Tres conceptos erróneos comunes y seis consejos de vida. que fotografiar
Fecha de publicación: 31.10.2014
Con este artículo abrimos un nuevo proyecto "Soy un fotografo", en el que compartiremos contigo la experiencia de fotografiar. Cada semana se publicarán nuevas lecciones sobre todos los aspectos de la fotografía. Las lecciones se centrarán en diferentes niveles del lector: desde un principiante hasta un fotógrafo avanzado. Voy a liderar este proyecto Konstantín Voronov, fotógrafo profesional y profesor de fotografía.
Por supuesto, cada uno de nosotros disparó al menos una vez con un teléfono o una simple "caja de jabón". Sin embargo, muchas personas no solo quieren tomar fotos para recordar, sino también obtener fotografías hermosas y de alta calidad, disfrutar el proceso de fotografiar y, al publicar fotos en Internet, tener muchos "me gusta" debajo de ellas.
¿Cómo convertirse en fotógrafo? ¿Dónde empezar? Muchas personas hacen esta pregunta todos los días. Para comenzar, daré algunos consejos generales para ayudarlo a evitar errores comunes al principio y disipar algunos conceptos erróneos comunes sobre la fotografía.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 AJUSTES: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm equiv.
Comencemos con los delirios.
Concepto erróneo #1.
“Una buena cámara toma buenas fotos”
Esto no es verdad. Las buenas fotos no las hace la cámara, sino el fotógrafo. Muchas personas, antes de comenzar a tomar fotografías por su cuenta, piensan que los fotógrafos profesionales obtienen buenas tomas de alta calidad debido al uso de equipos costosos. Sin embargo, la cámara es sólo una herramienta. Cómo usarlo, decide su propietario.
Si a una persona que no sabe dibujar se le dan los mejores y más caros pinceles y pinturas, el resultado será absolutamente el mismo que cuando se utilizan los más sencillos y baratos. Los buenos pinceles y pinturas mostrarán todas sus capacidades solo en manos hábiles. Es lo mismo con la fotografía.
Mientras trabajaba con estudiantes, a menudo me encontraba con principiantes que tenían las cámaras más caras y profesionales que existen. ¿Estos estudiantes hicieron tiros mejores que otros? No. Al contrario, sus fotografías eran peores porque no podían entender el complejo equipo fotográfico diseñado para profesionales experimentados.
Lo mejor es elegir una cámara no por su pertenencia a la clase profesional o la categoría de precio más alta, sino por cómo se adapta a su nivel de formación y sus tareas. Por ejemplo, muchas cámaras profesionales caras, como la Nikon D810, no tienen modo automático ni programas de escena (retrato, paisaje, macro, etc.), lo que las hace increíblemente difíciles de usar para los fotógrafos principiantes. : Tienes para profundizar en escenarios desconocidos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, muchas cámaras de nivel de entrada, como la Nikon D5300 o la Nikon D3300, pueden tomar excelentes fotografías en modo totalmente automático: el fotógrafo solo puede elegir las escenas más interesantes sin pensar en el aspecto técnico del problema.
¿Cómo elegir una cámara? Elija no “la mejor cámara profesional”, sino el modelo que se adapte a sus habilidades y tareas. Para tomar la decisión correcta, es suficiente comprender qué tan en serio desea tomar la fotografía, ya sea que vaya a aprender fotografía o simplemente quiera tomar fotografías para la memoria.
Concepto erróneo #2
“¡La fotografía es fácil!”
Como muchas actividades creativas, la fotografía parece algo muy simple hasta que lo haces tú mismo. Por ejemplo, como tocar instrumentos musicales, bailar, cantar… Miras a un bailarín profesional y piensas: “¡qué sencillo y natural le resulta todo! ¡Parece que no hay nada difícil en esto! ¡Puedo hacer lo mismo!" Pero cuando intentas hacer al menos un par de pasos de baile por tu cuenta, resulta que no es tan fácil: al menos necesitas un entrenamiento especial.
Lo mismo ocurre con la fotografía: a pesar de la aparente sencillez, hacer buenas fotografías es bastante difícil. Después de todo, requiere muchos conocimientos y habilidades. Además, tanto técnica (cómo configurar la cámara, por ejemplo) como creativa (cómo componer una toma, cómo elegir la iluminación adecuada). A veces estamos hablando de cuestiones que parecen estar indirectamente relacionadas con la fotografía. Por ejemplo, cómo planificar un viaje turístico para obtener muchas buenas tomas; cómo hacer que un niño se quede quieto mientras lo fotografían… Por cierto, cubriremos todos estos temas en el marco de este proyecto. ¡Manténganse al tanto!
Por otro lado, cuando tienes la experiencia necesaria, la fotografía es realmente fácil y agradable. La cámara no interfiere en la obtención de buenas tomas y la composición se construye de manera intuitiva. Pero para esto necesitas entrenar, aprender, ganar experiencia.
Concepto erróneo #3
“Para aprender a hacer fotografías basta con aprender la técnica y pulsar correctamente los botones de la cámara”
La técnica y los parámetros de tiro son solo una parte de las habilidades necesarias. Y por cierto, la parte es la más fácil. ¿Cómo configurar la exposición? ¿Cómo controlar el enfoque? ¿Qué es el balance de blancos? - todos estos problemas de naturaleza técnica se resuelven de manera fácil y sencilla, y con capacitación regular se solucionan y permanecen con el fotógrafo para siempre. Esta es la aritmética de la fotografía, dos más dos. Pero la fotografía es ante todo arte. Pero el componente creativo es mucho más complicado y no tan inequívoco. ¿Cómo componer un marco? ¿Qué mostrar en la foto? ¿Qué sujeto se debe fotografiar? Los fotógrafos se enfrentan constantemente a estas y muchas otras preguntas creativas y las resuelven con diversos grados de éxito. Eso sí, merece la pena empezar la formación en fotografía desde lo básico, desde la tecnología. Pero es demasiado pronto para terminar ahí.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 AJUSTES: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm equiv.
El principal problema de la mayoría de los fotógrafos novatos no es la falta de un buen equipo fotográfico o incluso la falta de algunas habilidades especiales. El principal problema es la falta de gusto artístico. ¡Constrúyete un buen gusto artístico! Ver fotos de fotógrafos famosos, visitar exposiciones. Por cierto, ¿cuándo fue la última vez que estuvo en el Hermitage y la Galería Tretyakov? Analice el trabajo de los verdaderos maestros: ¿por qué el artista o el fotógrafo decidió mostrar esto y aquello? ¿Cómo está estructurada la composición? ¿Cómo trabajaba el autor con la luz?
Visitar exposiciones, ver galerías de fotógrafos y artistas famosos en Internet es lo que le proporcionará un buen equipaje para su creatividad personal. Y viceversa: es mejor no ver cosas malas, mediocres.
¿Por qué es importante? Imagínese lo que sucede si a una persona que nunca ha visto una sola imagen se le dan pinceles y pinturas en sus manos. Lo más probable es que no entienda qué hacer con ellos; en el mejor de los casos, representará algo con el espíritu del arte rupestre. Por ejemplo, algunas tribus africanas aisladas son incapaces no solo de percibir la imagen en el plano, sino incluso de distinguir colores que no son responsables de su supervivencia, no se encuentran en su entorno. Como nadie les enseñó esto, no tienen la experiencia necesaria para ello. Es natural que una persona use lo que ha visto, la experiencia acumulada en su vida y trabajo. Esta experiencia es imprescindible. Como dicen los fotógrafos, “necesitas que te vean”.
Como sabemos, tumbado en el sofá de casa, ¡no se pueden hacer buenas fotos! ¡Saca tu cámara! Viaja, camina, visita lugares interesantes: exposiciones, festivales, eventos deportivos. Por lo tanto, será testigo de escenas interesantes para disparar, obtendrá la experiencia necesaria para disparar en diversas condiciones. Si hablamos de fotografía de paisaje, en general es impensable sin viajar. Por cierto, así como la fotografía de retratos: después de todo, a menudo para tomar un buen retrato, debe elegir un lugar hermoso, un buen fondo y solo luego tomar una hermosa foto del modelo.
También hay un aspecto puramente psicológico: en un viaje, independientemente de la distancia, la persona gana impresiones, inspiración y se carga de energía creativa.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 AJUSTES: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm equiv.
Para progresar en sus actividades fotográficas y aumentar la cantidad de tomas hermosas, debe ser crítico con su trabajo. No debes dormirte en los laureles, ser capaz de ver defectos en tu trabajo, incluso si todos los elogian.
Por ejemplo, el crítico más duro de mi trabajo soy yo mismo. Sé mejor que cualquier crítico qué y dónde están los errores de mis imágenes. Al analizar mis fotos, me doy cuenta de que podría haber tomado aún mejor. Y la próxima vez que disparo, trato de hacerlo. Créame, obtendrá un gran placer al corregir sus propios defectos, ¡y sus imágenes se volverán cada vez más hermosas!
Cualquier creatividad comienza con los fundamentos técnicos. La fotografía no es una excepción. Para escribir libros, debe aprender el alfabeto, la gramática y la ortografía del idioma. Por supuesto, las cámaras modernas tienen una excelente automatización, lo que le permitirá obtener buenas tomas con solo tocar un botón, sin pensar en ninguna configuración.
Sin embargo, aquellos que disparan en modo automático saben que las automáticas a menudo cometen errores: o el brillo de la imagen no es el mismo, los colores no son los mismos, la nitidez no está allí. ¡Pero realmente quieres decirle a la cámara cómo hacerlo! Para controlar por completo el proceso de disparo y no depender de los caprichos de la automatización, vale la pena aprender los conceptos básicos técnicos bastante simples de la fotografía. ¿Cómo se forma una imagen en una cámara? ¿Qué es la exposición? ¿Qué es el balance de blancos? ¿Cómo funciona el enfoque? Comprender cómo funciona todo y saber cómo configurar su cámara le permitirá tomar fotografías de alta calidad y tener un control total del proceso de disparo "desde y hacia". Por cierto, en las próximas lecciones hablaremos sobre estos conceptos básicos técnicos.
¡Buenos días, queridos amigos! Me alegro de darle la bienvenida de nuevo a las páginas. En el breve artículo de hoy, aprenderá la respuesta a la pregunta, con consejos simples y ejemplos coloridos.
¿Por qué decidí hablar sobre el proceso de tomar una foto? Sí, todo es simple, el procesamiento mismo de las fotos en los editores gráficos está indisolublemente relacionado con el proceso mismo de creación de obras maestras fotográficas y, por lo tanto, cumple: 10 ingredientes para un buen marco.
Espero que estos 10 sencillos consejos lleven tu fotografía al siguiente nivel.
¿Cómo aprender a tomar fotografías con una DSLR?
Aquí todo es simple, al fotografiar, intente colocar una cantidad impar de objetos en su marco, ya sean simples frutas (como en la foto a continuación) o grupos de personas. Créame, un número impar de objetos se ve mucho mejor que un número par).
número par de bayas
y solo hay tres bayas
Este consejo es más un consejo general. "como mejorar una foto", pero que sea al montón. Su significado es utilizar objetivos rápidos con la apertura máxima para este objetivo (1.2, 1.4, 1.8). Gracias a esto, obtendremos un objeto fotografiado muy claro, pero el fondo será borroso, como los árboles en la imagen de abajo.
Este consejo ayuda a deshacerse del exceso de "basura" en el fondo y crea el foco principal en el objeto fotografiado. Entonces, ahora también conoces el secreto para ponerte hermosa. 🙂 Ahora eres un verdadero profesional 🙂
Probablemente el consejo más notorio, pero al mismo tiempo una de las formas más efectivas y populares de construir una composición de cuadros competente. Mejorarás instantáneamente tus fotografías tomadas cámara réflex digital si te excedes con este consejo. Su significado radica en que el objeto fotografiado está correctamente ubicado en uno de los 4 puntos de una cuadrícula imaginaria de 3 × 3, como en el ejemplo a continuación.
Actualmente, la mayoría de las cámaras modernas le permiten mostrar dicha cuadrícula en la pantalla al fotografiar (según el modelo de cámara específico). A continuación se muestra un retrato de acuerdo con esta regla)
Como dice el refrán: "cuanto más simple sea el marco, mejor". Nada nos impide disfrutar del objeto principal que se muestra en la foto.
Además, puede utilizar el consejo n.º 2 junto con el actual para difuminar los detalles que distraen de la imagen.
Aquí hay otro consejo para ti como tomar fotos con una DSLR. No usó la "regla de los tercios", luego simplemente coloque el objeto principal en el centro del marco,
dejando algo de espacio libre alrededor de los bordes. Este consejo también se utiliza mejor cuando Foto hay pocos detalles menores, y hay un tema principal para tu toma.
Consejo 6: agregue espacio delante de un sujeto en movimiento
Este es también un consejo importante a tener en cuenta. Alguien anda en bicicleta, en coche o simplemente una pareja paseando por el parque. Simplemente continúe y agregue espacio delante del sujeto y el marco cobrará nueva vida, confíe en mí cuando lo digo. Funciona.
Mire a continuación, el marco está construido de acuerdo con la "regla de los tercios" y se le ha agregado este consejo. Y la foto inmediatamente se vuelve más viva. Estamos esperando el final, pensamos en nuestra cabeza que, en algún momento, aterrizará el snowboarder.
Y aquí hay otro marco de ejemplo, mira a la corredora en la primera captura de pantalla, el espacio frente a ella hace que la foto sea más activa.
Y aquí está el marco cuando el sujeto sale de la foto. La carrera ya ha terminado.
¡Caray! Y está esa infame curva en S. ¿Recuerdas que usar una curva en S saturará la foto y la hará más expresiva? ¿Por qué necesitamos esta curva? Solo una foto que muestra tal imaginario (curva imaginaria) se ve más dinámico,
en comparación con la foto donde no hay tal curva.
El uso de la curva en S también se puede ver en esculturas antiguas.
En la mayoría de las fotografías de paisajes modernas, por regla general, hay un término medio y un fondo (el lugar más distante en la imagen son las montañas, el horizonte, etc.)
Y se presta muy poca atención al primer plano. ¿Quieres elevar tu nivel de fotografía arriba, solo continúe y agregue algo al primer plano. Por ejemplo, una piedra, como en la foto de abajo. Esto dará inmediatamente volumen y una sensación de presencia en el lugar donde se tomó la foto.
Además, esta técnica funciona muy bien en fotografía de retrato. Simplemente agregue algo al primer plano: aquí hay otro consejo simple para usted, como aprender a fotografiar profesionalmente.
Si cree que está lo suficientemente cerca del sujeto que está fotografiando, intente acercarse aún más. Simplemente acérquese y llene el marco por completo, y en este caso obtendrá una composición completamente diferente.
Echa un vistazo a continuación. La foto muestra el mismo lobo, pero la historia que cuenta la imagen es diferente.
Otro consejo que llevará tus fotos al siguiente nivel. Solo necesita encontrar un marco natural o artificial en el entorno. ¿Qué quiero decir con "marco"? Puede ser cualquier cosa, el arco de un puente, el arco de la casa de alguien, etc. Vea cómo ha cambiado el Tatj Mahal en la foto de abajo
Y aquí hay otro ejemplo del uso de un marco natural en una foto.
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¿Te encanta tomar fotos y posar, pero no estás seguro si lo estás haciendo todo bien? Algunas reglas simples que hemos recopilado en este artículo lo ayudarán a aprender a tomar fotos casi como un profesional, solo necesita un poco de habilidad, paciencia y un teléfono inteligente.
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1. Presta atención al fondo
A veces, un buen tiro puede arruinar fácilmente un poste que se te ha salido de la cabeza. Tales pequeñeces no se pueden notar de inmediato, pero estropean la impresión de la imagen.
Un fondo adecuado puede incluso estar donde no esperas verlo en absoluto. Por ejemplo, puede ser una caja de transformador con una pared texturizada o una entrada de servicio que se ve completamente impresentable desde la distancia, pero se ve bastante bien de cerca. Busque materiales y texturas interesantes para el fondo incluso en los lugares más inesperados, solo entonces prepárese para evitar preguntas como "¿Dónde encontraste un fondo tan genial?"
2. Cuidado con los primeros planos
El hecho es que cuando se dispara de cerca, la geometría del marco cambia, como resultado, la apariencia se distorsiona. La cara se vuelve como la de un hámster, y es poco probable que esto sea una ventaja para ti. Aleja un poco la lente y verás que la imagen saldrá mucho mejor.
3. Experimenta con el ángulo de inclinación
Comparemos con nuestro ejemplo. Tenemos un lindo carrusel y un modelo igualmente lindo, ¿cómo combinarlos? Puedes simplemente pararte al lado de la atracción y tomar una foto, o puedes tomarte una selfie y cambiar el ángulo de inclinación: obtienes una toma traviesa y divertida. Entonces veremos tanto el techo redondo del carrusel como el columpio, y le daremos vida a la imagen. No tengas miedo de experimentar con ángulos cuando sea apropiado.
4. No pongas al sujeto en el centro de la composición
Si está fotografiando un solo sujeto, no lo coloque en el centro del encuadre. Recuerde la regla de los tercios, según la cual el marco se divide por líneas, a lo largo de las cuales se recomienda colocar objetos.
5. La belleza está alrededor
6. Aprende a captar buena luz
Una buena iluminación es una parte importante de una buena foto. La diferencia en estos dos marcos es literalmente un paso y medio, y el resultado es obvio. En la segunda imagen, logramos captar una luz más suave, además, el fondo "cayó" con mucho éxito en la oscuridad y ocultó detalles innecesarios.
Gira un poco la cámara, intenta captar la luz con tu cara. No olvide que la iluminación debe caer sobre usted y no brillar desde atrás, de lo contrario, solo obtendrá una silueta.
7. Pero no exageres
La luz demasiado brillante también puede jugar una broma cruel. Tomar fotografías a la luz del día puede ser difícil incluso para los fotógrafos experimentados, y los retratos al sol probablemente resulten con los ojos entrecerrados. Por lo tanto, trate de no tomar fotografías durante las horas de alta actividad solar. Busque la luz natural más hermosa durante las horas de la mañana y al atardecer.
8. Evite el modo HDR
El efecto HDR alguna vez fue muy popular en Instagram, e incluso ahora algunas aplicaciones de edición de fotos ofrecen filtros con este efecto. Pero la moda de HDR pasó hace mucho tiempo, pero la falta de naturalidad de tales marcos permanece. Deja estos filtros en el pasado, pertenecen allí.
9. Espera el momento perfecto para tomar una foto
Por desgracia, pero por el bien de un marco elegante, a veces vale la pena mostrar paciencia. Capturar un buen momento es más fácil que retocar con Photoshop a los transeúntes al azar. Un poco de exposición, ¡y aquí tienes una gran toma en tus manos! Es decir, en un smartphone.
Quiero tomar fotos, quiero tomar fotos, quiero tomar fotos - ¡Quiero, quiero, quiero! Palabras típicas de una persona que descubrió por primera vez el mundo de la fotografía. Sin embargo, desde las palabras “quiero hacer fotos” hasta los conceptos “yo puedo” y “yo puedo” hay un largo camino, que no todos pueden superar.
Quiero tomar fotos, quiero tomar fotos, quiero tomar fotos - ¡Quiero, quiero, quiero! Palabras típicas de una persona que descubrió por primera vez el mundo de la fotografía. Sin embargo, desde las palabras “quiero hacer fotos” hasta los conceptos “yo puedo” y “yo puedo” hay un largo camino, que no todos pueden superar.
En este artículo, intentaremos considerar las principales formas en que puede llevarse a cabo la formación de un fotógrafo aficionado principiante, e intentaremos contar en el lenguaje más comprensible cómo puede encontrarse en el arte de la fotografía.
¿Quieres tomar fotos, pero por qué?
Quizás la primera pregunta de un fotógrafo novato es qué fotografiar. Las personas comienzan a estudiar muchos foros, sitios de Internet y se sumergen en la jungla de información, de la que a menudo no pueden salir por sí mismos. De hecho, aquí todo es simple: puedes disparar cualquier cosa. Sin embargo, aún le recomendamos que rechace disparar en un teléfono inteligente; tiene sentido comprar inmediatamente una cámara compacta. Un dispositivo especializado simplemente le dará la oportunidad de comprender los conceptos básicos de la fotografía con mayor facilidad, para comprender este proceso con mayor profundidad. Y la forma ideal en general puede ser comprar una vieja película doméstica "Zenith" y filmar varios rollos de película con ella. Para ser honesto, una "escuela de fotografía" de este tipo puede reemplazar muchas horas de cursos de fotografía y facilitará la comprensión de qué son la velocidad de obturación, la apertura, la nitidez y otros conceptos fotográficos básicos. Por cierto, tal "escuela" no interferirá con muchos "profesionales digitales" que a menudo no tienen idea de estos elementos de la fotografía y cómo estos parámetros pueden afectar la imagen final.
Filmación y ganancias
A menudo sucede que hoy en día el concepto de "Quiero hacer fotos" suele estar dictado por la tesis "Quiero ganar dinero con la fotografía". Tal enfoque, junto con la disponibilidad de equipos fotográficos, dio lugar a una masa de "pseudo-profesionales" que completaron cursos, compraron una DSLR y se posicionaron como "pros". En principio, esta tendencia está bastante justificada en el contexto del hecho de que la mayoría de los clientes tienen poca idea sobre la fotografía artística, y una hermosa imagen retocada a veces les parece bastante aceptable para pagar honorarios sólidos a tales "fotógrafos". Sin embargo, en la búsqueda del rublo, uno no debe olvidar que hoy en día el mercado de la fotografía comercial es estrecho y, para tener demanda, debe ofrecer un producto de muy alta calidad. Y esta es una razón seria para profundizar en el estudio de los conceptos básicos de la fotografía.
¿Qué se debe fotografiar?
Otra tesis que es común entre los fotógrafos novatos modernos es qué disparar exactamente. De hecho, encontrar tu nicho en cualquier tipo de arte no es fácil, y para entender qué género está más cerca de ti, primero debes dominar todas las áreas disponibles de la fotografía. Y para ello te daremos un consejo sencillo: haz fotos de todo lo que te rodea. Recuerda que una bella toma se puede tomar en cualquier lugar, entre las cosas habituales, entorno, en tu ciudad natal, pueblo, tu propia casa, en fin. Sé original y busca lo extraordinario en lo ordinario.
Si quieres hacer fotos, haz fotos. Ese es todo el consejo. Esperamos que este pequeño artículo en broma te ayude a responder algunas preguntas básicas y te brinde algunos consejos para ayudarte a convertirte en fotógrafo. ¡Éxito creativo!