Guerra Civil en fotografías. Iván Vladímirov. Gran ilustrador de la Guerra Civil. "Gana a los blancos con la cuña roja"
El segundo volumen de la novela épica de Mikhail Sholokhov habla sobre la guerra civil. Incluye capítulos sobre la rebelión de Kornilov del libro Donshchina, que el escritor comenzó a escribir un año antes de The Quiet Flows the Don. Esta parte de la obra está fechada con precisión: finales de 1916 - abril de 1918.
Las consignas de los bolcheviques atrajeron a los pobres que querían ser dueños libres de su tierra. Pero la guerra civil plantea nuevas preguntas para el protagonista Grigory Melekhov. Cada bando, blanco y rojo, busca su propia verdad matándose unos a otros. Una vez en los rojos,
Gregory ve crueldad, intransigencia, sed de sangre de enemigos. La guerra lo destruye todo: la vida familiar bien establecida, el trabajo pacífico, quita lo último, mata el amor. Los héroes de Sholokhov, Grigory y Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, casi toda la población masculina se ven envueltos en batallas, cuyo significado no entienden. ¿Por quién y por qué deberían morir en su mejor momento? La vida en la finca les da mucha alegría, belleza, esperanzas, oportunidades. La guerra es sólo privación y muerte.
Los bolcheviques Shtokman y Bunchuk ven al país exclusivamente como un escenario de batallas de clase, donde la gente es como soldados de plomo en el juego de otra persona, donde la lástima por una persona es un crimen. Las penalidades de la guerra recaen principalmente sobre los hombros de la población civil, la gente común; morir de hambre y morir, para ellos, no para los comisarios. Bunchuk organiza el linchamiento de Kalmykov, y en su defensa dice: “¡Ellos somos nosotros o nosotros somos ellos!... No hay término medio”. El odio ciega, nadie quiere detenerse a pensar, la impunidad desata las manos. Grigory es testigo de cómo el comisario Malkin se burla sádicamente de la población del pueblo capturado. Ve terribles imágenes del robo de los combatientes del destacamento Tiraspol del 2º Ejército Socialista, que asaltan granjas y violan mujeres. Como se canta en una vieja canción, te has vuelto fangoso, Padre Quieto Don. Gregory comprende que, de hecho, las personas que están angustiadas por la sangre no buscan la verdad, sino que se está produciendo una verdadera agitación en el Don.
No es casualidad que Melekhov corra entre los dos beligerantes. En todas partes encuentra violencia y crueldad, que no puede aceptar. Podtelkov ordena la ejecución de los prisioneros y los cosacos, olvidándose del honor militar, matan a personas desarmadas. Cumplieron la orden, pero cuando Grigory se dio cuenta de que estaba cortando prisioneros, cayó en un frenesí: “¡A quién cortó!... ¡Hermanos, no tengo perdón! Cortado hasta la muerte, por el amor de Dios ... madre Dios ... Muerte ... ¡traicionar! Khristonya, arrastrando al "enfurecido" Melekhov lejos de Podtelkov, dice con amargura: "Señor Dios, ¿qué le está pasando a la gente?" Y el capitán Shein, que ya ha entendido la esencia de lo que está sucediendo, promete proféticamente a Podtelkov que "los cosacos se despertarán y te colgarán". La madre reprocha a Gregory por participar en la ejecución de marineros capturados, pero él mismo admite lo cruel que se volvió en la guerra: "Tampoco me arrepiento del niño". Dejando a los Rojos, Grigory corre hacia los Blancos, donde ve la ejecución de Podtelkov. Melekhov le dice: “¿Recuerdas bajo la Batalla Profunda? ¿Recuerdas cómo le dispararon a los oficiales?.. ¡Le dispararon a su orden! ¿PERO? ¡Ahora estás eructando! Bueno, ¡no te preocupes! ¡No eres el único que broncea la piel de otras personas! ¡Te fuiste, presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo de Don!
La guerra amarga y divide a la gente. Gregory nota que los conceptos de "hermano", "honor", "patria" desaparecen de la conciencia. La fuerte comunidad de cosacos se está desintegrando durante siglos. Ahora, cada hombre por sí mismo y por su familia. Koshevoy, usando su poder, decidió ejecutar al rico local Miron Korshunov. El hijo de Miron, Mitka, venga a su padre y mata a la madre de Koshevoy. Koshevoy mata a Pyotr Melekhov, su esposa Daria disparó a Ivan Alekseevich. Koshevoy por la muerte de su madre ya se está vengando de toda la granja Tatarsky: al irse, prende fuego a "siete casas seguidas". La sangre busca sangre.
Mirando hacia el pasado, Sholokhov recrea los eventos del levantamiento del Alto Don. Cuando comenzó el levantamiento, Melekhov se animó, decidió que ahora todo cambiaría para mejor: "Debemos luchar contra los que quieren quitar la vida, el derecho a ella ..." Casi conduciendo su caballo, se apresura a luchar contra los rojos. Los cosacos protestaron contra la destrucción de su forma de vida, pero, luchando por la justicia, intentaron resolver el problema con agresión y conflicto, lo que condujo al resultado opuesto. Y aquí Gregory estaba decepcionado. Adjunto a la caballería de Budyonny, Gregory no encuentra respuesta a preguntas amargas. Dice: "Estoy cansado de todo: tanto de la revolución como de la contrarrevolución... quiero vivir cerca de mis hijos".
El escritor demuestra que no puede haber verdad donde hay muerte. La verdad es una, no es “roja” ni “blanca”. La guerra mata a los mejores. Al darse cuenta de esto, Gregory arroja sus armas y regresa a su granja natal para trabajar en su tierra natal y criar niños. El héroe aún no tiene 30 años, pero la guerra lo convirtió en un anciano, le quitó, le quemó la mejor parte de su alma. Sholokhov, en su inmortal obra, plantea la cuestión de la responsabilidad de la historia ante el individuo. El escritor simpatiza con su héroe, cuya vida se rompe: "Como una estepa abrasada por los incendios, la vida de Gregorio se volvió negra ..."
En la novela épica, Sholokhov creó un lienzo histórico grandioso, describiendo en detalle los eventos de la guerra civil en el Don. El escritor se convirtió en un héroe nacional para los cosacos, habiendo creado una epopeya artística sobre la vida de los cosacos en un momento trágico de cambio histórico.
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Para el aniversario de la Revolución de Octubre, recordamos las diez obras de arte más importantes de ese período, desde la "Cuña roja para vencer a los blancos" de Lissitzky hasta la "Defensa de Petrogrado" de Deineka.
El Lissitzky,
"Gana a los blancos con la cuña roja"
En el famoso cartel "Gana a los blancos con la cuña roja", El Lissitzky utiliza el lenguaje suprematista de Malevich con fines políticos. Las formas geométricas puras sirven como descripción de un violento conflicto armado. Así, Lissitzky reduce el acontecimiento inmediato, la acción, a un texto y una consigna. Todos los elementos del cartel están rígidamente entrelazados entre sí y son interdependientes. Las figuras pierden su libertad absoluta y se convierten en texto geométrico: este cartel se leería de izquierda a derecha incluso sin letras. Lissitzky, como Malevich, diseñó un nuevo mundo y creó formas en las que se suponía que encajaba una nueva vida. Esta obra, gracias a una nueva forma y geometría, traduce el tema del día en unas categorías generales atemporales.
Kliment Redko
"Insurrección"
El trabajo de Kliment Redko "Levantamiento" es el llamado neo-icono soviético. La idea de este formato es que la imagen impresa en un plano sea, ante todo, una especie de modelo general, una imagen de lo que se desea. Como en un icono tradicional, la imagen no es real, sino que refleja un cierto mundo ideal. Es el neoicono que subyace en el arte del realismo socialista en la década de 1930.
En este trabajo, Redko se atreve a dar un paso audaz: en el espacio de la imagen, combina figuras geométricas con retratos de líderes bolcheviques. A la derecha e izquierda de Lenin están sus asociados: Trotsky, Krupskaya, Stalin y otros. Como en el icono, aquí no hay una perspectiva familiar, la escala de una figura particular no depende de su distancia del espectador, sino de su significado. En otras palabras, Lenin es el más importante aquí y, por lo tanto, el más grande. Redko también le dio gran importancia a la luz.
Las figuras parecen emitir un brillo, lo que hace que la imagen parezca un letrero de neón. El artista denotó esta técnica con la palabra “cine”. Buscó superar la materialidad de la pintura y trazó analogías entre la pintura y la radio, la electricidad, el cine e incluso la aurora boreal. Por lo tanto, en realidad se impone las mismas tareas que los pintores de iconos se propusieron hace muchos siglos. Juega con los esquemas familiares para todos de una manera nueva, reemplazando el Paraíso con el mundo socialista, y Cristo y los santos con Lenin y sus secuaces. El propósito de la obra de Redko es la deificación y sacralización de la revolución.
pavel filonov
"Fórmula del proletariado de Petrogrado"
La Fórmula del Proletariado de Petrogrado fue escrita durante la guerra civil. En el centro de la imagen hay un trabajador, cuya figura majestuosa se eleva sobre una ciudad apenas visible. La composición de la pintura se basa en ritmos tensos, creando una sensación de movimiento hirviente y creciente. Todos los símbolos icónicos del proletariado se capturan aquí, por ejemplo, manos humanas gigantes, un instrumento para transformar el mundo. Al mismo tiempo, esto no es solo una imagen, sino una fórmula generalizadora que refleja el Universo. Filonov parece dividir el mundo hasta los átomos más pequeños e inmediatamente lo junta, mirando simultáneamente a través de un telescopio y un microscopio.
La experiencia de participar en grandes ya la vez monstruosos acontecimientos históricos (la Primera Guerra Mundial y la revolución) tuvo un gran impacto en la obra del artista. Las personas en las pinturas de Filonov son aplastadas en la picadora de carne de la historia. Sus obras son difíciles de percibir, a veces dolorosas: el pintor divide infinitamente el todo, a veces llevándolo al nivel de un caleidoscopio. El espectador tiene que tener en cuenta constantemente todos los fragmentos de la imagen para finalmente captar una imagen holística. El mundo de Filonov es el mundo del cuerpo colectivo, el mundo del concepto de "nosotros" planteado por la época, donde lo privado y lo personal son abolidos. El propio artista se consideraba a sí mismo un portavoz de las ideas del proletariado, y llamó al cuerpo colectivo, que siempre está presente en sus pinturas, "el apogeo del mundo". Sin embargo, es posible que incluso en contra de la voluntad del autor, su "nosotros" esté lleno de profundo horror. En la obra de Filonov, el nuevo mundo aparece como un lugar desolado y terrible donde los muertos penetran en los vivos. Las obras del pintor reflejaron no tanto los acontecimientos contemporáneos como una premonición del futuro: los horrores del régimen totalitario, las represiones.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Madonna de Petrogrado"
Otro nombre para esta pintura es "1918 en Petrogrado". En primer plano, una joven madre con un bebé en brazos, al fondo, una ciudad donde la revolución acaba de apagarse, y sus habitantes se están acostumbrando a una nueva vida y poder. La pintura parece un icono o un fresco de un maestro del Renacimiento italiano.
Petrov-Vodkin interpretó la nueva era en el contexto del nuevo destino de Rusia, pero con su obra no buscó destruir por completo todo el viejo mundo y construir uno nuevo sobre sus ruinas. Dibujó tramas para cuadros de la vida cotidiana, pero para ellos toma la forma de épocas pasadas. Si los artistas medievales vistieron a los héroes bíblicos con ropa moderna para acercarlos a su época, Petrov-Vodkin hace exactamente lo contrario. Representa a un residente de Petrogrado a imagen de la Madre de Dios para darle a la trama cotidiana y ordinaria un significado inusual y, al mismo tiempo, atemporalidad y universalidad.
Kazimir Malévich
"Cabeza de campesino"
Kazimir Malevich llegó a los acontecimientos revolucionarios de 1917 como un maestro consumado, que había pasado del impresionismo y el neoprimitivismo a su propio descubrimiento: el suprematismo. Malevich tomó la revolución ideológicamente; nuevas personas y propagandistas de la fe suprematista se convertirían en miembros del grupo de arte UNOVIS ("Afirmativos del arte nuevo"), que llevaban un vendaje en forma de cuadrado negro en las mangas. Según el pintor, en el mundo cambiado, el arte tuvo que crear su propio estado y su propio orden mundial. La revolución hizo posible que los artistas de vanguardia reescribieran toda la historia pasada y futura de tal manera que ocuparan un lugar central en ella. Debo decir que en muchos sentidos lo consiguieron, porque el arte de la vanguardia es una de las principales tarjetas de visita de Rusia. A pesar del rechazo programático de la forma pictórica por obsoleta, en la segunda mitad de la década de 1920 el artista recurre a la figuración. Crea obras del ciclo campesino, pero las data de 1908-1912. (es decir, el período anterior al "Cuadrado Negro"), por lo que el rechazo de la no objetividad no se ve aquí como una traición a los propios ideales. Dado que este ciclo es en parte un engaño, el artista aparece como un profeta que anticipa el descontento popular y la revolución futura. Una de las características más notables de este período de su obra fue la impersonalidad de las personas. En lugar de rostros y cabezas, sus cuerpos están coronados con óvalos rojos, negros y blancos. De estas figuras proviene, por un lado, una tragedia increíble, por el otro, grandeza abstracta y heroísmo. La "Cabeza de un campesino" se asemeja a imágenes sagradas, por ejemplo, el icono "Salvador del ojo de fuego". Así, Malevich crea un nuevo "icono post-Suprematista".
Boris Kustodiev
"bolchevique"
El nombre de Boris Kustodiev se asocia principalmente con pinturas brillantes y coloridas que representan la vida de los comerciantes y festividades idílicas con escenas rusas características. Sin embargo, después del golpe, el artista recurrió a temas revolucionarios. La pintura "Bolchevique" representa a un campesino gigantesco con botas de fieltro, un abrigo de piel de oveja y un sombrero; detrás de él, llenando todo el cielo, ondea la bandera roja de la revolución. Con un paso de gigante, atraviesa la ciudad, y muy abajo, numerosas personas pululan. La imagen tiene una marcada expresividad de cartel y habla al espectador en un lenguaje simbólico muy pretencioso, directo e incluso algo grosero. El campesino es, por supuesto, la revolución misma, irrumpiendo en las calles. Nada puede detenerla, no hay forma de esconderse de ella, y eventualmente aplastará y destruirá todo a su paso.
Kustodiev, a pesar de los cambios grandiosos en el mundo del arte, se mantuvo fiel a su pictorialismo ya arcaico en ese momento. Pero, curiosamente, la estética de la Rusia mercantil se adaptó orgánicamente a las necesidades de la nueva clase. Reemplazó a la mujer rusa reconocible con un samovar, que simboliza el estilo de vida ruso, con un hombre igualmente reconocible con una chaqueta acolchada, una especie de Pugachev. El hecho es que en el primer y segundo caso, el artista utiliza imágenes-símbolos comprensibles para cualquiera.
vladimir tatlin
Monumento a la III Internacional
A Tatlin se le ocurrió la idea de la torre en 1918. Iba a convertirse en un símbolo de la nueva relación entre el arte y el estado. Un año después, el artista logró obtener un pedido para la construcción de este edificio utópico. Sin embargo, estaba destinada a permanecer insatisfecha. Tatlin planeó construir una torre de 400 metros, que constaría de tres volúmenes de vidrio que giran a diferentes velocidades. Afuera, se suponía que debían rodear dos espirales gigantes de metal. La idea principal del monumento estaba en la dinámica, que correspondía al espíritu de la época. En cada uno de los volúmenes, el artista pretendía colocar premisas para los "tres poderes": legislativo, público e informativo. Su forma se asemeja a la famosa Torre de Babel de la pintura de Pieter Brueghel: solo la torre de Tatlin, a diferencia de la Torre de Babel, debía servir como símbolo de la reunificación de la humanidad después de la revolución mundial, cuya ofensiva todos esperaban con tanta pasión. en los primeros años del poder soviético.
Gustav Klutsis
"Electrificación de todo el país"
El constructivismo, con más entusiasmo que otros movimientos de vanguardia, se hizo cargo de la retórica y la estética del poder. Un vívido ejemplo de esto es el montaje fotográfico del constructivista Gustav Klutsis, quien combinó los dos lenguajes más reconocibles de la época: las construcciones geométricas y el rostro del líder. Aquí, como en muchas obras de la década de 1920, no se refleja la imagen real del mundo, sino la organización de la realidad a través de los ojos del artista. El objetivo no es mostrar este o aquel evento, sino mostrar cómo el espectador debe percibir este evento.
La fotografía jugó un papel muy importante en la propaganda estatal de la época, y el fotomontaje fue un medio ideal para influir en las masas, un producto que en el nuevo mundo reemplazaría a la pintura. A diferencia de la misma imagen, puede reproducirse innumerables veces, colocarse en una revista o en un cartel y, por lo tanto, transmitirse a una gran audiencia. El montaje soviético se crea en aras de la reproducción en masa, lo hecho por el hombre aquí es abolido por una gran circulación. El arte socialista excluye el concepto de unicidad, no es más que una fábrica de producción de cosas e ideas muy concretas que deben ser asimiladas por las masas.
David Shterenberg
"Leche cuajada"
David Shterenberg, aunque era comisario, no era un radical en el arte. Realizó su estilo decorativo minimalista principalmente en naturalezas muertas. La técnica principal del artista es una mesa ligeramente volteada verticalmente con objetos planos sobre ella. Las naturalezas muertas brillantes, decorativas, muy aplicables y fundamentalmente "superficiales" fueron percibidas en la Rusia soviética como verdaderamente revolucionarias, que derrocaron la antigua forma de vida. Sin embargo, la máxima planitud aquí se combina con una increíble tactilidad: casi siempre la pintura imita una textura o material en particular. Las imágenes que representan alimentos modestos y, a veces, exiguos, muestran la dieta modesta y, a veces, exigua de los proletarios. Shterenberg pone el énfasis principal en la forma de la mesa, que en cierto sentido se convierte en un reflejo de la cultura del café con su apertura y exposición al espectáculo. Las estridentes y patéticas consignas de una nueva forma de vida capturaron mucho menos al artista.
Alejandro Deineka
"Defensa de Petrogrado"
La pintura se divide en dos niveles. El inferior muestra a los combatientes marchando rápidamente hacia el frente, en la parte superior, los heridos que regresan del campo de batalla. Deineka utiliza la técnica del movimiento inverso: primero la acción se desarrolla de izquierda a derecha y luego de derecha a izquierda, lo que crea una sensación de composición cíclica. Llenas de determinación, las figuras masculinas y femeninas se escriben con fuerza y gran volumen. Personifican la disposición del proletariado a llegar hasta el final, sin importar cuánto tiempo tome; dado que la composición de la imagen está cerrada, parece que el flujo de personas que van al frente y regresan
con él, no se seca. En el ritmo duro e inexorable de la obra se expresa el espíritu heroico de la época y se romantiza el patetismo de la guerra civil.
Guerra civil en la imagen de M. A. Sholokhov
En 1917, la guerra se convirtió en un tumulto sangriento. Esta ya no es una guerra nacional que requiere deberes de sacrificio de todos, sino una guerra fratricida. Con el inicio de la era revolucionaria, las relaciones entre clases y estamentos cambian drásticamente, los fundamentos morales y la cultura tradicional se destruyen rápidamente, y con ellos el estado. La desintegración que generó la moral de la guerra abarca todos los lazos sociales y espirituales, lleva a la sociedad a un estado de lucha de todos contra todos, a la pérdida de la Patria y la fe de los pueblos.
Si comparamos el rostro de la guerra retratado por el escritor antes de este hito y después de él, entonces se nota un aumento de la tragedia, a partir del momento en que la guerra mundial se convierte en civil. Los cosacos, hartos del derramamiento de sangre, esperan que termine pronto, porque las autoridades "deben poner fin a la guerra, porque el pueblo, y nosotros, no queremos la guerra".
La Primera Guerra Mundial es retratada por Sholokhov como un desastre nacional,
Sholokhov describe con gran habilidad los horrores de la guerra, paralizando a las personas tanto física como moralmente. La muerte, el sufrimiento despiertan la simpatía y unen a los soldados: la gente no puede acostumbrarse a la guerra. Sholokhov escribe en el segundo libro que la noticia del derrocamiento de la autocracia no provocó sentimientos de alegría entre los cosacos, sino que reaccionaron con ansiedad y expectativa contenidas. Los cosacos están cansados de la guerra. Sueñan con terminarlo. Cuántos de ellos ya han muerto: ninguna viuda cosaca votó por los muertos. Los cosacos no entendieron de inmediato los eventos históricos. Habiendo regresado de los frentes de la guerra mundial, los cosacos aún no sabían qué tragedia de la guerra fratricida tendrían que soportar en el futuro cercano. El levantamiento del Alto Don aparece en la imagen de Sholokhov como uno de los eventos centrales de la guerra civil en el Don.
Había muchas razones. El Terror Rojo, la crueldad injustificada de los representantes de las autoridades soviéticas en el Don en la novela se muestran con gran fuerza artística. Sholokhov mostró en la novela que el levantamiento del Alto Don reflejaba una protesta popular contra la destrucción de los cimientos de la vida campesina y las tradiciones centenarias de los cosacos, tradiciones que se convirtieron en la base de la moral y la moral campesinas, que se desarrollaron a lo largo de los siglos. y transmitido de generación en generación. El escritor también mostró la fatalidad del levantamiento. Ya en el curso de los acontecimientos, el pueblo comprendió y sintió su carácter fratricida. Uno de los líderes del levantamiento, Grigory Melekhov, declara: “Pero creo que nos perdimos cuando fuimos al levantamiento”.
La epopeya cubre un período de grandes trastornos en Rusia. Estos trastornos tuvieron un fuerte impacto en el destino de los cosacos del Don descritos en la novela. Los valores eternos determinan la vida de los cosacos con la mayor claridad posible en ese difícil período histórico que Sholokhov reflejó en la novela. El amor por la tierra natal, el respeto por la generación anterior, el amor por una mujer, la necesidad de libertad: estos son los valores básicos sin los cuales un cosaco libre no puede imaginarse a sí mismo.
Representación de la guerra civil como una tragedia del pueblo
No solo civil, cualquier guerra para Sholokhov es un desastre. El escritor muestra de manera convincente que las crueldades de la guerra civil fueron preparadas por los cuatro años de la Primera Guerra Mundial.
El simbolismo oscuro contribuye a la percepción de la guerra como una tragedia nacional. En vísperas de la declaración de guerra en Tatarsky, “por la noche, un búho rugió en el campanario. Gritos inestables y terribles se cernían sobre la granja, y la lechuza volaba desde el campanario hasta el cementerio, ensuciada por los terneros, gemía sobre las tumbas pardas y embrujadas.
“Estar flaco”, profetizaban los viejos al escuchar voces de lechuza desde el cementerio.
“La guerra vendrá”.
La guerra estalló en los kurens cosacos como un tornado de fuego justo en el momento de la cosecha, cuando la gente apreciaba cada minuto. El ordenanza entró corriendo, levantando una nube de polvo detrás de él. El fatídico...
Sholokhov demuestra cómo solo un mes de guerra cambia a las personas más allá del reconocimiento, paraliza sus almas, las devasta hasta el fondo, les hace mirar el mundo que les rodea de una manera nueva.
Aquí el escritor describe la situación después de una de las batallas. En medio del bosque, los cadáveres están completamente dispersos. “Se acostaron. Hombro con hombro, en varias poses, a menudo obscenas y aterradoras.
Pasa un avión, arroja una bomba. Luego, Yegorka Zharkov sale de debajo de los escombros: "Los intestinos liberados humearon, brillando con un rosa pálido y un azul".
Esta es la verdad despiadada de la guerra. Y qué blasfemia sobre la moral, la razón, la traición al humanismo se convirtió en estas condiciones en la glorificación de la hazaña. Los generales necesitaban un "héroe". Y rápidamente fue "inventado": Kuzma Kryuchkov, quien supuestamente mató a más de una docena de alemanes. Incluso comenzaron a producir cigarrillos con un retrato del "héroe". La prensa escribió sobre él con entusiasmo.
Sholokhov cuenta sobre la hazaña de una manera diferente: "Pero fue así: las personas que chocaron en el campo de la muerte, que aún no habían tenido tiempo de romperse las manos en la destrucción de su propia especie, tropezaron, derribados en animales horror que los declaró, asestó golpes ciegos, se mutiló a sí mismo ya los caballos y huyó, asustado por un tiro, mató a un hombre, partió lisiado moralmente.
Lo llamaron una hazaña".
Las personas en el frente se cortan entre sí de una manera primitiva. Los soldados rusos cuelgan como cadáveres en alambradas. La artillería alemana destruye regimientos enteros hasta el último soldado. El suelo está densamente manchado con sangre humana. Por todas partes se asentaron colinas de tumbas. Sholokhov creó un grito de luto por los muertos, maldijo la guerra con palabras irresistibles.
Pero aún más terrible en la imagen de Sholokhov es la guerra civil. Porque ella es fratricida. Personas de la misma cultura, una fe, una sangre comprometidas en un exterminio sin precedentes entre sí. Esta "cinta transportadora" de asesinatos sin sentido, terribles en términos de crueldad, mostrada por Sholokhov, conmociona hasta la médula.
... Punisher Mitka Korshunov no perdona ni a los viejos ni a los jóvenes. Mikhail Koshevoy, satisfaciendo su necesidad de odio de clase, mata a su centenario abuelo Grishaka. Daria dispara al prisionero. Incluso Gregory, sucumbiendo a la psicosis de la destrucción sin sentido de la gente en la guerra, se convierte en un asesino y un monstruo.
Hay muchas escenas asombrosas en la novela. Uno de ellos es la masacre de los podtelkovitas sobre cuarenta oficiales capturados. “Los disparos se hacían febrilmente. Los oficiales, chocando, se precipitaron en todas direcciones. Un teniente con hermosos ojos femeninos, con una capucha roja de oficial, corrió, agarrándose la cabeza con las manos. La bala lo hizo saltar alto, como si atravesara una barrera. Se cayó y no se levantó. El alto y valiente Yesaul fue cortado por dos. Se aferró a las hojas de las damas, la sangre se derramó de sus palmas cortadas sobre sus mangas; gritó como un niño, cayó de rodillas, de espaldas, rodó la cabeza en la nieve; su rostro mostraba solo ojos inyectados en sangre y una boca negra taladrada por un grito continuo. Sus damas voladoras cortaron su rostro, a lo largo de su boca negra, y todavía estaba gritando con una voz delgada por el horror y el dolor. Habiéndose agachado sobre él, el cosaco, con un abrigo con una correa rota, lo remató de un tiro. El cadete de cabello rizado casi rompe la cadena: un atamán lo alcanzó y lo mató con un golpe en la parte posterior de la cabeza. El mismo cacique clavó una bala entre los omóplatos del centurión, que corría con su abrigo abierto por el viento. El centurión se sentó y se rascó el pecho con los dedos hasta morir. El podsaul canoso murió en el acto; Al separarse de su vida, abrió un profundo agujero en la nieve y habría golpeado como un buen caballo con una correa, si los compasivos cosacos no lo hubieran terminado. Estos versos lúgubres son sumamente expresivos, llenos de horror ante lo que se está haciendo. Se leen con un dolor insoportable, con un estremecimiento espiritual y llevan la más desesperada maldición de una guerra fratricida.
No menos aterradoras son las páginas dedicadas a la ejecución del "podtelkovtsy". Las personas que al principio "voluntariamente" fueron a la ejecución "como si fuera un raro espectáculo alegre" y se disfrazaron "como si fuera una fiesta", frente a las realidades de una ejecución cruel e inhumana, tienen prisa por dispersarse, por lo que que en el momento de la masacre de los líderes, Podtelkov y Krivoshlykov, había muy pocas personas.
Sin embargo, Podtelkov se equivoca, creyendo presuntuosamente que la gente se dispersó por el reconocimiento de su inocencia. No pudieron soportar el espectáculo inhumano y antinatural de su muerte violenta. Solo Dios creó al hombre, y solo Dios puede quitarle la vida.
Dos “verdades” chocan en las páginas de la novela: la “verdad” de los blancos, Chernetsov y otros oficiales asesinados, arrojada a la cara de Podtelkov: “¡Traidor a los cosacos! ¡Traidor!" y la “verdad” que se le opone, Podtelkov, que cree defender los intereses del “pueblo trabajador”.
Cegados por sus "verdades", ambos lados sin piedad y sin sentido, en una especie de frenesí demoníaco, se exterminan mutuamente, sin darse cuenta de que cada vez hay menos de aquellos para quienes están tratando de aprobar sus ideas. Hablando de la guerra, de la vida militar de la tribu más combativa de todo el pueblo ruso, Sholokhov, sin embargo, en ninguna parte, ni en una sola línea, elogió la guerra. No es de extrañar que su libro, como señala el conocido experto en Sholokhov V. Litvinov, fuera prohibido por los maoístas, que consideraban la guerra como la mejor manera de mejorar socialmente la vida en la Tierra. Quiet Don es una negación apasionada de tal canibalismo. El amor por las personas es incompatible con el amor por la guerra. La guerra es siempre la desgracia de un pueblo.
La muerte en la percepción de Sholokhov es lo que se opone a la vida, a sus principios incondicionales, especialmente a la muerte violenta. En este sentido, el creador de The Quiet Flows the Don es un fiel sucesor de las mejores tradiciones humanísticas de la literatura tanto rusa como mundial.
Despreciando el exterminio del hombre por el hombre en la guerra, sabiendo a qué pruebas se somete el sentido moral en las condiciones de primera línea, Sholokhov, al mismo tiempo, en las páginas de su novela, pintó los cuadros clásicos de resistencia mental, resistencia y humanismo. que tuvo lugar en la guerra. Una actitud humana hacia el prójimo, la humanidad no puede ser completamente destruida. Esto se evidencia, en particular, por muchas de las acciones de Grigory Melekhov: su desprecio por el saqueo, la protección del polaco Frani, la salvación de Stepan Astakhov.
Los conceptos de "guerra" y "humanidad" son irreconciliablemente hostiles entre sí y, al mismo tiempo, en el contexto de una sangrienta guerra civil, las posibilidades morales de una persona, cuán hermosa puede ser, se dibujan con especial claridad. La guerra examina severamente la fortaleza moral, desconocida para los días pacíficos.
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Un vehículo blindado con ametralladoras ligeras Fiat construido por la planta de Izhora y un vehículo blindado con ametralladoras pesadas Garford construido por la planta de Putilov en Theatre Square en Moscú. La foto fue tomada en julio de 1918 durante la represión del levantamiento de los SR de izquierda. En el lado derecho del marco, en el edificio del Teatro Shelaputinsky (en 1918 albergó el Teatro K. Nezlobin, y ahora el Teatro Juvenil Académico Ruso) puede leer un cartel con el título de la obra "El Rey del judíos", cuyo autor fue el gran duque Konstantin Konstantinovich Romanov, primo tío de Nicolás II.
Un soldado o comandante del Ejército Rojo con una insignia del modelo 1918 en su abrigo. El pie de foto en el reverso de la foto: Filmado el 26 de diciembre del nuevo estilo de 1918. INFIERNO. Tarasov. ejército activo.
Miembros de una de las formaciones armadas durante la Guerra Civil, presumiblemente el Ejército Revolucionario Insurgente de Ucrania bajo el mando de Nestor Makhno. El soldado en el extremo derecho tiene un cinturón con un giro del Ejército Imperial Ruso al revés en su cinturón.
