Mood

Lääne-Euroopa kunst XIX lõpus - XX sajandi alguses. Euroopa modernsus ja sümboolika – päritolu ja alused Vaadeldakse Lääne-Euroopa sümboolika rajajaid

23.03.2022

1. Sümbolism kui kunstiline liikumine

2. Sümboli mõiste ja selle tähendus sümboolikale

3. Sümboolika kujunemine

3.1 Lääne-Euroopa sümboolika

3.2 Sümbolism Prantsusmaal

3.3 Sümbolism Lääne-Euroopas

4. Sümbolism Venemaal

5. Sümbolismi roll kaasaegses kultuuris

Järeldus

Maailmakultuuri ajaloo arengut (19.-20. sajandi vahetus, 20. sajand ja 20.-21. sajandi vahetus) võib vaadelda kui lõputut romaanide ahelat ja teemaga “kõrgkirjanduse” lahkuminekuid. kapitalistlikust ühiskonnast. Seega iseloomustas 19.–20. sajandi vahetust kogu järgneva kirjanduse jaoks kahe võtmesuuna – naturalismi ja sümbolismi – esilekerkimine.

Prantsuse naturalism, mida esindavad selliste silmapaistvate romaanikirjanike nimed nagu Emile Zola, Gustave Flaubert, vennad Jules ja Edmond Goncourt, tajus inimese isiksust absoluutselt sõltuvana pärilikkusest, keskkonnast, milles see kujunes, ja "hetkest" konkreetne sotsiaalpoliitiline olukord, milles see hetkel eksisteerib ja tegutseb. Seega olid naturalistlikud kirjanikud 19. sajandi lõpu kapitalistliku ühiskonna igapäevaelu kõige peenem kirjutajad. Selles küsimuses olid neile vastu prantsuse sümbolistlikud poeedid - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé ja paljud teised, kes keeldusid kategooriliselt tunnistamast kaasaegse sotsiaalpoliitilise olukorra mõju inimese isiksusele ja astusid vastu maailmale. "puhtast kunstist" ja poeetilisest väljamõeldisest.

SÜMBOLISM (prantsuse symbolisme, kreeka keelest symbolon - märk, identifitseerimismärk) on esteetiline suund, mis kujunes välja Prantsusmaal aastatel 1880-1890 ja levis pöördel paljudes Euroopa riikides kirjanduses, maalis, muusikas, arhitektuuris ja teatris. 19-20 sajanditest Sümbolismil oli suur tähtsus sama perioodi vene kunstis, mis omandas kunstiajaloos "hõbeaja" määratluse.

Sümbolistid uskusid, et just sümbol, mitte täppisteadused, võimaldavad inimesel läbi murda maailma ideaalse olemuseni, minna "reaalsest reaalsesse". Eriline roll ülireaalsuse mõistmisel omistati poeetidele kui intuitiivsete ilmutuste kandjatele ja luulele kui üliintelligentsete intuitsioonide viljale. Keele emantsipatsioon, tavapärase märgi ja denotatsiooni vahelise suhte hävimine, sümboli mitmekihilisus, mis kannab mitmekülgseid ja sageli vastandlikke tähendusi, tõi kaasa tähenduste hajumise ja muutis sümbolistliku teose “ paljusushullus”, milles asjad, nähtused, muljed ja nägemused. Ainus, mis lõigavale tekstile igal hetkel terviklikkuse andis, oli ainulaadne, jäljendamatu nägemus poeedist.

Kirjaniku eemaldumine kultuuritraditsioonist, keelelt kommunikatiivse funktsiooni äravõtmine, kõikehõlmav subjektiivsus viis paratamatult sümbolistliku kirjanduse hermeetilisuseni ja nõudis erilist lugejat. Sümbolistid kujundasid endale tema kuvandi ja sellest sai üks nende originaalsemaid saavutusi. Selle lõi J.-C. Huysmans romaanis “Vastupidi”: virtuaalne lugeja on poeediga samas olukorras, ta peidab end maailma ja looduse eest ning elab esteetilises üksinduses, nii ruumilises (kauges). pärand) ja ajaline (mineviku kunstikogemusest lahtiütlemine); maagilise loomingu kaudu astub ta selle autoriga vaimsesse koostöösse, intellektuaalsesse liitu, nii et sümbolistliku loovuse protsess ei piirdu vaid maagilise kirjaniku tööga, vaid jätkub tema teksti dešifreerimisel ideaalse lugeja poolt. . Selliseid, luuletajale meeldivaid asjatundjaid on väga vähe, neid pole kogu universumis rohkem kui kümme. Kuid selline piiratud arv ei aja sümboliste segadusse, sest see on enim valitud arv ja nende hulgas pole ühtegi, kellel oleks omasugune.

Rääkides sümboolikast, ei saa mainimata jätta selle keskset mõistesümbolit, sest just temalt pärineb selle kunstisuuna nimi. Peab ütlema, et sümboolika on keeruline nähtus. Selle keerukus ja ebajärjekindlus on tingitud ennekõike sellest, et erinevad luuletajad ja kirjanikud panevad sümboli mõistesse erineva sisu.

Sümboli nimi pärineb kreeka sõnast symbolon, mis tõlkes tähendab märki, tunnusmärki. Kunstis tõlgendatakse sümbolit kui universaalset esteetilist kategooriat, mis ilmneb ühelt poolt võrdlemise kaudu kunstilise kujutise külgnevate kategooriatega ning teiselt poolt märgi ja allegooriaga. Laiemas plaanis võib öelda, et sümbol on oma sümboolika aspektist võetud kujutis ja see on märk ning et see on märk, millele on omistatud kogu kujutise orgaanilisus ja ammendamatu mitmetähenduslikkus.

Iga sümbol on kujutis; sümboli kategooria osutab aga kujundile, mis läheb üle oma piiride, teatud tähenduse olemasolule, mis on kujundiga lahutamatult ühte sulanud. Objektiivne kujund ja sügav tähendus ilmnevad sümboli struktuuris kahe poolusena, mis on siiski mõeldamatud, üks teiseta, kuid teineteisest lahutatud, nii et nendevahelises pinges avaldub sümbol. Pean ütlema, et isegi sümbolismi rajajad tõlgendasid sümbolit erinevalt.

J. Moreas defineeris Sümbolisti manifestis sümboli olemust, mis tõrjus välja traditsioonilise kunstipildi ja sai sümbolistliku luule põhimaterjaliks. "Sümbolistlik luule otsib võimalust riietada idee sensuaalsesse vormi, mis ei oleks isemajandav, kuid samas säilitaks idee väljendust teenides oma individuaalsuse," kirjutas Moréas. Sarnane "sensuaalne vorm", milles Idee on riietatud, on sümbol.

Põhiline erinevus sümboli ja kunstilise kujutise vahel on selle mitmetähenduslikkus. Sümbolit ei saa mõistuse jõupingutustega dešifreerida: viimasel sügavusel on see pime ja lõplikule tõlgendusele kättesaamatu. Sümbol on aken lõpmatuseni. Semantiliste varjundite liikumine ja mäng loovad lahtimõtestamist, sümboli salapära. Kui pilt väljendab ühte nähtust, on sümbol täis tervet rida tähendusi - mõnikord vastandlikke, mitmesuunalisi. Sümboli kahesus ulatub tagasi romantilise kahe maailma arusaamani, kahe olemistasandi läbitungimiseni.

Sümboli mitmekihilisus, selle avatud polüseemia põhines mütoloogilistel, religioossetel, filosoofilistel ja esteetilistel ideedel ülireaalsusest, mis on oma olemuselt arusaamatu.

Sümbolismi teooria ja praktika olid tihedalt seotud I. Kanti, A. Schopenhaueri, F. Schellingi idealistliku filosoofiaga, aga ka F. Nietzsche mõtetega üliinimesest, olles "üle hea ja kurja". Sümboolika ühines oma tuumaga platoonilise ja kristliku maailmakontseptsiooniga, võttes omaks romantilised traditsioonid ja uued suundumused.

selle ebausaldusväärsus. Maailma kohta ettekujutuste piiratust, pealiskaudsust kinnitasid mitmed loodusteaduslikud avastused, peamiselt füüsika ja matemaatika vallas. Röntgenikiirguse, kiirguse avastamine, traadita side leiutamine ning veidi hiljem kvantteooria ja relatiivsusteooria loomine raputas materialistlikku doktriini, raputas usku mehaanikaseaduste absoluutsesse. Varem tuvastatud "üheselt mõistetavad seaduspärasused" allutati olulisele revideerimisele: maailm osutus mitte ainult tundmatuks, vaid ka tundmatuks. Varasemate teadmiste ekslikkuse ja ebatäielikkuse teadvustamine viis uute reaalsuse mõistmise viiside otsimiseni.

Ühe neist teedest – loomingulise ilmutuse tee – pakkusid välja sümbolistid, kelle sõnul on sümbol ühtsus ja annab seetõttu tervikliku ülevaate tegelikkusest. Teaduslik maailmavaade põhines vigade summal – loomingulised teadmised võivad kleepuda puhtale üliintelligentsete arusaamade allikale.

Sümboolika ilmumine oli ka reaktsioon religioonikriisile. "Jumal on surnud," kuulutas F. Nietzsche, väljendades nii traditsioonilise dogma ammendumise piiriajastu tervet mõistust. Uut tüüpi jumalaotsingutena avaldub sümboolika: religioossed ja filosoofilised küsimused, üliinimese küsimus – inimese kohta, kes on esitanud väljakutse oma piiratud võimetele. Nendele kogemustele tuginedes pidas sümbolistlik liikumine esmatähtsaks sidemete taastamist muu maailmaga, mis väljendus sümbolistide sagedases pöördumises "kirstu saladuste" poole, kujuteldava, fantastilise rolli suurenemises. , vaimustuses müstikast, paganlikest kultustest, teosoofiast, okultismist, maagiast. Sümbolistlik esteetika kehastus kõige ootamatumates vormides, süvenedes kujuteldavasse, transtsendentsesse maailma, valdkondadesse, mida varem polnud uuritud – uni ja surm, esoteerilised ilmutused, eroose ja maagia maailm, muutunud teadvuseseisundid ja pahe.

Sümboolika oli tihedalt seotud ka piiriajastu inimest haaranud eshatoloogiliste eelaimustega. "Maailma lõpu", "Euroopa allakäigu", tsivilisatsiooni surma ootus teravdas metafüüsilisi meeleolusid, pani vaimu võidutsema mateeria üle.

Selle aja oluliste ideede hulgas on järgmised:

Darvinism (teadlase Charles Darwini järgi nime saanud suund). Selle idee järgi määrab inimese tema keskkond ja pärilikkus ning ta ei ole enam "Jumala koopia";

Kultuuri pessimism (filosoofi ja kirjaniku Friedrich Nietzsche järgi) põhineb arusaamal, et enam pole religioosseid sidemeid, pole ülekaalukat tähendust, toimub kõigi ümbritsevate väärtuste ümberhindamine. Enamik inimesi on huvitatud nihilismist;

Psühhoanalüüs (psühholoog Sigmund Freudi järgi), mille eesmärk on alateadvuse avastamine, unenägude tõlgendamine, oma Mina uurimine ja mõistmine.

Sajandivahetus oli absoluutsete väärtuste otsimise aeg.

Sümbolism kui kunstiline liikumine

Prantsuse naturalism, mida esindavad selliste silmapaistvate romaanikirjanike nimed nagu Emile Zola, Gustave Flaubert, vennad Jules ja Edmond Goncourt, tajus inimese isiksust absoluutselt sõltuvana pärilikkusest, keskkonnast, milles see kujunes, ja "hetkest" konkreetne sotsiaalpoliitiline olukord, milles see praegu eksisteerib ja tegutseb. Seega olid naturalistlikud kirjanikud 19. sajandi lõpu kapitalistliku ühiskonna igapäevaelu kõige peenem kirjutajad. Selles küsimuses olid neile vastu prantsuse sümbolistlikud poeedid - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé ja paljud teised, kes keeldusid kategooriliselt tunnistamast kaasaegse sotsiaalpoliitilise olukorra mõju inimese isiksusele ja astusid vastu maailmale. "puhtast kunstist" ja poeetilisest väljamõeldisest.

SÜMBOLISM (prantsuse symbolisme, kreeka keelest symbolon - märk, identifitseerimismärk) on esteetiline liikumine, mis kujunes välja Prantsusmaal aastatel 1880-1890 ja levis pöördel paljudes Euroopa riikides kirjanduses, maalis, muusikas, arhitektuuris ja teatris. 19-20 sajanditest Sümbolismil oli suur tähtsus sama perioodi vene kunstis, mis omandas kunstiajaloos "hõbeaja" määratluse.

Sümbolistid uskusid, et just sümbol, mitte täppisteadused, võimaldavad inimesel läbi murda maailma ideaalse olemuseni, minna "reaalsest reaalsesse". Eriline roll ülireaalsuse mõistmisel omistati poeetidele kui intuitiivsete ilmutuste kandjatele ja luulele kui üliintelligentsete intuitsioonide viljale. Keele emantsipatsioon, tavapärase märgi ja denotaadi vahelise suhte hävimine, sümboli mitmekihilisus, mis kannab mitmekesiseid ja sageli vastandlikke tähendusi, tõi kaasa tähenduste hajumise ja muutis sümbolistliku teose “ paljusushullus”, milles asjad, nähtused, muljed ja nägemused. Ainus, mis lõigavale tekstile igal hetkel terviklikkuse andis, oli ainulaadne, jäljendamatu nägemus poeedist.

Sümboli mõiste ja selle tähendus sümboolika jaoks

Sümboli mitmekihilisus, selle avatud polüseemia põhines mütoloogilistel, religioossetel, filosoofilistel ja esteetilistel ideedel ülireaalsusest, mis on oma olemuselt arusaamatu.

Sümbolismi teooria ja praktika olid tihedalt seotud I. Kanti, A. Schopenhaueri, F. Schellingi idealistliku filosoofiaga, aga ka F. Nietzsche mõtisklustega üliinimesest, olles "üle hea ja kurja". Sümboolika ühines oma tuumaga platoonilise ja kristliku maailmakontseptsiooniga, võttes omaks romantilised traditsioonid ja uued suundumused.

Teadmata ühegi konkreetse kunstisuuna jätkumisest, kandis sümbolism romantismi geneetilist koodi: sümbolismi juured on romantilises pühendumises kõrgemale printsiibile, ideaalsele maailmale. "Looduspildid, inimteod, kõik meie elunähtused on sümbolikunsti jaoks olulised mitte iseenesest, vaid ainult algideede mittemateriaalsete peegeldustena, mis viitavad nende salasugulusele nendega," kirjutas J. Moreas. Siit ka kunsti uued, varem teadusele ja filosoofiale pandud ülesanded - läheneda "kõige tõelisema" olemusele, luues sümboolse maailmapildi, sepistada "saladuste võtmeid".

Moodustamine sümboolika

1 Lääne-Euroopa sümboolika

Kunstisuunana andis sümboolika endast avalikult teada Prantsusmaal, kui 1886. aastal S. Mallarme ümber koondunud noorte luuletajate seltskond mõistis kunstipüüdluste ühtsust. Rühma kuulusid: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill jt. 1990. aastatel liitusid Mallarmé rühma luuletajatega P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine, kes avaldas oma sümbolistlikke luuletusi ja esseede sarja “Neetud poeedid”, samuti J.K. Huysmans, kes tuli välja romaaniga "Vastupidi". 1886. aastal paigutas J. Moreas Figarosse Sümbolismi Manifesti, milles sõnastas suuna põhiprintsiibid, tuginedes C. Baudelaire’i, S. Mallarmé, P. Verlaine’i, C. Henri hinnangutele. Kaks aastat pärast J. Moréase manifesti avaldamist avaldas A. Bergson oma esimese raamatu “Teadvuse vahetutest andmetest”, milles deklareeriti intuitsionismi filosoofiat, mis oma aluspõhimõtetes kordab sümbolistlikku maailmapilti ja annab selle. täiendav põhjendus.

2 Sümbolism Prantsusmaal

Sümbolismi kujunemist Prantsusmaal – riigis, kus sümbolistlik liikumine tekkis ja õitses – seostatakse suurimate prantsuse poeetide nimedega: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Sümboolika eelkäija Prantsusmaal oli Charles Baudelaire, kes avaldas 1857. aastal raamatu "Kurjuse lilled". Otsides teid "sõnastamatuks", võtsid paljud sümbolistid kasutusele Baudelaire'i idee värvide, lõhnade ja helide "vastavusest". Erinevate kogemuste lähedus peaks sümbolistide arvates väljenduma sümbolis. Baudelaire'i sonett "Korrespondendid" sai sümbolistlike otsingute motoks kuulsa lausega: "Heli, lõhn, vorm, värvikaja". Vastavuste otsimine on sümbolistliku sünteesiprintsiibi, kunstide ühendamise keskmes.

S. Mallarme, “viimane romantik ja esimene dekadent”, rõhutas vajadust “inspireerida kujundeid”, edastada mitte asju, vaid oma muljeid neist: “Objekti nimetamine tähendab hävitada kolmveerand inimese naudingust. luuletus, mis on loodud järkjärguliseks arvamiseks, selle inspireerimiseks - see on unistus."

P. Verlaine kuulsas luuletuses "Poeetiline kunst" määratles musikaalsusest kinnipidamist eheda poeetilise loovuse peamise märgina: "Musikaalsus on ennekõike." Verlaine’i arvates püüdleb luule, nagu muusikagi, reaalsuse mediumistliku, mitteverbaalse reprodutseerimise poole. Nagu muusik, tormab sümbolist poeet teispoolsuse elementaarse voolu, helide energia poole. Kui C. Baudelaire’i luule inspireeris sümboliste sügavat igatsust harmoonia järele traagiliselt lõhestunud maailmas, siis Verlaine’i luule hämmastas musikaalsuse, peente tunnetega. Pärast Verlaine'i kasutasid paljud sümbolistid muusika ideed loomingulise saladuse tähistamiseks.

Särava noormehe A. Rimbaud’ luules, kes kasutas esmakordselt vers libre’i (vabavärssi), võtsid sümbolistid omaks “kõneoskuse” hülgamise idee, leides luule ja proosa ristumiskoha. Tungides kõiki, kõige ebapoeetilisemaid eluvaldkondi, saavutas Rimbaud reaalsuse kujutamisel "loomuliku üleloomulikkuse" efekti.

Sümbolism Prantsusmaal avaldus ka maalikunstis (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muusikas (Debussy, Ravel), teatris (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), kuid sümbolistliku mõtlemise põhielemendiks on alati olnud lüürika. Just prantsuse luuletajad sõnastasid ja kehastasid uue liikumise peamised ettekirjutused: loomingulise saladuse valdamine muusika kaudu, erinevate aistingute sügav vastavus, loomingulise akti ülim hind, orientatsioon uuele intuitiivsele-loomelisele teele. reaalsuse tundmine, tabamatute kogemuste edastamine. Prantsuse sümboolika eelkäijatest tunnustati kõiki suuremaid lüürikuid Dantest ja F. Villonist E. Poe ja T. Gauthierini.

3 Sümbolism Lääne-Euroopas

Belgia sümboolikat esindab suurima näitekirjaniku, poeedi, esseisti M. Maeterlincki kuju, kes on tuntud näidenditega "Sinine lind", "Pime", "Püha Antoniuse ime", "Seal, sees". N. Berdjajevi järgi kujutas Maeterlinck "elu igavest traagilist algust, mis on puhastatud kõigist lisanditest". Maeterlincki näidendeid tajus enamik kaasaegseid mõistatustena, mis vajasid lahendamist. M. Maeterlinck määratles oma töö põhimõtted traktaadis Treasure of the Humble (1896) kogutud artiklites. Traktaat lähtub ideest, et elu on müsteerium, milles inimene mängib rolli, mis on tema mõistusele kättesaamatu, kuid sisetundele arusaadav. Maeterlinck pidas dramaturgi peamiseks ülesandeks mitte tegevuse, vaid oleku ülekandmist. Maeterlinck tõi teoses „Alandlike aardes” välja „teiseste” dialoogide põhimõtte: pealtnäha juhusliku dialoogi taga paljastub algul tähtsusetuna tunduvate sõnade tähendus. Selliste varjatud tähenduste liikumine võimaldas mängida arvukate paradoksidega (igapäevaelu imelisus, pimedate nägemine ja nägijate pimedus, normaalsete hullus jne), sukelduda peenmaailma. meeleolud.

Euroopa sümbolismi üks mõjukamaid tegelasi oli norra kirjanik ja näitekirjanik G. Ibsen. Tema näidendid Peer Gynt, Hedda Gabler, Nukumaja, Metspart ühendasid konkreetse ja abstraktse. "Sümbolism on kunstivorm, mis rahuldab samaaegselt meie soovi näha kehastatud reaalsust ja tõusta sellest kõrgemale," määratles Ibsen. - Reaalsusel on tagakülg, faktidel on varjatud tähendus: nad on ideede materiaalne kehastus, idee esitatakse läbi fakti. Reaalsus on sensuaalne kujund, nähtamatu maailma sümbol. Ibsen eristas oma kunsti ja sümboolika prantsuse versiooni: tema draamad olid üles ehitatud "aine idealiseerimisele, reaalse teisendamisele", mitte teispoolsuse, teispoolsuse otsimisele. Ibsen andis konkreetsele kujundile, faktile sümboolse kõla, tõstis selle müstilise märgi tasemele.

Inglise kirjanduses esindab sümbolismi O. Wilde’i kuju. Soov kodanlikku avalikkust šokeerida, armastus paradoksi ja aforismi vastu, eluloov kunstikontseptsioon (“kunst ei peegelda elu, vaid loob seda”), hedonism, fantastiliste, muinasjutuliste süžeede sage kasutamine ja hilisem “uuskristlus” (Kristuse tajumine kunstnikuna) lubas O. Wilde’i omistada sümbolistliku suunitlusega kirjutajatele.

Sümbolism andis Iirimaal võimsa haru: 20. sajandi üks suurimaid poeete, iirlane W.B. Yeats pidas end sümbolistiks. Tema haruldast keerukust ja rikkust täis luulet toitasid Iiri legendid ja müüdid, teosoofia ja müstika. Yeats selgitab, et sümbol on "mõne nähtamatu olemi ainus võimalik väljendus, vaimse lambi mattklaas".

Sümboolikaga seostuvad ka R.M.Rilke, S. George'i, E. Verharni, G.D. teosed. Annunzio, A. Strinberg jt.

Sümbolism Venemaal

Pärast 1905-07 revolutsiooni lüüasaamist. Venemaal olid dekadentlikud meeleolud eriti levinud.

Dekadents (prantsuse dekadents, hilisladina keelest decadentia – langus), 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kodanliku kultuuri kriisinähtuste üldnimetus, mida iseloomustasid lootusetuse, elu hülgamise ja individualismi meeleolud. Mitmed dekadentliku mentaliteedi tunnused eristavad ka mõningaid kunstivaldkondi, mida ühendab mõiste modernism.

Keeruline ja vastuoluline nähtus, dekadents on alguse saanud kodanliku teadvuse kriisist, paljude kunstnike segadusest enne sotsiaalse reaalsuse teravaid vastandusi, enne revolutsiooni, milles nad nägid ainult ajaloo hävitavat jõudu. Dekadentide seisukohalt taotleb igasugune sotsiaalse progressi kontseptsioon, mis tahes sotsiaalse klassivõitluse vorm väga utilitaarseid eesmärke ja see tuleb tagasi lükata. "Inimkonna suurimad ajaloolised liikumised näivad neile olevat sügavalt väikekodanlikud." Kunsti keeldumist poliitilistest ja kodanikulistest teemadest ja motiividest pidasid dekadentid loomevabaduse ilminguks. Individuaalse vabaduse dekadentlik arusaam on lahutamatu individualismi estetiseerimisest ning ilukultus kui kõrgeim väärtus on sageli läbi imbunud ebamoraalsusest; dekadentide jaoks on konstantsed olematuse ja surma motiivid.

Dekadentsi kui ajastule iseloomulikku suundumust ei saa täielikult seostada ühe või mitme kunstisuunaga. Reaalsuse tagasilükkamine, meeleheite ja kõikehõlmamise motiivid, igatsus vaimsete ideaalide järele, mis võttis kunstiliselt ekspressiivseid vorme dekadentlikust meeleolust haaratud suurte kunstnike seas, äratas kaastunnet ja poolehoidu realistlikes kirjanikest, kes säilitasid usu kodanliku humanismi väärtustesse. (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

Venemaal peegeldus dekadents sümbolistlike poeetide loomingus (eelkõige 1890. aastate nn "vanemad" sümbolistid: N. Minski, dekadentid Merežkovski, Z. Gippius, seejärel V. Brjusov, K. Balmont) , mitmetes teostes L. N. Andreev, F. Sologubi teostes ja eriti M. P. Artsbaševi, A. P. Kamenski jt naturalistlikus proosas.

Vene sümboolika õitseaeg saabus 900. aastatel, pärast mida liikumine rauges: koolkonna raames ei ilmu enam märkimisväärseid teoseid, ilmuvad uued suundumused – akmeism ja futurism, sümbolistlik maailmavaade lakkab vastamast "tõelise" dramaatilistele reaalsustele. , mittekalendriline kahekümnes sajand". Anna Ahmatova kirjeldas 1910. aastate alguse olukorda järgmiselt: „1910. aastal andis selgelt märku sümboolikakriis ja alustavad poeedid selle suundumusega enam ei ühinenud. Mõned läksid futurismi, teised - akmeismi.<…>Kahtlemata oli sümboolika üheksateistkümnenda sajandi nähtus. Meie mäss sümboolika vastu on igati õigustatud, sest tundsime end kahekümnenda sajandi inimestena ega tahtnud eelmises elada.

Nõukogude kirjandusõpikutesse pääsesid vaid need autorid, kes tegelesid ühe uuele valitsusele meeldiva klassi, proletariaadi probleemidega. Kõik teised klassid lubati "kõrgkunsti" ainult sellest vaatenurgast, et paljastada oma tigedus (aristokraatia), passiivsus (intelligentsus) ja otsene vaen (kodanlikkus) uue ühiskonna ülesehitamisel - klassideta ja üldiselt mitte. majanduslik kommunism. Loomulikult esitasid paljud autorid selle lähenemisviisiga ausalt valesti, samas kui teised - "puhta kunsti" eestvõitlejad, kes ei olnud üldse huvitatud majandus- ja klassiprobleemidest - visati lihtsalt nõukogude kirjandusloost välja või kuulutati "idealistliku filosoofia dekadentlikeks järgijateks".

Sellele vaatamata ilmnesid Venemaa pinnal sellised sümbolismi tunnused, nagu: kunstilise mõtlemise mitmekesisus, kunsti tajumine teadmisviisina, religioossete ja filosoofiliste probleemide teravnemine, neoromantilised ja neoklassikalised tendentsid, kunstilise mõtlemise intensiivsus. maailmavaade, neomütologism, unistus kunstide sünteesist, Vene ja Lääne-Euroopa kultuuripärandi ümbermõtestamine, installatsioon loomingulise akti ja eluloomise piirhinnale, süvenemine teadvustamatuse sfääri jne.

Vene sümboolika kirjanduse kajasid maali ja muusikaga on palju. Sümbolistide poeetilised unenäod leiavad oma vastavust K. Somovi “galantses” maalis, A. Benois’ retrospektiivsed unenäod, M. Vrubeli “loodud legendid”, V. Borisovi “sõnadeta motiivides”. Musatov Z. Serebryakova lõuendite peenes ilus ja klassikalises eraldatuses, A. Skrjabini "luuletused".

Peamine koht kunstilise sümboolika liikumises kuulub õigustatult M.A. Vrubelile, kes neelas endasse kõik vastuolud, kogu tolle aja hiilgavate arusaamade ja traagiliste ennustuste sügavuse. Oma vaimsetes nägemustes ületas ta sageli kirjandusliku ja filosoofilise mõtte avastused, vormiliste uuendustega pani aluse modernsuse plastilistele tunnustele. Tema graafilises pärandis, nagu ka kõigis tema loomingus, domineerib sünteesi ülesanne, mis väljendub ühtviisi nii soovis luua kõigi kujutavate kunstide stiililine ühtsus, uue kunstiruumi ülesehitamine kui ka ideoloogilises "pan- estetism".

Sümbolism 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse tihedas kunstiruumis kujunes paralleelselt teiste vene kultuuris oluliste kunstiprotsesside arenguga. Selle rahvuslikuks tunnuseks oli keeruline suhete struktuur, mil Euroopa ja Venemaa filosoofilise ja esteetilise mõtte tihedalt segunenud ideede ühismuld toitis võrdselt nii sümboolikat (võrreldes Lääne-Euroopaga hiline) kui ka vene avangardi suunda. Pole asjata, et sünteesi, intuitsionismi, taipamise, sümboolika loomemeetodis kardinaalse kategooria kategooriad on saanud avangardi kunsti üheks põhialuseks.

Selles olukorras ei esitanud kunstisümboolika, mis võttis omaks vene kirjandusliku sümboolika esteetilise programmi ja mida eristas suur heterogeensus (märkime, et kõik suuremad avangardi meistrid kogesid selle mõju oma töö varases staadiumis), ei esitanud vormi probleem.

Sajandivahetusel ületas vene kunst riigipiirid ja kujunes maailmatasemel nähtuseks. See kasutas kodumaise modernsuse kujundamiseks kogu maailma rikkust ja oma kultuuritraditsioone. Juugendstiili kunstikeel Venemaal avaldus nii üleeuroopalises versioonis (“floreaalne”) kui ka “uusstiilide” buketis. Vene kultuuri arengu impulsiivne ja muutlik iseloom avaldus selgelt hõbeaja stiilide, koolkondade ja suundumuste segunemises. Ükski mainitud maalikunsti suundadest ei kadunud võimsa avangardistliku liikumise areenile ilmumisega. Vaid juht on vahetunud.

Juugend toimis võimsa kultuuri ühendava liikumisena, mis põhines kunstide, eelkõige muusika, maalikunsti, teatri sünteesil. Tal olid kõik võimalused saada ajastu tõeliseks "suureks stiiliks". Hõbedaajastu süntees oli uue kultuuri tüübi arengu kiirendaja.

Järeldus

Sümbolism kui kunstiline liikumine tekkis Euroopas 60ndatel ja 70ndatel. ja hõlmas kiiresti kõik loovuse valdkonnad muusikast filosoofia ja arhitektuurini, saades XIX lõpu – XX sajandi alguse universaalseks kultuurikeeleks. Uus kunstilaine levis üle kogu Euroopa, haarates nii Ameerika kui ka Venemaa. Sümbolismihoovuse tekkimisega sattus vene kirjandus kohe üleeuroopalise kultuuriprotsessi peavoolu. Poeetiline sümboolika Venemaal, juugendstiil Saksamaal, juugendstiili liikumine Prantsusmaal, Euroopa ja Venemaa juugend – kõik need on sama järjekorra nähtused. Liikumine uue kultuurikeele poole oli üleeuroopaline ja Venemaa oli üks selle liidritest.

Sümbolism pani aluse modernistlikele suundumustele 20. sajandi kultuuris, muutus uuenevaks käärimiseks, mis andis kirjandusele uue kvaliteedi, uued kunstivormid. 20. sajandi suurimate kirjanike loomingus nii vene kui ka välismaiste (A. Ahmatova, M. Tsvetajeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. . Proust , W. Faulkner jt), – sümbolismist päritud modernistliku traditsiooni tugevaim mõju.

Sümbolism osutus uueks maailmavaateks. Selgus, et minevikuväärtuste teatud lagunemise ajastu ei saanud rahulduda formaalse, loogilise, ratsionaalse lähenemisega. Ta vajas uut meetodit. Ja vastavalt sellele andis see meetod uue üksuse - sümboli. Seega ei toonud sümboolika sümbolit mitte ainult modernsuse tööriistakomplekti, vaid juhtis tähelepanu ka võimalikule teele pärast sümbolit, intuitiivsele teele, mitte ainult ratsionaalsele. Kuid iga selle tulemusel võidetud intuitiivne teadmine ratsionaliseeritakse reeglina, sest nad räägivad sellest, kutsuvad seda üles. Uut, mida sümboolika toob, võib näha seostes kogu minevikukultuuride mitmekesisuse tänapäevaste probleemidega.

See on justkui katse valgustada eriilmeliste kultuuride värviliste kiirtega nüüdiskultuuri sügavaimaid vastuolusid; “Nüüd tundub, et elame läbi kogu minevikku: India, Pärsia, Egiptus, nagu Kreeka, nagu keskaeg ärkavad ellu, meist tormavad mööda ajastud, mis on meile lähemal. Nad ütlevad, et elu tähtsatel tundidel lendab kogu inimese elu inimese vaimse pilgu ees; nüüd lendab kogu inimkonna elu meie ees; järeldame sellest, et kogu inimkonna jaoks on tabanud tema elust oluline tund. Me tõesti tunneme midagi uut; aga me tunneme seda vanas; vana tohutus külluses - niinimetatud sümboolika uudsus "

See on paradoksaalne väide – selle perioodi kõige "moodsam" suund näeb oma uudsust selgetes viidetes minevikule. Kuid see peegeldab kõigi ajastute ja kõigi rahvaste sümboolika tegelikku kaasamist "andmepanka". Selle nähtuse teine seletus võib olla see, et sümboolika jõuab teatud mõttes metatasandile, tekitades mitte ainult tekste, vaid ka nende teooriat ning sellised "enesekirjeldused" kristalliseeruvad suurel määral enda ümber mitte ainult nende oma. oma tegelikkust, aga ka mis tahes muud.

Seega muutus maailmavaateliste aluste XIX - XX sajandi vahetusel. kombineerituna loominguliste otsingutega kunstikeele vallas. Muutuste kõige täisverelisem tulemus väljendus sümboolika esteetilise süsteemi kujunemises, millest sai tõuke kõigi kultuurivaldkondade uuenemisele. Sümbolismipoeesia tipp langeb A.A. põlvkonnale. Blok ja A. Bely, kui uue kunsti kunstikeel kujunes välja retrospektivismi, erinevate loovusvaldkondade sünteesi ning kultuuritoote looja ja tarbija kaasautorlusele orienteerituse alusel.

Sümbolism mängis kujundava, esteetilist konstruktsiooni kandvat rolli kogu 20. sajandi alguse vene kultuuris. Kõik teised esteetilised koolkonnad kas jätkasid ja arendasid sümbolismi põhimõtteid või võistlesid sellega.

Bibliograafia

1. Bely A. Sümbolism kui maailmavaade. M., 1994.

2. Bely A. Kunsti tähendus // Bely A. Kriitika. Esteetika. Sümbolismi teooria. 2 köites. - T. 1. - M., 1994.

3. Vene kirjanduse ajalugu: XX sajand: hõbeaeg / Toim. J. Niva jt M., 1995.

4. Mihhailovski B.V. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: 90ndatest. 19. sajand aastani 1917 – L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Saatus. Esteetika. Stiil. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Prantsuse sümboolika. M., 1973.

7. Payman A. Vene sümboolika ajalugu. M., 1998.

8. Rapatskaja L.A. Hõbedaaja kunst. M., 1996.

9. Rapatskaja L.A. Vene kunstikultuur. M., 1998.

10. Sarabjanov D.V. Vene kunsti ajalugu XIX lõpus - XX sajandi algus. M., 1993.

11. Sümbolismientsüklopeedia / Toim. J. Kassu. M., 1998.

Sümbolism kirjanduses - ideed, esindajad, ajalugu

Sümbolism kui kirjanduslik suund tekkis Venemaal kriisi alguses 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses ja kuulub õigusega meie riigi kultuuri.

Sümbolism - ajalooline periood

Vene sümboolikas on:

"vanem põlvkond" esindajad: D. Merežkovski, A. Dobroljubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minski, F. Sologub, V. Brjusov
"noorem põlvkond"- Noored sümbolistid - A. Bely, Vjatš. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis jt.

Peaaegu igaüks neist luuletajatest ja kirjanikest koges üksikisiku vaimse enesemääramise kiire kasvu protsesse, soovi ühineda ajaloolise reaalsusega ja seada end silmitsi rahva elementidega.

Sümbolistidel olid oma kirjastused ("Skorpion", "Vulture") ja ajakirjad ("Scales", "Golden Fleece").

Sümbolismi põhijooned

Duaalsus sümbolistide seas

idee kahest maailmast (päris ja teispoolne)
tegelikkuse peegeldus sümbolites
eriline vaade intuitsioonile kui vahendajale maailma mõistmisel ja kujutamisel
helimaali kui erilise poeetilise tehnika areng

müstiline arusaam maailmast
Sisu mitmekesisuse poeetika (allegooria, allusioonid)
religioossed otsingud ("vaba usuline tunne")
realismi tagasilükkamine

Vene sümbolistid tõlgendasid ümber indiviidi rolli mitte ainult loovuses, vaid ka vene tegelikkuses ja elus üldiselt.

Religioossus sümbolistide seas

Huvi luuletaja, kirjaniku, inimese isiksuse vastu viis selle suuna luuletajad omamoodi isiksuse "avardumiseni". Selline arusaam inimese individuaalsusest on omane kõigile vene sümbolistidele. Kuid see kajastus erineval viisil - artiklites, manifestides, poeetilises praktikas.

Sümbolistide esteetika

Nende manifestid väljendasid uue kunsti põhinõudeid – müstilist sisu, kunstilise kujutlusvõime võimaluste multifunktsionaalsust ja reaalsuse teisenemist.

Tõeline isiksus Merežkovski sõnul on

see on müstik, looja, kes suudab vahetult mõista elu ja maailma sümboolset olemust.

Ajastute vahetusel hämmastas D. Merežkovskit kaks ideed:

« uue mehe idee»
« elu loomise idee' - teise reaalsuse looming.

Mõlemad ideed seovad sümbolistid lahutamatult 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vaimsete otsingutega.

Hõbeajastu loomingulise intelligentsi esindajatele omane igavese universumi ebaproportsionaalsuse ja inimese, inimese maailma hetkelise eksisteerimise teema on paljudes sümbolistlikes poeetides:

Näiteks A. Blok:

"Maailmad lendavad. Aastad lendavad. Tühja / Universum vaatab meile otsa silmade pimedusega. / Ja klammerdudes libiseva serva külge, terav, / Ja kuulates alati sumisevat helinat, - / Kas me läheme hulluks kirjude / väljamõeldud põhjuste, tühikute muutumises. , korda .. / / Millal lõpp? Ärritav heli / ei jõua puhata kuulata ... / Kui kohutav kõik on! Kui metsik! - Anna mulle oma käsi / seltsimees, sõber! Unustame jälle./.

Sümbolistliku suuna iseloomulikud jooned

individualism
idealism
teadlikkus maailma tragöödiast, Venemaa tegelikkuse kriisist
romantiline tähenduse otsimine
luule sisu ja struktuuriühtsus
üldise domineerimine konkreetse üle
iga autori loovuse temaatiline tsüklistamine
poeetilis-filosoofilised mütologeemid (näiteks V. Solovjovi Sophia ja igavese naiselikkuse kujundid)
domineerivad kujutised (näiteks A. Bloki pilt lumetormist, lumetormidest)
loovuse ja elu mänguline olemus

Seega näeb sümboolika kui selline reaalsust lõpmatuna, sisult ja vormilt mitmekesisena.

Meie esitlus sellel teemal

Sümbolite mõistmine

Vene luuletajate jaoks - selle suundumuse esindajate jaoks - oli see väga erinev.

Sümbolist arusaam sümbolist

filosoofiline sümboolika näeb selles kombinatsiooni sensuaalsest ja vaimsest (D. Merežkovski,).
müstiline sümboolika kaldub spirituaalse ülekaalule, vaimuriigi saavutamisele, meeletu ihale teiste maailmade järele, eitab sensuaalsust kui midagi puudulikku, millestki, millest see tuleb vabastada (selline on A. Bely poeetiline maailm).

Sümbolistide roll uute poeetiliste vormide, uute suundade ja ideede, uute teemade ja uue arusaama loomisel elust kui sellisest vene kirjanduse ja laiemalt vene kultuuri jaoks on hindamatu.

Kas sulle meeldis see? Ära varja oma rõõmu maailma eest – jaga

Hõbedaaeg. Sümbolism

Sümbolism (alates kreeka keel sümbolon - märk, sümbol) - suundumus Euroopa kunstis 1870.–1910. aastatel; 19. - 20. sajandi vahetuse üks modernistlikke suundi vene luules. Keskendutakse peamiselt väljendusviisile sümbol intuitiivselt mõistetavad olemused ja ideed, ebamäärased, sageli keerukad tunded ja nägemused.

Seda sõna "sümbol" traditsioonilises poeetikas tähendab see "mitmeväärtuslikku allegooriat", see tähendab nähtuse olemust väljendavat poeetilist kujundit; sümbolismi luules annab ta edasi luuletaja individuaalseid, sageli hetkelisi ideid.

Sümbolismi poeetikat iseloomustavad:

hinge peenemate liigutuste edastamine;
luule heli- ja rütmivahendite maksimaalne kasutamine;
peen kujundlikkus, musikaalsus ja stiili kergus;
allusiooni- ja allegooriapoeetika;
tavasõnade sümboolne sisu;
suhtumine sõnasse, nagu mõne vaimse salakirjutuse šifrisse;
vihje, tähenduse varjamine;
soov luua pilt ideaalsest maailmast;
surma estetiseerimine kui eksistentsiaalne printsiip;
elitaarsus, orientatsioon lugejale-kaasautorile, loojale.

Sümbolism on kirjanduslik suund, mis sai alguse 19. sajandi lõpus Prantsusmaalt ja levis paljudesse Euroopa riikidesse. Kuid just Venemaal sai sümboolikast kõige olulisem ja ulatuslikum nähtus. Vene sümbolistidest poeedid tõid sellesse suundumusse midagi uut, midagi, mida nende Prantsuse eelkäijatel polnud. Samaaegselt sümboolika tulekuga algab vene kirjanduse hõbeaeg. Kuid pean ütlema, et Venemaal ei olnud selle modernistliku suuna ühtset koolkonda, puudus kontseptsioonide ühtsus, ühtne stiil. Sümbolistlike poeetide loomingut ühendas üks: usaldamatus tavasõna vastu, soov väljendada end sümbolites ja allegooriates.

Sümbolismi hoovused

Vastavalt ideoloogilisele positsioonile ja kujunemisajale liigitatakse see kahte etappi. 1890. aastatel ilmunud sümbolistlikke luuletajaid, kelle nimekirjas on sellised tegelased nagu Balmont, Gippius, Brjusov, Sologub, Merežkovski, nimetatakse "vanemateks". Suunda täiendati uute jõududega, mis muutsid oluliselt selle välimust. Debüteerisid "nooremad" sümbolistid poeedid, nagu Ivanov, Blok, Bely. Voolu teist lainet nimetatakse tavaliselt nooreks sümboolikaks.

"Senior" sümbolistid

Venemaal kuulutas see kirjanduslik suund end välja 1890. aastate lõpus. Moskvas seisis sümboolika päritolu Valeri Brjusov ja Peterburis Dmitri Merežkovski. Neeva-äärse linna varase sümboolika koolkonna silmatorkavaim ja radikaalseim esindaja oli aga Aleksander Dobroljubov. Eraldi ja kõigist modernistlikest rühmitustest eraldi lõi oma poeetilise maailma teine vene sümbolistlik poeet Fjodor Sologub.

Kuid võib-olla olid sel ajal kõige loetavamad, muusikalisemad ja kõlavamad Konstantin Balmonti luuletused. 19. sajandi lõpul sõnastas ta selgelt tähenduse, värvi ja kõla "vastavuse otsimise". Sarnaseid ideid leidsid Rimbaud ja Baudelaire ning hiljem paljud vene luuletajad, nagu Blok, Brjusov, Hlebnikov, Kuzmin. Balmont nägi seda vastavuste otsimist peamiselt helisemantilise teksti – muusika, mis tekitab tähenduse – loomises. Luuletaja tundis huvi helikirjutamise vastu, hakkas oma teostes verbide asemel kasutama värvikaid omadussõnu, mille tulemusena lõi ta, nagu pahatahtlikud uskusid, peaaegu mõttetuid luuletusi. Samal ajal viis see nähtus luules aja jooksul uute poeetiliste kontseptsioonide kujunemiseni, sealhulgas melodeklamatsioon, zaum, helikiri.

"Nooremad" sümbolistlikud luuletajad

Sümbolistide teise põlvkonda kuuluvad luuletajad, kes hakkasid esimest korda avaldama 1900. aastatel. Nende hulgas oli nii väga noori autoreid, näiteks Andrei Bely, Sergei Blok, kui ka soliidseid inimesi, näiteks teadlane Vjatšeslav Ivanov, gümnaasiumi direktor Innokenty Annensky.

Peterburis oli tollal sümboolika “keskmeks” Tavricheskaja tänava nurgal asuv korter, kus kunagi elasid M. Kuzmin, A. Belõ, A. Mintslova, V. Hlebnikov, N. Berdjajev, A. Akhmatova, A. Blok, A. Lunatšarski. Moskvas kogunesid sümbolistid poeedid kirjastuse Scorpion toimetusse, mille peatoimetaja oli V. Brjusov. Siin valmistasid nad ette kõige kuulsama sümbolistliku väljaande - "Kaalud" - numbreid. Scorpioni töötajateks olid sellised autorid nagu K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Vološin jt.

Varase sümboolika tunnused

Venemaal 19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus. oli muutuste, pettumuste, kurjakuulutavate ennete ja ebakindluse aeg. Sel perioodil oli selgelt tunda olemasoleva ühiskondlik-poliitilise süsteemi lähenev surm. Sellised suundumused ei saanud jätta mõjutamata vene luulet. Sümbolistide luuletajate luuletused olid heterogeensed, kuna luuletajatel olid erinevad vaated. Näiteks sellised autorid nagu D. Merežkovski ja N. Minski olid algul tsiviilluule esindajad ning hakkasid hiljem keskenduma "religioosse kogukonna" ja "jumala ehitamise" ideedele. "Vanemad" sümbolistid ei tundnud ümbritsevat reaalsust ära ja ütlesid maailmale "ei". Niisiis kirjutas Brjusov: "Ma ei näe meie reaalsust, ma ei tea meie sajandit ..." Reaalsuse voolu varajased esindajad vastandasid loovuse ja unistuste maailma, milles inimene muutub täiesti vabaks ja nad kujutasid tegelikkust igava, kurja ja mõttetuna.

Luuletajate jaoks oli suure tähtsusega kunstiline uuendus - sõnade tähenduste teisenemine, riimi, rütmi jms arendamine. "Vanemad" sümbolistid olid impressionistid, püüdes edasi anda muljete ja meeleolude peeneid varjundeid. Nad ei olnud veel kasutanud sümbolite süsteemi, kuid sõna kui selline oli juba kaotanud oma väärtuse ja muutunud tähenduslikuks ainult helina, noodina, lülina luuletuse üldises konstruktsioonis.

Uued trendid

Aastatel 1901-1904. algas sümbolismi ajaloos uus etapp ja see langes kokku revolutsioonilise tõusuga Venemaal. 1890. aastatel inspireeritud pessimistlik meeleolu asendus "kuulmatute muutuste" aimdusega. Sel ajal ilmusid kirjandusareenile noored sümbolistid, kes olid luuletaja Vladimir Solovjovi järgijad, kes nägid vana maailma hävingu äärel ja ütlesid, et jumalik ilu peaks "päästma maailma", ühendades taevase elu alguse aineline, maise. Sümbolistlike poeetide loomingus hakkasid maastikud sageli ilmuma, kuid mitte sellistena, vaid meeleolu paljastamise vahendina. Nii on värssides pidevalt kirjeldus närtsivalt kurvast vene sügisest, mil päike ei paista või paiskab maapinnale vaid tuhmunud kurbi kiiri, lehed langevad ja kahisevad vaikselt ning kõik ümberringi on mähitud õõtsuvasse uduvihma.

Linn oli ka "nooremate" sümbolistide lemmikmotiiv. Nad näitasid teda kui elusolendit, kellel on oma iseloom, tema kuju. Sageli näis linn õuduse, hulluse paigana, pahede ja hingetuse sümbolina.

Sümbolistid ja revolutsioon

Aastatel 1905–1907, mil algas revolutsioon, toimus sümboolikas taas muutusi. Toimunud sündmustele reageerisid paljud luuletajad. Nii kirjutas Brjusov kuulsa luuletuse "Tulevad hunnid", milles ta ülistas vana maailma lõppu, kuid hõlmas ennast ja kõiki inimesi, kes elasid sureva, vana kultuuri perioodil. Blok lõi oma töödes pilte uue maailma inimestest. 1906. aastal andis Sologub välja luuleraamatu "Emamaa" ja 1907. aastal kirjutas Balmont luulesarja "Kättemaksja laulud" – kogumik ilmus Pariisis ja keelustati Venemaal.

Sümbolismi langus

Sel ajal sümbolistide kunstiline maailmavaade muutus. Kui varem tajusid nad ilu harmooniana, siis nüüd on see nende jaoks saanud sideme rahva elementidega, võitluskaosega. 20. sajandi esimese kümnendi lõpus langes sümboolika allakäiku ega andnud enam uusi nimesid. Kõik elujõuline, jõuline, noor oli temast juba väljaspool, kuigi üksikuid teoseid lõid veel sümbolistlikud poeedid.

Nimekiri peamistest luuletajatest, kes esindavad kirjanduses sümboolikat

Inokenty Annensky;
Valeri Brjusov;
Zinaida Gippius;
Fedor Sologub;
Konstantin Balmont;
Aleksander Tinyakov;
Wilhelm Sorgenfrey;
Aleksander Dobroljubov;
Viktor Stražev;
Andrei Bely;
Konstantin Fofanov;
Vjatšeslav Ivanov;
Aleksander Blok;
Georgi Tšulkov;
Dmitri Merežkovski;
Ivan Konevskoi;
Vladimir Pyast;
Poliksena Solovieva;
Ivan Rukavišnikov.