Nieder mit deinem System. Vier unten mit der ideologischen und figurativen Struktur des Gedichts Cloud in Pants (Mayakovsky V.V.). "Eine Wolke in der Hose"
In diesem Artikel werden wir über ein Gedicht von Mayakovsky sprechen und es analysieren. "Eine Wolke in Hosen" ist ein Werk, dessen Idee Wladimir Wladimirowitsch 1914 kam. Zuerst hieß es "Der dreizehnte Apostel". Der junge Dichter verliebte sich in Maria Alexandrovna Denisova. Diese Liebe war jedoch unglücklich. Mayakovsky verkörperte die Bitterkeit von Erfahrungen in Poesie. Das Gedicht wurde im Sommer 1915 vollständig vollendet. Analysieren wir es Schritt für Schritt.
"Eine Wolke in Hosen" (Mayakovsky). Komposition der Arbeit
Dieses Werk besteht aus einer Einleitung und den folgenden vier Sätzen. Jeder von ihnen setzt eine private, spezifische Idee um. Ihr Wesen wird von Wladimir Wladimirowitsch selbst im Vorwort zur zweiten Auflage des wenig später erschienenen Werks definiert. Das sind die „vier Schreie“: „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Religion“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Kunst“. Wir werden über jeden von ihnen ausführlicher sprechen und eine Analyse durchführen. "A Cloud in Pants" ist ein Gedicht, das sehr interessant zu analysieren ist.
Probleme und Themen
Ein multiproblematisches und multidüsteres Werk – „A Cloud in Pants“. Das Thema des Dichters und der Menge wird bereits in der Einleitung erwähnt. Der Protagonist steht der gesichtslosen, trägen Menschenmasse gegenüber. Der „gutaussehende, zweiundzwanzigjährige“ lyrische Held kontrastiert mit der Welt der niederen Bilder und Dinge. Dies sind ausgefranste, "wie ein Sprichwort" Frauen; "abgestanden", wie ein Krankenhaus, Männer. Interessanterweise ändert sich der lyrische Held vor unseren Augen, wenn die Menge unverändert bleibt. Entweder ist er scharf und unhöflich, "frech und ätzend", dann verletzlich, entspannt, "tadellos sanft" - "eine Wolke in der Hose", und kein Mann. So wird die Bedeutung eines solch ungewöhnlichen Namens in der Arbeit verdeutlicht, die übrigens sehr charakteristisch für die Arbeit von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ist, der es liebte, originelle lebendige Bilder und gezielte Ausdrücke zu verwenden.
Erster Teil des Gedichts
Nach der Intention des Autors enthält der erste Teil den ersten Schrei: "Nieder mit deiner Liebe." Wir können sagen, dass das Thema Liebe in der gesamten Arbeit von zentraler Bedeutung ist. Neben dem ersten Abschnitt widmet sich ihr auch der vierte Teil, wie unsere Analyse zeigt.
„A Cloud in Pants“ beginnt mit gespannter Erwartung: Ein lyrischer Held wartet auf ein Treffen mit Maria. Es ist so schmerzhaft, dass es ihm vorkommt, als ob der Kandelaber hinten „wiehert“ und „lacht“, die Türen „streicheln“, Mitternacht mit einem Messer „schneiden“, Regentropfen Grimassen schneiden usw. Unendlich lange, schmerzhafte Zeit vergeht. Die erweiterte Metapher der zwölften Stunde vermittelt die Tiefe des Leidens des Wartenden. Majakowski schreibt, die zwölfte Stunde sei wie „der Kopf der Hingerichteten“ vom Hackklotz gefallen.
Dies ist nicht nur eine von Wladimir Wladimirowitsch verwendete neue Metapher, wie unsere Analyse zeigt. "Eine Wolke in der Hose" Mayakovsky erfüllt von tiefem inneren Inhalt: Die Intensität der Leidenschaften in der Seele des Helden ist so hoch, dass ihm der gewöhnliche Lauf der Zeit aussichtslos erscheint. Es wird als körperlicher Tod wahrgenommen. Der Held "krümmt", "stöhnt", bald wird er mit einem Schrei "den Mund herausreißen".
tragische Nachrichten
Schließlich erscheint das Mädchen und sagt ihm, dass sie bald heiraten wird. Die ohrenbetäubende Schärfe dieser Nachricht vergleicht der Dichter mit seinem anderen Gedicht namens „Nate“. Er vergleicht den Diebstahl Marias mit der Entführung der berühmten Gioconda aus dem Louvre und sich selbst mit dem toten Pompeji.
Gleichzeitig fällt die fast unmenschliche Ruhe und Gelassenheit auf, mit der der lyrische Held diese tragische Nachricht nach außen hin wahrnimmt. Er sagt, er sei "ruhig", vergleicht diesen Gleichmut aber mit dem "Puls eines Toten". Ein solcher Vergleich bedeutet eine unwiederbringlich, endgültig tote Hoffnung auf Gegenseitigkeit.
Die Entwicklung des Liebesthemas im zweiten Teil
Das Liebesthema im zweiten Teil dieses Gedichts erhält eine neue Lösung. Dies sollte bei der Analyse des Gedichts "A Cloud in Pants" unbedingt beachtet werden. Mayakovsky spricht im zweiten Teil von den Liebeslyriken, die in der zeitgenössischen Poesie von Wladimir Wladimirowitsch vorherrschten. Es geht ihr nur darum, in den Versen „eine Blume unter dem Tau“ und „Liebe“ und „eine junge Dame“ zu singen. Vulgär und Buntstifte diese Themen, und die Dichter, "mit Reimen kritzeln", "kochen" das "Gebräu" von Nachtigallen und Liebe. Sie kümmern sich jedoch überhaupt nicht um menschliches Leid. Die Dichter haben Angst wie "Lepra" vor der Straßenmenge, sie eilen absichtlich von der Straße. Die Menschen in der Stadt sind jedoch laut dem lyrischen Helden sauberer als das von Sonne und Meer gewaschene "venezianische Azur".
Der Dichter stellt die unbrauchbare Kunst dem Authentischen, Echten und sich selbst den kreischenden „Dichtern“ entgegen.
Der dritte Teil des Gedichts
Mayakovsky Vladimir Vladimirovich argumentierte in einem seiner Artikel, dass die Poesie der Moderne die Poesie des Kampfes ist. Diese journalistische Formel fand künstlerischen Ausdruck in der Arbeit, die uns interessiert. Sie entwickelt sich weiter im nächsten, dritten Teil einer solchen Arbeit wie dem Gedicht "A Cloud in Pants", das wir analysieren. Vladimir Vladimirovich betrachtete die Arbeit von Severyanin als Texte, die den Anforderungen der Moderne nicht entsprachen. Daher wird ein unangenehmes Porträt dieses Autors, sein "betrunkenes Gesicht", in das Gedicht eingeführt. Laut dem lyrischen Helden sollte sich jeder Autor nicht um die Eleganz seiner Kreationen kümmern, sondern vor allem um die Kraft ihrer Wirkung auf die Leser.
Die Entwicklung des Liebesthemas im dritten Teil des Gedichts "A Cloud in Pants"
Eine kurze Analyse des dritten Teils des Gedichts ist wie folgt. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky erhebt sich darin zur Leugnung des grausamen und unmenschlichen Systems, das seiner Meinung nach damals in unserem Land herrschte. Inakzeptabel für ihn ist das Leben von "Fett". Das Liebesthema bekommt hier im Gedicht eine neue Facette. Der Autor reproduziert eine Parodie der Liebe - Perversion, Ausschweifung, Lust. Die ganze Erde erscheint als Frau, die als Rothschilds „Herrin“ gezeichnet wird – „fettleibig“. Wahre Liebe steht im Gegensatz zur Lust.
"Nieder mit deinem System!"
Das bestehende System führt zu "Massakern", Hinrichtungen, Morden, Kriegen. Ein solches Gerät wird von einem "menschlichen Chaos", Verwüstung, Verrat, Raub begleitet. Es schafft Kammern von Irrenanstalten und Gefängnisse für Leprakranke, in denen Gefangene schmachten. Diese Gesellschaft ist schmutzig und korrupt. Deshalb ruft der Dichter „Nieder mit deinem System!“. Allerdings wirft Wladimir Wladimirowitsch Majakowski diesen Slogan nicht einfach in die Menge. Er ruft zum offenen Kampf der Stadtbewohner auf, fordert die Erhebung "blutiger Kadaver". Der Held, der zum "dreizehnten Apostel" wird, widersetzt sich den Herren des Lebens, den Mächtigen.
Das Hauptthema des vierten Teils
Die Analyse des Gedichts "A Cloud in Pants" fährt mit der Beschreibung des vierten Teils fort. Das Leitthema darin ist das Thema Gott. Es wurde bereits von den vorangegangenen vorbereitet, in denen die Feindschaft mit Gott, der gleichgültig die Leiden der Menschen beobachtet, angedeutet wird. Der Dichter tritt mit ihm in offenen Krieg, er leugnet seine Allmacht, Allmacht, Allwissenheit. Der Held ("winziger Gott") nimmt sogar eine Beleidigung und zückt ein Schuhmesser, um es zu schneiden.
Der Hauptvorwurf, der Gott entgegengeworfen wird, ist, dass er nicht für das Liebesglück gesorgt habe, dass er „ohne Schmerzen“ küssen könne. Wieder wendet sich der lyrische Held, wie zu Beginn des Werkes, an Maria. Wieder Eide und Zärtlichkeiten und herrische Forderungen und Stöhnen und Vorwürfe und Gebete. Doch der Dichter hofft vergeblich auf Gegenseitigkeit. Was bleibt, ist ein blutendes Herz. Er trägt es, wie ein Hund eine Pfote trägt, die „von einem Zug überfahren“ wurde.
Das Ende des Gedichts
Das Finale des Gedichts ist ein Bild von kosmischen Maßstäben und Höhen, endlosen Räumen. Ein feindlicher Himmel erhebt sich, ominöse Sterne leuchten. Der Dichter wartet darauf, dass der Himmel vor ihm seinen Hut als Antwort auf die Herausforderung abnimmt. Das Universum schläft jedoch und setzt ein riesiges Ohr auf "eine Pfote mit einer Sternzange".
Das ist die Analyse der Arbeit „A Cloud in Pants“. Wir haben es der Reihe nach durchgeführt und uns auf den Text des Gedichts verlassen. Wir hoffen, dass Sie diese Informationen nützlich finden. Die Analyse des Verses „A Cloud in Pants“ kann durch eigene Überlegungen und Beobachtungen ergänzt werden. Mayakovsky ist ein sehr eigenartiger und neugieriger Dichter, der normalerweise sogar von Schulkindern mit großem Interesse studiert wird.
Das Gedicht "A Cloud in Pants" (1915) ist das zentrale Werk von Majakowskis vorrevolutionärem Schaffen. Darin versuchte der Dichter das traurige Schicksal eines Menschen in einer bürgerlichen Gesellschaft zu zeigen. Sein lyrischer Held will sich nicht mit der Realität abfinden, also entstehen im Kopf vier Proteste: „Nieder mit deiner Liebe!“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „Nieder mit deinem System!“, „Nieder mit deiner Religion! ” Diese vier "Nieder mit!", die alle Grundlagen der bürgerlichen Gesellschaft abdecken, sind der globale Protest von Majakowskis lyrischem Helden.
Die lyrische Handlung des Gedichts ist die unerwiderte Liebe des Helden zum Mädchen Mary. Diese Liebe ist die wahre Leidenschaft. Der Held ist „schön krank“, „er hat ein Feuer im Herzen“. Aber das Mädchen wählt nicht ihn, sondern eine "dicke Brieftasche", Sicherheit, Stabilität. Der Held ist überzeugt, dass seine Geliebte gekauft wurde. Maria verkaufte ihre Liebe für Geld, Luxus, Position in der Gesellschaft.
In einem Gespräch mit einem Mädchen ist der lyrische Held ruhig, „wie der Puls eines Toten“, aber seine Seele ist gestorben. Sie wurde von der modernen Liebe mit Füßen getreten, die für Geld verkauft wird und sich nur auf Berechnungen verlässt.
Aus dem zweiten Teil des Gedichts verstehen wir, dass der Held ein Dichter ist. Der Hauptgegensatz dieses Teils ist der Dichter und die Menge. Der Autor spricht über den Konflikt zwischen Poesie und der umgebenden Welt. Der Wunsch der Schöpfer, über eine junge Dame zu singen, "sowohl Liebe als auch eine Blume unter dem Tau", entspricht nicht den Anforderungen von heute. Der lyrische Held lehnt alles Pseudoromantische und Erhabene ab und wählt das Schicksal, Sänger der „Sträflinge der Stadt-Lepra-Kolonie“ zu werden, die seiner Meinung nach reiner ist als „das von Meeren und Sonnen gewaschene venezianische Azur“. auf einmal!"
Hier, in dieser vulgären, schrecklichen Welt, wo der Andrang auf den Platz „ausspuckt“ und die Straße schreit: „Lass uns essen gehen!“, leben die wahren Helden des Lebens.
In den letzten beiden Teilen des Gedichts tritt Mayakovsky als Rebell auf, protestiert gegen das gesamte bürgerliche System, seine Religion und denunziert sie als die Wurzel aller menschlichen Probleme und Unglücke. So sieht der lyrische Held des Gedichts in der Religion nur Vulgarität und Künstlichkeit. Der Glaube an Gott im Verständnis von Majakowskis lyrischem Helden ist etwas, das erfunden wurde, um eine Person unfrei zu machen. In dem Gedicht wird der Held noch höher als Gott und droht ihm:
Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott
und du bist ein halbgebildeter, kleiner Gott.
Somit können wir sagen, dass diese Arbeit die etablierten Grundlagen vollständig ablehnt. Der lyrische Held von Mayakovskys Gedicht "A Cloud in Pants" ist ein rebellischer Held. Er rebelliert gegen Religion, Politik, Kunst und Liebe der bürgerlichen Welt. Der Held fordert entschlossenes Handeln. Mayakovsky behauptet in seinen Werken, dass die Rolle des Dichters im Leben der Gesellschaft enorm ist und dass er in der Lage ist, den Lauf der Geschichte zu beeinflussen.
In diesem Gedicht erschienen die Hauptmerkmale von Mayakovskys poetischem Stil:
1. Eine Kombination aus Wahrhaftigkeit und Fantasie: "Die zwölfte Stunde ist gefallen, wie der Kopf eines Hingerichteten vom Hackklotz."
2. Nutzung der Rezeption einer erweiterten Metapher. So bedeckt das Feuer der Liebe, dessen Quelle im Herzen liegt, allmählich den Körper des Helden, verglichen mit einer architektonischen Struktur: „Mama! Ich kann nicht singen. In der Kirche des Herzens ist der Chor engagiert!“ Das Herz des Dichters wird mit einer "Kirche" verglichen, in der der Kern - kliros - Feuer fing.
3. Nutzung der Rezeption einer erweiterten Metapher. Beispielsweise erweitert sich die Ausdruckseinheit „Nerven auseinander“ mit Mayakovsky zu einem Gesamtbild:
Wie ein Kranker aus dem Bett
Der Nerv sprang.
Jetzt er und neuere zwei
Sie eilen in einem verzweifelten Stepptanz umher ...
4. Weit verbreitete Verwendung von Neologismen: „kleiner, sanfter Schatz“, „Millionen riesiger, reiner Lieben“, „Dezemberabend“, „sprachlose Straße“, „brüste hasten“.
5. Im Bereich der Verse - die Verwendung einer "Leiter", die die Linie in semantische und intonatorische Teile unterteilt und sich auf bestimmte Bedeutungen konzentriert.
Gedicht von V.V. Mayakovsky "A cloud in pants" ist eines der wichtigsten Werke seines vorrevolutionären Schaffens. Er versucht, uns das traurige Schicksal des Menschen in der bürgerlichen Gesellschaft darzustellen. Aber der Held des Gedichts wird sich nicht mit der umgebenden Realität abfinden, weshalb ihm vier „down“ in den Sinn kommen: „Nieder mit deiner Liebe!“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „Nieder mit deinem System !” und schließlich "Nieder mit deiner Religion!".
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Alle Proteste sind die Fundamente der Bourgeoisie, globales "Nieder mit!" lyrischer Held des Dichters.
Die lyrische Handlung des Gedichts ist die einseitige Liebe der Protagonistin zum Mädchen Mary. Er ist „schön krank“, „er hat ein Feuer im Herzen“, aber nach einer Weile beginnt er zu begreifen, dass seine Geliebte einfach gekauft wurde. Maria verkaufte ihre Liebe als Ware, für Geld, gesellschaftliche Stellung, Luxus. Das Mädchen traf ihre Wahl. Maria bevorzugte nicht den Helden des Gedichts, der sie leidenschaftlich liebte, sondern eine "fette Brieftasche".
Aber obwohl der Held äußerlich ruhig ist, „wie der Puls eines Toten“, starb seine Seele. Es wurde durch die moderne, auf Geld und Berechnung basierende Liebe zerstört. Liebe, die in keiner Weise mit Gefühlen und Erfahrungen verbunden ist.
Später stellen wir fest, dass der lyrische Held des Gedichts selbst ein Dichter ist. Der Autor spricht über den Konflikt zwischen der Außenwelt und der Poesie. Die Macher besingen Mädchen, "und die Liebe und eine Blume unter dem Tau", was eindeutig nicht der heutigen Zeit entspricht. Der Held lehnt alles Pseudoromantische und Erhabene ab, er wäre lieber ein Sänger von "Sträflingen der Stadt-Leprakolonie", die er für sauberer hält als "Venezianisches Azur, gewaschen von Meeren und Sonnen zugleich!".
Hier leben die wahren Helden des Lebens in einer vulgären und fremden Welt.
In den nächsten beiden Teilen des Werkes tritt Mayakovsky als Rebell auf, der sich der Bourgeoisie, ihrer Religion entgegenstellt, sie als Ursache aller menschlichen Probleme anprangert. Zum Beispiel sieht der Held in der Religion nur Künstlichkeit und Vulgarität. Er glaubt, dass der Glaube an Gott nur erfunden wurde, um einem Menschen die Freiheit zu nehmen. In diesem Gedicht erhebt sich der lyrische Held über Gott selbst und droht ihm:
Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott
und du bist ein halbgebildeter, kleiner Gott...
Somit lehnt dieses Gedicht die etablierte Lebensweise ab. Der Held des Gedichts ist ein Held, der die Bourgeoisie nicht akzeptieren wird. Er erhebt sich gegen die bürgerliche Welt und fordert entschlossenes Handeln. Die Rolle des Dichters im Leben der Gesellschaft ist groß und kann sogar den Lauf der Geschichte verändern - Vladimir Mayakovsky zeigt uns dies mit seinem Werk.
Die Erzählung wird im Auftrag eines jungen Dichters geführt, in dem Mayakovsky selbst vermutet wird. Kapiteltitel sind willkürlich. Die Nacherzählung verwendet eine Videolektion von Dmitry Lvovich Bykov, einem russischen Schriftsteller, Publizisten und Literaturkritiker.
Einführung [Hrsg. ]
In der Einleitung erklärt Mayakovsky, dass er mit seinem Gedicht, geschrieben von blutendem Herzen, die übergewichtigen Städter aufziehen werde, die in einem lauwarmen, schmierigen Lakaiendasein gefangen sind und das wirkliche Leben um sich herum nicht sehen wollen. Der Dichter, „hübsch, zweiundzwanzig Jahre alt“, geht mit einer jungen Seele durch die Welt, in der es keine „senile Zärtlichkeit“ gibt.
Mayakovsky kontrastiert sich mit den Städtern, für die die Liebe die sanften Geigenklänge sind, sie können ihre Seele nicht umkrempeln, "so dass es nur feste Lippen gibt". Er lädt sie ein, dies zu lernen, anstatt gleichgültig in einer offenen und wehrlosen Seele wie in einem Kochbuch zu blättern.
Für seine Leser kann ein Dichter alles sein. Für die einen - "verrückt nach Fleisch" und für die anderen - "tadellos zart" wie eine Wolke in der Hose.
Kapitel 1[Hrsg. ]
Hotel in Odessa. Mayakovsky wartet auf seine geliebte Frau Maria. Sie hat versprochen, um vier zu kommen, aber es ist schon zehn Uhr, und Mary ist immer noch nicht da. Eine dunkle Dezembernacht naht. Jetzt kann Mayakovsky nicht erkannt werden - er windet sich am schwarzen Fenster vor den Qualen der unerwiderten Liebe. Ja, er ist ein sehniger bronzener Koloss mit einem kalten, eisernen Herzen, aber selbst ein solcher Klumpen „will sein Klingeln in weichem, femininem verbergen“.
Der riesige Mayakovsky kauert im Fenster und fragt sich, ob "es Liebe geben wird oder nicht", und wenn ja, "was - groß oder klein". Der Dichter glaubt, dass eine so nutzlose Person, wie er keine große Liebe verdient hat, nur einen „kleinen, sanften Liebling“ haben kann.
Mitternacht bricht herein, Majakowskis Nerven „rasen in einem verzweifelten Stepptanz umher“. Plötzlich knallen die Türen, Maria erscheint, „scharf wie „hier!“, und verkündet, dass sie heiraten wird. Mayakovsky ist ruhig, "wie der Puls eines Toten". Er vergleicht Mary mit der ihm gestohlenen Mona Lisa, sich selbst mit einem ausgebrannten Haus, in dem noch jemand wohnt, und mit dem Vulkan Vesuv, der Pompeji zerstörte.
Selbst "Liebhaber von Sakrileg, Verbrechen, Schlachthöfen" sahen nichts Schrecklicheres als das Gesicht eines absolut ruhigen Mayakovsky. An seine Mutter und seine Schwestern gerichtet, sagt der Dichter, er habe „ein Feuer des Herzens“. Er vergleicht sein Herz mit einem brennenden Gebäude, aus dem jedes Wort, selbst ein Witz, "wie eine nackte Prostituierte aus einem brennenden Bordell herausgeschleudert wird".
Der Dichter beschreibt das ihm widerfahrene Unglück als eine Katastrophe epischen Ausmaßes. Hier „stimmt der Chor in der Kirche des Herzens“ und „verkohlte Wort- und Zahlenfiguren“ springen aus dem Schädel. Der Schein des Feuers bricht in die stillen Wohnungen verängstigter Menschen. Der Dichter will in den Jahrhunderten den letzten Schrei über das, was brennt, stöhnen.
Kapitel 2. Nieder mit deiner Kunst![Hrsg. ]
Die von Mayakovsky erlebte Tragödie lässt in ihm eine Verleugnung der Vergangenheit entstehen. Es macht alles, was getan wurde, rückgängig.
Der Dichter liest nie etwas und verachtet Bücher. Früher dachte er, es sei einfach, Gedichte zu schreiben, es reiche einem genialen Einfaltspinsel, den Mund aufzumachen. Als er zu komponieren begann, erkannte er, dass Poesie schwer geboren wird, "schweigend im Sumpf des Herzens zappelt, eine dumme Kakerlake der Vorstellungskraft". Während zuckersüße Poesie Reime "aus Liebe und Nachtigallen" kocht, hat die einfache Volksstraße "nichts zu schreien und zu reden".
Mayakovsky versucht, die Sprache dieser Straße zu werden, aber niemand will ihm zuhören. Der Schrei bleibt der Straße in der Kehle stecken, sie „windet sich ohne Zunge“ und stößt schließlich nur noch zwei freche Worte aus – „Bastard und Borschtsch“. Der Dichter will nicht in einer Welt leben, in der es nur diese Worte gibt.
Mayakovsky glaubt, dass „Straßentausende: Studenten, Prostituierte, Bauunternehmer“ keine von ihm so verachteten „Dichter“ brauchen, die diesen „Tausenden“ vulgäre Worte aufzwingen. Der Dichter fordert sie auf, aufzuhören und nicht um Almosen zu bitten, weil sie "die Schöpfer selbst in der brennenden Hymne sind - der Lärm der Fabrik und des Labors".
Mayakovsky lehnt die klassische Literatur ab, Faust ist ihm egal, "gleitet mit Mephistopheles auf einem himmlischen Parkett", und selbst ein Nagel in seinem Stiefel sei "alptraumhafter als Goethes Fantasie". „Das kleinste Teilchen der Lebewesen ist das Wertvollste“, was der Dichter getan hat und tun wird.
Mayakovsky, der sich selbst „den goldmäuligsten“ und „kreischlippigsten Zarathustra“ nennt, erklärt, dass einfache leidende Menschen, „Sträflinge der Stadtleprakolonie“, über die Homers und Ovid nicht schreiben wollen, „reiner sind als die Venezianisches Azur.“
Der Dichter erinnert sich an das Publikum, wo er zufällig seine Gedichte gelesen hat. Der Dichter nennt seine gesamte poetische Karriere Golgatha, wo er gefoltert und gekreuzigt wird, er glaubt, dass seine Poesie für niemanden unverständlich und unnötig ist.
"Ridized ... like a long obszöne Anekdote", sieht Mayakovsky die kommende Revolution voraus und nennt sich ihren Vorläufer. Er kreuzigte sich wie an einem Kreuz "an jedem Tropfen einer Tränenflüssigkeit" und "brannte die Seelen aus, in denen Zärtlichkeit aufkam". Und wenn die Revolution ausbricht, wird Mayakovsky seine Seele in ein blutiges Banner verwandeln. Allerdings glaube er nicht, dass die Revolution etwas verändern und einen spirituellen Umbruch bringen werde, denn ein Leben zu verändern sei schwieriger als „tausend Bastillen zu nehmen“.
Kapitel 3[Hrsg. ]
Die moderne Gesellschaft ist für Mayakovsky so grausam, dass dem Dichter "der Gedanke an Irrenhäuser" in den Kopf kommt. Durch zensierte Kunst, wie durch die Luke eines sterbenden Dreadnought-Kriegsschiffs, ist ein Durchbruch fast unmöglich. Mayakovsky kann die Einmischung der Zensur in seine Arbeit nicht ertragen, er mag es, "wenn die Seele von Inspektionen in eine gelbe Jacke gehüllt ist".
Mayakovsky verurteilt den Dichter Igor Severyanin, der nur "wie eine Wachtel zwitschern" könne. In dieser vorrevolutionären Zeit soll der Dichter nicht zwitschern, sondern „der Welt mit Schlagring in den Schädel schneiden“. Für diejenigen, denen es nur auf die Anmut und den Wohlklang ihrer Gedichte ankommt, stellt sich der Dichter selbst entgegen - ein Marktzuhälter und ein Kartenschärfer. Majakowski sagt seinen Gedichten eine große Zukunft voraus. Er wird wie ein Dichter gemocht und verbrannt werden, und die Erde wird ihm wie einer Frau gegeben werden.
Der Dichter beschreibt das kommende Gewitter der Revolution, den Himmel, verzerrt von der „strengen Fratze Bismarcks“, vergleicht Kumuluswolken mit Arbeitern, die dem Himmel einen „erbitterten Streik“ erklärten. Aber jede Rebellion endet mit Blut – "General Galife" wird kommen, um die Rebellen zu erschießen, woraufhin die Vergangenheit zurückkehrt.
Mayakovsky ruft die Hungrigen, Verschwitzten, Unterwürfigen und Schmutzigen dazu auf, „einen Stein, ein Messer oder eine Bombe“ zu nehmen, Montags und Dienstags mit „Blut für die Feiertage“ zu bemalen und blutige Kadaver von Wiesenmenschen an „Laternenpfähle“ aufzuhängen.
Nach dem roten Sonnenuntergang „wie die Marseillaise“ kommt die Nacht. Sie "schmaust an Mamai und pflanzt ihren Rücken in die Stadt." „Die Nacht wird kommen, beißen und essen“ – so sagt der Dichter das nahe Ende seines Lebens voraus, seine Niederlage.
Dem Dichter bleibt nur noch Gott, aber er braucht ihn auch nicht. Mayakovsky sitzt in einer Taverne und sieht die runden Augen der Muttergottes auf der Ikone in der Ecke. Er vergleicht sich mit Jesus, dem wiederum der Räuber Barabbas vorgezogen wurde, obwohl der Dichter vielleicht der schönste ihrer Söhne ist. Der Dichter bittet die Gottesmutter, die Kinder von heute aufwachsen zu lassen und ihre eigenen Kinder zur Welt zu bringen.
Vielleicht ist er, Mayakovsky, „der dreizehnte Apostel im gewöhnlichsten Evangelium“, ein unnötiger, ungebetener, nicht aufgezeichneter, aber treuer Schüler, und wenn die Stimme des Dichters erklingt, nähert sich seine Seele Jesus.
Kapitel 4[Hrsg. ]
Der Dichter betet zu Maria um Liebe, aber sie lässt ihn nicht herein und wartet darauf, dass er pflichtbewusst zu ihr kommt, gebeugt, alt und "von allen geprüft". Klatschlachen - wieder Mayakovsky "in seinen Zähnen ... eine abgestandene Rolle der gestrigen Liebkosung".
Es wird Regen beschrieben, der "die Straßen einer mit Kopfsteinpflaster verstopften Leiche leckt". „Aus den gesenkten Augen der Abflussrohre“ läuft Wasser, und Kutschen mit vor Fett platzenden Passagieren fahren über die nassen Straßen. Diese wohlgenährte, fette Gesellschaft ist dem Dichter widerlich, aber er kann nichts ändern. Selbst ein Vogel wird nicht in der Lage sein, „ein leises Wort in sein dickes Ohr zu pressen“, und Mayakovsky ist nur ein Mann, „in einer schwindsüchtigen Nacht in der schmutzigen Hand von Presnya ausgespuckt“, und er bittet Maria erneut, ihn hereinzulassen .
Schließlich wird der Dichter eingelassen. Er sagt, dass es in seinem Leben viele Frauen gibt, "Millionen von großen reinen Lieben und eine Million Millionen von kleinen schmutzigen Lieben", weil eine ganze Dynastie von "liebenden Mayakovsky" bereits erschienen ist. Aber lassen Sie Mary keine Angst vor Verrat haben - der Dichter hatte noch keine wahre Liebe.
Lassen Sie andere ihrem Geliebten Sonette singen. Mayakovsky "alles Fleisch, der ganze Mann." Er bittet Maria nur um ihren Körper, wie Christen Gott um ihr tägliches Brot bitten. Der Dichter verspricht, diesen begehrten Körper zu beschützen und zu lieben, „wie ein vom Krieg abgeschnittener Soldat, unnötig, niemand kümmert sich um sein einziges Bein“. Aber Maria will das nicht, und Majakowskis Herz blutet wieder, er wird wieder abgewiesen.
Der Glaube kann Majakowski nicht trösten. Der Dichter präsentiert sich als Sohn Gottes. Seinen Lebensweg mit Blut besprenkelnd, wird er nach vielen Jahren, "schmutzig von der Nacht in den Gräben", zu seinem Vater zurückkehren und ihn fragen, ob es ihm langweilig ist, "seine wilden Augen jeden Tag in trübes Gelee zu tauchen".
Mayakovsky lädt Gott ein, das Universum so umzubauen, dass sogar der düstere Apostel Petrus tanzen wird, und die hübschen Evochkas - Mädchen von den Boulevards - im Paradies anzusiedeln. Der Dichter glaubt, dass weder Gott noch seine „geflügelten“ Engel wissen, was Liebe ist. Mayakovsky selbst war auch einst ein Engel, "sah aus wie ein Zuckerlamm im Auge", aber er änderte sich und erkannte seine Nutzlosigkeit.
Enttäuscht darüber, dass Gott kein "allmächtiger Gott, sondern ... ein halbgebildeter, kleiner Gott" ist, will Mayakovsky ihn töten, ihn mit einem Schuhmesser "von hier bis Alaska" zerschneiden. Der Dichter droht dem Himmel, indem er zum Schlachten geht, verlangt, seinen Hut vor ihm abzunehmen, aber das Universum ist ihm gleichgültig, sie "schläft und legt mit einer Sternzange ein riesiges Ohr auf ihre Pfote".