Modernismo en la literatura ejemplos de obras. El modernismo como dirección en la literatura. Estilo de pintura con sombra extrema.
A principios del siglo XX, las formas tradicionales de arte, como el realismo y el romanticismo, ya no podían transmitir todas las realidades de la nueva vida. Como bien lo expresó el filósofo español José Ortega y Gasset, el nuevo arte se basó en la “negación absoluta de lo antiguo”. Designar este período de la cultura, así como la totalidad de nuevos movimientos en el arte que han existido desde finales del siglo XIX. y, al menos hasta los años 50-60 del siglo XX, la mayoría de los investigadores utilizan el concepto de “modernismo”.
Modernismo es un nombre general para las corrientes y movimientos literarios del siglo XX, que se caracterizan por intentos de mostrar nuevos fenómenos en la vida de la sociedad utilizando nuevos medios artísticos.
Los modernistas, a diferencia de los realistas, defendieron la misión especial del artista, capaz de prever el camino del desarrollo de una nueva cultura. Los medios de expresión realistas, en su opinión, están obsoletos y no son lo suficientemente convincentes para transmitir el estado mental de una persona que se encuentra sola con problemas en este mundo hostil. Al mismo tiempo, el científico estadounidense John Miller enfatizó que “el modernismo puede considerarse una rebelión contra el “realismo”, pero no contra la “realidad”. Los modernistas proclamaron el valor y la autosuficiencia del individuo y buscaron medios artísticos especiales para mostrar todo el complejo de contradicciones del siglo XX. No se caracterizaban por apelar a la realidad existente, al mismo tiempo rechazaban la salida romántica de las realidades de la vida, no estaban interesados en el mundo objetivo, les apasionaba "crear una nueva realidad" y, lo que es más inverosímil, Cuanto más definido era, más definido parecía en la imaginación de los modernistas.
En las obras del modernismo, la realidad se encarnó con la ayuda de nuevas técnicas artísticas, por ejemplo, como “ flujo mental”, que transmite directamente el proceso del discurso interior del personaje durante su colisión con la realidad, o el “montaje”, que, como en el cine, se basa en la combinación de varios temas, imágenes y fragmentos y es una forma de entender el mundo.
Entre los primeros representantes del modernismo en la literatura mundial se encontraban los irlandeses. James Joyce, Francés marcel proust y el austriaco Franz Kafka. Fueron responsables de una serie de descubrimientos creativos importantes, a partir de los cuales más tarde comenzaron a surgir tendencias y corrientes literarias enteras. Material del sitio
En la poesía de la primera mitad del siglo XX se produjeron los mismos cambios que en la prosa. Experimentos poéticos de un español Federico García Lorca, Francés Campos de Eluard, angloamericano Thomas Eliot, austriacos Georg Trakl Y Rainer María Rilke, checo Vitezslava Nezvala, polacos Juliana Tuwima Y Constantes de Galczynski, así como muchos otros, contribuyeron a cambios en la forma artística de las letras. Bajo la influencia de la síntesis de varios tipos de artes, la poesía se volvió cada vez más elegante. Como encarnación del viejo sueño de muchos poetas, músicos y artistas sobre la síntesis de las artes, apareció también la poesía figurativa (visual). letrista francés Guillaume Apollinaire Incluso se me ocurrió un término especial para esos textos “ caligrama"(del griego. callis- Hermoso y grama- escribiendo). El poeta declaró: “El caligrama es un arte integral, cuya ventaja es que crea un lirismo visual hasta ahora casi desconocido. Este arte está plagado de enormes posibilidades; su pináculo puede ser una síntesis de música, pintura y literatura”. Tal diseño del texto, en su opinión, es necesario "para que el lector perciba todo el poema a primera vista, así como un director capta las notas musicales de la partitura de un vistazo".
En un esfuerzo por penetrar el subconsciente del lector, los poetas modernistas gravitaron cada vez más hacia el subjetivismo, las imágenes-símbolos, el cifrado y utilizaron activamente la forma libre (sin métrica o rima específica) del poema vers libres.
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Modernismo (fr. más nuevo, moderno) En literatura Es una dirección, un concepto estético. El modernismo está asociado con la comprensión y encarnación de cierta sobrenaturalidad, superrealidad. El punto de partida del modernismo es la naturaleza caótica del mundo, su absurdo. La indiferencia y la actitud hostil del mundo exterior hacia una persona conducen a la conciencia de otros valores espirituales y llevan a la persona a una base transpersonal.
Los modernistas rompieron todas las tradiciones con la literatura clásica, tratando de crear una literatura moderna completamente nueva, poniendo por encima de todo el valor de la visión artística individual del mundo; Los mundos artísticos que crean son únicos. El tema más popular para los modernistas es el consciente y el inconsciente y las formas en que interactúan. El héroe de las obras es típico. Los modernistas se dirigieron al mundo interior de la persona promedio: describieron sus sentimientos más sutiles, sacaron las experiencias más profundas que la literatura no había descrito antes. Le dieron la vuelta al héroe y mostraron todo lo que era indecentemente personal. La técnica principal en el trabajo de los modernistas es la "corriente de conciencia", que permite capturar el movimiento de pensamientos, impresiones y sentimientos.
El modernismo se compone de diferentes escuelas: imagismo, dadaísmo, expresionismo, constructivismo, surrealismo, etc.
Representantes del modernismo en la literatura: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, principios de L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
El posmodernismo apareció inicialmente en el arte occidental, surgió como contraste con el modernismo, que estaba abierto a la comprensión de unos pocos elegidos. Un rasgo característico del posmodernismo literario ruso es una actitud frívola hacia su pasado, su historia, su folclore y su literatura clásica. A veces esta inaceptabilidad de las tradiciones llega a los extremos. Las principales técnicas de los posmodernistas: paradojas, juegos de palabras, uso de malas palabras. El objetivo principal de los textos posmodernos es entretener y ridiculizar. Estas obras, en su mayor parte, no contienen ideas profundas; se basan en la creación de palabras, es decir. Texto por el texto. La creatividad posmoderna rusa es un proceso de juegos de lenguaje, el más común de los cuales es el juego de citas de la literatura clásica. Se pueden citar el motivo, la trama y el mito.
Los géneros más comunes del posmodernismo: diarios, notas, colecciones de fragmentos breves, cartas, comentarios escritos por héroes de novelas.
Representantes del posmodernismo: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
El posmodernismo ruso es heterogéneo. Está representado por dos movimientos: el conceptualismo y el arte social.
El conceptualismo tiene como objetivo desacreditar y comprender críticamente todas las teorías, ideas y creencias ideológicas. En la literatura rusa moderna, los representantes más destacados del conceptualismo son los poetas Lev Rubinstein, Dmitry Prigov y Vsevolod Nekrasov.
El arte sots en la literatura rusa puede entenderse como una variante del conceptualismo o arte pop. Todas las obras de arte socialista están construidas sobre la base del realismo socialista: ideas, símbolos, formas de pensar, la ideología de la cultura de la era soviética.
Representantes de Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
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Modernismo(Modernismo italiano - "movimiento moderno"; del latín modernus - "moderno, reciente") - una dirección en el arte del siglo XX, caracterizada por una ruptura con la experiencia histórica anterior de la creatividad artística, el deseo de establecer nuevos no- principios tradicionales en el arte, la continua renovación de las formas artísticas, así como la convencionalidad (esquematización, abstracción) del estilo.
El concepto modernista fue uno de los principales de la civilización occidental en la primera mitad del siglo XX; en la segunda mitad del siglo fue objeto de extensas críticas.
Surgió a finales de los siglos XIX y XX. Basado en la teoría de la filosofía positivista: “la sociedad puede cambiarse mediante reformas graduales. Compromiso. Cada persona - el creador de sí mismo y de su alma”. Celebración de la pretensión, la fantasía, la experimentación. Combinación de tecnología y naturaleza. El alma está ante la sociedad.
El modernismo es un fenómeno internacional, formado por diferentes escuelas (imaginismo, dadaísmo, expresionismo, constructivismo, surrealismo, etc.). Se trata de una revolución en la literatura, cuyos participantes anunciaron una ruptura no sólo con la tradición de la verosimilitud realista, sino también con la tradición cultural y literaria occidental en general.
Los modernistas conceptualizan la existencia humana como un momento breve y frágil; el sujeto puede ser consciente o no de la tragedia, de la fragilidad de nuestro mundo absurdo, y la tarea del modernista es mostrar el horror, la grandeza y la belleza contenidas, a pesar de todo, en los momentos de la existencia terrena. Las cuestiones sociales, que desempeñaron un papel tan importante en el realismo del siglo XIX, se plantean indirectamente en el modernismo, como parte inseparable del retrato holístico del individuo. La principal área de interés de los modernistas es la descripción de la relación entre el consciente y el inconsciente de una persona, los mecanismos de sus percepciones y el trabajo caprichoso de la memoria. El héroe modernista es considerado, por regla general, en toda la integridad de sus experiencias, su existencia subjetiva, aunque la escala misma de su vida pueda ser pequeña e insignificante.
Representantes: Tres grandes escritores del modernismo.
Marcel Proust (En busca del tiempo perdido)
James Joyce (“Ulises” (Alegoría de la Odisea. El principio de construcción del texto es el flujo de conciencia))
Franz Kafka (“El proceso”, “América”, “Castillo” (sin acreditar), “Metamorfosis”)
43. Novela polifónica de J. Joyce "Ulises".
James Augustine Aloysius Joyce (2 de febrero de 1882 - 13 de enero de 1941) fue un escritor y poeta irlandés y representante del modernismo.
Ulises es la segunda (y más famosa) novela del escritor irlandés James Joyce. La novela fue creada durante 7 años; publicado en partes en la revista estadounidense The Little Review de 1918 a 1920. y fue publicado íntegramente en Francia el 2 de febrero de 1922. En la tierra natal del escritor, la novela se publicó por primera vez en 1939.
"Ulises" es una obra poliestilística compleja que cuenta la historia de un día (el llamado Bloomsday: 16 de junio de 1904) de un hombre de la calle de Dublín y un judío de nacionalidad: Leopold Bloom. Leo Bloom pasa este día en la editorial, en las calles y cafés de Dublín, en el funeral de su amigo, en la orilla de la bahía, en la maternidad, donde conoce a Stephen Dedalus, un joven profesor de la escuela local. escuela, en un burdel y, finalmente, en su propia casa, donde trae a altas horas de la noche al borracho Dédalo, que ha perdido su hogar. La principal intriga de la novela es la traición de la esposa de Bloom, que Bloom conoce, pero no toma ninguna medida contra ella.
El esquema de la novela y su estructura compositiva tienen analogías explícitas e implícitas con el poema de Homero "La Odisea" (en las primeras versiones de la novela, los episodios llevaban nombres correspondientes a la "Odisea", que el autor abandonó más tarde). La obra también presenta personajes "análogos": Stephen Dedalus, en gran medida autobiográfico (la historia de Telémaco), Leo Bloom (Odiseo, la forma latina de este nombre, Ulises, sirvió como título de la novela), Garrett Deasy (Néstor), etc. El tema principal de la novela es el tema "padre-hijo", donde Bloom desempeña simbólicamente el papel del primero y Stephen desempeña simbólicamente el papel del segundo.
La intención de Joyce en Ulises es "ver todo en todo". Un día cualquiera se convierte en una historia épica sobre la historia de la más antigua de las capitales europeas: Dublín, sobre dos razas, la irlandesa y la judía, y al mismo tiempo en una descripción de toda la historia de la humanidad, en una especie de enciclopedia de la humanidad. conocimiento y en un resumen de la historia de la literatura inglesa. Joyce conserva la certeza realista del tiempo y el espacio sólo en la superficie de la narración. Dado que la acción principal tiene lugar en la mente de los personajes, el tiempo y el espacio de la novela adquieren un carácter universal: todo sucede al mismo tiempo y todo se penetra entre sí. Por eso Joyce necesita el mito: en el mito, los modernistas encuentran un punto de apoyo, una manera de resistir una modernidad desgarrada y fragmentada. El mito, como contenedor de las propiedades universales de la naturaleza humana, da integridad a la novela, y la mitificación se convierte en un rasgo característico de la literatura del modernismo.
La novela "Ulises", reconocida casi incondicionalmente como el pináculo de la literatura modernista, a pesar de su simplicidad de trama, contiene una gran cantidad de aspectos históricos, filosóficos, literarios y culturales. Dublín aparece en la novela como un símbolo del mundo entero, Bloom - los hombres como tales, su esposa encarna la imagen de todas las mujeres, un día de verano - de todos los tiempos de la tierra. De manera similar, el capítulo "Toros del sol" refleja los estilos y géneros literarios de varias épocas, los rasgos estilísticos de los escritores a quienes Joyce parodia o imita.
El modernismo es un movimiento ideológico en la literatura y el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, que se caracteriza por un alejamiento de los estándares clásicos, la búsqueda de formas literarias nuevas y radicales y la creación de un estilo de escritura de obras completamente nuevo. Esta dirección reemplazó al realismo y se convirtió en la predecesora del posmodernismo, la etapa final de su desarrollo se remonta a los años 30 del siglo XX.
La característica principal de esta dirección es un cambio completo en la percepción clásica de la imagen del mundo: los autores ya no son portadores de la verdad absoluta y de conceptos prefabricados, sino que, por el contrario, demuestran su relatividad. La linealidad de la narrativa desaparece, reemplazada por una trama caótica y fragmentaria, fragmentada en partes y episodios, a menudo presentada en nombre de varios personajes a la vez, que pueden tener puntos de vista completamente opuestos sobre los acontecimientos que tienen lugar.
Direcciones del modernismo en la literatura.
El modernismo, a su vez, se ramificó en varias direcciones, como por ejemplo:
Simbolismo
(Somov Konstantin Andreevich "Dos damas en el parque")
Se originó en Francia en los años 70 y 80 del siglo XIX y alcanzó la cima de su desarrollo a principios del siglo XX, y estuvo más extendido en Francia. Bélgica y Rusia. Los autores simbolistas encarnaron las ideas principales de sus obras, utilizando la estética asociativa multifacética y polisemántica de símbolos e imágenes, que a menudo estaban llenas de misterio, enigma y subestimación; Representantes destacados de esta tendencia: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francia), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Bélgica), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (Rusia). .
acmeísmo
(Alexander Bogomazov "vendedores de harina")
Surgió como un movimiento separado del modernismo a principios del siglo XX en Rusia. Los autores acmeístas, a diferencia de los simbolistas, insistieron en una clara materialidad y objetividad de los temas e imágenes descritas, defendieron el uso de palabras precisas y claras y Abogó por imágenes distintas y definidas. Figuras centrales del acmeísmo ruso: Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky...
Futurismo
(Fortunato Depero "Yo y mi esposa")
Un movimiento de vanguardia que surgió en los años 10 y 20 del siglo XX y se desarrolló en Rusia e Italia. La característica principal de los autores futurológicos es su interés no tanto por el contenido de sus obras, sino más bien por la forma de versificación. Para ello, se inventaron nuevas formas de palabras, se utilizó vocabulario vulgar y común, jerga profesional y el lenguaje de documentos, carteles y carteles. Se considera que el fundador del futurismo es el poeta italiano Filippo Marinetti, que escribió el poema "Red Sugar", y sus asociados Balla, Boccioni, Carra, Severini y otros. Futuristas rusos: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...
imagismo
(Georgy Bogdanovich Yakulov - escenografía de la opereta de J. Offenbach "La bella Helena")
Surgió como movimiento literario de poesía rusa en 1918, sus fundadores fueron Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich y Sergei Yesenin. El objetivo de la creatividad de los imaginistas era crear imágenes, y se declaró que el principal medio de expresión eran las metáforas y las cadenas metafóricas, con la ayuda de las cuales se comparaban imágenes directas y figurativas...
Expresionismo
(Erich Heckel "Escena callejera en el puente")
El movimiento del modernismo, que se desarrolló en Alemania y Austria en la primera década del siglo XX, como una dolorosa reacción de la sociedad ante los horrores de los acontecimientos actuales (revoluciones, Primera Guerra Mundial). Esta dirección buscaba no tanto reproducir la realidad como transmitir el estado emocional del autor, las imágenes de dolor y gritos son muy comunes en las obras; En el estilo expresionista trabajaron las siguientes personas: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Alemania), Franz Kafka, Paul Adler (República Checa), T. Michinsky (Polonia), L. Andreev (Rusia). .
Surrealismo
(Salvador Dalí "La persistencia de la memoria")
Surgió como movimiento en la literatura y el arte en los años 20 del siglo XX. Las obras surrealistas se distinguen por el uso de alusiones (figuras estilísticas que dan una pista o indicación de eventos de culto históricos o mitológicos específicos) y la combinación paradójica de varias formas. El fundador del surrealismo es el escritor y poeta francés André Breton, los escritores famosos de este movimiento son Paul Eluard y Louis Aragon...
El modernismo en la literatura rusa del siglo XX.
La última década del siglo XIX estuvo marcada por el surgimiento de nuevas tendencias en la literatura rusa, cuya tarea era repensar por completo los antiguos medios de expresión y revivir el arte de la poesía. Este período (1982-1922) pasó a la historia de la literatura con el nombre de “Edad de Plata” de la poesía rusa. Escritores y poetas se unieron en varios grupos y movimientos modernistas, que desempeñaron un papel muy importante en la cultura artística de la época.
(Kandinsky Vasily Vasilievich "Paisaje de invierno")
El simbolismo ruso apareció a principios de los siglos XIX y XX, sus fundadores fueron los poetas Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, más tarde se les unieron Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. Publican el órgano artístico y periodístico de los simbolistas, la revista Libra (1904-1909), y apoyan la filosofía idealista de Vladimir Solovyov sobre el Tercer Testamento y la llegada de la Feminidad Eterna. Las obras de los poetas simbolistas están llenas de imágenes y asociaciones místicas y complejas, misterio y subestimación, abstracción e irracionalidad.
El simbolismo está siendo reemplazado por el acmeísmo, que apareció en la literatura rusa en 1910, los fundadores de la corriente: Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, este grupo de poetas también incluía a O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. Voloshin. Los acmeístas, a diferencia de los simbolistas, proclamaron el culto a la vida terrenal real, una visión clara y segura de la realidad, la afirmación de la función estético-hedonista del arte, sin tocar los problemas sociales. La colección de poesía "Hyperborea", publicada en 1912, anunció el surgimiento de un nuevo movimiento literario llamado acmeísmo (de "acme", el grado más alto de algo, el momento de florecer). Los acmeístas intentaron hacer que las imágenes fueran concretas y objetivas, para deshacerse de la confusión mística inherente al movimiento simbolista.
(Vladimir Mayakovsky "Ruleta")
El futurismo en la literatura rusa surgió simultáneamente con el acmeísmo en 1910-1912 y, como otros movimientos literarios del modernismo, estuvo lleno de contradicciones internas. Uno de los grupos futuristas más importantes, llamados cubofuturistas, incluía a poetas tan destacados de la Edad de Plata como V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Kamensky y otros. Los futuristas proclamaron una revolución de las formas. absolutamente independiente del contenido, la libertad de la palabra poética y el rechazo de las antiguas tradiciones literarias. Se llevaron a cabo interesantes experimentos en el campo de las palabras, se crearon nuevas formas y se expusieron normas y reglas literarias obsoletas. La primera colección de poetas futuristas, "Una bofetada al gusto público", declaró los conceptos básicos del futurismo y lo estableció como el único exponente veraz de su época.
(Kazimir Malevich "La dama de la parada del tranvía")
A principios de los años 20 del siglo XX, sobre la base del futurismo, se formó una nueva dirección modernista: el imagismo. Sus fundadores fueron los poetas S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. En 1919 celebraron la primera velada imaginista y crearon una declaración que proclamaba los principios fundamentales del imaginismo: la primacía de la imagen “como tal”, la expresión poética mediante el uso de metáforas y epítetos, una obra poética debe ser un “catálogo de imágenes”, se lee igual que desde el principio, así que desde el final. Las diferencias creativas entre los imaginistas llevaron a la división del movimiento en alas izquierda y derecha; después de que Sergei Yesenin abandonara sus filas en 1924, el grupo se desintegró gradualmente.
El modernismo en la literatura extranjera del siglo XX.
(Gino Severini "Naturaleza muerta")
El modernismo como movimiento literario comenzó a finales del siglo XIX y principios del XIX en vísperas de la Primera Guerra Mundial, su apogeo se produjo en los años 20 y 30 del siglo XX, se desarrolló casi simultáneamente en los países de Europa y América y es un Fenómeno internacional formado por diversos movimientos literarios, como el imagismo, el dadaísmo, el expresionismo, el surrealismo, etc.
El modernismo surgió en Francia, sus destacados representantes pertenecientes al movimiento simbolista fueron los poetas Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire. El simbolismo rápidamente se hizo popular en otros países europeos: en Inglaterra estuvo representado por Oscar Wilde, en Alemania por Stefan George, en Bélgica por Emil Verhaeren y Maurice Metterlinck, en Noruega por Henrik Ibsen.
(Umberto Boccioni "La calle entra en la casa")
Entre los expresionistas se encontraban G. Trakl y F. Kafka en Bélgica, la escuela francesa - A. France, la escuela alemana - J. Becher. Los fundadores de un movimiento literario modernista como el imagismo, que existió desde principios del siglo XX en los países europeos de habla inglesa, fueron los poetas ingleses Thomas Hume y Ezra Pound; más tarde se les unió la poeta estadounidense Amy Lowell, la el joven poeta inglés Herbert Read y el estadounidense John Fletcher.
Se considera que los escritores modernistas más famosos de principios del siglo XX son el prosista irlandés James Joyce, autor de la inmortal novela sobre la corriente de la conciencia Ulises (1922), el autor francés de la novela épica de siete volúmenes En busca de los objetos perdidos. Time, Marcel Proust y el maestro del modernismo de habla alemana Franz Kafka, quien escribió el cuento “La metamorfosis” (1912), que se convirtió en un clásico del absurdo en toda la literatura mundial.
El modernismo en las características de la literatura occidental del siglo XX.
A pesar de que el modernismo se divide en un gran número de movimientos, su característica común es la búsqueda de nuevas formas y la definición del lugar del hombre en el mundo. La literatura del modernismo, que surgió en el cruce de dos épocas y entre dos guerras mundiales, en una sociedad cansada y agotada de viejas ideas, se distingue por su cosmopolitismo y expresa los sentimientos de autores perdidos en un entorno urbano en constante evolución y crecimiento. .
(Alfredo Gauro Ambrosi "Aeroretrato del Duce")
Los escritores y poetas que trabajaron en esta dirección experimentaron constantemente con nuevas palabras, formas, técnicas y técnicas para crear un sonido nuevo y fresco, aunque los temas seguían siendo viejos y eternos. Por lo general, se trataba de un tema sobre la soledad de una persona en un mundo enorme y colorido, sobre la discrepancia entre los ritmos de su vida y la realidad circundante.
El modernismo es una especie de revolución literaria; en ella participaron escritores y poetas, declarando su total negación de la verosimilitud realista y de todas las tradiciones culturales y literarias en general. Tuvieron que vivir y crear en tiempos difíciles, cuando los valores de la cultura humanista tradicional estaban obsoletos, cuando el concepto de libertad en diferentes países tenía un significado muy ambiguo, cuando la sangre y los horrores de la Primera Guerra Mundial devaluaban la vida humana, y el mundo que nos rodeaba apareció ante la gente en toda su crueldad y frialdad. El modernismo temprano simbolizó el momento en que se destruyó la fe en el poder de la razón y llegó el momento del triunfo de la irracionalidad, el misticismo y el absurdo de toda existencia.
El modernismo es la segunda dirección, junto con el realismo, en la literatura y el arte del siglo pasado. El siglo XX entró en la historia cultural como edad del experimento que a menudo se convirtió en la norma; siglo de aparición de diversas declaraciones, manifiestos y escuelas, a menudo alzándose en armas contra tradiciones arraigadas y cánones inmutables.
El término "modernismo" apareció a finales del siglo XIX. y se atrincheró en tendencias y fenómenos poco realistas en la literatura y el arte. El modernismo ha sido un sistema establecido desde la década de 1920. Sus orígenes filosóficos y psicológicos fueron las ideas de F. Nietzsche, A. Bergson, E. Husserl, los conceptos de Z. Freud, K.-G. Jung, M. Heidegger y otros. Lo principal en la literatura del modernismo (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, W. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett y otros) es la convicción de una profunda e irresistible la brecha entre la experiencia espiritual del individuo y las tendencias dominantes de la vida social, un sentimiento de aislamiento forzado de una persona del mundo exterior, aislamiento, alienación y el absurdo último de cada existencia individual y de toda la realidad. Centrándose constantemente en este concepto, los escritores modernistas más importantes (principalmente J. Joyce y F. Kafka) lograron, gracias a su gran talento, dar un reflejo completo, aunque desconcertante, de algunas de las características del desarrollo de la sociedad burguesa. . La literatura modernista se caracteriza por intentos de construir una armonía estética empobreciendo artificialmente la imagen de la vida, distorsionando o ignorando por completo los procesos reales. Como resultado - llegando al elitismo estructuras artísticas herméticas (W. Wolf, G. Stein y otros). Asunto de la imagen en la literatura del modernismo son, en última instancia, no las verdaderas contradicciones de la sociedad, y su reflejo en la crisis, incluso la conciencia patológica de una persona, su cosmovisión inicialmente trágica asociada con incredulidad en la racionalidad de la historia, en el curso progresivo de su desarrollo y la oportunidad de influir en la realidad eligiendo una determinada posición y asumiendo la responsabilidad de ella. Para modernistas el hombre sigue siendo víctima de fuerzas hostiles incognoscibles, moldeando su destino. Polémicas con el concepto de hombre y con toda la cosmovisión del modernismo forma la esencia de obras tan importantes del realismo del siglo XX como "Doctor Fausto" de T. Mann, "El juego de cuentas de cristal" de G. Hesse, etc.
El modernismo como movimiento literario parece ser variado en su composición de aspiraciones y manifiestos ideológicos y políticos, incluye muchas escuelas y grupos diferentes, unidos por una cosmovisión pesimista, las aspiraciones de un artista. no reflejar la realidad objetiva, sino expresarse, Instalación sobre el subjetivismo, la deformación. Modernismo ayudó a llamar la atención sobre la singularidad del mundo interior de una persona, desencadenar la fantasía del creador como un fenómeno del mundo real que rodea a una persona. El artista no es menos importante, argumentó P. Picasso, que lo que representa.
El modernismo literario tiene dos variedades principales.
1. Se presenta de manera convincente el modernismo “serio” o “problemático”, que desarrolla las ideas de elitismo y aislamiento del arte. "padres de la novela modernista" J. Joyce, M. Proust, F. Kafka.
Escritor angloirlandés James Joyce(1882-1941) se hizo famoso como creador de la escuela de la “corriente de conciencia”. En la famosa novela "Ulises" (1922), se propuso mostrar todas las variantes posibles de la técnica nombrada y llevó a cabo su plan con tanto talento que su nombre se hizo conocido en todo el mundo inmediatamente después de la publicación de la novela. En un principio, el libro experimental de Joyce se publicó en París (1922), donde el escritor vivía exiliado. Ulises permaneció prohibido por inmoralidad en Inglaterra y Estados Unidos hasta 1937, aunque se publicaron fragmentos de la novela en pequeñas revistas estadounidenses. Hoy en día, la experiencia de Joyce, como la escuela de la "corriente de la conciencia", es ampliamente utilizada por creadores de palabras de diferentes direcciones, escuelas y conceptos.
Cómo es la técnica de escritura del flujo de conciencia monólogo interno ilógico, reproduciendo el caos de pensamientos y experiencias, los más mínimos movimientos de conciencia. es asociativo libre corriente de pensamientos en la secuencia en que surgen, se interrumpen entre sí y se llenan de montones ilógicos. La verdadera esencia de una persona, argumentó, no está en la vida y las acciones externas, y en la vida interior, Emocional e irracional, no obedece a las leyes de la lógica. Muchos artistas literarios, desde M. Proust hasta W. Faulkner y escritores de América Latina, intentaron revelar el secreto de la conciencia en sus obras con la ayuda de la "corriente de la conciencia".
Un género, un estilo y un sistema de símbolos completamente especiales son característicos de Ulises, que S. Zweig llamó "la obra más grande de nuestros días", y su autor, "el Homero de nuestros días".
Existen muchas versiones de la lectura de la “novela-mito”, “la novela-laberinto”. Ulises contiene 18 episodios similares a la Odisea de Homero, aunque su orden no siempre es el mismo. Su composición es de tres partes, como la epopeya homérica: parte 1 - "Telemachis", parte 2 - "Las andanzas de Odiseo", parte 3 - "Regreso a casa". El epicismo expresado en la composición de la novela se contradice en el sentido tradicional con su contenido. En el vasto espacio de la novela (1500 páginas), sólo se narra un día: 16 de junio de 1904 un día no particularmente notable para sus héroes: un profesor de historia, un intelectual Esteban Dedalus, agente de publicidad Leopoldo Bloom y su esposa cantante Marion o Molly. Varios eventos sucediendo con ocho de la mañana hasta las tres de la madrugada, recreado en diferentes episodios de la novela. Contiene 18 ángulos diferentes y la misma cantidad de estilos estilísticos diferentes, con su ayuda el autor buscó penetrar los secretos de la conciencia.
Con un excelente conocimiento de los clásicos mundiales, Joyce abandonó el conocido carácter descriptivo y se dedicó a la creación de mitos. Su "Ulises" no es sólo una cierta analogía con la "Odisea", sino también una parodia de la misma. Al explorar los laberintos de la conciencia, somete a sus héroes a un "escaneo de rayos X" utilizando diversas modificaciones de la "corriente de conciencia". Utilizando la mitología griega antigua, el propio Joyce creó un mito moderno y antiguo, estilizado y original. El principal simbolismo de la novela es el encuentro de padre e hijo, Odiseo y Telémaco, Stephen Dedalus y Leopold Bloom. Dublín está inmortalizada en Ulises como una imagen artística tan talentosa como París de E. Zola, Londres en la novela de W. Woolf, San Petersburgo de F.M. Dostoievski y A. Bely.
En la polifacética novela de Joyce los clásicos mundiales son citados y parodiados, Los tres personajes principales son desheroizados, a veces deliberadamente transferidos a un plano biológico primitivo, hay "establos de Augías" del mundo interior y la conciencia humana. Hay muchos materiales interpolados en Ulises: artículos periodísticos, datos autobiográficos, citas de tratados científicos, obras históricas y manifiestos políticos, en los que predomina la querida Irlanda, el tema de su independencia y el espinoso camino hacia ella. La novela testifica La asombrosa erudición de Joyce.
1. Vanguardia (del francés - vanguardia) - el segundo tipo de modernismo. Un amplio campo semántico conduce a las esquivas líneas del vanguardismo, que históricamente une varias direcciones y tendencias: desde el simbolismo pasando por el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo hasta el surrealismo y el arte pop. Se caracterizan por problemas psicológicos. atmósfera de rebelión, un sentimiento de vacío y soledad, orientación hacia un futuro vagamente imaginado. “La vanguardia busca deshacerse de los sedimentos del pasado, de las tradiciones” (J. Mukarzhovsky).
La vanguardia no simplemente tacha la realidad: avanza hacia su realidad, apoyándose en las leyes inmanentes del arte. Por ejemplo, rechazó las formas estereotipadas de conciencia de masas, no aceptó la guerra, la locura de la tecnocracia, la esclavitud del hombre; la idea de libertad acerca a la revolución a la vanguardia generalmente apolítica. La vanguardia aportó un nuevo espíritu al arte del siglo XX: introdujo temas urbanos y nuevas técnicas en la poesía, nuevos principios de composición y diversos estilos funcionales de habla, diseño gráfico, verso libre y sus variaciones.