Determina qué imágenes de animales fueron hechas por artistas antiguos. Arte rupestre de los pueblos primitivos: ¿qué se esconde detrás de él? Artistas antiguos primitivos o de alto nivel

Arte rupestre: imágenes en cuevas, hechas por personas de la era paleolítica, uno de los tipos de arte primitivo. La mayoría de estos objetos se encontraron en Europa, ya que fue allí donde los antiguos se vieron obligados a vivir en cuevas y grutas para escapar del frío. Pero hay tales cuevas en Asia, por ejemplo, Niah Caves en Malasia.

Durante muchos años, la civilización moderna no tenía idea de ningún objeto de pintura antigua, pero en 1879, el arqueólogo aficionado español Marcelino-Sans de Sautuola, junto con su hija de 9 años, tropezaron accidentalmente con la Cueva de Altamira, las bóvedas de que estaban decorados con muchos dibujos de personas antiguas: un hallazgo sin igual sorprendió al investigador y lo animó a estudiarlo de cerca. Un año después, Sautuola, junto con su amigo Juan Vilanov y Pier, de la Universidad de Madrid, publicaron los resultados de su investigación, que databan la ejecución de los dibujos en la época del Paleolítico. Muchos científicos tomaron este mensaje de manera extremadamente ambigua, Sautuola fue acusada de falsificar los hallazgos, pero luego se descubrieron cuevas similares en muchas otras partes del mundo.

El arte rupestre ha sido objeto de gran interés por parte de los científicos del mundo desde su descubrimiento en el siglo XIX. Los primeros hallazgos se realizaron en España, pero posteriormente se descubrieron pinturas rupestres en diferentes partes del mundo, desde Europa y África hasta Malasia y Australia, así como en América del Norte y del Sur.

Las pinturas rupestres son una fuente de información valiosa para muchas disciplinas científicas relacionadas con el estudio de la antigüedad, desde la antropología hasta la zoología.

Es costumbre distinguir entre imágenes de un solo color o monocromáticas y multicolores o policromadas. Desarrollándose con el tiempo, hacia el XII milenio antes de Cristo. mi. La pintura rupestre comenzó a realizarse teniendo en cuenta el volumen, la perspectiva, el color y la proporción de las figuras, se tuvo en cuenta el movimiento. Más tarde, la pintura rupestre se volvió más estilizada.

Para crear dibujos, se utilizaron tintes de varios orígenes: mineral (hematita, arcilla, óxido de manganeso), animal, vegetal (carbón vegetal). Los tintes se mezclaban con aglutinantes, como resina de árbol o grasa animal, si era necesario, y se aplicaban directamente a la superficie con los dedos; también se utilizaron herramientas, como tubos huecos a través de los cuales se aplicaban tintes, así como cañas y pinceles primitivos. En ocasiones, para lograr una mayor claridad de contornos, se recurría al raspado o recorte de los contornos de figuras en las paredes.

Dado que casi ninguna luz solar penetra en las cuevas en las que se encuentran la mayoría de las pinturas rupestres, se usaron antorchas y lámparas primitivas para crear las pinturas para la iluminación.

La pintura rupestre de la era paleolítica constaba de líneas y estaba dedicada principalmente a los animales. Con el tiempo, la pintura rupestre evolucionó a medida que se desarrollaban las comunidades primitivas; en la pintura de las eras mesolítica y neolítica, hay animales y huellas de manos e imágenes de personas, sus interacciones con los animales y entre sí, así como deidades de cultos primitivos, sus ritos. Una proporción notable de dibujos neolíticos son imágenes de ungulados, como bisontes, ciervos, alces y caballos, así como mamuts; las huellas de las manos también constituyen una gran proporción. Los animales a menudo se representaban como heridos, con flechas que sobresalían de ellos. Las pinturas rupestres posteriores también representan animales domesticados y otros temas contemporáneos a los autores. Conocidas imágenes de las naves de los marineros de la antigua Fenicia, vistas por las comunidades más primitivas de la Península Ibérica.

La pintura rupestre fue ampliamente practicada por sociedades primitivas de cazadores-recolectores que encontraron refugio en las cuevas o cerca de ellas. La forma de vida de los pueblos primitivos ha cambiado poco a lo largo de los milenios, por lo que tanto los tintes como las tramas de las pinturas rupestres permanecieron prácticamente sin cambios y eran comunes a las poblaciones de personas que vivían a miles de kilómetros unas de otras.

Sin embargo, existen diferencias entre las pinturas rupestres de diferentes épocas y regiones. Así, en las cuevas de Europa se representan principalmente animales, mientras que las pinturas rupestres africanas prestan igual atención tanto al hombre como a la fauna. La técnica de creación de dibujos también sufrió ciertos cambios; la pintura posterior suele ser menos cruda y muestra un mayor nivel de desarrollo cultural.

Las pinturas rupestres antiguas (petroglifos) se encuentran en todo el mundo y tienen una cosa en común, describen animales, incluidos aquellos que ya no se encuentran en la tierra. Muchos de estos dibujos están tan bien conservados que los expertos pensaron que eran falsos a primera vista. Sin embargo, después de un examen cuidadoso, se descubrió que las imágenes eran genuinas. A continuación se muestra una lista de diez pinturas rupestres prehistóricas bien conservadas.

cueva chauvet

Una cueva ubicada cerca de la comuna de Vallon-Pont-d'Arc, en el valle del río Ardèche en el sur de Francia. Contiene el arte rupestre más antiguo conocido y mejor conservado del mundo que data de la era Auriñaciense (hace 36.000 años). La cueva fue descubierta el 18 de diciembre de 1994 por tres espeleólogos: Eliette Brunel, Christian Hillaire y Jean-Marie Chauvet. Los dibujos en la cueva representan varios animales de la Edad de Hielo.

Cueva Magura

Magura es una cueva ubicada cerca del pueblo de Rabisha en la región de Vidin, Bulgaria. En la cueva se encontraron huesos de un oso de las cavernas, una hiena de las cavernas y otros animales. Y en sus paredes se pueden ver dibujos de diferentes épocas históricas. Representan principalmente figuras femeninas, cazadoras, animales, plantas, el sol y las estrellas.

El hallazgo incluye alrededor de 5.000 dibujos aborígenes en rocas en el Parque Nacional Kakadu, Australia. La mayoría de las pinturas fueron creadas hace unos 2000 años. Curiosamente, representan no solo animales como la lubina blanca, el bagre, el canguro, el cuscús de roca y otros, sino también sus huesos (esqueletos).

Tadrart-Acacus

Tadrart Acacus es una cadena montañosa en el desierto de Ghat en el oeste de Libia, parte del Sahara. El macizo es conocido por su arte rupestre prehistórico, que abarca el período 12000 aC. mi. - 100 dC mi. y refleja los cambios culturales y naturales en el área. Los dibujos representan animales como jirafas, elefantes, avestruces, camellos y caballos, así como personas en diversas situaciones de la vida cotidiana, como bailar y tocar instrumentos musicales.

Serra da Capivara es un parque nacional ubicado en la parte noreste de Brasil en el estado oriental de Piauí. El parque contiene muchas cuevas que contienen ejemplos de arte prehistórico. Los dibujos, con gran detalle, representan animales y árboles, así como escenas de caza. Un sitio muy conocido en el parque, Pedra Furada contiene los restos más antiguos de actividad humana en el continente que han alterado significativamente la idea del asentamiento americano. Para preservar numerosas exhibiciones y dibujos prehistóricos, el gobierno brasileño creó este parque nacional.

La cueva de Lascaux se encuentra en el suroeste de Francia y es famosa por sus pinturas rupestres que datan del período paleolítico. La cueva contiene alrededor de 2000 dibujos, que se pueden agrupar en tres categorías principales: animales, figuras humanas y signos abstractos. La cueva es uno de los lugares del planeta donde no se te permitirá.

Bhimbetka Rock Dwellings es un sitio arqueológico de más de 600 refugios rocosos ubicados en el distrito de Raisen, Madhya Pradesh, India. Estos refugios contienen los primeros rastros de actividad humana en la India; según los arqueólogos, algunos de ellos podrían haber estado habitados hace más de 100 mil años. La mayoría de los dibujos son en rojo y blanco y representan animales como cocodrilos, leones, tigres y otros.

Laas Gaal

Laas Gaal es un complejo de cuevas ubicado en las afueras de la ciudad de Hargeisa en Somalia. Conocido por su arte rupestre bien conservado. Los dibujos datan del noveno - tercer milenio antes de Cristo. mi. y representan principalmente vacas, humanos, jirafas, lobos o perros.

La cueva de Altamira se encuentra cerca de la ciudad de Santillana del Mar, Cantabria en España. Fue descubierta accidentalmente en 1879 por el arqueólogo aficionado Marcelino Sanz de Sautuola. Este gran descubrimiento arqueológico es conocido por sus antiguas pinturas rupestres de la era del Paleolítico Superior (hace 35 - 12 mil años), que representan bisontes, caballos, jabalíes, huellas de palmas humanas y más.

cueva de las manos

La Cueva de las Manos es una cueva ubicada en el sur de Argentina, en la provincia de Santa Cruz, en el valle del río Pinturas. Conocido por los hallazgos arqueológicos y paleontológicos. En primer lugar, se trata de pinturas rupestres que representan manos humanas, la más antigua de las cuales data del noveno milenio antes de Cristo. mi. Las manos izquierdas de los adolescentes están representadas en las paredes de la cueva. Este hecho sugería que estas imágenes formaban parte de un antiguo rito. Además de manos, las paredes de la cueva representan guanacos, ñandúes, gatos y otros animales, así como escenas de caza para ellos.

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Hace mucho tiempo, no los neumáticos de automóviles y bicicletas, e incluso los pies humanos que no calzaban zapatos cómodos, araban la tierra; hace mucho tiempo, la tierra era el lugar de residencia de los pueblos antiguos. Y aunque el hombre primitivo no era el gobernante completo del planeta prehistórico, en un futuro lejano ocuparía el lugar principal en él. Cómo dibujar un hombre primitivo en unos pocos pasos: lo consideraremos en esta lección.

1. Para empezar, designemos la figura de nuestro matón. Dibujemos el contorno de la cabeza: parece un triángulo con bordes redondeados. Dibujemos los ejes del torso, los brazos y las piernas, sin olvidar las líneas de los hombros y las caderas.

Consejo: tenga en cuenta que la pierna derecha está en primer plano y ligeramente doblada en la rodilla. Esto significa que el eje con esta pata será más grande (más largo) y tendrá un pliegue aproximadamente en el medio.

1. En el contorno de la cabeza dibujaremos una línea redondeada delimitando el rostro de la melena de un hombre primitivo. En el cuerpo de un hombre, resaltaremos los lugares sobresalientes con óvalos, con su ayuda será más fácil para nosotros dibujar la figura de un neandertal. Marquemos los bordes del cuerpo con dos líneas verticales.

Consejo: la pierna lejana está separada de la figura principal, por lo que su rodilla y pie estarán ubicados más arriba que la pierna en primer plano.

1. Y ahora - lo más interesante. Esculpamos la figura de nuestro antiguo guerrero, basándonos en los trazos realizados previamente y mirando la foto del original. Un hombre primitivo tiene una figura masiva: brazos y piernas fuertes, un vientre ligeramente caído y un cofre sobresaliente, gritos inclinados. Además, los brazos son más largos que los de una persona moderna y nos recuerdan las manos de un mono. Por ahora, dibujamos los pies en forma de trapecios, expandiéndonos hacia los dedos.

En la cara del neandertal, marcamos la frente sobresaliente con una línea, dibujamos los ojos, delineamos la nariz y la boca.

1. Borremos todas las líneas auxiliares y comencemos a dibujar la cara del Neandertal. Una frente estrecha cuelga sobre un rostro grande, una ceja peluda curvada en un arco le da al rostro una expresión formidable. Designemos un pómulo alto. Debajo de la nariz grande, dibuja un bigote y una barba con trazos. Desde arriba dibujamos cabello: obtuve algo entre Igor Nikolaev y Dzhigurda.

En la mano izquierda, delineamos el eje de un gran club. Divide las puntas de los pies con cuatro líneas, para dibujar los dedos.

Calientemos al hombre primitivo y echemos un taparrabos sobre él. En los codos, las rodillas y el estómago, delineamos los pliegues de la piel con trazos, para que la imagen sea realista.

Eliminamos líneas innecesarias de las piernas del taparrabos. En los pies dibujamos los dedos. “Vestimos” al hombre primitivo en la línea del cabello en el cuerpo con pequeños trazos ligeros. También decoramos la piel del oso con pelos. Dibujamos un club a lo largo del eje dibujado anteriormente. ¡El dibujo del hombre primitivo está listo!

El arte rupestre prehistórico es la evidencia más abundante disponible de cómo la humanidad dio los primeros pasos en el campo del arte, el conocimiento y la cultura. Se encuentra en la mayoría de los países del mundo, desde los trópicos hasta el Ártico, y en una amplia variedad de lugares, desde cuevas profundas hasta alturas de montañas.

Ya se han descubierto varias decenas de millones de pinturas rupestres y motivos artísticos, y cada año se descubren más y más. Este sólido, duradero y acumulativo monumento del pasado es una clara evidencia de que nuestros antepasados ​​lejanos desarrollaron sistemas sociales complejos.

Algunas afirmaciones falsas comunes sobre los orígenes del arte deberían haber sido rechazadas en su misma fuente. El arte, como tal, no apareció de repente, se desarrolló gradualmente con el enriquecimiento de la experiencia humana. Para cuando apareció el famoso arte rupestre en Francia y España, se cree que las tradiciones artísticas ya estaban bien desarrolladas, al menos en Sudáfrica, Líbano, Europa del Este, India y Australia, y sin duda en muchas otras regiones que aún deben ser investigado en consecuencia.

¿Cuándo decidió la gente por primera vez generalizar la realidad? Esta es una pregunta interesante para historiadores del arte y arqueólogos, pero también de amplio interés, dado que la idea de primacía cultural tiene un impacto en la formación de ideas sobre el valor racial, étnico y nacional, incluso la fantasía. Por ejemplo, la afirmación de que el arte se originó en las cuevas de Europa occidental se convierte en un incentivo para crear mitos sobre la superioridad cultural europea. En segundo lugar, los orígenes del arte deben considerarse estrechamente relacionados con el surgimiento de otras cualidades puramente humanas: la capacidad de crear ideas y símbolos abstractos, comunicarse al más alto nivel, desarrollar una idea de sí mismos. Aparte del arte prehistórico, no tenemos evidencia real de la cual inferir la existencia de tales habilidades.

LOS COMIENZOS DEL ARTE

La creatividad artística se consideraba un modelo de comportamiento "poco práctico", es decir, un comportamiento que parecía desprovisto de un objetivo práctico. La evidencia arqueológica clara más antigua de esto es el uso de mineral de hierro ocre o rojo (hematita), un tinte mineral rojo extraído y utilizado por personas hace varios cientos de miles de años. Estas personas antiguas también recolectaron cristales y fósiles estampados, grava colorida y de formas extrañas. Comenzaron a distinguir entre objetos ordinarios y cotidianos y objetos inusuales y exóticos. Obviamente, desarrollaron ideas sobre un mundo en el que los objetos podrían distribuirse en diferentes clases. La evidencia aparece primero en Sudáfrica, luego en Asia y finalmente en Europa.

La pintura rupestre más antigua que se conoce se realizó en la India hace doscientos o trescientos mil años. Consiste en depresiones en forma de cuenco y una línea sinuosa cincelada en la piedra arenisca de la cueva. Casi al mismo tiempo, se hicieron signos lineales simples en varios tipos de objetos portátiles (huesos, dientes, colmillos y piedras) encontrados en los sitios del hombre primitivo. Los conjuntos de líneas talladas reunidas en un haz aparecen por primera vez en Europa central y oriental, adquieren cierta mejora, lo que permite reconocer motivos individuales: garabatos, cruces, arcos y conjuntos de líneas paralelas.

Este período, que los arqueólogos denominan Paleolítico Medio (hace entre 35.000 y 150.000 años), fue decisivo para el desarrollo de las capacidades mentales y cognitivas humanas. También fue la época en que la gente adquiría habilidades marineras y los destacamentos de colonos podían hacer transiciones de hasta 180 km. La navegación marítima regular, obviamente, requería la mejora del sistema de comunicación, es decir, del idioma.

La gente de esta época también extrajo ocre y pedernal en varias regiones del mundo. Comenzaron a construir grandes casas conjuntas con huesos y levantaron paredes de piedra dentro de las cuevas. Y lo más importante, crearon arte. En Australia, algunas muestras de arte rupestre aparecieron hace 60.000 años, es decir, en la era del poblamiento del continente por personas. En cientos de lugares hay objetos que se cree que tienen un origen más antiguo que el arte de Europa occidental. Pero durante esta época, el arte rupestre también aparece en Europa. Su ejemplo más antiguo de los que conocemos: un sistema de diecinueve signos en forma de copa en una cueva en Francia, tallados en una losa de piedra, cubrieron el lugar del entierro de un niño.

Quizás el aspecto más interesante de esta era es la unanimidad cultural que prevaleció en el mundo de entonces en todas las regiones de asentamiento. A pesar de las diferencias en las herramientas, sin duda debido a las diferencias en el entorno, el comportamiento cultural fue sorprendentemente estable. El uso del ocre y un conjunto expresivamente uniforme de marcas geométricas atestiguan la existencia de un lenguaje artístico universal entre los Homo sapiens arcaicos, incluidos los neandertales europeos y otros que conocemos a partir de los fósiles.

Las imágenes figurativas (esculturas) dispuestas en un círculo aparecen por primera vez en Israel (hace unos 250-300 mil años), en forma de formas naturales modificadas, luego en Siberia y Europa central (hace unos 30-35 mil años), y solo más tarde en Europa occidental. Hace unos 30.000 años, el arte rupestre se enriqueció con intrincados cortes de dedos en la superficie blanda de cuevas en Australia y Europa, y con imágenes de palmeras en Francia. Empezaron a aparecer imágenes bidimensionales de objetos. Los ejemplos más antiguos, creados hace aproximadamente 32.000 años, provienen de Francia, seguidos por los dibujos de Sudáfrica (Namibia).

Hace unos 20.000 años (muy recientemente en términos de historia humana), comienzan a formarse diferencias significativas entre culturas. Las personas del paleolítico tardío en Europa occidental comenzaron con buenas tradiciones, tanto en las artes escultóricas como gráficas del consumo ritual y decorativo. Hace unos 15.000 años, esta tradición dio lugar a obras maestras tan famosas como la pintura de las cuevas de Altamira (España) y Lescaut (Francia), así como a la aparición de miles de figuras elaboradamente talladas en piedra, colmillos, hueso, arcilla y otros materiales Era una época de las mejores obras multicolores del arte rupestre, dibujadas o acuñadas por cierta mano de maestros artesanos. Sin embargo, el desarrollo de las tradiciones gráficas en otras regiones no fue fácil.

En Asia, las formas del arte geométrico se desarrollaron en sistemas muy perfectos, algunos parecidos a registros oficiales, otros emblemas mnemotécnicos, textos peculiares destinados a refrescar la memoria.

Comenzando alrededor del final de la edad de hielo, hace unos 10.000 años, el arte rupestre se ha ido moviendo gradualmente más allá de las cuevas. Esto fue dictado no tanto por la búsqueda de nuevos lugares mejores, sino (casi no hay duda aquí) por la supervivencia del arte rupestre a través de la selección. El arte rupestre está bien conservado en las condiciones permanentes de las cuevas profundas de piedra caliza, pero no en superficies rocosas más abiertas a la destrucción. Así, la difusión incuestionable del arte rupestre al final de la Edad del Hielo no indica el crecimiento de la producción artística, sino la superación del umbral de lo que aseguraba una buena conservación.

En todos los continentes, sin pasar por la Antártida, el arte rupestre ahora muestra la diversidad de estilos artísticos y culturas, el crecimiento progresivo de la diversidad étnica de la humanidad en todos los continentes, así como el desarrollo de las principales religiones. Incluso la última etapa histórica en el desarrollo de las migraciones masivas, las colonizaciones y la expansión religiosa se refleja a fondo en el arte rupestre.

FECHADO

Hay dos formas principales de arte rupestre, petroglifos (tallas) y pictores (dibujos). Los motivos petroglíficos se crearon tallando, excavando, persiguiendo o puliendo superficies rocosas. En los pictogramas, se superpusieron sustancias adicionales, generalmente pintura, sobre la superficie rocosa. Esta diferencia es muy importante, determina los enfoques de las citas.

La metodología de datación científica del arte rupestre se ha desarrollado sólo durante los últimos quince años. Por lo tanto, aún se encuentra en la etapa de su "infancia", y la datación de casi todo el arte rupestre mundial permanece en mal estado. Esto, sin embargo, no quiere decir que no tengamos idea de su edad: muchas veces existen todo tipo de hitos que nos permiten determinar la edad aproximada o al menos probable. A veces es una suerte determinar la edad de un grabado rupestre con bastante precisión, sobre todo cuando la pintura contiene sustancias orgánicas o inclusiones microscópicas que permiten su datación por el isótopo radiactivo de carbono que contienen. Una evaluación cuidadosa de los resultados de dicho análisis puede determinar la fecha con bastante precisión. Por otro lado, la datación de los petroglifos sigue siendo extremadamente difícil.

Los métodos modernos se basan en determinar la edad de los depósitos minerales que podrían depositarse en el arte rupestre. Pero te permiten determinar solo la edad mínima. Una forma es analizar la materia orgánica microscópica incrustada en tales capas minerales; la tecnología láser se puede utilizar con éxito aquí. Hoy en día, solo un método es adecuado para determinar la edad de los petroglifos. Se basa en el hecho de que los cristales minerales, que se astillaron durante el tallado de los petroglifos, inicialmente tenían bordes afilados, que eventualmente se volvieron romos y redondeados. Al determinar la tasa de tales procesos en las superficies cercanas, cuya edad se conoce, es posible calcular la edad de los petroglifos.

Varios métodos arqueológicos también pueden ayudar un poco en el tema de la datación. Si, por ejemplo, la superficie de una roca se cubre con capas arqueológicas de lodo cuya edad se puede determinar, se pueden utilizar para determinar la edad mínima de los petroglifos. A menudo se recurre a comparaciones de formas estilísticas para determinar el marco cronológico del arte rupestre, aunque no con mucho éxito.

Métodos mucho más confiables para estudiar el arte rupestre, que a menudo se asemejan a los métodos de la ciencia forense. Por ejemplo, los ingredientes de una pintura pueden decir cómo se hizo, qué herramientas y aditivos se usaron, de dónde provinieron los tintes y cosas por el estilo. La sangre humana, que se utilizó como aglutinante durante la Edad de Hielo, se ha encontrado en el arte rupestre australiano. Los investigadores australianos también encontraron hasta cuarenta capas superpuestas de pintura en diferentes lugares, lo que indica el constante rediseño de la misma superficie durante mucho tiempo. Como las páginas de un libro, estas capas nos cuentan la historia del uso de las superficies por parte de los artistas durante generaciones. El estudio de tales capas apenas comienza y puede conducir a una verdadera revolución en las vistas.

El polen de las plantas que se encuentra en las fibras de los pinceles en la pintura de las pinturas rupestres indica qué cultivos cultivaron los contemporáneos de los artistas antiguos. En algunas cuevas francesas, se descubrieron recetas de pintura características por su composición química. Mediante tintes de carbón, a menudo utilizados para dibujos, se determinó incluso el tipo de madera quemada a carbón.

La investigación del arte rupestre se ha convertido en una disciplina científica separada y ya es utilizada por muchas otras disciplinas, desde la geología hasta la semiótica, desde la etnología hasta la cibernética. Su metodología prevé la expresividad a través de la visualización electrónica de colores de dibujos muy dañados, casi completamente desteñidos; una amplia gama de métodos de descripción especializados; estudios microscópicos de rastros dejados por herramientas y sedimentos escasos.

MONUMENTOS VULNERABLES

También se están desarrollando y aplicando cada vez más métodos para la conservación de monumentos prehistóricos. Se han realizado copias de piezas de arte rupestre (fragmentos del objeto o incluso el objeto completo) para evitar daños a los originales. Sin embargo, muchos de los monumentos prehistóricos del mundo están en constante peligro. La lluvia ácida disuelve las capas minerales protectoras que cubren muchos petroglifos. Todos los flujos turbulentos de turistas, la expansión urbana, el desarrollo industrial y montañoso, incluso la investigación no calificada, contribuyen al trabajo sucio de acortar la edad de inestimables tesoros artísticos.

") pintaban cuadros de los animales que cazaban. Fueron los primeros en pintar con pinturas, aunque probablemente mucho antes se pintaban el cuerpo con roca roja triturada, la llamada ocre.

Al parecer, los cromañones utilizaron estos dibujos con fines religiosos. Creían que los dibujos protegerían contra las fuerzas del mal y ayudarían durante la caza, de cuyo éxito dependía su propia existencia. Hasta el momento no se han encontrado dibujos realizados por personas más antiguas. Quizá dibujaron o arañaron con algo puntiagudo piezas de madera que se habían podrido mucho tiempo atrás.

Cro-Magnons pintó caballos, bisontes y ciervos. A menudo, en los dibujos también hay imágenes de lanzas que, según la intención del artista, deberían haber traído buena suerte durante una cacería real.

Uno de los artistas de Cro-Magnon puso su mano sobre la roca y luego roció pintura a su alrededor a través de una caña. Las imágenes de personas o plantas son extremadamente raras en los primeros dibujos.

Frente a ti hay una imagen de un mamut lanudo tallada en la pared de la cueva, en la que se ve claramente su pelo largo y desgreñado. El arte rupestre a menudo nos muestra cómo eran los animales prehistóricos.

Cromagnons tallados en piedra figurillas de mujeres muy gordas o embarazadas. También esculpieron figurillas de arcilla, después de lo cual las quemaron. Probablemente, los pueblos primitivos creían que tales figuritas les traerían buena suerte.

Dibujos rupestres

Toma pintura rupestre

Necesitará yeso, una caja grande como una caja de fósforos, hilo, cinta adhesiva y pinturas.

Tome un trozo de cordel de 6 cm de largo y dóblelo por la mitad para obtener un lazo. Fije este lazo con cinta adhesiva al fondo de la caja desde el interior.

Mezcle el yeso para obtener una solución fina y viértalo en la caja, debe formarse una capa de unos 3 cm de espesor. Deje que el yeso se endurezca, luego retire la caja.

Vuelva a pintar una de las pinturas rupestres de esta página en este trozo de yeso. Luego coloréalo usando los mismos colores que el hombre de las cavernas: rojo, amarillo, marrón y negro.

También puede reproducir una imagen tallada de un animal. Transfiera el contorno del mamut que se muestra en esta página a un trozo de yeso. Luego, con un tenedor viejo, empuje las líneas en yeso a lo largo de todo el contorno.