Masaccio Madonna ja lapse kirjeldus. Masaccio - maalid ja elulugu. Masaccio varajane looming

Firenze lähedal San Giovanni linnas. Võib-olla mängis just tema sündimise koht ja ajaperiood olulist rolli tema kujunemisel vararenessansi üheks silmapaistvamaks ja originaalsemaks kunstnikuks.

Tulevase meistri elukäigu kohta pole palju infot. Teatavasti oli tema vanaisa kunstnik, tollal väga populaarsete kummutite spetsialist, mida kutsuti kassooniks ja mida sageli kasutati mööbliesemetena. Kuna sellised kastid olid suurejooneliselt kaunistatud, usuvad mõned Masaccio loomingu uurijad, et ta võis mõne oma kunsti oskuse õppida lapsepõlves või pärida kunstiandina.

Poiss jäi varakult isata ja kui kasuisa suri, osutus ta üsna suure pere toitjaks. Lisaks temale ja emale oli tal ka noorem vend, kellest sai samuti kunstnik, keda tuntakse hüüdnimega Skezda (sliver), samuti kaks poolõde - kasuisa tütred. Venna hüüdnimi viitab tema võimalikule seotusele pereettevõttega – kummutite tootmisega.

Masaccio ise sai oma hüüdnime (“kohmakas, lohakas”) oma kunstisse sügavalt süvenemise tõttu. Kui ta lõi, ei huvitanud teda miski, mistõttu olid tema riided sageli värvidega määrdunud.

Õppides koos teiste suurte renessansimeistrite Donatello ja Brunelleschiga, võttis Masaccio parima nende kunstnike ja skulptorite stiilidest, lisas oma nägemuse maailmast ja lõi oma äratuntava stiili. See oli realistlik ja üsna täpselt reprodutseeris inimeste, looduse ja arhitektuuri välimust. Võrdluseks olgu lisatud, et moes oli pildi romantiline, moonutatud "gooti" stiil.

Oma lühikese elu jooksul lõi Masaccio palju maale ja freskosid, mis olid enamasti mõeldud kirikutele. Laialt tuntud on tema meistriteosed nagu "Püha Juvenali triptühhon", "Madonna ja laps Püha Annaga", Pisani triptühhon, "Palve karika pärast", Brancacci kabeli ja "Sagra" freskod või " Illumination", mis pole säilinud tänapäevani. , mis tellijale - karmeliitide kloostrile - kategooriliselt ei meeldinud, kuid avaldas kaasaegsetele vastupandamatult mõju.

Säilinud kirjelduste järgi kujutas see paljude inimeste rongkäiku, kuid seda eristas pildi realistlikkus ja tolle sajandi tseremoniaalsele maalile nii omane pompoossuse täielik puudumine. Lisaks nägid paljud freskol Vana-Rooma skulptuuri mõju ja Kreeka vabadust armastavaid ideid ja.

Lisaks kirikumaalile on näiteid tsiviiltöödest, mis on Masaccio meisterlikult teostatud. Need on portreed, ainult üks neist (“Noormehe portree”) on täpselt tuvastatud, ülejäänud kaks on suure tõenäosusega koopiad. Kogu pildi klassikalise vormiga profiilis on sellel juba renessansiajastule iseloomulikud tunnused.

Kuna kunstnik polnud oma eluajal eriti populaarne, sai ta pärast oma enneaegset surma 26-aastaselt eeskujuks paljudele järgijatele, sealhulgas sellistele renessansiajastu titaanidele nagu

6. detsember 2010

Masaccio(1401-1428), tegelik nimi Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - peetakse õigustatult üheks 15. sajandi alguse suurimaks kunstnikuks.

Masaccio sündis 1401. aastal Toscana provintsilinnas San Giovanni Valdarnos. Tema pärisnimi on Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Oma hoolimatuse, hajameelsuse ja ebapraktilisuse eest, mis teda varasest lapsepõlvest eristasid, sai tulevane kunstnik hüüdnime Masaccio, mis tähendab jämedalt "kohmakas ekstsentriline" või "kohmakas". Ilmselgelt seletavad need Masaccio tegelaskuju omadused tõsiasja, et omades varakult kuulsaks saanud, ei suutnud ta kunagi saavutada materiaalset heaolu ja oli elu lõpuni rasketes oludes.
Tema eluiga oli väga lühike – ta suri Roomas kahekümne kaheksa aastaselt, kuid kunstniku kunstis jäetud jälge on vaevalt võimalik üle hinnata.

Masaccio esmamainimine kunstnikuna pärineb aastast 1418, mil noor kunstnik Firenzesse saabus. Ilmselt õppis ta seal ühes tolle aja kuulsaimas maalitöökojas Bicci di Lorenzo*. Aastal 1422 liitus Masaccio arstide ja apteekrite gildiga ning 1424. aastal võeti Masaccio oma küpset meistrit tunnustades vastu kunstnike gildi ühingusse. Püha Luke vennaskond*.

Loovuse algperioodil tegi Masaccio sageli koostööd; Masaccio ja Masolino teoste selge eraldamine on kaasaegse kunstiajaloo üks raskemaid ülesandeid.

Kunstniku varaseim autentne teos - "Madonna ja laps koos St. Anna"(Uffizi galerii, Firenze) – loodud umbes 1424. aastal koos Mazolinoga.

Madonna ja laps koos Püha Annaga. 1424 Masaccio. Uffizi galerii, Firenze. Tempera.

San Giovenale triptühhon- kõik kaasaegsed uurijad peavad seda triptühhonit Masaccio usaldusväärseks teoseks. Altari keskel on Madonna ja laps kahe ingliga, temast paremal on pühad Bartholomew ja Blaise, vasakul on pühakud Ambroseus ja Juvenal. Teose allservas on kiri, mitte enam gooti, ​​vaid tänapäevaste tähtedega, mida humanistid oma kirjades kasutavad. See on esimene neogooti stiilis kiri Euroopas: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (23. aprill 1422 Kristuse sündimisest). Reaktsioon gootika vastu, millelt päriti triptühhoni kuldsed taustad, ei olnud aga ainult raidkirjas. Trecento jaoks levinud kõrge vaatepunktiga on triptühhoni kompositsiooniline ja ruumiline konstruktsioon allutatud perspektiiviseadustele, võib-olla isegi geomeetriliselt liiga sirgjooneline. Vormide plastilisus ja nurkade uljus loovad mulje massiivsest kolmemõõtmelisusest, mida Itaalia maalikunstis varem polnud.
Uuritud arhiividokumentide järgi tellis töö Firenze Vanni Castellani, kes patroneeris San Giovenale kirikut. Tema nime monogramm - täht V, näevad teadlased inglite volditud tiibades. Triptühhon maaliti Firenzes ja jäi sinna mitmeks aastaks, kuni ilmus 1441. aastal San Giovenale kiriku inventarinimekirja. Sellest teosest pole säilinud ühtegi mälestust, kuigi Vasari mainib kahte noore Masaccio teost San Giovanni Valdarno piirkonnas. Nüüd hoitakse triptühhoni San Pietro a Cascia di Reggello kirikus.

San Giovenale triptühhon. 1422 Masaccio. San Pietro ja Cascia di Reggello.

15. sajandi esimesel poolel maalikunstis ilmub iseseisev maaližanr - ilmalik portree, mis on loodud ühe tüübi järgi: rinnaprofiilipildid. Vasari mainib oma "Masaccio biograafias" kolme portreed. Kunstiajaloolased tuvastasid need hiljem kolme "noormehe portreega": Bostoni Gardneri muuseumist, Chambery kaunite kunstide muuseumist ja Washingtoni rahvusgaleriist. Enamik kaasaegseid kriitikuid usub, et kaks viimast pole Masaccio teosed, kuna need tunduvad teisejärgulised ja madalama kvaliteediga. Need maaliti hiljem või kopeeriti Masaccio teostest. Paljud uurijad peavad usaldusväärseks ainult Gardneri muuseumi portreed – mõned teadlased usuvad, et sellel on kujutatud noort Leon Battista Alberti*. Portree on dateeritud aastatel 1423–1425; Masaccio lõi selle enne järjekordset Alberti portreed, mille iseloomulik profiil on näha tema freskol. "St. Peeter troonil Brancacci kabelis, kus teda on kujutatud Masacciost endast paremal.

Noormehe portree. 1423-25 Masaccio. . Gardneri muuseum, Boston.

Noormehe portree. 1425 Masaccio (?). . Riiklik kunstigalerii, Washington.

1426. aastal hukkas Masaccio Pisa Santa Maria del Carmine kiriku jaoks suure, mitmeosalise altari, nn. "Pisani polüptühhon"("Madonna ja laps nelja ingliga"). Nendes töödes avalduvad juba kunstniku uue, reformistliku stiili alged - energiline chiaroscuro modelleerimine, figuuride plastilise kolmemõõtmelisuse tunnetamine, soov kujutada ruumi sügavust. Pisa polüptühhon on kunstniku ainus täpselt dateeritud töö; kõigi tema teiste teoste dateering on ligikaudne.
19. veebruaril 1426 võttis Masaccio ette selle mitmeosalise altarimaali maalima Püha kiriku kabeli jaoks. Juliana Pisa del Carmine kirikus tagasihoidliku 80 floriini eest. Tellimuse andis Pisa notar Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giusto, kes aastatel 1414–1425 võttis selle kabeli patrooniks. 26. detsembril 1426 oli polüptühhon selle kuupäevaga maksedokumendi järgi otsustades valmis. Masaccio abilised, tema vend Giovanni ja Andrea del Giusto, osalesid selle kallal töötamisel. Selle mitmeosalise kompositsiooni raami tegi nikerdaja Antonio di Biagio (võimalik, et Masaccio visandi põhjal).

18. sajandil Pisani polüptühhon jagati osadeks ja need eraldiseisvad teosed levisid üle maailma ning 19. sajandi lõpul. selle säilinud 11 osa on tuvastatud erinevates muuseumides ja erakogudes. See altar sisaldab Madonna ja laps nelja ingliga(London, Rahvusgalerii), ristilöömine(Napoli, Capodimonte galerii), Maagide jumaldamine ja Pühade Peetruse ja Johannese piinamine(Berliin-Dahlem, Riigimuuseumi kunstigalerii).

Madonna ja laps nelja ingliga. Pisani polüptühhon. 1426 Masaccio.

ristilöömine Masaccio. Capodimonte rahvusmuuseum, Napoli.

Apostel Pauluse pilt- Pisa polüptühhonist on jäänud ainuke osa Pisas (San Matteo muuseum). Maal omistati Masacciole juba 17. sajandil (küljel on sellekohane kiri). Peaaegu kogu 18. sajandi hoiti seda Opera della Primaciale's ja 1796. aastal viidi see üle San Matteo muuseumisse. Paulust on vastavalt ikonograafilisele traditsioonile kujutatud kuldsel taustal - paremas käes hoiab ta mõõka, vasakus raamat "Apostlite teod". Oma tüübilt meenutab ta pigem antiikfilosoofi kui apostlit.

Apostel Paulus. Pisani polüptühhon. 1426 Masaccio. Rahvusmuuseum, Pisa. Tempera.

Apostel Andrease kujutisega pannoo hoiti Lankoronski kollektsioonis (Viin), seejärel sattus Liechtensteini printsi kuninglikku kollektsiooni (Vaduz) ja täna asub Paul Getty muuseumis (Malibu). Pühaku figuurile on antud monumentaalsus, pilt on üles ehitatud nii, nagu vaataksime seda altpoolt. Parema käega hoiab Andreas risti, vasaku käega Apostlite tegusid.

Apostel Andreas. Pisani polüptühhon. 1426 Masaccio. Paul Getty kollektsioon, Malibu.

Neli väikest paneeli, igaüks mõõtmetega 38x12 cm, omistati Masacciole, kui need olid Butleri kollektsioonis (London). 1906. aastal sidus saksa õpetlane Schubring need neli tööd Pisa polüptühhoniga, viidates sellele, et need olid varem kaunistanud selle külgpilastreid. Kolm pühakut (Augustinus, Jerome ja habemega karmeliit munk) vaatavad paremale, neljas – samuti munk – vasakule.

Karmeliit mungad. Pisani polüptühhon. 1426 Masaccio.

Püha Hieronymus ja Püha Augustinus. Pisani polüptühhon. 1426 Masaccio. Riigimuuseumid, Berliin.

Kõik kolm predella maali on säilinud: "Maagide jumaldamine", "Ristilöömine St. Peetrus ja Ristija Johannese hukkamine" ja "Ajalugu St. Julianus ja St. Nikolai".

Maagide jumaldamine. Pisani poliitik. 1426 Masaccio. Tempera.

Apostel Peetruse ristilöömine*. Ristija Johannese hukkamine. Pisani poliitik. 1426 Masaccio. Riigimuuseum, Berliin.

Apostel Peetruse ristilöömine. Pisani poliitik. 1426 Masaccio. Riigimuuseum, Berliin.

"Ajalugu St. Julianus ja St. Nikolai". Pisani poliitik. 1426 Masaccio. Riigimuuseum, Berliin.

(Niguliste lugu räägib ilmselgelt isast ja tema kolmest tütrest, kellele pühak viskab raha aknast välja, et päästa neid tormakast teost. Mis puutub St. Juliana*, siis tema lugu on järgmine: Julian lahkus oma vanematest ja abiellus peagi aadliperekonnast pärit tüdrukuga. Kui vanemad talle külla tulid, oli ta jahil. Naine andis neile süüa ja pani magama. Vahepeal meheks muutuv Saatan kohtus Julianiga ja ütles talle, et ta naine petab teda ja kui Julian kiirustab, leiab ta ta oma armukesega voodist. Vihases Julian sööstis magamistuppa, nägi teki all mehe ja naise piirjooni ning raevukus neid mõõgaga. Magamistoast lahkudes kohtas ta oma naist, kes rääkis talle rõõmusõnumi vanemate saabumise kohta.
Julianus oli lohutamatu, kuid naine toetas teda, öeldes, et ta leiab lunastuse Kristuses. Sellest ajast peale on Julian kulutanud kogu oma varanduse haiglate (ehitas neist 7) ​​ning palverändurite ja abivajavate reisijate (25) majade ehitamisele. Kord ilmus Jeesus Kristus talle kerjusena, pidalitõvest põdeva palveränduri kujul, ja kui Julianus ta vastu võttis, andis ta talle patud andeks ja õnnistas teda oma naisega.

Mainimist väärib Altenburgi Lindenau muuseumi väike pannoo väikese altari kujul. See sisaldab kahte stseeni: "Palve karika eest" ja "Meeleparanduslik St. Jerome"- üks pühaku ikonograafilisi tüüpe - peksis end enne ristilöömist kiviga rindu - pühak taandus neljaks aastaks kõrbesse ja võitles seal väsimatult kiusatuste ja lihalike kinnisideega ning kirjeldas ühes oma kirjas, kuidas ta pidi peksis ta rinda, kuni see palavik ta lahti lasi. Kivi, mida ta selleks otstarbeks hoiab, on kunstnike hilisem leiutis – see on "leiutatud" kivi, mida me vaatleme. Ülemine süžee kasutab kuldset tausta, samas kui alumine on täielikult salvestatud. Parempoolsed kolme apostli figuurid kordavad oma piirjoontega pildi kuju. Enamik kriitikuid usub, et see on kirjutatud vahetult pärast Pisa polüptühhoni.

Kristus Ketsemani aias. Patukahetsev püha Jerome. 1424-25 Masaccio. Lindenau muuseum, Altenburg. Tempera puidul.

Kunstniku katkemine senise kunstitraditsiooniga avaldus täielikult fresko kallal töötades "Kolmainsus"(1426-27), loodud Firenze Santa Maria Novella kiriku jaoks. Selles töös rakendas Brunelleschi loomingust mõjutatud Masaccio esimest korda seinamaalimisel täielikku perspektiivi. Esmakordselt olid fresko mõlemad osad tehtud täpse matemaatilise arvutusega ühes perspektiivis, mille horisondijoon vastab vaataja nägemise tasemele, luues illusiooni kujutatava ruumi, arhitektuuri ja figuuride reaalsusest. , seni tundmatu maalikunstis.

Fresko perspektiivne konstruktsioon oli vahend teose idee paljastamiseks. Perspektiivi keskne orientatsioon rõhutas põhifiguuride tähtsust. Olles teisel pool pilditasandit, tundus kabel kuuluvat teise maailma ning sellesse maisesse maailma kuulusid nii annetajate, sarkofaagi kui ka publiku endi kujutised. Uuenduslikkuse poolest eristuvad kompositsiooni lakoonilisus, vormide skulptuurne reljeef, nägude väljendusrikkus, klientide portreeomaduste teravus. Maal konkureerib skulptuuriga mahu edasiandmise kunstis, selle olemasolus reaalses ruumis. Jumal-Isa pea on suuruse ja väe kehastus, Kristuse ees valitseb rahu ja kannatuste varju.
Fresko on tehtud kaarekujuliselt ehitatud kabeli sügavustesse ulatuvale seinale. Maalil on kujutatud Maarja ja Ristija Johannese figuuridega krutsifiks. Risti varjutab Jumal-Isa poolkuju. Esiplaanil on põlvili kliendid, kes tänu illusionistlikule tehnikale näivad olevat väljaspool kabelit. Fresko alumises osas kujutas kunstnik Aadama luustikuga sarkofaagi, mis näib samuti ulatuvat templi ruumi. Sarkofaagi kohal olev kiri kõlab: "Ma olin kunagi see, kes sina oled, ja see, kes ma olen, sinust saab." Masaccio looming on igas mõttes tähelepanuväärne. Kujutiste majesteetlik eraldatus on siin kombineeritud seninägematu ruumi- ja arhitektuurireaalsusega, figuuride mahukuse, tellijate nägude ilmekate portreeomadustega ning jumalaema kujutisega, mis on üllatav. vaoshoitud tunde jõud.

See fresko oli üks esimesi, mis loodi kartongist – suured täismahus joonised – need kanti seinale ja seejärel kujundati puidust kujundusega. Nagu iga värskele krohvile maalitud fresko puhul, suutsid teadlased vaatamata sellele, et pilt on halvasti säilinud, kindlaks teha, kui kaua kunstnik jätkas tööd. Antud juhul kulus Masaccio 28 päeva (just nii mitu korda sai värsket kipsi lisatud). Ta veetis suurema osa ajast päid ja nägusid maalides.

Krutsifiksi külgedel on Neitsi Maarja ja St. John, vahetult doonori all (riietatud vihmamantlisse ja punasesse cappuccinosse - riided "Õigluse gonfaloniers"*) ja tema naine. Doonori väidetav nimi on Lorenzo Lenzi, kuna ta töötas sellel ametikohal ja fresko jalamil oli tema nõbu Domenico Lenzi hauakivi.

Kolmainsus.1425-28 Masaccio.

Kolmainsus. Detail. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella, Firenze. Fresko.

Kolmainsus. Detail. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella, Firenze. Fresko.

Kolmainsus. Perspektiivi skeem.

Aastatel 1425–1428 Masaccio (koostöös Masolino di Panicalega) teostab seinamaalinguid Brancacci kabel Firenze Santa Maria del Carmine kirikus, millest sai maalikunstniku lühikese eluea põhiteos.

See ruum võlgneb oma kuulsa freskotsükli tänu kabeli rajaja järeltulijale, Cosimo vanem Medici rivaalile, mõjukale riigimehele Felice Brancaccile (itaalia Felice Brancacci; 1382–u. 1450), kes käskis umbes 1422. aastal Masolinol ja Masaccio. värvida kiriku transeptis asuv kabel (täpsed dokumenteeritud freskode tööde tegemise kuupäevad pole säilinud).

Vaade Brancacci kabelile pärast restaureerimist.

Freskod Brancacci kabelis(vasakul)

Freskod Brancacci kabelis.(paremal)

Seinamaalide teemad on peamiselt pühendatud apostel Peetruse elule ( "Püha Peetrus ravib haigeid oma varjuga", Almuseandmine ja Ananiase surm»).

Apostel Peetrus ravib haigeid oma varjuga. 1426-27 Masaccio.

12 Ja apostlite kätega tehti rahva seas palju tunnustähti ja imesid; ja nad olid kõik ühel meelel Saalomoni eeskojas.
13 Aga keegi võõrastest ei julgenud nendega ühineda, vaid rahvas ülistas neid.
14 Ja usklikke ühines üha enam Issandaga, suur hulk mehi ja naisi,
15 Ja nad kandsid haigeid välja tänavatele ja panid nad vooditele ja vooditele, et vähemalt Peetruse vari, kes möödub, varjutaks üht neist.
16 Ka paljud ümberkaudsed linnad lähenesid Jeruusalemma, kandes haigeid ja rüvetest vaimudest vaevatuid, kes kõik said terveks. (Pühade Apostlite teod, ptk.5)

Vara jagamine ja Ananiase surm. 1426-27 Masaccio. Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine, Firenze. Fresko.

1 Ja üks mees, nimega Ananias, müüs oma naise Safiiraga maha oma valduse,
2 Ta varjas oma naise teadmisel hinna eest, tõi osa sellest ja pani apostlite jalge ette.
3 Aga Peetrus ütles: 'Ananias! Miks sa lubasid Saatanal panna oma südamesse mõtte valetada Pühale Vaimule ja varjata seda maa hinna eest?
4 Mis teile kuulus, kas see polnud teie oma, ja mis müügi teel soetati, ei olnud teie võimuses? Miks sa selle oma südamesse panid? Sa pole valetanud inimestele, vaid Jumalale.
5 Neid sõnu kuuldes langes Ananias elutuks; ja suur hirm valdas kõiki, kes seda kuulsid.
6 Ja noormehed tõusid ja valmistasid ta matmiseks ning viisid välja ja matsid ta maha.
7 Umbes kolm tundi pärast seda astus sisse ka tema naine, kes ei teadnud, mis juhtus.
8 Aga Peetrus küsis temalt: 'Ütle mulle, kui palju sa selle maa müüsid? Ta ütles: jah, nii palju.
9 Aga Peetrus ütles talle: "Miks sa nõustusid Issanda Vaimu proovile panema? vaata, need, kes su mehe matsid, astuvad uksest sisse; ja nad viivad su välja.
10 Äkitselt langes naine tema jalge ette ja andis hinge. Ja noormehed läksid sisse ja leidsid ta surnuna, viisid ta välja ja matsid ta mehe kõrvale.
11 Ja suur hirm valdas kogu kogudust ja kõiki, kes seda kuulsid. (Pühade Apostlite teod, ptk 5)

.1426-27 Masaccio. Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine, Firenze. Fresko.

Poja Theophiluse ja Püha Peetruse ülestõusmine troonil. Detail. 1426-27 Masaccio. Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine, Firenze. Fresko.

Poja Theophiluse ja Püha Peetruse ülestõusmine troonil. Detail. 1426-27 Masaccio. Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine, Firenze. Fresko.

Freskol on kujutatud imetegu, mille Peetrus tegi pärast seda, kui ta tänu apostel Paulusele vanglast vabanes. Jacob Voraginsky "Kuldse legendi" järgi suutis Peetrus oma 14 aastat tagasi surnud Antiookia prefekti poja Theophiluse hauale tulles ta imekombel elustada. Samal ajal kohalviibijad uskusid kohe Kristusesse, Antiookia prefekti endasse ja kogu linna elanikkonda, kes pöördusid ristiusku. Selle tulemusena ehitati linna uhke tempel, mille keskele paigaldati apostel Peetruse kantsel. Sellelt troonilt luges ta oma jutlusi. Pärast seda, kui Peetrus oli sellel seitse aastat veetnud, läks ta Rooma, kus istus kakskümmend viis aastat paavsti troonil - kantslis.

Kõige kuulsam kompositsioon "Ime riigimehega"- räägib sellest, kuidas Kapernauma linna väravate juures peatas Kristuse ja tema jüngrid maksukoguja, kes kogus raha templi ülalpidamiseks. Kristus käskis Peetrusel Genesareti järvest kala püüda ja sealt mündi välja võtta. Seda mitmefiguurilist stseeni on kujutatud kompositsiooni keskel. Taamal vasakul näeme, kuidas Peeter järvest kala püüab. Pildil paremal pool annab Peeter raha kogujale üle.

Staadiriga ime.1426-27 Masaccio. Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine, Firenze. Fresko.

Nii ühendas Masaccio ühes kompositsioonis kolm järjestikust episoodi apostli osalusel. Sisuliselt uuenduslikus Masaccio kunstis on see tehnika hilinenud austusavaldus keskaegsele jutustuse traditsioonile, sel ajal olid paljud meistrid sellest juba loobunud ja enam kui sajand tagasi - protorenessansi suurim meister. See aga ei häiri muljet julgest uudsusest, mis eristab kogu maali kujundlikku ülesehitust ja kompositsiooni, selle eluliselt veenvaid, veidi ebaviisakaid kangelasi. Hämmastava osavusega kunstnik suutis lineaarse ja õhuperspektiivi abil ruumi üles ehitada, sinna tegelasi paigutada, rühmitades need vastavalt loo ideele; kujutavad tõetruult nende liigutusi, asendeid ja žeste.

Veel üks Masaccio tehtud meistriteos samas Brancacci kabelis - "Paradiisist väljasaatmine". Selles töös õnnestus kunstnikul lahendada alasti figuuri kujutamise kõige raskem ülesanne. Inimese anatoomia kohta pole siiani üksikasjalikke ja täpseid teadmisi, kuid selgelt ilmneb üldine õige ettekujutus inimkeha ehitusest, selle lihaliku ilu tunnetus, mis ei olnud protorenessansile absoluutselt tüüpiline. Patuste näod on üllatavalt ilmekad ja emotsioonidest tulvil, liigutused loomulikud ja realistlikud. Väljasaatmine paradiisist kujutab endast üht esimest alasti inimkeha kujutist Itaalia maalikunstis. Sellel freskol õppisid nii kaasaegsed Masaccio maalikunstnikud kui ka järgnevad Itaalia meistrite põlvkonnad. Jumala seatud keelu rikkumise eest Eedenist välja aetud Aadama ja Eeva pildil kujutatud kogemuste tugevus ja tõsidus on hämmastav. Aadam kattis piiritust meeleheitest oma näo peopesadega, ehtne lein moonutas tema noore kaaslase näo – pinges kulmud taandusid kuni ninaotsani, sügavalt vajunud silmad olid pööratud Looja poole, suu oli lahti. meeleheite hüüd ja palve.

Paradiisist pagendus. 1426-27 Masaccio. Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine, Firenze. Fresko.

Brancacci kabel sai palverännakute kohaks maalijatele, kes püüdsid õppida Masaccio tehnikaid. Kuid ainult järgmised põlvkonnad suutsid hinnata suurt osa kunstniku loomingulisest pärandist.

Teine Masaccio teos – kuigi selle omistamine oli pikk – nn Berliini tondo- puidust kandik läbimõõduga 56 cm.Mõlemal küljel värvitud: ühel pool on jõulud, teisel pool - putto väikese koeraga. Tavaliselt dateeritakse seda teost Masaccio viimase Firenzes viibimise perioodi, enne kui ta läks Rooma, kus ta suri. Alates 1834. aastast on teos omistatud Masacciole (algul Gverrandi Dragomanni, seejärel Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi ja Bernson). Siiski on neid, kes peavad seda Andrea di Giusto (Morelli) või Domenico di Bartolo (Brandi) tööks või anonüümse Firenze kunstniku tööks, kes tegutses aastatel 1430–1440.
Toode on desco da parto* - sünnitavate naiste õhtusöögilaud, mida tollal oli kombeks kinkida jõukatest peredest pärit naistele, õnnitledes neid lapse sünni puhul (kuidas see juhtus, on näha kujutatud jõulusõimest: vasakul, vahel need, kes kingitusi pakuvad, on mees, kellel on sama deco ja parto ). Vaatamata asjaolule, et sellised tööd olid lähedased käsitööliste teostele, ei põlganud kuulsaimad Quattrocento kunstnikud nende valmistamist. Berti nägi selles teoses "esimest renessansiaegset tondot", juhtides tähelepanu olulistele uuendustele ja Brunelleschi põhimõtete järgi perspektiivis ehitatud arhitektuuri kasutamisele.

jõulud. Berliini tondo.1427-28 Masaccio.

Putto* väikese koeraga. Berliini tondo. 1427-28 Masaccio. Riigimuuseumid, Berliin. Tempera puidul.

Olemas katastritunnistus 1427. aasta juulist. Sellest saate teada, et Masaccio elas oma emaga väga tagasihoidlikult, üürides tuba Via dei Servi majas. Ta jättis endale ainult osa ateljeest, jagades seda teiste kunstnikega, tal oli palju võlgu.

Aastal 1428, lõpetamata Brancacci kabeli maalimist, lahkub kunstnik Rooma ja hakkab Roomas Santa Maria Maggiore kirikus esitama polüptühhoni. Tõenäoliselt helistas talle Masolino, kes vajas abilist suurte tellimuste täitmiseks. Masaccio ei naasnud Roomast. Kunstniku äkksurm nii noores eas, ta oli 28-aastane, põhjustas kuulujutud, et ta mürgitati kadedusest. Seda versiooni jagas Vasari, kuid selle kohta pole tõendeid. Kuna Masaccio täpset surmakuupäeva pole.

Masaccio ei jõudnud isegi polüptühhoni esimest fragmenti lõpetada - "St. Jerome ja St. Ristija Johannes". Töö lõpetas Mazolino.

Püha Hieronymus ja Püha Ristija Johannes. 1428 Masaccio. Rahvusgalerii, London. Muna tempera.

Püha Hieronymus ja Püha Ristija Johannes. Detail. 1428 Masaccio. Rahvusgalerii, London. Muna tempera.

PS alates das_gift
Tahtsin väga valida tänaseks hitiks "Väljaajamise paradiisist" - kuulus ja auväärne, eeskuju ja jäljendus, ikooniline ja kannatuslik - seda enam, et see mulle väga meeldib ja valik oleks ääretult siiras. Mina aga valin "Noormehe portree" - sama Bostoni muuseumist pärit - profiili ja särava peakatte. Lahkunud inimesed ja möödunud ajad tõmbavad alati ligi – nad on oma välimuselt konkreetsed ning abstraktsed ja sümboliseerivad sajanditepikkust olematust – nende näojoontes otsid varjatut, tundmatut, kurba, kaduvat, igavest ja ilusat.

* 1. Bicci di Lorenzo(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) – Itaalia maalikunstnik ja skulptor, töötas Firenzes. Kunstniku Lorenzo di Bicci (Lorenzo di Bicci) poeg
Koostöös isaga sai ta palju olulisi tellimusi, sealhulgas Medicitelt – Vasari sõnul – freskode tsükli Palazzo Medici jaoks.Duomo jaoks maalis ta apostleid.
Tema parimad tööd on Parma rahvusmuuseumis troonitud Madonna, Fiesole katedraalis Püha Nikolause elu triptühhon ja Firenze San Giovannino dei Cavalieri kirikus sündimise lugu.

* 2. Püha Luke vennaskond. Püha Luukas, evangelist, kunstnike patroon. Legendi järgi tegi ta portree Madonnast ja Kristuse lapsest. Legend on kreeka päritolu ja pärineb 6. sajandist. XII sajandil. see levib ka lääneriikides. Kujutisi, kus Püha Luukas maalib Jumalaema, on Bütsantsi kunstis leitud alates 13. sajandist, Lääne-Euroopas alates 14. sajandist. Sel ajal hakkasid tekkima "Püha Luuka vennaskonnad" - kunstnike korporatsioonid, kes pidasid Luukat. nende patroon. Sellest ajast alates on see süžee seotud vennastekogudustega ja kaob 18. sajandil. viimase kadumisega.

jõulud. 1430/1435 Bicci di Lorenzo.

* 3. Leon Battista Alberti(itaalia keeles Leone Battista Alberti; 18. veebruar 1404, Genova – 20. aprill 1472, Rooma) oli itaalia teadlane, humanist, kirjanik, üks uue Euroopa arhitektuuri rajajaid ja renessansiajastu juhtiv kunstiteoreetik.
Alberti oli esimene, kes visandas sidusalt perspektiivi teooria matemaatilised alused. Samuti andis ta olulise panuse krüptograafia arendamisse, pakkudes välja mitmetähelise šifri idee.

Leon Battista Alberti. Kuju Uffizi galeriis.

* 4. Püha Peetruse rist- tagurpidi ladina rist. Legendi järgi löödi Püha Peetrus risti ümberpööratud ristil (tagurpidi). Kuna Peetrust peetakse kristluse rajajaks, on seda sümbolit kujutatud paavsti troonil.

* 5. gonfalonier- see. gonfaloniere – lipukandja – ser. 13. sajand popolani miilitsa juht Firenzes ja teistes Itaalia linnades. 1289. aastal loodi Firenzes õigusemõistmise (justice) gonfalonieri ametikoht, kes oli signoria pealik. Gonfaloniere’il oli teatud kuju ja värviga lipp, mis sümboliseeris tema võimu. Talle usaldati "Õigluse kehtestamise" põhiseaduse kaitse.

* 6. Desco da osa(desco da parto) - kandik sünnitavatest naistest - oluline sümboolne kingitus eduka sünnituse korral hiliskeskajal. Paljud muuseumides hoitavad "kandikud" on seotud aadlisuguvõsadega, kuid uuringud näitavad, et sünnituskandikud ja muud erilised esemed, nagu tikitud padjad, säilisid pärast kõige edukamat sünnitust veel palju aastaid kõigis ühiskonnakihtides – isa Lorenzo annetatud tahvel. de' Medicit oma emale Lucrezia Tornabuonile hoiti kuni tema surmani Lorenzo majas. Tihti toodeti kandikuid massiliselt töökodades ja "volitati" vapiga, alles ostuhetkel.
Imikute suremus ja suremus sünnitusest olid äärmiselt kõrged ning edukaid sünnitusi tähistati erilise heldusega.
Maalitud kandikud hakkasid ilmuma umbes 1370. aastal, põlvkond pärast musta surma (katk) sissetungi.

Kandik sünnitavast naisest, mis põhineb Bocaccio "Decameronil".. 1410 Metropolitani kunstimuuseum, New York

Au triumf.(Sünnitava naise kandik) 1449 Metropolitan Museum of Art, New York.

* 7. Putto. See itaaliakeelne sõna, mis on levinud kõikidesse Euroopa keeltesse, tähistab alasti lapse kujutist (maali või skulptuuri): inglit või amort. See pilt ühendab endas ingli, Amor ja lapse omadused.

Biograafia

Tommaso sündis 21. detsembril 1401 pühapäeval. Thomas, kelle järgi see nime sai, Ser Giovanni di Mone Cassai nimelise notari ja tema naise Jacopa di Martinozzo perekonnas. Tulevase kunstniku vanaisa Simon (isa poolt) oli meistrimees, kes valmistas kassettkirstu ja muid mööbliesemeid. Teadlased näevad selles perekonna kunstilist järjepidevust, võimalust, et tulevane maalikunstnik puutus kokku kunstiga ja sai oma esimesed õppetunnid vanaisalt. Vanaisa Simon oli jõukas käsitööline, tal oli mitu aiamaa ja oma maja.

Viis aastat pärast Tommaso sündi suri ootamatult tema isa, kes oli vaid 27-aastane. Tema naine, kes oli sel ajal rase, sünnitas peagi teise poja, kellele ta pani oma isa järgi nime - Giovanni (hiljem sai temast ka kunstnik, keda tunti lo Skeggia nime all). Kahe lapsega süles jäetud Jacopa abiellus peagi uuesti, seekord apteeker Tedesco di Mastro Feoga, lesknaisega, kellel oli kaks tütart. Jacopa teine ​​abikaasa suri 17. augustil 1417, kui Masaccio polnud veel 16-aastane. Pärast seda sai temast pere vanim mees, st. tegelikult tema toitja. Arhiividokumendid räägivad Jakopa teise abikaasa surma järel järele jäänud viinamarjaistandusest ja majaosast, kuid ta ei kasutanud neid ja tal polnud neist sissetulekut. Üks Masaccio õdedest abiellus hiljem maalikunstnik Mariotto di Cristofanoga.

Masaccio kolis varakult Firenzesse. Teadlased oletavad, et kolimine toimus enne 1418. aastat. Säilinud on dokumendid, mille järgi Masaccio ema üüris San Niccolo piirkonnas eluruumi. Tõenäoliselt asus töökoda, kus kunstnik töötas, kuskil läheduses. Vasari väidab, et Masolino oli tema õpetaja, kuid see on viga. Masaccio sai maalimeistri tiitli ja võeti töökotta vastu 7. jaanuaril 1422, s.o. enne Masolinot, võeti vastu 1423. aastal. Lisaks pole tema töödel näha jälgi selle kunstniku mõjust. Mõned uurijad usuvad, et 1421. aastal töötas ta Bicci di Lorenzo töökojas ja omistavad talle maalitud terrakotareljeefi San Egidio kirikust. Nende kunstnike tööde stiil on aga liiga erinev, et nende lähikontaktist rääkida. Alates 1421. aastast on aga Masaccio noorem vend Giovanni (Lo Sceggia) töötanud Bicci di Lorenzo töökojas.

Masaccio tõelised õpetajad olid Brunelleschi ja Donatello. Säilinud on teave Masaccio isikliku sideme kohta nende kahe silmapaistva vararenessansi meistriga. Nad olid tema vanemad kamraadid ja kunstniku küpseks saades olid nad juba saavutanud oma esimesed õnnestumised. Brunelleschi oli 1416. aastaks hõivatud lineaarse perspektiivi väljatöötamisega, mille jälgi võib näha tema reljeefist „The Battle of St. George draakoniga. Donatellolt laenas Masaccio uudse arusaama inimesest, mis on iseloomulik selle skulptori Orsanmichele kiriku jaoks valmistatud kujudele.

15. sajandi alguse Firenze kunstis domineeris stiil, mida tuntakse kui "rahvusvaheline gootika". Selle stiili kunstnikud lõid oma maalidel aristokraatliku ilu väljamõeldud maailma, mis on täis lüürikat ja konventsioone. Nendega võrreldes olid Masaccio, Brunelleschi ja Donatello teosed täis naturalismi ja karmi eluproosat. Masaccio varaseimas teadaolevas teoses võib näha jälgi vanemate sõprade mõjust.

San Giovenale triptühhon (Triptühhon St. Juvenalyst).

Kõik kaasaegsed uurijad peavad seda triptühhoni Masaccio esimeseks usaldusväärseks teoseks (selle mõõtmed: keskpaneel 108x65cm, külgpaneelid 88x44cm). Selle avastas 1961. aastal Itaalia teadlane Luciano Berti väikeses Püha Juvenali kirikus, mis asub San Giuvanni Valdarno linna lähedal, kus Mazzacio sündis, ja seda näidati näitusel "Ancient Sacred Art" (Ancient Sacred Art) . Bertie jõudis peagi järeldusele, et tegemist on Masaccio originaalteosega, kuna triptühhoni tegelaste kujutamine sarnaneb tugevalt selle meistri teiste teostega – Madonna ja laps koos St. Anna" Firenze Uffizi muuseumist koos "Madonnaga" Pisa polüptühhonist ja Santa Maria Maggiore'i polüptühhoniga Roomas.

Altari keskel on Madonna ja laps kahe ingliga, pühakud Bartholomew ja Blaise temast paremal ning pühakud Ambroseus ja Juvenal temast vasakul. Teose allservas on kiri, mitte enam gooti, ​​vaid tänapäevaste tähtedega, mida humanistid oma kirjades kasutavad. See on esimene neogooti stiilis kiri Euroopas: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (23. aprill 1422 Kristuse sündimisest). Reaktsioon gootika vastu, millelt päriti triptühhoni kuldsed taustad, ei olnud aga ainult raidkirjas. Trecento puhul levinud kõrge vaatepunktiga on triptühhoni kompositsiooniline ja ruumiline konstruktsioon allutatud perspektiiviseadustele, võib-olla isegi liiga geomeetriliselt sirgjooneline (nagu see peaks olema varajastes katsetes). Vormide plastilisus ja nurkade uljus loovad mulje massiivsest kolmemõõtmelisusest, mida Itaalia maalikunstis varem polnud.

Uuritud arhiividokumentide järgi tellis töö Firenze Vanni Castellani, kes patroneeris San Giovenale kirikut. Tema nime monogramm - täht V, näevad teadlased inglite volditud tiibades. Triptühhon maaliti Firenzes ja jäi sinna mitmeks aastaks, kuni ilmus 1441. aastal San Giovenale kiriku inventarinimekirja. Sellest teosest pole säilinud ühtegi mälestust, kuigi Vasari mainib kahte noore Masaccio teost San Giovanni Valdarno piirkonnas.

Pärast restaureerimist näidati triptühhonit 1982. aastal näitusel "Metodo a Sienza", kus see pälvis taas kriitikute tähelepanu. Nüüd hoitakse seda San Pietro a Cascia di Reggello kirikus.

Sagra. (Pühitsemine).

7. jaanuaril 1422 võeti Masaccio vastu gildi Arte dei Medici e degli Speciali (arstide ja apteekrite gild, kuhu kuulusid kunstnikud) ning sama aasta 19. aprillil võttis ta koos Donatello, Brunelleschi ja Masolinoga. osaleda Firenze karmeliitide kloostri juures asuva Santa Maria del Carmine kiriku pidulikul pühitsemise tseremoonial. Masaccio telliti hiljem seda tseremooniat freskol mälestama. Ent enne seda (uurijad dateerivad Sagrat tavaliselt 1424. aastaga) külastas kunstnik tõenäoliselt 1423. aasta juubelit Roomas, sest ainult selle reisiga saab seletada tõsiasja, et freskol kujutatud rongkäik meenutas tugevalt Vana-Rooma reljeefe. Ta uuris hoolikalt Vana-Rooma kunsti ja varakristlikku kunsti.

Fresko "Pühitsemine" maaliti karmeliitide kloostri seinale ja see püsis umbes 1600. aastani. Sellel kujutas Masaccio Vasari sõnul stseeni kirikuesisel platsil, mille poole liikus teatud nurga all paiknev ja mitu rida moodustatud suur rongkäik. Tänaseni on säilinud vaid erinevate kunstnike (sh Michelangelo) joonistused, mis kopeerivad selle fresko fragmente. Oma aja kohta oli see suurepärane uudsus ja ilmselt ei meeldinud see klientidele, kuna see jättis liiga suure mulje tegelikkusest. Selles polnud midagi tavalisest gooti stiilist oma aristokraatia, mustriliste kallite kangaste, kuldsete ehetega. Vastupidi, Masaccio kujutas kodanike rongkäiku väga lihtsates riietes. Rongkäigul osalejate hulgas võis Vasari sõnul näha mitte ainult tema sõpru - Donatellot, Brunelleschit ja Mazolinot, vaid ka Firenze poliitika esindajaid, kes propageerisid ümberkujundamisi vabariigis ja võitlesid Milano ohu vastu - Giovanni di Bicci Medicit. Niccolo da Uzzano, Felice Brancacci, Bartolomeo Valori, Lorenzo Ridolfi, kes suutsid just 1425. aastal Milano vastu Veneetsiaga kokkuleppele jõuda. Luciano Berti usub, et Masaccio ei kujutanud üldse religioosset tseremooniat, vaid kasutas süžeed praeguste tsiviil-, vabariiklike, poliitiliste ja isamaaliste ideede kehastamiseks. Võimalik, et Masaccio realismi ei tajutud tol ajal mitte ainult gootika vastandina, vaid ka keskkihi demokraatliku kunstina, mis oli omamoodi ideoloogiliseks vastukaaluks aristokraatiale.

Portree.

Vasari mainib oma "Masaccio biograafias" kolme portreed. Kunstiajaloolased tuvastasid need hiljem kolme "noormehe portreega": Bostoni Gardneri muuseumist, Chambery kaunite kunstide muuseumist ja Washingtoni rahvusgaleriist. Enamik kaasaegseid kriitikuid usub, et kaks viimast pole Masaccio teosed, kuna need tunduvad teisejärgulised ja madalama kvaliteediga. Need maaliti hiljem või kopeeriti Masaccio teostest. Mitmed uurijad peavad usaldusväärseks ainult Gardneri muuseumi portreed ning Berti ja Raggianti väidavad, et sellel on kujutatud noort Leon Battista Albertit. Portree on dateeritud aastatel 1423–1425; Masaccio tegi selle varem kui teine ​​Alberti portree, mille iseloomulikku profiili võib näha tema freskol "St. Peeter troonil" Brancacci kabelis, kus teda on kujutatud Masacciost endast paremal.

Masaccio ja Masolino.

Masaccio osales Masolinoga mitmetes ühisprojektides ja tundub, et neid ühendas sõprus. Oma temperamendi ja maailmavaate poolest olid nad üsna erinevad artistid. Masolino tõmbus oma religioosse muinasjutulisuse, tasasuse ja elegantsiga aristokraatliku rahvusvahelise gootika poole, samas kui Masaccio oli humanist Cristoforo Landino sõnul täis innukat huvi maise maailma, selle teadmise ja selle ülevuse kinnitamise vastu, toimides selle maailma eksponendina. vararenessansi panteismi spontaansed materialistlikud vormid. Teadlased usuvad, et Masaccio uuendused mõjutasid Masolino loomingut, kes kuulus kahtlemata 15. sajandi esimese poole suurimate meistrite hulka. Suure tõenäosusega andis Masolino enamikule tema kaasaegsetele lähedasem ja arusaadavam viis talle rohkem võimalusi häid tellimusi saada, nii et duetis mängis ta teose organisaatori peaosa, Masaccio aga tema assistendina, ehkki väga andekas. Nende esimene teadaolev ühistöö on Madonna ja laps koos St. Anna" Uffizi galeriist.

Madonna ja laps ning St. Anna.

1424. aastal esineb Masaccio nimi Firenze kunstnike organisatsiooni Püha Luuka ettevõtte nimekirjades. Sel aastal tähistavad kriitikud ka Masaccio ja Masolino ühistöö algust (täpsemalt 1424. aasta novembrist 1425. aasta septembrini).

"Madonna ja laps koos St. Anna ”(suurus 175x103 cm) maaliti Sant'Ambrogio kiriku jaoks ja oli seal kuni üleviimiseni Florentine Accademia galeriisse ja seejärel Uffizi galeriisse. Vasari pidas seda täielikult Masaccio loominguks, kuid juba 19. sajandil märkas Masselli (1832), millele järgnes Cavalcaselle (1864), maali erinevusi Masaccio stiilist. Masolino ja Masaccio koostööd hoolikalt uurinud Roberto Longhi (1940) jõudis järeldusele, et Madonna ja laps ning eesriiet hoidev õige ingel kuuluvad Masaccio kätte ning kõik muu teostas Masolino, kes ilmselt tellis. see maal (oletatakse, et peagi Ungarisse lahkumise tõttu tellis Masolino teose Masacciolt). Teised uurijad - Salmi (1948) ja Salvini (1952) usuvad, et St. Anna, kuna tema vasak käsi on sirutatud üle imiku Kristuse pea, on kirjutatud ruumilise sügavuse edastamiseks vajaliku nurga all. Maalil on nii Masolinole omast dekoratiivset ilu kui ka Masacciole omast füüsilist massi ja ruumi soovi edasi anda.

Teema keskaegne ikonograafia, millele tavaliselt viidatakse kui "St. Anna kolmes" nõudis Anna kujutist, kelle süles istub Maarja, ja viimase süles - lapsuke Kristus. Siin on säilinud ikonograafiline skeem, kolm figuuri on liidetud kolmemõõtmeliseks korrektselt ehitatud püramiidiks. Masside karedad vormid ja kindel, armuvaba Maarja meenutab Washingtoni rahvusgaleriist pärit "Alandlikkuse Madonnat", mille mõned uurijad omistavad üsna problemaatiliselt noorele Masacciole (väga kehv looduskaitsetase ei anna põhjust. võimaldada selle autorsust täpselt kindlaks teha, hoolimata asjaolust, et Bernson pidas seda omal ajal Masaccio teoseks).

Pildi ruum koosneb paralleelsetest plaanidest (seda tehnikat kordab Masaccio mõnes Brancacci kabeli kompositsioonis): esiplaanil on Madonna põlved, teisel - imik Kristus ja Madonna käed, kolmas - Madonna torso, neljandas - troon, St. Anna, kardin ja inglid ning viimasel - kuldne taust. kohalolek St. Annal pildil võib olla eriline tähendus; ta sümboliseerib benediktiini nunnade pojalikku kuulekust kõrgemale emale (Verdon, 1988).

Masolino ja Masaccio ühistööd jätkati järgmises suurprojektis - Brancacci kabeli seinamaalingutes.

Brancacci kabel

Brancacci kabeli freskod on Masaccio lühikese elu jooksul loodud põhiteos. Alates 15. sajandist kuni tänapäevani on neid alati imetlenud nii professionaalid kui ka laiem avalikkus. Arutelud nende freskode ümber pole aga siiani peatunud.

Brancacci kabel lisati 1386. aasta paiku Santa Maria del Carmine'i karmeliitide kiriku (ehitatud 1365) lõunapoolsele transeptile. Ehituse soovi avaldas 1367. aastal surnud Pietro Brancacci – sellest teatab tema poeg Antonio di Pietro Brancacci 20. veebruaril 1383 tehtud testamendis ja täpsustab, et isa jättis kabeli ehitamiseks 200 floriini. Aastal 1389 annetas selle perekonna teine ​​haru, Serotino Brancacci, veel 50 floriini "adornamento et picturas fiendo in dicta capella" ("kaunistage ja värvige näidatud kabel") jaoks. 1422. aastal asus kabeli asju juhtima edukas siidikaupmees Felice di Michele Brancacci, ta teatab sellest oma sama aasta 26. juuni testamendis, mil ta saadeti koos saatkonnaga Kairosse. Just Felicet peetakse seinamaalingu tellijaks. See mees oli Firenze elus väga silmapaistev tegelane. Ta kuulus vabariigi valitsevasse klassi: vähemalt 1412. aastast oli ta valitsuses silmapaistvatel kohtadel. Hiljem mainitakse teda kui suursaadikut Lunigianas, seejärel oli ta suursaadik Kairos. Aastal 1426 teenis Felice komissarina, ohvitserina, kes juhtis vägesid Brescia piiramise ajal Milano sõja ajal. Tema naine Lena kuulus teise silmapaistvasse Firenze perekonda, Strozzidesse. Suure tõenäosusega tellis Brancacci kabeli maalimise vahetult pärast tema saabumist Kairost 1423. aastal. Enamik teadlasi nõustub, et Masolino ja Masaccio alustasid tööd 1424. aasta lõpus (Masolino oli hõivatud Empoli kasutuselevõtuga kuni novembrini 1424) ja töö jätkus perioodiliselt kuni aastani 1427 või 1428, mil Masaccio lahkus Rooma, jättes freskod pooleli. Palju hiljem, 1480. aastatel, lõpetas pooleli jäänud töö Filippino Lippi.
Kabeli freskod on pühendatud St. Peetrust, kuid neil pole tema elu kronoloogiliselt järjekindlat esitust, vaid nad esindavad erinevatel aegadel süžeed. Tõenäoliselt on see tingitud asjaolust, et süžeed ise on võetud kolmest allikast – evangeeliumidest, Apostlite tegudest ja Jacopo da Varazze kuldsest legendist. Need algavad aga pärispatust. Brancacci kabelis osales Masaccio kuue fresko teostamisel.

1. Paradiisist pagendus.

Fresko kujutab piiblilugu – esimeste inimeste Aadama ja Eeva väljasaatmist paradiisist pärast seda, kui Eeva rikkus Jumala keeldu. Nad eemaldatakse nuttes Eedenist, nende peade kohal näitab teed patusele maale punasel pilvel ingel, mõõk käes. Fresko mõõdud on 208x88cm.

Kõik teadlased nõustuvad, et see on täielikult Masaccio tehtud. Freskole omane draama vastandub teravalt vastasseinale Masolino maalitud kiusatuse stseeniga. Vastupidiselt gooti traditsioonile sai pagulusstseen tolle aja kohta täiesti uue psühholoogilise sügavuse. Aadamat on kujutatud patusena, kes pole kaotanud oma vaimset puhtust. Masaccio laenas kibedasti nutva Eva poosi ilmselt Pisa katedraali kantsli jaoks Giovanni Pisano tehtud Continentsi kehastavalt skulptuurilt. Eeva kuvandi inspiratsiooniallikana toovad teadlased välja ka kreeka-rooma kuju "Venus Pudica". Skulptuuride seas on analooge leitud ka Aadama poosiga, alates Laocoönist ja Marciast kuni kaasaegsemate näideteni, nagu Donatello ristilöömine Firenze Santa Croce kiriku jaoks.

Templi rekonstrueerimisel aastatel 1746-48 läks fresko ülemine osa kaduma. Kuid juba varem, umbes 1674. aasta paiku, käskisid vagad preestrid Aadama ja Eeva suguelundid lehtedega katta. Sellisel kujul eksisteeris fresko kuni viimase restaureerimiseni, mis viidi läbi aastatel 1983-1990, mil need eemaldati.

2. Staadiriga ime.

Masaccio parimaks teoseks peetakse Vasari ajast pärit freskot "Ime Stateriga" (mõnes vene raamatus nimetatakse seda "Esita").

See episood Kristuse elust on võetud Matteuse evangeeliumist (17:24-27). Jeesus ja apostlid tulid jutlustega reisides Kapernauma linna. Linna sisenemiseks oli vaja tasuda ühe riigilõivu. Kuna neil polnud raha, käskis Kristus Peetrusel lähedalasuvast järvest kala püüda ja teha ime, võttes selle üsast välja mündi. Freskol on kujutatud korraga kolme episoodi. Keskel – apostlitest ümbritsetud Kristus näitab Peetrusele, mida tuleb teha; vasakul - kala püüdnud Peeter võtab selle üsast välja mündi; õige – Peeter annab mündi oma maja lähedal asuvale maksukogujale.

Paljud teadlased imestasid, miks võeti freskotsüklisse maksu maksmise teema. Sellel episoodil on mitmeid tõlgendusi, mis näivad tahtlikult rõhutavat maksunõude legitiimsust. Procacci (1951), preili (1963) ja Bertie (1964) nõustuvad, et maatüki kaasamine oli tingitud vaidlustest maksureformi üle, mis toimus Firenzes 1420. aastatel ja kulmineerus 1427. aastal Catasto (itaalia "katastri") vastuvõtmisega. ") - seaduste kogum, mis kehtestas õiglasema maksustamise. Steinbart (1948) uskus, et lood Rooma kiriku rajaja Peetruse tegevusest võivad olla vihje paavst Martin V poliitikale, mille eesmärk oli Rooma kiriku ülemaailmne domineerimine, ja Genesareti järve mündile. on vihje Firenze vabariigi tulusatele merendusettevõtetele, mida viidi läbi Brancacci juhtimisel, kes muuhulgas teenis Firenzes mereväekonsulina. Moller (1961) väitis, et evangeeliumilugu riigipeaga võib varjata ideed, et kirik peab alati maksma austust, mitte oma taskust, vaid mõnest välisest allikast. Casazza (1986), järgides Millard Missi (1963), pidas seda episoodi ajaloo salutis ("päästmislugu") üheks elemendiks, kuna just nii tõlgendas õnnis Augustinus seda süžeed, väites, et selle tähendamissõna religioosne tähendus on päästmine läbi. kirik. On ka teisi arvamusi.

Masaccio ehitas tegelaste figuurid mööda horisontaalset joont, kuid keskel asuv apostlite rühm moodustab selge poolringi. Teadlased usuvad, et see poolring on iidse päritoluga, kuna iidsetel aegadel kujutati Sokratest ja tema õpilasi sel viisil, seejärel kandus see muster varakristlikku kunsti (Jeesus apostlitega) ja vararenessansi ajastul kunstnikud. nagu Brunelleschi omandas uue tähenduse – ring sümboliseerib geomeetrilist täiuslikkust ja terviklikkust. Ringikujulist struktuuri kasutas Giotto Padova freskodel, samuti Andrea Pisano Firenze ristimiskojas.

Kõik fresko tegelased on varustatud ereda isiksusega, nad kehastavad erinevaid inimtegelasi. Nende figuurid on riietatud antiikse moodi tuunikatesse – lõpp on visatud üle vasaku õla. Ainult Peeter võttis kala suust mündi välja ja pani tuunika enda kõrvale, et mitte määrida. Tegelaste poosid meenutavad Kreeka kujude poose, aga ka reljeefid etruskide matuseurnidelt.
Roberto Longhi jõudis 1940. aastal järeldusele, et mitte kõik fresko pole teostatud Masaccio käega, Kristuse pea maalis Masolino (Aadama pea samas kabelis Masolino loodud freskol "Kiusatus" on äärmiselt sarnane Kristuse pea). Enamik teadlasi nõustus selle järeldusega (Miss, 1963; Berti, 1964–68; Parronchi ja Bologna, 1966). Tänu 1980. aastatel teostatud restaureerimisele sai see seisukoht kinnitust - Kristuse pea esituses erineb maalitehnika ülejäänud freskost. Baldini (1986) aga väidab, et Aadama pea ja Kristuse pea on valmistatud erinevates maalimistehnikates.

3. Neofüütide ristimine.

Episood on võetud "Apostlite tegudest" (2:41): "Nii need, kes tahtsid tema sõna vastu võtta, ristiti ja neile lisandus sel päeval umbes kolm tuhat hinge;". 1980. aastatel toimunud restaureerimine, mis võimaldas eemaldada tahmakihi küünaldelt ja tulelt, paljastas selle fresko heledate värvide võlu, selle suurepärase teostuse ning kinnitas kiitvaid hinnanguid, et seda on aegade algusest auhinda saanud. Magliabechiano ja Vasari kohta.

Freskol on kujutatud apostel Peetrust sooritamas ristimisriitust. Taustal on neofüütide figuurid, kes on valmis vastu võtma uut usku. Muistsed autorid imetlesid eriti tseremoonia ootuses jahtunud alasti noormehe poosi loomulikkust. Kogu "umbes kolme tuhande hinge" kujutav rühm koosneb 12 inimesest (Peetrus 13) ja oma arvult kajab kaksteist apostlit, kes moodustavad "inimliku Colosseumi" (Kristus 13.) fresko "Ime riigimehega". ".

Varem on mitmed teadlased väitnud, et see fresko ei olnud täielikult Masaccio poolt, vaid selles osalesid kas Masolino või Filippino Lippi. Longhi (1940) uskus, et kaks Peetrust vasakule jäävat figuuri on Filipinode töö. Teda toetas F. Bologna (1966). Procacci (1951) uskus, et lisaks sellele maalis Masolino ka Peetri enda pea, kuid pärast 1980. aastate restaureerimist ei kahelnud ta, et fresko on täielikult Masaccio tehtud. Parronchi (1989) väidab, et kaks Peteri vasakul asuvat portreed on Masaccio tundmatu assistendi poolt ja et Peetri pea on nii halva kvaliteediga, et see ei saa olla ei Masaccio ega Masolino töö. Pärast restaureerimist lahvatas taas arutelu Masolino ja Masaccio koostöö üle: näiteks Berti (1989) väidab, et Masolino on kogu selle fresko maastikulise tausta autor.

4. Püha Peetrus ravib haigeid oma varjuga.

Fresko süžee (mõõtmed 230x162cm) on võetud Apostlite tegudest (5:12-16), raamatus järgneb see kohe Ananiase loole, mis on kujutatud kõrvaloleval freskol paremal. Apostlid tegid palju imesid, tänu millele usklike arv kasvas. Need, kes uskusid, kandsid haigeid Jeruusalemma tänavatele lootuses, et Peetrus varjutab ühe neist oma varjuga. Inimesi tuli isegi teistest küladest ja kõik said terveks.

Teadlased pole kunagi kahelnud, et fresko maalis täielikult Masaccio. Alates Vasari ajast, kes pidas punases käepaelaga meest Masolino portreeks ja paigutas ta kunstniku eluloo leheküljele, on uurijad püüdnud kujutatud tegelasi samastada ajalooliste isikutega. Meller (1961) uskus, et habemega mees, kelle käed on palves kokku surutud, on Donatello portree, ja Bertie (1966) uskus, et Donatello on halli habemega vanem mees, keda on kujutatud Peetri ja Johannese vahel.

Kunstnik paigutas sündmused kaasaegsele Firenze tänavale. Masaccio kujutas teda perspektiivis, jättes apostlite selja taha. Teadlased usuvad, et siin on kujutatud Piazza San Felice kiriku piirkonda; selle meeldejääv Korintose pealinnaga kolonn on nähtav Johannese selja taga. Tänav on ääristatud keskaegsele Firenzele tüüpiliste majadega. Vasakpoolseima hoone fassaadi alumine osa meenutab Palazzo Vecchiot, ülemine osa aga Palazzo Pittit.

5. Vara jagamine ja Ananiase surm.

Süžee on võetud Apostlite tegudest (4:32-37 ja 5:1-11). See osa raamatust kirjeldab, kuidas varakristlik kogukond kogus vara ühiseks kasutamiseks, et seda õiglaste põhimõtete kohaselt jagada. Kuid teatud Ananias, kes müüs oma pärandvara, peitis kogukonnaga liitudes osa tulust. Pärast apostel Peetruse etteheitvaid sõnu haaras Ananiast selline hirm, et ta suri kohapeal. Masaccio kujutas sellel freskol (suurus 230x162 cm) kahte stseeni: Peetrus jagab apostlitele annetatud vara ja Ananiase surma, kelle elutu keha lebab Johannese jalge ees. Levitusstseenile on antud eepiline pidulikkus. Kõik teadlased nõustusid, et fresko kuulub täielikult Masaccio käele. Hiljutisel restaureerimisel selgus, et Johannese roosaka mantli ja Anania käed maalis Filippino Lippi Masaccio fresko peale (Baldini, 1986).

Lisaks fresko kui usu kaudu pääsemise teema mõistmisele on Luciano Berti (1964) välja pakutud veel üks tõlgendus. Ta usub, et freskol kiidetakse taas 1427. aastal vastu võetud Catasto maksuinstituuti, mis tagab vabariigi elanike suurema võrdsuse, arvates, et Ananiase karistamine on õppetund neile Firenze rikastele, kes ei tahtnud makse täies mahus maksta. Meller (1961) usub, et fresko sisaldab meeldetuletust kliendi perekonnast: punases kardinali rüüs põlvitavast mehest, kes ulatab Peetrile kätt – võib-olla kardinal Rinaldo Brancacci või kardinal Tommaso Brancacci.

6. Poeg Theophiluse ja Püha Peetruse ülestõusmine kantslis

Freskol (suurus 230x598cm) on kujutatud imet, mille tegi Peetrus pärast seda, kui ta tänu apostel Paulusele vanglast vabanes. Jacopo da Varazze "Kuldse legendi" järgi suutis Peetrus oma 14 aastat tagasi surnud poja Theophiluse, Antiookia prefekti hauale tulles ta imekombel elustada. Samal ajal kohalviibijad uskusid kohe Kristusesse, Antiookia prefekti endasse ja kogu linna elanikkonda, kes pöördusid ristiusku. Selle tulemusena ehitati linna uhke tempel, mille keskele paigaldati apostel Peetruse kantsel. Sellelt troonilt luges ta oma jutlusi. Pärast seda, kui Peetrus oli sellel seitse aastat veetnud, läks ta Rooma, kus istus kakskümmend viis aastat paavsti troonil - kantslis.

Masaccio kujutas taas ühel freskol kahte sündmust: vasakul ja keskel - apostel Peetrus äratab ellu oma poja Theophiluse, paremal - apostel Peetrus troonil. Kunstnik paigutas stseeni templisse, kaasates kompositsiooni tõelised kirikutegelased - Santa Maria del Carmine'i karmeliitide vennaskonna esindajad ja koguduseliikmed, sealhulgas Masolino, Leon Battista Alberti ja Brunelleschi. Vasari märkis, et fresko alustas Masolino, kuid hilisemad kunstiajaloolased pidasid seda harvade eranditega Masaccio tööks. 19. sajandil jõudsid teadlased tagasi seisukohale, et selle töö alustas Masolino ja lõpetas Masaccio. Lisaks nõustus valdav enamus eksperte versiooniga, et fresko lõplik valmimine usaldati Filippino Lippile, kes lisas Masaccio jäetud tühjad kohad ning kirjutas ümber kahjustatud ja määrdunud fragmendid, mis kujutasid Medici perekonna vaenlasi, mis sealhulgas Brancacci.
Vasari uskus, et ülestõusnud nooruse kujul kujutas Filippino Lippi maalikunstnikku Francesco Granaccit, kuigi Granacci polnud tol ajal enam noor, „...ja samamoodi ka messer Tommaso Soderini, aadlik Pietro Guicciardini, messer Francesco isa, kes kirjutas. ajalugu, Piero del Pugliese ja luuletaja Luigi Pulci…” Olles uurinud fresko ikonograafiat ja võimalikke portreesid, kinnitas itaalia teadlane Peter Meller oma teoses “The Brancacci Chapel: Iconographic and Portrait Problems” (1961) Vasari arvamust ning jõudis järeldusele, et fresko sisaldab muu hulgas poliitilist allteksti: karmeliiti munk (vasakult neljas) on kardinal Branda Castiglione portree, kõrguval troonil istuv Theophilus Milano hertsogi Gian Galeazzo Visconti portree. , ja paremal tema jalgade lähedal istuv mees on Firenze Vabariigi kantsler Coluccio Salutati, Milano valitsuse vastu suunatud invekti autor. Lisaks on apostel Peetruse lähedal asuva fresko paremal küljel (paremalt vasakule) Brunelleschi, Leon Batista Alberti, Masaccio ja Masolino.

Pisani polüptühhon.

Pisa polüptühhon on kunstniku ainus täpselt dateeritud töö; kõigi tema teiste teoste dateering on ligikaudne. 19. veebruaril 1426 asus Masaccio maalima mitmeosalise altarimaali St. Juliana Pisa del Carmine kirikus tagasihoidliku 80 floriini eest. Tellimuse andis Pisani notar Ser Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giustol, kes aastatel 1414–1425 võttis selle kabeli patrooniks. 26. detsembril 1426 oli polüptühhon selle kuupäevaga maksedokumendi järgi otsustades valmis. Masaccio abilised, tema vend Giovanni (Sceggia) ja Andrea del Giusto võtsid selle tööst osa. Selle mitmeosalise kompositsiooni raami tegi nikerdaja Antonio di Biagio (võimalik, et Masaccio visandi põhjal).
18. sajandil polüpühh demonteeriti ja selle üksikud killud läksid erinevatesse muuseumidesse. Paljud maalid läksid kaduma koos algse altariraamiga. Tänaseks on sellest suurest teosest alles vaid 11 maali. Christa Gardner von Teuffel pakkus välja selle rekonstrueerimise versiooni, mida tänapäeval järgib enamik eksperte. Vastuseta jääb aga küsimus, mis puudutab polüptühhoni keskmist rida. Ühe versiooni järgi oli tegemist tavalise mitmeosalise altariga. Teise järgi polnud selle keskosa mitte mitmeosaline, vaid tahke (nn pala), see tähendab, et pühakute figuurid Madonna külgedel ei olnud kirjutatud eraldi tahvlitele, vaid ühele suurele ( Vasari järgi olid need apostel Peetrus, Ristija Johannes, Püha Julianus ja Püha Nikolaus). Praegu olemasolevate fragmentide olek ei võimalda tunda kogu algse idee hiilgust. See oli üks esimesi altareid, mille kompositsiooniline ehitus põhines hiljuti välja töötatud perspektiiviseadustel, jooned koondusid ühes punktis. Madonna ja lapse keskpaneeli järgi otsustades olid kõik polüptühhoni keskosas olevad figuurid maalitud nii, nagu valgustaks neid üksainus valgusallikas vasakult küljelt.

1.Madonna ja laps.

"Madonna ja laps nelja ingliga" (135x73cm) oli polüptühhoni keskpaneel. 1855. aastal hoiti seda Gentile da Fabriano tööna Suttoni kollektsioonis. 1907. aastal määratles Bernard Berenson selle Masaccio tööna. Alates 1916. aastast on maali hoiul Londoni Rahvusgaleriis. Tükk oli tugevasti kahjustatud; see on ära lõigatud alumisest osast, värvikihi kadumise pinnalt, moonutatud retušeerimisega. Varem valmistati Madonna kleiti helendava punase värviga, mis oli kaetud hõbedase taustaga lehtedega. Tänaseks on teose särav dekoratiivne efekt kadunud.

Masaccio loobus siin peaaegu täielikult gooti maali alusest - selgest, sujuvast joonest, mis joonistab välja tegelaste siluetid, kuid kujundab vormi värviga, lihtsustades seda ja andes sellele üldistatud geomeetrilise rütmi (teadlaste arvates peegeldab Madonna kuju asjaolu, et kunstnik uuris hoolikalt Nicola Pisano ja Donatello skulptuuri). Ta keeldub siin ka dekoratiivsest mustrite mängust, mis on omane tema ühisele maalile Mazolinoga "Madonna ja laps koos St. Anna", mis ilmselt olid talle täiesti võõrad. Masaccio kuldset tausta, mis on traditsiooniline 14. sajandi maalide jaoks, katab peaaegu täielikult monumentaalne antiik-klassikaline troon, mida kaunistavad väikesed korintose tellimusega sambad. Beebi tüübi on ta laenanud iidsetest Heraklese piltidest imikueas; laps imeb mõtlikult viinamarju, aidates neid sõrmedega paremini maitsta. Teadlased peavad süžeed viinamarjadega euharistiliseks vihjeks, armulauaveini sümboliks, s.o. lõpuks Kristuse vere sümbol, mis valatakse ristil. Seda sümboolikat tugevdas ristilöömise stseen, mis asus otse Madonna ja lapse kohal.

2. Ristilöömine.

Ristilöödu (suurus 83x63cm) on hoitud Napoli Capodimonte muuseumis alates 1901. aastast. Itaalia kunstikriitik Lionello Venturi omistas maali Masacciole ja Pisa polüptühhonile. See on kirjutatud kuldsele taustale, tegelaste jalge all on kujutatud vaid kitsas maariba. Kuldne taust sümboliseerib toimuva ajatust ja teispoolsust. Vasakul on Madonna, paremal Ristija Johannes, risti jalamil Maarja Magdaleena laiutas meeleheites käed. Üldiselt järgib see polüptühhonpaneel 14. sajandi maalikunsti traditsioone. Mõned uurijad peavad Kristuse deformeerunud keha ebaõnnestunud katseks seda alt vaadates perspektiivi vähendades edasi anda. Vaatamata Magdaleena ilmekale žestile on stseen äärmiselt staatiline. Roberto Longhi pakkus, et meister omistas Magdaleena kuju hiljem, kuna. tal on teistsugune halo kui ülejäänud tegelastel.

3. Apostlid Paulus ja Andreas.

Apostel Pauluse kujutis on Pisas (San Matteo muuseum) asuvast Pisa polüptühhonist ainus allesjäänud osa. Pannoo mõõdud on 51x31 cm Maal omistati Masacciole juba 17. sajandil (küljel on sellekohane kiri). Peaaegu kogu 18. sajandi hoiti seda Opera della Primaciale's ja 1796. aastal viidi see üle San Matteo muuseumisse. Paulust on vastavalt ikonograafilisele traditsioonile kujutatud kuldsel taustal - paremas käes hoiab ta mõõka, vasakus käes raamat "Apostlite teod". Oma tüübilt meenutab ta pigem antiikfilosoofi kui apostlit. Varem pidasid mõned kriitikud maali autoriks Masaccio abilist Andrea di Giustot, kuid kõik kaasaegsed uurijad jagavad seisukohta, et tegemist on Masaccio tööga.

Apostel Andrease kujutisega pannoo (suurus 51x31cm) hoiti Lankoronski kollektsioonis (Viin), seejärel sattus Liechtensteini printsi kuninglikku kollektsiooni (Vaduz) ja on täna Paul Getty muuseumis (Malibu) . Pühaku figuurile on antud monumentaalsus, pilt on üles ehitatud nii, nagu vaataksime seda altpoolt. Parema käega hoiab Andreas risti, vasaku käega Apostlite tegusid. Nagu Pauluse kuvand, on ka Andrei näole antud filosoofiline sügavus.

4. Püha Augustinus, püha Hieronymus ja kaks karmeliiti munka.

Neli väikest paneeli, igaüks mõõtmetega 38x12 cm, omistati Masacciole, kui need olid Butleri kollektsioonis (London). 1905. aastal omandas need Berliini muuseum. 1906. aastal sidus saksa õpetlane Schubring need neli tööd Pisa polüptühhoniga, viidates sellele, et need olid varem kaunistanud selle külgpilastreid. Kolm pühakut (Augustinus, Jerome ja habemega karmeliit munk) vaatavad paremale, neljas vasakule. Kõik figuurid on kirjutatud nii, nagu langeks neile valgus samast allikast. Mõned teadlased usuvad, et nendel väikestel töödel on näha ühe Masaccio assistendi käsi.

5. Piirang.

Predellast on säilinud kõik kolm maali: “Maagide jumaldamine” (21x61 cm), “Püha ristilöömine. Peetrus ja Ristija Johannese hukkamine" (21x61cm) ja "History of St. Julianus ja St. Nicholas" (22x62cm). Esimesed kaks omandas 1880. aastal Berliini muuseum Firenze Capponi kollektsioonis. 1908. aastal omandas Berliini muuseum kolmanda – "The History of St. Julianus ja St. Nikolai". Kahe esimese puhul ei kahelnud keegi Masaccio autorsuses, kolmanda osas oli lahknevusi: Bernson pidas seda Andrea di Giusto teoseks, Salmi oli Masaccio venna Giovanni (Skeggia) töö.

Predella maalidel ei kasutanud Masaccio kuldset tausta. Teadlased on korduvalt märkinud predella rolli renessansi maali kui terviku kujunemisel: horisontaalselt piklik formaat tõi selle lähemale antiikreljeefile; lisaks said kunstnikud just predella maalidel suurema vabaduse, loobudes kuldsetest taustadest.

Enamik teadlasi nõustub, et "Maagide jumaldamine" kirjutati ajas esimesena. Vasari märkis eriti: "... keskel on maagid, kes toovad Kristusele kingitusi ja selles osas on mitu hobust nii ilusasti kirjutatud, et te ei kujuta paremat ette ...". Kogu stseenile antakse eriline pidulikkus. Kolm tarka on kujutatud koos saatjaskonnaga, kus M. Salmi (1932) nägi kliendi Giuliano de Colino dei Scarsi kohalolekut; ta seisab tumedas peakattes otse Magi selja taga ja vaatab toimuvat mõtlikult.

Järgmisel predella tahvlil on kujutatud kaks erinevat teemat – St. Peetrus, kes tapeti märtriks, löödi risti ümberpööratud ristile (Masaccio puhul ta ei poo, vaid toetub peaga maapinnale – Brancacci kabeli süžee kordamine) ja Ristija Johannese pea maharaiumine, kelle hukati kuningas Heroodese korraldus. Johannese timukat näidatakse tagant, ta toetub kindlalt jalgadele (jalgade selline asend kajab selgelt maksukoguja jalgu Brancacci kabelist pärit stseenis “Ime riigimehega”) - see on just nimelt seda oskust jalgade asendit õigesti edasi anda (mida keegi enne teda ei suutnud) Giorgio Vasari kiitis Masacciot.

Kohalolek Pisa altari juures St. Julianus ja St. Nicholast ja stseene nende elust peavad teadlased selle tagajärjeks, et St. Julian (itaalia Giuliano) oli tellija Giuliano di Colino kaitsepühak ja St. Nikolai oli oma vanemate kaitsepühak (Kolino – lühend sõnadest Nikolino või Nikola).

Palve tassi eest.

Altenburgi Lindenau muuseumi väikese altari kujul olev väike paneel (50x34 cm) sisaldab kahte stseeni: "Palve karika pärast" ja "Püha armulaud. Jerome." Ülemine süžee kasutab kuldset tausta, samas kui alumine on täielikult salvestatud. Parempoolsed kolme apostli figuurid kordavad oma piirjoontega pildi kuju. Enamik kriitikuid usub, et see on kirjutatud vahetult pärast Pisa polüptühhoni. 19. sajandi lõpus omistas saksa teadlane Shmarsov selle Masacciole, kuid mitte kõik teadlased ei toetanud seda omistamist. Bernson omistab maali Andrea di Giustole, Longhi ja Salmi aga peavad seda Paolo Schiavo tööks. Selle teose väärtust ja Masacciole omistamist kinnitasid Orteli (1961), Berti (1964) ja Parronchi (1966) tööd, kes nägid selles väljendunud originaalsust.

Madonna ja laps.

See teos pärineb umbes samast ajast kui Pisa polüptühhon. Kuldsel taustal, mis on asetatud 24x18 cm suurusele tahvlile, on kirjutatud Madonna, mis hellitavalt kõditab lapse lõuga. Tagaküljel on kilbiga vapp, mille kollasel taustal lehvib kuus tähte, mis on ümbritsetud keskelt musta lindiga kuldse ristiga, kogu kompositsiooni kroonib kardinali müts - see on 24. mail 1426 kardinali auastme saanud Antonio Casini vapp. Roberto Longhi, kes esitas selle teose avalikkusele 1950. aastal ja omistas selle Masacciole, omistas selle Pisa polüptühhoni loomise ajale, kuna sellel on kromaatiline harmoonia ja "imelised ruumilised efektid". Enamik tänapäeva kriitikuid nõustub seisukohaga, et see on Masaccio töö.

20. sajandi alguses hoiti maali erakogus, siis 1952. aastal näidati seda Roomas toimunud “Teisel üleriigilisel Saksamaalt tagasi saadetud kunstiteoste näitusel”, 1988. aastal viidi see üle Uffizi galeriisse. , Firenze.

Ajalugu St. Juliana.

Väikesel tahvlil mõõtmetega 24x43 cm lugu St. Juliana. Vasakul pool St. Julian vestleb jahil olles inimesekujulise kuradiga, kes ennustab Juliani isa ja ema surma tema käe läbi. Keskosas on kujutatud isa ja ema St. Julian magamistoas, kus ta pidas neid segamini oma naise ja tolle armukesega ja tappis nad mõlemad. Paremal küljel on ta šokeeritud, nähes oma naist elusana. Pikka aega arvati, et see Firenze sarvemuuseumi väike paneel on osa Pisa altari retaablist. Teise versiooni järgi kuulub see teos teise teosesse, mille loomisel võis Masaccio koos Masolinoga osaleda – Carnesecchi triptühhon.

Kolmainsus.

"Kolmainsus" on 667x317 cm suurune fresko, mis on maalitud Firenze Santa Maria Novella kirikus ja kantud seejärel lõuendile. Selle loomise aja kohta on mitu seisukohta. Üks osa uurijatest arvab, et see on kirjutatud enne Brancacci kabelit, umbes 1425 (Borsuk, Gilbert, Parronchi), teine, et paralleelselt Brancacci kabelis aastatel 1426–1427 tehtud töödega (Salmi, Procacci, Brandi) kolmas, mis on vahetult enne Masaccio lahkumist Rooma aastatel 1427–1428 (Berti).

Freskol on kujutatud krutsifiksi kohal kõrguv Jumal Isa, mille kõrval on neli eelseisva kuju - Maarja ja Ristija Johannes ning nende all kaks annetajat, kes panid palveks käed kokku. Alumises osas on kirjutatud haud Aadama säilmetega. Hoolimata sellest, et freskol on kinkija ja tema abikaasa, pole selle töö tellija kohta säilinud ühtegi dokumenti. Mõned arvavad, et see võis olla Fra Lorenzo Cardoni, kes töötas Santa Maria Novella kiriku priorina 1423. aastast kuni 1426. aasta alguseni, teised aga arvavad, et see oli Domenico Lenzi, kes suri 1426. aastal ja maeti sellesse templisse fresko kõrvale. . Samuti on võimalik, et fresko tellis Alesso Strozzi, kes oli Ghiberti ja Brunelleschi sõber, kes asus pärast Fra Lorenzo Cardoni kiriku vanema kohale.
"Kolmainsust" peetakse üheks olulisemaks teoseks, mis mõjutas Euroopa maalikunsti arengut. Veel 1568. aastal imetles Vasari freskot, kuid paar aastat hiljem püstitati templisse uus altar, mis sulges selle avalikkuse eest, pealegi maalis selle altari keskpaneeli “Roosipärja Madonna”. Vasari ise. Fresko jäi järgmistele põlvkondadele tundmatuks kuni 1861. aastani, mil see kanti üle fassaadi siseseinale templi vasakpoolse ja keskmise sissepääsu vahel. Pärast seda, kui Hugo Procacci 1952. aastal avastas 19. sajandil püstitatud neogooti stiilis altari tagant Aadama säilmeid kujutava fresko alumise osa, viidi see üle vanasse kohta.

Kuna Brunelleschi perspektiiviseadused ja arhitektuurilised põhimõtted on selles teoses erilise järjekindlusega kehastatud, on kriitikud korduvalt kirjutanud, et see loodi selle arhitekti otsese juhendamise all, kuid enamus seda seisukohta ei jaga. Erinevalt traditsioonilisest krutsifiksi kujutamisest sinise taeva taustal koos nutvate inglite ja rahvahulga jalamil asetas Masaccio risti arhitektuursesse interjööri, mis sarnanes Vana-Rooma triumfikaare võlviga. Kogu stseen meenutab väga arhitektuurinišši, milles skulptuurid seisavad. Kompositsiooni valmistamistehnoloogia oli ilmselt lihtne: Masaccio lõi fresko alumisse ossa naela, millest tõmbas niidid, ja tõmbas neile kiltkivipliiatsiga pinna (tema jäljed on näha tänaseni). Seega ehitati lineaarne perspektiiv.

Selle fresko ikonograafia levinuima tõlgenduse kohaselt viitab see Kolgata traditsioonilistele keskaegsetele topeltkabelitele, mille alumises osas oli Aadama haud (säilmed) ja ülemises krutsifiksi (sarnane). kabelid kopeerisid Kolgata templit Jeruusalemmas). Teadlased usuvad, et see kujundus kätkeb endas ideed inimvaimu liikumisest igavese pääste poole: maisest elust (riknev keha) väljakasvamine palve (kaks eesseisvat) ning Jumalaema ja pühakute eestpalve kaudu (meie Daam ja Ristija Johannes), vaim tormab Kolmainsuse poole - jumaliku olemuse kõrgeima kehastuse poole.

Berliini tondo.

56 cm läbimõõduga puidust kandik on mõlemalt poolt värvitud: ühel pool on jõulud, teisel pool - putto väikese koeraga. 1834. aastal oli tondo San Giovanni Valdarno Sebastiano Ciampi omand, 1883. aastal omandas Berliini muuseum selle Firenzes. Tavaliselt dateeritakse seda teost Masaccio viimase Firenzes viibimise perioodi, enne kui ta läks Rooma, kus ta suri. Alates 1834. aastast on teos omistatud Masacciole (algul Gverrandi Dragomanni, seejärel Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi ja Bernson). Siiski on neid, kes peavad seda Andrea di Giusto (Morelli) või Domenico di Bartolo (Brandi) tööks või anonüümse Firenze kunstniku tööks, kes tegutses aastatel 1430–1440 (Pittaluga, Procacci, preili).
Teos on desco da parto - sünnitavate naiste söögilaud, mida tollal oli kombeks kinkida jõukatest peredest pärit naistele, õnnitledes neid lapse sünni puhul (kuidas see juhtus, saab näha kujutatud jõulusõimest : vasakul kingipakkujate seas on samasuguse deko ja partoga mees). Vaatamata asjaolule, et sellised tööd olid lähedased käsitööliste teostele, ei põlganud kuulsaimad Quattrocento kunstnikud nende valmistamist. Berti nägi selles teoses "esimest renessansiaegset tondot", juhtides tähelepanu olulistele uuendustele ja Brunelleschi põhimõtete järgi perspektiivis ehitatud arhitektuuri kasutamisele. Sellele teosele omast klassikalist harmooniat jätkab Fra Angelico freskodel.

Viimane periood.

Vähestest kunstniku eluga seotud arhiividokumentidest on säilinud Firenze maksukatastri ülestähe. See on dateeritud juulist 1427; seal öeldakse, et Masaccio üüris koos oma emaga Via dei Servil tagasihoidliku toa, millel oli võimalus ülal pidada vaid osa ateljeest, mida jagati mõne teise kunstnikuga. Oma “Masaccio biograafias” (1568) annab Vasari talle järgmise iseloomustuse: “Ta oli väga hajameelne ja väga hoolimatu inimene, nagu need, kelle kogu mõte ja tahe on koondunud ainult kunstiga seotud asjadele ja kes maksab. vähe tähelepanu endale ja veel vähem teistele. Ja kuna ta ei tahtnud kunagi kuidagi mõelda maistele asjadele ja muredele, sealhulgas isegi oma riietusele ning tal oli kombeks võlglastelt raha nõuda vaid äärmisel vajadusel, siis Tommaso asemel, mis oli tema nimi? kõik kutsusid teda Masaccioks [st. määritud], kuid mitte rikutuse pärast, sest loomult oli ta lahke, vaid oma väga hajameelsuse pärast, mis ei takistanud tal pakkumast nii kergesti teistele selliseid teenuseid ja selliseid viisakusi, millest ei osanud unistadagi.

Masaccio oli palju võlgu. Seda kinnitab 1430. aastal ühe tema võlausaldaja tehtud märge kunstniku surma kohta, kes väljendab kahtlust oma võlgniku maksevõimes, tuginedes oma venna Giovanni (Schieggi) sõnadele, kes loobus Masaccio pärandist, mis koosnes võlad. Selline oli asjade seis enne tema lahkumist Rooma.

Mitu kuud Masaccio Roomas veetis, pole selge. Tema surm oli ootamatu, kuid Vasari esitatud mürgitamisversioonil pole alust. Antonio Manetti kuulis isiklikult kunstniku vennalt, et ta suri umbes 27-aastaselt, see tähendab 1428. aasta lõpus või 1429. aasta alguses. Maksudokumentides oli 1429. aasta novembris Masaccio nime ette ametniku käega tehtud järelkiri: "Räägitakse, et ta suri Roomas." Tema surma vastustest on säilinud vaid Brunelleschi sõnad "Milline suur kaotus meil on olnud". Tõenäoliselt annavad need sõnad tunnistust uuendusmeelsete kunstnike ringi vähesest hulgast, kes mõistsid meistri töö olemust.

Kahepoolne triptühhon c. Santa Maria Maggiore.

1428. aastal jättis Masaccio Brancacci kabelisse lõpetamata freskod, läks Rooma. Tõenäoliselt kutsus Masolino ta sinna, et töötada polüptühhoni kallal Rooma Santa Maria Maggiore kiriku ja teiste mainekate tellimuste jaoks. Enamiku õpetlaste arvates õnnestus Masaccio altari vasakpoolset tiiba alustada Püha kujuga. Hieronymus ja Ristija Johannes. Mazolino pidi triptühhoni valmima üksi. 17. sajandil hoiti seda teost Palazzo Farneses, kuid 18. sajandil võeti see lahti ja müüdi. Tripühhon oli kahepoolne, seetõttu, nagu ka kuulsa Duccio "Maesta" puhul, saeti see pikisuunas, et eraldada esi- ja tagapind. Lõpuks "St. Hieronymus ja Ristija Johannes“ ning „St. Liberio ja St. Matthew" sattus Londoni rahvusgaleriisse, keskpaneel "Santa Maria Maggiore kiriku alus" ja "Maarja taevaminek" Napoli Capodimonte muuseumis, "St. Peeter ja Paul“ ning „John Masolino. Ristilöömine. San Clemente. fresko. ca. 1428.jp Teoloog ja St. Martin Loretost Johnsoni kollektsioonis Philadelphias.
ja maal (114x55cm) kujutab St. Jerome ikonograafilise kaanoni järgi: punastes vestides ja mütsis istub tema kõrval lõvi. Tema selja taga seisab Ristija Johannes. Pildi omistas Masacciole inglise teadlane K. Clark oma 1951. aastal ilmunud artiklis. Kuid mõned teadlased omistavad selle töö Masolinole või isegi Domenico Venezianole.

Freskod San Clemente kirikus.

Vasari sõnul leidis Masaccio Roomas "suurima kuulsuse" piisavalt, et saada kardinal San Clemente'ilt tellimus maalida Püha Kabel. Katariina San Clemente kirikus lugudega selle pühaku elust (freskosid peetakse tänapäeval Masolino tööks). Tema osalemine maalidel tekitas aga hiljem teadlastes tõsiseid kahtlusi. Mõned neist (Venturi, Longhi ja reservatsioonidega Berti) usuvad, et Masaccio võib kuuluda ristilöömise stseenis sinopiasse (ealised kipsijoonised), täpsemalt vasakpoolsete rüütlite kujutises. Kõik katsed eraldada nendel freskodel Masaccio käsi Masolino omast ei ületa oletusi. Ristilöömise stseeniga fresko sai tugevalt kannatada ja on sellises seisukorras, et ei võimalda teha täpseid analüüse ja järeldusi.

Masaccio loomingul oli sügav mõju renessansi maalikunsti ja laiemalt kogu Euroopa maalikunsti arengule tervikuna. Tema loomingut uurisid paljud kunstnike põlvkonnad, sealhulgas Raphael ja Michelangelo. Silmapaistva meistri lühike, kuid loominguliste avastuste poolest ebatavaliselt rikas elu võttis Euroopas peaaegu legendaarse kuju ja leidis vastukaja kunstiteostes. Temast on paljudes maailma keeltes avaldatud suur hulk raamatuid ja ajakirjaartikleid.

Tommaso Masaccio, kelle maalid teevad suure sammu edasi keskaegsest maalikunstist vararenessansi, oli esimene, kes uuendas kõiki olemasolevaid traditsioone. Tema kaasaegsed mõistsid geeniust halvasti, ainult Brunelleschi pidas tema enneaegset surma muserdavaks kaotuseks. Selles artiklis tutvustame teie tähelepanu Masaccio pealkirjadega maalidele ja tema eluloole.

Varasematel aastatel

Laps sündis 21.12.1401 Firenze lähedal elanud noore notari perre. Ta ristiti ja sai Tommaso di Ser Giovanni di Guidi nime. Viieaastaselt jäi beebi isata, kes ootamatult suri. Tema rase ema, olles sünnitanud teise poja, abiellus peagi apteekriga, kellel oli 2 tütart. Kuid see abielu ei kestnud kaua. 15-aastaselt kaotas Tommaso oma kasuisa ja asus pere juhtima.

Firenzes

Teadlased oletavad, et 1418. aastal oli kogu perekond juba Firenzesse kolinud. Selle üle, kes olid Masaccio õpetajad, on palju vaidlusi. Kõige tõenäolisem vastus: arhitekt Brunelleschi ja skulptor Donatello. Nad olid oma õpilasest vanemad ja kogenumad ning jagasid temaga heldelt avastusi lineaarses perspektiivis ja uut teadlikkust vaimse eluga täidetud inimese isiksusest. Donatello draama, tema kire edasikandumise teravus jõuab hiljem Masaccio maalidesse.

Esimesed tööd

Meie standardite järgi sai pere toitjaks noor mees ja 15. sajandi inimeste arvates täiesti täiskasvanud inimene, kes oli saanud esimesed töökäsud. Juba 1422. aastal valmis Püha Juvenali kirikule suur triptühhon. Triptühhoni keskosas on eriti ilmekas perspektiivikasutus, mis loob ruumi sügavuse.

Kõigi kolme paneeli põrand koondub ühes punktis, mis on peidetud Madonna pea taha. Range külma skulptuurina kujutatud lapses on tunda Donatello mõju. Järgmisel aastal maalis ta koos Masolinoga Santa Maria Maggiore kiriku kabeli jaoks triptühhoni. See kujutab dramaatilist episoodi Püha Juvenali elust, kelle kurat pettis omaenda vanemaid tapma. See teos on halvasti säilinud, nagu paljud Masaccio maalid.

Aktiivne töö jätkamine

1423. aastal võeti noor kunstnik vastu Püha Toomase gildi, keda peeti maalijate, skulptorite ja arhitektide kaitsepühakuks. Justkui aimates, et elu jääb lühikeseks, töötab noor meister raskelt ja viljakalt, unustades iseennast. Sellest ka hüüdnimi: "Hoolimatu" või, nagu me ütleme, "Masaccio". Tuntuimad saavad olema Masaccio maalid "Väljaheitmine paradiisist", "St. Peetrus ravib haigeid oma varjuga”, “Ime koos Saatiriga”, “Madonna ja laps”, “Neofüütide ristimine” ja teised, millest me allpool räägime. Tema töö põhiprintsiibiks oli maailma kujutamine nii, nagu kunstnik ise seda nägi. Ta püüdis mõista inimese ja asjade olemust. Perspektiivi tundmine, inimkeha proportsioonid, oskus väljendada emotsionaalseid kogemusi keha liigutustes – kõik need olid Masaccio maali lahutamatud omadused.

Individuaalne stiil

Masaccio maal "Kolmainsus" on kujunenud meistri stiili kõige markantsemaks väljenduseks. See fresko maaliti Santa Maria Novella kiriku jaoks. Selle kirjutamise aeg ei ole usaldusväärselt kindlaks tehtud. Kompositsioon on ehitatud kaare sisse, mille võlv läheb sügavusse. Kui vaatate alt üles, näete tõusu igavese pääste poole. Esiplaanil on luustikuga sarkofaag, mis meenutab maise elu kaduvust. Siis kaks kliente põlvili. Palve on nende jaoks pääste. Neitsi Maarjat ja Teoloogi Johannest ühendab Kristus, keda toetavad Jumal Isa ja Püha Vaim, hõljudes nende kohal nagu tuvi. Kadumispunkt on Kristuse jalge juures, Maarja osutab neile käega.

Dominikaani kirikus mõistetakse seda stseeni ülestõusmise kinnitusena kui ainsa vastusena surmale: Kristus on üles tõusnud ja me kõik ärkame üles. Arvatakse, et see on Masaccio kuulsaim maal.

"Madonna ja laps" (1426)

See oli triptühhon, mis on nüüdseks jagatud osadeks ja asub erinevates muuseumides. Vaatleme keskmist osa: Madonna troonil koos lapse ja nelja ingliga. Iseloomulik vaade kunstnikule alt üles. See on vajalik inimese tegeliku vaatenurga arvestamiseks. Kompositsioon on kolmnurkne ja silm langeb otse beebile, kes nagu kookon on mähitud mantlisse. Ta imeb viinamarju, mis sümboliseerib osaduse veini, tulevast Kristuse valatud verd.

Freskod Firenze Brancacci kabelis (1425–1428)

See identifitseerib tingimusteta kunstniku teosed, mis on seotud tema loomingu tipuga - "Ime koos riigiga", "St. Peetrus ravib haigeid oma varjuga”, “Pühak Peetrus ja Johannes jagavad almust”, “Paradiisist väljasaatmine”. Need tööd on vaieldamatu läbimurre keskaegsetest traditsioonidest vararenessansi uude kunsti. Kõik tegelased rõhutavad oma kehalisust nii värviliselt kui ka üldistatud modelleerimisel.

Masaccio, "Paradiisist väljasaatmine": maali kirjeldus

Piibli loo põhjal. Kunstnik kujutas oma modellide täiesti alasti figuure suure loomulikkusega. Ka mõlema tegelase kogemused avanevad neile äärmiselt selgelt.

Nuttev Adam katab näo käega. Teda täidab kibedus ja häbi. Kannatused painutasid ta keha. Ennast kätega varjav Eva karjub nagu piinavas valus, tunnetest mitte piinlik. Neis - hämmeldus, häbi, õudus. See kisa kostab hingedes missa "Vihapäeva" (Dies irae) hümnina, see tähendab kohutava kohtupäeva, kus patused juuritakse põrgusse. Masaccio maal "Paradiisist väljasaatmine" näitab esmakordselt, kuidas kaks kannatajat tegelikult kõnnivad, toetudes täisjalal. Vana traditsiooni kohaselt puudutasid kujud varvastega maad vaid kergelt. Hiljem proovisid paljud seda tema tehnikat korrata, kuid praktiliselt kellelgi ei õnnestunud Masaccio täpset nurka edasi anda. Munkade soovil kaeti paljad kehad hiljem lehtedega okstega: endiselt kehtis keskaegne võlts tagasihoidlikkus ja alastuse tajumine millegi räpase ja alatuna. Aadama ja Eeva kohal hõljuv karistav ingel, mõõk käes, ütleb meile, et nende jaoks pole enam tagasiteed.

"Ime riigimehega"

Mõnikord peetakse seda freskot parimaks. Tõepoolest, ta on väga huvitav. Kristus koos apostlitega tuli Kaperanumi. Sisenemiseks tuli maksta väike maks, aga raha neil polnud. Messias (fresko kompositsiooniline ja vaimne keskpunkt) andis Peetrusele käsu püüda kala ja saada sealt välja vajalik münt - staat. Kõik episoodid on kujutatud ühel freskol. Keskel annab Kristus koos jüngritega poolringis Peetrusele käsu. Vasakul püüdis Peter väga realistlikus poosis oma jalgade täpse asendiga kala ja võtab sealt mündi välja. Paremal annab ta selle maksukogujale. Kompositsioon on lineaarne ja tegevus näib olevat pidev. Igal tegelasel on erinev isiksus. Nende hulgas on Vasari sõnul meistri autoportree. Sealhulgas lõi kunstnik elava maastiku, mida pole varem nähtud. Taga - künklikud mäed, paremal - linnamüürid, mis koosnevad tühjadest ja täis lodžadest. Valgusallikas asub paremal ja määrab kõigi varjude kalde. Masaccio modelleeris kõik kujundid värvi ja valguse abil ning andis neile skulptuurse monumentaalsuse. See oli tolle aja pildirevolutsioon.

"St. Peetrus ravib haigeid oma varjuga

See väike fresko kaunistab ka Brancacci kabelit. Nagu kõik teisedki kabeli tööd, sai ka see 1771. aasta tulekahjus kõvasti kannatada, kuid 1983 - 1990 viidi läbi põhjalik restaureerimine, mis andis meistri loomingule tagasi endise hiilguse. Ta ei äratanud meie tähelepanu mitte niivõrd oma piiblilooga, kuigi see on ka huvitav, vaid sellega, et punase mütsiga mees on portree kunstnikust Masolinost, kellega Masaccio pikka aega koostööd tegi. Teine portree – mees, kelle käed on justkui palves kokku pandud – on võib-olla suur Donatello ise ja kolmas, John, on arvatavasti Masaccio vend.

Evangeeliumi stseen on väga kõnekas. Püha Peeter ja Johannes järgivad teda mööda tänavat. Nende näod on tühjad. Nad ei kõhkle haigeid aitama. Patsientide rühma peale langev Peetri vari tõstab nad püsti. Siin üks, sidemega jalaga, on juba püsti tõusnud, teine ​​istub veel, aga tundis, et jumalik arm teda puudutas, kolmas ootab oma korda.

Kabelis langeb valgus freskole paremalt. Sellest lähtuvalt on sellel vasakul kitsal keskaegsel tänaval olevad varjud, kus järgitakse rangeid perspektiiviseadusi: kaugusesse ulatuvad majad on väiksemad. Sellega lõpetame Masaccio maalide ülevaate koos kirjeldustega.

Kolimine Rooma ja kunstniku surm

1428. aasta paiku jätab Masaccio Brancacci kabelis pooleli ja lahkub Rooma. Arvatakse, et Masolini kutsus ta prestiižsemaid tellimusi täitma. Pole teada, mitu kuud möödus, kui Masaccio ootamatult suri. Maalikunstniku vend ütles, et ta oli siis 27-aastane. See tähendab, et see juhtus 1428. aasta detsembri ja 1430. aasta alguse vahel.

Masaccio geenius mõjutas sügavalt maalikunsti edasist arengut. Tema töid uurisid ja kopeerisid järgmised kunstnike põlvkonnad, kes tõstsid kunsti enneolematutesse kõrgustesse. Masaccio loomingulised avastused muutsid maali mitte ainult Itaalias, vaid kogu Euroopas.

"Kolmainsus" on üks esimesi teoseid maailma maalikunsti ajaloos, mille kompositsioonis rakendati lineaarse perspektiivi seaduspärasusi, luues illusiooni kolmemõõtmelisest ruumist.

Massiivse kaare kaare alla maalis kunstnik Püha Kolmainu kujud. Krutsifiksi mõlemal küljel seisavad Neitsi ja apostel Johannes ning väljaspool püha ruumi - kaks põlvili. Fresko figuurid on tugevad ja staatilised, üldise liikumatuse lõhub vaid Jumalaema žest. Pöörake tähelepanu Maarja välimusele. Kellele on tema pilgud suunatud?
Allpool on haud, millel on kiri: "Ma olin nagu sina ja sa pead saama minu sarnaseks."
Haud tuletab vaatajale meelde vältimatut surma ja Kolmainu kujund tekitab usu hinge pääsemisse.

Põlvitavate klientide figuurid on üks esimesi portreepilte, mis võeti religioossesse kompositsiooni.
See fresko oli üks esimesi, mis loodi kartongist – suurtest täismahustest joonistest. Need kanti seinale ja visandati seejärel puidust stiiliga.

Nagu iga värskele krohvile maalitud fresko puhul, suutsid teadlased vaatamata sellele, et kujutis on halvasti säilinud, kindlaks teha, kui kaua kunstnik selle kallal töötas. Antud juhul kulus Masaccio 28 päeva (just nii mitu korda sai värsket kipsi lisatud).

VIIDE: Masaccio (1401 - 1427), Firenze kunstnik, kes muutis oma aja maalikunsti pärast Giottot, tegi ta Euroopa maalikunstis uue hiigelhüppe.

Masaccio saavutused:

- Töötas välja süsteemi süvakosmose kujutamiseks, kasutades otsest keskperspektiivi, mida hiljem nimetati itaaliakeelseks. Ta võttis kasutusele õhuperspektiivi, mis võimaldas pildi võimalikult elulähedaseks tuua.
- Masaccio oli oma eelkäijatest palju osavam valguse ja varju jaotamisel, helitugevuse edasiandmisel, selge ruumilise kompositsiooni loomisel.
- Ta oli esimene, kes kujutas pärast keskaega alasti keha.
- Kombineeritud figuur ja maastik.

Masaccio loomingulises pärandis ja vararenessansi maalikunsti ajaloos on erilisel kohal tema viimane valminud töö - fresko "Kolmainsus" (u 1427-1428, Firenze, Santa Maria Novella kirik). Selle maali tellis Masaccio üllas firenzelane Lorenzo Lenzi, kes oli õigusemõistmise kõrgel riiklikul ametikohal gonfalonier (lipukandja).

Kolmainsust näidates järgib Masaccio keskaegseid kaanoneid, mille järgi sobib Jumal-Isa tasapinnalise kujuga ka tuvitiibadega Jumal-Poja tasapinnaline kuju, mille kohal on laiali laotatud Püha Vaim. Siin omandasid figuurid sama suuruse, muutusid mahukaks, mistõttu oli vaja luua sügav keskkond. Kabeli ette on maalitud lai aste ja sellele kaks põlvitavat freskotellijate figuuri traditsioonilistes poosides, käed palves kokku pandud. Kompositsiooni alumine osa (avatud pärast restaureerimist 1952. aastal) on sarkofaagi kujutis, millel on traditsiooniline surma mälestav kiri.

Ilmselt kätkeb see kompositsioon endas mingit üsna keerulist teoloogilist programmi – sellest annab tunnistust seina soklile kirjutatud luustikku sisaldava avatud kaanega sarkofaagi kujutis, mis sisaldub fresko kompositsioonis; mõnede uurijate arvates on see "vana Aadama" sümbol, inimkonna nõrkus.

Masaccio lõi ideaalse kompositsiooni teatud standardi. See viitab sellele, et talle ei olnud võõrad teoreetilise iseloomuga probleemid, mis pakkusid kunstikeskkonnale juba tollal huvi. Lorenzo Lenzi ja tema naise ristilöödud Kristuse ning ristilöömise jalamil seisva Maarja ja Johannese kabeli sissepääsu juures põlvitamisega fresko kompositsioon on nagu astmeline püramiid, mis on kantud topeltkaare ja ristkülikukujulisesse raami. ; kabeli võlv altpoolt vaadatuna on kujutatud laitmatu perspektiivi vähendamisega.

Esmakordselt olid fresko mõlemad osad tehtud täpse matemaatilise arvutusega ühes perspektiivis, mille horisondijoon vastab vaataja nägemise tasemele, luues illusiooni kujutatava ruumi, arhitektuuri ja figuuride reaalsusest. , seni teadmata maalikunstis. Fresko perspektiivne konstruktsioon oli vahend teose idee paljastamiseks.

Perspektiivi keskne orientatsioon rõhutas põhifiguuride tähtsust. Olles teisel pool pilditasandit, tundus kabel kuuluvat teise maailma ning sellesse maisesse maailma kuulusid nii annetajate, sarkofaagi kui ka publiku endi kujutised. Uuenduslikkuse poolest eristuvad kompositsiooni lakoonilisus, vormide skulptuurne reljeef, nägude väljendusrikkus, klientide portreeomaduste teravus.

Maal konkureerib skulptuuriga mahu edasiandmise kunstis, selle olemasolus reaalses ruumis. Jumal-Isa pea on suuruse ja väe kehastus, Kristuse ees valitseb rahu ja kannatuste varju.
Võimalik, et arhitekt Brunelleschi võttis osa arhitektuursete motiivide väljatöötamisest ja ruumi perspektiivsest ülesehitusest. Nii või teisiti sai sellest Masaccio lühikese eluea lõpetanud freskost omamoodi uue, renessansiaegse kunsti manifest, selle esteetiliste põhimõtete ja võimete majesteetlik demonstratsioon.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - Itaalia renessansiajastu suur maalikunstnik, hüüdnimega Masaccio , renessansi traditsioonide seadusandja, Quattrocento ajastu maalikunsti reformija. Sündis 21. detsembril 1401 San Giovanni Valdarno linna notari perekonnas. Tema isa suri, kui tulevane kunstnik oli vaid viieaastane. Ema, väikese külahotelli armuke, abiellus uuesti – kohaliku apteekriga, kes samuti suri, kui Masaccio oli 16. Ta tuli Firenzesse maalikunsti õppima. Tema biograaf, renessansikunstnik Giorgio Vasari (1511–1574) ütles, et hüüdnime Masaccio ("Kohmakas") sai ta tähelepanematuse tõttu ümbritseva elu suhtes.

Masolino da Panicalet ja Mariotto di Cristofanot peetakse üheks tema esimestest õpetajatest, kuigi nende kahe meistri maal on täiesti erinevast laost ja Masaccio töödes pole nähtavaid märke nende töö mõjust. Tõeline kool Masaccio jaoks oli tema suhtlus Brunelleschi ja Donatelloga.

1422. aastal lisati Masaccio arstide ja apteekrite korporatsiooni liikmete nimekirja, kuhu kuulusid ka kunstnikud, aastast 1424 sai temast Püha Luuka gildi liige.

Masaccio varaseimaks maaliks peetakse tema koos Masolinoga maalitud altarimaali "Madonna ja laps, Püha Anna ja inglid" (umbes 1420, Uffizi galerii, Firenze). See säilitab selliste kujutiste keskaegse ikonograafilise traditsiooni: Anna ees istub Maarja, Jeesus-laps põlvedel. Imiku Kristuse kujutis on hämmastav: see on elav, tugev laps, kellel on kaunilt vormitud lihaseline keha. Ühe ereda väite kohaselt on teoses kujutatud "väike Herakles", mis seob Masaccio tööd iidsete proovidega. Masaccio varajastes teostes oleva imik Kristuse kujundis näevad tema töö uurijad renessansiajastu "uue inimkonna" esimest esindajat.

Juba selles teoses tunnetab Masaccio üldistust figuuride ülekandmisel, soovi eemalduda pisidetailidest, kompositsioonikonstruktsioonide ja süžee lühidust, majesteetlikku lihtsust, julgust pöörduda reaalse maailma poole.

1425. aasta paiku sai Masaccio Firenze karmeliitide kloostrist käsu maalida kloostriõue seinale fresko. Süžee oli Santa Maria del Carmine kiriku pühitsemine (Pühitsemine). Fresko maaliti ühevärviliseks roheliste värvitoonidega. See töö, mille kallal kunstnik 10 kuud veetis, hukkus kloostri rekonstrueerimise käigus 1600. aasta paiku.

1426. aastal nõustus Masaccio 80 floriini eest maalima Pisa Santa Maria del Carmine kiriku kabeli altarimaali. Kunstnik töötas selle kallal 10 kuud. XVIII sajandil. Pisa altar oli laiali ja 19. sajandi lõpul. selle säilinud 11 osa on tuvastatud erinevates muuseumides ja erakogudes.

Masaccio Firenze Santa Maria Novella kiriku jaoks maalitud fresko "Kolmainsus" (1426 - 1427) oli tema loomingu uus etapp. Fresko ülemine osa kujutab taanduvat renessansiaegset kabelit, mida väljast raamivad kaks korintose kapiteelidega pilastrit. Kaar toetub kahele joonia sambale, mis asuvad juba kabeli sees. Selle taga avaneb kabeli ruum, mille esiplaanil on rist kahel pool risti seisva ristilöödud Kristuse, Maarja ja apostel Johannesega.

Santa Maria del Carmne kiriku Brancacci kabeli freskodest sai Masaccio loovuse tipp. (1427 - 1428), esines koos Masolinoga. Maal usaldati Masolinole, kes meelitas Masaccio tööle. Maali teemaks oli apostel Peetruse lugu, kaare alla seintele pidi paigutama stseenid, mis on seotud esimeste inimeste piiblilooga. Septembris 1425 Masolino lahkus ja Masaccio jätkas omal käel maalimist, kuid ilma tööd lõpetamata lahkus ta ka Rooma ja suri seal ootamatult aastal 1428. Töö kabelis peatati ja alles 50 aastat hiljem lõpetas Filippino Lippi kabeli kujundus .

Staadiriga ime
STATIIRIGA IME
(Matteuse 17:24-27)
(24) Ja kui nad Kapernauma jõudsid, tulid didrahmide kogujad Peetruse juurde ja küsisid: „Kas su õpetaja annab sulle didrahme? (25) Ta ütleb jah. Ja kui ta majja sisenes, ütles Jeesus teda hoiatades: Kuidas sa arvad, Siimon? Kellelt koguvad maa kuningad tollimakse või makse? oma poegadelt või võõrastelt? (26) Peetrus ütleb Talle: võõrastelt. Jeesus ütles talle: Seepärast on pojad vabad; (27) aga, et me neid ei solvaks, minge mere äärde, heidake oma konks ja võtke esimene kala, mis ette tuleb, ja kui avate selle suu, leiate staadioni; võta see ja anna neile minu ja enda jaoks.
(Matteuse 17:24-27)

Selle loo mitmed asjaolud nõuavad selgitamist, ilma milleta ei selgu Kristuse sooritatud ime kunstiliste tõlgenduste tähendus.
Ilmselgelt seisis Jeesus mitu korda silmitsi vajadusega, nagu kõik juudid, maksta erinevaid makse. Evangeelium räägib kahest sellisest juhtumist. Neist esimest kirjeldab Matteus siin toodud tsitaadis. Teine episood leidis aset Jeruusalemmas (vt DENARIO OF CAESAR).
Peetruse kindel jaatav vastus maksukoguja küsimusele, kas Jeesus tasub maksu, viitab sellele, et enne, kui Jeesus ei tahtnud seadust rikkuda, tasus ta ettenähtud maksud. Sageli on need kaks makset – didrahmid (Kapernaumas) ja denaarid (Jeruusalemmas) – segamini ning evangeeliumi lugejale ja maksude teemadega maalide vaatajale jääb – ekslikult – mulje, et nad räägivad justkui ühest ja samast. asi. Tegelikult on need kaks erinevat maksu. Ja seetõttu on tegemist kahe erineva loo ja kahe erineva pildilise süžeega.
Selles episoodis - rattiriga (1 statir võrdub 2 didrahmiga - tasu kahe, Jeesuse ja Peetruse eest) - räägime juudi maksu maksmisest templi pealt; teisel juhul - austusavalduse kohta Roomale. Aga kui Jeesus vastas teisel korral küsimusele Roomale austust andmisest jaatavalt, siis sel juhul on Tema vastus eitav. Siiski, olles rahumeelne, leiab Ta kompromissi. Ja tegelikult oli selle kompromissi jaoks vaja imet ja seda nõuti isegi suuremal määral kui paljudel muudel juhtudel. Maksmisvajadusele alludes näitab ta oma kuulekust nii, et seab end kogu vaidlusest kõrgemale. Ja kuigi Matteus selle loo lõppu kirja ei pannud, pole kahtlustki, et kõik läks nii, nagu Jeesus ütles. Kui Jeesus teadis, et esimesel kalal, mille Peetrus püüdis, oli münt suus, on Ta kõiketeadev. Kui Ta lõi naise suhu seisundi, on Ta kõikvõimas (nii selgitab piiskop Miikael seda imet).

Jeesus Kristus

1428. aasta augustis Rooma lahkunud Masaccio jõudis seal ootamatult surnud tööle asuda San Clemente kirikus, kus ta maalis Kolgata fresko.

Hoolimata Masaccio elu ja loomingu lühidusest avaldas ta tugevat mõju uuele tärkavale kunstile. Temaga asendusid keskaegsed traditsioonid uue suurejoonelise ajastu - renessansi - tunnustega. Masaccio murdis XIV sajandi teise poole maalikunsti domineerimisega. dekoratiivne ja jutuvestmine. Ta astus otsustava sammu figuuri ja maastiku ühendamisel, esimest korda andis õhuperspektiivi.

Peetruse ja Johannese poolt Jalutava mehe tervendamine ja Tabitha ülestõusmine

Masaccio töödes ilmnes loomulik horisont, mis kulges kujutatud inimeste silmade tasemel, kasutati aktiivselt lineaarset perspektiivi. Freskodel asendus madal ala tõelise süvakosmose kujutisega. Figuuride plastiline valgus- ja varjuliist muutus veenvamaks ja rikkalikumaks, nende konstruktsioon muutus tugevamaks, karakteristikud mitmekesisemaks.

Püha Peetrus kantslis

Dekoratiivse värvikülluse asemel tekkis vaoshoitud värvilahendus, Masaccio jõudis üldistatud ja lakoonilise monumentaalvormi loomiseni.

Püha Peetrus

Kasutatud materjal: Encyclopedia Around the World

Mõned muljed ja legendid.


Paradiisist pagendus

Kui näete esimest korda freskot "Aadama ja Eeva väljasaatmine paradiisist", jääb mulje, et meie ees olev looming pole mitte Quattrocento algus, vaid 19. sajand – seega on Masaccio jõu väljendamisel ajast ees. ja tunnete teravus. Kui Masolino, teisel pool kabelit, kirjutab Aadama ja Eeva pehmelt ja suhkruselt välja, siis Masaccio puhul on nad piiritu meeleheite all: Aadam, varjab kätega nägu ja nutab Eeva, silmi vajunud ja tume äpardus. nutust moonutatud suu.

Freskode kallal töötav Masaccio käitus mõnikord lihtsalt huligaanidena: näiteks paigutas ta Uue Testamendi lugudesse 15. sajandi uusima moe järgi riietatud kaasaegsed firenzelased.

1428. aastal kutsuti Masaccio Rooma ja tsükkel jäi pooleli, pool sajandit hiljem lõpetas selle Filippino Lippi. Freskod tunnistati kohe meistriteosteks ja kõik õpilased-maalijad läksid neid kopeerima. Nende hulgas on Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michelangelo ja Raphael, aga ka paljud teised. Legendi järgi ütles noor Michelangelo kord oma sõbrale, et ta ei suuda seda kunagi teha. Sõber läks tülli ja murdis Michelangelo nina.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html - vazari