Britische Schule für Kulturstudien der Massenkommunikation. Diskurstheorie in der British School of Cultural Studies. Kultur und kulturelle Aktivitäten

Vorlesung Nr. 7: "CULTURAL STUDIES" DER MASSENKOMMUNIKATION

Massenkommunikation als Produktion kultureller Bedeutungen

Kroeber, Kluckhohn

Eine Übersicht über die Definitionen von Kultur wurde von den amerikanischen Anthropologen A. Kreber und K. Kluckhohn gegeben (Kraeber A., ​​​​Kluckhohn C. Culture. Critical Review of Concepts & Definitions. N.Y., 1964).

Die Autoren stellen fest, dass die Kategorie „Kultur“ für das moderne amerikanische Denken ebenso grundlegend ist wie „Evolution“ in der Biologie, und geben 164 Definitionen von Kultur an. Sie unterteilen diese Definitionen in eine Reihe von Gruppen (deskriptiv, historisch, normativ, psychologisch, strukturell, genetisch).

Minjuschew F.I.

F. I. Minyushev: „Kultur ist eine von Werten ausgewählte und symbolisch-semantisch organisierte (strukturierte) Erfahrung vieler Menschen, die zur erfolgreichen Lösung sozialer und persönlicher Probleme beiträgt.“

Die Vorteile dieser Definition - Kultur ist positiv die Erfahrung der Menschheit (es gibt kein Problem der Beziehung zwischen Kultur und Zivilisation, eher im Einklang mit der gewöhnlichen Idee).

John Fiske

Der amerikanische Professor John Fiske definiert Kultur als „einen konstanten und unveränderlichen Prozess, Bedeutungen für und aus sozialer Erfahrung zu produzieren“. John Fiske Fernsehkultur. 1987

Kultur und kulturelle Aktivitäten

Kultur = kulturelles Erbe + kulturelle Aktivitäten.

Kulturelle Aktivität = Kreativität (Schaffung kultureller Werte) + Massenkommunikation (Speicherung und Verbreitung geschaffener Werte) + praktische Nutzung (Entwicklung) dieser Werte.

Massenkommunikation - Ausstrahlung kultureller Werte (Bedeutungen)

BRITISH SCHOOL OF CULTURAL STUDIES OF MASS COMMUNICATION

Birmingen Zentrum für Kulturwissenschaften

1964 gegründet. Leiter: Richard Hoggart, Raymond Williams und Stuart Hall.

Die britische Schule war sehr stark von den Ideen des Marxismus beeinflusst und im Allgemeinen eng mit den linken Bewegungen verbunden, mit der Analyse der Kultur der Arbeiterklasse und so weiter. im Gegensatz zu Studien der elitären Kultur.

Hogarths The Benefits of Education (1957) waren zusammen mit R. Williams' Culture and Society (1958) grundlegend für die Kulturwissenschaften.

Geschichte

In den 1950er Jahren interessierten sich Richard Hoggart und Raymond Williams für den Einfluss der aufkommenden Populärkultur im Nachkriegs-Großbritannien, insbesondere für ihre Auswirkungen auf die Arbeiterklasse.

Um diese Fragen zu beantworten, hat Richard Hoggart ein kleines postgraduales Zentrum für zeitgenössische Kulturstudien an der Universität von Birmingham gegründet.

Nach dem Ausscheiden von R. Hoggart Ende der 60er Jahre wurde das Zentrum von seinem Kollegen Stuart Hall geleitet. Die in den 1970er Jahren durchgeführte Arbeit von S. Hall und Doktoranden der Universität gewann großes Ansehen. Sie bestimmt weitgehend das, was man heute kulturologische Theorie nennt.

Kino

Eine wichtige Richtung im Studium der modernen Kultur wurde dem Studium von Kino und Fernsehen gewidmet. Eine Analyse des Kinos, die in den 1970er Jahren in der Zeitschrift Screen (Ekran) des British Film Institute veröffentlicht wurde, argumentierte, dass die Art und Weise, wie eine Geschichte präsentiert wird (Methoden der Bearbeitung, visuelle Darstellung usw.), den Zuschauer kontrolliert und lenkt.

Der Erzählstil des Kinos zwingt seine Interpretation subtil, aber kraftvoll dem Zuschauer auf, der in eine solche Situation versetzt wird, dass er den Film auf eine bestimmte Weise wahrnehmen muss.

Ein Fernseher

Stuart Hall und seine Studenten wollten, während sie an der Fernsehforschung arbeiteten, eine detailliertere Analyse der Struktur des Fernsehens erstellen. Sie argumentierten, dass das Fernsehen versuche, den Zuschauern eine bevorzugte Interpretation aufzuzwingen, aber die Zuschauer hätten die Möglichkeit, dies abzulehnen und ihre eigene Interpretation dessen zu entwickeln, was sie sehen und hören.

Ideologie

Das Schlüsselkonzept der Fernseh- und Kinoforschung war das Konzept Ideologien. Der Begriff ist marxistischen Schriften entlehnt. Über die Bedeutung des Begriffs „Ideologie“ ist viel gesagt worden, aber das Wesentliche lässt sich wie folgt zusammenfassen. In einem neutralen Sinne ist eine Ideologie eine kohärente Reihe gesellschaftlicher Werte, Überzeugungen und Bedeutungen (z. B. Katholizismus, Sozialismus, Vegetarismus). Laut K. Marx ist die dominante Ideologie das wichtigste Konzept, das sich insbesondere auf die Werte, Überzeugungen und Interpretationen der herrschenden (herrschenden) Klasse bezieht. Im klassischen Marxismus wurde die Analyse dominanter Werte in Bezug auf Klassenverhältnisse durchgeführt.

Verschlüsseln entschlüsseln

Das bekannteste Werk von S. Hall ist der Artikel „Coding / Decoding“, der die methodischen Grundlagen der modernen Kommunikationstheorie maßgeblich verändert hat und der Ihnen genau nachvollziehen lässt, wie Hall vorschlägt, die komplexen Repräsentations- und Interpretationsprozesse in den Medien zu analysieren, sowie das Verhältnis zwischen Autor und Rezipient.

Kommunikationsprozesse haben seiner Meinung nach in der Realität einen schleifenartigen Charakter. Die Produktion von Botschaften, ihre Verbreitung, Konsumation und dann Reproduktion bilden einen einzigen Kreislauf. Dabei sind die Prozesse der Codierung und Decodierung einer Nachricht als Ganzes zu betrachten, als sich gegenseitig bedingende Phasen eines einzelnen Prozesses.

Das von Hall vorgeschlagene Schema umfasst folgende Elemente: technische Infrastruktur – Produktionsverhältnisse – professionelle Fähigkeiten und Kenntnisse – Sinnstrukturen Nr. 1 – Kodierung – Programm als „sinnvoller“ Diskurs – Dekodierung – Sinnstrukturen Nr. 2 … – .

ANBAUKONZEPT

Annenberg-Schule

Die rasante Entwicklung der elektronischen Massenkommunikation hat zu einer Vielzahl von Studien geführt, die versucht haben, vor allem die Auswirkungen des Fernsehens (Fernsehgewalt) auf die Bevölkerung (Kinder) zu erklären.

Die Kultivierungshypothese war ein Versuch, die Auswirkungen des Fernsehens auf die Zuschauer zu erklären

Seine Ursprünge wurden von einer Gruppe von Forschern der Annenberg School of Communications an der University of Pennsylvania (Professor George Gerbner) gelegt, die in den 80er Jahren eine lange und breit angelegte Studie durchführten, um den Einfluss des Fernsehens auf kulturelle Einstellungen und deren Einfluss herauszufinden Formation.

Erstens sollte diese Gesellschaftstheorie auf einem bestimmten Wertekanon beruhen und die Grundlage für die Kritik an sozialen Institutionen und sozialen Ordnungen im Allgemeinen sein. Zweitens besteht der Zweck der kritischen Theorie darin, die Reform oder Transformation sozialer Institutionen oder sozialer Ordnungen anzuleiten, um wichtige Werte zu verwirklichen. Drittens untersucht die kritische Theorie oft zuerst spezifische soziale Probleme, identifiziert die Ursachen dieser Probleme und bietet dann Empfehlungen für ihre Lösung an. Viertens sind Kritiker oft Mitglieder sozialer Bewegungen und versuchen, sie zu nutzen, um ihre Theorien in die Praxis umzusetzen. Manchmal ist die kritische Theorie das Programm einer sozialen Bewegung, die auf konstruktive Reformen der Gesellschaft abzielt, und manchmal verallgemeinert sie die Ergebnisse ihrer Aktivitäten.

Kritische Theorien analysieren oft spezifische soziale Institutionen und testen, wie vollständig die ihnen gesetzten Ziele erreicht wurden. Die Massenmedien und der von ihnen geförderte Massenkult Ra sind aus gutem Grund ins Zentrum der Aufmerksamkeit akademischer Kritik gerückt – sie wurden mit einer Reihe gesellschaftlicher Probleme in Verbindung gebracht. Auch wenn die Medien nicht als Quelle spezifischer Probleme gelten, werden sie dafür kritisiert, dass sie die Identifizierung und Lösung dieser Probleme verhindern. Kritische Medientheorien haben argumentiert, dass die Produktion von Inhalten so stark eingeschränkt ist, dass sie unweigerlich den Status quo verstärkt und die Bemühungen der Medien behindert, die Gesellschaft maßgeblich zu reformieren. Journalisten stehen im Mittelpunkt des Kampfes.

Führer verschiedener sozialer Bewegungen fordern, dass ihre kritischen Reden gegen die Regierung in den Medien widergespiegelt werden. Eliten hingegen versuchen, die Berichterstattung über solche Ereignisse auf ein Minimum zu beschränken, oder greifen auf „Faktenfälschung“ zurück, um ihre Position in einem günstigen Licht darzustellen. Studien zufolge stellen solche Materialien die soziale Bewegung fast immer in einem negativen, die Elite in einem positiven Licht dar.

Kritische Wissenschaftler interessieren sich dafür, wie mächtige Gruppen die Medien nutzen, um bestimmte Formen hegemonialer Kultur zu fördern und aufrechtzuerhalten, um ihre dominante Position im Gesellschaftssystem zu behaupten, alternative Kulturformen systematisch zu unterdrücken und wie Eliten hegemoniale Kultur durchsetzen.

Ironischerweise stieg in den 1970er und 1980er Jahren, als der Marxismus in den Ländern des sozialistischen Lagers sein Scheitern als praktischer Leitfaden in Politik und Wirtschaft bewies, die Popularität großer Gesellschaftstheorien auf der Grundlage marxistischer Ideen in Europa.

4.2.1. Neomarxistische Theorien

Medien sind nach der Ideologie des Marxismus die Produktionsmittel, die der kapitalistischen Industrie in ihrer allgemeinsten Form – mit Produktivkräften und Produktionsverhältnissen – entsprechen. Als Monopole im Besitz der Kapitalisten sind sie auf nationaler oder internationaler Ebene organisiert, um den Interessen ihrer Klasse durch die Ausbeutung von Kulturschaffenden (Ausbeutung von Mehrwert) und Verbrauchern (Ausbeutung von Superprofiten) zu dienen. Sie leisten die ideologische Arbeit, die Ideen und Weltanschauungen der herrschenden Klasse zu verbreiten, alternative Sichtweisen abzulehnen, die das Bewusstsein der Arbeiterklasse für ihre Interessen verändern oder stärken könnten, und die Bildung einer aktiven und organisierten politischen Opposition zu verhindern. Aufgrund der Komplexität dieser Annahmen sind mehrere marxistisch inspirierte Analysen der modernen Massenmedien entstanden, unter denen McQuail die Theorie der politischen Ökonomie hervorhebt.

Trotz der Tatsache, dass alle neomarxistischen Ansätze auf den ersten Blick komplementär erscheinen, gibt es eine scharfe Rivalität zwischen ihren Anhängern. Sie unterscheiden sich in wichtigen theoretischen Fragen, verwenden unterschiedliche Forschungsmethoden und schöpfen aus verschiedenen akademischen Disziplinen. Indem sie sich auf wirtschaftliche Institutionen konzentrierten und die Idee betonten, dass wirtschaftliche Dominanz zu kultureller Dominanz führt oder dazu beiträgt, haben politische Ökonomen nicht sofort erkannt, dass wirtschaftliche Institutionen von kulturellem Wandel betroffen sein können. Darüber hinaus haben sie die Vielfalt der Populärkulturen und die Art und Weise, wie Menschen kulturelle Inhalte verstehen, nicht berücksichtigt. Um sich zu versöhnen, müssen Anhänger unterschiedlicher Richtungen einige Konzepte aufgeben und anerkennen, dass Überbau und Basis – Kultur und Medienwirtschaft – sich gegenseitig beeinflussen können.

Politische Ökonomie der Medien ist ein alter Name, der wieder in die Wissenschaft zurückgekehrt ist, um eine Herangehensweise an das Studium der Medien zu beschreiben, die sich auf die ökonomische Struktur und nicht auf ideologische Inhalte konzentriert. Es konzentriert sich auf die Abhängigkeit der Ideologie von der ökonomischen Basis und lenkt die Aufmerksamkeit der Forscher auf eine empirische Analyse der Eigentumsverhältnisse und der Aktivität der Marktkräfte im Bereich der Massenmedien. Aus dieser Sicht sollten Medieninstitutionen als Teil des Wirtschaftssystems betrachtet werden, wenn auch eng mit dem politischen System verbunden. Die Dominanz des von den Massenmedien generierten Wissens über und für die Gesellschaft lässt sich weitgehend durch die zeitgenössischen Kosten verschiedener Arten von Inhalten im Kontext eines expandierenden Marktes, der stattfindenden vertikalen und horizontalen Integration und der grundlegenden Interessen der Eigentümer erklären Medien und treffen Entscheidungen.

Als Folge dieser Trends wird eine Abnahme der Anzahl unabhängiger Medien, eine Zunahme der Konzentration von Medien in größeren Märkten, eine Ablehnung von Risiken und die Ignorierung kleinerer und ärmerer Sektoren potenzieller Zuschauer angesehen. Das Wirken wirtschaftlicher Kräfte ist nicht zufällig, und laut Graham Murdoch und Peter Golding bemühen sie sich ständig, Folgendes auszuschließen: „Diejenigen Stimmen, die keine wirtschaftliche Macht oder Ressourcen haben ... die zugrunde liegende Wertlogik arbeitet systematisch und festigt die Position von diejenigen Gruppen, die sich bereits auf den großen Medienmärkten etabliert haben, und diejenigen Gruppen ausschließen, die nicht über genügend Kapital verfügen, um erfolgreich im Wettbewerb zu bestehen. So sind die überlebenden Stimmen meist diejenigen, die am wenigsten geneigt sind, die vorherrschende Verteilung von Reichtum und Macht zu kritisieren. Umgekehrt wird denjenigen, die ein solches System anfechten könnten, die Möglichkeit genommen, ihre Unzufriedenheit oder Ablehnung öffentlich zu machen, weil sie nicht über die notwendigen Ressourcen verfügen, um effektiv mit einem breiten Publikum zu kommunizieren.

Obwohl sich beide Richtungen des Neomarxismus auf den ersten Blick zu ergänzen scheinen, besteht zwischen ihnen eine scharfe Rivalität. Sie unterscheiden sich in wichtigen theoretischen Fragen, verwenden unterschiedliche Forschungsmethoden und greifen auf unterschiedliche akademische Disziplinen zurück. Indem sie sich auf wirtschaftliche Institutionen konzentrierten und die Idee betonten, dass wirtschaftliche Dominanz zu kultureller Dominanz führt oder dazu beiträgt, erkannten politische Ökonomen nicht sofort, dass wirtschaftliche Institutionen von kulturellem Wandel betroffen sein können. Darüber hinaus haben sie die Vielfalt der Populärkulturen und die Art und Weise, wie Menschen kulturelle Inhalte verstehen, nicht berücksichtigt. Anhänger beider Richtungen müssen sich von einigen ihrer Konzepte verabschieden und erkennen, dass Überbau und Basis – Kultur und Medienindustrie – sich gegenseitig beeinflussen können.

McQuail sieht den Hauptvorteil dieses Ansatzes darin, dass er empirisch überprüfbare Annahmen über Marktdeterminanten zulässt, obwohl letztere so zahlreich und komplex sind, dass eine empirische Überprüfung nicht einfach ist. Der Nachteil des politökonomischen Ansatzes besteht darin, dass es nicht so einfach ist, gesellschaftlich kontrollierte Medien mit Begriffen des freien Marktes zu beschreiben. In Übereinstimmung mit der Theorie der politischen Ökonomie sollte Massenkommunikation als ökonomischer Prozess betrachtet werden, dessen Ergebnis ein Produkt (Inhalt) ist, obwohl die Meinung vertreten wird, dass die Massenmedien tatsächlich ein Publikum in dem Sinne produzieren, wie sie es den Werbetreibenden bieten ein Publikum und prägen in gewisser Weise das Verhalten von Menschen. Der Marxismus, der die ideologische Grundlage für eine kritische Analyse der Struktur und Ökonomie der Medien darstellt, hat jedoch kein Monopol auf wissenschaftliche Werkzeuge, die auch in allen gesellschaftlichen Bereichen weit verbreitet sind Disziplinen. Indem sie sich auf wirtschaftliche Institutionen konzentrierten und sich auf das Konzept konzentrierten, dass wirtschaftliche Dominanz zu kultureller Dominanz führt oder diese fördert, haben politische Ökonomen nur langsam erkannt, dass wirtschaftliche Institutionen wiederum von kulturellen Veränderungen betroffen sein können. Darüber hinaus leugneten sie die Vielfalt kultureller Formen und die Art und Weise, wie Menschen kulturelle Inhalte verstehen.

Die Medienhegemonietheorie (um einen von Antonio Gramsci geprägten Begriff zu verwenden) befasst sich weniger mit den ökonomischen und strukturellen Determinanten einer klassenbasierten Ideologie als mit der Ideologie selbst, ihren Ausdrucksformen und den Mechanismen für Überleben und Wohlstand mit ausdrücklicher Zustimmung von seine Opfer (hauptsächlich die Arbeiterklasse), so dass es in ihr Bewusstsein eindringt und es formt. Der Unterschied zwischen dieser Sichtweise und den klassischen marxistischen und politökonomischen Ansätzen liegt in der Anerkennung einer größeren Unabhängigkeit der Ideologie von der ökonomischen Basis.

Ideologie in Form einer verzerrten Definition der Realität und eines Bildes von Klassenverhältnissen oder, mit den Worten von Louis Althusser, „der imaginären Beziehung der Individuen zu den realen Bedingungen ihrer Existenz, ist nicht in dem Sinne dominant, wie sie es ist von den herrschenden Klassen gewaltsam auferlegt, ist es ein allumfassender und beabsichtigter kultureller Einfluss, der dazu dient, die Erfahrungswirklichkeit auf eine verborgene, aber anhaltende Weise zu interpretieren.

Die theoretische Arbeit einer Reihe marxistischer Denker, insbesondere Poulantzas und Althusser, trug zur Entwicklung dieses Ansatzes bei, der sich auf Möglichkeiten konzentrierte, kapitalistische Verhältnisse in Übereinstimmung mit der mehr oder weniger freiwilligen Zustimmung der Arbeiterklasse selbst zu reproduzieren und zu legitimieren. Die Werkzeuge für diese Arbeit stammten größtenteils aus Fortschritten in der Semiologie und Strukturanalyse mit ihren Methoden zum Extrahieren verborgener Bedeutungen und grundlegender Bedeutungsstrukturen. ) und führten zu einer Spaltung der marxistischen Theorie.

4.2.2. Frankfurter Schule

Eine der ersten herausragenden neomarxistischen Schulen war die Frankfurter Schule, die in den 1930er Jahren Gestalt annahm. Die prominentesten Vertreter dieser Richtung waren der Direktor des Instituts für Sozialforschung, Max Horkheimer, und die Autoren zahlreicher Theorien, Theodor Adorno und Herbert Marcuse.

Sie interessierten sich für das scheinbare Scheitern der von Marx prognostizierten revolutionären Veränderungen in der Gesellschaft, und um dieses Scheitern zu erklären, begannen sie zu analysieren, wie der Überbau, insbesondere in Form von Massenmedien, historische Prozesse beeinflussen kann.

Monopolkapital konnte dies nur durch eine universelle, kommerzialisierte Massenkultur erreichen. Das gesamte System der Massenproduktion von Waren, Dienstleistungen und Ideen hat mehr oder weniger zur Verbreitung des kapitalistischen Systems beigetragen, zusammen mit seinem Bekenntnis zu technischem Rationalismus, Konsumismus, kurzfristiger Befriedigung und dem „klassenlosen“ Mythos. Die Ware ist das wichtigste ideologische Instrument dieses Prozesses. Die Frankfurter Schule argumentierte, dass sowohl die Person als auch die Klasse von allgemein akzeptierten Definitionen, Bildern und Begriffen abhingen. „Eindimensional“ nannte Marcuse die mit Hilfe der „Kulturindustrie“ geschaffene Gesellschaft.

Im Gegensatz zu den meisten späteren Formen des Neomarxismus verband die Frankfurter Schule kritische Theorie mit kulturellen Fragen. In Anbetracht der Probleme der kulturologischen Funktionsweise der Massenkommunikation blieben sie dem marxistischen Postulat über die Bedeutung eines historischen Ansatzes für die Analyse der Faktoren verpflichtet, die die sozialen Beziehungen in der Gesellschaft bestimmen. Die Hauptschuld an der Ideologisierung der wirtschaftlichen Basis im Interesse der herrschenden Klasse wurde den Massenmedien zugeschrieben. Die Massenproduktion kultureller Formen ist auch mit der Automatisierung der Gesellschaft verbunden, wenn zwischenmenschliche Kontakte geschwächt werden und Gefühle sozialer und moralischer Solidarität verloren gehen. Es wurde argumentiert, dass stereotype Kulturformen sogar den psychologischen Typ einer Person verändern können.

Adorno, der sich auf Theorie und Soziologie der Musik und anderer Künste spezialisiert hat, zeigte die zerstörerische Wirkung der Medien auf das Individuum durch die Verbreitung von massenkulturellen Stereotypen, die zur Vereinheitlichung individueller Merkmale führen. Seiner Meinung nach ist die Qualität der Reproduktion von Beispielen der Hochkultur durch die Medien so gering, dass sie den Menschen den Wunsch verdirbt, die Originale zu genießen. Beispielsweise sind über das Radio übertragene Schallplatten nicht in der Lage, den Klang eines "live"-Symphonieorchesters angemessen wiederzugeben, und Reproduktionen von Meisterwerken der Kunst in populären Zeitschriften oder Veröffentlichungen von literarischen Werken von Weltklassikern in komprimierter, serieller Form sind einfach schädlich . Wenn kulturelle Surrogate leicht verfügbar sind, werden sich zu viele Menschen damit zufrieden geben und sich weigern, höhere Formen der Kultur zu unterstützen.

Die Frankfurter Schule versuchte in ihrer Philosophie, die von Marx entlehnten Elemente einer kritischen Auseinandersetzung mit der bürgerlichen Kultur mit den Ideen der Hegelschen Dialektik und der Psychoanalyse nach Freud zu verbinden. Sie wurde wegen übermäßigen Elitismus und Bevormundung kritisiert.

In gewisser Hinsicht deckte sich die Medienkritik der Schule mit den Vorstellungen der Massengesellschaftstheorie. Aus ihrer Sicht zielt die Macht der Medien eher darauf ab, die bestehende Ordnung zu erhalten, als sie zu verändern.

4.2.3. Britische Kulturwissenschaften

Die Arbeit des Centre for Contemporary Cultural Studies in Birmingham in den 1970er Jahren machte die britische Schule zu einem Vorreiter auf diesem Gebiet. British Cultural Studies verbindet marxistische Theorie mit Forschungsideen und -methoden, die aus einer Vielzahl von Quellen stammen – darunter Literaturkritik, Linguistik, Anthropologie und Geschichte. Diese Schule versuchte, die Dominanz der Eliten über die Kultur im historischen Kontext nachzuzeichnen, die sozialen Folgen dieser Dominanz zu kritisieren und zu zeigen, dass bestimmte Minderheiten und Subkulturen immer noch unter dem Joch der Eliten stehen. Besonders scharf kritisiert wurden die Unterstützung der Hochkultur durch die Elite und die Geringschätzung populärer Alltagskulturen von Minderheiten.

Der Name Stuart Hall ist am engsten mit den Aktivitäten dieser Schule verbunden. Sein Einfluss war besonders stark in einer Reihe von Medienstudien, die Vorstellungen von begrenzten Wirkungen direkt in Frage stellten und innovative Alternativen vorschlugen. Seiner Meinung nach versteht man die Massenmedien besser als Volksforum, in dem verschiedene Kräfte versuchen, Menschen mit ihren eigenen Vorstellungen von der gesellschaftlichen Realität zu inspirieren und die Grenzen zwischen verschiedenen sozialen Welten zu markieren. Die Kultur, die in diesem Forum zum Ausdruck kommt, ist nicht einfach ein Abbild des Überbaus, sondern das Ergebnis der dynamischen Interaktion widerstreitender Gruppen. Die Eliten haben jedoch viele Vorteile im Kampf um die Gestaltung ihrer eigenen Version der sozialen Realität, sodass die gegnerischen Gruppen hart arbeiten müssen.

Befürworter der Cultural Studies argumentieren, dass man kein guter Gesellschaftstheoretiker sein kann, wenn man sich nicht persönlich für Reformen einsetzt. Sie engagieren sich aktiv in einer Vielzahl sozialer Bewegungen – Feministinnen, Jugendliche, rassische und ethnische Minderheiten, Fraktionen der Labour Party of Great Britain. Aber das stört manchmal eine objektive Analyse der Bewegung und ihrer Kultur. Kulturwissenschaftliche Theoretiker kümmern sich in der Regel nicht darum, weil sie Objektivität leugnen und sogar ihre Notwendigkeit in der Sozialforschung in Frage stellen. Ihr Ziel ist es, jene Studien durchzuführen, die die Ziele der Bewegung fördern, anstatt den traditionellen Zielen der Wissenschaft zu dienen.

In der Buchreihe „Bad News and More Bad News“ und anderen verwendete die Media Study Group an der Universität Glasgow eine Reihe von Methoden, um Gewerkschaftsnachrichten in England zu untersuchen. Die Arbeit dieser Gruppe ist ein Beispiel für eine gründliche, langfristige Untersuchung der Massenkommunikation, in der kritische Forschungsmethoden weit verbreitet sind. Die Inhaltsanalyse basierte hauptsächlich auf BBC-Nachrichten. Die Ergebnisse waren umstritten, aber überzeugend.

Das Gremium führte eine Reihe von Beweisen an, um die Behauptung zu untermauern, dass Gewerkschaften in den Nachrichten systematisch voreingenommen seien. Beispielsweise ging es in fast allen Nachrichten über Gewerkschaften um Streiks, und die typische Fernsehberichterstattung porträtierte Manager positiver als Gewerkschaftsmitglieder. Allerdings wurden zwei wichtige Anmerkungen zu dieser Studie gemacht: 1) nur diejenigen Nachrichten, die ihre Kriterien nicht erfüllten, wurden für die Inhaltsanalyse verwendet; 2) Es wurde kein Versuch unternommen herauszufinden, ob die Zuschauer diese Botschaften genauso interpretieren wie die Gruppe. Mit anderen Worten, die Gruppe hielt es nicht einmal für erforderlich, den Grad der gegensätzlichen Entschlüsselung zu bestimmen.

4.3. Nachrichtenanalyse

Obwohl die Frage "Was sind Neuigkeiten?" Journalisten selbst halten es für offensichtlich metaphysisch und schwer zu beantworten, es sei denn, man greift auf Intuition, „Gefühl“ und innere Überzeugung zurück, Versuche, es durch Analyse der Medien zu beantworten, ergeben ein bestimmtes positives Ergebnis. Die „Gründungsväter“ der Nachrichtensoziologie waren professionelle Journalisten, die ihre Erfahrung nutzten, um zu versuchen, die Natur von Nachrichten zu verstehen. Walter Lippman konzentrierte sich auf den Prozess der Nachrichtenbeschaffung, womit er die Suche nach „einem objektiven klaren Signal, das ein Ereignis anzeigt“, meinte, also „Nachrichten sind kein Spiegel der Gesellschaft, sondern Informationen über einen Aspekt von ihr, der gekommen ist der Vordergrund" 1. So wird dem Publikum etwas Auffälliges (und Bemerkenswertes) in Form einer Standard-Informationsbotschaft geboten. Aus diesem Grund pflegen die Medien enge Kontakte zu Strafverfolgungsbehörden, Gerichten und Krankenhäusern, wo die ersten Anzeichen eines Ereignisses auftreten können.

Die Erweiterung des Spektrums der Kommunikationsforschung am Ende des letzten Jahrhunderts zeigte sich deutlich im wachsenden wissenschaftlichen Interesse an den Inhalten der Massenmedien. Das Genre ist zu einer Einheit der Inhaltsanalyse geworden und ersetzt die üblichen Einzelschlagzeilen, Aufforderungsaufrufe und Gewaltakte. Das Genre wird als eine Art „Vertrag“ angesehen, wenn sich „Regisseure“, „Schauspieler“ und „Publikum“ stillschweigend über die Produktion und den Konsum von Kulturgütern bei der Umsetzung solcher „Vereinbarungen“ einigen.

Der Begriff "Genre" bedeutet im Alltag einfach die Art oder Art eines Objekts. Im 19. Jahrhundert es diente dazu, sich auf bestimmte Arten realistischer Malerei zu beziehen, aber in der Literaturkritik und Filmwissenschaft wird der Begriff im Allgemeinen verwendet, um jede erkennbare Kategorie oder Art von Kulturgut zu bezeichnen. In der Theorie des Kinos ist sie besonders zwiespältig, weil die eigene Sicht des Schöpfers auf sein Werk und die Zuordnung zu dem einen oder anderen Genre oft nicht zusammenfallen. Bei den meisten Medieninhalten ist der Gattungsbegriff nicht besonders umstritten, da er in der Regel nichts mit der Frage der künstlerischen Autorschaft zu tun hat und dieser Begriff als Anhaltspunkt für das Publikum dient.

Keine der vorgeschlagenen Genredefinitionen im Journalismus kann als erschöpfend angesehen werden. Dies können "stabile Publikationsgruppen sein, die durch ähnliche inhaltlich-formale Merkmale verbunden sind". Oder jede Kategorie von Inhalten, die eine Identität hat, die von ihren Produzenten (Medien) und Verbrauchern (Publikum) relativ gleichermaßen anerkannt wird. Diese Originalität (oder Definition) hängt vom Zweck (z. B. informieren, unterhalten usw.), der Form (Dauer, Tempo, Struktur, Sprache usw.) und der Bedeutung (basierend auf realen Fakten) des Werks ab.

Genres haben sich in der Regel in der Zeit etabliert und weisen erkennbare Merkmale auf, sie bewahren kulturelle Formen, die sich aber auch innerhalb des ursprünglichen Genres verändern und weiterentwickeln können. Jedes Genre hat eine standardmäßige Erzählstruktur oder Abfolge von Aktionen, basiert auf einer vorhersehbaren Auswahl an Bildern und enthält mehrere Variationen der Hauptthemen.

Im Fernsehjournalismus hilft das Genre bei der Formfindung, es umfasst die ganze Bandbreite künstlerischer Techniken, vielfältiger Kombinationen von Bildmethoden, künstlerischer und musikalischer Gestaltung, die zu einer möglichst wirkungsvollen Erschließung des Themas beitragen. Genre ist das spezifische Medium, das allen Medien hilft, eine kontinuierliche und effiziente Produktion zu etablieren und ihre Produkte an den Erwartungen ihrer Verbraucher auszurichten. Da es (das Genre) auch ein praktisches Werkzeug ist, das es einem einzelnen Mediennutzer ermöglicht, seine Wahl zu planen, kann es als Mechanismus zur Rationalisierung der Beziehungen zwischen den beiden Hauptakteuren der Massenkommunikation betrachtet werden.

Diese Ansicht wird durch starke Beweise aus Studien über Terrorismus im britischen Fernsehen in Nachrichten, Dokumentarfilmen, politischen Programmen und Dramaserien gestützt. Die Analyse basiert auf zwei konzeptuellen Gegensätzen: „offenes“ Bild im Gegensatz zu „geschlossen“ und „dicht“ im Gegensatz zu „frei“. Das offene Bild lässt Raum für mehrere Perspektiven auf das Thema (in ihrem Fall Terrorismus), einschließlich alternativer oder oppositioneller Perspektiven. Ein geschlossenes Bild enthält nur die offizielle, vorherrschende oder einvernehmliche Meinung; Je „dichter“ die Handlung, desto eher neigt der Zuschauer zu dem vom Autor, Herausgeber oder Moderator der Sendung gewählten Schluss. Beide Parameter sind miteinander verbunden, können aber unabhängig voneinander wirken, und beide sind sowohl auf die Realität als auch auf die Fiktion anwendbar. So sind Fernsehnachrichten sowohl "geschlossen" als auch "dicht", während Dokumentar- und Spielprogramme vielfältiger sind. Je größer jedoch das Publikum für beispielsweise fiktive Terrorszenen ist, desto "geschlossener" und "dichter" wirken sie und verschmelzen so mit der "offiziellen" Version der Realität, die in den Nachrichten präsentiert wird.

Die Gattungstheorie entwickelt sich wie die Praxis ständig weiter, verändert sich und wird komplexer. Eine bestimmte Art von Logik, die mit einem Kommunikationsmittel verbunden ist, sickert in ein anderes ein. Im Zuge der Live-Interaktion und Modifikation der Genres verschiedener Massenmedien werden die Grenzen zwischen den Genres aufgebrochen, neue Genres mit ihren eigenen Merkmalen werden geboren4. Es gibt beispielsweise Grund zu der Annahme, dass Fernsehunterhaltung (und Werbung) einen großen Einfluss auf die Art und Weise hat, wie Nachrichten präsentiert werden, und auf die Struktur von Nachrichtensendungen im Allgemeinen.

Theorie der Massenkommunikation "KULTURFORSCHUNG" DER MASSENKOMMUNIKATION Vorlesung 8 Viktor Petrovich Kolomiets Doktor der Soziologie, Professor

Literatur Nazarov M. M. Massenkommunikation und Gesellschaft: Einführung in Theorie und Forschung. M., 2010. Kirillova N. B. Medienkultur: Theorie, Geschichte, Praxis. Terin V.P. Massenkommunikation. Studie der Erfahrung des Westens. - M., 2000 Bryant J., Thompson S. Grundlagen des Medieneinflusses. M., St. Petersburg, Kiew 2004.

Inhalt 1. Massenkommunikation und Kultur 2. British School of Cultural Studies of Mass Communication 3. Konzept der Kultivierung

Kroeber, Kluckhohn C. Culture, Critical Review of Concepts & Definitions, N. Y., 1964. Die amerikanischen Anthropologen A. Kroeber und K. Kluckhohn gaben einen Überblick über die Definitionen von Kultur. Die Autoren stellen fest, dass die Kategorie „Kultur“ für das moderne amerikanische Denken ebenso grundlegend ist wie „Evolution“ in der Biologie, und geben 164 Definitionen von Kultur an. Sie unterteilen diese Definitionen in eine Reihe von Gruppen (deskriptiv, historisch, normativ, psychologisch, strukturell, genetisch).

Minyushev F.I. Minyushev: „Kultur ist eine von Werten ausgewählte und symbolisch-semantisch organisierte (strukturierte) Erfahrung vieler Menschen, die zur erfolgreichen Lösung sozialer und persönlicher Probleme beiträgt“ . Die Vorteile dieser Definition bestehen darin, dass Kultur eine positive Erfahrung der Menschheit ist (es gibt kein Problem der Beziehung zwischen Kultur und Zivilisation, sie entspricht eher der gewöhnlichen Vorstellung). Der Nachteil ist eine axeologisch gefärbte Kategorie (Kultur ist alles Positive, Nützliche für einen Menschen als Gattungswesen).

John Fiske Der amerikanische Professor John Fiske definiert Kultur als „einen konstanten und unveränderlichen Prozess, Bedeutungen für und aus sozialer Erfahrung zu produzieren“. John Fiske Fernsehkultur. 1987

Kultur und kulturelle Aktivitäten Kultur = kulturelles Erbe + kulturelle Aktivitäten. Kulturelle Aktivität = Kreativität (Schaffung kultureller Werte) + Massenkommunikation (Speicherung und Verbreitung geschaffener Werte) + praktische Nutzung (Entwicklung) dieser Werte. Massenkommunikation - Ausstrahlung kultureller Werte (Bedeutungen)

Birmingen Centre for Cultural Studies Gegründet 1964. Leiter: Richard Hoggart, Raymond Williams und Stuart Hall. Die britische Schule war sehr stark von den Ideen des Marxismus beeinflusst und im Allgemeinen eng mit den linken Bewegungen, mit der Analyse der Kultur der Arbeiterklasse usw. verbunden, im Gegensatz zu den Studien der Kultur der Elite. Hogarths The Benefits of Education (1957) waren zusammen mit R. Williams' Culture and Society (1958) grundlegend für die Kulturwissenschaften.

Geschichte In den 1950er Jahren interessierten sich Richard Hoggart und Raymond Williams für den Einfluss der aufkommenden Populärkultur im Nachkriegs-Großbritannien, insbesondere für ihre Auswirkungen auf die Arbeiterklasse. Um diese Fragen zu beantworten, hat Richard Hoggart ein kleines postgraduales Zentrum für zeitgenössische Kulturstudien an der Universität von Birmingham gegründet. Nach dem Ausscheiden von R. Hoggart Ende der 60er Jahre wurde das Zentrum von seinem Kollegen Stuart Hall geleitet. Die in den 1970er Jahren durchgeführte Arbeit von S. Hall und Doktoranden der Universität gewann großes Ansehen. Sie bestimmt weitgehend das, was man heute kulturologische Theorie nennt.

Kino Ein wichtiger Bereich der modernen Kulturforschung widmet sich dem Studium von Kino und Fernsehen. Eine Analyse des Kinos, die in den 1970er Jahren in der Zeitschrift Screen (Screen) des British Film Institute veröffentlicht wurde, argumentierte, dass die Art und Weise, wie eine Geschichte präsentiert wird (Methoden der Bearbeitung, Bilder usw.), den Zuschauer kontrolliert und lenkt. Der Erzählstil des Kinos zwingt seine Interpretation subtil, aber kraftvoll dem Zuschauer auf, der in eine solche Situation versetzt wird, dass er den Film auf eine bestimmte Weise wahrnehmen muss.

Fernsehen Stuart Hall und seine Studenten wollten in ihrer Arbeit zur Fernsehforschung eine detailliertere Analyse der Struktur des Fernsehens erstellen. Sie argumentierten, dass das Fernsehen versuche, den Zuschauern eine bevorzugte Interpretation aufzuzwingen, aber die Zuschauer hätten die Möglichkeit, dies abzulehnen und ihre eigene Interpretation dessen zu entwickeln, was sie sehen und hören. vierzehn

Ideologie Ein Schlüsselbegriff in der Fernseh- und Filmforschung ist der Begriff der Ideologie. Der Begriff ist marxistischen Schriften entlehnt. Über die Bedeutung des Begriffs „Ideologie“ ist viel gesagt worden, aber das Wesentliche lässt sich wie folgt zusammenfassen. In einem neutralen Sinne ist eine Ideologie eine kohärente Reihe gesellschaftlicher Werte, Überzeugungen und Bedeutungen (z. B. Katholizismus, Sozialismus, Vegetarismus). Laut K. Marx ist die dominante Ideologie das wichtigste Konzept, das sich insbesondere auf die Werte, Überzeugungen und Interpretationen der herrschenden (herrschenden) Klasse bezieht. Im klassischen Marxismus wurde die Analyse dominanter Werte in Bezug auf Klassenverhältnisse durchgeführt. fünfzehn

Encoding/Decoding Das bekannteste Werk von S. Hall ist der Artikel „Encoding/Decoding“, der die methodischen Grundlagen der modernen Kommunikationstheorie grundlegend verändert hat und der es Ihnen ermöglicht, genau nachzuvollziehen, wie Hall vorschlägt, die komplexen Prozesse der Repräsentation und Interpretation in zu analysieren der Massenmedien sowie die Haltung des Autors und des Rezipienten. Kommunikationsprozesse haben seiner Meinung nach in der Realität einen schleifenartigen Charakter. Die Produktion von Botschaften, ihre Verbreitung, Konsumation und dann Reproduktion bilden einen einzigen Kreislauf. In dieser Hinsicht sollten die Prozesse der Codierung und Decodierung von Nachrichten als ein Ganzes betrachtet werden, als sich gegenseitig bestimmende Phasen eines einzelnen Prozesses. Das von Hall vorgeschlagene Schema umfasst folgende Elemente: technische Infrastruktur der Produktionsbeziehungen fachliche Fähigkeiten und Kenntnisse der Sinnstruktur Nr. 1 Codierung des Programms als „sinnvoller“ Diskurs Dekodierung der Sinnstruktur Nr. 2. . . .

Die Annenberg-Schule Die rasante Entwicklung der elektronischen Massenkommunikation hat zu einer Vielzahl von Studien geführt, die versucht haben, zunächst die Wirkung des Fernsehens (Fernsehgewalt) auf die Bevölkerung (Kinder) zu erklären. Die Kultivierungshypothese war ein Versuch, die Auswirkungen des Fernsehens auf die Zuschauer zu erklären, und stammt von einer Gruppe von Forschern der Annenberg School of Communications an der University of Pennsylvania (Professor George Gerbner), die während des 20. Jahrhunderts eine lange und groß angelegte Studie durchführten 80er Jahre, um den Einfluss des Fernsehens auf kulturelle Einstellungen und deren Entstehung herauszufinden.

Kulturindikatoren-Projekt 1967 von George Gerbner initiiert, wurde die erste Studie für die US National Commission on Violence and Violence Prevention durchgeführt. Sie führte den World Hostility Coefficient ein, der verwendet wird, um die Wahrnehmung von Gewalt und Aggressivität durch Fernsehzuschauer zu untersuchen. Eine jährliche Inhaltsanalyse zu Fernsehgewalt wird durchgeführt. Besonderes Augenmerk wird auf die Inhalte der Fernsehprogramme gelegt, die an Wochentagen und Wochenenden zur Hauptsendezeit ausgestrahlt werden. Untersucht wird die Wirkung der Kultivierung durch die durch Fernsehen, Geschlechter- und Altersklischees geprägten Bilder der Familie.

Kultivierung Laut Gerbner ist das Fernsehen für die meisten Prozesse der „Kultivierung“ und „Akkulturation“ verantwortlich, bei denen Menschen systematisch der selektiven Sichtweise der Gesellschaft auf die meisten Lebensereignisse ausgesetzt sind, einer Sichtweise, die ihre Werte und Überzeugungen in gewissem Maße prägt Weg. Je mehr Zeit der Zuschauer vor dem Fernseher verbringt, desto mehr nähert sich seine Wahrnehmung der Welt dem Bild der Realität, das er auf dem Bildschirm sieht.

Institutionalisierung, Botschaft Die Analyse des Institutionalisierungsprozesses umfasst die Untersuchung der Prozesse der Produktion, Verwaltung und Verteilung von Medieninformationen. Die Analyse des Nachrichtensystems besteht in der Untersuchung von im Fernsehen präsentierten Medienbildern, z. Bilder von bestimmten Berufen usw.

Schlüsselbegriffe Fernsehen als größter Geschichtenerzähler - Imagegroßhändler Mainstreaming (Mainstream) Resonanz Interaktion Komplexe psychologische Prozesse

Mainstreaming Es ist wahrscheinlicher, dass diejenigen, die wenig fernsehen, unterschiedliche Meinungen zu verschiedenen Themen haben, während diejenigen, die viel fernsehen, eher konformistisch sind. Für diejenigen, die viel fernsehen, überwältigt es alle anderen Informations-, Ideen- und Gedankenquellen mit seiner Monopolmacht. allgemein anerkannt, Fernsehen. wenn sie klang

Mainstreaming Implementation Technology Fernsehen verschleiert traditionelle gesellschaftliche Spaltungen; Es neigt und zieht verschiedene Gruppen, die zuvor vom Mainstream abgewichen sind, in den Mainstream; Sie lenkt die auf ein Fundament reduzierte gesellschaftliche Masse auf die dominierenden, zentralen Interessen in Wirtschaft, Politik und Macht.

Resonanz findet statt, wenn reale Ereignisse das auf dem Bildschirm präsentierte verzerrte Bild der Realität bestätigen. Wenn die direkte Erfahrung des Betrachters mit den Informationen übereinstimmt, die er erhält, wird ihr Beitrag verstärkt – sie schwingt mit, trägt zur Wirkung der Kultivierung bei.

Interaktion Es gibt eine dynamische Interaktion zwischen Fernsehen und Zuschauern. Einige Zuschauer sind aufgrund bestimmter persönlicher Merkmale, Merkmale des sozialen Umfelds, kultureller Traditionen usw. anfälliger für Kultivierung.

Kulturelle Wirkung von Medien Neuere Forschungen zu Massenmedien und sozialem Wandel erkennen auch die starke kulturelle Wirkung von Medien an. Sie stellen fest, dass die vollständige Durchdringung des Alltags mit elektronischen Medien das gesellschaftliche Erleben grundlegend verändert, die Grenzen zwischen den früher typischen sozialen Räumen verwischt haben. Die menschliche Erfahrung wurde nach Rolle und sozialer Situation segmentiert und scharf zwischen privater (hinter den Kulissen) und öffentlicher (auf der Bühne) Sphäre getrennt. Es erfolgte eine Segmentierung nach Alter, Geschlecht und sozialem Status, und die „Mauern“ zwischen unterschiedlichen Erfahrungsbereichen wurden hoch. Das Fernsehen kam und zeigte das Erlebte in der Show uneingeschränkt. Viele Geheimnisse sind verschwunden - über Sex, Tod, Macht.

Die sogenannten kritischen Studien der Massenmedien legen erstens nahe, dass die Gesellschaftstheorie auf einem bestimmten Wertekanon beruhen und die Grundlage für die Kritik an sozialen Institutionen und sozialen Ordnungen sein sollte. Zweitens besteht der Zweck der kritischen Theorie darin, die Reform oder Transformation sozialer Institutionen in Richtung der Verwirklichung wichtiger Werte zu führen. Drittens untersucht die kritische Theorie oft zuerst spezifische soziale Probleme, identifiziert die Ursachen dieser Probleme und bietet dann Empfehlungen für ihre Lösung an. Viertens sind Kritiker oft Mitglieder sozialer Bewegungen und versuchen, sie zu nutzen, um ihre Theorien in die Praxis umzusetzen.

Manchmal kann Kritische Theorie sogar zum Programm einer sozialen Bewegung werden. Analysiert oft spezifische soziale Institutionen. Kritische Wissenschaftler interessieren sich insbesondere dafür, wie mächtige Gruppen die Medien nutzen, um bestimmte Formen hegemonialer Kultur zu fördern und aufrechtzuerhalten.

Neomarxistische Theorien: Nach der Ideologie des Marxismus sind die Medien die Produktionsmittel, entsprechend der kapitalistischen Industrie, mit Produktivkräften und Produktionsverhältnissen. Sie erfüllen eine ideologische Funktion und verhindern die Bildung von Opposition in der Arbeiterklasse. Zu den neomarxistischen Theorien gehören:

1. Politische Wirtschaftstheorie der Medien: Im Mittelpunkt steht die ökonomische Struktur, nicht der ideologische Inhalt. Im Vordergrund steht die Abhängigkeit der Ideologie von der ökonomischen Basis. Die Medieninstitution ist ein Teil des Wirtschaftssystems, das eng mit dem politischen verbunden ist. Infolgedessen nimmt die Zahl unabhängiger SMTs ab, Risiken werden abgelehnt, die kleinen und armen Sektoren des potenziellen Publikums werden ignoriert.

Massenkommunikation sollte als ökonomischer Prozess betrachtet werden, dessen Ergebnis ein Produkt (Inhalt) ist. Der Vorteil des Ansatzes besteht darin, dass Annahmen aufgestellt werden können, die empirisch überprüft werden können. Die Kehrseite ist, dass es nicht einfach ist, sozial kontrollierte Medien mit Begriffen des freien Marktes zu beschreiben.

2. Theorie der Medienhegemonie: Der Begriff wurde von Antonio Gramsci vorgeschlagen. Anders als die erste Theorie interessiert ihn die Ideologie selbst, ihre Ausdrucksformen und Überlebensmechanismen. Die Theorie erkennt die größere Unabhängigkeit der Ideologie vom wirtschaftlichen Umfeld an.

In diesem Fall erscheint Ideologie in Form einer verzerrten Definition der Realität. Sie ist nicht dominant, aber sie wird von der herrschenden Klasse auferlegt. Sie ist ein allgegenwärtiger kultureller Einfluss.

Frankfruit School: Eine der ersten prominenten neomarxistischen Schulen. Vertreter: Max Horheimer, Theodor Adorno, Herbert Marcuse. Sie interessierten sich für das offensichtliche Scheitern der von Marx vorhergesagten revolutionären Veränderungen in der Gesellschaft. Um dieses Scheitern zu erklären, begannen sie zu analysieren, wie der Überbau in Form von Massenmedien historische Prozesse beeinflussen kann.

Die Frankfurter Schule argumentierte, dass sowohl die Person als auch die Klasse von allgemein akzeptierten Definitionen, Bildern und Begriffen abhingen. „Eindimensional“ nannte Marcuse die mit Hilfe der „Kulturindustrie“ geschaffene Gesellschaft. Die Schule kombinierte kritische Theorie mit kulturellen Themen. Sie behielten einen historischen Ansatz zur Analyse von Faktoren bei.

Adorno zeigte die zerstörerische Wirkung auf die Medienpersönlichkeit durch die Verbreitung von Stereotypen der Massenkultur. Seiner Meinung nach ist die Qualität von Samples der Hochkultur so gering, dass sie die Lust auf den Genuss der Originale (Aufnahmen im Radio, die keinen „Live“-Ton übertragen) verdirbt. In ihrer Philosophie versucht die Frankfurter Schule, Elemente eines marxistischen kritischen Ansatzes mit den Ideen der Hegelschen Dialektik und der Freudschen Psychoanalyse zu verbinden.

British Studies: British Cultural Studies (1970) verbindet marxistische Theorie, Literaturkritik, Anthropologie, Geschichte und Linguistik. Diese Schule versuchte, die Dominanz der Elite über die Kultur im historischen Kontext nachzuzeichnen, zu kritisieren.

Der Name Stuart Hall ist am engsten mit den Aktivitäten dieser Schule verbunden. Seiner Meinung nach versteht man die Massenmedien besser als Volksforum, in dem verschiedene Kräfte versuchen, die Menschen mit ihren eigenen Vorstellungen von der gesellschaftlichen Realität zu inspirieren.

Die Kultur in diesem Forum ist das Ergebnis des Zusammenspiels widerstreitender Gruppen. Befürworter dieser Studien argumentieren, dass man kein guter Gesellschaftstheoretiker sein kann, wenn man sich nicht persönlich für Reformen einsetzt. Sie beteiligen sich aktiv an sozialen Bewegungen.

In der Buchreihe „Bad News and More Bad News“ und anderen verwendete die Media Study Group an der Universität Glasgow eine Reihe von Methoden, um Gewerkschaftsnachrichten in England zu untersuchen. Das Gremium führte eine Reihe von Beweisen an, um die Behauptung zu untermauern, dass Gewerkschaften in den Nachrichten systematisch voreingenommen seien. (Bilder von Streiks usw.).

E. F. Tscheremuschkina

Cultural Studies, kurz CS, gehören zu den Mainstreams der zeitgenössischen Cultural Studies, sowohl im englischsprachigen Raum als auch darüber hinaus. Laut der belarussischen Forscherin A. Usmanova haben sie sich heute „in eine riesige Kultur- und Forschungsindustrie für die Reproduktion lebender ... Kräfte verwandelt, die fast alle angelsächsischen Universitäten (von Südafrika bis Kanada) umfasst dem Rest der Welt (irgendwie konnten Venezolaner, Japaner und sogar zum Beispiel Swasilander auf unverständliche Weise die Ideen von CS einflößen ...) und die Schaffung von Mehrwert in Form von monolithischen monotonen Bänden Multikulturalismus, Subkulturen, Geschlecht und ethnische Identität, Globalisierung, Konsumismus, Kulturpolitik usw. . P." .

Ein wichtiges Zentrum für CS ist die University of Birmingham. Einer der Gründer des Birmingham Centre for Cultural Studies, sein Direktor war Richard Hogarth. Als CS-Theoretiker erlangte er Berühmtheit mit der Veröffentlichung von The Uses of Literacy im Jahr 1957, einer detaillierten Studie über die Kultur der Arbeiterklasse, gewöhnlicher Menschen, die ihr eigenes Leben führen und ihre eigene Geschichte schreiben.

Mit vielen Beispielen gemeinschaftlicher und individueller Unterhaltung demonstriert Hogarth das Interesse der Arbeiterklasse an populärer Kultur, die bald zu einem der wichtigsten Themen im CS-Projekt werden wird. Der moderne britische Forscher M. Shiak schreibt dazu: „... Es sind die Fragen des alltäglichen Familienlebens, der politischen Auseinandersetzung in der Arbeiterklasse und des spezifischen Klassenzeitvertreibs, die zuerst Gegenstand von Hogarths Forschung wurden und bald in den Studien dominieren werden der Volkskultur“. Hogarth untersucht die Kultur der englischen Arbeiterklasse von den 1930er bis 1950er Jahren und analysiert literaturkritisch Veröffentlichungen in der Boulevardpresse, analysiert die Debatte um den kulturellen Wert von Massenmedien und neue Formen der Populärkultur und stützt sich dabei auf seine eigenen Erfahrung (er ist ein Waisenkind aus dem Arbeitsviertel der englischen Stadt Leeds).

Für Hogarth die Arbeiterkultur der 1930er Jahre - "ein reiches erfülltes Leben", geprägt von einem tiefen Gemeinschaftsgefühl. Es ist eine Kultur, die von Menschen und für Menschen geschaffen wurde. Der Wissenschaftler hielt es für notwendig, die alte Hochkultur und die Kultur seiner Jugend zu bewahren und weiterzuentwickeln, da beide weit von der modernen kommerziellen Populärkultur entfernt und daher vom Aussterben bedroht sind. Hogarth teilte die Meinung seiner Mitarbeiter, dass mit dem Verschwinden dieser Kultur auch das Verschwinden der traditionellen Lebensweise der britischen Arbeiterklasse drohte.

Im ersten Teil, basierend auf Erinnerungen an sein eigenes Aufwachsen, gibt Hogarth einen detaillierten Bericht über die Kultur der Arbeiterklasse der 1930er Jahre, basierend auf Kindheitserinnerungen, beschreibt das Leben der Arbeiterklasse mit lebhaften nostalgischen Details und Einzelheiten. Ausgehend von soziologischen und literarischen Recherchen verbindet Hogarth eine detaillierte Beschreibung von Verhalten, Wohnen und Kleidung mit einer Einschätzung der moralischen und sozialen Werte, die sie verkörpern.

Wie der britische Forscher K. Barker feststellt, „hat Hogarths Sicht auf die Kultur der Arbeiterklasse für diejenigen, die mit kommerzieller Kultur und Popmusik aufgewachsen sind, einen Hauch von Nostalgie für die verlorene echte Kultur, die aus dem Volk hervorgegangen ist“. Hogarth selbst gab zu, dass zu der Zeit, als das Buch geschrieben wurde, „Nostalgie das Material vorverschönerte“, obwohl er sein Bestes tat, um diesen Einfluss zu beseitigen.

Der zweite Teil des Buches, Making Way for the New, konzentriert sich auf die traditionelle Arbeiterkultur, die durch den Beginn neuer Formen der Massenunterhaltung in den 1950er Jahren bedroht ist. Hogarth kritisiert den populären Journalismus und schätzt die Qualität von "gelben" Zeitschriften und Romanen, die auf Sex und Gewalt aufbauen, realistisch ein. Er kommt zu dem Schluss, dass die alte Volkskultur von der neuen Massenkultur belagert wird, die in vielerlei Hinsicht viel gefährlicher ist als die alte, oft derbe Kultur.

Man kann dem modernen britischen Gelehrten D. Storey nur zustimmen, dass Hogarth nicht „den moralischen Niedergang der Arbeiterklasse selbst angreift, sondern den Niedergang der moralischen Ernsthaftigkeit der Kultur, die der Arbeiterklasse geboten wird“. Hogarth bekräftigt wiederholt sein Vertrauen in die Fähigkeit der Arbeiterklasse, den vielen Manipulationen der Populärkultur zu widerstehen.

Viele Forscher betonen, dass Hogarths ethnografische Forschung, die sich in "direkter Beobachtung" ausdrückt, vielen Studien, die später vom Birmingham Center durchgeführt wurden, eine große Menge an Informationen lieferte. Die von Hogarth beschriebene Populärkultur der 1950er Jahre bietet nicht die Möglichkeit eines "full rich life" - alles ist zu vulgär und geschmacklos. Dies ist ein Angriff, gegen den die Jungen besonders anfällig sind. Diese „Wunderland-Barbaren“ verlangen mehr und bekommen mehr, als ihre Eltern und Großeltern erwarten konnten. Aber solch sinnloser Hedonismus, der eine so subtile und fade Nahrung hat, führt nur zur Sättigung. Die Gewohnheit „Spaß haben“ kann sich so tief verwurzeln, dass eine Person anfängt, fast alle anderen Aktivitäten abzulehnen, aber dann wird der angenehme Zeitvertreib weitgehend zur Routine. „Das stärkste Argument gegen moderne Massenunterhaltung ist nicht, dass sie einen schlechten Geschmack einflößen (und das geschieht ständig und ständig), sie erregen eine Person, machen sie dann arm und töten sie schließlich .... Sie töten es in den Kinderschuhen, aber so unmerklich und überzeugend für ihr Publikum, dass es ihnen fast unmöglich wird, hinzusehen und zu sagen: "Aber eigentlich ist dieser Kuchen aus Sägemehl."

Wenn man sich auf diesem Weg bewegt, kann man laut Hogarth Anzeichen von Widerstand beobachten. Obwohl die Populärkultur populäre Lieder von geringer Qualität produzieren kann, sollten die Menschen diese Lieder nicht singen oder anhören, viele tun dies, diejenigen, die zuhören, machen die Lieder oft besser, als sie wirklich sind, indem sie sie auf ihre eigene Weise interpretieren. Selbst unter diesen Bedingungen sind die Auswirkungen auf sie also geringer, als die Bewertung vermuten lässt. Dies erinnert uns erneut daran, dass das Objekt von Hogarths Kritik hauptsächlich die Produzenten der Populärkultur sind, nicht ihre Konsumenten.

Hogarth sagt die Entstehung einer Gesellschaft voraus, in der die Mehrheit der Bevölkerung auf einen Zustand unterwürfiger, passiver Massen reduziert wurde. Die Augen der Menschen kleben an Fernsehern, Fotografien von Schönheiten und Filmleinwänden. Doch der Forscher verzweifelt nicht an der Invasion der Massenkultur. Er weiß zum Beispiel, dass die Arbeiterklasse nicht so arm ist, wie einfache Recherchen zeigen. Die alte kommunale und laienhafte Populärkultur ist noch in der Art zu sprechen, in den Stilen des Singens, in der Existenz von Arbeitsclubs, in Blaskapellen, in altmodischen Zeitschriften, in Gruppenspielen wie Dart oder Domino geblieben. Darüber hinaus vertraut er auf ihre beträchtlichen moralischen Ressourcen, um ihnen zu helfen, die Produkte und Methoden der Kulturindustrie für ihre eigenen Zwecke anzupassen. Somit werden die Arbeiterklasse und ihre Kultur viel weniger beeinflusst, als es sein könnte. Die Hauptfrage ist, wie lange dieser Vorrat an moralischem Kapital reicht und ob er reproduziert wird. Bei allem Optimismus warnt Hogarth davor, dass diese Form demokratischer Zügellosigkeit angesichts des zunehmend gefährlichen Drucks der Populärkultur eskalieren könnte.

Viele Forscher sind sich einig, dass Hogarths Buch zusammen mit der Arbeit von R. Williams „Culture and Society“ (1958) grundlegend für CS war. Auch Williams' The Long Revolution (1961) und E. P. Thompsons The Rise of the English Working Class (1968), das einige Jahre später erschien, beeinflussten maßgeblich die Richtung der CS. Diese Texte einte ein Interesse an der Notlage der Arbeiterklasse, an der Überarbeitung traditioneller elitärer Bildungsvorstellungen und an der Definition von "gewöhnlicher Kultur", die laut D. Storey weit genug war, um populäre oder Massenkultur. Diese Arbeiten markierten eine ganze Etappe in der Entwicklung der "Cultural Studies".

1. Usmanova, A. Vom Lokalen zum Globalen: Die Politik der "Kulturwissenschaften" / A. Usmanova. Zit. über: http://topos.ehu-ternational.org/zine/2000/3/burmingham.htm

2. Shiach, M. Feminismus und Populärkultur / M. Shiach // Feminismus und Populärkultur (ein Leser). L., 1998. S. 335.

3. Hoggart, R. Die Verwendung von Alphabetisierung / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, S. 25.

4. Barker, C. Kulturwissenschaften. Theorie und Praxis. / C. Barker. L., 2000. S. 38.

5. Storey, J. Eine Einführung in die Kulturtheorie und Populärkultur / J. Storey. Athen, 1993. S. 45.

6. Hoggart, R. Die Verwendung von Alphabetisierung / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, S. 196.