Tõde kunsti päritolu olemuse kohta on peidetud iidsetesse aegadesse. Paljud teadlased on kunsti päritolu küsimusele vastuseid otsinud sajandeid, kuid inimkonna kunstitegevusest varases arengujärgus pole seni veel liiga palju teada. Need teosed, mis on säilinud tänapäevani (kaljumaalid, kivist ja luust skulpturaalsed kujutised), ilmusid palju varem, kui tekkis inimese teadlik ettekujutus kunstilisest loovusest. Kunsti päritolu võib pidada primitiivseks ühiskonnaks, mil tekkisid esimesed katsed meid ümbritsevat maailma kujutada. Selline oma ideede ülekandmine aitas kaasa uue inimestevahelise suhtlusvormi tekkimisele, samuti õppimise esimestele algetele, sest. andis võimaluse teadmisi ja oskusi säilitada ja edasi anda.

Praegu on kunsti päritolu kohta palju teooriaid, mis põhinevad arheoloogilistel faktidel (see on esimeste kaljumaalingute avastamine Altamira koopast Hispaanias 19. sajandi lõpus), etnograafilistel uuringutel ja lingvistika uurimisel (avastus kunstikultuuri arhailistest kihtidest traditsioonilises rahvakunstis). Loetleme neist vaid mõned:

1. Kunsti päritolu bioloogiline teooria, põhineb Ch. Darwini teoorial. Teooria väidab, et võime kunstiks, kunstiliseks loovuseks on inimese kaasasündinud võime, mille ta on saanud loodusest. "Iluseadused" kujunesid aga välja paljude tuhandete aastate jooksul. Lõppude lõpuks hakkas inimene loodusega suheldes töötegevuse käigus ilu tundma, seejärel kehastas seda oma töödes ja lõpuks mõistis ilu seadusi. Selles kunstiloome protsessis tekkis ja arenes inimese esteetiline tunnetus.

2. Kunsti erootilise päritolu teooria tekkis Sigmund Freudi ja Carl Jungi õpetuste mõjul. Teooria pooldajad usuvad, et kunstiteos sisaldab kujundeid, mis on sündinud inimese fantaasiast ja on omamoodi "ärkveloleku unenäod" ning kunstiline loovus on murdunud erootilise iha väljendus ja pakub kaudset rahuldust. Uurijate sõnul puudutavad paljud ürgse loovuse süžeed inimese jaoks selliseid olulisi teemasid nagu emadus ja surm ning nad leiavad primitiivsuse rütmimustrites (ornamentides) alateadlikku erootilisust.

3. Mänguteooria kunsti tekkest. Selle teooria rajajad - F. Schiller, G. Spencer, G. Allen, K. Gross ja K. Lange - näevad kunsti tekkimise peamise põhjusena vajadust kulutada energiat, mis jäi töötegevuseks kulutamata. Seetõttu defineerivad nad mängu kui inimjõu liialdusega seotud tegevust, mis ei ole suunatud konkreetsetele eesmärkidele, vaid väljendub vabalt. Autorite sõnul on mäng alati imitatsioon.

Mingil määral on see teooria vabaduse, vaba loovuse teooria. F. Schiller käsitles mängu kui inimese sisenemist vajalikkuse sfäärist loovuse sfääri. Niipea, kui inimesel oli vaba aega, hakkas tema jõud esteetiliselt väljenduma loovuses. Tõepoolest, siiani on loomiseks need tingimused vajalikud – vaba aeg ja kasutamata jõud. See teooria on läbi imbunud vaba loovuse paatosest ja inimese väljumisest igapäevaelu sfäärist talle omasemasse ja meeldivamasse sfääri - vabasse loomingusse. Varaseimad näited loovusest – sõrmejäljed, vabad siksakilised jooned sisaldavad spontaanset ja mängulist iseloomu.

4. Maagiline teooria kunsti tekkest töötas välja S. Reynack . Selle teooria kohaselt peituvad kunsti juured arvukates ürgsetes maagilistes riitustes ja eelkõige riitustes, mis on seotud eduka jahiga. Nende rituaalide jaoks lõid inimesed nooltega läbistatud loomade kujutisi, mis täitsid maagilist eesmärki - tõi õnne, meelitas saaki, kaitses jahimeest ennast. Tõepoolest, sellised pildid loovad väga loomuliku ja võimsa tunde ning kannavad mustkunstniku jaoks palju teavet. Lisaks loomakujutistele näeme sagedast pilti mustkunstnikest endist šamaanide rituaali sooritamas. Selle teooria kohaselt olid šamaanid esimesed kunstnikud ja muusikud ning kunstiteostel oli palju olulisem tegevus – maagiline riitus ise.

5. Pragmatismi teooria, mille järgijad usuvad, et esimeste kunstiteoste loomisel taotleti selgeid sotsiaalseid eesmärke. Suhtlemine, kogukonna ühendamine, maailma tundmine, maailma kohta teabe edastamine täiskasvanutelt lastele. See tähendab, et kõik need tööd on loodud selle hõimu konkreetsete sotsiaalsete eesmärkide saavutamiseks.

Kunstide päritolu teooriad

1. Kunsti tekke bioloogiline teooria.
See teooria pärineb Charles Darwini ideedest. Selle kontseptsiooni pooldajad näevad kunsti algust enda kaunistamises, et rahuldada vajadust tõmmata vastassoost elusolendi tähelepanu.
Teooria põhineb arvamusel, et võime kunstiks, kunstiliseks loovuseks on inimese kaasasündinud võime, et ta saab selle loodusest. Kuid "iluseadused" arenesid ajalooliselt, järk-järgult. Need hakkasid tekkima ajast, mil inimene hakkas tööl olles, loodusega ühenduses olles ilu tundma, seejärel kehastas seda oma teostes ja lõpuks mõistis ilu seadusi. Selles kunstiloome protsessis tekkis ja arenes inimese esteetiline tunne.
2. Kunsti tekke psühhoanalüütiline teooria.
Z. Freudi peetakse selle teooria rajajaks. Tema arvates tekib kunst psüühika afektiivsetest konfliktidest, kunst on inimlike ajendite allasurumise ja sublimeerimise vorm (elementaarsete ajendite energia kasutamine kõrgemate eesmärkide saavutamiseks).
3. Mänguteooria kunsti tekkest.
Selle teooria rajajateks võib pidada G. Spencerit, G. Allenit, K. Grossi ja K. Langet. Need teadlased näevad kunsti tekkimise peamise põhjusena vajadust kulutada energiat, mis jäi töötegevuseks kulutamata. Ja samuti on kunsti tekkimise põhjuseks vajadus sotsiaalsete rollide assimilatsiooniks "koolituse" järele.

Klassifikatsioon.

Kunsti klassifikatsioon:
- vastavalt olemasolu vormile
*ruum (maal, graafika, skulptuur, dekoratiivkunst, arhitektuur)
* ajutine (muusika, sõnakunst)
* ruumilis-ajaline (teater, kino, tants).
- seoses ruumiga:
Ruumikunsti on kolme tüüpi:
* molbert (2,3-mõõtmelised maalid) (molbertmaal, molbertigraafika jne),
* monumentaal (monumentaalskulptuur, seinamaal jne)
* rakenduslik (tüüpiline massiarhitektuur, väikeplastika, minimaal, tööstusgraafika, plakatid jne).
- vastavalt kunstilise pildi sõnumile publikule ja kuulajatele:
* peen (maal, graafika, skulptuur jne)
* ekspressiivne (muusika, tants, arhitektuur jne)
* verbaalne (kirjandus)
* segatud, sünteetiline (teater, kino jne)
- žanri järgi (teoste tüübid ühiste tunnuste alusel):
Žanrite valiku temaatiline põhimõte (töös kajastatud tegelikkuse valdkonna alusel):
*kodune*armastus*lahing*natüürmort*seikluslik*ajalooline* maastik
Kaasaegses kunstis on tendents eitada žanri kui stabiilset kunstilise loovuse vormi (postmodernism).
On kunste ja pseudokunste. "Pseudokunsti" tüübid:
kunst kui: 1. Meelelahutus2. "maagia" 3. "saladus" 4. "juhend" 5. "jutlus". .

Molbert ja monumentaalkunst

molbert kunst

termin, mis tähistab iseseisva iseloomuga maali-, skulptuuri- ja graafikateoseid, mis ei ole mõeldud otseselt ühelegi hoonele, väljaandele vms. S. ja teoste ideoloogiline ja kunstiline väljendusrikkus. ei muutu olenevalt nende asukohast. Tingimused. ja." põlvnes "masinast", millel S. ja . tööd; maalikunstis on see näiteks molbert. Lai areng S. ja. saadud renessansist ja eriti 19. sajandil.

monumentaalne kunst

omamoodi plastiline kunst. hõlmab laia valikut konkreetse arhitektuurse keskkonna jaoks loodud ja sellele oma ideoloogiliste omadustega vastavaid töid .. hõlmavad Monumendid ja Monumendid, hoonete skulptuuri-, pildi-, mosaiikkaunistused, vitraažaknad, linna- ja pargiskulptuur, purskkaevud jne. Monumentaalkunst hõlmab suurte vormidega teoseid, mis toimivad sünteesis arhitektuuriga ja on mõeldud massi tajumiseks. Need on seinamaalingud, mosaiigid, vitraažid, monumendid, mälestusehitised, pargi skulptuur. Süntees arhitektuuriga, osalemine linnaruumi kujundamisel jätab jälje monumentaalkunsti vormidesse, määrab suuruse, kuju, proportsioonide iseloomu,

Kunsti liigid.

Arhitektuur, maalikunst, skulptuur, graafika, kunst ja käsitöö, teatri- ja dekoratiivkunst.

Skulptuur kui kunstiliik

Skulptuur on skulptuur, mille plastilised teosed on kolmemõõtmelise ruumilise kujuga ning valmistatud tahketest või plastilistest materjalidest.
Skulptuur on ruumiline ja visuaalne kunst, mis uurib maailma plastilistes kujundites, mis on jäädvustatud materjalidesse, mis suudavad edasi anda nähtuste elupilti.
Skulptuur näitab teatud lähedust arhitektuurile: tegeleb ka ruumi ja mahuga, allub tektoonika seadustele ja on oma olemuselt materiaalne. Kuid erinevalt arhitektuurist pole see funktsionaalne, vaid pildiline. Skulptuuri peamised eripärad on kehalisus, materiaalsus, lakoonilisus ja universaalsus.
Skulptuuri materiaalsus tuleneb inimese võimest helitugevust tunnetada. Skulptuuride tüübid:
- väikeplast [muistsed glyptics - nikerdamine poolvääriskis mineraalidele; luu nikerdamine; erinevatest materjalidest kujukesed, amuletid ja talismanid; medalid jne];
- väikevormide skulptuur [kuni poolemeetrised kujukesed];
- molbertskulptuur [kuju, mis on mõeldud ringvaatamiseks];
- monumentaal- ja dekoratiivskulptuur [reljeefid, friisid seintel, kujud frontoonidel, atlandid ja karüatiidid, purskkaevude kaunistused jne];
- monumentaalne [hauakivid, monumendid, mälestusmärgid]. Skulptuuri peamised esteetilised vahendid on maht, siluett, proportsioonid, chiaroscuro, s.o. ruumilise vormi konstrueerimine, plastiline modelleerimine, silueti, faktuuri, materjali, mõnikord värvi arendamine.

6 primitiivne ja traditsiooniline kunst.see moodne pikajuurne nimetus erinevatele kiviajal tekkinud kujutava kunsti liikidele, mis kestis umbes 500 tuhat aastat. Paleoliitikumis - iidsel kiviajal esindasid seda primitiivne muusika, tantsud, laulud ja rituaalid, aga ka geoglüüfid - kujutised maa pinnal, dendrograafid - kujutised puude koorel ja kujutised loomanahkadel, mitmesugused Värviliste pigmentidega kehakaunistused ja kõikvõimalikud looduslikud esemed, näiteks helmed, on populaarsed ka tänapäeval. Kuid kõik eelnev ei suuda hävitava aja pealetungile vastu seista. Seetõttu säilitati ja avastati järk-järgult ainult abstraktsed märgid, mis on kunstlikult raiutud ülikõvadele kivipindadele, samuti animalistlik koopamaal, antropomorfne luust ja kivist väikevormide skulptuur, graveeringud ja bareljeefid luul, kiviplaadid ja sarve. ülempaleoliitikum (35 000 - 30 000 tuhat aastat) Alates klassikalisest antiigist püüavad kunstnikud oma töödes väljendada oma individuaalset stiili ja originaalsust. Ka rahvakunstis on individuaalsus olemas, kuid annab teed ennekõike traditsioonile. Ja traditsioon säilitab sajandeid ja isegi aastatuhandeid mitte ainult kujundite viisi, vaid ka nende kompositsioonilisi jooni. See on peamine sarnasus traditsioonilise ja primitiivse kunsti vahel. Traditsiooniline kunst on tihedalt seotud rituaal-mütoloogilise kollektiivse teadvusega, mis koos uskumuste ja kultustega, arenenud religioonide eelkäijatega, akumuleeris igale etnilisele rühmale omase positiivsete teadmiste süsteemi. Kunst on tegelikult vahend selle üldise teadmise edastamiseks.Traditsioonilises kunstis ei ole teose esteetiline kvaliteet eesmärk omaette. Traditsioonilised kunstiteosed annavad tunnistust sellest, et oma rahvuslikes, hõimulistes ja piirkondlikes ilmingutes väga mitmekesise traditsioonilise kunsti juured on sügavad, mida seovad ajaloolise järjepidevuse seadused eelmiste ajastute kunstiga. Mõiste "traditsiooniline kunst" sünonüümiks võib pidada "rahvakunsti (kunsti)". Rahvakunsti all mõistetakse midagi ürgset, autohtoonset, algselt teatud etnilisele rühmale, hõimule või rahvusele omast.

Kaunite kunstide žanrid.

Pildi teema põhjal:

1Maastik, 2 Natüürmort , 3 Portree, Loom - loomade kujutamine 5 Majapidamine - inimeste elude kujutamine , Lahing – vaenutegevuse pilt , Vapustav eepos

4Kujutise ajaloolisus (karikatuur, karikatuur).

8Sünteesiprobleemi väide:

Kunstide süntees.

Kunstide süntees, erinevate kunstide või kunstiliikide orgaaniline ühendamine kunstiliseks tervikuks, mis korrastab esteetiliselt inimeksistentsi materiaalset ja vaimset keskkonda. Arhitektuur ja monumentaalkunst kipuvad pidevalt ühinema, luues arhitektuurse ja kunstilise sünteesi, milles maal ja skulptuur oma ülesandeid täites avardavad ja tõlgendavad ka arhitektuurset pilti. See ruumilis-plastiline süntees hõlmab tavaliselt kunsti ja käsitööd (mille abil luuakse inimest ümbritsev objektiivne keskkond), aga sageli ka molbertikunsti teoseid.

Erinevate kunstiliikide kombinatsioon, millel on mitmepoolne esteetiline mõju. Kunstide sünteesi komponentide ühtsuse määrab ideoloogilise ja kunstilise kujunduse ühtsus. Kunstide arhitektuurse ja kunstilise sünteesi moodustavad arhitektuur, kujutav ja dekoratiivkunst (arhitektuurne ansambel, hoone, interjöör). Performance, film - süntees lavastamisest, näitlemisest, kirjandusest, muusikast, kujutavast kunstist jne.

Megaliitehitised.

suurtest kiviplokkidest eelajaloolised ehitised, mis on omavahel ühendatud ilma tsemendi- või lubimörti kasutamata.Oma rühma moodustavad megaliitehitised ehk suures osas megaliitidest koosnevad objektid. Neid levitatakse üle kogu maailma. Euroopas on need näiteks Stonehenge, Kreeta-Mükeene kultuuri või Egiptuse ehitised. Nende ühiseks tunnuseks on kohati üle saja tonni kaaluvad kiviplokid, mis tarnitakse sageli kümnete kilomeetrite kaugusel asuvatest karjääridest, mille kõrguste erinevus ehitusplatsiga võrreldes on mõnikord suur. Reeglina elamispinnana megaliitehitised ei toiminud ning ehitusajast tänapäevani pole ehitustehnoloogiate ja -eesmärgi kohta andmeid tulnud. Planeeringult kõige keerulisem megaliitmälestise tüüp on kromlechid. Need on kontsentrilised sammaste-menhiiride read, mida ühendavad kiviplokid-talad. Stonehenge'is (Inglismaa) asuvates ja pronksiaega kuuluvates kromlechides, sealhulgas suurimates, on kiviplokkide paigutuse jaoks rangelt läbimõeldud süsteem. Dolmenid on laialt levinud (bretooni "tol" - laud, mis esindab täielikult viimistletud tüüpi arhitektuurilist ehitist, kuna lisaks välisele mahule on neis ka sisemine. Teist tüüpi megaliitehitiste jäänused on alla tulnud meile, sealhulgas maagiliste riituste sooritamise saitidele, tolleaegsete inimeste eksistentsi iseärasuste tõttu.

Keskkuningriigi kunst

Keskriigi kirjandus tõi meieni mõtisklusi olemisprobleemide üle, kahtlusi hauataguse elu võimalikkuses, millest annavad tunnistust tolleaegsed kirjalikud monumendid: "Ipuweri itk" ja "Neferti ettekuulutus".

Vaarao on endiselt jumalik, kuid ta ei valitse enam nii absoluutselt. Suured püramiidhauad asendati Keskriigi ajal kaljudesse raiutud hauakambritega või toortellistest valmistatud väikeste püramiididega, mis ei olnud riigi jaoks nii laastavad, kuid osutusid väga hapraks. Kaljuhaudade sissepääsu kaunistasid portikused, milles võib näha Kreeka dooria ordu prototüüpi.

Seinamaalingud muutuvad hauakambrite kaunistamisel väga populaarseks. Nomarhide hauakambrite seinu kaunistasid enamasti seinamaalingud, mitte kirjud reljeefid. Reljeefiehituse kaanonites toimuvad järk-järgult muutused, kunstnikud püüavad kujutada inimest sellisena, nagu ta on.

Ranged, rahulikud friisid annavad teed vabamalt rühmitatud stseenidele, värvid muutuvad pehmemaks ja läbipaistvamaks.

töötas välja uut tüüpi kursiivse kirjutamise: ärihieraatilise kirjutamise. See erines vanast Egiptuse käekirjast ja hieroglüüfikirjast.

Isk süntees Vana-Egiptuses

Kunstide süntees on eri tüüpi kujutava ja dekoratiivkunsti orgaaniline kombinatsioon arhitektuuriga, mille eesmärk on luua terviklik arhitektuuri- ja kunstiteos. Kunstide sünteesi Vana-Egiptuses võis vaadelda näitel: koobastemplite kujud (kaar + skulptuur) kirjutised seintel (kaar + kalligraafia) dekoreeritud sambad (kaar + maal)

Egiptlase sünteesi silmapaistvaks näiteks võib pidada Aleksandrias asuvaid Kom-esh-Shuqafi katakombe, millel on kujutatud Kreeka-Egiptuse jumaluste keerulisi kujutisi. Kreeka-Rooma ja Egiptuse kultuuride sünteetiline sulandumine tõi kaasa uusi vorme kunstis ja religioonis, kuid Egiptust ei romaniseerunud ja tasandati kunagi niivõrd, et Rooma impeeriumi lääneprovintsid romaniseeriti ja latinaliseeriti. Vana- ja Vana-Egiptuse traditsioonide süntees kujutavas kunstis andis aluse uut tüüpi kreeka-egiptuse kunstile.m

Vitraaž gooti kunstis

KLAASVITRAŽ - klaasist või muust valgust läbilaskvast materjalist dekoratiivne või krundiline dekoratiivne kompositsioon (aknas, ukses, iseseisva paneeli kujul). Värvilised vitraažaknad akendes (nt gooti katedraalides) loovad interjööri värvilise valguse mängu. Fresko vahetatud vitraažaknad. Aknaavadesse paigutatud vitraažaknad täitsid katedraali sisemuse valgusega, maalitud pehmetes ja kõlavates värvides, mis lõi erakordse kunstilise efekti.

Peaaegu 12. sajandi keskpaigani jäid templite aknad suhteliselt väikeseks, mistõttu mahtusid sinna vaid väikesed mitut stseeni või üht suurt kuju kujutavad vitraažaknad. Kuid pärast 1150. aastat algas müüri järkjärguline "lahustumise" protsess: akende suurus kasvas pidevalt. Siledaid seinapindu jäi lõpuks nii väheks, et arhitektuur taandus sisuliselt aknaraamidele. Selle suundumuse arengu esimeseks tipuks olid 12. sajandi lõpus Soissonsis, Bourges'is ja Chartres'is (Prantsusmaa) ning Canterburys (Inglismaal) ehitatud katedraalid. Nende hoonete tohutud aknad olid kaunistatud värviliste klaasplaatidega, moodustades narratiivseid tsükleid, mille arvukad episoodid lõid ühtse geomeetrilise struktuuri. Tõsi, kesklöövi ülemise astme akende vitraažaknad sisaldasid siiski vaid üht-kaks stseeni või ühte figuuri. 13. sajandi esimesel poolel kujunes saksakeelsetes piirkondades välja spetsiaalne pildistiil, mis tuli koos varajase prantsuse gootika variantidega kasutusele, tuginedes suuresti Bütsantsi kunsti traditsioonidele. Selles stiilis säilinud teosed on täis teravaid jooni ja teravaid nurki, mistõttu stiili ennast hakati nimetama "nurkseks". 13. sajandi teisel poolel lähenes "nurkne" stiil järk-järgult oma iseloomult välja kujunenud küpsele gootikale. Prantsusmaal. Arvatakse, et Lääne-Euroopas enne Giottot, st enne suure itaalia renessanssmaali esialgset kujunemist loodud kõrgeimat maaliteost tuleks tunnistada mitte fresko, maali või raamatu miniatuuriks, vaid

43. Bütsantsi kunsti periodiseerimine. Peamised tööd Bütsantsi impeerium – Rooma impeerium keskajal pealinnaga Konstantinoopolis – Uus-Rooma. 1 Constantinus Suure ja Justinianuse periood. (5-8 sajandit) 2Makedoonia periood. (9.-11. sajand) 3. Komnini periood. (11-13) 4 Paleoloogiline periood. (13-15)

6. sajandi tähelepanuväärseim Ravenna hoone. on San Vitale kirik, mis asutati 526. aastal. ja pühitseti 547. aastal. See on keskse kupliga tempel. Väljastpoolt pakub hoone vähe huvi: peamist kaheksanurkset mahtu lahkavad lihtsad vertikaalsed ja horisontaalsed vardad; nende kohal kõrgub lihvitud trummel, kuiv kuju. Mosaiik Hagia Sophiast Konstantinoopolis. Bütsants pärandas mosaiigikunsti Vana-Roomast. Mosaiik koosnes paljudest smalti tükkidest – klaasisulamist mineraalvärvidega. Bütsantsi mosaiigimeistrid kasutasid kogu värvilist paletti.

44. Templi sümbolid Templiruum ja selle dekoratiivne kujundus.

Altar, templi kõige olulisem osa, asub alati templi idaküljel. Altar on templi peamine pühamu, mis pühitseb kogu hoone, kujutab sümboolselt "Jumala küla".

Templi keskmine osa, "laev", esindab kogu maist ruumi, kus asub universaalne Kristuse kirik. Templi keskosa sümboliseerib loodud, kuid juba jumalikustatud, pühitsetud, õigustatud maailma.

Ikonostaas – koosneb mitmest kindlas järjekorras paigutatud ikoonide reast.

Templi läänekülg sümboliseerib "surnute riiki" ja põrgut. Võlvid, kuppel – kroonides kuplit Kristuse kujutisega – on Kristuse – universaalse kiriku pea – sümbol.

Sambad. - Kuplit toetaval neljal sambal on kujutatud jumalasõna kuulutajaid: apostleid, piiskoppe, askeete, märtreid.

9-10 sajandil templite seinamaalingud viia ühtsesse süsteemi. Kirikute seinad ja võlvid on kaetud mosaiikide ja freskodega, mis on paigutatud ranges hierarhilises järjekorras ja alluvad templi koostisele. Interjöör loob kunstilise keskkonna, mis on läbi imbunud ühest sisust, mis hõlmab ikonostaasile paigutatud ikoone

45. Bütsantsi kunst 11.-12.sajand.Üldiseloomustus. Peamised tööd . Bütsantsi kunst oli kreeka-rooma ja idamaade elementide kombinatsioon.

Arhitektuur jätkas olemasolevate hoonetüüpide arendamist, andes neile uue tõlgenduse. Kirikuarhitektuuris on 11. sajandi keskpaigaks kindel. kalduvus hoonete vertikaalsetele proportsioonidele. Maali on läbi imbunud ranguse ja vaimsuse vaim. Selle perioodi mosaiigid on graafilised, kultiveerivad joont ja suletud kontuuri. Vormid muutuvad dekoratiivsemaks, ornamentaalsemaks, need on peenelt ja meisterlikult joonistatud, kuid neil puudub maise plastilisus. Kunstnik püüdis edasi anda ainult abstraktset vaimset energiat, pildi emotsionaalset väljendusrikkust.

11. sajandi teisel poolel. Ateena lähedal Daphne kloostri kirikus loodi suur mosaiikide tsükkel. Krundid on jaotatud ranges hierarhilises järjestuses. Edasi arenes kõrgel valgustrummil oleva kupliga ristkupliga kiriku tüüp. 11. sajandi teisel poolel levitada ehteid ettevaatlik teostusviis väikesed joonistused, teksti sisse kootud, kaunistamine. - ristilöömine. Daphni kloostri kiriku mosaiigid. See mosaiik paistab silma oma erilise dekoratiivse elegantsi poolest. Siledate joontega visandatud Kristuse, Maarja ja Johannese figuurid on tasakaalus ja harmoonilised. Isegi vere nire on kujutatud sujuva joonega.

46. Kunstide süntees Bütsantsi templiarhitektuuris. Olles laenanud vorme iidsest arhitektuurist, muutis Bütsantsi arhitektuur neid järk-järgult ja arendas 5. sajandi jooksul peamiselt templite ehitamiseks välja ehitise tüübi, mis vastavalt plaanile ja kogu konstruktiivsele süsteemile erines oluliselt iidsete kristlike basiilikate tüüpidest. . Selle peamine omadus on kupli kasutamine hoone keskosa katmiseks. Bütsantsi arhitektide otsus oli lõigata rööptahuka nurgad nii, et selle seinte ülemised osad võtaksid kaarekujulise kuju. Bütsantsi templite sees keskmise kupliruumi ümber, välja arvatud altari pool, asus koorilaadne galerii. Sammaste kapiteelid kaotasid Bütsantsi arhitektuuris oma aabitsa ja võtsid kärbitud tetraeedrilise püramiidi kuju, mille väiksem alus oli suunatud allapoole ja kaetud mitte eriti kumera ornamentikaga, mille motiivideks on akantuselehed ja muud taimeriigi vormid. Hoone sisemust ei eristanud arhitektuursete detailide rikkus ja keerukus, kuid selle seinad olid altpoolt kaetud kallite marmorist sortidega ning ülaosas, nagu ka võlvid, olid need rikkalikult kaunistatud kullatud, mosaiikkujutistega. kuldsel taustal või freskomaal. Seoses õigeusu levikuga üle maailma sai võimalikuks tohutult mitmekesine templiarhitektuur. Põhimõtteliselt seotud Bütsantsi arhitektuuri traditsioonidega, see on süntees iidsetest ehitus- ja dekoratiivtehnikatest ning kaanonitest, millel on konkreetse piirkonna arhitektuurile iseloomulikud stiilitunnused. Nii on ühe kristliku konfessiooni raames kehastunud originaalsed ja ainulaadsed templistruktuurid, mis ei peegelda mitte ainult kristliku õpetuse olemust, vaid ka üksiku rahva maailmavaadet.

Kreeklase Theophanes loovus.

Kreeklane Theophan (umbes 1340 – umbes 1410) – suur Vene ja Bütsantsi ikoonimaalija, miniaturist ja monumentaalsete freskomaalide meister.
Feofan mõtleb figuuri kolmemõõtmeliselt, plastiliselt. Ta kujutab selgelt ette, kuidas keha ruumis paikneb, seetõttu näivad tema figuurid tavapärasest taustast hoolimata olevat ümbritsetud ruumist, elades selles. Fn pidas maalikunstis suurt tähtsust mahu ülekandmisele. Tema modelleerimismeetod on tõhus, kuigi esmapilgul tundub see visandlik ja isegi hoolimatu. Ime on F-n kunstis alati nähtamatult kohal. Kreeklane Theophanes oli üks Bütsantsi meistreid. Enne Novgorodi jõudmist maalis kunstnik üle 40 kivikiriku. Ta töötas Konstantinoopolis, Chalcedonis, Galatas, Caffas. Feofan maalis suure pildilise andega figuure laiade löökidega. Algse polsterduse peale rakendas ta rikkalikult valget, sinakashalli ja punast esiletõstmist.
Kreeklane Theophan tegi oma esimesed teosed Venemaal Novgorodis. Need on Päästja Muutmise katedraali freskod, mille hulgas on Keskkuplis Kõigeväelise Päästja büst. Maalil on peamine askeetliku vägiteo ülendamine, apokalüpsise ootus. Hiljem töötas kreeklane Nižni Novgorodis, osaledes Spasski katedraali ikonostaaside ja freskode loomisel, mis pole meie ajani säilinud. Kreeklast Theophanest mainiti esmakordselt Moskvas 1395. aastal. Kahepoolse ikooni "Doni Jumalaema" valmistamine on seotud Feofani töökojaga, mille tagaküljel on kujutatud "Neitsi taevaminemine".
“Eeldus” kujutab seda, mida sellel süžeel tavaliselt ikoonidel kujutatakse. Maarja matmisvoodi juures on apostlid, mitte nagu ranged kreeka mehed. Nad tunglesid voodi ümber ilma kindlas järjekorras. Nende lihtsatelt nägudelt loetakse mitte ühine valgustatud kurbus, vaid igaühe isiklik tunne – segadus, üllatus, meeleheide, kurb peegeldus surmast. Tundub, et paljud ei suuda surnud Maarjale otsa vaadata. Maarja voodi kohal, apostlite ja pühakute kujude kohal, tõuseb kullast särav Kristus, Jumalaema hing käes. Apostlid ei näe Kristust, tema mandorla on juba imede sfäär, inimsilmale kättesaamatu. Taevaminemise värvide terav kõla paljastab justkui äärmise vaimse pinge, milles apostlid elavad. Theophani "Eeldumises" on detail, mis näib kontsentreerivat toimuva stseeni dramaatilisust. See küünal põleb Jumalaema voodi juures. Teofani ikoonil olev küünal, mis asub Kristuse kuju ja keerubi kujuga samale teljele asetatuna, näib olevat täis erilist tähendust. Apokrüüfilise pärimuse kohaselt süütas Maarja selle enne, kui sai inglilt teada oma surmast. Küünal põleb läbi, mis tähendab, et maise Maarjaga hüvastijätmise aeg on lõppemas. Mõne hetke pärast kaob särav Kristus, tema mandorla, kinnitunud nagu päiskivi, tuline keerub. Maailmakunstis on vähe teoseid, mis sellise jõuga paneksid tunnetama aja liikumist, kaduvust, ükskõikseks selle suhtes, mis see loeb, mis viivad vääramatult kõik lõpuni.
Pereyaslavl-Zalessky Spaso-Preobrazhensky katedraalis maalis Feofan 1399. aastal peaingel Miikaeli kiriku ja 1405. aastal koos Andrei Rubljoviga Kuulutamise katedraali. Kuulutamise ikonostaas on vanim tänapäevani säilinud vene ikonostaasidest.

56 Andrei Rubljovi loovus.
Rubljovi maailmavaate kujunemist mõjutas suuresti 14. sajandi 2. poole – 15. sajandi alguse rahvusliku tõusu õhkkond, kes oma teostes kehastas uut, ülevat arusaama inimese vaimsest ilust ja moraalsest tugevusest. Näide: Zvenigorodi järgu ikoonid (“Päästja”, “Apostel Paulus”, “Peaingel Miikael”), mida iseloomustavad lakoonilised siledad kontuurid, lai maalimaneer on lähedal monumentaalmaali tehnikatele.
1405. aastal maalis Rubljov koos Kreeklase Theophan ja Gorodetsist pärit Prohhoriga Moskva Kremli kuulutuse katedraali (freskod pole säilinud) ning 1408. aastal koos Daniil Tšernõi ja teiste meistritega Vladimiri Taevaminemise katedraali. (maal säilis osaliselt) ja lõi ikoone selle monumentaalsele kolmeastmelisele ikonostaasile, millest sai oluline etapp Venemaa kõrge ikonostaasisüsteemi kujunemisel. Taevaminemise katedraali freskodest on kõige märkimisväärsem kompositsioon "Viimne kohtupäev", kus traditsiooniliselt hirmuäratav stseen muutus õigluse võidukäigu eredaks pidustuseks, kinnitades inimese vaimset väärtust.
Aastatel 1425–27 maalis Rubljov koos Daniil Tšernõi ja teiste meistritega Kolmainu-Sergiuse kloostri Kolmainu katedraali ja lõi selle ikonostaasi ikoonid. need on valmistatud erineval viisil ja on kunstilise kvaliteedi poolest ebavõrdsed. Mitmetes hilisemates töödes õnnestus tal luua muljetavaldavaid kujundeid, neis on tunda dramaatilisi noote, mis talle varem polnud iseloomulikud (“Apostel Paulus”). Ikoonide värvingud on varasemate teostega võrreldes süngemad; mõnel ikoonil on dekoratiivne algus täiustatud.
Talle omistatakse ka mitmeid töid, mille kuulumine Rubljovi pintslile pole kindlalt tõestatud: Zvenigorodi “Gorodoki” taevaminemise katedraali freskod, ikoonid - “Jumalaema Vladimir”, “Päästja kirikus”. Jõud, osa piduliku auastme ikoonidest (“Jõulud”, “Ristimine”, “Laatsaruse ülestõusmine”, “Muutamine”, “Sissepääs Jeruusalemma”), osa Khitrovo evangeeliumi miniatuuridest
Peaaegu kõik tegelased on sukeldunud vaikse mõtiskluse seisundisse, mida võib nimetada "jumalaks mõtlemiseks" või "jumalikuks spekulatsiooniks"; neil pole sisemist mõju.
Klassikaline kompositsioonitunnetus, rütmid, igasugune individuaalne vorm, mis kehastub selguses, harmoonias, plastilises täiuslikkuses, on Andrei Rubljov sama veatu kui 15. sajandi esimese kolmandiku Kreeka meistrid.
Rubljovi looming on üks Venemaa ja maailma kultuuri tippe, juba Andrei eluajal hinnati tema ikoone kõrgelt ja austati imelistena.

57 "Kolmainsus", autor Andrei Rubljov . 1412. aasta paiku lõi ta oma meistriteose – ikooni "Eluandev Kolmainsus". Rublev täitis traditsioonilise piibliloo sügava teoloogilise sisuga. Piibli lugu pani aluse Kolmainsuse ikonograafiale. See, kes ütles, et esimene inimene, kes nägi Jumalat, oli õige vanem Aabraham. Jumal ilmus talle kolme ingli kujul. Aabraham arvas, et kolme võõra mehe varjus nõustub ta Kolmainsuse kolme näoga. Rõõmu täis istutas ta nad Mamre tamme võra alla, käskis oma naisel Saaral küpsetada parimast jahust hapnemata leiba ja noorel sulasel tapma õrna vasika. Traditsioonilisest ikonograafiast eemaldudes pani Andre Rublev ühe kausi. kompositsiooni keskel ja kordas selle piirjooni kontuurides külginglid. Keskmise ingli riided (punane tuunika, sinine himatsioon, õmmeldud triip - klave) viitavad meile selgelt Jeesuse Kristuse ikonograafiale. Kaks laua taga istunutest peaga ja laagri liigutusega on pööratud ingli poole, kirjutatud vasakule, mille varjus loetakse isalikku autoriteeti. Tema pead ei ole kummardatud, leer ei ole kaldu ja tema pilk on suunatud teistele inglitele. Rõivaste helelilla värv annab tunnistust kuninglikust väärikusest. Kõik see viitab Püha Kolmainsuse esimesele isikule. Lõpuks on paremal pool inglit kujutatud suitsurohelises ülerõivas. See on Püha Vaimu hüpostaas, mille taga mägi kõrgub. Ikoonil on veel mitu sümbolit: puu ja maja. Puu – Mamvria tamm – muutus Rubljovis elupuuks ja sai märgiks Kolmainsuse eluandvast jõust. Maja kehastab Jumala evangeeliumi. Maja on kujutatud isa näojoontega ingli selja taga (looja, majaehituse juht), keskmise ingli (jumalapoja) selja taga on puu, imetluse sümboliks on mägi. vaimu, see tähendab vaimne tõus kolmanda ingli (Püha Vaimu) selja taha. Kesksel inglil on esile tõstetud väljendusrikas kontrast tumedate kirsi ja siniste värvide laikudest, samuti kuldse ookri peen kombinatsioon õrna tooniga. "täidisega kapsas" ja rohelus. Ja välimised kontuurid moodustavad 5-nurga, mis sümboliseerib Petlemma tähte. "Trinity" on mõeldud kaugetele ja lähedastele vaatepunktidele, millest igaüks paljastab erineval moel varjundite rikkust, pintsli virtuoosset tööd. Vormi kõigi elementide harmoonia on "Kolmainsuse" põhiidee kunstiline väljendus - eneseohverdus kui vaimu kõrgeim seisund, mis loob maailma ja elu harmoonia.

58 Dionysiose teost
DIONISY (umbes 1440 – pärast 1502. aastat), ikoonimaalija ja maalikunstnik, üks Püha Venemaa suurimaid kunstnikke.

Dionysius maalis Pafnutiev Borovski kloostri Sündimise katedraali (1467-76); maalis ikoone Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ikonostaasi jaoks; Joseph-Volokolamski kloostri katedraalikiriku ikoonid ja freskod (pärast 1485. aastat). Dionysiose ikoonides ja freskodes avaldub Andrei Rubljovi ajastu kunstiga võrreldes tehnikate ühtsus, pidulikkuse ja dekoratiivsuse tunnused, mille ees piltide psühholoogiline väljendusvõime mõnevõrra taandub. Dionysiuse õrna joonise ja peene koloriidiga, tugevalt venitatud graatsiliste figuuridega ikoone iseloomustab elegantsus ja pidulikkus (“Jumalaema Odegetria”, 1482; “Päästja jõus”, “Ristilöömine”, mõlemad 1500; ikoonid Ferapontovi kloostrile, 1500-02, koos poegade Vladimiri ja Theodosiusega Paljud teosed on stilistilise analüüsi põhjal omistatud ikoonimaalijale. Hoolimata selle olukorra haavatavusest tuleb siiski nõustuda üksikute näidetega, mis on ennast tõestanud. Kunstiajaloos.Dionysiuse ja tema poegade maalid Kirillovi linna lähedal asuvas Ferapontovi kloostri katedraalis (1500-02) on ühed täiuslikumad näited vene keskaegsest monumentaalkunstist, kus ideoloogilised, kujundlikud ja dekoratiivsed ülesanded on orgaaniliselt lahendatud harmoonilises ja terviklikus seinamaalingusüsteemis.külm värvigamma, valguse ülekaal toonid. Asjaolu, et Dionysius tundis vajadust mõista Pühakirja uut moodi, mõista dogmaatilisi tekste ja väljendas oma arusaamist maalimismeetodite abil, luues täiesti uusi, erksaid pilte, viitab sellele, et suhtlemine Moskva ketseridega (diakonite ring). Fjodor Kuritsõn) ei läinud kunstnikuks jäljetult.

Tema kunsti iseloomustavad kitsad, elegantsed figuurid, õrn, enesekindel joonistus ja sageli heledad läbipaistvad värvid. Ta maalis freskosid Pafnutjevi kloostris, Taevaminemise katedraalis, kus töötas koos ikoonimaalijate Timothy, Horse ja Yareziga. Ta töötas Joseph-Volotski kloostris ning koos poegadega maalis Ferapontovi kloostris freskosid ja ikoone. Loonud kuulsa ikooni "Ristimine".

59 Itaalia kunst renessansieelsel perioodil. Üldised omadused. Peamised tööd., Itaalia kultuuris XIII-XIV sajandil. endiselt tugevate bütsantsi ja gooti traditsioonide taustal hakkasid ilmnema uue kunsti tunnused - tulevane renessansi kunst. Seetõttu nimetati seda ajalooperioodi protorenessansiks. Itaalia kultuuris XIII-XIV sajandil. endiselt tugevate bütsantsi ja gooti traditsioonide taustal hakkasid ilmnema uue kunsti tunnused - tulevane renessansi kunst. Seetõttu nimetati seda ajalooperioodi protorenessansiks. Protorenessansi kunsti iseloomustab kalduvus tegelikkuse visuaalsele peegeldamisele, ilmalik algus ja huvi muinaspärandi vastu.Alates 14. sajandi esimestest kümnenditest. kunsti juhtiv roll hakkab tasapisi nihkuma maalimine.

Itaalia maalikunstnikud olid tihedalt seotud Bütsantsi maalistiiliga ja seetõttu hilinesid nad üleminek protorenessansi kunstile. Kui aga 13. sajandi lõpuks. toimus läbimurre, siis oli Bütsantsi traditsiooni tugev vundament usaldusväärseks toeks ja Itaalia kunstnikud tegid pildilises mõtlemises tõelise revolutsiooni.

Lõppude lõpuks, kogu Bütsantsi maalikunsti skemaatiliselt säilitas see seose hellenistliku pärandiga. Abstraktsetes staatilistes kaanonites säilitati iidsed chiaroscuro modelleerimise ja forshorteningi tehnikad. Vaja oli säravat kunstnikku, kes oleks võimeline ületama Bütsantsi jäikuse loitsu, et siseneda uude kunstiruumi.

Itaalia kunst leidis sellise geeniuse ees Firenze maalikunstnik Giotto di Bondone. Padova Chapel del Arena suurimas freskode tsüklis on näha keskaegsest traditsioonist kõrvalekaldumist: piiratud hulga kanoonilise evangeeliumi asemel täis, millest igaüks omandas sümboolse tähenduse, lõi Giotto sidusa ajaloolise narratiivi, mis hõlmas laia valikut teemasid. Freskod on paigutatud ühtlastesse ridadesse ja ümbritsetud ristkülikuteks. Kõige kuulsamate freskode hulgas on "Püha Franciscuse surm"

Leonardo viimane õhtusöök

VIIMANE ÕÖSÖÖHÖÖK on kristlike ideede kohaselt Jeesuse Kristuse ja kaheteistkümne apostli viimane ühine õhtusöök (õhtusöök) Kristuse ristisurma päeva (suure reede) eelõhtul. Viimasel õhtusöömaajal ennustab Kristus, et Juudas Iskariot reedab ta, ja kehtestab armulauasakramendi (armulaua), andes jüngritele leiba süüa ja veinitopsist juua.

Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis loob Leonardo maali "Püha õhtusöök" (1495-97; meistri riskantse eksperimendi tõttu, kasutades fresko jaoks temperaga segatud õli, on teos jõudnud meile väga kahjustatud kujul). Kujutise kõrge religioosne ja eetiline sisu, mis esitab Kristuse jüngrite tormilise ja vastuolulise reaktsiooni tema sõnadele eelseisva reetmise kohta, väljendub selgetes matemaatilistes kompositsioonimustrites, alistades imperatiivselt mitte ainult maalitud, vaid ka tegeliku arhitektuurse ruumi. . Selge näoilmete ja žestide lavaloogika ning põnevalt paradoksaalne, nagu Leonardo puhul ikka, range ratsionaalsuse ja seletamatu müsteeriumi kombinatsioon tegi "Püha õhtusöömaaja" maailma kunstiajaloo ühe märgilisema teose. 21 aastat. 28. mail 1999 avati maal vaatamiseks.

Kunsti päritolu teooriad. KUNSTITEOORIA PÄRITUS - 1) kunsti tekke religioosse teooria järgi on ilu üks Jumala nimedest ja kunst on jumaliku idee konkreetne-sensuaalne väljendus; 2) mänguteooria (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller) tõlgendab kunsti kui mängu omaette, millel puudub igasugune sisu. Kuna mäng on vanem kui töö, on kunst kui loodusnähtus vanem kui kasulike esemete tootmine. Selle põhieesmärk on nauding, nauding; 3) erootikateooria (N. Nardau, K. Lange, 3. Freudi jt) püüab õigustada kunsti tekkimist vajadusega tõmmata vastassoo esindajate tähelepanu (dekoratsioon, kutsuvad muusikahelid jne). ; 4) jäljendamise teooria (Demokritos, Aristoteles jt) püüab seostada kunsti tekkimise põhjust inimese sotsiaalse eesmärgiga. Kunsti sünni põhjusteks pidas Aristoteles inimese loomulikku kalduvust matkida, matkida loodust; 5) Marksism seab esiplaanile sotsiaalajaloolise praktika, inimeste produktiivse tegevuse.

Kunsti klassifikatsioon.

Kunsti dünaamika järgi võib jagada ruumiline ja ajutine. Kunsti kasulikkuse järgi jagunevad need rakendatud ja graatsiline(puhas).

Kõrval materjalid kunst saab

Molbert ja monumentaalkunst.

molbert kunst– kujutav kunst, mille teosed on iseseisva iseloomuga ja neil puudub otsene dekoratiivne või utilitaarne otstarve (erinevalt näiteks monumentaalkunsti teostest või raamatuillustratsioonidest). Maalis on need pildid; skulptuuris - kujud, rinnad, rühmad, molbertreljeefid; graafikas - trükised, molbertijoonised.

monumentaalne kunst(lat. monumentum, alates moneo – tuleta meelde) - üks plastilistest ruumilistest kujutavatest ja mittekaunitest kunstidest; nende hulka kuuluvad suureformaadilised teosed, mis on loodud kooskõlas arhitektuurse või looduskeskkonnaga, kompositsioonilise ühtsusega ja interaktsiooniga, millega nad ise omandavad ideoloogilise ja kujundliku terviklikkuse ning edastavad seda ka keskkonda. Monumentaalkunsti teoseid loovad erinevate loomealade meistrid ja erinevates tehnikates. Monumentaalkunsti alla kuuluvad monumendid ja memoriaalskulptuursed kompositsioonid, maalid ja mosaiikpaneelid, hoonete dekoratiivsed dekoratsioonid, vitraažid, aga ka muus tehnikas tehtud tööd, sealhulgas palju uusi tehnoloogilisi moodustisi (mõned uurijad viitavad ka arhitektuuriteostele monumentaalkunstile) .

Kunsti liigid.

Kirjandus, arhitektuur, muusika, kujutav kunst (siia kuuluvad maalikunst, graafika, skulptuur). Sünteetilised kunstid: kino, teater jne). kunst ja käsitöö (mida sageli nimetatakse kauniks kunstiks). Lisaks jagavad nad ka ruumilist, ajalist, ruumilis-ajalist kunsti

1. Skulptuur kui kunstiliik

.

Skulptuur(lat. skulptuur, alates skulptuur- lõikama, nikerdama) selle sõna laiemas tähenduses kunst luua savist, vahast, kivist, metallist, puidust, luust ja muudest materjalidest kujutluspilt inimesest, loomadest ja muudest loodusobjektidest nende kombatavates, kehalistes vormides. .

Kunstnikku, kes on pühendunud skulptuurikunstile, nimetatakse skulptoriks või skulptoriks. Tema peamiseks ülesandeks on inimfiguuri edasiandmine reaalsel või idealiseeritud kujul, loomad mängivad tema loomingus teisejärgulist rolli ja muud objektid on ainult kõrvallause tähenduses või neid töödeldakse eranditult dekoratiivsel eesmärgil.

Primitiivne ja traditsiooniline kunst. http://teologia.ru/www/biblioteka/esthetika/trad.iscusstvo.htm

Kaunite kunstide žanrid. AUTOPORTREE - iseendast maalitud portree.

ALLEGOORIA - abstraktsete mõistete kujutis assotsiatiivsete lähedaste kujutiste, olendite ja objektide kaudu, mis on tavaliselt varustatud nende sisu selgitavate atribuutidega.

ANIMALISTLIK – seotud loomade kujutamisega maalis, skulptuuris ja graafikas; ühendab loodusteaduslikud ja kunstilised põhimõtted.

LAHING – pühendatud sõja ja sõjaväeelu kujutamisele.

LEIBKOND – seostatakse kuvandiga inimese igapäevasest era- ja avalikust elust.

GALLANT - omamoodi majapidamine.

AJALOOLINE - üks peamisi kujutava kunsti žanre, mis on pühendatud mineviku ja oleviku ajaloolistele sündmustele, sotsiaalselt olulistele nähtustele rahvaste ajaloos.

KARIKATUUR - kujutava kunsti žanr, mis kasutab satiiri ja huumori vahendeid, groteski, karikatuuri, kunstilist hüperbooli; pilt, milles koomiline efekt tekib liialdamise ja iseloomulike joonte teravdamisega.

MÜTOLOOGiline - pühendatud sündmustele ja kangelastele, kellest müüdid räägivad.

Vaikelu - kujutava kunsti žanr, mis näitab elutuid esemeid, mis on paigutatud reaalsesse majapidamiskeskkonda ja organiseeritud kindlasse rühma; pilt, millel on kujutatud majapidamistarbeid, lilli, puuvilju, murtud ulukit, püütud kala.

Akt – alasti kehale pühendatud kujutava kunsti žanr, selle kunstiline tõlgendus.

PASTORAALNE - pilt karjaste ja karjaste idüllilisest rahulikust elust looduse rüpes.

MAASTIK - pilt mis tahes piirkonnast, looduspildid: jõed, mäed, põllud, metsad, maa- või linnamaastik; vastavalt pildi teemale eristavad nad arhitektuurset, tööstusmaastikku, vedutat, jahisadamat (kujutab merd), ajaloolist ja fantastilist (futuroloogilist) maastikku.

PORTREE - kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud inimese või inimrühma kuvandile; sordid - autoportree, grupiportree, tseremoniaalne, kammerlik, kostüümiportree, portree miniatuur, parsuna.

TEEMA- JA TEMAATILINE PILT - traditsiooniliste maaližanrite omamoodi ristumise määratlus, mis aitas kaasa ulatuslike teoste loomisele sotsiaalselt olulistel teemadel selgelt määratletud süžee, süžeetegevuse ja mitmefiguurilise kompositsiooniga.

CARTOON - omamoodi karikatuur, humoorikas või satiiriline pilt, milles muudetakse ja rõhutatakse inimese iseloomulikke jooni.

Kunsti sünteesi probleem. kunstide süntees

erinevate kunstiliikide kombinatsioon, millel on mitmepoolne esteetiline mõju. Kunstide sünteesi komponentide ühtsuse määrab ideoloogilise ja kunstilise kujunduse ühtsus. Kunstide arhitektuurse ja kunstilise sünteesi moodustavad arhitektuur, kujutav ja dekoratiivkunst (arhitektuurne ansambel, hoone, interjöör). Etendus, film on süntees lavastamisest, näitlemisest, kirjandusest, muusikast, kaunitest kunstidest jne.

2. Primitiivse kunsti (paleoliitikum, mesoliitikum, neoliitikum) arengu peamised etapid. Peamiste monumentide asukoht.

   Kaljumaalid ja maalid koobastes. Lasko fr, altamira isp

Megaliitehitised.Megaliidid(kreeka keelest μέγας - suur, λίθος - kivi) - tohututest kiviplokkidest valmistatud konstruktsioonid (ilmusid 9-1 tuhat eKr) (Malta saare templid, menhirid, kromlechid, dolmenid)

Egiptuse kultuuri perioodilisus. Egiptuse stiili iseloomulike joonte kujunemine. Vana-Egiptuse rahvad lõid originaalse, huvitava ja rikkaliku kultuuri, mille paljud väärtused jõudsid maailma kultuuri varakambrisse, said selle orgaaniliseks osaks.

Juba ürgsete koosluste tarbekunstis, savinõude maalimisel, elegantsetes luust ja sarvest kujukestes on tunda egiptuse kunstile iseloomulikke jooni - iha kujutatud stseene frontaalselt paigutada, realistlik tähelepanu detailidele, kalduvus. kaanonite väljatöötamiseks. Kunst muutub klassiühiskonna tekkimisega võimsaks ideoloogilise mõjutamise vahendiks, mis on suunatud eeskätt vaarao võimu ülendamisele, olemasoleva süsteemi puutumatuse kinnitamisele. Seal on kuningakujutiste kaanonid, omamoodi ametlikud portreed, kus rõhk on üliinimlikel võimsatel kehadel, domineerivad karmid näod. Monumentaalarhitektuur täitis paljuski samu eesmärke. Juba Vana Kuningriigi perioodil saab see suurejooneline monumentaalsus, millest saab Egiptuse arhitektuuri tunnusjoon, selge väljenduse. Sellised on tohutud kuninglikud hauad – püramiidid, mille algkujuks olid pingikujulised hauad (mastabad).

Püramiidi vanim vorm on Djoseri astmepüramiid Sakaras. Tänu äärte vaheliste tühjade ruumide täitmisele saadi klassikaline monumentaalpüramiidi tüüp, mis väljendus kõige selgemini IV dünastia vaaraode - Khufu, Khafre ja Menekuari - ehitatud suurejoonelistes püramiidides. Püramiidide lähedale ehitati vaaraode surnutemplid. Nende templite seinu kaunistasid reljeefid, mis kujutasid jumalikustatud kuninga elu ja tegusid. Vaarao Sakhuri surnukambris ja Abusiri lähedale püstitatud Päikese templis on säilinud kõige iidsemad sambad, mis skemaatiliselt reprodutseerivad papüüruse varre või palmipuu kuju. Keskmise kuningriigi arhitektuur on lüli Vana- ja Uue Kuningriigi arhitektuuri vahel. Mentuhotepi (XI dünastia) monumentaalse templi keskpunkt on kõrgendatud terrassil seisev püramiid. Kolonnidega kaetud galeriide ulatuslik kasutamine ja templi poolkoopaline iseloom annavad tunnistust uutest arhitektuurivormidest, mis arenesid täielikult välja alles Uue Kuningriigi ajal, nagu võib näha Deir el-Bahri kuninganna Hatshepsuti templis. Uue kuningriigi templite grandioossed varemed, eriti XVIII-XIX dünastia ajal, annavad ilmeka ettekujutuse templiarhitektuuri õitseajast. Selle aja üks suurimaid arhitektuurikomplekse oli Teeba suursugune Amuni tempel, mille varemed on Karnakis üsna hästi säilinud. Selle Seti I ja Ramses II ajal ehitatud templi kolossaalne sammassaal koosneb 134 massiivsest sambast, mis on paigutatud 16 rida. Suure saali 12 kesksammast on 21 meetri kõrgused, saali pindala on 5000 ruutmeetrit. m.

Egiptuse skulptuuri eripärad - frontaalsus ja peaaegu geometriseeritud staatilisus - ilmnevad esmakordselt Vana Kuningriigi aegsetes skulptuuritöödes. Kujutades jumalat, jumaldatud kuningat või aadlikku, püüdis kunstnik anda idealiseeritud kuvandi ilusast ja ülivõimsast inimesest pühaliku ja rahuliku suursugususega poosis. Sellised on vaarao Khafre ja aadlik Rahotepi ilmekad kujud. Samal ajal ilmnevad reljeefis ja joonistuses, eriti sulaste, orjade ja laiemalt tavaliste inimeste kujutistes, üsna selged tendentsid realismi ja liikumise poole. Egiptuse meistrid vabanesid järk-järgult vanadest stiliseerimisreeglitest, püüdes kujutada inimkeha dünaamiliselt. Mõnikord ilmnesid need katsed isegi preestrite, ametnike ja aadlike inimeste piltides. Sellised on Kaaperi (nn külavanema) või istuva kirjatundja kujud. Samad jooned ilmnevad reljeefidel ja joonistel, mis kaunistavad hauakambrite ja templite seinu. Reljeefide ja joonistuste süžeed paljastavad kogu egiptlaste elu. Siin on kujutatud võitlejaid, põllumehi, karjaseid ja kalureid, matuserongkäigule järgnevaid leinajaid. Sellised on tähelepanuväärsed reljeefid Saqqara ja Giza haudadelt. Realismiiha, eriti skulptuursete portreede puhul, tugevneb Kesk-Kuningriigi ajal. Kunstnik püüab edasi anda inimese sisemisi läbielamisi näiteks Senuset III kolossaalses peas või Mentuhotepi peas. Uue kuningriigi suurejoonelisele arhitektuurile vastas küps skulptuur, mis pakkus näiteid ülimalt kunstilisest realismist ja samas viimistletud stilisatsioonist. Illustratsioonikunst saavutas sel ajastul kõrge arengu, näiteks uhked joonistused papüürustel religioossete tekstide kogust “Surnute raamat”. 18. dünastia kunst kulmineerus rahutu Amarna ajastuga, mil vanu traditsioone püüti julgelt murda mitte ainult religiooni, vaid ka kunsti vallas. Uues pealinnas Akhetatenis töötanud kunstnikud püüdsid uusi suundi järgides ühendada vana realismi teravama väljendusrikkusega. Kunstis tekkis uus kunstilaad, mis põhineb inimkeha omapärasel kujutamisel. Rõhutades inimese teravalt individuaalseid jooni, jõudis kunstnik karikatuuri ja groteskini, seda isegi vaarao ja tema pereliikmete piltidel. Säilitati ka stilisatsiooni elemente, mille areng tõi paratamatult kaasa uusi vorme, kunst tekkis Egiptuse kultuuri varasema arengu põhjal ja avaldas oma mõju selle edasisele arengule. Selle mõju on jälgitav XIX alguse dünastia teoste joonte sujuvas voolavuses, sisemise liikumisega küllastunud Abydose templi ja Medinet-Abu templi reljeefides, leinajaid kujutaval elegantselt stiliseeritud reljeefil, salvestatud. riiklikus kaunite kunstide muuseumis. A. S. Puškin Moskvas.

Art

1. Egiptuse maal, ca. 1400 eKr e.

   Kunstnikud on enam kui 3500 aasta jooksul järginud vorme ja kaanoneid, mis kujunesid välja Vana Kuningriigi päevil, järgides rangeid põhimõtteid, mis püsisid ka võõrmõjude ja sisemiste muutuste perioodidel. Need kunstilised standardid väljendusid lihtsates joontes, vormides, figuuride iseloomulikus tasapinnalises projektsioonis, ilma ruumilist sügavust märkimata, mis tekitas kompositsioonis korra ja tasakaalu tunde. Kujutised ja tekst olid tihedalt põimunud haudadel ja templi seintel, haudadel, steledel ja kujudel. Värvid saadi mineraalidest nagu rauamaak (punane ja kollane ooker), vasemaak (sinine ja roheline), tahm või süsi (must) ja lubjakivi (valge). Neid võiks viskoossuse tagamiseks segada kummiaraabikuga ja lõigata tükkideks, mida saaks vajadusel veega niisutada.

   Kuigi Vana-Egiptuse kunsti kaanonid püsisid aastatuhandeid, peegeldas mõne perioodi kunstistiil muutuvaid kultuurilisi ja poliitilisi hoiakuid. Nii leiti Avarisest Minose stiilis freskod, mis ilmusid pärast hüksose sissetungi ja 2010. aasta valitsusajal. Ehnaton Töötati välja "Amarna kunst", mida iseloomustab ümbritseva maailmarefi realistlik kujutamine.

   Vana-Egiptuse kunsti taasavastasid teadlased Napoleoni Egiptuse kampaania ajal. Ekspeditsiooni tulemusena koguti kokku tohutul hulgal ajaloomälestisi, mis viidi Euroopasse.

   Arhitektuur[redigeeri | muuda allikat]

   Põhiartikkel:Vana-Egiptuse arhitektuur , Vaata ka:Egiptuse püramiidid, Egiptuse püramiidide nimekiri

   Vana-Egiptuse arhitektuur on tuntud haudade ehitamise poolest - Giza püramiidid, templi- ja paleekompleksid - Luxori tempel, Amarna paleed: 281.

   Hoonete välis- ja siseseinad ning sambad kaeti hieroglüüfide ja freskodega ning värviti erksates värvides. Paljude Egiptuse ornamentide motiivid, nagu skarabeuse või püha mardika kujutised, päikeseketas ja kiilpistrik, on sümboolsed. Teiste levinud motiivide hulka kuuluvad palmilehed, papüüruse taim ning lootose pungad ja õied. Hieroglüüfe kasutati dekoratiivsetel eesmärkidel, samuti ajaloosündmuste või loitsude jäädvustamiseks. Paljude religioossete hoonete paigutus korreleerus pööripäeva ja pööripäeva nähtustega.

   

2. Püramiidid Gizas

   Egiptuse püramiidid on Vana-Egiptuse suurimad arhitektuurimälestised, mille hulgas üks "seitsmest maailmaimest" on Cheopsi püramiid. Püramiidid on suured püramiidsed kiviehitised. Mõnda neist kasutati Vana-Egiptuse vaaraode haudadena. Sõna "püramiid" on kreeka keel. Mõnede teadlaste sõnul sai püramiidi prototüübiks suur hunnik nisu. Teiste teadlaste sõnul pärineb see sõna püramiidikujulise matusetordi nimest. Kokku on Egiptusest avastatud 118 püramiidi. Üldtunnustatud versiooni kohaselt ehitati III dünastia vaarao Džoseri käsul esimene Egiptuse püramiid - Saqqara astmepüramiid, mille arhitekt on iidse Egiptuse traditsiooni kohaselt kõrgeim auväär (chati) Djoser Imhotepist. Egiptoloogide sõnul on see püramiid mastaba arendus - Vana-Egiptuse traditsiooniline aadli haud varajase ja vana kuningriigi perioodidel. Tuntuimad püramiidid on Giza platool asuvad suured püramiidid (Cheopsi, Khafre ja Mykerini püramiidid).

Vana kuningriigi kunst. Realistlikud omadused portreekunstis.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/3971/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%BE '

Vana kuningriigi ajastu matustel polnud jumalate, päikese ja kuu kujutisi. Seintele trükitud maailm ei olnud maise olemasolu peegelpilt; see oli kunstlikult loodud keskkond, mis rahuldas kõik hauaomaniku vajadused. Reljeefid ja maalid on jagatud ribadeks ja "loetakse" nagu tekst; need annavad egiptlaste igapäevaelu nii täpselt ja üksikasjalikult edasi, et on selle uurimiseks usaldusväärseks allikaks. Kuid võrreldes tegelikkusega tehti hauataguse elu "kaksikmaailma" kuvandis teatud muudatusi. Puudusid avaliku teenistuse stseenid, mis viitasid alluvale ametikohale. Seinamaalingud eristuvad tasasuse, värvide heledusega. Egiptuse meistrid töötasid liimvärvidega, tavaliselt neid segamata; poolhelid ilmusid alles hilisel perioodil. Maali väljendusrikkus põhines siluettide selgusel, mille kontuurid täitusid erksate värvidega. Inimest ei kujutatud nähtuna, vaid nii, et temast oleks võimalikult terviklik pilt: inimese õlad, torso ja silm näol olid kujutatud eest, nägu ja jalad - profiilis. "

Keskkuningriigi kunst.

Selle aja kuulsaimate teoste hulka kuuluvad pildid kalapüügi- ja jahistseenidest Niiluse tihnikutes (nomarh Khnumhotepi haud, 20. sajandi lõpp eKr). Kala püütakse odaga, linde kütitakse bumerangi ja võrguga. Metskass peidab end õitsva papüüruse varrel, mis raskuse all longu vajub, akaatsia ažuurses lehestikus peidab end elegantne kirgaslindude parv, nende hulgas ilus vits, oranž, mustvalgete tiibadega. Haudadest leiti palju puidust kujukesi, mis mõnikord moodustasid terveid rühmitusi - sulased, kündjad, pesunaised, karjased, sõdalased, paadimehed. Nagu laste mänguasjad, on need naiivsed ja atraktiivsed. Alates Keskriigi ajastu keskpaigast hakati templitesse püstitama vaaraode kujusid, mis olid mõeldud avalikuks vaatamiseks. See nõudis suuremat tähelepanu portree iseloomulike tunnuste, sealhulgas vanusega seotud muutuste rekonstrueerimisele. Senusret III ja Amsnemkhet III (19. sajand eKr) piltidel annavad teravad suured näojooned, põskede voldid karmi, peaaegu leinava ilme. Senusret III ajal õitses õukonna ehtekunst. Selle suurepärased näited leiti vaarao tütre Sithatori matmisel. Ristkülikukujulises eebenipuust ehtekarbis, mis oli inkrusteeritud elevandiluu ja roosa karneooliga, olid kullaga kaunistatud pronkspeegel, obsidiaanist ja kullast viirukianumad ning hõbedane taldrik. Printsessi kuldse rõngakujuline peakate püha kobra (uraeuse) kujutisega, tema kuldkarpidest vöö on vaid väike osa tol ajastul loodud ehetest. Rinnalihased on ühed peenemad. Need sisaldavad sageli skarabeuse (päikese ja surnuist ülestõusmise sümbol) ja erinevate jumaluste kujutisi. Lehtkullast nikerdatud ja türkiisi, lapis lazuli ja karneooliga kaunistatud Senusret III rinnaliha on kõige harmoonilisem paljude sarnaste Vana-Egiptuse kunstiteoste seas, mis on säilinud tänapäevani.\

Kunstide süntees Vana-Egiptuses.

Kunstide tõeline süntees on kunstilise arengu kõrgeim vorm, kuna see ei tähenda ainult selle üksikute komponentide (teatud kunstiliigi teoste) esteetilist täiuslikkust, vaid ka esteetilist kvaliteeti, mis tekib kunstilise interaktsiooni tulemusena. nendest töödest.

Kunstide süntees võimaldab erinevate kunstiliikide spetsiifiliste väljendusvahendite ja kujundlike võimaluste kombinatsiooni alusel saavutada ansambli ideoloogilise ja kunstilise sisu ning selle aktiivse mõju inimesele võimalikult täieliku kehastuse ja avalikustamise. . Seetõttu on tõelise S.I. ideoloogilise kujunduse terviklikkus on alati olnud ja jääb. S. i. võib olla ansambel, mis sisaldab orgaaniliselt erinevatel ajastutel loodud komponente (arhitektuur, skulptuur, maal), millel ei ole ühtseid stiiliomadusi.

Monumentaalskulptuuri areng Vana-Egiptuses.

Vana-Egiptuse skulptuur- üks Vana-Egiptuse originaalsemaid ja rangelt kanooniliselt arenenud kunstivaldkondi. Skulptuur loodi ja arendati selleks, et esindada iidse Egiptuse jumalaid, vaaraod, kuningaid ja kuningannasid füüsilisel kujul. Ka tavaliste egiptlaste haudades oli palju ka kujutisi, enamasti puidust, millest osa on säilinud. Jumalate ja vaaraode kujud pandi avalikule väljapanekule reeglina avatud ruumides ja väljaspool templeid. Gizas asuvat Suurt Sfinksi pole kunagi mujal täissuuruses korratud, kuid sfinksi ja teiste loomade vähendatud koopiate alleed on muutunud paljude templikomplekside asendamatuks atribuudiks. Kõige püham jumalakuju oli templis, altariosas, reeglina paadis või barkis, tavaliselt väärismetallidest, aga ühtki sellist kujutist pole säilinud. Säilitatud on tohutul hulgal nikerdatud kujukesi - jumalakujudest mänguasjade ja nõudeni. Selliseid kujukesi valmistati mitte ainult puidust, vaid ka alabastrist, mis on kallim materjal. Orjade, loomade ja vara puidust kujutised pandi haudadesse, et saada surnud hauataguses elus.

Kujud säilitavad reeglina algse kiviploki või puutüki kuju, millest see on nikerdatud. Traditsioonilistes istuvate kirjatundjate kujudes leidub sama sageli sarnasusi püramiidi (kuupkuju) kujuga.

Vana-Egiptuse skulptuuri loomisel kehtis väga range kaanon: mehe kehavärv pidi olema tumedam kui naise keha värv, istuva inimese käed pidid olema eranditult põlvedel. Egiptuse jumalate kujutamisel kehtisid kindlad reeglid: näiteks jumal Horust oleks pidanud kujutama pistripeaga, surnute jumalat Anubist šaakali peaga. Kõik skulptuurid loodi selle kaanoni järgi ja järgnev oli nii range, et Vana-Egiptuse peaaegu kolme tuhande aasta jooksul pole see muutunud.

Uue kuningriigi kunst. Monumentaalse ehituse ulatus.

OKEI. 1700 eKr e. Egiptus elas üle Aasia hõimude – hüksoste (Egiptuse välisvalitsejad) sissetungi. Nende 150-aastane valitsemisaeg oli langusperiood. Hüksode riigist väljasaatmine alguses. 16. sajand eKr e. tähistas Uue Kuningriigi ajastu algust, mille jooksul Egiptus saavutas enneolematu võimu. Selle perioodi arhitektuuri iseloomustab suurejooneline ulatus, luksuslik kaunistus ja keiserlik hiilgus. 16. sajandil eKr e. töötati välja, millest sai hiljem klassikaline maapealse templi tüüp ( Karnak ja Luxor Teebas). Kuninganna Hatshepsuti surnuaia kaljutempel Deir el-Bahris (15. sajandi algus eKr, arhitekt Senmut), mis oli pühendatud jumalanna Hathorile, püstitati kaljude jalamile. See koosneb kolmest kaldteedega ühendatud terrassist, mille sees on kalju paksusesse raiutud saalid. Rangeid, geomeetriliselt korrektseid karniiside jooni ja Hathori peakujuliste peatähtedega sammasid varjutavad kiviste kannuste looklevad jooned. Ramses II valitsusajal püstitati suursugune templikompleks Abu Simbele(13. sajandi esimene pool eKr).

Skulptuuri ja maalikunsti eristab keerukus ja tähelepanu detailidele. Reljeefide ja kujude siluetid muutuvad rafineeritumaks ja sujuvamaks. On püütud edasi anda kiireid liigutusi – võidusõiduvankrid, jooksvad loomad (reljeef, mis kujutab vaarao Seti I sõjakäike, 13. sajand eKr), tugevaid tundeid (leinajaid kujutav reljeef, 14. sajandi lõpp – 13. sajandi algus eKr . e.); figuurid mõnikord varjavad üksteist. Seinamaalidele ilmuvad kujutised teisest maailmast ja jumalatest, lemmikteemadeks saavad pidusöökide ja jahipidamise stseenid (ülikute Nakhti hauakambrid 15. sajand eKr ja Sennedzhem, 13. sajand eKr; mõlemad - Teebas). Läbi naiste läbipaistvate riiete kumab keha läbi. Alasti teenijaid on vastupidiselt kaanonile kujutatud täis ees või profiiliga, tagantpoolt; poose eristab loomulik kergus. Papüürusrullid tekstidega (" surnute raamat" jne) hakkasid joonistama värvilistes joonistes. Kunst ja käsitöö saavutas erilise õitsengu. Vaarao Tutankhameni (14. sajand eKr) hauast pärit kuldne mask, troon, anumad, puusärgid ja muud riistad on valmistatud peene maitse ja elegantsiga. Vaarao Ehnatoni reformi tulemusena kehtestati ühtne päikeseketta Atoni jumala kultus (reljeef "Atoni jumaldamine", 14. saj eKr). Ehitati uus pealinn Akhetaten ("Atoni horisont"). Selle aja kunsti eristab elavus ja vabadus, eriline lüürilisus. Jäigad kaanonid leevenesid: kuningas ilmus esimest korda oma pere ringi, kallistades oma naist ja paitades tütreid (kodualtari reljeef, mis kujutab Ehnatoni perekonda, 14. sajandi esimene pool eKr). Tõelised meistriteosed on kuninganna Nefertiti ja Ehnatoni (umbes 1340 eKr, skulptor Thutmes) portreebüstid. Aastal 332 eKr. e. Egiptuse vallutas Aleksander Suur, kes rajas Niiluse deltas asuva Aleksandria linna. Kultuuri kontekstis hellenism Egiptuse traditsioonid olid keerukalt põimunud kreeka-rooma traditsioonidega. Hilise perioodi huvitavamad mälestised on hauakivid. Fayumi portreed, mis mõjutas Rooma ja hiljem Ida-kristliku kunsti kujunemist.

Akhetateni aegne kunst.

Ehitatud linn templite, aedade, paleede, rikkalike aadlike kvartalite, parkide ja tiikidega kuulutati "jumal Atoni maaks". Selles linnas muutus isegi iidse Egiptuse templi tüüp täiesti erinevaks. Kõik endised templid viisid valguse eest kultuskabeli pimedusse, mida valgustasid ainult altarite juures olevad lambid. Hinge sünget seisundit nõudis iidsete jumalate olemus, mis oli loodud hirmutava austamise jaoks.

Jumal Atoni kultus oli hoopis teistsuguse iseloomuga. Põhirituaaliga kaasnes päikesetõus, mille käigus ärkasid ellu Niiluse kaldad, õitsesid sinivalged lootosed, papüürusetihnikutest tõusid linnuparved, mis kuulutasid oma kisadega ärkavat maailma. Sel hetkel tõid Akhetatoni elanikud templis, mis kujutas endast tohutut päikesele avatud sisehoovi, päikesele kingitusi: lilli, juur- ja puuvilju. Tempel oli pidulikult kaunistatud püloonide, vaaraokujude ja maalidega. Peaaltari ülemisel platvormil seistes vehkis Ehnaton viirukiga viirukiga ning harfidel ja lautidel saatnud muusikud, õukondlased, preestrid ja kõik jumalateenijad laulsid hümni sõnu:

Ilus on sinu tõus silmapiirile, oo elav Aton, elu algataja. Inimesed tõusevad püsti, pesevad keha, tõstavad käed, rõõmustades uue päeva sünni üle! .. Sa annad elu kaugetele maadele, väetades nende maid vihmaga. Kui arvukas ja ilus on teie looming: inimesed, loomad, lilled, ravimtaimed – kõik, mis on maa peal, vees ja õhus!

Vaarao-reformaatori uued ideed ilmusid ka luules ja maalikunstis, arhitektuuris, skulptuuris ja isegi igapäevaelus. Ehnaton ei pidanud sõda, seega pole teda kusagil kujutatud maad vallutamas või vaenlasi karistamas. Seetõttu kujutavad reljeefid, pildi- ja skulptuuriportreed teda kui filosoofilistesse mõtisklustesse sukeldunud, rikkaliku sisemaailmaga meest: vaaraopiltides mõningast mõtisklust, kõrgendatud, peaaegu sensuaalset olemise täiuse tunnet koos kõigi selle rõõmude ja rõõmudega. kurbust, arvatakse.

Ehnaton suri varakult, kui ta polnud veel 35-aastane, ega jätnud poegi ega väärilisi kaaslasi. Mõned teadlased väidavad isegi, et ta oli mürgitatud, kuna ühel maalil on kujutatud tema elukatset.

Uued vaaraod tegid kõik, et kustutada ajaloost mälestus oma eelkäijast ja tema uuest jumalast. Nad kustutasid, tallasid ja hävitasid kõik, mis Ehnatoni loodud. Väidetavalt “jumal Amoni tahtel” Egiptuse troonil valitsenud väejuht Heremheb püüdis eriti kõvasti. Kuna tal puudusid seaduslikud õigused troonile, püüdles ta vaarao Ehnatoni mälestust eriti innukalt. Heremhebi käsul algas Akhetateni hävitamine, mis oli selleks ajaks juba täielikult maha jäetud. Kaunis linn purustati vihkamisega: purustati ja hävitati uhkeid templeid ja paleesid, kujusid ja reljeefe. Seejärel kaeti Akhetateni varemed järk-järgult liivaga ja kõrb kattis neid mitu aastatuhandet. Kohas, kus nad kunagi sädelesid

muldkehad olid valged, kuni 1880. aastani laius kitsas viljariba päikese ja vaikuse vallas ning kolm väikest külakest pesitsesid tihedate palmisalude varjus.

Tüüpiline rikas maja Akhetatonis on tavaliselt terve kinnistu, mille pindala on 68x55 meetrit. Selle keskel asus elamu, mille ümber oli aed, kabel ja muud hooned. Kogu kinnistut ümbritses kahe sissepääsuga müür: peasissekäigust viis tee väikesesse sisehoovi, kust mitut astmelist astmest üles tõustes pääseti maja kaetud sissepääsusse. Sissepääsuga külgnes väike tuba, mille kaudu pääseti suurde piklikku 4 ümmarguse sambaga tuppa: see oli omamoodi külaliste vastuvõtt ja samal ajal ruum, kus omanikud puhkasid.

Päikesejumal Ateni preestrid asusid suurel alal, kus olid luksuslikud portaalid ja rongkäikudeks mõeldud tänavad, sammastega kaunistatud kabelid, skulptuurid ja reljeefid. Ehnatoni plaani järgi kujundati kõik ruumid kohati Niiluse kalda kujul: õhukesed sambad meenutasid papüürusevarsi, seina- ja põrandamaalidel kordusid õied ja lootosepungad, aga ka tihnikus lehvivad linnud. Neid motiive on Egiptuse kunstis varemgi kohatud, kuid kunagi varem pole neil olnud nii rikkalikku süžeed ja värve, sellist teostuse vabadust ja graatsiat, sellist kirge joonte ja värvide ilu vastu ...

Sama loomulikkus, mis asendas kanoniseeritud pooside ja žestide stilisatsiooni, avaldus ka inimeste kujutamises. Näiteks Ehnatenit on sageli kujutatud pereringis – koos oma naise Nefertiti ja tütardega. El-Amarnast leitud monumentide hulgas on vähe selliseid, kus vaaraod on kujutatud ilma Nefertitita. Uut pealinna Akhetaten asutades lubas vaarao Ehnaton kuningannale püstitada sinna päikese austamiseks oma koha – "Re varikatuse". Nefertitil oli oma suur ja uhke laev, mis kõikus vaarao paadi kõrval palee muulil. Kahjuks on Nefertiti paleest praeguseks alles vaid varemed, kuid teadaolevalt oli aia kirdepoolses otsas pikk hoone, mis ulatus mööda palee põhjaseina. Selle saali sees seisid lage toetavad sambad ühes reas, igaüks pisikesel saarel vahelduvate basseinide vahel. Need reservuaarid valmistati tohutute tähtede "T" kujul: ülemises reas pöörati need vertikaalse otsaga alla ja alumises osas üles. Rida-rea vertikaalsete otstega kiilutud tähed "T" moodustasid range mustri. Reeling ja veehoidlaid ümbritsev põrand, samuti piirde kaldseinad olid üleni maalitud lilleornamentide ja lillekujutistega. Selline oli see "suurepärane Päikese valdus", mis on kaunistatud väikeste templitega, täis veetegevust ning sukeldatud rohelustesse ja lilledesse. Pärast Nefertitit läksid need valdused tema tütrele Miyotile.

Kahe jõe kunst. Üldised omadused. Peamised tööd.

Mesopotaamia kunst 4.-3. aastatuhande lõpus eKr (Sumeri ja Akadi osariigid)

Sumeri kultuurihõimu mosaiik

4. aastatuhande teisel poolel eKr. Lõuna-Mesopotaamia viljakatel tasandikel tekkisid esimesed linnriigid. Peamised neist olid Sumeri linnad. Neis kasvasid välja esimesed monumentaalarhitektuuri monumendid, õitsesid nendega seotud kunstiliigid - skulptuur, reljeef, mosaiik, mitmesugused dekoratiivkäsitööd. Kultuurisuhtlust erinevate hõimude vahel edendas aktiivselt sumerlaste leiutatud kiri, algul piktogramm ja seejärel kiilkiri. Nad kirjutasid teravate pulkadega märgadele savitahvlitele, mis seejärel põletati tules.

Iga linn austas oma jumalaid. Iga jumalus oli pühendatud oma templile, millest sai linnriigi keskus. Sumeri esimesed võimsad ehitised 4 tuhande eKr lõpus. Urukis asusid nn "Valge tempel" ja "Punane hoone". Planeeringult ristkülikukujuline, ilma akendeta, seintega, mida Valges templis lõigasid vertikaalsed kitsad nišid ja Punases hoones võimsad poolsambad, oma kuupmahus lihtsad, paistsid need ehitised selgelt tehismäe tipus. Neil oli avatud sisehoov, pühakoda, mille sügavusse asetati austatud jumaluse kuju. Valge tempel sai oma nime seinte valgendamise järgi. Punane hoone oli kaunistatud mitmesuguste geomeetriliste ornamentidega küpsetatud savist koonusekujulistest zigatti-nelkidest, mille kübarad olid maalitud punase, valge ja musta värviga. Kaugelt vaadates omandas see ornament, ühinedes, ühe pehme punaka tooni.

Erilist rolli mängisid kalliskivide, pärlmutri ja kestadega inkrusteeritud mosaiigid, mida kasutati laialdaselt seinte, sammaste ja kujude kaunistamisel. Kasutusele tuli ka sammaste kaunistamine lehtvasega, reljeefsete kompositsioonide kaasamine. 3. aastatuhande keskel eKr Uri linna lähedusse püstitatud jumalanna – "kõigi jumalate ema" ja "metsaste mägede jumalanna" Ninhursagi templit iseloomustavad mitmed sellised uuendused. Templi ristkülikukujulise sissepääsu kohal oli õhukestele puitsammastele toetuv varikatus, mis oli polsterdatud vasega ning kaunistatud pärlmutrist, kalliskividest ja asfaldist. Templi seinad olid lisaks vertikaalsetele niššidele ka horisontaalselt poolitatud mosaiikfriiside lintidega. Templi karniis oli kaunistatud keraamiliste nelkide mustriga, mille kübarad olid valmistatud punaste ja valgete kroonlehtedega lillede kujul. Ülemises friisis olid ka kiltkivi taustal tehtud mosaiikkujutised valgetest tuvidest, alumine friis koosnes vasest gobide kujudest. Sissepääsu raamisid kaks kaitselõvide puidust figuuri. Need olid kaetud vasklehtedega, silmad ja keeled olid kaetud värviliste kividega. Sissepääsuukse kohal on ristkülikukujuline vaskplaat, millel on kujutatud lõvipeaga kotkas Imdugudi reljeefseid kujusid, mis hoiavad kindlalt käppadega kaht hirve – omamoodi sümboliks jumaluse võimust kõigi metsaga kaetud mägede ja orgude elanike üle. Võrreldes mäetipuga tõusis see platvormile ja terrassile, millest alumine pindalalt oli kokku 32x25 meetrit.

3. aastatuhandel eKr. Sumeris tekkisid ziguratid. Need koosnesid väikestest trapetsikujulistest tohututest platvormidest, mis laskusid ülespoole. Ülemist platvormi kroonis väike pühakoda. Iidsetest aegadest on meieni varemeis langenud vaid üksikud iidsed tornid. Kõige paremini säilinud Eelami (Choga Zambilis) ja Borsippa (Babüloni lähedal) sikguraadid. Nüüd on 3. aastatuhande lõpus eKr üks Uri vanimaid sikkurate osaliselt taastatud. Nüüd on näha vaid üks selle alumine terrass. Hiiglasliku kärbitud trapetsi pindala on 65x43 meetrit ja torni aluse kõrgus on 20 meetrit. Esialgu ulatus kolmest otsekui üksteise peale asetatud kärbitud püramiidist koosnev sikgurat ülespoole laskudes 60 meetri kõrgusele. Kolm järsku sirget treppi külgnesid selle fassaadiga ja koondusid esimese platvormi ülaserva, paljastades selgelt kogu hüppeliselt kasvava konstruktsiooni struktuuri.

Narratiivne reljeef tekkis Mesopotaamia kunstis väga varakult. IV aastatuhande eKr II poole – 3. aastatuhande alguse reljeefide teemad äratada meie ees ellu Tigrise ja Eufrati oru iidsete elanike peamiste murede ring, mis on seotud saagikoristusega. Need on enamasti viljakusejumalanna Inanna kummardamise rituaalid. Kingitustega jumalanna Inanna juurde jalutavate annetajate rongkäik on kujutatud reljeefidel, mis täitsid Urukist pärit monumentaalse alabasterlaeva pinda 3000. aasta alguses eKr. Selle jumalanna kultuse jaoks pühendatud kõrge rituaalse kivipokaali vorm on jagatud mitmeks vööks. Alumises friisis on näidatud jõelise maamaastiku motiivid, veekogu ääres kasvavad puud. Järgmisel on kujutatud jäärade rivi, mis liigub mõõdetult mööda jõe kallast. Üleval on võrdselt mõõdetud inimeste rongkäik, kes kannavad toidu- ja puuviljanõusid. Ülemine on pühendatud jumalanna kummardamise ja talle kingituste pakkumise tseremooniale.

Nii Põhja- kui ka Lõuna-Mesopotaamia templitesse paigutatud “kaitsjate” skulptuurikujud näitavad, et 3. aastatuhande esimesel poolel eKr. Sumeri skulptuuris oli märkimisväärne kujundlik jaotus. Väikesed (ainult 34–40 sentimeetri kõrgused) ja mõnikord pooleteisemeetrised kivid olid alabastrist, lubjakivist, liivakivist, basaldist valmistatud kujudel piklikud proportsioonid, piklikud näod. Lõuna-Mesopotaamia kujukesed olid suure peaga ja kükitavad. Samal ajal tunduvad mõlemad olevat omavahel seotud. Kõik neis: kehahoiak, taeva poole tõstetud silmad, rinnale kokku pandud peopesad on suunatud sisemise valgustatuse paljastamisele. Need on Uruk Kurlili linna aidade juhataja basaltkuju, väärika Ebih-Ili alabasterkuju (Mari linnast) ja jumala Ab-U kivikuju Eshnuni linnast.

Arvukad Lagash Gudea linna valitseja (22. sajand eKr) kujud on oma suhteliselt väikesest (umbes 1,5 meetrit) suurusest hoolimata märgistatud ehtsa monumentaalsusega. Kujud andsid edasi nii valitseja vanusemärke kui ka tema näo iseloomulikke jooni. Kiviplokis õnnestus meistritel paljastada inimkeha elav plastilisus, tunnetada lihaste pinget.

Majutatud saidil Allbest.ru

Arhitektuur ja kunst.

Valitseva klassi rikkus kajastus kuningate võimsas ja laialt levinud ehitustegevuses. Intensiivne ehitus, mis kattis riiki templite ja paleedega, oli võimalik tänu arvukate orjavangide kohalolekule, samuti vaba elanikkonna tööjõu kasutamisele. Mesopotaamias aga, erinevalt Egiptusest, kohalike loodustingimuste tõttu kiviehitust ei eksisteerinud ning kõik hooned ehitati toortellistest.

Erinevalt Egiptusest ei arenenud siin matusekultus sellisel määral välja ja midagi püramiidide kivimasside või Egiptuse aadli matmisrajatiste sarnast ei ehitatud. Kuid kuna nende käsutuses olid tohutud rahalised vahendid, püstitasid Sumeri ja Akkadi arhitektid suurejoonelised astmelised templitornid (ziguraadid). Mesopotaamia arhitektuuris on iidsetest aegadest leitud sambaid, mis aga suurt rolli ei mänginud, nagu ka võlvid. Üsna varakult ilmub ääriste ja niššide kaupa müüride tükeldamise tehnika, aga ka mosaiiktehnikas tehtud friisidega seinte ornamenteerimine.

Sumeri skulptorid lõid jumalate ja aadli esindajate kujusid, aga ka reljeefe (näiteks tuulelohe). Kui aga isegi Jemdet-Nasri kultuuri perioodil suutsid sumeri kunstnikud saavutada teatud edu inimese kuvandi edasiandmisel, siis varajaste linnriikide eksisteerimise ajal domineerib jäme skematiseerimine - inimest on kujutatud kas ebaloomulikult. kükitav või ebaloomulikult piklike proportsioonidega, liialdatud silmade, ninaga jne. Ka kiviraiumise kunstis on kujutis allutatud geomeetrilistele mustritele. Akkadi dünastia skulptorid edestasid kaugelt Sumeri varaseid skulptoreid, suutes kujutada eelkõige liikuvaid elusolendeid. Sargoni ja eriti tema pojapoja Naramsini aegsed reljeefid hämmastab oma kunstioskusega. Üks tähelepanuväärsemaid kunstimälestisi on Naramsini stele, mis on pühendatud võidule mägihõimude üle. Reljeef kujutab lahingu draamat mägisel maastikul, kus see lahing toimus.

Kõrgel kõrgusel seisis ka Akkadi tarbekunst. Eriti tähelepanuväärsed on müütide ja eeposte kunstiliselt teostatud süžeepildid, mis on raiutud värvilisest kivist silindritihenditele. Ilmselgelt ei kaotanud selle perioodi kunstnikud sidet Mesopotaamia rahvakunstiga.

Gudea aegne Lagaši kunst (nagu näiteks Gudea enda kõvast kivist – dioriidist valmistatud portreekujudel) ja Uri III dünastia ajastul kasutas kahtlemata Akadi kunsti parimaid näiteid. Kuid Uri III dünastia ajast on kunstis kinnistunud surnud, kanoonilised kujundite skeemid, valitsenud üksluised religioossed süžeed.

Mesopotaamia rahvad lõid mitmeid pille – pilli, flööti, tamburiini, harfi jne. Meieni jõudnud mälestusmärkide järgi kasutati neid pille templikultuses. Neid mängisid spetsiaalsed preestrid, kes tegutsesid ka lauljatena.

Kreeta-Mükeene kunst. Üldised omadused. Peamised tööd.

pronksiaja (umbes 2800–1100 eKr) Vana-Kreeka kunsti tavapärane nimetus; laiem nimetus on Egeuse kunst.

(Allikas: "Popular Art Encyclopedia." Toimetanud Polevoy V.M.; M.: Kirjastus "Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)

Kreeta-Mükeene kunst

(Egeuse kunst), kunst, mis arenes välja Egeuse mere saartel ja Balkani poolsaare lõunaosas (3.-2. aastatuhandel eKr). Kunst umbes. Kreetat ja Küklaadide saarestiku saari - Paros, Naxos, Syros, Thera (3. - 2. aastatuhande keskpaik eKr) kutsutakse tavaliselt minoslasteks müütilise kuninga Minose, jumal Zeusi poja ja Euroopa printsessi nime järgi. . Kultuuri, mis kujunes välja Balkani poolsaarel (1600-1100 eKr), kus elasid kreeka keelt kõnelevad ahhailaste hõimud ja kus domineeris legendaarse kuninga Agamemnoni linn “kullarikas Mükeene”, nimetatakse seda kultuuri. Mükeene.

labürint veerud, kitsenevad allapoole, mis võrdles neid koobaste võlvidel rippuvate stalaktiitidega. Hiljem leiti Phaistosest ja teistest Kreeta paikadest ka paleede varemeid ja väiksemaid komplekse (nn villasid). Kõigil paleedel olid suurejoonelised esinemispaigad - kivitreppidega raamitud tahvlitega sillutatud siseõued. Siin toimusid pühad härjamängud, ohtlikumad kui Hispaania härjavõitlus, kuna neis osalenud noormehed ja tüdrukud olid relvastamata (fresko "Mängib härjaga", 17-16 saj eKr). Sõnni peeti Suure Jumalanna pühaks loomaks, kelle näo järgi kreetalased loodust austasid. Pühade sarvede ja kahe teraga kirveste kujutised labris, mille abil ohverdati – üks Minose meistrite lemmikmotiive. Kreetalaste kunst näib aga kurjust ja surma „ei tunne”: in vaasimaal labris "idanevad" liilia kroonlehtedega; härjapea kujul olevad rütmid (kujulised anumad), mille otsaesisel kirve läbitorkamise kohas õitseb lill, hämmastab täiuslikkust. Fresko friisid maastikud ja pidustuste stseenid ümbritsevad ruume. Figuuride ja esemete siluetid on visandatud painduvate, “jooksvate” joontega (“Safranikoguja”, 17. sajand eKr). Võluvalt võluv nö. "Pariislane" (15. sajand eKr), oliivisalu festivali stseenis ühe tüdruku kujutis. Kreeta meistrid olid tuttavad Egiptuse inimfiguuri kujutamise kaanonitega (“Kuningas-preester”, 15. sajand eKr), kuid üldiselt ei olnud Minose kunst seotud rangete reeglitega: see kehastas entusiastlikku imetlust looduse vastu, millega inimene on orgaaniliselt ühte sulanud . Loodusmaailma kujutisi kehastasid ka Kreeta anumate plastilised, elastsed vormid ja maalid (vt art. vaasimaal). Kreetal pole avastatud suuri kujusid; skulptuuri kujutavad väikesed keraamilised jumalannade (või preestrinnade) kujukesed kätes madudega, herilase vöökohaga, punnis volangide ja korsaažidega seelikutes, paljastades uhke rinnakorvi.
Härjamängud. Fresko Knossose palees. 17.–16. sajandil eKr e. Kreeta "Poksipoisid". Fresko. 15. saj. eKr e. Riiklik arheoloogiamuuseum. Ateena. Lõvivärav Mükeenes. 14. saj. eKr e. Minose kultuuri allakäik on seotud vulkaanipurskega umbes. Fera (praegu Santorini), mis toimus c. ser. 2. aastatuhandel eKr e., mis põhjustas maavärinaid ja Kreetat tabanud tsunamilaine. Kasutades ära Knossose nõrgenemist, vallutasid ahhaialased saare, kogedes samal ajal minose kultuuri tugevat mõju. Teiste versioonide kohaselt võtsid Kreeta printsessidega abiellunud Ahhaia valitsejad saare järk-järgult enda valdusesse sealsete sisetülide süvenemise perioodil. Alates 15. sajandist eKr e. Minose kunst kaotas oma elava spontaansuse, muutus kuivemaks ja kõvemaks. Selles ilmnenud uued jooned peegeldasid Ahhaia valitsejate maitset, keda tollal ilmselt töötasid paljud Kreeta meistrid. Mükeene kultuuri õitseaeg langeb 14.-13. sajandile. eKr e. Ahhaialaste linnad – Mükeen, Tiryns, Ateena, Pylos jt – olid kaljude nõlvadele ehitatud karmid kindlused. Nende keskus oli akropol valitseja paleega (megaron). Hiiglaslikest töötlemata kividest ehitati võimsad kindlusmüürid ilma sidumislahuseta (nn. "tsüklopeediline müüritis": legendi järgi tõstsid ühesilmsed hiiglased-kükloobid raskeid plokke). Tirynsi müüride paksus ulatus 17 m-ni; nende sees olid käigud, kuhu paigutati veepaagid, relvad ja toiduhoidlad. Mükeene tsitadelli sissepääs oli Lõvivärav, mida kaunistas plaat, millel oli kujutatud kaks hirmuäratavat lõvi. 1876. aastal avastas saksa arheoloog G. Schliemann kindlusšahti seest (kaljusse raiutud) Mükeene valitsejate hauad, keda ta pidas Agamemnoniks ja tema kaaslasteks. Hiljem leiti, et matused on palju vanemad (16. sajand eKr). Surnute rinnad olid kaetud kuldse soomusrüüga, nende nägudel lebasid kuldsed maskid. Õhukesele kuldlehele graveeritud näod olid lakoonilised ja andsid veenvalt edasi karmide sõdalaste juhtide välimust (nn "Agamemnoni mask"). Surnute näod maskidega katmise komme eksisteeris Vana-Egiptuses, kuid seni puuduvad tõendid selle tava laenamise kohta ahhaialaste poolt sealt. 15. sajandil eKr e. šahtkalmed asendati majesteetlike kivikalmetega – tholosega. Et nö. “Atreuse haud” (14. sajand eKr) juhib 36 m pikkust kiviplaatidega vooderdatud koridori-dromost, mille matmist blokeerib poolkerakujuline valevõlv, mille moodustavad üksteise kohal välja ulatuvad kivirida. Iidsetel aegadel kaunistasid lage kullatud rosetid (lillekujulised kaunistused), mis kehastasid tähistaevast. Mükeene paleedest on kõige paremini säilinud 1950. aastatel arheoloogide poolt avastatud Pyloses asuv palee. Range läbimõeldus, avarate ristkülikukujuliste ruumide planeeringu sümmeetrilisus on Mükeene arhitektuuri eripära. Monumentaalmaal ja vaasimaal asendus Minose kunsti pidulik juubeldamine füüsilise jõu, kangelasliku vaimu ja ränga julguse võidukäigu ülistamisega. Maalilisi pilte eristab range sümmeetria ja vormide jäikus. Kujutavas ja dekoratiivkunstis domineerivad lahingud ja jaht (pistoda lõvijahi stseeniga, kuldsõrmus lahingustseeniga; mõlemad - 16. saj eKr; kraater - veininõu - sõdalaste juhtmetega, 12. sajandil eKr n. e.). Trooja sõda (13. sajand eKr) tähistas Mükeene kultuuri allakäigu algust. OKEI. 1200, selle arengu katkestas dooriate sissetung. Samuti on võimalik, et dooriad tulid maadele, mis olid juba laastatud vastastikustest sõdadest. Saabusid "pimedad ajastud", mille järel koges kunst Vana-Kreekas uue õitsengu.

Knossose palee.

Minose kultuur koges esimesel poolel eredat õitsemist. 2. aastatuhandel eKr e. Tema monumendid avati alles alguses. 20. sajandil Inglise arheoloog A. Evans kaevas Knossose lossi varemed välja umbes. Kreeta, mida ta nimetas "Minose paleeks". Üle 8000 m 2 pindalaga tohutu kompleksi keskpunkt oli suur ristkülikukujuline õu; selle ümber asusid mitme korruse tasandil tseremooniasaalid, pühakojad, laod, mida ühendasid pikad looklevad koridorid ja trepid. Alumised ruumid raiuti kalju paksuses maha, ülemised kõrgusid mäe kohal. Palee idaosa avanes sambaga galeriidega ümbritsevasse maastikku. Lääneosas, kus ilmselt oli peasissepääs, kaitsesid ruume võimsad müürid. Palee keerukas planeering, keeruliste käikude rohkus, äkilised laskumised ja pöörded meenutasid hiljem kreeklastele müütilise arhitekti ja skulptori Daedalose ehitatud paleed. labürint, mille vangikongis elas Minotauros. Aknaid polnud. Koridorid olid kottpimedad. Ainult vahel nurga taga kohtades nö. valguskaevud paistsid ülevalt alla valguva pimestava valgussambaga; selleks tehti lamekatustesse nelinurksed avad, mis vastasid samadele avadele aluspõrandates. Ümber avatud ava keerdus trepp, mida ehib erepunase kattega puit veerud, kitsenevad allapoole, mis võrdles neid koobaste võlvidel rippuvate stalaktiitidega.

arhailine kunst. Tellimissüsteemi loomine.

Kreeka templi areng läks lihtsatest vormidest keerukateni, puidust kivini. Järk-järgult tekkis sammastega ümbritsetud peripter. Sissepääs oli tavaliselt ida poolt. Põhiruum – naos ehk cella – asus läve – pronaose – taga. Tsella taga – adytonis ehk opisthodomis – hoiti kingitusi.

7. sajandil eKr e. tekkisid arhitektuursed tellimused, milles ei väljendunud mitte ainult hoone tehnilised, vaid ka kunstilised omadused. Tellimussüsteemis ehitatud hoones on vastandlikud kaks

Kreeka arhitektid teadsid, et sammaste, talade, arhitraadi ja friisi suuruste suhe ei mängi mitte ainult konstruktiivset rolli. Proportsioone muutes muutsid käsitöölised kande- ja kandejõudude vastasmõju, jättes hoone arhitektuurist inimesele ühe või teise kunstilise mulje.

arhailisel ajastul on põhiliseks ehitusmaterjaliks kivi - algul lubjakivi, siis marmor. Hooned mitte ainult ei muutu puithoonetest vastupidavamaks, vaid näevad ka uhkemad välja. Tähelepanuväärne on see, et vaatamata ulatuslikule materjalivahetusele jääb tellimuse välimus – sambad ja antabletuur – samaks nagu puitarhitektuuriski. Mõnikord muutuvad elemendid, mis olid konstruktiivsed (friis), dekoratiivseteks. Meistrid armastavad kaunistada templite katuseid akroteriate ja antefiksidega. See on eriti laiaulatusliku esmaste pildiliste ja seejärel reljeefsete metoopide, friisidel mitmefiguuriliste kompositsioonide, frontoonidel keerukate süžeerühmade tootmise aeg. Selleks kasutatakse terrakota, lubjakivi, marmorit.

Korfu saarel asuva dooriakeelse Artemise templi kujud on ajaproovile teistest paremini vastu pidanud. Selle reljeefidel on mitu teemat. Keskel on Gorgon Medusa, mille Perseus võitis ( haige. viisteist). Paremal - olümplaste lahing hiiglastega, vasakul - episood Trooja sõjast. Erinevate süžeede stseene ühendab idee võitlusest, mis on haaranud kõik maailma sfäärid.

Ümarskulptuur ja hauakivid

Kreeklaste kunsti põhiteema on ennekõike mees, kes on esindatud jumala, kangelase, sportlase kujul. Juba arhailisuse alguses on inimese kujutamisel 7. sajandi lõpul eKr lühiajaline gigantismipuhang. e. Phazosel, Naxosel, Delosel. Arhailise skulptuuri monumentides kasvab plastilisus, asendades geomeetria kujunditele omase skemaatilise. See tunnus ilmneb Teebast pärit Apollo pronkskujul, kus on märgata õlgade ümarus, puusad ja juuste vaoshoitud ornament. Pärast varajaste arhailiste monumentide geomeetriliste kujundite vormide kuivust ja jäikust kasvab pildi tajumise värskus, kuigi mõnikord on meistrid detailide lahendamisel naiivsed ( haige. 20). Omapärased mälestised 7. sajandist eKr. e. seal olid nn ksoanonid - puul tehtud jumaluste kujutised, mille haruldasemad koopiad leiti hiljuti Kreeka linnadest Sitsiiliast ( haige. 21).

Maalimine ja vaasimaalimine

Kunstnikud 7.-6. sajandil eKr. e. kasutatud erinevaid materjale. Nad lõid oma kompositsioonid savimetoopide peal ( haige. 35), puitlauad (ohvri stseen Sicyonist) ( haige. 36), väikesed savitahvlid, mis on pühendatud jumalatele pinakah (Ateena) ( haige. 34), maalitud savisarkofaagide seintel (Klazomenae), lubjakivist ja marmorist hauakividel (Lüüsia stele, Sounioni stele). Kuid selliseid monumente, kus maal on kantud tasasele pinnale, pole palju ja paremini säilisid joonised vaaside kerapindadel, mis põletati, mis aitasid kaasa värvi vastupidavusele.

8. sajandi lõpus eKr. e. Kreeka ühiskonnas kujunesid välja uued maitsed ja huvid. Lihtsustatud, tingimuslikud geomeetrilised kujutised ei rahuldanud enam; joonistustes vaasidel, kunstnikud 7. sajandist eKr. e. hakkas ohtralt juurutama taimemotiive ja süžeestseene. Väike-Aasia ida lähedus väljendus kompositsioonide dekoratiivsuses ja värvilisuses, mis pani meid nimetama 7. sajandi eKr vaasimaali stiili. e. orientaliseeriv ehk vaip. Kunstiliselt täiuslikke anumaid valmistati Kreetal, Delose, Melose ja Rhodose saartel ning Väike-Aasia linnades, eriti Miletoses. 7. sajandil ja 6. sajandi alguses oli vaaside tootmise peamine keskus Korintose linn ja 6. sajandil Ateena.

7. sajandil muutuvad vaaside vormid mitmekesisemaks, kuid märgatav on kalduvus ümaratele kontuuridele. Samasugune köiterikkuse kasv toimus skulptuuris ja arhitektuuris. Õhukesed puittoed andsid teed täidlasele kivisambale entasiidiga. Keerulisemaks muutus 7. sajandi vaasidele jooniste joonistamise tehnika, rikkamaks kunstniku palett. Lisaks mustale lakile kasutati detailide tähistamiseks valget värvi, eri toonides lillat ja kriimu.

Meliuse anumal kujutatud Apollonit muusade ja Artemisega pole kujutatud nii skemaatiliselt kui geomeetrilistes kompositsioonides. Selle aja maalidel on märgata meistrite imetlust maailma eredate värvide vastu. Joonistused on nii dekoratiivsed ja ornamentidest küllastunud, nagu tolleaegsed ilmekate epiteetidega Homerose hümnid. Mehelikkust on neis vähem kui geomeetrilistes stseenides, kuid lüüriline printsiip on tugevam. Selle aja vaasidel olevate kompositsioonide olemus on kooskõlas Sappho luulega.

Palmettide, ringide, ruutude, looklevate, spiraalsete kõõluste mustrite elegantsuses kerkib esile stiliseeritud looduse aroom, mis läbib dekoraatori - vaasimaalija tunde. Ornamentatsioon, mis on selle perioodi jooniste eripära, tungib kujundlikesse kujunditesse ja neelab neid, lahustab need nende motiivide meloodilistes rütmides. Inimeste ja loomade kontuurid on ornamentaalsed, tühimikud figuuride ja esemete vahel on vaevaliselt mustritega täidetud.

Maaling saare laevadel lebab nagu kirju vaip. Mahlase ja paisuva Rhodose kannu - oinochoe - pind jaguneb friisideks - triipudeks, millel on korrapäraselt välja ulatuvad loomad ( haige. 37). Rhodose vaasidel on eriti sageli kujutatud üksteise järel karjatavaid või rahulikult jalutavaid loomi, linde, mõnikord tõelisi, kuid sageli fantastilisi - sfinkse, kaunite dünaamiliste elastsete kontuuride joontega sireene.

Selliste seinamaalingute olemuses on palju ühist tollal armastatud rõivaste luksuse, ehete rohkusega, millele leidub viiteid 7. sajandi poeetide luuletustes:

„Hector koos sõprade hulgaga üle soolase mere

Haruldased 7. sajandi lõpu pildikunsti mälestised on Ferma Apolloni templi savimetoobid. Ühel neist tõlgendas kunstnik Perseuse lendu kiire, jäikust vältiva jooksuna, kuid ka siin kasutas ta rohkelt ornamente, raamides rosettidega metoobi piire ja kaunistades nendega kangelase tuunikat.

Must- ja punafiguuriline vaasimaal. Kompositsiooni süžeed ja omadused.

Musta figuuriga vaasimaal

Vikipeediast, vabast entsüklopeediast

Kogenud kaastöötajad ei ole lehe praegust versiooni veel üle vaadanud ja see võib oluliselt erineda 6. detsembril 2013 vaadatud versioonist; kinnitamine nõuab 1 muutmist.

Kuke kujutamine Korintose mustakujulisel amforal ca. 575-550 pKr eKr e. Louvre

Musta figuuriga vaasimaal- üks olulisemaid vaasimaali stiile koos punakujuliste vaasimaalidega. Vana-Kreeka mustafiguurilise vaasimaali õitseaeg langeb 7.-4. eKr e.

päritolu[redigeeri | muuda allikat]

Amfora. Potter Andokid. Vaasimaalija Andokides. Sõdalased, Hermese ja Athena poolel. OKEI. 530 eKr e. Louvre. Pariis

Esimesed punakujulises stiilis vaasid ilmusid umbes 530 eKr. e. Arvatakse, et selle tehnika leiutas vaasimaalija Andokid. Esialgu maalisid Andocides ja teised uue stiili järgijad (näiteks Psiax) vaase korraga kahes stiilis: vaasi ühele küljele tehti kujutis mustade, teisele poole punaste kujunditega. Selliseid laevu (näiteks Müncheni riikliku antiigikollektsiooni ekspositsioonis) nimetatakse kakskeelseteks. Võrreldes mustfiguuri stiiliga oli see juba suur samm edasi, kuid nende peal olevad figuurid nägid üsna vaoshoitud välja ning süžeed kombineerisid omavahel harva. Nendel vaasidel on endiselt võimalik jälgida vanast stiilist laenatud võtteid, näiteks kujutiste kontuuride sälkumist või oluliste alade katmist punase värviga.

Kreeka klassikalise perioodi skulptuur. Polykleitos Diadumenus Haavatud Amazonas

Miron Discobolus Scopas maenad

Phidias Athena-sõdalased, Ateena-Promachos, Praxiteles APHRODITE KINSKAYAHermes beebi Dionysos Lysippusega

Ateena 6. sajandist eKr e. sai Kreeka kultuuri kõrgeimate saavutuste sümboliks. Siia pürgisid kunstnikud, poeedid, skulptorid. Luuletaja Pindar , kes oli pärit Boiootiast ja oli alati Ateena vastu vaenulik, kirjutas: "Särav, kannikestega kroonitud, ülistas kuulsusrikast Ateenat, jumaliku linna Hellase tuge."

Ja üks terava keelega kaasaegne nentis: “Kui sa Ateenat pole näinud, siis oled känd, kui nägid ja sind ei imetletud, siis oled eesel ja kui sa jätsid nad oma suva järgi, siis oled sa kaamel." Kaamel oli antiikajal üks solvavamaid hüüdnimesid.

Kõrgklassika kunsti iseloomustavad üsna täielikult viisteist aastat Ateena eesotsas olnud strateegi Periklese sõnad: "Me armastame ilu ilma kapriissuseta ja tarkust ilma naiselikkuseta." Tark Solon sõnastas selle veelgi lühemalt: "Ei midagi üleliigset."

http://obsaatetradantichnost.blogspot.com/p/5-4.html

Kreeka kunst, 5.–4. sajand eKr e. Klassikalise kunstistiili loomine.

maalimine keraamika skulptuurile

Vana-Kreeka kunsti periodiseerimine[redigeeri | muuda allikat]

eelmine periood - Egeuse kunst (Kreeta-Mükeene kunst)- XXX sajand. eKr. - XII sajand. eKr.

Ahhaia-Minose kunst

geomeetriline periood("Homeerose Kreeka") – umbes 1050 eKr – VIII sajand. eKr.

1. Protogeomeetria(Submükeene periood) - umbes 1050 eKr - u. 900 eKr

   geomeetria(õitsengus) - umbes 900 eKr - u. 750 eKr

   Hiline geomeetriline periood(Depylon) - umbes 750 eKr - varakult. 7. sajand eKr.

arhailine periood- VII sajand. eKr – varakult. 5. sajand eKr.

1. Varane arhailine- vara 7. sajand eKr. - 570ndad eKr.

   küps arhailine- 570ndad eKr. - 525s eKr.

   hiline arhailine- 525s eKr. - 490ndad eKr.

klassikaline periood- V c. eKr – ser. 4. sajand eKr.

1. varane klassika("range stiil") - 1. korrus. 5. sajand eKr.

   kõrge klassika- 2. korrus. 5. sajand eKr.

   hiline klassika- IV sajand. eKr.

Hellenistlik periood- ser. 4. sajand eKr. - I sajand. eKr.

Akropolise hooned ja nende skulptuurne kaunistus. Skulptuuri ja arhitektuuri süntees. PHIDIAS PARFERON

Parthenoni sees oli suur Athena Parthenose (neiu) kuju,

Phidias lõi sama krüsoelevantiini tehnikaga ka Olümpia Zeusi templi jaoks tohutu istuva Zeusi kuju, mis hiljem kanti seitsme maailmaime nimekirja.

Vana-Kreeka klassikalise perioodi skulptuuri arengu kaks suunda (Scopas. Praxiteles).

Scopas. Kreeklaste lahing amatsoonidega. Fragment Halicarnassuse mausoleumi friisist, maenad (saatjaks Dionysos)

Praxiteles Aphrodite Knidusest

Kujutise individualiseerimine, psühhologism (Lysippos) ja kujundi idealiseerimine (Leohar).

LISSIP: Puhkav Hermes

skulptuuride tsükkel, mis on pühendatud Heraklese vägitegudele

Kairose skulptuur (soodsate sündmuste jumal)

Herakles ja Telephos

Zeusi koloss Tarentumis

Merkuuri kraater on saanud nime Lysippose järgi.

LEOHAR: Apollo Belvedere- Vana-Kreeka skulptori Leochari (Aleksander Suure õukonnaskulptor, umbes 330-320 eKr) Rooma marmorist koopia pronksist originaalist

Hellenismi kunst – 4.-1. sajandi lõpp. eKr e. Üldised omadused. Peamised tööd

ALEXANDER MAKEDOONIA ROOMA

Hellenismi ajastut iseloomustas iha monumentaalsuse järele. Luuakse tohutuid kujusid, tüüpiline näide on Rhodose koloss, 32 meetri kõrgune jumal Heliose kuju. TOODETUD SHERRY poolt Lissipi õpipoisi poolt

Pergamoni kool. Julgust kehastavad skulptuurirühmad "Surev gallia", "Gallia tapab end ja tema naist". Silmapaistev hellenismi skulptuur – Aphrodite de Milo töö Agesandra - poolalasti, range ja ülevalt rahulik.

Terrakotast väikesed inimfiguurid

Etruski kunst.

Etruskide arhitektuur oli üsna arenenud. Kõige paremini säilinud müürid, mis ümbritsesid etruski linnu ja hauakambreid.

Inimgeeniuse meistriteosed peegeldavad ühiskonnas esinevaid sügavaid tendentse. Tegelikult ei suuda kadumatute teoste autorid erilise vaimse konstitutsiooniga, tundliku loomuga inimestena ühiskonnas toimuvaid sisemisi protsesse ükskõikselt jälgida – ja oma loomingus emotsionaalset kaja välja paisata. Kunst on vaid reaalsuse erapooletu peegel, mis peegeldab hämmastava teravusega kõiki detaile ja nähtusi. Kunsti arengulugu peegeldab inimkonna arengulugu.

Maailmakunsti, aga ka üksikute riikide ja rahvuste areng ei kulge teatavasti mitte ainult spiraalselt, vaid ka sinusoidselt.

Uued suundumused kunstis, selle majanduslangused või langused muutuvad omamoodi universaalse inimkonna progressi või taandarengu indikaatoriks teatud kindlal ajaperioodil.

Käesolevas töös käsitletakse kunsti tekkimise probleeme, analüüsitakse peamisi teooriaid ja käsitlusi kunsti tekkele ning uuritakse primitiivse kunsti põhijooni.

primitiivne kunst- primitiivse kommunaalsüsteemi ajastu kunst. See tekkis hilispaleoliitikumis (u 30 tuhat eKr) ja peegeldas ürgsete jahimeeste elustiili ja vaateid (ürgsed eluruumid, elu- ja liikumist täis loomade koopapildid, naisekujukesed). Neoliitikumi ja eneoliitikumi põllumeestel ja karjakasvatajatel tekkisid kogukondlikud asulad, megaliidid, kuhjatud hooned, kujutised hakkasid edasi andma abstraktseid mõisteid, arenes ornamentikakunst. Neoliitikumi, eneoliitikumi, pronksiaja ajastul arendasid Egiptuse, India, Lääne-, Kesk- ja Väike-Aasia, Hiina, Lõuna- ja Kagu-Euroopa hõimud välja põllumajandusmütoloogiaga seotud kunsti, ornamenteeritud keraamika, skulptuuri). Põhjamaade metsakütid ja kalamehed tegid varem kaljunikerdusi ja realistlikke loomakujusid. Ida-Euroopa ja Aasia pastoraalsed stepihõimud lõid pronksi- ja rauaaja vahetusel loomastiili.

Kunsti tekke hilisemad etapid on seotud primitiivse süsteemi lagunemisega. Primitiivse kultuuri tunnuseks on ennekõike see, et see on piltlikult öeldes kohandatud inimese enda mõõtude järgi. Materiaalse kultuuri algul käskis asju inimene, mitte vastupidi. Muidugi oli asjade ring piiratud, inimene sai neid vahetult vaadelda ja tunnetada, need toimisid tema enda organite jätkuna, teatud mõttes olid need nende materiaalsed koopiad. Kuid selle ringi keskmes seisis mees – nende looja. Primitiivsel ajalool, nagu ka kultuuril, oli veel üks tunnusjoon – primitiivne kollektivism.

Kunsti päritolule puudub üldtunnustatud seletus. Marksistlikus õpetuses seletatakse kunsti päritolu töötegevusega. G.V. Plehhanov kirjutas sel puhul, et kunst on töö, mitte mängu laps.

Teiste seisukohtade järgi on kunst seotud religiooniga. Jahimaagia ja viljakuse maagia peegeldusid ürgsete kunstnike tegevuses, kus kunstipiltidele hakati lisama naudingu asemel loitsu tähendust. See vaatenurk põhineb suuresti asjaolul, et ürgkunstnikud tegid pilte koobaste varjatud kohtades, pimedates kambrites ja koridorides, sissepääsust märkimisväärsel kaugusel, kus isegi kaks inimest ei saanud laiali minna. Seda seletatakse sooviga luua seinapiltide ümber salapärane atmosfäär, mis on maagiliste toimingute jaoks loomulik.

Samuti on kombeks siduda kunsti päritolu mängutegevusega. Ammu on märgatud, et primitiivsed kujutised muutusid järk-järgult vähem realistlikuks, konventsionaalsemaks. Mängu jaoks on aga just inimese poolt tinglikus ruumis ja ajas tema poolt määratud korra loomine. Mängiv inimene väljendab end tinglikult iseseisvas, vabas olekus, mittehuvitavas seisundis kõige suhtes, mis pole mänguga seotud. Välise, kõrvalise eesmärgi puudumine, kui eesmärgiks saab tegevus ise, seob kunsti ja mängu.

Raamatus "Kunsti hommik" akadeemik A.P. Okladnikov kirjutas, et primitiivsetel kunstnikel oli vajadus vaid sisemiste kogemuste, tunnete ja ideede materialiseeritud väljenduse, loomingulise kujutlusvõime järele.
Võimalik, et koobaste varjatud paikadesse tunginud ürgkunstnikud ei teinud seda mitte maagia pärast, vaid selleks, et vältida oma töö tunnistajaid, mis võisid väljastpoolt tunduda tühjad, arusaamatud ja võib-olla seetõttu kahjulikud. okupatsioon. Mõned teadlased ei seosta mänguga mitte ainult kunsti, vaid ka kogu primitiivset kultuuri, nad näevad mängu päritolus. Selline lähenemine on tüüpiline filosoofilisele hermeneutikale. G. Gadamer käsitles ajalugu ja kultuuri kui omamoodi mängu keele elemendis.

Veelgi paljastavamad on selles osas hollandi kultuuriloolase I. Heusinga (mõnikord ka Huizinga) seisukohad. Oma raamatus "Mängiv mees". Katse määratleda mänguelementi kultuuris" (1938) universaliseeris ta mängu mõiste, millele ta taandas kogu inimtegevuse mitmekesisuse ja pidas seda inimkultuuri peamiseks allikaks ja kõrgeimaks ilminguks. Mida lähemal on kultuur arhetüüpidele, s.t. mida primitiivsem see on, seda mängulisem; kuid eemaldudes oma päritolust, nii nagu inimene eemaldub oma lapsepõlvest, kaotab kultuur oma mängulise printsiibi.
Muidugi ei ole vaieldamatu igasugune teooria, mille puhul kunsti, aga ka kultuuri päritolu taandatakse töö- või mängutegevuseks, maagiaks. Loomulikult on igasuguse kultuuriväärtuse loomine töö. Aga kas mängimine ei tööta? Mis võiks olla lapse jaoks tõsisem kui mäng? Kuid täiesti täiskasvanud inimese töö, kui see talle iseenesest rõõmu ja rahulolu pakub, ei erine mängust palju. Lõpetuseks, kas kultuur ja kunst ei mõju maagiliselt, inspireerides meid mõtteid ja tundeid või äratades soove, mida meil ilma nendeta lihtsalt poleks olnud?

Kunsti päritolu küsimuses on oluline mõista mitte niivõrd põhjust, kuivõrd eesmärke, mida ürgkunstnik kujundite loomisel taotles. On selge, et need võisid olla erinevad, et pilte endid kasutati hiljem erinevatel eesmärkidel. Aga kui kunstnik, nagu A.P. Okladnikov, rahuldas oma vajaduse talle ideaalsete sisemiste kogemuste materialiseeritud väljenduse järele, oli tema töö eesmärgiks ideaali kuvand. Kui kultuurile tervikuna on iseloomulik pidev eesmärkide ja ideaalide lahknevus, siis kultuuri algstaadiumis tekkis see kokkusattumus siiski primitiivse kultuuritegevuse sünkreetilisuse tõttu.

2. KUNSTI ALGUSE TEOORIAD

Kunsti tekkimise aega ei saa praegu keegi täpselt kindlaks määrata. Kuid paljud tõendid näitavad, et kunst sündis Homo sapiens'i ilmumise ajastul. Kunsti tekkimise probleem on lahutamatult seotud inimese probleemiga. Nagu inimese päritolu teooriaid on mitu, nii on ka kunsti tekke teooriaid mitu.

Suur esteetik ja kunstiajaloolane Micheles Panaotis kirjutab kunsti ja jumaliku vahelisest seosest. “Inimese ja jumaluse vahel on loodus, Universum, mis annab inimesele kõige lihtsamad kujundid, millele ta mõtleb – päike, tähed, metsloomad ja puud – ning ärgitab kõige lihtsamaid, kuid tugevamaid emotsioone – hirmu, segadust, rahu. Kujutised ja muljed välismaailmast on algul religioosse kogemuse lahutamatu osa. Inimene, mikrokosmos, mitte ainult ei vastandu makrokosmosele, vaid on sellega jumaliku kaudu seotud. Pealegi ei puudu inimmuljed esteetilisest iseloomust ning religioosset kujutlusvõimet toitvad looduspildid pakuvad meistrile modelle ja inspireerivad kunstnikku nende mudelite kaudu end väljendama. Kunsti ja käsitöö abil (mis alguses ei olnud eraldatud) ürginimene mitte ainult ei jäljenda ja sümboliseerib elemente, vaid ka vallutab neid, sest ta juba kujundab ja loob. Ta mitte ainult ei domineeri metslooma vaimu üle, kujutades teda koopa seintel; ta ehitab varjatud eluasemeid, kogub vett anumatesse, leiutab uuesti ratta. Mikrokosmos, mida rikastavad kunsti ja käsitöö, vaimsed ja tehnilised vallutused, astub julgelt silmitsi makrokosmosega.

Teine kunsti tekkimise teooria – esteetiline – kajastub osaliselt M. Panaotise varasemates argumentides. Kalju- ja koopamaalingud pärinevad 40-20 tuhandest aastast eKr. Esimestel piltidel on loomade elusuuruses profiilipildid. Hiljem ilmuvad inimeste pildid. Hõimuühenduste tekkimise ajal loodi laule ja hümne: mõisnike laulud, mida esitati põldudel põllutööde ajal ja pühadel pärast saagikoristust, sõdalaste lahinguhümnid - herned, mida lauldi enne lahingu algust, pulmad. hümnid - hymenes, matuselaulud - orens. Samal ajal loodi legende jumalatest ja jumalannadest, nende sekkumisest nii üksikisikute kui ka tervete hõimude asjadesse. Tõelised ajaloolised faktid olid üle kasvanud legendaarsete detailidega. Need lood ja legendid, mis pärinevad ühest hõimust, levisid teiste seas, kandudes edasi põlvest põlve.

Nii koguti ja edastati kunsti abil kollektiivset kogemust. Primitiivne kunst oli ühtne, ei jagunenud eraldi tüüpideks ja oli kollektiivse iseloomuga. Orjandusühiskonnas, kus tekkis töötegevuse ülejääk, mis võimaldas inimestel tegeleda ainult kunstiga. Samuti on kunsti jaotus tüüpideks.

Koos ülaltoodud kunsti tekkimise teooriatega eksisteerib psühhofüsioloogiline teooria. Selle versiooni seisukohalt oli kunst inimkonnale vajalik selleks, et selles keerulises maailmas end säilitada ja (psühholoogia seisukohalt) ellu jääda. Filosoof ja psühhoanalüütik Erich Fromm kirjutab inimese vajadusest loovuse järele. "Vastupidiselt loomale omasele passiivsele kohanemisele püüavad inimesed maailma muuta. Ja see on võimatu ilma gravitatsioonita teispoolsuse poole, ilma ideaali otsimiseta. Ilma selle sisemise valmisolekuta ülevale, romantilisele impulsile ei saa indiviid tõusta kõrgemale igapäevaelu proosast. See vajadus on tingitud loominguliste jõudude olemasolust igas inimeses, mille hulgas erilise koha hõivab kujutlusvõime, emotsionaalsus. Loomingulises aktis ühendab inimene end maailmaga, murrab oma eksistentsi passiivsuse piire, siseneb vabaduse valdkonda.

Kunst omandas oma põhijooned antiikajal, kuid seal ei hakatud sellest kohe erilise tegevusena mõtlema. Kuni Platonini nimetati "kunstiks" oskust ehitada maju ja navigeerimisoskusi ja tervendamist ja valitsemist ja luulet ja filosoofiat ja retoorikat. Esiteks sai see esteetilise tegevuse, meie mõistes kunsti, isoleerimise protsess alguse konkreetsest käsitööst ja kandus seejärel vaimse tegevuse valdkonda, kus esteetilist ei eraldatud ka esmalt utilitaarsest, eetilisest ja kognitiivsest. .

3. ALGNE KUNST: ÜLDKIRJELDUS

Primitiivne või teisiti primitiivne kunst hõlmab geograafiliselt kõiki mandreid, välja arvatud Antarktika, ja aja jooksul - kogu inimeksistentsi ajastut, mis on endiselt säilinud mõne planeedi kaugemates nurkades elavate rahvaste seas.

Ürginimese pöördumine tema jaoks uut tüüpi tegevuseks – kunstiks – on üks suurimaid sündmusi inimkonna ajaloos. Primitiivne kunst peegeldas inimeste esimesi ettekujutusi ümbritsevast maailmast, aitas kaasa teadmiste ja oskuste säilitamisele ja edasiandmisele ning toimis suhtlusvahendina. Primitiivse inimese jaoks sai kunst samasuguseks universaalseks vaimse kultuuri vahendiks, nagu oli teritatud kivi tema töötegevuses.

Mis ajendas inimest mõtlema teatud objektide kujutise üle? Kuidas aru saada, kas kehamaaling oli esimene samm kujundite loomise suunas või arvas inimene kivi juhuslikus piirjoones ära tuttava looma silueti ja andis selle lõigates sellele suurema sarnasuse? Või äkki oli joonistamise aluseks looma või inimese vari ning skulptuurile eelneb käe või jala jäljend? Nendele küsimustele pole kindlat vastust. Muistsed inimesed võisid tulla ideega kujutada objekte mitte ühes, vaid mitmel viisil.

Kuni viimase ajani oli teadlastel kaks vastandlikku seisukohta primitiivse kunsti ajaloo kohta. Mõned pidasid kõige iidsemaks koobasnaturalistlikku maali ja skulptuuri, teised aga skemaatilisi märke ja geomeetrilisi kujundeid. Nüüd on enamik teadlasi arvamusel, et mõlemad vormid ilmusid ligikaudu samal ajal. Näiteks paleoliitikumi koobaste seintel on iidseimate kujutiste hulgas inimese käe jäljed ja sama käe sõrmedega märjaks saviks pressitud laineliste joonte juhuslik põimumine.

Esimesed primitiivse kunsti teosed loodi umbes kolmkümmend tuhat aastat tagasi, paleoliitikumi ajastu või iidse kiviaja lõpus. Kiviaeg on vanim periood inimkonna ajaloos (algas üle 2 miljoni aasta tagasi, kestis 6. aastatuhandeni eKr), mil valmistati kivist tööriistu ja relvi; jaguneb paleoliitikumiks, mesoliitikumiks ja neoliitikumiks.

Kõige iidsemad skulptuurikujutised on tänapäeval nn "paleoliitikumi veenused" - primitiivsed naisfiguurid. Need on veel väga kaugel tõelisest sarnasusest inimkehaga. Kõigil neil on mõned ühised tunnused: suurenenud puusad, kõht ja rind, jalgade puudumine. Primitiivsed skulptorid ei tundnud huvi isegi näojoonte vastu. Nende ülesandeks ei olnud spetsiifilise looduse taastootmine, vaid teatud üldistatud kuvandi loomine naisest-emast, viljakuse sümbolist ja koldehoidjast. Paleoliitikumi ajastu meessoost kujutised on väga haruldased. Lisaks naistele kujutati loomi: hobuseid, kitsi, põhjapõtru jne. Peaaegu kogu paleoliitikumi skulptuur oli kivist ja luust.

Paleoliitikumi ajastu koopamaalimise ajaloos eristavad eksperdid mitut perioodi. Iidsetel aegadel (umbes 20. aastatuhandest eKr) täitsid primitiivsed kunstnikud joonise kontuuri sees oleva pinna musta või punase värviga.

Hiljem (umbes 18.–15. aastatuhandel eKr) hakkasid primitiivsed meistrid pöörama rohkem tähelepanu detailidele: kujutasid villa viltu paralleelsete tõmmetega, õppisid kasutama lisavärve (erinevaid kollase ja punase värvi toone) täppide maalimiseks. pullide, hobuste, piisonite nahad. Muutus ka kontuurjoon: muutus kas heledamaks või tumedamaks, markeerides figuuri heledaid ja varjulisi osi, nahavolte ja villamasse (näiteks hobuselakid, massiivne pühvli kuklaks), andes seeläbi edasi mahtu. Mõnel juhul rõhutasid iidsed kunstnikud kontuure või ilmekamaid detaile nikerdatud joonega.

XII aastatuhandel eKr. e. koopakunst saavutas haripunkti. Tolleaegne maal andis edasi mahtu, perspektiivi, värvi ja figuuride proportsioone, liikumist. Samal ajal tekkisid tohutud maalilised "lõuendid", mis katsid sügavate koobaste võlve.

1868. aastal avastati Hispaanias Santanderi provintsis Altamira koobas, mille sissepääs oli varem kaetud maalihkega. Peaaegu kümme aastat hiljem avastas selles koopas väljakaevamisi teinud Hispaania arheoloog Marcelino Sautuola selle seintelt ja laest primitiivsed kujutised. Altamira oli esimene paljudest kümnetest samalaadsetest koobastest, mis leiti hiljem Prantsusmaal ja Hispaanias: La Moute, La Madeleine, Trois Frere, Font de Gome jt. Nüüd on tänu sihitud otsingutele umbes sada koobast ürgse aja kujutistega. tuntud ainult Prantsusmaal.

Silmapaistev avastus tehti täiesti juhuslikult 1940. aasta septembris. Altamirastki kuulsamaks saanud Lascaux koopa Prantsusmaal avastasid neli poissi, kes mängides ronisid mahalangenud puu juurte alla avanenud auku. pärast tormi. Lascaux’ koopa maal – pildid härjadest, metsikutest hobustest, põhjapõtradest, piisonitest, jääradest, karudest jne – on kõige täiuslikum kunstiteos paleoliitikumi ajastul inimese loodud kunstiteosest. Hobuste kujutised on kõige suurejoonelisemad, näiteks väikesed tumedad alamõõdulised stepihobused, mis meenutavad ponisid. Huvi pakub ka nende kohal paiknev selge ruumiline kujund lehmast, kes valmistub hüppama üle aia või lõksu. See koobas on nüüdseks muudetud esmaklassiliseks muuseumiks.

Edaspidi kaotasid pildid tervikuna oma elavuse, mahu; intensiivistus stiliseerimine (objektide üldistamine ja skematiseerimine). Viimasel perioodil puuduvad realistlikud pildid täielikult. Paleoliitikummaal jõudis justkui tagasi sinna, kust ta algas: koobaste seintele ilmusid kaootiline joonte põimumine, täpiread, ebaselged skemaatilised märgid.

Mesoliitikumi ehk keskmise kiviaja (XII-VIII aastatuhandel eKr) ajastul muutusid planeedi kliimatingimused. Osa kütitud loomi on kadunud; need asendati teistega. Kalandus hakkas arenema. Inimesed lõid uut tüüpi tööriistu, relvi (vibud ja nooled), taltsutasid koera. Kõik need muutused avaldasid loomulikult mõju ürginimese teadvusele, mis kajastus kunstis.

Sellest annavad tunnistust näiteks kaljumaalingud Ida-Hispaania rannikualadel, Barcelona ja Valencia linnade vahel. Varem olid iidse kunstniku fookuses loomad, keda ta küttis, nüüd aga kiires liikumises kujutatud inimeste figuurid. Kui paleoliitikumi koopamaalingud kujutasid endast eraldiseisvaid, omavahel mitteseotud figuure, siis mesoliitikumi kivikunstis hakkasid domineerima mitmefiguurilised kompositsioonid ja stseenid, mis reprodutseerivad ilmekalt erinevaid episoode tolleaegsete jahimeeste elust. Lisaks erinevatele punastele värvitoonidele kasutati musta ja aeg-ajalt valget, sideaineks olid sellised püsivad ühendid nagu munavalge, veri ja võib-olla ka mesi.

Kivikunstis olid kesksel kohal jahistseenid, kus jahimehed ja loomad on ühendatud jõuliselt areneva tegevusega. Jahimehed järgivad jälge või jälitavad saaki, loopides sellele nooli, annavad viimase surmahoobi või põgenevad vihase haavatud looma eest. Samal ajal ilmusid pildid hõimudevaheliste sõjaliste kokkupõrgete dramaatilistest episoodidest. Mõnel juhul räägime ilmselt isegi hukkamisest: esiplaanil on nooltega läbistatud lamava mehe kuju, teisel on tihe rida vibusid, kes tõstsid vibu. Naiste kujutised on haruldased: nad on tavaliselt staatilised ja elutud. Suured maalid asendusid väikestega. Kuid kompositsioonide mastaapsus ja tegelaste arv on silmatorkav: mõnikord on seal sadu pilte inimestest ja loomadest. Inimfiguurid on väga tinglikud, pigem sümbolid, mis on mõeldud vaid massistseenide kujutamiseks. Kunstnik vabastas figuurid kõigest, tema vaatenurgast teisejärgulisest, mis segaks keeruliste pooside, liikumise, toimuva olemuse ülekandmist ja tajumist. Inimene on tema jaoks kehastatud tegevus.

Liustike sulamine neoliitikumil ehk uuel kiviajal (5000–3000 eKr) pani liikuma rahvad, kes asusid asustama uusi ruume. Tugevnenud hõimudevaheline võitlus soodsaimate jahimaade valdamise, uute maade omastamise eest. Neoliitikumi ajastul ähvardas inimest halvim oht ​​– teine ​​mees! Uusasustus tekkis saartel jõgede käänakutesse, väikestele küngastele, s.o. äkkrünnakute eest kaitstud kohtades.

Neoliitikumi kaljukunst muutub järjest skemaatilisemaks ja tinglikumaks: pildid meenutavad vaid pisut inimest või looma. See nähtus on tüüpiline maakera eri piirkondadele. Need on näiteks Norrast leitud kaljumaalingud hirvedest, karudest, vaaladest, hüljestest, mille pikkus ulatub kaheksa meetrini. Lisaks skematismile eristab neid hooletu täitmine. Stiliseeritud kujundite kõrval on erinevad geomeetrilised kujundid (ringid, ristkülikud, rombid, spiraalid jne), relvade (kirved, pistodad) ja sõidukite (paadid, laevad) kujutised. Metsloomade taastootmine vajub tagaplaanile.

Primitiivne kunst mängis muistse inimkonna ajaloos ja kultuuris olulist rolli. Olles õppinud looma kujundeid (skulptuurseid, graafilisi, pildilisi), on inimene aja jooksul omandanud teatud võimu. Ta pani justkui aluse uuele olemisvormile – kunstiliigile –, mille arengut saab jälgida kunstiajaloos.

Kui liigume religioonilt kunstile, siis mitte mingil juhul sellepärast, et need mõlemad vaimse kultuuri valdkonnad olid oma päritolult või sisult otseselt seotud. Minevikuteaduses on aga väga laialt levinud "teooria", mis tuletab kunsti tekkimise religioossetest vormidest, eelkõige maagiast ja totemismist.

Küsimus kunsti eri vormide päritolust ja ka selle esimeste ilmingute olemusest ei ole keerukas. Varem mainitud "teooria" tuleks aga otsustavalt kõrvale heita. Piisab, kui meenutada, et nagu me arheoloogilistest uuringutest teame, ilmuvad nii religioon kui kunst, eriti kaunid kunstid, samal ajal Aurignaci-Solutreani perioodil või staadiumis. Kunsti tõrjumine religioonist tähendab viimase olemasolu eeldamist, seega religiooni arvestamist inimeksistentsi varasemate etappide hulka ja seda nii üsna arenenud kujul, et see on võimeline tekitama järgmisel etapil oma uue kompleksse avaldumise. Pole vaja välja öelda, et religioon on võimeline kunsti mõjutama, kuid seda ainult seetõttu, et üldiselt on kõik ideoloogia vormid tihedas kontaktis ja mõjutavad üksteist ning religioon, olles oma äärmusliku aktiivsusega, otsib suuremal määral väljendust iseennast ja avaldab mõju nagu ka teistele vormidele.ideoloogia, tungides keelde, mõtlemisse, teadusesse jne ning sotsiaalsetesse suhetesse.

Joonistamine kivile. Aurignacia kultuur.

Teine teooria, mis väärib mainimist, tuletab kunsti inimesele justkui orgaaniliselt omasest ilumeelest ja estetismist. Tegelikult areneb inimeses esteetikataju kogu tema vaimse arengu vältel, mis põhineb loodusele omase täiuslikkuse, harmoonia ja ilu tajumisel alles hetkel, mil inimene hakkab selliseid loomulikke omadusi oma teostes taastootma. oma töös ja kõikvõimalikes isikliku väljendusviisides.tunnetes ja oma mõtetes ehk siis juba tekkinud erinevates kunstivormides. Seetõttu ei saa estetism olla kunsti allikaks ja kunst, nagu loodus, arendab inimeses esteetilist tunnet iseseisvalt.

Üldjuhul ei ole kunsti mingil juhul vaja tuletada mõnest muust ideoloogilisest nähtusest, teha sellest pealisehitisel pealisehitus. Kunstil on kõigi ideoloogiliste nähtustega ühine allikas.

Primitiivse kunsti selline ühine allikas kõigis selle ilmingutes on töö ja kogu antiikaja inimese töötegevus. Inimese ja inimkoosluse arenguga, ideoloogia komplitseerumisega muutub see kunsti algallikas loomulikult üha enam vahendatuks äsja esilekerkiva tegevuse ja inimsuhete kaudu. Oma olemuselt ja sisult pole primitiivne kunst kõigis selle erinevates vormides midagi muud kui väljendusvorm, mis puutub kokku inimese töötegevuse, tema tunnete, tajude, meeleolude ja mõtetega. See kunst pole sugugi eesmärk omaette, kunst kunsti pärast, vaid tekib ühiskonnas inimese suhtlemisvajadusest, soovist oma mõtteid ja tundeid edasi anda.

Kunsti algse sisu, süžeed ja motiivid on omakorda täielikult määratud inimese tööga meeskonnas. Ühiskondliku arengu ja selle suhetega ühinevad nad siin kogu oma mitmekesisuses ning inimese isiklike kogemuste ja sotsiaalsete suhetega seotud arusaamade, tunnete, mõtete jne kogu keerukusega.

Ilmselgetel põhjustel säilitasid arheoloogiamälestised otseselt eri kunstiliikide eranditult kaunite kunstide jäljendeid.

Varase paleoliitikumi mälestusmärgid (Chelle, Ashel, Mouster) ei paljasta mingeid märke kujutava kunsti olemasolust. Kuid samal ajal koos primitiivse ühiskonna arengu tõusuga, mida esindab Aurignaci-Solutre'i staadium, ilmuvad siin kõik kujutava kunsti liigid korraga. Meil on siin joonis, mis sisaldab väga primitiivse taseme kontuurpilti, nikerdades või nikerdades kivile, sarvele või luule. Sama primitiivsus maalikunstis, piiratud sarnaselt kontuurkaljupildiga, musta või punase värviga, suure tõenäosusega näpuga peale kantud. Mingi loom - hobune, hirv, ninasarvik, lõvi - toimib peamiselt süžeena. Tavaliselt antakse ainult pea, harva kogu kuju. Rangelt realistlik stiil, mis kehtib eriti joonise kohta.

Joonistus koopa seinale. Aurignaci-Solutreani kultuur.

Aurignaci-Solutreani ajastu tinglikud kujutised kujutavad endast rida punkte või jooni. Ümmarguse kujuga skulptuuri esindavad enamasti pehmest kivist, lubjakivist, merglist, harvem mammutiluust raiutud naisekujukesed. Harva kohtab isaskujusid ja üksikuid loomakujusid. Naisekujukesed on valmistatud realismi moodi, kuid mõnikord on torso piklik ja seksuaalomadused on oluliselt rõhutatud. Nägu puudub ja käed on tinglikud. Mõnikord antakse kujuke istuvas asendis. Tavaliselt on nende skulptuuride kõrgus viis kuni kümme sentimeetrit, mõnikord üle viieteistkümne sentimeetri. Austriast Willendorfist leitud selliste kujukeste hea näide kandis hüüdnime "Willendorfi Veenus". Sarnase iseloomuga on ka suured reljeefsed kujutised naisest kaljudel.

"Willendorfi Veenus"

Neid esimesi, kuid juba üsna enesekindlaid samme järgides esitab Madeleine'i kultuur kujutava kunsti kauni õitsemise pildi. Tõsi, skulptuur on siin palju harvem ja naisfiguurid kaovad peaaegu täielikult; ette tulevad vaid looma pea kujutised. Kuid joonistus saavutab oma aja kohta tõeliselt tähelepanuväärse täiuslikkuse. Muidugi on ka vähem õnnestunud asju. Ja siin saavad enamikul juhtudel süžeeks suured loomad - tolleaegse jahi peamine objekt: piison, hobune, hirv, mõnikord - mammut, ninasarvik, kiskjad on veelgi vähem levinud. Ja siin on loomakujutised üksikud, kompositsioone on väga vähe, mõnikord antakse loomarühm ühe detaili kordamisega, näiteks hirvekarja on kujutatud hargnevate sarvede seeriana. Pilte on kalast, lõhest, haugist, karpkalast, tibulast jne, aeg-ajalt ka lindudest. Inimese kujutised on üsna haruldased ning need joonised on alati vähem realistlikud ja vähem õnnestunud. Taimede kujutised on võrdselt haruldased. Eriline koht Madeleine’i joonistusel on pooleldi inimesi, poolloomi kujutavate kujutiste taga.

Aurignaci-Solutrea kunstiga võrreldes on Madeleine'i maal oluliselt kõrgem. Tavaliselt on see otse kaljule nikerdatud kontuur, mis on maalitud valge, punase, kollase ja musta värvidega, kusjuures punast esineb suuremas mahus. Need värvid, nagu uuringud on näidanud, on mineraalsed, segatud rasva või luuüdiga. Madeleine'i leiukohtadest leitakse sageli värve, mis on ilmselt tuleviku jaoks valmistatud purustatud ja segatud kujul, isegi luupudel, milles säilitati punase ookri pulbrit. Madeleine'i maalide objektiks on peaaegu eranditult suured rohusööjad, eriti piisonid ja hirved, harva kiskjad. Piltide mõõtmed on tavaliselt väga suured, ulatudes kuni 2,5 m. Otsustades selle järgi, et Madeleine'i kujutised asuvad peamiselt sügavates koobastes, tuleb arvata, et töö on tehtud kunstliku valgustuse all nende rasvalampidega, mis on leitud. selle kultuuri paikades. Seal on koopad, mis on terved paleoliitikumi maalide kogud. Madeleine'i maal ja joonistus paistavad silma oma suurepärase realismi poolest, sageli paljastavad need märkimisväärsed teadmised loodusest. Suures osas kontuurina säilinud ja vaid aeg-ajalt viirutusega kaetud Madeleine'i joonistus on suurepäraselt väljendusrikas. Erinevalt Aurignaci-Solutreani kujundite liikumatusest on Madeleine'i joonisel olemus täidetud liikumisega, suurepäraselt on edasi antud erinevad poosid, eriti edukalt - peapööre.

Reljeef kiviplaadil. Aurignacia kultuur.

Madeleine'i joonisel pole perspektiivi. Maalimine annab hästi edasi mahtu, plastilisus saavutatakse heledate ja tumedate toonide jaotusega; mõnikord antakse värviline taust. Eelmises Madeleine’i vahetuses puuduliku looduse kujutamise asemel annavad nii joonistamine kui maalimine loomale sagedamini täisfiguuri. Lõpuks on tingimuslik joonis Madeleine'is palju kõrgem. Me kohtame siin kas stiliseeritud loomakujutist või mõnele tööriistale kantud vaba ornamentaalset motiivi. Mitmel selle poori joonise näidisel on võimalik jälgida üleminekut realismi märkidega pildilt ornamentiga stilisatsioonile.

Joonistamine kivile. Madeleine.

Muidugi ei tohiks paleoliitikumi kunsti kunstiväärtustega liialdada. Selle kultuuriline ja ajalooline tähtsus seisneb igal juhul selles, et meie ees on esimesed näited inimese loovusest pildilises suunas.

Aurignac-Solutreani ja Madeleine'i kaunite kunstide teoseid võib leida kõikjal, kus leiame nende kultuuride monumente. Paleoliitikumi maalikunsti silmapaistvad mälestised on koopad: Font-de-Gaume Prantsusmaal ja Altamira Hispaanias. Häid näiteid skulptuurist tõid Venemaa territooriumilt leitud monumendid: Gagarino, Kostenki, Malta jne.

Eriline koht joonistuse taga olevas süžees ja viisis, nn kapsia kultuur (oaasi ja Gafsa linna nimest - Roman Capsa - Tuneesias). See kultuur, millel on vastavusi ülempaleoliitikumi ja varaneoliitikumi Euroopa kultuuridega, on levinud Kagu-Hispaanias, osaliselt Itaalias, Põhja-Aafrikas, Väike-Aasias ja osaliselt Kaukaasias. Siinsed kujutised on peamiselt silueteeritud - mustast ja punasest värvist - kaljudele joonistatud, kuid mitte koobastes, vaid avatud kohtades. Suurus on tavaliselt väike.

Joonistused koopa seintel. Madeleine.

Kapsia kunsti suurim saavutus on üksikute figuuride kujutiste kõrval üleminek kompositsioonile, kohati üsna keerukale. Need on igapäevased maalid, jahistseenid, sõdade episoodid. Kapsia joonistus on ülimalt ekspressiivne, pilt on põhimõtteliselt realistlik, kuid soov liikumist edasi anda viib äärmise konventsionaalsuseni.

Nooltega piison. Joonistamine kaljule. Madeleine.

Teisest küljest on varaneoliitikumi kaunid kunstid Euroopas väga kehvad. Tuleb tunnistada, et pärast kaunite kunstide imelist, tõeliselt säravat tõusu hilispaleoliitikumis on näha selget allakäiku. Seetõttu on Azili kunsti peaaegu ainsad näited maalitud kivikesed, millele on kantud punase ookriga tinglikud joonised või märgid, mida ei saa vastuvõetaval viisil tõlgendada.

Neoliitikumi järgmiste etappide kujutav kunst areneb uues suunas. Puidust, luust ja kivist ümmarguse skulptuuri kohta on imelisi näiteid. Mõned petroglüüfid (kaljunikerdused) annavad loomade ja inimeste kujutisi, realistlikke või tinglikke. Üldjoontes järgib neoliitikum kunst dekoratiivset joont, andes seevastu siin külluslikult erinevaid vorme. Sel ajastul avaldub sellel ajastul laialdaselt soov kaunistada kõiki inimest ümbritsevaid asju, mis teda teenindavad, kuni kõige tavalisemate ja tagasihoidlikumate igapäevaselt kasutatavate esemeteni, eriti savinõudeni. Selline ornament moodustab ornamendi (lat. Ornamentum - "kaunistus"), alates selle kõige lihtsamatest vormidest - lohutatud, kamm või primitiivne geomeetriline, kuni väga keeruka ja väga kunstilise, erinevate motiivide ja süžeega, mitmesuguse värvinguga. Ka riided, riistad ja relvad on kaetud erinevate, kohati väga rikkalike kaunistustega. Skulptuuril ja reljeefil on neoliitikumi ajastul dekoratiivne iseloom. Inimkujutiste kujul olevad menhirid annavad kuju alguse. Menhiride erivormi esindavad "kivikujud" - massiivsed, tavaliselt kuni 2 m kõrgused ja rohkemgi primitiivselt kujundatud näo ja veelgi primitiivsema torsoga kujud. Neid kujusid levitati laialdaselt endise NSV Liidu territooriumil, suurel alal selle Euroopa ja Aasia osades, eriti Euroopa lõunaosas.

Kui nüüd pöörduda etnograafilise materjali poole, siis siin kohtame enamjaolt dekoratiivset suunda, mis annab üsna palju erinevaid vorme ja saavutab sageli märkimisväärse kunstilise kõrguse. Mis puudutab joonistamist ja maalimist, siis kuigi mitte vähesed rahvad ei näita selles suunas märkimisväärseid võimeid, ei leia me siiski midagi Madeleine'i ja Capsa kunstiga võrdset või isegi sarnast, välja arvatud üks erand. Erandiks on bušmenide imelised kontuurijoonised ja maalid. Näeme siin kalju- ja koopamaale, mille süžeeks on loomad, linnud, inimesed nii üksi kui ka seltskonnas. Loodus on antud profiilis, enamasti liikumises. Kompositsioonid pole haruldased – jahistseenid, religioossed tseremooniad, sõjalised episoodid. Nii Madeleine'is kui ka siin on looma peaga inimkujutised.

Jahistseenid. Joonistused kaljule. Kapsia kultuur. Ida-Hispaania.

Bushmani maal erineb Madeleine'ist selle poolest, et sellel on piirjooned sageli pinnale suvaliselt maalitud, kahes või kolmes värvitoonis, punane, must, kollane või valge. Bušmenid kasutasid värvimiseks pintsleid ja kivipaletti. Pilte eristab tähelepanuväärne realism, täpsus, suurepärased proportsioonid ja väljendusvõime. Muidugi ei ole ka siin kunstilises plaanis kõik asjad ühesugused.

Skulptuur, ümmargune ja reljeefne, on laialt levinud hõimude ja rahvuste hulgas. Enamasti on sellel tihedad sidemed religiooni ja kultusega, enamasti üsna primitiivsed. Kuid isegi siin kohtame teoseid - nii realistlikke kui ka puhtalt stiliseeritud või fantastilisi - kogu nende originaalsuse, kogu nende "eksootilisuse" poolest, mis on omapärase maitse ja kunstilise täiuslikkuse poolest. Sellised on eelkõige Lääne-Aafrika neegrite ja melaneeslaste ümarpuidust skulptuur ning polüneeslaste ja indiaanlaste dekoratiivne reljeef Põhja-Ameerika loodeosas, Hydes, Tlingit jt.

Maskidest saab kujutava kunsti eriline avaldumisala. Maskide päritolu kuulub ilmselt väga arhailisse minevikku: neid teavad juba väga mahajäänud hõimud. Samas on mask erineva päritoluga: nii loomaks maskeerimine kui jahipidamise meetod ja üks toteemiliste protseduuride vorme ning viis vaenlase hirmutamiseks. Paljude hõimude ja rahvuste maskid on sageli imelised skulptuuri- ja maalikunstiteosed ning oma grotesksusega on need liialdamata kujutava kunsti silmapaistvad näited.

Kujutava kunsti varaseid ilminguid hõlmav arheoloogiline ja etnograafiline materjal jätab palju lünki, tekitades mitmeid tõsiseid küsimusi. Peab ausalt ütlema, et nii materjali lünklikkus kui ka teadmiste puudumine sellistes küsimustes sunnib paljusid neist lahtiseks jätma. Pöördume alles veel kord tagasi küsimuse juurde primitiivse kunsti ja religiooni seostest. Teame juba, et religioon tungib ka kunsti valdkonda. Seetõttu pole midagi ootamatut selles, et mõned primitiivsed kunstiteosed kannavad religiooni pitserit ja on mõnikord sellest täielikult tingitud. Religioosne mõju avaldub eriti hilisemates staadiumides arenevas primitiivses kunstis, täpsemalt skulptuuris ja ornamentides. Seda kunsti tingimist religiooni poolt on aga võimatu kõikjal leida. Muide, paleoliitikumi maalikunstis on väga harva pilte loomast, millesse on torgatud nooled. Need kujutised on kunsti religioosse teooria lemmik- ja stereotüüpne argument. Nad ütlevad, et meil on siin maagiline seade: sellise kujutise abil pidas kunstnik silmas omaenda edukat jahti. Kuid vaevalt on võimalik vaidlustada selle joonise teist tõlgendust, nimelt kui üsna realistlikku kujundit loomast, millesse kukkunud nooled. Sama sageli esitatakse veel üks tõestus. Paleoliitikumi monumentidelt ja bušmenide maalidelt leitud poolloomade, poolinimeste kujutisi tõlgendatakse nõidade kujutistena. Kuid isegi siin võib näha üsna realistlikke kujutisi loomaks maskeeritud erilisest jahitehnikast, mida kasutavad laialdaselt paljud hõimud, sealhulgas samad bušmanid.