Poetas rusos del siglo XVIII. Poesía del siglo XVIII Poetas de la literatura rusa del siglo XVIII.

Escritores y poetas famosos Abe Kobo (1924-1993): escritor, poeta, guionista y director japonés. Novelas “Mujer en la arena”, “Rostro alienígena”, “Mapa quemado” y otras. Amado Jorge (1912-2001) - Escritor, figura pública y política brasileña. Sus novelas (“Tierras sin fin”,

El suicidio de poetas y escritores es popular entre la élite creativa de todo el mundo. Entonces, en el siglo XX. Los poetas rusos V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, el poeta y dramaturgo alemán Ernst Toller, el escritor S. Zweig (Austria), E. Hemingway (EE. UU.), Yu.

Arte del siglo XVIII de Louis Caravaque. "Retrato de la emperatriz Anna Ioannovna". 1730 Ivan Nikitich Nikitin (alrededor de 1680-1742) Retrato del Conde G. I. Golovkin 1720. Lienzo, óleo. 73,4x90,9 Conde Gavriil Ivanovich Golovkin (1660-1734): uno de los fieles asociados de Pedro I, el primer canciller de Rusia

“Nuestra poesía apenas comienza...” Sobre los primeros poetas rusos del siglo XVIII.

En 1739, el joven Lomonosov, que entonces estudiaba en Alemania, envió su primera oda a la Academia de Ciencias de San Petersburgo, una oda a la captura de la fortaleza turca de Khotin. Lo escribió en tetrámetro yámbico, una métrica poética que estaba destinada a convertirse en la más utilizada en la poesía rusa. Este acontecimiento fue considerado por críticos y poetas posteriores como su comienzo, un punto de partida simbólico de su historia.

Los años han sido roídos de mi memoria,
¿Por qué y quién cayó en Khotyn?
Pero el primer sonido de la oda de Khotyn.
Se convirtió en nuestro primer grito de vida.

Ese día los cerros estaban nevados
La piedra rusa ha subido
Y tu maravillosa voz por primera vez
Se lo di a hermanas lejanas.

(V.F. Khodasevich, “¿No es un tetrámetro yámbico...”, 1938)

Junto con la oda, Lomonosov envió a San Petersburgo una "Carta sobre las reglas de la poesía rusa", en la que, esbozando los principios de la versificación silábico-tónico, señalaba: "Nuestra poesía apenas comienza..."

De hecho, en ese momento se había escrito poesía en Rusia durante al menos cien años. Básicamente, se trataba de poemas silábicos basados ​​​​en modelos polacos (basados ​​​​en un simple recuento de sílabas, sin necesariamente tener en cuenta el acento), y sus autores solían ser clérigos: monjes eruditos y clérigos. A veces escribían sobre temas seculares, pero seguían siendo escritores de la iglesia. Éste fue, por ejemplo, el poeta moscovita más prolífico del siglo XVII. Simeón de Polotsk (1629-1680). Su “Salterio en rima” (1680) fue uno de los libros que Lomonosov leyó en su adolescencia y que más tarde llamó “las puertas de su aprendizaje”.

A principios del siglo XVIII. En Rusia ya existía una cultura poética bastante desarrollada: se compusieron dramas en versos silábicos, se presentaron en instituciones educativas religiosas, se glorificaron las victorias de Pedro I sobre los suecos y se compusieron canciones de amor. Pronto aparecieron poetas que querían estar a la par de los europeos. En aquella época esto significaba escribir según las normas del clasicismo europeo y el ejemplo de los autores antiguos.

Durante los años de estudiante de Lomonosov, en la década de 1730, había al menos dos escritores en Rusia que trataban su obra como arte elevado y ya habían conocido fama literaria. Se trataba del príncipe Antioquía Cantemir, "el piita ruso más importante y hábil", y el modesto y trabajador V.K. Cantemir se hizo famoso por sus sátiras poéticas, obras de un género característico de la poesía romana antigua (las primeras fueron escritas en 1729-1731). Trediakovsky tuvo éxito gracias a la traducción de la galante novela francesa "Cabalgando a la isla del amor" (1730) y se probó el papel de un poeta de la corte (que, sin embargo, fue poco comprendido por los nobles rusos y le trajo mucho humillación). Siguiendo el modelo y las recomendaciones del teórico más autorizado del clasicismo francés, N. Boileau, en 1734 escribió una "Oda solemne sobre la rendición de la ciudad de Gdansk", y en el "Discurso sobre la Oda en general" que la acompaña, pronunció un definición general de este nuevo tipo de poema en la literatura rusa : " Una oda es una combinación de muchas estrofas, formadas por versos iguales y a veces desiguales, que siempre y con seguridad describen asuntos nobles, importantes, rara vez tiernos y agradables, en discursos muy poéticos y magníficos.».

Kantemir y Trediakovsky sentaron las bases de una nueva literatura rusa, que se separó de la afición a los libros de la Iglesia prepetrina. Había muchas cosas nuevas en sus escritos: la lengua rusa, liberada del “eslavismo profundamente redactado”; géneros que se remontan a los antiguos griegos y romanos, que no conocían la verdadera religión; temas a veces dudosos desde el punto de vista espiritual. El único método antiguo de versificación era el silábico. Kantemir se mantuvo fiel a él hasta el final y, con el tiempo, los versos silábicos de Trediakovsky empezaron a parecer "líneas prosaicas". En 1735 publicó un tratado con propuestas para mejorarlo: "Un método nuevo y breve para componer poemas rusos". "Breve" aquí significaba conducir rápidamente a la meta: a una poesía que ya no le parecerá prosa a nadie. Propuso medir la poesía en "pies", combinaciones repetidas de sílabas acentuadas y átonas. Los pies de dos sílabas más simples son el yámbico y el troqueo. Trediakovsky prefería los troqueos y "por ejemplo" incluía en el libro poemas escritos en troqueos de hexámetros ("hexámetros") y pentámetros ("pentámetros"). En sus "hexámetros", el verso se dividió necesariamente en dos hemisticios, que constan de tres pies trocaicos, y antes de la "supresión" entre ellos (cesura, pausa), necesariamente se insertó una sílaba acentuada adicional. El resultado fue una sílaba de trece sílabas (6+1+6) familiar para los lectores de poesía silábica, pero con una alternancia ordenada de acentos en su interior:

Siempre/directamente de acuerdo con las opiniones de los demás;
Nunca te quedes/obstinadamente en los tuyos.
Escuche claramente lo que la gente le ofrece;
No parezcas más inteligente de lo que te conocen.

(“Poemas que enseñan buenas costumbres a una persona”)

Trediakovsky propuso un sistema de versificación silábico-tónico, que tiene en cuenta tanto el número de sílabas, como en los versos silábicos de los libros del siglo XVII, como el número de acentos, como en las canciones populares rusas basadas en el principio tónico (de la palabra “tono” - estrés). “La poesía de nuestra gente común me llevó a esto”, admitió sobre las fuentes de su reforma. - Es un regalo que su sílaba no sea muy roja, por la falta de arte de componer.<…>. De hecho, tomé casi todos los títulos utilizados en el verso de la versión francesa; pero la cosa está en nuestra poesía muy natural y más antigua de la gente corriente”.

Su idea en 1739 fue retomada y desarrollada por Lomonosov, demostrando que la poesía rusa se puede medir no sólo con pies de dos sílabas, sino también de tres sílabas (dáctilos y anapestos), y que los versos escritos en yámbicos no son “muy finos”. ”, como afirmó Trediakovsky en 1735, y muy bueno: así lo demuestra toda su Oda a Khotyn escrita en yámbicos. Trediakovsky finalmente estuvo de acuerdo con Lomonosov, comenzó a experimentar con diferentes métricas poéticas y en 1752 publicó una guía general sobre las reglas de la versificación silábico-tónica: "Un método para componer poemas rusos". Más tarde, muchas personas aprendieron a escribir poesía (por ejemplo, G. R. Derzhavin).

En 1744, Trediakovsky, Lomonosov y el más joven de ellos, A.P. Sumarokov, publicaron el folleto "Tres odas parafrásticas de 143 salmos". Cada uno de ellos le tradujo el mismo salmo 143 en verso: Trediakovsky, en troqueos, y Lomonosov y Sumarokov, en yámbicos. Por eso querían resolver la disputa sobre si estos pies de dos sílabas tienen una “propiedad natural”. Lomonosov argumentó que el yámbico se caracteriza por "alteza", ya que es una métrica "ascendente" (primero una sílaba átona, luego acentuada), y el trochee se caracteriza por "ternura", ya que es una métrica "descendente", que significa que sólo el yámbico es adecuado para un tema espiritual sublime. Trediakovsky argumentó que el yámbico y el troqueo son equivalentes y adecuados para cualquier asunto, "teniendo en cuenta todas las diferencias en las palabras", y no se detiene. En esencia, se trataba de una disputa entre personas de ideas afines sobre un tema privado. Se declararon unánimemente partidarios de la tónica silábica, abandonando irrevocablemente la silábica (y en el mismo año, 1744, se publicó el tratado de Cantemir escrito en su defensa). A partir de ese momento, la reforma de la versificación rusa puede considerarse completada. Quién de ellos tenía razón sobre los yambos y las troqueas se determinaría en un concurso poético. Aquí están las estrofas iniciales de las tres odas:

Sumarokov:

Bendito sea el Creador del universo,
¡Que hoy estoy en armas!
Estas manos ahora están levantadas,
Y el espíritu se dirige hacia la victoria:
Todo pensamiento se vuelve hacia Ti con esperanza;
Tu mano me glorificará.

Trediakovsky:

Fuerte, maravilloso, interminable,
Pablo de alabanza, todo glorioso,
¡Dios! Eres el único eterno,
Este es el Señor ayer y hoy;
Insondable, inmutable,
Perfectamente perfecto,
Rodeado inexpugnablemente
Majestad misma con rayos.
Y sirvientes de fuego al amanecer,
¡ACERCA DE! Que seas bendecido por siempre.

Lomonósov:

Bendito sea el Señor mi Dios,
Fortaleciendo mi mano derecha
Y enseñando los dedos en la batalla.
Borra enemigos con un cuerno levantado.

“La poesía no es una gran cosa, pero la poesía es algo raro en la humanidad”, comentó una vez Trediakovsky. En un folleto conjunto de 1744, los tres "padres de la poesía rusa" demostraron no las capacidades de los yambos y las troqueas, sino cada uno la medida de su arte y las peculiaridades de su estilo poético. Trediakovsky era el mayor, el más diligente y el menos exitoso entre ellos. Erudito filólogo, a veces abordaba la escritura de poesía como un experimento científico, observando pedantemente las condiciones que él mismo había inventado. Por supuesto, sus experimentos no siempre tuvieron éxito. Al resolver la tarea que tenía entre manos, podía descuidar tanto la eufonía como la comprensibilidad de los poemas: para mantener el tamaño, insertó palabras complementarias (“¡La belleza de la primavera! ¡La rosa, oh! ¡hermosa!”, “ El zorro quería comérselo…”), usaba eslavicismos “ruinosos” inapropiadamente (“Cada uno se sentó al lado de su novia, / Inclinando los ojos hacia ella sonriendo”, es decir, volviendo su cara sonriente hacia ella), constantemente , siguiendo el ejemplo de los poetas latinos, utilizó inversiones (“su propia habitación es una mejor casa para él” en lugar de “su propia casa es mejor para él que sus habitaciones”), etc. Algunos contemporáneos parciales, y después de ellos muchos descendientes poco curiosos. , lo ridiculizaron como un grafómano mediocre, se mostraron reacios a recordar sus evidentes méritos e incluso hablaron de su increíble arduo trabajo con la arrogancia de los holgazanes. Mientras tanto, no era en absoluto mediocridad, al contrario, en ocasiones en algunos aspectos se adelantaba a los gustos de sus contemporáneos. Así, en el poema épico “Tilemachida” (1766), escrito en hexámetros (hexámetros dactilotroqueos sin rima), que inmediatamente después de su publicación se convirtió en objeto de alegre burla en los círculos de la corte, anticipó el verso y en parte el estilo de las traducciones rusas de Los poemas de Homero en el siglo XIX. No es casualidad que Trediakovsky encontrara defensores en la persona de A. N. Radishchev y del propio A. S. Pushkin, quienes siempre hablaban de él con respeto. Era un "piit" genuino, aunque muy desigual, y podía componer poesía al menos tan buena como la de Lomonosov, como, por ejemplo, la estrofa inicial de su oda "Paráfrasis del segundo cántico de Moisés" (1752):

Wonmi, ¡ay! cielo y río
Que la tierra escuche las palabras de la boca:
Como lluvia fluiré con palabras;
Y caerán como rocío sobre una flor,
Mis transmisiones a los valles.

Sin embargo, a Lomonosov todavía lo llamaban "Pedro el Grande de la literatura rusa", "Píndaro ruso" y "la gloria de los rusos", y no sólo por la rima obvia. La oda de Khotyn fue reconocida como el comienzo de la poesía rusa no porque fuera la primera escrita en tetrámetro yámbico, sino porque, a diferencia de los poemas de Trediakovsky, no necesita justificación y es halagador para todos tener ese comienzo.

"Lomonosov está por delante de nuestros poetas, como una introducción a un libro", escribió N.V. Gogol. –Su poesía es el comienzo del amanecer. En él, como un relámpago, no ilumina todo, sino sólo algunas estrofas. La propia Rusia se le aparece sólo según sus contornos geográficos generales. Parece importarle sólo esbozar el contorno de un enorme estado, marcar sus fronteras con puntos y líneas, dejando que otros apliquen los colores; él mismo es, por así decirlo, un bosquejo inicial y profético de lo que nos espera”.

Lo principal y más característico de la poesía de Lomonosov son sus odas, solemnes ("dignas de elogio") y espirituales. Los primeros se programaron en su mayoría para coincidir con celebraciones oficiales del estado (aniversarios de ascenso al trono, etc.). Se trata de odas “dignas de elogio”, en las que no hay sombra de crítica al monarca reinante, pero de ninguna manera son odas halagadoras. Lomonosov vio su tarea de aumentar la gloria de Rusia, sus odas inspiraron pensamientos sobre su grandeza y su brillante futuro, sobre la invencibilidad del espíritu de los "rusos", la justicia de la causa de Pedro el Grande y los beneficios estatales de la ciencia. Estaban llamados a inspirar obras y hazañas por el bien de la patria, no sólo a los lectores corrientes, sino también al propio monarca, a quien, en primer lugar, se dirigía el poeta. Por tanto, sus odas están imbuidas de un estado de ánimo optimista y apuntan al futuro. No hay lugar en ellos para la insatisfacción con la vida y, en general, para los sentimientos humanos cotidianos y cambiantes: “En la oda, el poeta es desinteresado: no se regocija por los acontecimientos insignificantes de su propia vida, no se queja de a ellos; difunde la verdad y el juicio de la Providencia, triunfa sobre la grandeza de su tierra natal, coloca a Peruns entre sus pares, bendice a los justos, maldice al monstruo” (V.K. Kuchelbecker).

Lomonosov escribió odas no en su propio nombre, sino como en nombre de todo el pueblo ruso, a veces en nombre de la historia, rica en ejemplos instructivos. No el poeta leal personalmente (lo cual sería inapropiado), sino como si la Verdad misma de Dios enseñara lecciones a los reyes a través de sus labios:

Escuchen, jueces terrenales
Y todos los jefes soberanos:
Las leyes que hay que romper son sagradas.
Estás custodiado por la violencia,
Y no desprecies a tus súbditos,
Pero corrige sus vicios
Por enseñanza, por misericordia, por trabajo.
Combina la generosidad con la verdad,
La gente observa el beneficio;
Entonces Dios bendecirá tu hogar.

(“Oda... a la emperatriz Catalina Alekseevna por su glorioso ascenso al trono imperial de toda Rusia el 28 de junio de 1762”)

Oda, según Lomonosov, es un medio de "inclinarse, no persuadir". El odopista se encuentra en un estado de “deleite”, “intoxicación sagrada” y puede ser transportado mentalmente de un objeto a otro sin ninguna conexión lógica visible. Se esfuerza por capturar la imaginación del lector, por involucrarlo en su "deleite". A esto le sirven las imágenes hiperbólicas de la oda y la abundancia de "adornos" retóricos: comparaciones inesperadas, metáforas y metonimias, incursiones en la historia y la mitología, aliteraciones y asonancias, a veces muy refinadas ("pisoteadas por las arenas, ahogadas en los arroyos"). ”). En la oda de Lomonosov con motivo de la coronación de la emperatriz Isabel Petrovna (1742), los elementos naturales están dotados de los sentimientos y esperanzas de sus súbditos, y al mismo tiempo se muestra el tamaño del imperio con diferentes zonas climáticas:

Tu nombre es muy digno de elogio
La gloria en el hielo eterno no es falsa,
Siempre donde respira el frío norte
Y sólo por la fe soy cálido contigo;
Y las estepas están remotas en el calor,
Encendido con amor por ti,
Arden aún más fuerte.
Vienen corriendo hacia ti desde los países del este.
Olas ya americanas
El puerto de Kamchatka está lleno de diversión.

Este es uno de los ejemplos extremos del "magnífico" estilo de Lomonosov, que no sólo podía deleitar, sino también repeler a los lectores. "Muere tal esplendor, en el que no hay claridad", escribió Sumarokov, quien compitió constantemente con Lomonosov y, no sin razón, luego reclamó el título de mejor escritor.

Sumarokov fue el primer dramaturgo ruso, "el padre del teatro ruso", y además escribió en casi todos los géneros previstos por la teoría literaria del clasicismo. Lomonósov era sólo el “Píndaro ruso” (como escritor de odas), y Sumarokov era el “Racine del norte” (tragedias), el “Moliére ruso” (comedias), el “Boileau ruso” (sátiras y epístolas sobre poesía), la “Lafontaine rusa” (fábulas poéticas), etc. También escribió églogas y elegías, odas espirituales y filosóficas, compuso canciones que fueron extremadamente populares, etc. A diferencia de Lomonósov, que se ocupaba de diversos trabajos científicos, la principal y única obra de Sumarokov la vida era literatura, bellas letras. En su poesía, por primera vez, se nos apareció una persona privada con toda la diversidad de su vida emocional: amor y sentimientos cívicos, pensamientos espirituales y negro desaliento, compasión por el prójimo e irritabilidad, ternura e indignación. Es cierto que para diferentes sentimientos Sumarokov tenía diferentes géneros que conviene diferenciar. Lo pidió en su "Epístola sobre la poesía" (1748), escrita a imitación del "Arte poético" de N. Boileau:

En poesía, conoce la diferencia entre géneros.
Y cuando empieces, busca palabras decentes,
Sin molestar a las musas con tu mal éxito:
Talía con lágrimas y Melpómene con risas.

Era necesario distinguir no solo tragedias y comedias, sino también géneros temáticamente cercanos entre sí. Por ejemplo, las églogas y elegías hablaban de experiencias de amor, pero en las églogas, sobre las "alegrías" del amor, y en las elegías, sobre su sufrimiento. El autor de tales poemas no debía sorprender a los lectores, sino ser sencillo y sincero.

Pero el verso será frío y todo tu llanto será un fingimiento,
Érase una vez sólo la poesía habla;
Pero el almacén será lamentable, déjalo y no te molestes:
Si quieres escribir algo, ¡primero te enamoras!

Sumarokov y sus seguidores valoraban la claridad y la pureza del estilo, la naturalidad y la sencillez de sentimiento en la poesía, y calificaban las odas “magníficas” de “infladas”. En la literatura rusa, la tradición de apología (defensa) de los sentimientos humanos naturales, que surge de la idea de que una persona es razonable y amable por naturaleza, comienza con Sumarokov. La misma “naturalidad” de un sentimiento (el amor, por ejemplo) le servía a veces de justificación incluso frente a la religión y la moral, y más aún frente a las malas costumbres, las supersticiones, la injusticia y la violencia (sin embargo, sólo los sentimientos en el acuerdo con la razón fue reconocido como natural). No la oración y el arrepentimiento de un cristiano ni la indiferencia de un filósofo estoico, sino la lucha contra los vicios y prejuicios sociales se ha convertido en el derecho y el deber moral de todo aquel que ama la virtud y cree en la rectitud del corazón humano. Esta idea se desarrolla en la “Oda a la virtud” de Sumarokov (1759):

Nuestros corazones lo sienten,
Lo que nos dio la naturaleza;
¡Estoicos estrictos! No es tuyo
Predico obras.
No ignoro la diversión
No vuelo más alto que los mortales,
Huyo de la anarquía
Y cuando lo veo en alguna parte,
Lo odio más que la muerte.
Y no puedo quedarme callado.

Sumarokov consideraba que su trabajo era socialmente útil, soñaba con erradicar los vicios e inculcar pensamientos nobles, pero a menudo, en lugar de simpatía y reconocimiento, recibía burlas e insultos. Y entonces realmente no podía permanecer en silencio. Los poemas más directos y sinceros de Sumarokov son aquellos en los que se queja de los insultos que le infligen como escritor y expresa su frustración e indignación. En 1759, ocupándose de educar a los lectores, publicó la revista "Hardworking Bee" (la primera revista literaria en Rusia), y finalizó su último número con un breve poema "Parting with the Muses":

Por muchas razones
El nombre y el rango del escritor me repugnan;
Desciendo del Parnaso, desciendo contra mi voluntad
Durante el apogeo de mi calor,
Y después de la muerte no volveré a subir a él.
El destino de mi parte.
¡Adiós, musas, para siempre!
Nunca volveré a escribir.

Por supuesto, entonces no dejó de escribir, y tal vez no era su intención, pero no pudo evitar expresar su dolor por la ingratitud de sus compatriotas. Más tarde, con motivo de un conflicto con el comandante en jefe de Moscú por la puesta en escena de su tragedia, experimentó sentimientos similares y se quejó amargamente:

Enemigos y amigos me van a regañar.
¿Esto es para mis servicios, Rusia?
<…>
Por mi trabajo, tú, Moscú, me verás muerto:
Mis poemas y yo somos víctimas de la ciencia para los villanos.

(“Mi enfado ya ha sobrepasado todas las medidas…”, 1770)

Con tales poemas y algunas payasadas cotidianas, Sumarokov ganó fama de hombre con un orgullo inquieto y excesivamente vanidoso. Sin embargo, fueron causados ​​no sólo por susceptibilidad personal, sino también por el deseo de proteger la dignidad de actividades literarias que no eran comprensibles para todos. Pushkin, que en general tenía una actitud fría hacia su obra, señaló esto como uno de sus méritos: "Sumarokov exigía respeto por la poesía". Y su trabajo no fue en vano: los poetas de la siguiente generación ya no eran considerados excéntricos divertidos sólo porque escribían poesía.

Sumarokov creó toda una escuela de seguidores que buscaban la “pureza de estilo” en sus escritos y apelaban a la “razón” de los lectores, pensando en inculcarles virtudes morales y cívicas. El mayor de sus seguidores finalmente creó obras fundamentalmente nuevas que se parecen poco a Sumarokov. Este es M. M. Kheraskov, el creador de “Rossiyada” (1779), el primer poema épico ruso basado en material histórico nacional; V. I. Maikov, autor del poema cómico de parodia “Eliseo o el Baco irritado” (1771); I. F. Bogdanovich, autor del poema "Darling" (1783), que se convirtió en un clásico de la poesía rusa en el género "ligero". En los géneros líricos, sin embargo, desarrollaron las tradiciones de Sumarokov.

Un digno sucesor del estilo "magnífico" de Lomonosov, destinado a cosas que exceden la medida humana, fue V.P. Petrov, a quien Catalina II declaró en 1770 "el segundo Lomonosov". En la década de 1770. era casi un poeta oficial de la corte, exponente y propagandista de las ideas y planes de la emperatriz y el príncipe G. A. Potemkin, en particular, el proyecto de reconquista de Constantinopla y restauración de Grecia. Sus odas suelen ser más grandes que las de Lomonosov y se distinguen por un estilo aún más eslavicizado y florido, pero sorprenden no tanto por la abundancia de palabras como por los pensamientos: la seriedad y profundidad de las evaluaciones de la situación de la política exterior. Ideas históricas y filosóficas. Los admiradores de Petrov, además de su ingenio poético, valoraban su profunda inteligencia y sus nobles convicciones morales. "Petrov inteligente", "Petrov ardiente, impetuoso y comprimido": así hablaban de él los escritores de la época de Pushkin. Aquí, por ejemplo, está la estrofa final de su oda "A la toma de Varsovia" (1794), dirigida a Catalina II:

Vive mientras tu poder
Una imagen de milagros brillantes,
Historias de belleza y gloria.
Y la imagen de la justicia del cielo,
Él deleitará las miradas y los rumores de todos,
Elevará los sentimientos y el ánimo de todos.
hasta ahora estoy bien
La luz estará a salvo de pulgones,
Estoy de acuerdo con la intención del Creador,
Pura, brillante, como tu alma.

Al igual que Lomonosov, Petrov presenta a Rusia sin detalles, "en un gran ensayo", mientras que su pensamiento no se dirige ni siquiera a ella, sino a la "intención del Creador", que se esfuerza por desentrañar, a la "rectitud del cielo". en el que cree firmemente y cuya imagen quiere ver en el Estado ruso. A diferencia de Lomonosov, Petrov, contemporáneo de la Revolución Francesa, mira hacia el futuro sin entusiasmo y con cierta ansiedad: después de todo, esto es "mientras" el mundo esté "en orden" y a salvo "de los pulgones", esto es sólo “mientras” el poder de Catalina II exalta “los sentimientos y el espíritu de todos” (y algún día, obviamente, esto llegará a su fin). En otras palabras, detrás de estos versos que parecen un elogio desmesurado, se esconde cierta historiosofía, el pensamiento del poeta sobre el destino de Rusia y la historia mundial y, en particular, sobre el lugar que en ella ocupa el reinado de Catalina II. . Petrov se dio cuenta del potencial de una oda encomiable del tipo Lomonosov casi hasta el límite.

* * *

Con G. R. Derzhavin comenzó una nueva era en la poesía rusa. Tomó el suyo de cada uno de los tres "padres de la poesía rusa". Lomonosov tiene vuelos de imaginación, ingenio ("ingenio"), júbilo ("deleite") y patetismo heroico-patriótico; Sumarokov tiene humanidad, sinceridad de sentimiento, el calor de la indignación satírica y la preocupación por el lado moral de la vida pública; una manera de mezclar estilos sin miedo y utilizar palabras raras. Pero a Derzhavin no se le puede llamar seguidor de cada uno de ellos individualmente ni de todos ellos en conjunto. En sus propias palabras, en 1779 “eligió su propio camino muy especial” y comenzó a desarrollar su propio estilo poético, un estilo claramente individual al servicio de la autoexpresión directa.

Derzhavin abandonó el principio aparentemente obligatorio de correspondencia entre estilo y género, es decir, de hablar de cosas serias en serio y sin bromas, escribir sobre temas sublimes con gran estilo, sobre temas viles de manera grosera, etc. estar mezclado. La famosa oda "Felitsa" (1782), dirigida a Catalina II, es a la vez una oda de alabanza y una sátira: el poeta elogió a la emperatriz y se rió de sus nobles. Al mismo tiempo, no exaltó a la monarca hasta el cielo, como habrían hecho Lomonosov y Petrov, sino que glorificó sus virtudes humanas y cotidianas, por ejemplo, su abstinencia en la comida y su amor por caminar, que era la pura verdad, ya que la emperatriz cuidó su figura. Pero no denunció a los nobles ni los cubrió de vergüenza eterna, como lo habría hecho un satírico consecuente, sino que con buen humor e incluso simpatía describió sus debilidades humanas, de las que no se consideraba libre: “Eso es ¡Cómo estoy, Felitsa! / Pero el mundo entero es como yo…” Derzhavin en sus poemas pasa fácilmente del deleite a las bromas, del miedo abrumador a la muerte a los placeres cotidianos, y todo esto a menudo se encuentra en el marco de un solo poema. En tales cosas vio más tarde su derecho a la inmortalidad poética:

Esto lo recordarán todos entre innumerables naciones,
Cómo desde la oscuridad me hice conocido,
Que fui el primero en atreverme con una sílaba rusa divertida
Para proclamar las virtudes de Felitsa,
Hablar de Dios con sencillez de corazón.
Y diles la verdad a los reyes con una sonrisa.

(“Monumento”, 1795)

En los poemas de Derzhavin había un lugar para sus preferencias personales e incluso peculiaridades, las vicisitudes de su actividad oficial, sus esposas (estuvo casado dos veces), amigos y vecinos. Abundan en detalles pintorescos las descripciones de la naturaleza, la vida hogareña y las fiestas, la moral de sus asombrosos contemporáneos, como G. A. Potemkin y A. V. Suvorov, etc. Con toda razón, Derzhavin comentó una vez que un libro de sus poemas “...puede ser un monumento a la posteridad de los hechos, costumbres y moral de su tiempo, y<…>todas sus obras no se parecen en nada a un cuadro del siglo de Catalina”.

La poesía de Derzhavin es verdaderamente autobiográfica, contiene toda su vida como poeta y estadista, sus preocupaciones e inquietudes, su fe y sus principios morales. Lo que no tiene son experiencias íntimas sutiles que sólo pueden confiarse a un ser querido. Derzhavin está todo a la vista, no tiene nada ni necesidad de esconderse: “Tira, sabio, una piedra sobre mi ataúd, / si no eres un hombre” (“Confesión”, 1808).

La vida interior íntima en las letras rusas fue descubierta por sus contemporáneos más jóvenes, cuyo trabajo reflejaba la cosmovisión de la era del sentimentalismo. M. N. Muravyov y N. M. Karamzin expresaron sentimientos y pensamientos que no es necesario transmitir en voz alta a todo el mundo: es mejor hablar de ellos en voz baja, en voz baja, en un círculo estrecho de personas selectas, personas ilustradas que se entienden perfectamente. . Así, Muravyov, como Derzhavin, poetiza la vida privada, pero no se centra en la vida cotidiana, sino en la "vida del alma", luchando por los ideales de bondad y belleza y abatido por su propia imperfección. Para Muravyov, la creatividad es una experiencia de autoeducación, que establece la armonía entre el ideal y la realidad. Sus “sentimientos” son inseparables de la reflexión, el entusiasmo y la decepción se ven atenuados por la ironía, el ensimismamiento por el reconocimiento de los derechos de la “sociedad” sobre una persona (esto se comenta, por ejemplo, en su “Mensaje sobre un poema fácil a A. M. hermano<янчининову>", 1783). Karamzin expresa sus pensamientos escépticos sobre la política y la naturaleza humana en forma de una conversación confidencial con un amigo o “mujeres agradables”, mientras aparentemente consuela al lector y cuenta con el consuelo. Ensimismamiento, disposición a simpatizar con los desafortunados, moderación emocional, gusto refinado, atención a los matices de la vida interior de una persona sujeta a dudas, decepciones y desalientos sin causa, melancolía y una mirada llena de tristeza a uno mismo y a la realidad circundante. ironía: todo esto, en diversos grados, es característico de las obras de autores sensibles de las nuevas generaciones (principalmente la prosa y la poesía de Karamzin). Letras sentimentales de principios de los siglos XVIII y XIX. - este es el prólogo de la poesía elegíaca de V. A. Zhukovsky y K. N. Batyushkov y, en general, de las letras psicológicas de la época de Pushkin (que, sin embargo, amplió enormemente el estrecho espectro de "sentimientos y pensamientos" de los autores sentimentales).

Poesía del siglo XVIII. se convirtió en la base de la literatura rusa clásica del siglo XIX, varias de sus características específicas aparecieron incluso entonces, cuando "nuestra poesía apenas comenzaba". Poetas del siglo XVIII. y sus obras eran bien conocidas por Pushkin y los escritores de su tiempo, eran su legítima propiedad, objeto de admiración o burla, juicios capciosos o equilibrados, pero no una actitud indiferente e indiferente. Para ellos, no se fusionaron en una masa indistinguible de autores medio olvidados, como para el público lector de finales del siglo XIX. Pero pronto esta poesía fue, por así decirlo, redescubierta por escritores, críticos y científicos del siglo XX, quienes descubrieron en ella muchas cosas valiosas e interesantes. La poesía rusa del siglo XVIII, especialmente la poesía lírica, hasta el día de hoy es capaz de impresionar incluso a un lector mal preparado y tiene un encanto especial y duradero. La razón de esto probablemente sea que entre nuestros primeros poetas hubo verdaderos poetas, sobre quienes el tiempo casi no tiene poder, ya que "hay algo raro en la humanidad".

VL Korovin

. "Carta de Khariton Mackentin a un amigo sobre la composición de la poesía rusa". Chariton Mackentin es un anagrama del nombre Antioch Cantemir.

Una adaptación poética de la novela política educativa de François Fenelon (1651-1715) "Las aventuras de Telémaco", que cuenta las andanzas del hijo de Odiseo (Tilemaco). Pushkin señaló que "el pensamiento<Тредиаковского>traducirlo en verso y la elección misma del verso demuestra un extraordinario sentido de gracia”.