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Arte de Europa occidental a finales del siglo XIX - principios del siglo XX. Modernidad y simbolismo europeos: orígenes y fundamentos Se considera a los fundadores del simbolismo de Europa occidental

23.03.2022

1. El simbolismo como movimiento artístico

2. El concepto de símbolo y su significado para el simbolismo

3. La formación del simbolismo

3.1 simbolismo de Europa occidental

3.2 Simbolismo en Francia

3.3 Simbolismo en Europa Occidental

4. Simbolismo en Rusia

5. El papel del simbolismo en la cultura moderna

Conclusión

El desarrollo de la historia de la cultura mundial (entre los siglos XIX y XX, el siglo XX y entre los siglos XX y XXI) puede verse como una cadena interminable de novelas y despedidas de "alta literatura" con el tema de la sociedad capitalista. Por lo tanto, el cambio de los siglos XIX y XX se caracterizó por el surgimiento de dos tendencias clave para toda la literatura posterior: el naturalismo y el simbolismo.

El naturalismo francés, representado por los nombres de destacados novelistas como Emile Zola, Gustave Flaubert, los hermanos Jules y Edmond Goncourt, percibía la personalidad humana como absolutamente dependiente de la herencia, el entorno en el que se formó y el "momento" -que situación sociopolítica específica en la que existe y opera en este momento. Así, los escritores naturalistas fueron los escritores más minuciosos de la vida cotidiana en la sociedad capitalista a fines del siglo XIX. En este tema, se opusieron a los poetas simbolistas franceses: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé y muchos otros, quienes se negaron categóricamente a reconocer la influencia de la situación sociopolítica moderna en la personalidad humana y se opusieron al mundo. del "arte puro" y la ficción poética.

EL SIMBOLISMO (del simbolismo francés, del símbolo griego - un signo, un signo de identificación) es un movimiento estético que se formó en Francia en 1880-1890 y se generalizó en la literatura, la pintura, la música, la arquitectura y el teatro en muchos países europeos a la vez. de los siglos 19-20 El simbolismo fue de gran importancia en el arte ruso del mismo período, que adquirió la definición de "Edad de Plata" en la historia del arte.

Los simbolistas creían que era el símbolo, y no las ciencias exactas, lo que permitiría a una persona abrirse paso hasta la esencia ideal del mundo, ir "de lo real a lo real". Se asignó un papel especial en la comprensión de la superrealidad a los poetas como portadores de revelaciones intuitivas ya la poesía como fruto de intuiciones superinteligentes. La emancipación del lenguaje, la destrucción de la relación habitual entre el signo y la denotación, la naturaleza multicapa del símbolo, que conlleva significados diversos y a menudo opuestos, llevó a la dispersión de los significados y convirtió la obra simbolista en un “ locura de multiplicidad”, en la que cosas, fenómenos, impresiones y visiones. Lo único que dio integridad en todo momento al texto partido fue la visión única, inimitable del poeta.

La eliminación del escritor de la tradición cultural, la privación del lenguaje de su función comunicativa, la subjetividad que todo lo consume, condujo inevitablemente al hermetismo de la literatura simbolista y requirió un lector especial. Los simbolistas modelaron para sí mismos su imagen, y ésta se convirtió en uno de sus logros más originales. Fue creado por J.-C. Huysmans en la novela “Al contrario”: el lector virtual está en la misma situación que el poeta, se esconde del mundo y de la naturaleza y vive en una soledad estética, tanto espacial (en un lejano estate) y temporal (renuncia a la experiencia artística del pasado); a través de una creación mágica, entra en una cooperación espiritual con su autor, en una unión intelectual, de modo que el proceso de creatividad simbolista no se limita al trabajo de un escritor mágico, sino que continúa en el desciframiento de su texto por un lector ideal . Hay muy pocos conocedores de este tipo, afines al poeta, no hay más de diez en todo el universo. Pero un número tan limitado no confunde a los simbolistas, porque este es el número de los más elegidos, y no hay uno entre ellos que tenga su propia especie.

Hablando de simbolismo, no se puede dejar de mencionar su concepto central símbolo, pues de él surgió el nombre de esta corriente en el arte. Hay que decir que el simbolismo es un fenómeno complejo. Su complejidad e inconsistencia se deben, en primer lugar, al hecho de que diferentes poetas y escritores le dan un contenido diferente al concepto de símbolo.

El mismo nombre del símbolo proviene de la palabra griega symbolon, que se traduce como un signo, una señal de identificación. En el arte, un símbolo se interpreta como una categoría estética universal, que se revela a través de la comparación con categorías adyacentes de una imagen artística, por un lado, y un signo y una alegoría, por el otro. En un sentido amplio, puede decirse que un símbolo es una imagen tomada en el aspecto de su simbolismo, y que es un signo, y que es un signo dotado de toda la organicidad y la inagotable ambigüedad de la imagen.

Todo símbolo es una imagen; pero la categoría del símbolo apunta a que la imagen va más allá de sus propios límites, a la presencia de un cierto significado, inseparablemente fusionado con la imagen. La imagen objetiva y el significado profundo aparecen en la estructura del símbolo como dos polos, sin embargo inconcebibles, uno sin el otro, pero divorciados el uno del otro, de modo que en la tensión entre ellos se revela el símbolo. Debo decir que incluso los fundadores del simbolismo interpretaron el símbolo de diferentes maneras.

En el Manifiesto simbolista, J. Moreas definió la naturaleza del símbolo, que suplantó a la imagen artística tradicional y se convirtió en la materia principal de la poesía simbolista. “La poesía simbolista busca la manera de vestir la idea de una forma sensual que no sea autosuficiente, pero que al mismo tiempo, al servicio de la expresión de la Idea, conserve su individualidad”, escribió Moréas. Una “forma sensorial” similar en la que se viste la Idea es un símbolo.

La diferencia fundamental entre un símbolo y una imagen artística es su ambigüedad. El símbolo no puede ser descifrado por los esfuerzos de la mente: en la última profundidad es oscuro e inaccesible a la interpretación final. El símbolo es una ventana al infinito. El movimiento y el juego de matices semánticos crean la indescifrabilidad, el misterio del símbolo. Si la imagen expresa un solo fenómeno, entonces el símbolo está lleno de una amplia gama de significados, a veces opuestos, multidireccionales. La dualidad del símbolo se remonta a la noción romántica de dos mundos, la interpenetración de dos planos del ser.

La naturaleza multicapa del símbolo, su polisemia abierta se basaba en ideas mitológicas, religiosas, filosóficas y estéticas sobre la superrealidad, incomprensible en su esencia.

La teoría y la práctica del simbolismo estuvieron estrechamente asociadas con la filosofía idealista de I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, así como con las reflexiones de F. Nietzsche sobre el superhombre, siendo "más allá del bien y del mal". En su esencia, el simbolismo se fusionó con los conceptos platónicos y cristianos del mundo, habiendo adoptado tradiciones románticas y nuevas tendencias.

su falta de fiabilidad. La limitación, la superficialidad de las ideas sobre el mundo fue confirmada por una serie de descubrimientos científicos naturales, principalmente en el campo de la física y las matemáticas. El descubrimiento de los rayos X, la radiación, la invención de la comunicación inalámbrica y un poco más tarde la creación de la teoría cuántica y la teoría de la relatividad sacudieron la doctrina materialista, sacudieron la fe en el carácter absoluto de las leyes de la mecánica. Las “regularidades inequívocas” previamente identificadas fueron sujetas a una revisión significativa: el mundo resultó ser no solo incognoscible, sino también incognoscible. La conciencia de la falacia y la incompletud del conocimiento previo condujo a la búsqueda de nuevas formas de comprender la realidad.

Uno de estos caminos, el camino de la revelación creativa, fue propuesto por los simbolistas, según los cuales el símbolo es unidad y, por lo tanto, proporciona una visión holística de la realidad. La cosmovisión científica se basaba en la suma de errores: el conocimiento creativo puede adherirse a una fuente pura de conocimientos superinteligentes.

La aparición del simbolismo fue también una reacción a la crisis de la religión. "Dios ha muerto", proclamó F. Nietzsche, expresando así el sentido común de la era límite del agotamiento del dogma tradicional. El simbolismo se revela como un nuevo tipo de búsqueda de Dios: cuestiones religiosas y filosóficas, la cuestión del superhombre, sobre una persona que ha desafiado sus limitadas capacidades. A partir de estas experiencias, el movimiento simbolista concedió una importancia primordial a la restauración de los lazos con el otro mundo, lo que se expresó en la frecuente apelación de los simbolistas a los "secretos del ataúd", en el protagonismo creciente de lo imaginario, lo fantástico , en la fascinación por el misticismo, los cultos paganos, la teosofía, el ocultismo, la magia. La estética simbolista se encarnó de las formas más insospechadas, adentrándose en un mundo imaginario, trascendente, en áreas que no habían sido exploradas antes: el sueño y la muerte, las revelaciones esotéricas, el mundo del eros y la magia, los estados alterados de conciencia y el vicio.

El simbolismo también estuvo íntimamente relacionado con los presentimientos escatológicos que se apoderaron del hombre de la época límite. La expectativa del "fin del mundo", "la decadencia de Europa", la muerte de la civilización exacerbaron los estados de ánimo metafísicos, hicieron que el espíritu triunfara sobre la materia.

Entre las ideas importantes de esta época se encuentran las siguientes:

Darwinismo (una tendencia que lleva el nombre de Charles Darwin, un científico). Según esta idea, una persona está determinada por su entorno y herencia, y ya no es una "copia de Dios";

El pesimismo de la cultura (según Friedrich Nietzsche, filósofo y escritor) se basa en la noción de que ya no hay ataduras religiosas, no hay sentido abrumador, hay una revalorización de todos los valores alrededor. La mayoría de la gente está interesada en el nihilismo;

Psicoanálisis (según Sigmund Freud, psicólogo), dirigido a descubrir el subconsciente, interpretar los sueños, estudiar y comprender el propio Ser.

El cambio de siglo fue el momento de la búsqueda de valores absolutos.

El simbolismo como movimiento artístico

El naturalismo francés, representado por los nombres de destacados novelistas como Emile Zola, Gustave Flaubert, los hermanos Jules y Edmond Goncourt, percibía la personalidad humana como absolutamente dependiente de la herencia, el entorno en el que se formó y el "momento" -que situación socio-política particular en la que existe y opera en este momento. Así, los escritores naturalistas fueron los escritores más minuciosos de la vida cotidiana en la sociedad capitalista a fines del siglo XIX. En este tema, se opusieron a los poetas simbolistas franceses: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé y muchos otros, quienes se negaron categóricamente a reconocer la influencia de la situación sociopolítica moderna en la personalidad humana y se opusieron al mundo. del "arte puro" y la ficción poética.

El concepto de símbolo y su significado para el simbolismo.

El mismo nombre del símbolo proviene de la palabra griega symbolon, que se traduce como un signo, una señal de identificación. En el arte, un símbolo se interpreta como una categoría estética universal, que se revela a través de la comparación con categorías adyacentes de una imagen artística, por un lado, signo y alegoría, por el otro. En un sentido amplio, puede decirse que un símbolo es una imagen tomada en el aspecto de su simbolismo, y que es un signo, y que es un signo dotado de toda la organicidad y la inagotable ambigüedad de la imagen.

En el Manifiesto simbolista, J. Moreas definió la naturaleza del símbolo, que suplantó a la imagen artística tradicional y se convirtió en la materia principal de la poesía simbolista. “La poesía simbolista busca la manera de vestir la idea de una forma sensual que no sea autosuficiente, pero que al mismo tiempo, al servicio de la expresión de la Idea, conserve su individualidad”, escribió Moréas. Una "forma sensual" similar en la que se viste la Idea es un símbolo.

La naturaleza multicapa del símbolo, su polisemia abierta se basaba en ideas mitológicas, religiosas, filosóficas y estéticas sobre la superrealidad, incomprensible en su esencia.

La teoría y la práctica del simbolismo estaban estrechamente asociadas con la filosofía idealista de I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, así como con los pensamientos de F. Nietzsche sobre el superhombre, que está "más allá del bien y del mal". En su esencia, el simbolismo se fusionó con los conceptos platónicos y cristianos del mundo, habiendo adoptado tradiciones románticas y nuevas tendencias.

Sin darse cuenta de la continuación de ninguna tendencia particular en el arte, el simbolismo llevó el código genético del romanticismo: las raíces del simbolismo están en un compromiso romántico con un principio superior, un mundo ideal. “Las imágenes de la naturaleza, los actos humanos, todos los fenómenos de nuestra vida son significativos para el arte de los símbolos no en sí mismos, sino solo como reflejos intangibles de las ideas originales, lo que indica su afinidad secreta con ellas”, escribió J. Moreas. De ahí las nuevas tareas del arte, previamente asignadas a la ciencia y la filosofía: acercarse a la esencia de lo "más real" creando una imagen simbólica del mundo, forjar las "claves de los secretos".

Formación simbolismo

1 simbolismo de Europa occidental

Como tendencia artística, el simbolismo se anunció públicamente en Francia, cuando un grupo de jóvenes poetas, que en 1886 se unieron en torno a S. Mallarmé, realizaron la unidad de aspiraciones artísticas. El grupo estaba integrado por: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill y otros En la década de 1990, P. Valery, A. Gide, P. Claudel se unieron al grupo de poetas de Mallarmé. P. Verlaine, quien publicó sus poemas simbolistas y una serie de ensayos “Malditos poetas”, así como J.K. Huysmans, quien publicó la novela "Al contrario". En 1886, J. Moreas colocó en Figaro el Manifiesto del Simbolismo, en el que formulaba los principios básicos de la dirección, basándose en los juicios de C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Dos años después de la publicación del manifiesto de J. Moreas, A. Bergson publicó su primer libro “Sobre los datos inmediatos de la conciencia”, en el que se declaraba la filosofía del intuicionismo, que en sus principios básicos se hace eco de la cosmovisión simbolista y le da justificación adicional.

2 Simbolismo en Francia

La formación del simbolismo en Francia, el país en el que se originó y floreció el movimiento simbolista, está asociada con los nombres de los poetas franceses más grandes: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. El precursor del simbolismo en Francia fue Charles Baudelaire, quien publicó el libro Las flores del mal en 1857. En busca de caminos hacia lo “inefable”, muchos simbolistas retomaron la idea de Baudelaire de las “correspondencias” entre colores, olores y sonidos. La proximidad de diversas experiencias debería, según los simbolistas, expresarse en un símbolo. El soneto de Baudelaire "Correspondencias" se convirtió en el lema de las búsquedas simbolistas con la famosa frase: "Sonido, olor, forma, eco de color". La búsqueda de correspondencias está en el corazón del principio simbolista de síntesis, la unificación de las artes.

S. Mallarmé, “el último romántico y el primer decadente”, insistía en la necesidad de “inspirar imágenes”, transmitir no cosas, sino tus impresiones sobre ellas: “Nombrar un objeto significa destruir las tres cuartas partes del placer de un poema, que se crea para adivinar gradualmente, para inspirarlo: ese es el sueño".

P. Verlaine en el famoso poema "Arte poético" definió el compromiso con la musicalidad como el principal signo de la genuina creatividad poética: "La musicalidad es ante todo". En opinión de Verlaine, la poesía, como la música, lucha por una reproducción mediúmnica y no verbal de la realidad. Como un músico, el poeta simbolista se precipita hacia el fluir elemental del más allá, la energía de los sonidos. Si la poesía de C. Baudelaire inspiró a los simbolistas con un profundo anhelo de armonía en un mundo trágicamente dividido, entonces la poesía de Verlaine asombró con su musicalidad, sentimientos sutiles. Siguiendo a Verlaine, la idea de música fue utilizada por muchos simbolistas para denotar misterio creativo.

En la poesía del brillante joven A. Rimbaud, quien utilizó por primera vez el vers libre (verso libre), los simbolistas adoptaron la idea de abandonar la “elocuencia”, encontrando un punto de cruce entre la poesía y la prosa. Invadiendo cualquiera de las esferas más no poéticas de la vida, Rimbaud logró el efecto de "sobrenaturalidad natural" en la representación de la realidad.

El simbolismo en Francia también se manifestó en la pintura (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), la música (Debussy, Ravel), el teatro (Poet Theatre, Mixed Theatre , Petit théatre du Marionette), pero el elemento principal del pensamiento simbolista siempre ha sido el lirismo. Fueron los poetas franceses quienes formularon y encarnaron los principales preceptos del nuevo movimiento: el dominio del secreto creativo a través de la música, la profunda correspondencia de varias sensaciones, el precio último del acto creativo, la orientación hacia un nuevo camino intuitivo-creativo. de conocer la realidad, la transmisión de experiencias esquivas. Entre los precursores del simbolismo francés, fueron reconocidos todos los principales letristas, desde Dante y F. Villon hasta E. Poe y T. Gauthier.

3 Simbolismo en Europa Occidental

El simbolismo belga está representado por la figura del más grande dramaturgo, poeta y ensayista M. Maeterlinck, célebre por sus obras El pájaro azul, El ciego, El milagro de San Antonio, Allí, adentro. Según N. Berdyaev, Maeterlinck representó "el eterno comienzo trágico de la vida, limpio de todas las impurezas". La mayoría de los contemporáneos percibían las obras de Maeterlinck como rompecabezas que debían resolverse. M. Maeterlinck definió los principios de su obra en los artículos recogidos en el tratado Treasure of the Humble (1896). El tratado se basa en la idea de que la vida es un misterio en el que una persona desempeña un papel inaccesible a su mente, pero comprensible a su sentimiento interior. Maeterlinck consideró que la tarea principal del dramaturgo era la transferencia no de una acción, sino de un estado. En El tesoro de los humildes, Maeterlinck planteó el principio de los diálogos “secundarios”: detrás de un diálogo aparentemente aleatorio, se revela el significado de palabras que inicialmente parecen insignificantes. El movimiento de tales significados ocultos permitió jugar con numerosas paradojas (el milagro de la vida cotidiana, la vista de los ciegos y la ceguera de los videntes, la locura de los normales, etc.), sumergirse en el mundo de lo sutil. estados de ánimo

Una de las figuras más influyentes del simbolismo europeo fue el escritor y dramaturgo noruego G. Ibsen. Sus obras Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck combinaron lo concreto y lo abstracto. “El simbolismo es una forma de arte que satisface simultáneamente nuestro deseo de ver la realidad encarnada y elevarnos por encima de ella”, definió Ibsen. - La realidad tiene un reverso, los hechos tienen un significado oculto: son la materialización material de las ideas, una idea se presenta a través de un hecho. La realidad es una imagen sensual, un símbolo del mundo invisible. Ibsen distinguía entre su arte y la versión francesa del simbolismo: sus dramas se construían sobre la "idealización de la materia, la transformación de lo real", y no sobre la búsqueda del más allá, del otro mundo. Ibsen dio a una imagen concreta, a un hecho un sonido simbólico, lo elevó al rango de signo místico.

En la literatura inglesa, el simbolismo está representado por la figura de O. Wilde. El deseo de escandalizar al público burgués, el amor por la paradoja y el aforismo, el concepto del arte que crea vida ("el arte no refleja la vida, sino que la crea"), el hedonismo, el uso frecuente de tramas fantásticas y de cuentos de hadas, y el “neocristianismo” posterior (percepción de Cristo como artista) permite atribuir a O. Wilde a los escritores de orientación simbolista.

El simbolismo dio una poderosa rama en Irlanda: uno de los más grandes poetas del siglo XX, el irlandés W.B. Yeats se consideraba a sí mismo un simbolista. Su poesía, llena de rara complejidad y riqueza, se alimentó de leyendas y mitos irlandeses, teosofía y misticismo. Un símbolo, explica Yeats, es "la única expresión posible de alguna entidad invisible, el cristal esmerilado de una lámpara espiritual".

Las obras de R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G.D. también están asociadas con el simbolismo. Annunzio, A. Strinberg y otros.

Simbolismo en Rusia

Después de la derrota de la Revolución de 1905-07. en Rusia, los estados de ánimo decadentes estaban especialmente extendidos.

Decadencia (decadencia francesa, del latín tardío decadentia - declive), el nombre general del fenómeno de crisis de la cultura burguesa de finales del siglo XIX y principios del XX, marcado por estados de ánimo de desesperanza, rechazo de la vida e individualismo. Una serie de rasgos de la mentalidad decadente también distinguen algunas áreas del arte, que están unidas por el término modernismo.

Fenómeno complejo y contradictorio, la decadencia tiene su origen en la crisis de la conciencia burguesa, la confusión de muchos artistas ante los agudos antagonismos de la realidad social, ante la revolución, en la que sólo veían el poder destructivo de la historia. Desde el punto de vista de los decadentes, cualquier concepto de progreso social, cualquier forma de lucha social de clases persigue fines groseramente utilitarios y debe ser rechazada. "Los mayores movimientos históricos de la humanidad les parecen de naturaleza profundamente 'pequeñoburguesa'". El rechazo del arte por temas y motivos políticos y cívicos fue considerado por los decadentes como una manifestación de la libertad de creatividad. La comprensión decadente de la libertad individual es inseparable de la estetización del individualismo, y el culto a la belleza como valor supremo suele estar imbuido de inmoralidad; constantes para los decadentes son los motivos de la no existencia y de la muerte.

Como tendencia característica de la época, la decadencia no puede atribuirse enteramente a una o varias corrientes artísticas en particular. El rechazo de la realidad, los motivos de desesperación y negación total, el anhelo de ideales espirituales, que asumieron formas artísticamente expresivas entre los grandes artistas capturados por estados de ánimo decadentes, despertaron la simpatía y el apoyo de los escritores realistas que mantuvieron la fe en los valores de humanismo burgués (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

En Rusia, la decadencia se reflejó en el trabajo de los poetas simbolistas (en primer lugar, los llamados simbolistas "superiores" de la década de 1890: N. Minsky, los decadentes Merezhkovsky, Z. Gippius, luego V. Bryusov, K. Balmont) , en varias obras L. N. Andreev, en las obras de F. Sologub y especialmente en la prosa naturalista de M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky y otros.

El apogeo del simbolismo ruso llegó en los años 900, después de lo cual el movimiento se desvaneció: ya no aparecen obras significativas en el marco de la escuela, aparecen nuevas tendencias: acmeísmo y futurismo, la cosmovisión simbolista deja de corresponder a las realidades dramáticas del "verdadero". , no calendario del siglo XX". Anna Akhmatova describió la situación a principios de la década de 1910 de la siguiente manera: “En 1910, surgió claramente una crisis del simbolismo, y los poetas principiantes ya no se unieron a esta tendencia. Algunos fueron al futurismo, otros, al acmeísmo.<…>Sin duda, el simbolismo fue un fenómeno del siglo XIX. Nuestra rebelión contra el simbolismo está completamente justificada, porque nos sentimos gente del siglo XX y no queríamos vivir en el anterior.

Solo aquellos autores que se ocuparon de los problemas de una sola clase agradable al nuevo gobierno, el proletariado, entraron en los libros de texto soviéticos de literatura. Todas las demás clases fueron admitidas en el "arte elevado" sólo desde el punto de vista de exponer su maldad (aristocracia), pasividad (intelligentsia) y abierta hostilidad (burguesía) en la construcción de una nueva sociedad -sin clases y, en general, sin comunismo económico. Naturalmente, con este enfoque, muchos autores tergiversaron francamente, mientras que otros, campeones del "arte puro", que no se preocuparon en absoluto por los problemas económicos y de clase, simplemente fueron expulsados de la historia literaria soviética o declarados "seguidores decadentes de la filosofía idealista".

A pesar de ello, en suelo ruso aparecieron rasgos del simbolismo tales como: la diversidad del pensamiento artístico, la percepción del arte como forma de conocimiento, la agudización de los problemas religiosos y filosóficos, las tendencias neorrománticas y neoclásicas, la intensidad de la cosmovisión, neomitologismo, el sueño de una síntesis de las artes, repensar la herencia de la cultura rusa y europea occidental, instalación sobre el precio marginal del acto creativo y la vida-creación, profundizar en la esfera del inconsciente, etc.

Numerosos son los ecos de la literatura del simbolismo ruso con la pintura y la música. Los sueños poéticos de los simbolistas encuentran su correspondencia en la pintura "galante" de K. Somov, los sueños retrospectivos de A. Benois, las "leyendas creadas" de M. Vrubel, en los "motivos sin palabras" de V. Borisov- Musatov, en la exquisita belleza y el desprendimiento clásico de los lienzos de Z. Serebryakova, "poemas" de A. Scriabin.

El lugar principal en el movimiento del simbolismo artístico pertenece legítimamente a M.A. Vrubel, quien absorbió todas las contradicciones, toda la profundidad de las ideas brillantes y las profecías trágicas de la época. En sus visiones espirituales superó muchas veces los descubrimientos del pensamiento literario y filosófico, con sus innovaciones formales sentó las bases de los rasgos plásticos de la modernidad. En su acervo gráfico, así como en toda su obra, domina la tarea de síntesis, manifestada igualmente tanto en el deseo de crear una unidad estilística de todas las artes visuales, la construcción de un nuevo espacio artístico, como en la "pan- esteticismo".

El simbolismo en el denso espacio del arte de finales del siglo XIX y principios del XX tomó forma en paralelo con el desarrollo de otros procesos artísticos importantes en la cultura rusa. Su característica nacional era una estructura compleja de relaciones, cuando el suelo común de ideas densamente mezcladas del pensamiento filosófico y estético europeo y ruso nutrió por igual tanto el simbolismo (tardío en comparación con Europa occidental) como la dirección de la vanguardia rusa. No en vano las categorías de síntesis, intuicionismo, intuición, cardinales en el método creativo del simbolismo, se han convertido en una de las fundamentales en el arte de vanguardia.

En esta situación, el simbolismo artístico, que adoptó el programa estético del simbolismo literario ruso y se caracterizó por una gran heterogeneidad (notamos que todos los grandes maestros de vanguardia experimentaron su influencia en las primeras etapas de su trabajo), no planteó la problema de forma.

Con el cambio de siglo, el arte ruso superó las fronteras nacionales y se convirtió en un fenómeno mundial. Usó toda la riqueza del mundo y sus propias tradiciones culturales para la formación de la modernidad doméstica. El lenguaje artístico del Art Nouveau en Rusia se manifestó tanto en una versión paneuropea ("floreal") como en un ramillete de "neo-estilos". La naturaleza impulsiva y variable del desarrollo de la cultura rusa se manifestó claramente en una mezcla de estilos, escuelas y tendencias de la Edad de Plata. Ninguna de las direcciones mencionadas de la pintura desapareció con la aparición en escena de un poderoso movimiento de vanguardia. Sólo el líder ha cambiado.

El Art Nouveau actuó como un poderoso movimiento unificador de la cultura basado en la síntesis de las artes, principalmente la música, la pintura, el teatro. Tenía todas las posibilidades de convertirse en un verdadero "Gran estilo" de la época. El sintetismo de la Edad de Plata sirvió como acelerador para el desarrollo de un tipo de nueva cultura.

Conclusión

El simbolismo como movimiento artístico surge en Europa en los años 60 y 70. y cubrió rápidamente todas las áreas de la creatividad, desde la música hasta la filosofía y la arquitectura, convirtiéndose en el lenguaje universal de la cultura de finales del siglo XIX y principios del XX. Una nueva ola artística se extendió por toda Europa, capturó tanto América como Rusia. Con el surgimiento de la corriente del simbolismo, la literatura rusa se encontró inmediatamente en la corriente principal del proceso cultural paneuropeo. El simbolismo poético en Rusia, el Jugendstil en Alemania, el movimiento Art Nouveau en Francia, el Art Nouveau europeo y ruso, todos estos son fenómenos del mismo orden. El movimiento hacia un nuevo lenguaje cultural fue paneuropeo y Rusia estuvo entre sus líderes.

El simbolismo sentó las bases de las tendencias modernistas en la cultura del siglo XX, se convirtió en un fermento renovador que dio una nueva calidad a la literatura, nuevas formas de arte. En el trabajo de los escritores más importantes del siglo XX, tanto rusos como extranjeros (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M .Proust, W. Faulkner, etc.), - la mayor influencia de la tradición modernista heredada del simbolismo.

El simbolismo resultó ser una nueva visión del mundo. Resultó que la era de una cierta ruptura de los valores pasados no podía satisfacerse con un enfoque formal, lógico y racional. Necesitaba un nuevo método. Y en consecuencia, este método dio lugar a una nueva unidad: un símbolo. Por lo tanto, el simbolismo no solo introdujo el símbolo en el conjunto de herramientas de la modernidad, sino que también llamó la atención sobre el posible camino después del símbolo, el camino intuitivo, y no solo el racional. Sin embargo, cada pieza ganada de conocimiento intuitivo como resultado, por regla general, se racionaliza, porque lo cuentan, lo piden. Lo nuevo que trae el simbolismo se puede ver en la conexión con los problemas modernos de toda la variedad de culturas pasadas.

Esto es, por así decirlo, un intento de iluminar las más profundas contradicciones de la cultura moderna con los rayos de colores de diversas culturas; “Ahora parece que estamos viviendo todo el pasado: India, Persia, Egipto, como Grecia, como la Edad Media, cobran vida, épocas que nos son más cercanas se precipitan. Dicen que durante las horas importantes de la vida, toda la vida de una persona vuela ante la mirada espiritual de una persona; ahora toda la vida de la humanidad vuela ante nosotros; de esto concluimos que ha sonado una hora importante de su vida para toda la humanidad. Realmente sentimos algo nuevo; pero lo sentimos en lo viejo; en la abrumadora abundancia de lo antiguo - la novedad del llamado simbolismo "

Esta es una declaración paradójica: la dirección más "moderna" para ese período ve su novedad en claras referencias al pasado. Pero refleja la actual inclusión en el "banco de datos" del simbolismo de todas las épocas y de todos los pueblos. Otra explicación a este fenómeno puede ser que el simbolismo, en cierto sentido, alcanza el nivel meta, dando lugar no sólo a los textos, sino también a su teoría, y tales “autodescripciones” cristalizan en gran medida en torno a sí mismas no sólo sus propia realidad, sino también cualquier otra.

Por lo tanto, el cambio en los fundamentos de la cosmovisión en el cambio de los siglos XIX - XX. combinado con búsquedas creativas en el campo del lenguaje artístico. El resultado más completo de los cambios se expresó en la formación del sistema estético del simbolismo, que se convirtió en el impulso para la renovación de todas las esferas de la cultura. El pináculo de la poesía del simbolismo recae sobre la generación de A.A. Blok y A. Bely, cuando se desarrolló el lenguaje artístico del nuevo arte sobre la base del retrospectivismo, la síntesis de diversas áreas de la creatividad, y la orientación hacia la coautoría del creador y consumidor de un producto cultural.

El simbolismo desempeñó el papel de una construcción estética formativa y portadora de toda la cultura rusa de principios del siglo XX. Todas las demás escuelas estéticas, de hecho, continuaron y desarrollaron los principios del simbolismo o compitieron con él.

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Simbolismo en la literatura: ideas, representantes, historia.

El simbolismo como tendencia literaria surgió durante el comienzo de la crisis en Rusia a fines del siglo XIX y principios del siglo XX y pertenece legítimamente a la cultura de nuestro país.

Simbolismo - período histórico

En el simbolismo ruso, hay:

"la generación más vieja" representantes: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
"Generación más joven"- Jóvenes Simbolistas - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis y otros.

Casi todos estos poetas y escritores experimentaron los procesos de rápido crecimiento de la autodeterminación espiritual del individuo, el deseo de incorporarse a la realidad histórica y ponerse frente a los elementos del pueblo.

Los simbolistas tenían sus propias editoriales ("Scorpion", "Buitre") y revistas ("Scales", "Golden Fleece").

Las principales características del simbolismo.

Dualidad entre los simbolistas

la idea de dos mundos (real y de otro mundo)
reflejo de la realidad en símbolos
una visión especial de la intuición como un intermediario en la comprensión y representación del mundo
desarrollo de la pintura sonora como técnica poética especial

comprensión mística del mundo
Poéticas de la diversidad de contenidos (alegoría, alusiones)
búsqueda religiosa ("sentimiento religioso libre")
rechazo al realismo

Los simbolistas rusos reinterpretaron el papel del individuo no solo en la creatividad, sino también en la realidad rusa y en la vida en general.

Religiosidad entre los simbolistas

El interés en la personalidad de un poeta, escritor, persona llevó a los poetas de esta dirección a una especie de "expansión" de la personalidad. Tal comprensión de la individualidad humana es característica de todos los simbolistas rusos. Pero esto se reflejó de diferentes maneras: en artículos, manifiestos, en la práctica poética.

Estética de los simbolistas

Sus manifiestos expresaron los requisitos principales para el nuevo arte: contenido místico, la multifuncionalidad de las posibilidades de la imaginación artística y la transformación de la realidad.

La verdadera personalidad, según Merezhkovsky, es

es un místico, un creador que puede comprender directamente la naturaleza simbólica de la vida y del mundo.

En el cambio de época, D. Merezhkovsky estaba desconcertado por dos ideas:

« la idea de un hombre nuevo»
« la idea de la vida-creación' - creaciones de la segunda realidad.

Ambas ideas vinculan inextricablemente a los simbolistas con las búsquedas espirituales de finales del siglo XIX y principios del XX.

El tema de la desproporción del Universo Eterno y la existencia instantánea del hombre, el mundo del hombre, característico de los representantes de la intelectualidad creadora de la Edad de Plata, está presente en muchos poetas simbolistas:

Por ejemplo, A. Blok:

“Los mundos están volando. Los años pasan volando. Vacío / El Universo nos mira con una oscuridad de ojos. / Y aferrado al borde de un deslizamiento, agudo, / Y escuchando el siempre zumbido sonando, - / Nos estamos volviendo locos en el cambio de abigarrado / Motivos inventados, espacios , tiempos .. / / Cuando el final? Un sonido molesto / No tendré fuerzas para escuchar sin descansar... / ¡Qué terrible es todo! ¡Qué salvaje! - Dame tu mano / ¡Camarada, amigo! Olvidemos otra vez./.

Rasgos característicos de la dirección simbolista.

individualismo
idealismo
conciencia de la tragedia del mundo, la crisis de la realidad rusa
búsqueda romántica de significado
contenido y unidad estructural de la poesia
dominio de lo general sobre lo particular
ciclación temática de la creatividad de cada autor
mitologemas poético-filosóficos (por ejemplo, imágenes de Sophia y Feminidad Eterna de V. Solovyov)
imágenes dominantes (por ejemplo, la imagen de una tormenta de nieve, ventiscas de A. Blok)
naturaleza lúdica de la creatividad y la vida

Así, el simbolismo como tal ve la realidad como infinita, diversa en contenido y forma.

Nuestra presentación sobre el tema.

Comprensión de símbolos

Para los poetas rusos, representantes de esta tendencia, varió mucho.

Comprensión simbolista del símbolo.

simbolismo filosófico ve en él una combinación de lo sensual y lo espiritual (D. Merezhkovsky,).
simbolismo místico tiende al predominio de lo espiritual, a alcanzar el reino del espíritu, un deseo frenético por otros mundos, niega la sensualidad como algo viciado, algo de lo que hay que liberarse (tal es el mundo poético de A. Bely).

El papel de los simbolistas en la creación de nuevas formas poéticas, nuevas tendencias y nuevas ideas, nuevos temas y una nueva comprensión de la vida como tal para la historia de la literatura rusa y, más ampliamente, la cultura rusa, no tiene precio.

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Edad de plata. Simbolismo

simbolismo (de Griego simbolon - signo, símbolo) - una tendencia en el arte europeo de las décadas de 1870 y 1910; una de las tendencias modernistas en la poesía rusa a finales del siglo XIX y XX. Centrado principalmente en la expresión a través de símbolo esencias e ideas intuitivamente comprendidas, sentimientos y visiones vagos, a menudo sofisticados.

la misma palabra "símbolo" en la poética tradicional significa "alegoría polivalente", es decir, imagen poética que expresa la esencia de un fenómeno; en la poesía del simbolismo, transmite las ideas individuales, a menudo momentáneas, del poeta.

La poética del simbolismo se caracteriza por:

transmisión de los movimientos más sutiles del alma;
uso máximo de los medios sonoros y rítmicos de la poesía;
exquisita imaginería, musicalidad y ligereza de estilo;
poéticas de la alusión y la alegoría;
contenido simbólico de las palabras ordinarias;
actitud ante la palabra, como ante la cifra de alguna escritura espiritual secreta;
insinuación, ocultamiento de significado;
el deseo de crear una imagen de un mundo ideal;
estetización de la muerte como principio existencial;
elitismo, orientación al lector-coautor, creador.

El simbolismo es una corriente literaria que se originó en Francia a finales del siglo XIX y se extendió a muchos países europeos. Sin embargo, fue en Rusia donde el simbolismo se convirtió en el fenómeno más importante ya gran escala. Los poetas simbolistas rusos aportaron algo nuevo a esta tendencia, algo que sus predecesores franceses no tenían. Simultáneamente con el advenimiento del simbolismo, comienza la Edad de Plata de la literatura rusa. Pero debo decir que en Rusia no hubo una sola escuela de esta corriente modernista, no hubo unidad de conceptos, ni estilo único. La obra de los poetas simbolistas estaba unida por una cosa: la desconfianza de la palabra ordinaria, el deseo de expresarse en símbolos y alegorías.

Corrientes del simbolismo

Según la posición ideológica y el tiempo de formación, esta se clasifica en dos etapas. Los poetas simbolistas que aparecieron en la década de 1890, cuya lista incluye figuras como Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, se denominan "mayores". La dirección se repuso con nuevas fuerzas que cambiaron significativamente su apariencia. Debutaron poetas simbolistas "más jóvenes", como Ivanov, Blok, Bely. La segunda ola de la corriente suele llamarse simbolismo joven.

Simbolistas "superiores"

En Rusia, esta tendencia literaria se declaró a fines de la década de 1890. En Moscú, Valery Bryusov estuvo en los orígenes del simbolismo, y en San Petersburgo, Dmitry Merezhkovsky. Sin embargo, el representante más llamativo y radical de la primera escuela de simbolismo en la ciudad del Neva fue Alexander Dobrolyubov. Separadamente y separadamente de todos los grupos modernistas, otro poeta simbolista ruso, Fyodor Sologub, creó su mundo poético.

Pero quizás lo más legible, musical y sonoro en ese momento fueron los poemas de Konstantin Balmont. A finales del siglo XIX, planteó claramente la "búsqueda de correspondencias" entre significado, color y sonido. Se encontraron ideas similares en Rimbaud y Baudelaire, y más tarde en muchos poetas rusos, como Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont vio esta búsqueda de correspondencias principalmente en la creación de un texto semántico sonoro: música que da lugar al significado. El poeta se interesó por la escritura sonora, comenzó a usar adjetivos coloridos en lugar de verbos en sus obras, como resultado de lo cual creó, como creían los malhechores, poemas que casi no tenían sentido. Al mismo tiempo, este fenómeno en la poesía condujo con el tiempo a la formación de nuevos conceptos poéticos, como la melodeclamación, el zaum y la escritura sonora.

Poetas simbolistas "más jóvenes"

La segunda generación de simbolistas incluye poetas que comenzaron a publicar por primera vez en el siglo XX. Entre ellos se encontraban autores muy jóvenes, por ejemplo, Andrei Bely, Sergei Blok, y personas respetables, por ejemplo, el científico Vyacheslav Ivanov, el director del gimnasio, Innokenty Annensky.

En San Petersburgo en ese momento, el "centro" del simbolismo era un apartamento en la esquina de la calle Tavricheskaya, en el que vivían M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok , A. Lunacharsky. En Moscú, los poetas simbolistas se reunieron en la oficina editorial de la editorial Scorpion, cuyo editor en jefe era V. Bryusov. Aquí prepararon números de la publicación simbolista más famosa: "Balanzas". Los empleados de Scorpion fueron autores como K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin y otros.

Características del simbolismo temprano

En Rusia, finales del siglo XIX y principios del XX. Fue una época de cambios, decepciones, presagios ominosos e incertidumbre. Durante este período, se sintió claramente la proximidad de la muerte del sistema sociopolítico existente. Tales tendencias no pudieron evitar influir en la poesía rusa. Los poemas de los poetas simbolistas eran heterogéneos, ya que los poetas tenían puntos de vista divergentes. Por ejemplo, autores como D. Merezhkovsky y N. Minsky fueron al principio representantes de la poesía civil y luego comenzaron a centrarse en las ideas de "comunidad religiosa" y "construcción de Dios". Los simbolistas "mayores" no reconocieron la realidad circundante y dijeron "no" al mundo. Entonces, Bryusov escribió: "No veo nuestra realidad, no conozco nuestro siglo ..." Los primeros representantes de la corriente de la realidad contrastaron el mundo de la creatividad y los sueños, en el que el individuo se vuelve completamente libre, y retrataron la realidad como aburrida, malvada y sin sentido.

De gran importancia para los poetas fue la innovación artística: la transformación de los significados de las palabras, el desarrollo de la rima, el ritmo y similares. Los simbolistas "superiores" eran impresionistas y se esforzaban por transmitir sutiles matices de impresiones y estados de ánimo. Todavía no habían utilizado un sistema de símbolos, pero la palabra como tal ya había perdido su valor y se había vuelto significativa solo como un sonido, una nota musical, un eslabón en la construcción general de un poema.

Nuevas tendencias

En 1901-1904. se iniciaba una nueva etapa en la historia del simbolismo, y coincidía con un auge revolucionario en Rusia. El estado de ánimo pesimista inspirado en la década de 1890 fue reemplazado por una premonición de "cambios inauditos". En ese momento, aparecieron jóvenes simbolistas en la arena literaria, que eran seguidores del poeta Vladimir Solovyov, quien vio el viejo mundo al borde de la destrucción y dijo que la belleza divina debería "salvar al mundo" al conectar el comienzo celestial de la vida con lo material, terrenal. En las obras de los poetas simbolistas, los paisajes comenzaron a aparecer con frecuencia, pero no como tales, sino como un medio para revelar el estado de ánimo. Entonces, en los versos hay constantemente una descripción de un otoño ruso lánguidamente triste, cuando el sol no brilla o arroja solo rayos tristes y desvaídos en el suelo, las hojas caen y susurran en silencio, y todo alrededor está envuelto en una neblina brumosa que se balancea.

La ciudad también fue un motivo favorito de los simbolistas "más jóvenes". Lo mostraron como un ser vivo con su propio carácter, con su propia forma. A menudo, la ciudad aparecía como un lugar de horror, locura, un símbolo de vicio y falta de alma.

Simbolistas y revolución

En los años 1905-1907, cuando comenzó la revolución, el simbolismo volvió a sufrir cambios. Muchos poetas respondieron a los hechos que tuvieron lugar. Por lo tanto, Bryusov escribió el famoso poema "The Coming Huns", en el que glorificaba el fin del viejo mundo, pero se incluía a sí mismo y a todas las personas que vivían en el período de la antigua cultura moribunda. Blok en sus obras creó imágenes de la gente del nuevo mundo. En 1906, Sologub publicó un libro de poemas "Patria", y en 1907 Balmont escribió una serie de poemas "Canciones del vengador": la colección se publicó en París y se prohibió en Rusia.

Decadencia del simbolismo

En este momento, la cosmovisión artística de los simbolistas cambió. Si antes percibían la belleza como armonía, ahora para ellos ha ganado una conexión con los elementos del pueblo, con el caos de la lucha. A finales de la primera década del siglo XX, el simbolismo entró en decadencia y ya no dio nuevos nombres. Todo lo viable, vigoroso, joven ya estaba fuera de él, aunque los poetas simbolistas seguían creando obras individuales.

Lista de los principales poetas que representan el simbolismo en la literatura

Innokenty Annensky;
Valery Bryusov;
Zinaida Gippius;
Fedor Sologub;
Konstantín Balmont;
Alexander Tinyakov;
Wilhelm Sorgenfrey;
Alejandro Dobrolyubov;
Víktor Strazhev;
Andrei Bely;
Konstantin Fofanov;
Viacheslav Ivanov;
Alejandro Blok;
Georgy Chulkov;
Dmitri Merezhkovsky;
Iván Konevskoy;
Vladímir Pyast;
Poliksena Solovieva;
Iván Rukavishnikov.