Voloshin'in eserleri. Voloshin Maximilian Alexandrovich: biyografi, yaratıcı miras, kişisel yaşam. Voloshin'in kişisel hayatından ilginç gerçekler

İlk başta, bir şair olan Voloshin Maximilian Aleksandrovich çok fazla şiir yazmadı. Hemen hemen hepsi 1910'da yayınlanan bir kitaba yerleştirildi ("Şiirler. 1900-1910"). V. Bryusov, içinde bir "kuyumcu", "gerçek bir usta" nın elini gördü. Voloshin, öğretmenlerini virtüöz şiirsel plastikler J. M. Heredia, Gauthier ve Fransa'dan diğer "Parnasçı" şairler olarak görüyordu. Çalışmaları Verlaine'in "müzikal" yönüne karşıydı. Voloshin'in çalışmasının bu özelliği, ilk koleksiyonuna ve 1920'lerin başında Maximilian tarafından derlenen ve yayınlanmayan ikincisine atfedilebilir. Adı "Selva oscura" idi. 1910 ve 1914 yılları arasında yaratılan şiirleri içeriyordu. Çoğu daha sonra 1916'da ("Iverny") yayınlanan seçilen kişinin kitabına girdi.

Verhaarn'a odaklanın

Voloshin Maximilian Aleksandrovich gibi bir şairin çalışmaları hakkında uzun süre konuşulabilir. Bu makalede özetlenen biyografi, onun hakkında sadece temel gerçekleri içermektedir. E. Verharn'ın 1. Dünya Savaşı'nın başlangıcından itibaren şair için net bir siyasi referans noktası haline geldiğini belirtmek gerekir. Bryusov'un 1907 tarihli bir makalesinde ve Valery Bryusov'un çevirileri Maximilian tarafından ezici eleştirilere maruz kaldı. Voloshin, Verhaarn'ı "farklı bakış açılarından" ve "farklı dönemlerde" tercüme etti. 1919 kitabında ona karşı tutumunu özetledi. "Verhaarn. Kader. Yaratılış. Çeviriler".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich, savaş hakkında şiirler yazan bir Rus şairdir. 1916 "Anno mundi ardentis" koleksiyonuna dahil olan bu eserler Verkhanov'un poetikasıyla oldukça uyumludur. Devrimci zamanlarda, iç savaşta ve sonraki yıllarda Maximilian'ın tüm şiirlerinin istikrarlı bir özelliği haline gelen şiirsel retoriğin görüntülerini ve tekniklerini işlediler. O dönemde yazılan şiirlerin bir kısmı 1919 tarihli Sağır ve Dilsiz Şeytanlar kitabında, diğer kısmı ise 1923 yılında Berlin'de Terörle İlgili Şiirler başlığı altında yayımlanmıştır. Ancak bu eserlerin çoğu el yazması olarak kalmıştır.

resmi zorbalık

1923'te devlet tarafından Voloshin zulmü başladı. Adı unutulmuştu. SSCB'de, 1928'den 1961'e kadar olan dönemde, bu şairin tek bir satırı basılmamıştı. 1961'de Ehrenburg anılarında Voloshin'den saygıyla bahsettiğinde, bu hemen Maximilian'ın en önemsiz dekadanlardan biri olduğuna dikkat çeken ve devrime olumsuz tepki veren A. Dymshits'i azarladı.

Kırım'a dönüş, baskıya girmeye çalışıyor

1917 baharında Voloshin Kırım'a döndü. 1925 tarihli otobiyografisinde bir daha onu terk etmeyeceğini, hiçbir yere hicret etmeyeceğini ve hiçbir şeyden kurtulamayacağını yazmıştır. Daha önce, savaşan tarafların hiçbirinde hareket etmediğini, sadece Rusya'da yaşadığını ve orada neler olduğunu; ve sonuna kadar Rusya'da kalması gerektiğini de yazdı. Voloshin'in Koktebel'de bulunan evi, iç savaş sırasında misafirperverliğini korudu. Burada hem beyaz subaylar hem de kırmızı liderler sığınak buldu ve zulümden saklandı. Maximilian, 1926 tarihli "Şairin Evi" şiirinde bunu yazdı. "Kızıl Lider" Bela Kun'du. Wrangel mağlup edildikten sonra, organize kıtlık ve terör yoluyla Kırım'ın pasifleştirilmesini kontrol etti. Görünüşe göre, Kun'u Sovyet rejimi altında saklamanın bir ödülü olarak, Voloshin evinde tutuldu ve ayrıca göreceli güvenlik sağlandı. Bununla birlikte, ne onun esası, ne de o zamanki nüfuzluların çabaları, ne de çok güçlü ideolog L. Kamenev'e (1924'te) biraz tövbe eden ve yalvaran temyiz, Maximilian'ın basına girmesine yardımcı olmadı.

Voloshin'in düşüncelerinin iki yönü

Voloshin, onun için düşünceleri ifade etmenin tek yolunun ayet olduğunu yazdı. Ve onu iki yöne koştular. Birincisi tarihseldir (Rusya'nın kaderi, genellikle şartlı olarak dini bir renk aldığı eserler). İkincisi tarih karşıtıdır. Burada evrensel anarşizmin fikirlerini yansıtan "Kabil'in Yolları" döngüsünü not edebiliriz. Şair, çoğunlukla olumsuz olan sosyal düşüncelerinin neredeyse tamamını bu eserlerde oluşturduğunu yazmıştır. Bu döngünün genel ironik tonuna dikkat edilmelidir.

Tanınmış ve tanınmayan eserler

Voloshin'e özgü düşüncelerin tutarsızlığı, genellikle yarattıklarının bazen yüksek sesli melodik beyanat ("Transubstantiation", "Kutsal Rusya", "Kitezh", "Time of Angel", "Wild Field") olarak algılanmasına neden oldu. estetize edilmiş felsefeler ("Kozmos", "Leviathan", "Thanob" ve "Kabil'in Yolları" ndan diğer bazı eserler), iddialı stilizasyon ("İmparator Dmetrius", "Protopope Habakkuk", "Saint Seraphim", "The Legend of Keşiş Epiphanius"). Bununla birlikte, devrimci şiirlerinin çoğunun geniş ve doğru şiirsel kanıtlar olarak kabul edildiği söylenebilir (örneğin, "Burjuva", "Spekülatör", "Kızıl Muhafız" vb. yeraltı dünyası" ve "Hazırlık", retorik şaheser "Kuzey Doğu" ve diğer eserler).

Sanat ve resim ile ilgili makaleler

Devrimden sonra sanat eleştirmeni olarak faaliyetleri sona erdi. Yine de Maximilian, Rus güzel sanatı üzerine 34 makale ve Fransız sanatı üzerine 37 makale yayınlayabildi. Surikov'a adanan ilk monografik çalışması önemini koruyor. "Gotik'in Ruhu" kitabı bitmemiş kaldı. Maximilian, 1912 ve 1913'te üzerinde çalıştı.

Voloshin, güzel sanatlar hakkında profesyonel olarak yargıda bulunmak için resim yapmaya başladı. Anlaşıldığı üzere, yetenekli bir sanatçıydı. Şiirsel yazıtlarla yapılan Kırım suluboya manzaraları en sevdiği tür oldu. 1932'de (11 Ağustos) Maximilian Voloshin Koktebel'de öldü. Kısa biyografisi, kişisel hayatı, aşağıda sunduğumuz ilginç gerçekler hakkında bilgilerle desteklenebilir.

Voloshin'in kişisel hayatından ilginç gerçekler

Voloshin ve Nikolai Gumilyov arasındaki düello, Dantes'in Puşkin'e ateş ettiği Kara Nehir'de gerçekleşti. 72 yıl sonra ve bir kadın yüzünden oldu. Ancak kader daha sonra Gumilyov Nikolai Stepanovich ve Voloshin Maximilian Aleksandrovich gibi iki ünlü şairi kurtardı. Fotoğrafı aşağıda sunulan şair Nikolai Gumilyov'dur.

Lisa Dmitrieva yüzünden ateş ediyorlardı. Sorbonne'da eski İspanyol ve eski Fransız edebiyatı kursunda okudu. Gumilev bu kız tarafından büyülenen ilk kişiydi. Onu Koktebel'deki Voloshin'i ziyarete getirdi. Kızı baştan çıkardı. Nikolai Gumilyov, kendini gereksiz hissettiği için ayrıldı. Ancak bu hikaye bir süre sonra devam etti ve sonunda bir düelloya yol açtı. Mahkeme Gumilyov'u bir hafta, Voloshin'i bir gün hapis cezasına çarptırdı.

Maximilian Voloshin'in ilk karısı Margarita Sabashnikova'dır. Onunla birlikte Sorbonne'daki derslere katıldı. Ancak bu evlilik kısa sürede dağıldı - kız Vyacheslav Ivanov'a aşık oldu. Karısı Sabashnikova'ya birlikte yaşamayı teklif etti. Ancak "yeni tip" aile şekillenmedi. İkinci karısı, Maximilian'ın yaşlı annesine bakan bir sağlık görevlisiydi (yukarıdaki resimde).

Voloshin Maximilian Alexandrovich - Rus peyzaj ressamı, eleştirmen, çevirmen ve şair. Mısır, Avrupa ve Rusya'da yoğun seyahatler yaptı. İç Savaş sırasında çatışan tarafları uzlaştırmaya çalıştı: evinde beyazları kırmızılardan ve kırmızıları beyazlardan kurtardı. O yılların şiirleri yalnızca trajedi ile doluydu. Voloshin ayrıca suluboya sanatçısı olarak da bilinir. Maximilian Alexandrovich'in eserleri Feodosia Aivazovsky Galerisi'nde sergileniyor. Makale onun kısa biyografisini sunacak.

Çocukluk

Maximilian Voloshin, 1877'de Kiev'de doğdu. Çocuğun babası üniversite danışmanı ve avukat olarak çalıştı. 1893'te ölümünden sonra, Maximilian annesiyle birlikte Koktebel'e (güneydoğu Kırım) taşındı. 1897'de gelecekteki şair Feodosia'daki bir spor salonundan mezun oldu ve Moskova Üniversitesi'ne (hukuk fakültesi) girdi. Ayrıca genç adam, ressam E. S. Kruglikova'dan birkaç gravür ve çizim dersi almak için Paris'e gitti. Gelecekte Voloshin, spor salonunda ve üniversitede okumak için harcanan yıllardan büyük pişmanlık duydu. Orada edindiği bilgi onun için tamamen yararsızdı.

dolaşan yıllar

Yakında Maximilian Voloshin, öğrenci ayaklanmalarına katıldığı için Moskova'dan kovuldu. 1899 ve 1900'de Avrupa'da (Yunanistan, Avusturya, Almanya, Fransa, İsviçre, İtalya) yoğun bir şekilde seyahat etti. Antik anıtlar, ortaçağ mimarisi, kütüphaneler, müzeler - tüm bunlar Maximilian'ın gerçek ilgisinin konusuydu. 1900, manevi doğum yılıydı: geleceğin sanatçısı, Orta Asya çölünde bir deve kervanıyla seyahat etti. Avrupa'ya "platoların yüksekliğinden" bakabilir ve "kültürünün göreliliğini" hissedebilirdi.

Maximilian Voloshin on beş yıl boyunca şehirden şehre taşınarak seyahat etti. Koktebel, St. Petersburg, Moskova, Berlin ve Paris'te yaşadı. O yıllarda, bu makalenin kahramanı Emile Verharn (Belçikalı sembolist şair) ile tanıştı. 1919'da Voloshin, şiirlerinden oluşan bir kitabı Rusça'ya çevirdi. Maximilian, Verhaarn'a ek olarak, diğer seçkin kişiliklerle de tanıştı: oyun yazarı Maurice Maeterlinck, heykeltıraş Auguste Rodin, şair Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov ve ayrıca World of Art'ın sanatçıları. Yakında genç adam almanaklarda "Akbaba", "Kuzey Çiçekleri" ve "Apollo", "Altın Post", "Terazi" vb. dergilerde yayınlamaya başladı. O yıllarda şair "ruhun dolaşması" ile karakterize edildi. " - Katoliklik ve Budizm'den antropozi ve teozofiye. Ve eserlerinin birçoğu romantik deneyimleri de yansıtıyordu (1906'da Voloshin, sanatçı Margarita Sabashnikova ile evlendi. İlişkileri oldukça gergindi).

masonluk

Mart 1905'te bu makalenin kahramanı bir Mason oldu. Başlatma "Emek ve Gerçek Gerçek Dostlar" locasında gerçekleşti. Ama zaten Nisan ayında, şair başka bir bölüme taşındı - "Sina Dağı".

Düello

Kasım 1909'da Maximilian Voloshin, Nikolai Gumilyov'dan bir düelloya davet edildi. Düellonun nedeni şiir E. I. Dmitrieva idi. Onunla birlikte Voloshin, Cherubina de Gabriac'ın kişiliği olan çok başarılı bir edebi aldatmaca oluşturdu. Yakında bir skandal ortaya çıktı ve Gumilyov, Dmitrieva hakkında övünmeden konuştu. Voloshin şahsen ona hakaret etti ve bir telefon aldı. Sonunda, her iki şair de hayatta kaldı. Maximilian tetiği iki kez çekti ama teklemeler oldu. Nikolai az önce ateş etti.

Maximilian Voloshin'in Yaratıcılığı

Bu makalenin kahramanı, doğada cömertçe yetenekliydi ve farklı yetenekleri birleştirdi. 1910'da ilk koleksiyonu Şiirler'i yayınladı. 1900-1910". İçinde Maximilian, Parnassus okulundan geçen ve şiirsel zanaatın en iç anlarını kavrayan olgun bir usta olarak göründü. Aynı yıl, iki döngü daha yayınlandı - "Cimmerian Spring" ve "Cimmerian Twilight". Onlarda Voloshin, Slav, Mısır ve Yunan mitolojisinin yanı sıra İncil görüntülerine döndü. Maximilian ayrıca eski uygarlıkların yankılarını satırlarda aktarmaya çalışan şiirsel boyutları da denedi. Belki de o dönemin en önemli eserleri, "Lunaria" ve "Star Crown" sonelerinin çelenkleriydi. Bu, Rus şiirinde yeni bir trenddi. Eserler 15 soneden oluşuyordu: ana sonenin her dizesi ilkti ve aynı zamanda kalan on dörtte de kapanıyordu. Ve ikincisinin sonu, ilkinin başlangıcını tekrarladı, böylece bir çelenk oluşturdu. Maximilian Voloshin'in şiiri "Yıldız Tacı", şair Elizaveta Vasilyeva'ya ithaf edilmiştir. Cherubina de Gabriac'ın yukarıda belirtilen aldatmacasını bulması onunla birlikteydi.

Ders

Şubat 1913'te şiirleriyle ünlü olan Voloshin Maximilian Aleksandroviç, halka açık bir konferans vermek üzere Politeknik Müzesi'ne davet edildi. Konu şuydu: "Repin'in hasarlı resminin sanatsal değeri üzerine." Voloshin derste, resmin kendisinin "kendini yok eden güçler oluşturduğu" fikrini dile getirdi ve ona karşı saldırganlığa neden olanın içerik kadar sanat biçimi de olduğunu dile getirdi.

Tablo

Voloshin'in edebi ve sanatsal eleştirisi, Gümüş Çağı kültüründe özel bir yer işgal etti. Maximilian Alexandrovich, kendi denemelerinde ressamın kişiliğini ve eserlerini paylaşmadı. Okuyucuya "bütün yüzünü" ileten usta hakkında bir efsane yaratmaya çalıştı. Voloshin, çağdaş sanat konusunda yazılmış tüm makaleleri Faces of Creativity koleksiyonunda birleştirdi. İlk bölüm 1914'te çıktı. Sonra savaş başladı ve şair çok ciltli bir baskı çıkarma planını gerçekleştiremedi.

Eleştirel makaleler yazmanın yanı sıra, bu hikayenin kahramanı resimle uğraştı. İlk başta temperaydı ve sonra Voloshin suluboya ile ilgilenmeye başladı. Hafızasından sık sık renkli Kırım manzaraları çizdi. Yıllar geçtikçe, suluboya sanatçının günlük hobisi haline geldi ve kelimenin tam anlamıyla günlüğü oldu.

Tapınak inşaatı

1914 yazında, resimleri sanatçılar topluluğunda aktif olarak tartışılan Maximilian Voloshin, antropozi fikirleriyle ilgilenmeye başladı. 70'den fazla ülkeden (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely ve diğerleri) benzer düşünen insanlarla birlikte Dornach komününde İsviçre'ye geldi. Orada, tüm şirket, dinlerin ve halkların kardeşliğinin sembolü haline gelen ünlü St. John tapınağı Goetheanum'u inşa etmeye başladı. Voloshin daha çok bir sanatçı olarak çalıştı - bir perde taslağı yarattı ve kısmaları kesti.

hizmet reddi

1914'te Maximilian Aleksandrovich, V. A. Sukhomlinov'a bir mektup yazdı. Şair mesajında, Birinci Dünya Savaşı'na katılmayı reddetti ve bunu "katliam" olarak nitelendirdi.

yanan çalı

Voloshin'in savaşa karşı olumsuz bir tutumu vardı. Tüm tiksintisi "Yanan Dünya 1915 Yılında" koleksiyonuyla sonuçlandı. İç Savaş ve Ekim Devrimi onu Koktebel'de buldu. Şair, yurttaşlarının birbirlerini yok etmelerini önlemek için her şeyi yaptı. Maximilian, devrimin tarihsel kaçınılmazlığını kabul etti ve "rengi" ne olursa olsun zulme yardım etti - "hem beyaz subay hem de kırmızı lider" evinde "tavsiye, koruma ve sığınak" buldu. Devrim sonrası yıllarda, Voloshin'in çalışmalarının şiirsel vektörü çarpıcı biçimde değişti: izlenimci eskizler ve felsefi meditasyonlar, ülkenin kaderi, seçimi ("Yanan Bush" adlı şiir kitabı) ve tarih (The Burning Bush) üzerine tutkulu düşüncelerle değiştirildi. şiir "Rusya", "Sağır-Sessiz Şeytanlar" koleksiyonu). Ve "Cain'in Yolları" döngüsünde, bu makalenin kahramanı, insanlığın maddi kültürü konusuna değindi.

Şiddet faaliyeti

1920'lerde, şiirleri giderek daha popüler hale gelen Maximilian Voloshin, yeni hükümetle yakın çalıştı. Yerel tarih, anıtların korunması, halk eğitimi alanında çalıştı - Kırım'da teftişlerle seyahat etti, dersler verdi vb. Suluboya sergilerini defalarca düzenledi (Leningrad ve Moskova dahil). Maximilian Alexandrovich de evi için güvenli bir davranış aldı, Yazarlar Birliği'ne katıldı, kendisine emekli maaşı verildi. Ancak 1919'dan sonra yazarın şiirleri Rusya'da pek yayınlanmadı.

Düğün

1927'de şair Maximilian Voloshin, Maria Zabolotskaya ile evlendi. En zor yıllarını (1922-1932) kocasıyla paylaştı. O zaman, Zabolotskaya, bu makalenin kahramanının tüm çabalarında bir destekti. Voloshin'in ölümünden sonra kadın, yaratıcı mirasını korumak için her şeyi yaptı.

"Şair Evi"

Belki de Koktebel'deki bu konak, Maximilian Alexandrovich'in ana eseri oldu. Şair, 1903'te deniz kıyısında inşa etti. Yıldızlı gökyüzünü gözlemlemek için bir kuleye ve bir sanat atölyesine sahip geniş bir ev, kısa sürede sanatsal ve edebi aydınlar için bir hac yeri haline geldi. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A.N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva ve diğerleri burada kaldı. Yaz aylarında ziyaretçi sayısı birkaç yüze ulaştı.

Maximilian, düzenlenen tüm etkinliklerin ruhuydu - kelebek yakalamak, çakıl toplamak, Karadağ'da yürümek, canlı tablolar, charades, şairlerin turnuvaları, vb. Misafirlerini çıplak ayaklarında sandaletler ve kanvas bir kapüşonlu, kocaman bir kafa ile karşıladı. pelin bir çelenk süslenmiş Zeus'un.

Ölüm

Biyografisi yukarıda sunulan Maximilian Voloshin, 1932'de Koktebel'de ikinci bir felçten sonra öldü. Sanatçıyı Kuchuk-Yanyshar Dağı'na gömmeye karar verdiler. Bu yazının kahramanının ölümünden sonra müdavimler Şair Evi'ne gelmeye devam etti. Dul eşi Maria Stepanovna tarafından karşılandılar ve aynı atmosferi korumaya çalıştılar.

Hafıza

Eleştirmenlerin bir kısmı, değeri çok heterojen olan Voloshin'in şiirini Akhmatova ve Pasternak'ın eserlerinden çok daha düşük tutuyor. Diğeri, onlarda derin felsefi içgörünün varlığını tanır. Onlara göre, Maximilian Alexandrovich'in şiirleri, okuyuculara Rus tarihi hakkında diğer şairlerin eserlerinden çok daha fazlasını anlatıyor. Voloshin'in bazı düşünceleri kehanet olarak sınıflandırılır. Bu makalenin kahramanının fikirlerinin derinliği ve dünya görüşünün bütünlüğü, SSCB'deki mirasının gizlenmesine yol açtı. 1928'den 1961'e kadar yazarın tek bir şiiri yayınlanmadı. Maximilian Alexandrovich 1932'de felçten ölmeseydi, kesinlikle Büyük Terörün kurbanı olacaktı.

Voloshin'e birçok eser yaratması için ilham veren Koktebel, ünlü sakininin hatırasını hala koruyor. Kuchuk-Yanyshar Dağı'nda mezarı var. Yukarıda anlatılan “Şair Evi” dünyanın her yerinden insanları kendine çeken bir müzeye dönüştü. Bu bina ziyaretçilerine gezginleri, bilim adamlarını, oyuncuları, sanatçıları ve şairleri etrafında toplamış misafirperver bir ev sahibini hatırlatıyor. Şu anda, Maximilian Alexandrovich, Gümüş Çağı'nın en dikkat çekici şairlerinden biridir.

Üniversiteden atılan şair ve sanatçı Maximilian Voloshin, ilgi alanlarının çok yönlülüğü ile çağdaşlarını şaşırttı. Resim ve şiirin yanı sıra şiirsel tür çerçevesinde içerde yükselen tutkuları nasıl sonlandıracağını bilen yaratıcı, eleştirel yazılar yazdı, çevirilerle uğraştı ve astronomik ve meteorolojik gözlemlere de düşkündü.

1917'nin başından itibaren, çalkantılı olaylar ve çeşitli toplantılarla dolu parlak hayatı Rusya'da yoğunlaştı. Yazarın Koktebel'de bizzat inşa ettiği evde düzenlediği edebi akşamlara, oğlu Nikolai ve hatta ve hatta defalarca katıldı.

çocukluk ve gençlik

Maximilian Alexandrovich Voloshin, 16 Mayıs 1877'de Kiev'de doğdu. Şairin annesi Elena Ottobaldovna, iradeli ve özgün bir kadındı. Oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra kocasından ayrıldı. Max'te kadın bir dövüş karakteri yetiştirmek istedi ve Marina Tsvetaeva'nın daha sonra onun hakkında “pençesiz” dediği gibi çocuk büyüdü, herkese barışçıl ve arkadaş canlısıydı.

annesi ile çocuklukta Maximilian Voloshin

Voloshin'in 16 yaşında annesiyle birlikte taşındığı Koktebel'de Elena'nın Maximilian'a kavga etmesi için çevredeki çocukları bile tuttuğu biliniyor. Anne, oğlunun okülte olan ilgisini memnuniyetle karşıladı ve ikinci yıl boyunca her zaman spor salonunda kalmasına hiç üzülmedi. Max'in öğretmenlerinden biri bir keresinde bir aptala bir şey öğretmenin imkansız olduğunu söylemişti. Altı aydan kısa bir süre sonra, aynı öğretmenin cenazesinde Voloshin harika şiirlerini okudu.

1897'den 1899'a kadar olan yazar, Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde öğrenci olmasına ve düzenli olarak derslere katılmasına rağmen, şaşırtıcı derecede çok yönlü bilgisini zaten kendi başına edinmişti. Gazetecinin biyografisinden Maximilian'ın asla diploma alamadığı biliniyor. İsyanlara katılmaktan kovulan adam, çalışmalarına devam etmemeye ve kendi kendine eğitime katılmaya karar verdi.

Edebiyat

Voloshin'in ilk kitabı Şiirler 1910'da yayınlandı. Koleksiyona dahil edilen eserlerde, yazarın dünyanın kaderini ve bir bütün olarak insanlık tarihini bilme arzusu açıkça izlendi. 1916'da yazar, savaş karşıtı şiirler "Anno mundi ardentis" ("Yanan dünyanın yılında") koleksiyonunu yayınladı. Aynı yıl, daha sonra birkaç sone adadığı sevgili Koktebel'e sıkıca yerleşti.

1918 ve 1919'da yeni şiir kitaplarından ikisi yayınlandı - "Iverny" ve "Sağır ve Dilsiz Şeytanlar". Her satırda bir yazarın eli her zaman hissedilir. Voloshin'in Doğu Kırım'ın doğasına adanmış şiirleri özellikle renklidir.

1903'ten beri Voloshin, raporlarını "Vesy" dergisinde ve "Rus" gazetesinde yayınlamaktadır. Gelecekte, "Golden Fleece", "Apollo" dergileri, "Russian Art Chronicle" ve "Morning of Russia" gazeteleri için resim ve şiir üzerine yazılar yazıyor. Bugüne kadar değerini kaybetmeyen eserlerin toplam hacmi birden fazla cilttir.

1913'te, "ve oğlu Ivan" resmine yönelik sansasyonel girişimle bağlantılı olarak Voloshin, "Repin Hakkında" broşürünü yayınlayarak sanatta natüralizme karşı çıktı. Ve bundan sonra çoğu derginin yazı işleri ona kapılarını kapatmış olsa da, eseri halk tarafından saygı duyulan sanatçıya karşı bir saldırı olarak değerlendirerek, 1914'te Maximilian'ın "Yaratıcılığın Yüzleri" adlı bir makale kitabı yayınlandı.

Tablo

Voloshin, güzel sanatları profesyonel olarak değerlendirmek için resim yapmaya başladı. 1913 yazında tempera tekniğinde ustalaştı ve ertesi yıl ilk çalışmalarını suluboya boyadı (“İspanya. Deniz kenarında”, “Paris. Geceleri Place de la Concorde”). Düşük kaliteli suluboya kağıdı, Voloshin'e düzeltmeler ve lekeler olmadan hemen doğru tonda çalışmayı öğretti.

Maximilian Voloshin'in "İncil Ülkesi" tablosu

Maximilian'ın her yeni çalışması bir bilgelik ve sevgi parçacığı taşıyordu. Resim yapan sanatçı, dört elementin (toprak, su, hava ve ateş) ilişkisini ve kozmosun derin anlamını düşündü. Maximilian tarafından boyanmış her manzara yoğunluğunu ve dokusunu korudu ve tuval üzerinde bile yarı saydam kaldı (“Göl ve dağlarla manzara”, “Pembe alacakaranlık”, “Isı ile kavrulmuş tepeler”, “Ay kasırgası”, “Kurşun ışığı”).

Maximilian Voloshin'in "Bulutlardaki Kara-Dag" tablosu

Maximilian, Japon ressamların klasik eserlerinden ve çizimleri 1910'da ilk Voloshin şiir koleksiyonunu süsleyen arkadaşı Feodosia sanatçısı Konstantin Bogaevsky'nin resimlerinden ilham aldı. Emmanuil Magdesyan ve Lev Lagorio ile birlikte Voloshin, bugün Cimmerian resim okulunun bir temsilcisi olarak kabul ediliyor.

Kişisel hayat

Dolgunluk, küçük boy ve kafasındaki asi bir yele ile birleştiğinde, karşı cinste Voloshin'in erkek başarısızlığı hakkında aldatıcı bir izlenim yarattı. Eksantrik bir yazarın yanındaki kadınlar kendilerini güvende hissettiler ve gerçek bir erkeğe benzemeyen bir yazarı onunla hamama sırtını ovmaya davet etmenin utanç verici olmadığına inanıyorlardı.

Voloshin, hayatı boyunca bu yanılgıyı kullandı ve aşk kumbarasını yeni isimlerle doldurdu. Eleştirmenin ilk karısı sanatçı Margarita Sabashnikova'ydı. Romantizmleri Paris'te başladı. Gençler, bir tanesinde yazarın, bir bakladaki iki bezelye gibi Kraliçe Taiah'a benzeyen kızı fark ettiği Sorbonne'daki derslere katıldı.

Buluştukları gün yazar, seçileni müzeye götürdü ve ona Mısır hükümdarının heykelini gösterdi. Arkadaşlarına yazdığı mektuplarda Maximilian, Margarita'nın etten kemikten gerçek bir insan olduğuna inanamayacağını itiraf etti. Cevap mesajlarına cevap veren arkadaşlar şaka yollu aşık şairden kaymaktaşından genç bir bayanla evlenmemesini istedi.

1906'da gerçekleşen düğünden sonra aşıklar St. Petersburg'a taşındı. Komşuları popüler şair Vyacheslav Ivanov'du. Sembolistler her hafta yazarın dairesinde toplanırdı. Voloshin ve eşi de sık sık misafir oluyordu. Maximilian coşkuyla okur, tartışır ve alıntılar yaparken, hanımı Ivanov'la sessiz konuşmalar yaptı. Konuşmalarda, Margarita defalarca, kendi görüşüne göre, gerçek bir sanatçının hayatına drama nüfuz etmesi gerektiğini ve arkadaş canlısı çiftlerin bugün moda olmadığını belirtti.

Vyacheslav ve Margarita'nın romantik duygulara yeni yeni başladıkları dönemde, Voloshin, 1909'da çok başarılı bir edebi aldatmaca yazdığı oyun yazarı Elizaveta Dmitrieva'ya aşık oldu - eserleri yayınlanan gizemli Katolik güzel Cherubina de Gabriak. Apollon dergisi.

Aldatmaca sadece 3 ay sürdü, sonra Cherubina ortaya çıktı. Aynı yılın Kasım ayında, bir zamanlar Dmitrieva'yı Voloshin ile tanıştıran, Maximilian'ın altında tarafsız bir şekilde şiirin yanında konuştu ve bunun için hemen "Venedik" şiirinin yazarından bir tokat aldı.

Sonuç olarak, Voloshin ve Gumilyov'un Kara Nehir'de düello yapmasının nedeni çirkin bir topal bacaklı kız oldu. Mucizevi bir şekilde kimsenin yaralanmadığı skandal bir düellodan sonra, Maximilian'ın karısı, bir aşk tutkusu havuzuna dalmış kocasına boşanma niyetini bildirdi. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, Ivanov'un karısı Margarita'yı birlikte yaşamaya davet etti ve kabul etti.

1922'de Kırım'da bir kıtlık başladı. Gazetecinin annesi Elena Ottobaldovna, gözle görülür şekilde başarısız olmaya başladı. Max, komşu bir köyden sevgili ebeveyni için sağlık görevlisi Maria Zabolotskaya'yı cezbetti. Mart 1927'de annesinin cenazesinde yanında duran bu nazik ve sempatik kadınla evlendi.

Eşler çocuk sahibi olmayı başaramasalar da, Maria Stepanovna, ölümüne kadar hem sevinç hem de üzüntü içinde yazarın yanındaydı. Dul olduğu için Koktebel düzenini değiştirmedi ve ayrıca Voloshin'in evinde dolaşan şairler ve sanatçılar almaya devam etti.

Ölüm

Şairin hayatının son yılları işle doluydu - Maximilian çok yazdı ve suluboya ile boyadı. Temmuz 1932'de, yayıncıyı uzun süredir rahatsız eden astım, grip ve zatürre ile komplike hale geldi. Voloshin, 11 Ağustos 1932'de felç geçirdikten sonra öldü. Mezarı, Koktebel'e birkaç kilometre uzaklıkta bulunan Kuchuk-Yanyshar dağında yer almaktadır.

Ünlü yazarın ölümünden sonra, ölüm maskelerini yaratan heykeltıraş Sergei Merkurov ve ölen Voloshin'in yüzünden alçı aldı. Yazarın karısı Maria Zabolotskaya, sevgili kocasının yaratıcı mirasını korumayı başardı. Onun çabaları sayesinde, Ağustos 1984'te Maximilian'ın Kırım'daki evi müze statüsü aldı.

bibliyografya

• 1899 - "Venedik"
• 1900 - "Akropolis"
• 1904 - “Gece boyunca yürüdüm. Ve solgun ölümün alevi ... "
• 1905 - "Taya"
• 1906 - "İntikam Meleği"
• 1911 - "Edward Wittig"
• 1915 - "Paris"
• 1915 - "Bahar"
• 1917 - "Tuileries'in Ele Geçirilmesi"
• 1917 - "Kutsal Rusya"
• 1919 - "Moskova Çarları hakkında yazı"
• 1919 - "Kitezh"
• 1922 - "Kılıç"
• 1922 - Buhar
• 1924 - "Anchutka"

Maximilian Alexandrovich Kiriyenko-Voloshin (28 Mayıs 1877 - 8 Kasım 1932) - Rus kültüründeki sembolist hareketin en önemli temsilcilerinden biri olan ünlü bir Rus şair, edebiyat ve sanat eleştirmeni, 20. yüzyılın başlarında birçok dergide yayınlandı ("Teraziler", "Altın Polar", "Apollo"). Ayrıca bir dizi Fransız şiir ve düzyazı eserinin Rusça'ya yaptığı parlak çevirilerle de tanınır.

Voloshin'in gençliği

Voloshin, 1877'de Kiev'de doğdu. Çocukluğunu Sivastopol ve Taganrog'da geçirdi. 1893'te annesi Kırım Koktebel'de ucuz bir arsa satın aldı. Liseden mezun olduktan sonra Voloshin, Moskova Üniversitesi'ne girdi - tam da Rusya'da radikal öğrenci hareketinin genişlediği sırada. Voloshin aktif rol aldı ve 1899'da üniversiteden atıldı.

Bundan cesareti kırılmayan Maximilian Alexandrovich, Rusya'yı genellikle yürüyerek dolaşmaya başladı. Hayatının bu dönemini kendisi şöyle anlatmıştır:

“...Nefret dolu 19. yüzyılın son yılı yaşanıyordu: 1900 “Üç Sohbet” yılıydı Vladimir Solovyov ve Dünya Tarihinin Sonu Üzerine Mektupları, Boksör isyanıÇin'de, yeni bir kültürel çağın filizlerinin açıkça filizlenmeye başladığı yıl, Rusya'nın farklı yerlerinde, daha sonra şairler ve ruhunun taşıyıcıları olan birkaç Rus çocuğu, açık ve somut olarak zamanın değişimlerini deneyimledi. İle aynı Engellemek Shakhmatovsky bataklıklarında ve Beyaz Novodevichy Manastırı'nın duvarlarının yakınında, Türkistan'ın bozkırlarında ve çöllerinde, deve kervanlarını sürdüğüm o günleri kendi yolumda yaşadım.

Moskova'ya dönen Voloshin, üniversitede iyileşmeye çalışmadı, ancak şimdi Batı Avrupa, Yunanistan, Türkiye ve Mısır'a seyahat etmeye devam etti. Paris'te kalmak ve Fransa'yı dolaşmak Maximilian Alexandrovich'i derinden etkiledi. Voloshin Rusya'ya "gerçek bir Parisli" olarak döndü.

O zamanlar Rusya'da "Rus Şiirinin Gümüş Çağı"nı yaratan birçok edebi grup ve akım vardı. Ancak Voloshin, birçok önde gelen kültürel şahsiyetin yakın arkadaşı olmasına rağmen, onlardan ayrı durdu. Kendisi hakkında “Ben yoldan geçen biriyim, herkese yakın, her şeye yabancıyım” diye yazdı.

Maximilian Voloshin'in portresi. Sanatçı B. Kustodiev

Bir "çılgın" ünlü bir tabloyu bıçakla kestiğinde tekrarlamak“Korkunç İvan oğlunu öldürür”, entelektüel Rusya'yı bununla şok eden Voloshin, ülkede suçluyu savunan tek kişiydi ve eyleminde kanı tasvir eden “tatsız” resme karşı uygun bir estetik protesto gördü.

Voloshin, sanatçı Sabashnikova ile kısa süreli bir evliliğe girdi, ancak yakında ayrıldılar. Maximilian Alexandrovich, çocukluğunun çoğunu geçirdiği Kırım Koktebel'e geri döndü. Voloshin'in ilk şiir koleksiyonu 1910'da çıktı, ardından diğerleri. 1914'te eserlerinin tam bir koleksiyonu yayınlandı. Şair, kariyerinin başında genç, bilinmeyen Marina Tsvetaeva'ya sıcak ve ilgisiz destek verdi.

Voloshin sıkıntılı yıllarda

Başlangıçta Birinci Dünya Savaşı O zamanlar İsviçre'de yaşayan Voloshin, çağdaş trajik olayların felsefi ve tarihsel analizleriyle dolu derin ve anlayışlı şiirler yazdı. Kendisinin ikna olmuş bir hümanist olduğunu kanıtladı, “devrim günlerinde Yurttaş değil İnsan olmaya”, “çatışma ve savaşların kargaşasında bütünlüğü kavramaya” çağırdı. Parçası değil, tamamı olmak; bir tarafta değil, her iki tarafta" ("Şairin Yiğitliği" şiiri).

Voloshin, 1916'ya kadar kaldığı Fransa'ya taşındı. Bir yıl önce Şubat Devrimi Rusya'da Maximilian Alexandrovich anavatanına döndü ve hayatının sonuna kadar kalacağı Koktebel'e yerleşti. Bunu takip etti İç savaş Voloshin'i uzun şiirler yazmaya teşvik etti ve burada o zamanlar Rusya'da olup bitenler ile uzak, mitolojik geçmişi arasındaki bağlantıyı belirlemeye çalıştı. Daha sonra Voloshin en kötü şeyle suçlandı. Bolşevizm günah: kırmızılar ve beyazlar arasındaki siyasi mücadeleden kendini çekme. Aslında beyazları kırmızılardan, kırmızıları beyazlardan korumaya çalıştı. İç Savaş sırasında, evi tehlikedeyse her iki taraftan insanlar için bir yeraltı sığınağıydı.

Başka hiçbir şairin eserleri yaşadığı yerle bu kadar yakından bağlantılı olmamıştı. Voloshin, Cimmeria'nın yarı efsanevi dünyasını, ilkel Doğu Kırım'ın resim ve şiirlerinde, boyalı manzaralarında yeniden yarattı. Doğanın kendisi, Maximilian Alexandrovich'in sanatına tepki veriyor gibiydi. Şu anki Voloshin Müzesi'nin (eski evi) doğusunda, şekli garip bir şekilde şairin profiline benzeyen bir dağ var.

Voloshin mucizevi bir şekilde İç Savaştan sağ çıktı. 1920'lerde evinde yazarlar için ücretsiz bir dinlenme evi kurdu. Maximilian Aleksandroviç, özel mülkiyet fikrine her zaman küçümseyici davrandı, ancak ilhamının çoğunu yalnızlıktan ve doğayı düşünmekten almaya devam etti.

Hayatının son yıllarında Maximilian Voloshin, incelikli bir suluboya ressamı olarak tanındı. Resimlerinin bir kısmı şu anda dünya çapındaki müzelere aittir, diğerleri ise Rusya'da ve yurtdışında özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.

Voloshin'in eseri ve hatırası

Her ne kadar bazı eleştirmenler, Voloshin'in saygınlık açısından çok heterojen olan şiirini şiirden daha düşük tutsa da Pasternak veya Ahmatova, aynı zamanda derin felsefi anlayışlar içerdiği ve bize Rus tarihi hakkında diğer şairlerin eserlerinden daha fazlasını anlattığı da kabul edilmektedir. Voloshin'in düşüncelerinin çoğu kehanet gibi görünüyor. Maximilian Aleksandrovich'in dünya görüşünün bütünlüğü ve fikirlerinin derinliği, Sovyet devletindeki mirasının susturulmasına yol açtı. 1928-1961 döneminde tek bir şiiri yayımlanmadı. Voloshin 1932'de felçten ölmeseydi, neredeyse kesinlikle Büyük Terörün kurbanı olacaktı. En iyi eserlerinden biri olan Kitezh'de, “İlk kez değil, özgürlük hayali kuruyoruz, yeni bir hapishane inşa ediyoruz” diye yazıyor.

Güneydoğu Kırım'daki küçük Voloshin Koktebel köyü, şiirlerinin çoğuna ilham kaynağı oldu, ünlü sakininin anısını hala koruyor. Maximilian Aleksandroviç orada, şimdi adını taşıyan dağa gömüldü. Voloshinskiy "Şairin Evi" (şimdi bir müze) dünyanın her yerinden insanları kendine çekmeye devam ediyor ve konuksever ev sahibinin birçok şair, sanatçı, aktör, bilim adamı ve gezgini etrafında topladığı günleri hatırlatıyor. Maximilian Voloshin, Rus Gümüş Çağı'nın en dikkat çekici şairlerinden biri olarak kabul edilir.

M. A. Voloshin, manevi doğum yılını 1900 - "iki yüzyılın birleşimi" olarak kabul etti, "yeni bir kültürel çağın filizlerinin açıkça filizlenmeye başladığı zaman, Rusya'nın farklı yerlerinde daha sonra şair olan birkaç Rus erkek çocuğu ve ruhunun taşıyıcıları, zamanın değişimlerini açık ve somut olarak deneyimlediler." "Satranç bataklıklarındaki Blok ve Novodevichy Manastırı'nın duvarlarındaki Bely ile aynı" Voloshin "aynı günleri Türkistan'ın bozkırlarında ve çöllerinde yaşadı, burada deve kervanlarını yönetti." Vl'den esinlenilmiştir. Solovyov'a göre, yeni yüzyılın eskatolojik özlemleri, ruhen misafirperver bir şair, sanatçı, edebiyat ve sanat eleştirmeninin çeşitli tarihsel dönemler ve kültürler arasında dolaşmasının ilk itici gücüydü. Helenik antik çağ ve Roma, Avrupa Orta Çağ ve Rönesans, Doğu kültürü ve Batı sanatının en son başarıları - her şey Voloshin'i cezbeder ve cezbeder, yaratıcı dehası "her şeyi görmek, her şeyi anlamak, her şeyi bilmek, her şeyi deneyimleyin." "Hayatın tüm cübbeleri ve tüm maskeleri tarafından baştan çıkarılan bir şair: çırpınan Barok azizleri ve Steiner'in putperestliği, Mallarmé'nin gizemleri ve Kabalistik kilit formülleri, Kıyamet'in açılmayan anahtarları ve Barbe d'0villi'nin züppeliği, " Ilya Ehrenburg'a göründü.

M. A. Kirienko-Voloshin, Kiev'de bir avukat ailesinde doğdu. Çocukluğu ve kısmen lise yılları, Hukuk Fakültesi'ne girdiği Moskova'da geçti (öğrenci huzursuzluğuna katılım, Orta Asya'ya gönüllü "sürgün" ve ardından Paris'e hareket nedeniyle derslere ara verildi). 1893'te şairin annesi Elena Ottobaldovna, Koktebel'de bir arsa satın aldı. Birçok kültürel tabakayı (Tauryalılar, İskitler, Peçenekler, Yunanlılar, Gotlar, Hunlar, Hazarlar) barındıran Doğu Kırım'ın sert çöl kıyısı, eskilerin efsanevi Kimmerya'sı - tüm bunlar Voloshin'de bir tür benzersiz Kimmer temasında şekillendi. şiir ve resim. 1903 yılında Koktebel'de inşa edilen ev, yavaş yavaş eşsiz kültür merkezlerinden biri haline geldi - sanatçılar için bir koloni. Farklı zamanlarda burada yaşadı: A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I.G. Ehrenburg, Andrey Bely, A.N. Benois, R.R. Falk, A.V. Lentulov , A.P. Ostroumova-Lebedeva ve diğerleri.

1903'te Voloshin, 1906 - 1907'de Moskova sembolistleri (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) ve St. Petersburg sanatçıları ile hızlı ve kolay bir şekilde tanıştı. Petersburg edebiyat salonuna yakındır - Vyach'ın "kulesi". Ivanov, 1910'larda Apollo dergisinin yazı işleri ofisine bitişik. Barışsever ve iletişime açık olmasına rağmen, herhangi bir edebi ve sanatsal ortamda yalnızlığını şiddetle hissetti. "Apollo"nun editörü S. K. Makovsky, şairin her zaman "düşünme biçiminde, öz farkındalığında ve sanatsal ve spekülatif eğilimlerin evrenselliğinde bir yabancı olarak kaldığını" hatırlattı.

Fransa, Voloshin'in kültürel yöneliminde önemli bir yer tutmaktadır. 1901 baharında, "sanat biçimi - Fransa'dan, bir renk duygusu - Paris'ten, mantık - Gotik katedrallerden, ortaçağ Latince - Gaston Paris'ten, düşünce yapısı - Bergson'dan, şüphecilik - Anatole France, nesir - Flaubert'ten, ayet - Gauthier ve Heredia'da. Paris'te edebi ve sanatsal çevrelere girer, yeni sanatın Avrupa temsilcileriyle tanışır (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Okuyucu, Voloshin'in Rus, Window, Scales, Golden Fleece ve Pass'taki yazışmalarından en son Fransız sanatı hakkında bilgi edindi. Onun çevirileri Rus halkını X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lille Adam, Henri de Regnier'in çalışmalarıyla tanıştırdı.

P.P. Pertsov tarafından düzenlenen sekiz şiirinin ilk yayını, 1903'te Novy Put'un Ağustos sayısında yayınlandı. ", "olağanüstü hafiflikle karakterize edildi." 1906'da şair, M. Gorky'ye "Yıllarca Gezinti" adlı bir şiir kitabı yayınlamayı teklif etti, sonraki yıllarda, "Yıldız-pelin" veya "Ad Rosam" koleksiyonu Vyach yayınevi tarafından ilan edildi. Ivanov "Ori". Bu planların hiçbiri gerçekleşmedi. Son olarak, 1910'da, "Grif" yayınevi, on yıllık şiirsel faaliyetin (1900 - 1910) sonucu olan "Şiirler"i yayınladı. V. Ya. Bryusov, onları "sevgiyle aydınlanmış bir amatör uzman tarafından yapılan bir nadirlik koleksiyonu" ile karşılaştırdı. “Resim” dedi Vyach. Ivanov, “ona doğayı görmeyi öğretti; gizli bilgi hakkında kitaplar - onu duymayı; şairlerin yaratımları - şarkı söylemeyi ... Bu, öğretmeyen bir bilge ve sanatçı öğrencisinin muhteşem çıraklığıydı. dünyadaki gezgin "bir şey - Hayatın gizemi" M. Kuzmin "deneyimlerin tuhaf bir gizemine" ve "diğer sanatçıların tekniklerinin aksine büyük beceriye" dikkat çekti. deneyimlerinin yakın çemberi, ayetin tıkanıklığı, çok renkli sıfatlar için tercih.

Sonraki üç koleksiyon: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) ve "Sağır ve Dilsiz Şeytanlar" (1919) - toplumsal felaketler dönemini (I. Dünya Savaşı. Şubat ve Ekim devrimleri) yansıtıyordu. Şimdi dünyanın kaderi ve Rusya'nın kaderi şair tarafından ön plana çıkıyor. Neler olduğunu anlamaya çalışırken, genellikle tarihsel ve mitolojik paralelliklere atıfta bulunur. Şiirsel sesi kehanetsel bir yoğunluk kazanır. Voloshin'in iç savaş sırasındaki cesur ve insancıl konumu bilinmektedir: İnançlarına veya beyazlara veya kırmızılara mensup olmalarına bakılmaksızın insanları misillemelerin zulmünden kurtarır. Şairi 1924'te Koktebel'de ziyaret eden Bely şöyle yazmıştı: “Maximilian Alexandrovich'i tanımıyorum. Devrimin beş yılı boyunca inanılmaz değişti, çok şey yaşadı ve ciddi bir şekilde ... Şaşkınlıkla görüyorum ki “Max Voloshin oldu ... Maximilian”; ve yine de “Latin sanat kültürü” nün unsurları bizi ondan ayırsa da, modern Rusya'ya olan aşk noktalarında, şaşırtıcı şiirlerinin kanıtladığı gibi buluşuyoruz. İşte bir başka " birçok "genç" den daha genç olduğu ortaya çıkan sembolizm çağından yaşlı adam"