas karussell ja sama armas modell, kuidas neid kombineerida? Võid lihtsalt seista atraktsiooni kõrval ja teha pilti või teha selfie ja muuta kaldenurka – saad kelmika ja naljaka kaadri. Nii näeme nii karusselli ümmargust katust kui ka kiige ning anname pildile elavust. Ärge kartke katsetada nurkadega, kui see on asjakohane.

4. Ärge asetage objekti kompositsiooni keskmesse

Kui pildistate ühte objekti, ärge asetage seda kaadri keskele. Pidage meeles kolmandiku reeglit, mille kohaselt jagatakse raam joontega, mida mööda on soovitatav objekte paigutada.

5. Ilu on ümber

6. Õppige püüdma head valgust

Hea valgustus on hea foto oluline osa. Nende kahe kaadri erinevus on sõna otseses mõttes poolteist sammu ja tulemus on ilmne. Teisel pildil õnnestus tabada pehmemat valgust, pealegi “vajus” taust väga edukalt pimedusse ja varjas ebavajalikke detaile.

Pöörake kaamerat veidi, püüdke oma näoga valgust tabada. Ärge unustage, et valgustus peaks langema teile, mitte paistma tagant, vastasel juhul saate ainult silueti.

7. Aga ära pinguta üle

Liiga ere valgus võib mängida ka julma nalja. Eredas päevavalguses pildistamine võib olla keeruline isegi kogenud fotograafidele ning päikese käes saab portreed suure tõenäosusega välja kissitavate silmadega. Seetõttu proovige mitte teha pilte kõrge päikeseaktiivsuse tundidel. Otsige ilusaimat loomulikku valgust hommikutundidel ja päikeseloojangul.

8. Vältige HDR-režiimi

HDR-efekt oli kunagi Instagramis väga populaarne ja isegi praegu pakuvad mõned fototöötlusrakendused selle efektiga filtreid. Kuid HDR-i mood on juba ammu möödas, kuid selliste kaadrite ebaloomulikkus jääb alles. Jätke need filtrid minevikku, need kuuluvad sinna.

9. Oodake pildistamiseks sobivat hetke

Paraku, aga elegantse raami nimel tasub vahel kannatlikkust üles näidata. Hea hetke tabamine on lihtsam kui juhuslike möödujate pildistamine. Väike säritus ja siin on suurepärane kaader teie käes! Ehk siis nutitelefonis.

Ma tahan pildistada, ma tahan pildistada, ma tahan pildistada - ma tahan, ma tahan, ma tahan! Tüüpilised sõnad inimeselt, kes esimest korda fotograafiamaailma avastas. Sõnadest “tahan pildistada” kuni mõisteteni “ma oskan” ja “saan” on aga pikk tee, millest igaüks üle ei saa.

Selles artiklis püüame kaaluda peamisi viise, kuidas algaja amatöörfotograafi kujunemine toimuda saab, ja püüame kõige arusaadavamas keeles rääkida sellest, kuidas saate end fotograafiast leida.

Tahad pildistada, aga miks?

Võib-olla on algaja fotograafi esimene küsimus, mida pildistada. Inimesed hakkavad uurima paljusid foorumeid, veebisaite ja sukelduma teabedžunglisse, kust nad sageli ei suuda iseseisvalt välja tulla. Tegelikult on siin kõik lihtne – tulistada võib kõike. Siiski soovitame nutitelefoniga pildistamisest siiski keelduda - kompaktkaamera on mõistlik kohe osta. Spetsiaalne seade annab teile lihtsalt võimaluse fotograafia põhitõdesid kergemini mõista, seda protsessi sügavamalt mõista. Ja üleüldse ideaalne viis võib olla osta vana kodumaine film "Zenith" ja sellega mitu filmirulli filmida. Ausalt öeldes võib selline “fotokool” asendada palju tunde kestnud fotograafiakursuseid ning võimaldab hõlpsasti mõista, mis on säriaeg, ava, teravus ja muud fotograafia põhimõisted. Muide, selline "kool" ei sega paljusid "digiproffe", kellel pole sageli aimugi nendest fotograafia elementidest ja sellest, kuidas need parameetrid võivad lõpppilti mõjutada.

Filmimine ja sissetulek

Tihti juhtub, et tänapäeval dikteerib mõiste “ma tahan pildistada” sageli lõputöö “Tahan fotograafiaga raha teenida”. Selline lähenemine koos fotoseadmete kättesaadavusega tekitas hulga "pseudoprofessionaale", kes lõpetasid kursused, ostsid DSLR-i ja seadsid end "proffideks". Põhimõtteliselt on see trend igati õigustatud selle taustal, et enamikul klientidest pole kunstfotograafiast vähe aimu ja ilus photoshopitud pilt tundub neile kohati üsna vastuvõetav, et sellistele “fotograafidele” soliidseid tasusid maksta. Sellegipoolest ei tohiks rubla jahtides unustada, et täna on kommertsfotograafia turg kitsas ja selleks, et sellel oleks nõudlus, peate pakkuma tõeliselt kvaliteetset toodet. Ja see on tõsine põhjus süveneda fotograafia aluste uurimisse.

Mida tuleks pildistada?

Veel üks kaasaegsete algajate fotograafide seas levinud tees on, mida täpselt pildistada. Tõepoolest, oma niši leidmine igasuguses kunstis pole lihtne ja selleks, et mõista, milline žanr on teile lähemal, peaksite esmalt valdama kõiki saadaolevaid fotograafia valdkondi. Ja selleks anname lihtsa nõuande – pildistage kõike, mis teid ümbritseb. Pea meeles, et ilusa kaadri saab teha kõikjal, tavapäraste asjade, keskkonna hulgas, kodulinnas, külas, oma kodus, lõpuks. Olge originaalne ja otsige tavapärasest erakordset.

Kui tahad pilte teha, siis pildista. See on kõik nõuanne. See naljakas väike artikkel aitab loodetavasti vastata mõnele põhiküsimusele ja annab näpunäiteid, mis aitavad teil fotograafiks saada. Loominguline edu!