Sanat terimi çoğu zaman belirsizdir. Sanatçı belirsiz bir terimdir. Sanat. Rusya'daki gelişiminin tarihi

21 Eylül 2017

Bir sanatçı, genellikle herhangi bir muhteşem sanatın temsilcisi olarak anlaşılan oldukça belirsiz bir terimdir: tiyatro, müzik, bale, sinema, sahne veya sirk. Dişil formda "sanatçı" kelimesi kullanılır.

"Sanatçı" kelimesinin anlamı

Bir sanatçı (fr. artiste, ortaçağ - lat. artista - bir zanaatkar, sanatçı, lat. ars - sanattan usta) sanat alanında faaliyetlerini yürüten bir kişidir. Bir sanatçıya, yetenekli yeteneğini seyircinin önünde gösteren böyle bir kişi denir. Kelimenin anlamı özünde çok hacimlidir. Konseptinde birkaç yönü birleştirir.

Dolayısıyla bir sanatçı, bir opera şarkıcısı, bir sirk işçisi, bir tiyatro oyuncusu, bir sahne sanatçısı veya filmlerde rol oynayan bir oyuncu olabilir. Sanatçılar ayrıca müzikal, koreografik, sahne ve dansçılara ayrılmıştır. Bu kelimenin mecazi, ironik bir yorumu da talep edilmektedir.

Sanatçı, bazı yaratıcı alanlarda yüksek beceriye sahip bir kişidir. "Sanatçı" kelimesinden, bir kişiyi yaratıcı becerilere sahip veya sanatsal alanda yetenekli bir kişi olarak nitelendiren "sanatsal" sıfatı oluşur.

Ayrıca bir sanatçıya dar anlamda sanatçı denilebilir: ressam, heykeltıraş, mimar, oymacı. Eski zamanlarda "sanatçı" kelimesi bilinmiyordu. Bu kelimenin altındaki Yunanlılar ve Romalılar iki ifadeyi anladılar. Yani, bir sanatçı hem sanatçı-sanatçı hem de zanaatkar olabilir.

Modern dünyada, sanatsal etkinliğin nerede bittiğini ve el işinin nerede başladığını belirleyebilecek belirli bir çizgi çizmek zordur. Bu nedenle, "sanatçı" kelimesi, bazen bir endüstrinin veya diğerinin ustalarına atıfta bulunan, çalışmalarına biraz zevk ve zariflik anlayışı getiren bir kavramdır.

Bu kavramın kökeni

Garip bir şekilde, sanatçıların ataları şamanlar ve büyücülerdi. Sadece bu tür faaliyetlerin temsilcileri, şarkı söyleyen ve çeşitli dans hareketleri sergileyen, klan totem hayvanlarının patronları olarak reenkarne olan ilk insanlar oldu. Ancak şunu belirtmekte fayda var ki, şamanlar ve büyücüler, asıl amaçları öteki dünya ile bağlantı kurmak olduğundan, çağdaşları arasında sempati uyandırmak için özel bir çaba göstermediler.

Görünüşe göre, "sanatçı" kelimesinin iç içeriğine göre, herhangi bir şekilde güzel, zarif veya uyumlu olanı etkilemek isteyen herkese uygulanabilir. Aynı zamanda, somutlaşan güzellik fikrinin kişisel bir yaratım ve belirli bir kişinin yeteneğinin bir tezahürü olup olmadığı veya ustaca bir taklit örneği olup olmadığı önemli değildir.

Sanatçı veya oyuncu

Her iki terim de Fransızcadan gelmektedir. Elbette birbirleriyle bağlantılıdırlar. Ancak bunların eş anlamlı olduğunu düşünmek yanlış bir varsayımdır.

Yani oyuncu, tiyatro sahnesinde, film karesinde veya reklam videosunda uygulanabilecek bir mesleği olan kişidir. Aktörler, çeşitli rollerin icracılarıdır.

ünsüz kelimelerin karşılaştırılması

Oyuncunun ana ayırt edici özelliği, dar uzmanlığıdır. Bir kişi yalnızca rollerin performansıyla ilgilenir. Hem komedi hem de trajik bir rol oynayabilir. Oyuncu, ustaca taklit etme ve belirli bir kahramanın imajına mükemmel şekilde uyma yeteneğine sahip olmalıdır. Dıştan, böyle bir dönüşüm, başarılı bir makyaj ve kostüm seçimi yardımı ile gerçekleşir. Oyuncuların başarılı olmaları için doğru özelliklere sahip olmaları gerekir.

Ancak, yaratıcı aktivitesinde zirveye ulaşan bir kişiye sanatçı dendiğini belirtmekte fayda var. Bu kelime her zaman fahri devlet unvanına dahil edilir.

Kaynak: fb.ru

Gerçek

Çeşitli
Çeşitli

Sanat (lat. deneysel - deneyim, test) - gerçekliğin figüratif anlayışı; sanatsal bir görüntüde iç veya dış (yaratıcı ile ilgili olarak) dünyayı ifade etme süreci veya sonucu; yaratıcılık, yalnızca yazarın kendisinin değil, diğer insanların da çıkarlarını yansıtacak şekilde yönlendirilir. Sanat (bilimle birlikte) hem doğa bilimlerinde hem de dünya algısının dini resminde biliş yollarından biridir. Sanat kavramı son derece geniştir - belirli bir alanda son derece gelişmiş bir beceri olarak kendini gösterebilir. Uzun bir süre sanat, bir kişinin güzelliğe olan sevgisini tatmin eden bir tür kültürel aktivite olarak kabul edildi. Toplumsal estetik normların ve değerlendirmelerin evrimi ile birlikte, estetik olarak ifade edici formlar yaratmayı amaçlayan herhangi bir faaliyet, sanat olarak adlandırılma hakkını kazanmıştır. Tüm toplum ölçeğinde sanat, gerçekliği bilmenin ve yansıtmanın özel bir yolu, toplumsal bilincin sanatsal faaliyet biçimlerinden biri ve hem insanın hem de tüm insanlığın manevi kültürünün bir parçası, yaratıcı etkinliğinin çeşitli bir sonucu. tüm nesiller. Bilimde sanata hem gerçek yaratıcı sanatsal aktivite hem de sonucu - bir sanat eseri denir. En genel anlamda sanat, ürünü estetik zevk veren zanaatkarlık (Slovakça. Umenie) olarak adlandırılır. Britannica Ansiklopedisi bunu şöyle tanımlar: "Başkalarıyla paylaşılabilecek estetik nesneler, ortamlar veya etkinlikler yaratmak için beceri veya hayal gücünün kullanılması." Dolayısıyla sanatın ölçütü, diğer insanlardan bir tepki uyandırabilme yeteneğidir. TSB, sanatı, insan kültürünün en önemli bileşeni olan toplumsal bilinç biçimlerinden biri olarak tanımlar. Bir fenomen olarak sanatın tanımı ve değerlendirilmesi devam eden tartışmaların konusudur. Romantik çağda, sanatın her türden zanaatkarlık olarak anlaşılması, yerini "din ve bilimle birlikte insan aklının bir özelliği" olarak gören bir vizyona yol açtı. XX yüzyılda. Estetiği anlamada üç ana yaklaşım ana hatlarıyla belirtilmiştir: bir nesnenin estetik niteliklerinin onda içkin olduğu ve gözlemciye bağlı olmadığı gerçekçi, bir nesnenin estetik özelliklerinin de içkin olduğunu düşünen nesnelci, ama bir dereceye kadar gözlemciye bağlı ve görecelidir, buna göre bir nesnenin estetik özellikleri yalnızca gözlemcinin onda gördüğüne bağlıdır ve farklı insanlar aynı nesnenin farklı estetik niteliklerini algılayabilir. İkinci bakış açısından, bir nesne, amaçlanan işlev ne olursa olsun, yaratıcısının niyetlerine (veya herhangi bir niyetin eksikliğine) göre karakterize edilebilir. Örneğin günlük hayatta kap olarak kullanılabilecek bir kadeh, sadece süsleme amaçlı yapılmışsa sanat eseri, montaj hattında üretilmiş bir görüntü ise el sanatına dönüşebilir.

İlk ve en geniş anlamıyla, "sanat" (sanat) terimi, "beceri" veya "zanaat" olarak da çevrilebilen Latince eşdeğerine (ars) ve ayrıca Hint-Avrupa kökü "besteleme" ye yakın kalır. "veya "makyaj". Bu anlamda, belirli bir kompozisyonun kasıtlı olarak derlenmesi sürecinde yaratılan her şeye sanat denilebilir. Bu terimin geniş anlamını gösteren bazı örnekler vardır: "yapay", "savaş sanatı", "topçu", "eser". Yaygın olarak kullanılan diğer birçok kelime de benzer bir etimolojiye sahiptir. Sanatçı Ma Lin, Song dönemi resim örneği, yaklaşık 1250 24,8 H 25,2 cm sanat antik çağ bilgisi

19. yüzyıla kadar güzel sanatlar, bir sanatçının veya sanatçının yeteneğini ifade etme, izleyicide estetik duygular uyandırma ve "güzel" şeyler üzerinde tefekkür etme becerisine atıfta bulunuyordu.

Sanat terimi farklı anlamlarda kullanılabilir: yeteneği kullanma süreci, yetenekli bir ustanın eseri, sanat eserlerinin bir izleyici tarafından tüketilmesi ve sanat çalışması (sanat tarihi). "Güzel Sanatlar", yetenekli ustalar tarafından yaratılan sanat eserleri (nesneler) üreten (etkinlik olarak sanat) ve bir tepki, ruh hali uyandıran, halka sembolizm ve diğer bilgileri ileten (tüketim olarak sanat) disiplinler (sanatlar) bütünüdür. Bir sanat eseri, sınırsız sayıda kavram ve fikrin başkalarına iletmek için kasıtlı ve yetenekli bir şekilde yorumlanmasıdır. Belirli bir amaç için özel olarak yaratılabilirler veya resimler ve nesnelerle temsil edilebilirler. Sanat, duyumlar yoluyla düşünceleri, duyguları, temsilleri ve fikirleri uyarır. Fikirleri ifade eder, birçok farklı biçim alır ve birçok farklı amaca hizmet eder. Sanat, hayranlık duyulabilecek bir beceridir. Uyumuyla olumlu duygular ve zihinsel tatmin uyandıran sanat, algılayanda, ilhamda, teşvikte ve yaratma arzusunda olumlu bir şekilde yaratıcı bir tepki de uyandırabilir. Profesyonel Sanatçılar Birliği üyesi olan sanatçı Valery Rybakov sanat hakkında şöyle konuştu: "Sanat insan ruhunu yok edebilir, iyileştirebilir, yozlaştırabilir ve eğitebilir. Ve ancak parlak sanat insanlığı kurtarabilir: manevi yaraları iyileştirir, umut verir. gelecek için dünyaya sevgi ve mutluluk getirir".

sanat kavramı

Kelime " Sanat" hem Rusça'da hem de diğer birçok dilde iki anlamda kullanılır:

• içinde dar dünyanın pratik-manevi gelişiminin özel bir biçimi olduğu anlamında;
• içinde geniş- tezahür etme şekillerinden bağımsız olarak en yüksek beceri, beceri (sobacı, doktor, fırıncı, vb. sanatı).

- sanatsal görüntülerde gerçekliğin yaratıcı bir yeniden üretimi olan toplumun manevi alanının özel bir alt sistemi.

Başlangıçta sanat, herhangi bir işte yüksek derecede beceri olarak adlandırıldı. Bir doktor veya öğretmen, dövüş sanatı veya hitabet sanatı hakkında konuştuğumuzda, kelimenin bu anlamı dilde hala mevcuttur. Daha sonra, "sanat" kavramı, dünyayı dünya düzenine uygun olarak yansıtmayı ve dönüştürmeyi amaçlayan özel bir etkinliği tanımlamak için giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. estetik standartlar, yani güzellik yasalarına göre. Aynı zamanda, güzel bir şey yaratmak için en yüksek beceri gerektiğinden, kelimenin orijinal anlamı korunmuştur.

Ders Sanatlar, birbirleriyle ilişkilerinin bütünlüğü içinde dünya ve insandır.

Varoluş Şekli sanat - bir sanat eseri (şiir, resim, oyun, film vb.).

Sanat ayrıca özel kullanır Anlamına gelir gerçekliğin yeniden üretimi: edebiyat için bir kelime, müzik için ses, güzel sanatlar için renk, heykel için hacimdir.

Hedef sanat ikilidir: yaratıcı için bu sanatsal kendini ifade etmedir, izleyici için güzelliğin keyfidir. Genel olarak, güzellik sanatla, hakikat bilimle ve iyilik ahlakla olduğu kadar yakından bağlantılıdır.

Sanat, insanlığın manevi kültürünün önemli bir bileşenidir, bir kişiyi çevreleyen gerçekliğin bir bilgi ve yansımasıdır. Gerçeği anlama ve dönüştürme potansiyeli açısından sanat, bilimden aşağı değildir. Bununla birlikte, dünyayı bilim ve sanatla anlama yolları farklıdır: eğer bilim bunun için katı ve açık kavramlar kullanıyorsa, o zaman sanat -.

Bağımsız ve manevi üretimin bir dalı olarak sanat, malzemenin üretiminden büyüdü, başlangıçta ona estetik, ancak tamamen faydacı bir an olarak dokundu. doğası gereği bir sanatçı ve her yere bir şekilde güzellik getirmeye çalışıyor. Bir kişinin estetik etkinliği, sadece sanatta değil, günlük yaşamda, sosyal yaşamda sürekli olarak kendini gösterir. devam ediyor dünyanın estetik keşfi halka açık bir kişi.

sanatın işlevleri

Sanat bir numara gerçekleştirir kamu işlevleri.

sanatın işlevleri aşağıdaki gibi özetlenebilir:

• estetik işlev güzellik yasalarına göre gerçekliği yeniden üretmenize izin verir, estetik bir tat oluşturur;
• Sosyal fonksiyon sanatın toplum üzerinde ideolojik bir etkiye sahip olması ve böylece toplumsal gerçekliği dönüştürmesi gerçeğinde kendini gösterir;
• telafi edici fonksiyonlar iç huzurunuzu geri kazanmanıza, psikolojik sorunları çözmenize, gri günlük yaşamdan bir süre “kaçmanıza”, günlük yaşamdaki güzellik ve uyum eksikliğini telafi etmenize olanak tanır;
• hedonik işlev sanatın insana zevk verme yeteneğini yansıtır;
• bilişsel işlev gerçekliği tanımanıza ve sanatsal görüntülerin yardımıyla analiz etmenize olanak tanır;
• tahmin işlevi sanatın tahminde bulunma ve geleceği tahmin etme yeteneğini yansıtır;
• eğitim işlevi sanat eserlerinin bir kişinin kişiliğini şekillendirme yeteneğinde kendini gösterir.

bilişsel işlev

Her şeyden önce, bu bilişsel işlev. Sanat eserleri, karmaşık sosyal süreçler hakkında değerli bilgi kaynaklarıdır.

Tabii ki, çevreleyen dünyadaki herkes sanatla ilgilenmiyor ve eğer öyleyse, o zaman farklı bir dereceye kadar ve sanatın bilgi nesnesine yaklaşımı, görüş açısı diğer biçimlere kıyasla çok spesifik. toplumsal bilinçten. Sanatta bilginin ana amacı her zaman olmuştur ve kalmıştır. Bu nedenle genel olarak sanata ve özel olarak kurguya insan bilimi denir.

eğitim işlevi

eğitici işlev - bir kişinin ideolojik ve ahlaki gelişimi, kendini geliştirmesi veya düşmesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olma yeteneği.

Yine de bilişsel ve eğitsel işlevler sanata özgü değildir: diğer toplumsal bilinç biçimleri de bu işlevleri yerine getirir.

estetik işlev

Sanatın onu kelimenin gerçek anlamıyla sanat yapan özel işlevi, onun estetik işlev.

Bir sanat eserini algılayarak ve kavrayarak, sadece içeriğini özümsemiyoruz (fizik, biyoloji, matematik gibi), bu içeriği kalpten, duygulardan geçiriyoruz, sanatçının yarattığı duyusal olarak somut görüntülere estetik bir değerlendirme olarak estetik bir değerlendirme veriyoruz. güzel ya da çirkin, yüce ya da adi, trajik ya da komik. Sanat, bizde bu tür estetik değerlendirmeler yapma, gerçekten güzeli ve yüceyi her türlü yapaylıktan ayırt etme yeteneğini oluşturur.

hedonik işlev

Bilişsel, eğitici ve estetik sanatta bir araya getirilmiştir. Estetik an sayesinde bir sanat eserinin içeriğinden zevk alırız ve haz alma sürecinde aydınlanır ve eğitiliriz. Bu konuda konuştukları hazcı(Yunancadan çevrilmiş - zevk) fonksiyonlar Sanat.

Yüzyıllar boyunca, sosyo-felsefi ve estetik literatürde, sanatta güzellik ile gerçeklik arasındaki ilişki konusundaki tartışma devam etti. Bu, iki ana konumu ortaya çıkarır. Bunlardan birine göre (Rusya'da N. G. Chernyshevsky tarafından desteklendi), hayattaki güzel her zaman ve her bakımdan sanattaki güzelden daha yüksektir. Bu durumda sanat, gerçekliğin kendisinin tipik karakterlerinin ve nesnelerinin bir kopyası ve gerçekliğin bir vekili olarak görünür. Açıkçası, alternatif bir kavram tercih edilir (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen ve diğerleri): sanattaki güzel, hayattaki güzelden daha yüksektir, çünkü sanatçı daha doğru ve daha derin görür, daha güçlü ve daha parlak hisseder ve bu yüzden ilham verebilir. kendi sanatı ile başkalarının sanatı. Aksi takdirde (vekil, hatta kopya) toplumun sanata ihtiyacı olmazdı.

Sanat Eserleri, insan dehasının somut bir örneği olarak, estetik toplumun malı olan nesilden nesile aktarılan en önemli manevi ve değerler haline gelir. Sanata aşina olmadan kültüre hakimiyet, estetik eğitim imkansızdır. Geçmiş yüzyılların sanat eserleri, bir kişinin kelimenin tam anlamıyla bir kişi olamayacağı ustalaşmadan binlerce neslin manevi dünyasını yakalar. Her insan geçmişle gelecek arasında bir tür köprüdür. Geçmiş neslin ona bıraktıklarına hakim olmalı, manevi deneyimini yaratıcı bir şekilde anlamalı, düşüncelerini, duygularını, sevinçlerini ve acılarını, iniş ve çıkışlarını anlamalı ve hepsini gelecek nesillere aktarmalıdır. Tarihin hareket ettiği tek yol budur ve bu harekette, insanın manevi dünyasının karmaşıklığını ve zenginliğini ifade eden büyük bir ordu sanata aittir.

sanat türleri

Sanatın birincil biçimi özel bir senkretik(bölünmemiş) yaratıcı aktivite kompleksi. İlkel insan için ayrı bir müzik, edebiyat ya da tiyatro yoktu. Her şey tek bir ritüel eylemde birleştirildi. Daha sonra, bu senkretik eylemden ayrı sanat türleri öne çıkmaya başladı.

sanat türleri- bunlar, bir görüntü oluşturmak için özel araçlar kullanarak - ses, renk, vücut hareketi, kelime vb. Her sanat türünün kendi özel çeşitleri vardır - birlikte gerçekliğe çeşitli sanatsal tutumlar sağlayan cins ve türler. Ana sanat türlerini ve bazı çeşitlerini kısaca ele alalım.

Edebiyat görseller oluşturmak için sözlü ve yazılı araçları kullanır. Üç ana edebiyat türü vardır - drama, epik ve lirizm ve sayısız tür - trajedi, komedi, roman, hikaye, şiir, ağıt, kısa hikaye, deneme, feuilleton, vb.

Müzik ses kullanır. Müzik, vokal (şarkı söylemeye yönelik) ve enstrümantal olarak ikiye ayrılır. Müzik türleri - opera, senfoni, uvertür, süit, romantizm, sonat vb.

Dans görüntüler oluşturmak için plastik hareketler kullanır. Ayin, halk, balo salonu tahsis edin,

modern danslar, bale. Dansın yönleri ve stilleri - vals, tango, fokstrot, samba, polonez vb.

Tablo renk aracılığıyla bir düzlemde gerçekliği gösterir. Resim türleri - portre, natürmort, manzara ve ayrıca günlük, hayvansal (hayvanların görüntüsü), tarihi türler.

Mimari insan yaşamı için yapılar ve binalar şeklinde mekansal bir ortam oluşturur. Konut, kamu, peyzaj bahçeciliği, endüstriyel vb. Ayrıca mimari stiller de vardır - Gotik, Barok, Rokoko, Art Nouveau, Klasisizm, vb.

Heykel hacimli ve üç boyutlu biçime sahip sanat eserleri yaratır. Heykel yuvarlak (büstü, heykel) ve kabartmadır (dışbükey görüntü). Boyut şövale, dekoratif ve anıtsal olarak ayrılmıştır.

Sanat ve El işi uygulama ihtiyaçları ile ilgilidir. Bu, günlük hayatta kullanılabilecek sanat nesnelerini içerir - tabaklar, kumaşlar, aletler, mobilyalar, giysiler, mücevherler vb.

Tiyatro oyuncuların oyunuyla özel bir sahne eylemi düzenler. Tiyatro dramatik, opera, kukla vb. olabilir.

Sirközel bir arenada alışılmadık, riskli ve komik sayılarla muhteşem ve eğlenceli bir aksiyon sunuyor. Bunlar akrobasi, dengeleme hareketi, jimnastik, binicilik, hokkabazlık, sihir, pandomim, palyaçoluk, hayvan eğitimi vb.

Sinema modern teknik görsel-işitsel araçlara dayalı teatral eylemin geliştirilmesidir. Sinematografi türleri arasında kurgu, belgesel filmler, animasyon yer alır. Türe göre komediler, dramalar, melodramlar, macera filmleri, dedektifler, gerilim filmleri vb.

Fotoğraf optik ve kimyasal veya dijital - teknik araçlar yardımıyla belgesel görsel görüntüleri düzeltir. Fotoğraf türleri, resim türlerine karşılık gelir.

Sahne küçük gösteri sanatları biçimlerini içerir - dramaturji, müzik, koreografi, illüzyonlar, sirk gösterileri, orijinal performanslar vb.

Listelenen sanat türlerine grafik, radyo sanatı vb.

Farklı sanat türlerinin ortak özelliklerini ve farklılıklarını göstermek için çeşitli sınıflandırma gerekçeleri önerilmektedir. Yani, sanat türleri vardır:

• kullanılan araçların sayısına göre - basit (resim, heykel, şiir, müzik) ve karmaşık veya sentetik (bale, tiyatro, sinema);
• sanat eserleri ve gerçeklik oranı açısından - resimsel, gerçeği tasvir etme, kopyalama, (gerçekçi resim, heykel, fotoğraf) ve sanatçının fantezisinin ve hayal gücünün yeni bir gerçeklik (süsleme, müzik) yarattığı etkileyici;
• mekan ve zamanla ilgili olarak - mekansal (güzel sanatlar, heykel, mimari), zamansal (edebiyat, müzik) ve mekan-zaman (tiyatro, sinema);
• ortaya çıkma zamanına göre - geleneksel (şiir, dans, müzik) ve yeni (fotoğraf, sinema, televizyon, video), genellikle bir görüntü oluşturmak için oldukça karmaşık teknik araçlar kullanarak;
• günlük yaşamda uygulanabilirlik derecesine göre - uygulamalı (sanat ve el sanatları) ve ince (müzik, dans).

Her tür, cins veya tür, insan yaşamının belirli bir yönünü veya yönünü yansıtır, ancak birlikte ele alındığında, sanatın bu bileşenleri, dünyanın kapsamlı bir sanatsal resmini verir.

Bir kişinin kültürel düzeyinin büyümesiyle birlikte sanatsal yaratma ihtiyacı veya sanat eserlerinden zevk alma ihtiyacı artar. Sanat daha gerekli hale gelir, bir kişi hayvan halinden uzaklaştıkça.

İnsan kültürünün yapısal bir unsuru olarak sanat, onun evrensel dilidir, evrensel dildir, tüm sosyal zamanda ve tüm sosyal uzamda işlev görür.

A. N. İliadi, her şeyden önce (genellikle tek olan) anıtlar oldukları için, bunların bugün için ne kadar gerçek önemini koruduklarını anlamak için sayısız sanat şaheserinden en az birini sunmanın yeterli olduğunu savundu. vurgulu duygusal biçim, geçmiş çağların yaşamına, altında yaratıldıkları nesillerin yaşamından sosyal süreçler ve olaylara tanıklık eder. Bu nedenle, onlara göre, mümkün olan tüm çok yönlülükte, geçmiş dönemlerin kültürünün torunları, maddi ve manevi yanlarının birliğinde yeniden yaratılır. Tarihçilerin ve bilimsel incelemelerin, siyasi ve dini doktrinlerin, ahlâk ve ahlâk kurallarının kanıtları bu çağdan korunsa bile, sanat ve sadece sanat tüm bunları bir bütünlük içinde, görünüşte geri dönüşü olmayan bir şekilde geçmiş bir çağa eşbiçimli bir bütünlük içinde birleştirebilir. Bunun nedeni sanatın bize sadece tarihin gerçekleri, olaylar ve bilimsel keşifler hakkında bilgi vermemesidir. Yüzyıllar boyunca, sanat şaheserleri, o dönemin insanına göründüğü gibi, yalnızca genel kabile anlamında değil, aynı zamanda kişisel önem deneyiminde ve yaşam etkinlikleri anlamında da yaşamın anlamını ve anlamını taşır. , düşüncelerin nihayetinde kristalleştiği umutlar ve idealler için mücadeleleri, özlemleri, deneyimleri ve gelecek için veya belirli insanların, mülklerin, sınıfların, halkların, devletlerin geleceğe karşı mücadelesi.

A. N. Iliadi haklı olarak şu sonuca varmıştır: “İnsan kültürünün evrensel bir dili olarak sanatın önemi, yapılarının sanatsal ve yaratıcı yapısında saklıdır, bu da onu insanlığın bildiği tüm dil sistemlerinin (doğal diller, diller) en eksiksizi yapar. bilim), bir bütün olarak insanlığın eğitimi için kullanılabilir ve yalnızca belirli bir dönemin etnik veya devlet sınırlarının dışında değil, aynı zamanda sonraki yüzyıllarda da kullanılabilir. Böylece, farklı nesiller arasında, geçmiş yaşam etkinliğinin deneyimini gerçekleştiren ve bu gerçekleştirilmiş deneyimin sıçrama tahtasından sosyal geleceğe daha fazla “atlama” olasılığını yaratan bir tür diyalog kurulur.

Bu nedenle, evrensel bir kültür dili olarak sanat, bir yandan bu kültürün kendine özgü sistemlerinde yeniden üretilmesi, yani farklı çağlardan ve etnik bölgelerden insanların somut bir tarihsel yaşam biçiminin yeniden üretilmesidir. yansıyan yaşam tarzının, yansıyan kültürün onaylanması ve geliştirilmesi. Bu, kültür ve sanat diyalektiğinin karmaşık bir mekanizması, bir yaşam tarzı ve bunun sanatsal sonucu.

Evrensel bir kültür dili, özel bir işaret sistemi olan sanat, çeşitli göstergeleri kullanır. Ancak işaretler tamamen sanatsal.

Sanat işareti- sanatın tamamen nesnel varlığında değil, işleyişinde gerçekliği ifade eden bir terim.

Bu nedenle hareket noktası, bu haliyle gösterge sorunu değil, kendisini öncelikle toplumsal yaşamda -tüketim, sanat algısı- kendini gösteren gösterge çeşitliliğinin yalıtılması sorunudur. İster melodik bir dönüş, ister mimari bir ayrıntı, isterse resimdeki ayrı bir nesnenin yalıtılmış bir görüntüsü olsun, sanatsal bir formun bir öğesi, bir işaretin dört özelliğine sahiptir:

• 1) anlamı vardır;
• 2) kendisinden farklı bir şey hakkında bizi bilgilendirir;
• 3) bilgiyi iletmek için kullanılır (sıradan olmasa da, yazarın duygusal ve estetik tutumuyla temsil edilene renklendirilir);
• 4) semiyotik bir durumda işlev görür (eser bizim tarafımızdan algılanmadığı sürece, bir sanat olgusu olarak bizim için yoktur). Bu nedenle, böyle bir öğeye sanatsal bir işaret denilebilir.

Ancak dört özellik daha bu sanatsal işareti olağan olandan ayırır. Sanatta her araç son derece muğlaktır, gösterge ise tekil ve anlam bakımından sabittir. Sanatın ifade araçlarının her birinin belirsizliği ikili bir doğaya sahiptir. Çeşitli anlamları, bir yandan uygulandığı duruma ve bağlama (E. Basin böyle bir çok anlamlılığı "konuşma" olarak adlandırır) ve diğer yandan, bireyleri algılayarak yorumlamasına ("dilsel çokanlamlılık") bağlıdır. ). Çokanlamlılığın her iki türü de tamamen keyfi değildir. Basin'in yazdığı gibi, sanat eserleri her zaman yalnızca bireyin gözüyle değil, onun aracılığıyla da "toplumsal özne"nin -toplumun gözünden algılanır. Bu nedenle sanat yapıtlarının "dilsel" anlamı büyük ölçüde toplum tarafından belirlenir ve görece bireyden bağımsızdır. Bu nedenle, sanatta, “konuşma” anlamı ve “konuşma” çokanlamlılığına ek olarak, dilsel bir anlam vardır - nispeten istikrarlı bir sosyal ve genel olarak anlamlı ". Bununla birlikte, sanatın ifade araçlarının belirsizliği tartışılmaz bir gerçek olmaya devam ediyor. müzikte ve resimde evet

ve herhangi bir sanat türünde, işaret açık olamaz. İçerik (yazarın ona yüklediği anlam) muhatap tarafından her zaman tam olarak yeterince okunmaz. Bazen bu içerik, yazarın kendisinin amaçladığından daha eksiksiz olabilir. Çoğu zaman algılayanın çıkardığı içerik zaten sanatçının aklındaki içeriktir. Müziğin özgünlüğü, performansın algıda büyük önem taşıdığı gerçeğinde yatmaktadır. İlk performansın bir eserin kaderini belirlediği durumlar iyi bilinir. Ve sadece müzik metnine baktığımızda bile farkında olmadan bir tercüman gibi davranıyoruz. (Ancak, resimsel bir tuvali algılarken bir bakıma onun yorumcusuyuz.) Eserlerinin icrasının bir besteci için bu kadar önemli olması tesadüf değildir. Sanatsal bir işaretin ikinci farkı, sıradan bir işaret için tipik olduğu gibi, belirli bir bağlamdan izole edilememesi ve başka bir bağlamda değişiklik yapılmadan kullanılamamasıdır. Son olarak, en önemli farklar, sanatsal bir göstergenin biçiminin büyük bağımsız rolü ve içerikle sıradan göstergelerinkinden farklı ilişkisidir. Onlarla, çoğu durumda, maddi biçim, anlamla ilgili olarak keyfidir. Sanatta formda ufak bir değişiklik olsa da içerik de değişir. Örneğin, hangi kayıtta, hangi enstrümanda, şu veya bu melodinin hangi tempoda icra edildiğine kayıtsız değiliz, en az bir veya iki sesteki değişiklikten bahsetmiyoruz. Aynı şekilde, muhtevaya halel gelmeksizin, ayetlerdeki kelimeler yeniden düzenlenerek ritim değiştirilemez veya herhangi bir kelimenin eş anlamlısı ile değiştirilemez. Reprodüksiyondan bir resmin tam bir resmini elde etmenin imkansızlığının nedenlerinden biri, yüksek düzeyde teknoloji ile bile tüm form, renk, doku vb. unsurlarının değişmesidir. Bu nedenle "sanatsal" kavramı işareti" yalnızca bir metafor olarak kullanılabilir.

Sanatsal göstergelerin gerçek nesnelerin biçimlerine uygunluğunun doğasıyla ilgilendiğimiz için, mevcut sayısız işaret sınıflandırmasından, işaretlerin düz anlamlarla olan ilişki türlerine göre bölünmesine dayananı alıyoruz ( ilk olarak C. Pierce tarafından önerildi). Ve bugün göstergebilim, Peirce'in teorisinden çok uzaklaşmış ve genellikle onu çok eleştirmiş olsa da, bu tür bir gösterge sınıflandırması, sanatsal göstergelerin özelliklerini açıklamaya birçok yönden yardımcı olabilir. Bu açıdan bakıldığında işaretler üç gruba ayrılır:

• 1) işaretler-görüntüler (ikonik işaretler);
• 2) işaretler (belirtiler, indeksler, göstergeler);
• 3) geleneksel işaretler (işaretler-semboller).

Buna benzeterek, sanatsal işaretler arasında üç ana tip ayırt edilebilir: klasik işaretlere-imgelere yakın olacak sanatsal görüntüler, sanatsal “anlatım araçları” (tonlama işaretleri dahil) ve sanatsal “sembolik araçlar”. "Sembol" terimi belirsizdir ve farklı alanlarda farklı anlamlara sahiptir. Bu nedenle, burada birçok anlamdan yalnızca birinde, yani geleneksel bir işarete benzeyen ve dışındaki işaret türleriyle karşılaştırılması gereken sanatsal bir formun öğelerinin bir gösterimi olarak kullanıldığı akılda tutulmalıdır. Sanat. Ancak böyle bir karşılaştırma yapılmadan önce önemli bir uyarıda bulunmak gerekir. Sanatsal işaretlerin önerilen bölümünün, her birinin belirsizliğinden ve çok işlevliliğinden kaynaklanan, istisnai olarak yaklaşık, koşullu olduğu vurgulanmalıdır. Belirli bir sanat eserinde kullanılan belirli bir sanatsal ortam, eşzamanlı olarak resimsel, ifade edici ve sembolik (geleneksel olarak işaret) yönlerden karakterize edilir. Sanatsal tasvir ve sanatsal sembolik araçlar, her zaman, bir dereceye kadar, aynı zamanda ifade araçlarıdır, çünkü duygusal dışavurum, herhangi bir sanatın ayrılmaz, zorunlu bir niteliğidir ve bir sanat eserinin tüm dokusuna "nüfuz eder". İfade aracı ve sembolik araçlar genellikle (her zaman olmasa da, tüm sanat türlerinde değil) görüntünün en azından bazı özelliklerine sahiptir. Son olarak, görüntüler ve ifade araçları, onları simgesel araçlara yaklaştıran, zorunlu olarak geleneksellik özelliklerini içerir. Bu nedenle, üç tür sanatsal göstergenin bir arada bulunmasından bahsetmek daha doğrudur.

Sanat diliyle ilgili olarak, bir işaret sistemi kavramı ancak kısmen uygulanabilir.

Sanatsal bir dilin bir gösterge sisteminin üç özelliği vardır: mevcut "işaretlerin" bağlantısı ve kurallara dayalı olarak yenilerinin getirilmesi, bir "göstergenin" anlamının sistemdeki yerine bağımlılığı. Ancak olağan işaret sisteminin diğer özellikleri onun doğasında yoktur. Bu sanat formunda kullanılan araçların bir “sözlüğünü” derlemek, çeşitli nedenlerle ve özellikle de sanatçının başkaları tarafından oluşturulan hazır araçları neredeyse kullanmaması, ancak üzerinde yeni araçlar yaratması nedeniyle imkansızdır. daha önce var olanların modeli. Sonuç olarak, her sanat türünün dili bir dizi hazır "işaretler" ("kelimeler") değil, yalnızca yazarın büyük ölçüde yeni orijinal öğelerden oluşan kendi dilini yaratırken ittiği belirli tipik biçimlerdir. . Bu tür unsurların yokluğunda, sanatçının eseri, dil, epigone, bağımsız bir değere sahip olmayan, banal olarak algılanır, ancak bir kereden fazla bağlantıya dayalı bir sanatsal dil sözlüğü oluşturmak için projeler olmuştur, örneğin, müzik. onu doğal dile.

Sanatsal bir dil ile bir işaret sistemi arasındaki bir diğer fark, bu temelde oluşturulan metinlerin başka bir sanatsal dile çevrilmesinin imkansız olmasıdır. Burada, başka bir türdeki görüntülere dayalı bir sanat biçiminde yeni, bağımsız eserler yaratmanın iyi bilinen örneklerini kastetmiyoruz (bir şiirin veya bir resmin konusuna dayanan bir program müzik eseri, bir romanın tiyatro sahnelemesi veya film uyarlaması). , vb.), ancak orijinaline tamamen eşdeğer olan çeviriler, onun yerini alabilecek kapasitededir.

Belirtilen konum, literatürde bir dilden diğerine tam teşekküllü çevirilerin varlığının iyi bilinen gerçeği tarafından çürütülmez. Gerçek şu ki, düzyazı çevirirken sanatsal dil (mecazi araçlar sistemi olarak) hiç değişmez; sadece materyal (sözlü dil) farklılaşır. Bununla birlikte, şiirde çeviri, bağımsız bir yaratıcılık biçimi haline gelir, çünkü başka bir sözlü dile geçişte, orijinalin mecazi araçlarının bir kısmı kaçınılmaz olarak değişir. Bununla birlikte, bu aynı zamanda yüksek derecede şiirle işaretlenmiş birçok düzyazı çalışması için de geçerlidir.

Farklı sanat türlerinde farklı göstergeler benzer içeriğe sahip olabilir ve tersine benzer göstergeler farklı içeriği ifade edebilir: resim sanatı ve müzik farklı gösterge sistemleridir. N. N. Punin bunun hakkında şunları yazdı:

Bir kez ve bu dilde söylenenler başka bir dile çevrilerek tekrarlanamaz - bu, tüm sanatsal yaratıcılığın yasasıdır 1 .

M. M. Bakhtin de bundan bahsediyor. Ancak bir sanat dilinden diğerine tercümenin imkansızlığını metin sorunuyla ilişkilendiren Bakhtin şöyle yazar:

Her metnin arkasında bir dil sistemi vardır. Metinde, tekrarlanan ve yeniden üretilen ve tekrarlanan ve yeniden üretilen her şeye, verilen metnin (verilmişlik) dışında verilebilecek her şeye karşılık gelir. Ama aynı zamanda

Sanat, türleri Terimin çok anlamlılığı. İki ana anlam: 1) deneyim ve bilgi ile geliştirilen beceri, beceri; 2) sanat eserleri yaratmayı amaçlayan yaratıcı aktivite, daha geniş olarak - estetik açıdan etkileyici biçimler.

Etimoloji Sanat. - görkem. iskous - deneyim, kilise. - görkem. Yunan sanatı. τέχνη - beceri, beceri, zanaat Bugün İngilizce kullanılmaktadır. Sanat ve Almanca Kunst, Latin eşdeğerlerine yakın - "beceri" veya "zanaat" olarak da çevrilebilen Ars

Sanatın tanımı Sanat, özgünlüğü yaratıcı yansımada, gerçekliğin sanatsal görüntülerde yeniden üretilmesinde yatan özel bir sosyal bilinç ve manevi aktivite biçimidir.

Sanat kültürün bir parçasıdır. Kültür, insanların endüstriyel, sosyal ve manevi başarıları kümesidir. Bu, çağı ayırt eden ve onu ekonomik, politik, manevi, dini, pratik, sanatsal yaşam biçimlerine damgalanmış bütünlük, stil birliği olarak yaratan belirli bir düşünce biçimlerinin iç birliğidir.

Sanat türleri Bunlar, yaşam içeriğini sanatsal olarak gerçekleştirme yeteneğine sahip olan ve maddi düzenleme biçimleri (edebiyatta söz, müzikte ses, güzel sanatlarda plastik ve renkli malzemeler vb.)

Üç grup Mekansal veya plastik sanatlar: güzel sanatlar (resim, grafik, heykel), sanat ve el sanatları, mimari, fotoğraf. II. Zamansal veya dinamik sanatlar: müzik, edebiyat. III. Mekansal-zamansal (sentetik, muhteşem): koreografi, tiyatro, sinema. İ.

BİRİNCİL TOPLUM DÖNEMİ KÜLTÜRÜNDE MÜZİK Taş Devri: 2 milyon yıl önce M.Ö e. - Paleolitik MÖ 10.000. e. - Mezolitik 5000 M.Ö. e. - Neolitik Tunç Çağı MÖ 2700. e. 1500 ile 1400 arasında Demir Çağı e. KRONOGRAF 2,5 milyon yıl - en eski arkeolojik buluntuların yaşı. 35 -10 binyıl M.Ö. e. - Üst Paleolitik dönem, sanatın ortaya çıktığı dönem.

İlkel sanatın temel özellikleri Ritüel-büyülü öz; Faaliyet kolektivitesi; Pratiklik (uygulanan karakter); Senkretizm, daha sonra bağımsız sanat alanlarına ayrılan şeyin özgün birliği, birliği, bölünmezliğidir: müzik, şiir, tiyatro, dans, resim, heykel, mimarinin başlangıcı, dekoratif ve uygulamalı sanatlar; Mitoloji.

Mağara resimleri, ilkel insanların güzel sanatlarının ana türüdür. Petroglifler, bir taş kaide üzerine oyulmuş görüntülerdir (diğer Yunanca πέτρος - taş ve γλυφή - oymacılığından). 1864 - Fransız paleontolog F. Garrigou tarafından keşfedilen ilk mağara resimleri. Bugün en ünlü mağaralar Lascaux (Fransa), Altamira (İspanya).

Megalitler Megalitler (Yunanca μέγας - büyük, λίθος - taştan), çimento veya kireç harcı kullanılmadan birbirine bağlanan büyük taş bloklardan yapılmış tarih öncesi yapılardır. Terim 1849'da İngiliz araştırmacı A. Herbert tarafından "Cyclops Christianus" kitabında önerildi.

Megalit türleri menhir (20 m yüksekliğe kadar dikey olarak duran tek bir taş) cromlech - bir daire veya yarım daire dolmen oluşturan bir grup menhir - diğer birkaç taş üzerine yerleştirilmiş büyük bir taştan yapılmış bir yapı (bir kapıya benzer), vb.

Başlıca başarılar Mimari Tapınaklar (Sümer), piramitler ve tapınak kompleksleri (Mısır) inşaatı. 1792 -1750 M.Ö. e. - Hammurabi'nin saltanat yılları, Babil Kulesi olarak bilinen Etemenanki zigguratının inşaatı.

Ziggurat Sümer'de (kule) 3 basamaktan oluşan kült bir yapı - üç ana tanrıya göre platformlar - Anna (cennet tanrısı), Enlil (hava ve toprak efendisi, Anna'nın oğlu), Enki (dünyanın efendisi sular, bilgelik ve insan kaderinin koruyucusu). Üst katta küçük bir tapınak vardı - özel merdivenlerle ulaşılabilen tanrının konutu. Uzun yükseliş, gökyüzüne sonsuz bir yolculuk fikriyle ilişkilendirildi. Platformların rengi semboliktir: alttaki siyah - yeraltı dünyası, ortadaki yanmış tuğla - dünyevi yaşam, üstteki beyaz ve kırmızı - gökyüzü. Tanrı'nın Tapınağı mavidir.

Mısır Eski Krallık (MÖ 2800 -2250) - Yeni Krallık piramitlerinin inşası (c. 1580 - c. 1070) - devasa tapınak komplekslerinin inşası.

Rölyefteki resimli kanonun özellikleri Sahnelerin sıraya göre kompozisyon organizasyonu, örneğin, bir alayı tasvir ederken, figürler düzenli aralıklarla, tekrarlanan hareketlerle birbiri ardına düzenlenir

Kabartmadaki resimli kanonun özellikleri Rakamların ölçeğinin çeşitliliği (örneğin, firavun en büyük rakamdır); Bir kişinin görüntüsü: profilde baş ve bacaklar ve gövde ve göz - önde; tüm rakam tek bir çizgiyle özetlendi; Daha uzak olan, yukarıda tasvir edilmiştir;

7. c. M.Ö e. - Asur kralı Asurbanapal, bilinen kütüphanelerin en büyüğünü Nineveh'deki sarayında kurdu, 26. yüzyıla ait kayıtlar arasında. M.Ö e. , zaten halk bilgeliği, kült metinleri ve ilahi türlerinin örnekleri var. Bulunan çivi yazısı arşivleri bize, aralarında mitler, destansı masallar, ritüel şarkılar, kralların onuruna ilahiler, masal koleksiyonları, sözler, tartışmalar, diyaloglar ve düzenlemelerin bulunduğu yaklaşık 150 Sümer edebiyatı anıtını getirdi.

Gılgamış Destanı Sümer edebiyatının en eski ve önemli anıtı Gılgamış Destanıdır (“Gılgamış'ın Hikayesi” - “Her Şeyi Görmüş Kişi Hakkında”). 19. yüzyılın 70'lerinde destanın keşfedilme tarihi, Mezopotamya'dan Londra'ya gönderilen kapsamlı arkeolojik materyaller arasında efsanenin çivi yazılı parçalarını keşfeden British Museum'un bir çalışanı olan George Smith'in adıyla ilişkilidir. Tufandan. Bu keşifle ilgili olarak 1872'nin sonunda Biblical Archaeological Society'de yapılan bir rapor sansasyon yarattı.

Mısır Erken Krallık döneminde yazının ortaya çıkışı (c. 3000 -2800 BC) - hiyeroglifler; MÖ üçüncü binyılın başında hiyerogliflerde yazı malzemesi papirüsten (otsu bir bitki) yapılmaya başlandı.

Edebiyat Edebiyatın en parlak dönemi Orta Krallık dönemine denk gelir. Çeşitli türler vardı: masallar, öğretiler, mitler, hikayeler (örneğin, "Sinuhet'in Tarihi" - otobiyografik bir hikaye), tanrıların onuruna ilahiler, şiir. "Ölüler Kitabı"

"Ölüler Kitabı" "Ölüler Kitabı", ölüleri korumak ve ahirette onları uyarmak için mezarlara yerleştirilen eski Mısır dini metinlerine verilen isimdi. "Ölüler Kitabı" Yeni Krallık döneminden (MÖ 16. yüzyıl) Eski Mısır tarihinin sonuna kadar derlenmiştir. Zengin resimli metinler papirüs yapraklarına yazılmış ve mumyaların peçelerine işlenmiştir.

VEDAS Vedalar (Sanskritçe Veda, kelimenin tam anlamıyla - bilgi) - eski Hint (Vedik) dilinde eski Hint edebiyatının anıtları (MÖ 2. binyılın sonu - MÖ 1. binyılın başı). Vedalar veya Vedik literatür, ilahiler ve kurban formülleri (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), teolojik incelemeler (Brahminler ve Upanişadlar) koleksiyonlarıdır. Vedalar, eski Hindistan'ın sosyo-ekonomik ve kültürel tarihi hakkında bir bilgi kaynağıdır.

Vedik edebiyat "Rigveda" (ilâhilerin veda) - Hint edebiyatının bilinen ilk anıtı olan esas olarak Rigveda dini ilahilerinden oluşan bir koleksiyon. 10. yüzyılda kuruldu. M.Ö e. Bu e. Vedaların en eskisi ve en önemlisi, eski Hint tarihi ve mitolojisinin incelenmesi için değerli bir kaynak. 1028 ilahiyi birleştiren 10 kitaptan oluşmaktadır. Mahabharata, eski Hindistan'ın iki büyük Mahabharata destanından en eskisidir. Ana efsanelerinin geri döndüğü zaman, “kahramanlık çağının” zamanı, MÖ 2. ve 1. binyılın dönüşüdür. e. , kabile savaşları ve Ganj vadisinde ilk devletlerin oluşumu dönemi. Bu efsanelerin döngüselleşme süreci ve tüm destanın eklenmesi, görünüşe göre MÖ 1. binyılın ortalarında sona ermektedir. e. (her halükarda MÖ 4. yüzyıldan daha geç olmamak üzere), Mahabharata'nın yazılı tespiti 3. - 4. yüzyıllara atfedilebilir. n. e.

Tiyatro - Gizemler Orta Krallık döneminde, gizemler tanrı Osiris'in onuruna yapılan ayinler temelinde gelişti. Efsaneye göre, bereket tanrısı Osiris, bir zamanlar Mısır'ın kralıydı ve Mısırlılara toprağı nasıl işleyeceklerini ve bahçeleri nasıl yetiştireceklerini öğretti. Kıskanç ve kıskanç kardeşi Seth tarafından öldürüldü. Osiris'in oğlu Horus, Set'i düelloya davet etti ve onu yendi. Bundan sonra, Osiris'i dirilterek Seth'ten kopan gözü yutmasına izin verdi. Yeryüzünde kalmadı, ölülerin dünyasına hükmetmeye başladı. Bir versiyona göre, Osiris İsis tarafından canlandırıldı.

İsis, Horus'un annesi Osiris'in kız kardeşi ve karısı ve buna göre, başlangıçta şahin başlı tanrının dünyevi enkarnasyonları olarak kabul edilen Mısır krallarının.

Gizemlerin performansları (Herodot'a göre) Mısır'ın 16 şehrinde gerçekleştirildi. Eyleme katılanlar, yanında yas kıyafetleri ve gevşek saçlarla İsis ve kız kardeşi Nephthys'in durduğu bir Osiris heykeli yaptılar. Ağıtlarında Osiris'e hayata dönmesi için yalvardılar. Osiris, ritüeller (arama, yas, cenaze, "büyük savaş") sürecinde yeniden doğdu.

Müzik, eski kültürlerin sanatının, amaçlarına göre ayırt edilebilen üç katmanında da önemli bir bileşendi: Folklor (İngilizce'den. Halk bilimi - halk bilgeliği) - tiyatro ve koreografik unsurlarla türkü ve şiir ; Tapınak sanatı - kült, ayinle ilgili, ritüel eylemlerden büyümüş; Saray - laik sanat; işlevleri hazcı (zevk) ve törenseldir.

Müzik Aletleri Arp'ın en yaygın görüntüleri, arp, bu nedenle en popüler ve saygın müzik aleti olarak kabul edilebilir. Flüte Sümer ve Babil'de saygı duyulduğu yazılı kaynaklardan bilinmektedir. Sümerlere göre bu flüt çalgısının sesi ölüleri hayata döndürmeyi başarmıştır. Görünüşe göre, bu, ses üretme yönteminden kaynaklanıyordu - bir yaşam belirtisi olarak kabul edilen nefes. Her zaman dirilen tanrı Tammuz'un onuruna düzenlenen yıllık şölenlerde, dirilişi temsil eden flütler çalınırdı. Kil tabletlerden birinde şöyle yazıyordu: "Temmuz günlerinde bana masmavi flüt çal..."

Müzik Aletleri Eski Mısır müzik aletleri dünyanın çeşitli müzelerinde saklanmaktadır: arp (6'dan 22'ye kadar tel sayısı), tahta flütler ve davullar (Floransa ve Louvre'da), nabl (uzun boyunlu telli çalgı - Berlin'de) . Çoğu araştırmacı, eski Mısır müziğinin monofonik olduğuna inanmaya meyillidir.

Hindistan'da Müzik Eski Hindistan'da müzik, şarkı söyleme, dans etme ve enstrümantal müzik üçlüsüdür. Ritüel müzik yaygın olarak geliştirilmiştir. Hint müziğinin monofonik olduğuna inanılıyor.

Hindistan'ın Müzik Aletleri Pratikte kullanılan enstrümanlar çok çeşitlidir - bunlar davullar, çanlar, çanlar, gonglar, deniz kabuklarıdır; ana vurmalı çalgı tabla'dır (küçük timpani'yi andırır). Diğer enstrümanların yanı sıra, flüt, saranga (üst güvertede, 3 veya 4 ve 11'den 41'e kadar rezonans eden yaylıların çalındığı deri bir yaylı telli çalgı), sitar (yedi telli koparılmış), şarap (kraliçesi) sitar enstrümanları, klavyenin altında iki balkabağı rezonatörü olan yedi telli koparılmış enstrüman).