Moskova, I. Knebel baskısı, 1909-1917. Üçlü altın süslemeli ve sırtlarda ve kapaklarda altın kabartmalı yayıncının yarı deri ciltleri. Metinde ve ayrı sayfalarda çok sayıda resimle. Bir yayıncınınki gibi stilize edilmiş modern yumuşak kapaklı 4. cilt.

İçerik:

Cilt I. Mimarlık tarihi. Petrine öncesi dönem. , 513 s., 4 sayfa. hasta.
Cilt II. Mimarlık tarihi. Petrine öncesi dönem (Moskova ve Ukrayna). 480 s., 4 sayfa. hasta.
Cilt III. Mimarlık tarihi. 18. ve 19. yüzyıllarda Petersburg mimarisi. 584 s., 5 sayfa. hasta.
Cilt IV. Mimarlık tarihi. Barok ve klasisizm çağında Moskova mimarisi. Klasisizm sonrası Rus mimarisi (sadece 1 sayının baskısı tükenmiştir).104 s., ill., 1 sayfa. hasta.Nadirlik!
Cilt V. Wrangel N.N. Heykel tarihi. 416 s., 4 sayfa. hasta.
Cilt VI. Resim tarihi. Petrine öncesi dönem. 536 s., 4 sayfa. hasta.

Akademisyen İ.E. Grabar, en önemli bölümlerinin yazarı olan çok ciltli "Rus Sanatı Tarihi" çalışmasının başlatıcısı ve editörüydü. Bu çalışmada toplanan en değerli sanatsal ve arşiv malzemesi, Rus sanatının zenginliğini ve ihtişamını geniş çapta göstermeyi mümkün kıldı. Rusya'nın en ünlü ve seçkin isimleri çok sayıda bölümün işlenmesinde ve yayınlanmasında yer aldı: Rus sanatçılar A. Benois, I.Ya. Bilibin, A.M. Vasnetsov, Baron Fon N.N. Wrangel, mimarlar F.F. Gornostaev, S.P. Diaghilev, sanat akademisyenleri N.P. Kondakov, S.K. Makovsky, prof. İYİ OYUN. Pavlutski, mimar. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, Pr.-Doç. N.I. Romanov, Prof. Mİ. Rostovtsev, Pr.-Doç. AA Spitsin, Rev. ÜZERİNDE. Skvortsov, prof. mimar. V.V. Suslov, V.K. Trutovsky, prof. yapay zeka Uspensky, prof. B.V. Farmakovsky, mimar. I.A. Fomin, mimar. AV Shchusev ve diğerleri, I.E. olması tesadüf değil. Grabar, karmaşık çok ciltli Rus Sanatı Tarihinin yaratıcısı oldu. İlk kez, Rus Sanatı Tarihini yayınlama fikri, Niva dergisinin yayıncısı A.F. Marx'ın ondan P.P. Gnedich tarafından Sanat Tarihini gözden geçirmesini ve tamamlamasını istediği 1902'de Grabar'a geldi. Gnedich'i "geri dönüştürmeyi" reddeden Grabar, "Rus Sanatı Tarihi" ni yayınlamayı teklif etti ve onay aldıktan sonra, yıllarca Sanat Akademisi, Bilimler Akademisi, Senato, Sinod arşivlerinin çalışmasına daldı. , Mahkeme Bakanlığı, vb. "Rus Sanatı Tarihi" programının ilk versiyonu Ocak 1907'de hazırdı. Tüm baskı 12 ciltten (3000 resim) oluşacaktı; mimarinin özel hacimlere ayrılması gerekiyordu. 1909-16'da 5 cilt yayınlandı ve Grabar sadece editör değil, aynı zamanda en önemli bölümlerin de yazarıydı. Bu çalışmada toplanan en değerli sanatsal ve arşiv malzemesi, Rus sanatının zenginliğini ve ihtişamını geniş çapta göstermeyi mümkün kıldı. Şimdiye kadar, bu çalışma Rus resim, mimari ve heykeltıraşlığı üzerine en eksiksiz ve kapsamlı çalışma olmaya devam ediyor.

Daha ayrıntılı olarak ele alalım, örneğin 6. cilt: Igor Grabar. Rus sanatının tarihi. Cilt 6 "Resim. Petrin öncesi dönem". Kitapta çok sayıda siyah beyaz resim ve birkaç renkli resim yer alıyor. Önerilen altıncı cildin teması, Rus sanat tarihinin başlangıcı olan Petrin öncesi boyamadır. Eski Rus resminin anıtları iki ana türe ayrılabilir: duvar resimleri ve ahşap üzerine simgeler.

Önemli, ancak yardımcı anıtlar el yazması minyatürler ve kilise nakışlarıdır. I. Grabar, duvar anıtları üzerine ciddi bir çalışmanın hala devam ettiğini belirtiyor: eski Rus freskleri az, kötü korunmuş ve bunların önemli bir kısmı başarısız restorasyonlar tarafından bozulmuş. Birkaç yıl içinde kilise resimlerinin çoğunun Sovyet yetkilileri tarafından barbarca yok edileceğinin farkında bile değil. Cildin ana kısmı ikon boyamaya ayrılmıştır. Rus kroniklerinde "ikon boyama" ve "resim" terimlerinin karşıtlıkları vardır, ancak kelimelerin gerçek anlamına karşılık gelen bu karşıtlıklar, idealist sanatın gerçeğe dayalı sanata karşıtlığından öteye gitmez. Bu nedenle ikon boyama kesinlikle bir tür resim sanatı olarak düşünülmelidir. Sonuçta, örneğin Raphael tarafından "ikon boyama" ve "resim" arasında ayrım yapmıyoruz. "İkon boyama" terimi, "fresk" ve "minyatür" ile birlikte yalnızca belirli bir teknik anlamı korur. İkon boyama sanatının özelliği, sanatçının etkinliğinin büyük ölçüde kilise geleneği ile sınırlı olmasıdır. Çok geniş bir konu yelpazesine rağmen belirli bir kısıtlama, Rus sanatçıyı tüm yeteneğini resmin üslup özüne odaklamaya zorladı. Stil açısından, Rus resmi diğer sanatlar arasında ilk yerlerden birini işgal ediyor.

İkon ressamı, kompozisyonunda, renginde, çizgisinde derinden bireysel olabilen, temanın biçimsel yorumuna ruhunun tüm hacmini yatırdı, ancak hiçbir zaman kutsal görüntülerin etkisini arttırmaya cesaret edemedi. onlara karşı kendi duygularını “Rus sanatçı, iç hareketleri tasvir etme konusunda çok az iddiada bulundu ve dış hareket tasvirinden de çok az etkilendi. Hareketsizlik, Rus resminin idealist temelinden kaynaklanır. Varlığı, kutsal imgenin bütünlüğünü bozabilecek ve zamansız birliğini epizodiklikle değiştirebilecek harekete ihtiyaç duymaz. Rus resminde zaman içinde ardıllık fikri yoktur. Asla bir anı değil, sonsuza kadar süren bir durumu veya fenomeni tasvir eder. Böylece bir mucizenin tefekkürünü ulaşılabilir kılar.

Cilt içeriği:

17. YÜZYIL ORTADAN ÖNCE RUS RESMİ I.

ESKİ RUS RESİM TARİHİNE GİRİŞ II.

ESKİ RUS RESİMİNİN KÖKENİ III.

MOĞOLİSTAN ÖNCESİ DÖNEM RESMİ IV.

ON DÖRDÜNCÜ YÜZYIL V.

RUBLEV DÖNEMİ VI.

15. YÜZYILDA NOVGOROD OKULU VII.

Dionysius VIII.

16. YÜZYILIN İLK YARIINDA NOVGOROD VE MOSKOVA IX.

GROZNY'NİN ALTINDAKİ MOSKOVA OKULU VE HALEFLERİ X.

STROGANOVSKİ OKULU XI.

MIKHAIL FYODOROVICH DÖNEMİ 17. yüzyılın kraliyet ikon ressamları ve ressamları XII.

MOSKOVA'DA YABANCI RESSAMLAR XIII.

SIMON USHAKOV VE OKULU 17. yüzyıl Ukrayna resmi XIV.

17. YÜZYILDA UKRAYNA'NIN CANLANMASI 17. yüzyıl Rus kiliselerinde duvar resimleri XV.

BÜYÜK STİL XVI.

FRESKO-LUBKI XVII.

BATI ETKİLERİ.

Grabar, Igor Emmanuelovich(25 Mart 1871, Budapeşte, Avusturya-Macaristan - 16 Mayıs 1960, Moskova, SSCB) - Rus Sovyet ressamı, restoratör, sanat eleştirmeni, eğitimci, müze figürü, öğretmen. SSCB Halk Sanatçısı (1956). Birinci derece Stalin Ödülü sahibi (1941). Doğa, I. E. Grabar'a, etrafındakileri büyük ölçüde şaşırtarak gerçekleştirmeyi başardığı birçok yetenek verdi. Önemli bir sanatçı, sanat eleştirmeni, sanat eleştirmeni, restoratör, öğretmen, müze figürü, harika bir organizatör, hatta bir mimar oldu. Aynı zamanda, neredeyse altmış yıl boyunca, çılgın mizacından dolayı, ülkenin sanatsal yaşamındaki en aktif katılımcılardan ve liderlerden biriydi. Galiçya-Rus halk figürü, Avusturya Parlamentosu üyesi Emmanuel Grabar'ın ailesinde doğdu. Sırp kökenli bir Ortodoks rahip tarafından vaftiz edilen vaftiz babası, sanatçı Boris Kustodiev'in amcası Konstantin Kustodiev'di. Grabar'ın anne tarafından büyükbabası Galiçya-Rus hareketinde seçkin bir şahsiyet olan Adolf Dobryansky ve annesi de Galiçya'da Rus eğitim faaliyetleriyle uğraşan Olga Grabar'dı. Oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra, baba ve ailesi, Macaristan'dan İtalya'ya kaçmak zorunda kaldı, burada milyoner P.P. Demidov'un çocukları için evde öğretmenlik yaptı ve yaklaşık üç yıl sonra onlarla birlikte taşındı. Paris. 1876'da aile Rus İmparatorluğu'na taşındı. 1880'den 1882'ye kadar ailesiyle birlikte, babasının yerel spor salonunda ders verdiği Ryazan eyaleti, Yegorievsk'te yaşadı; spor salonunda okudu ve yazar Ivan Turgenev'in üvey kız kardeşi Varvara Zhitova'nın derslerine katıldı. 1882'den 1889'a kadar Igor Grabar, Moskova'da - Tsarevich Nikolai Lisesi'nde (1889'da altın madalya ile mezun oldu), daha sonra - 1893'te mezun olduğu St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu. Tanınmış bir avukat olan ağabeyi Vladimir'in aksine, Igor bir sanatçı olarak bir kariyer seçti. Halen Moskova'dayken, Moskova Sanat Severler Derneği'nin çizim derslerine katıldı ve 1894'te I. E. Repin'in bir süre liderliğini yaptığı St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi. 1898'de Akademi'den mezun oldu ve ardından Paris ve Münih'te okudu. "Sanat Dünyası" ve "Rus Sanatçılar Birliği" yaratıcı derneklerinin çalışmalarına katıldı. 1900lerde Grabar Rusya'ya döner ve burada sanatçıya göre en "yaratıcı dönemi" başlar. Yine uzun bir ayrılıktan sonra, Rus kışının güzelliği karşısında şaşkına dönen Rus doğasına aşık olur, durmadan "doğaüstü bir ağaç, bir masal ağacı" - bir huş ağacı yazar. En ünlü eserleri Moskova bölgesinde yaratıldı: "Eylül Karı" (1903), "Beyaz Kış. Kale Yuvaları", "Şubat Mavisi", "Mart Karı" (tümü 1904), "Krizantemler" (1905), "Düzensiz" Tablo" ( 1907) ve diğerleri. Grabar, Fransız İzlenimcilerinin başarılarını dikkate alarak açık havada yazıyor, ancak onları körü körüne taklit etmek istemiyor, Rusça yazıyor, "gerçekliği ve gerçekliği" seviyor. "Şubat Mavisi", huş ağacının görkemli bir "portresi" dir. Aşağıdan yukarıya, yazarın kazdığı ve çalıştığı karda derin bir hendekten, şiddetli donlara rağmen, "gökkuşağının tüm renklerinin çanları ve yankılarından sevinçle taşan, birleşmiş" bakıyoruz. gökyüzünün mavi minesi tarafından." Manzara saf renklerle yazılmıştır, konturlar yoğun bir katmana serilir. "Mart Karı" - "kavram ve dokuda parlak izlenimci bir şey" - sanatçı ayrıca açık havada "o kadar coşku ve tutkuyla yazdı ki, çok fazla düşünmeden ve tartmadan, sanki bir çılgınlık içinde tuval üzerine boya attı. , sadece bu neşeli büyük tantananın göz kamaştırıcı izlenimini aktarmaya çalışıyor". Bu eserlerde Grabar, Rus doğasının genelleştirilmiş bir görüntüsünü (19. yüzyılın Rus manzara ressamlarından sonra) yeni bir başka yaratmayı başardı. 1902 sonbaharında Grabar, Rusya'nın kuzeyine, Vologda ve Arkhangelsk eyaletlerine bir gezi yaptı (daha önce Novgorod ve Pskov'u ziyaret etmişti). Bu yolculuk, onda, tüm yaşamının temeli haline gelen Rus sanatına olan tutkusunu uyandırdı. Kiliseler, değirmenler, kulübeler, fotoğraflanmış ikonlar, mutfak eşyaları, eski dikişler çizdiği ve ölçtüğü Vychegda, Sukhona ve Kuzey Dvina nehirleri boyunca seyahat ederken, toplanan materyali anlama ve yayınlama arzusunu doğruladı. O yıllarda Kuzey'de yapılan çizim ve fotoğrafların bir kısmı Rusya'da kartpostallarda yayınlandı. 1903'te Moskova'ya taşındı. O zamandan beri Grabar, Salon ve Birlik'teki World of Art sergilerine katıldı; eserleri yurtdışında da sergilendi - Münih, Paris, Salon d'Automne'da, 1906'da Sergei Diaghilev tarafından düzenlenen bir Rus sanat sergisinde, Roma'da 1909'da uluslararası bir sergide vb. Moskova'ya taşındıktan kısa bir süre sonra, Igor Grabar, sanatçı Nikolai Meshcherin ile bir araya geldi; tekrar tekrar Meshcherins'in Dugino mülkünü (şimdi Moskova bölgesinin Leninsky bölgesindeki Meshcherino köyü) ziyaret etti. Ekim Devrimi'nden sonra Grabar, hem manzaralar hem de resmi "mahkeme" kompozisyonları yaratarak resimle aktif olarak ilgilendi. Resim yapmanın yanı sıra, araştırma ve eğitim çalışmaları sanatçının hayatında önemli bir rol oynadı. I. E. Grabar, dergilerde sanat hakkında çok şey yazdı - "Sanat Dünyası", "Ölçekler", "Eski Yıllar", "Apollo", "Niva", vb. Metni "Çağdaş Sanatçıların Tabloları" yayınında yazdı. Editörlüğünü de yaptığı Paints"; aynı zamanda I. N. Knebel'in üstlendiği “Rus Sanatı Tarihi” yayınının yanı sıra “Rus Sanatçıları” monografi dizisinin editörü ve en büyük işbirlikçisiydi. 1913'ün başında, Moskova Şehir Duması, Grabar'ı Tretyakov Galerisi'nin mütevelli heyeti olarak seçti; 1925'e kadar bu pozisyonda kaldı. 1910-23 sanatçı, resimden ve mimariye, sanat tarihine, müze faaliyetlerine ve anıtların korunmasına olan tutkudan çıkış dönemi olarak adlandırdı. Altı ciltte (1909-16) ilk "Rus Sanatı Tarihi" nin yayınını tasarlar ve yürütür, bunun için en önemli bölümleri yazar, V. A. Serov ve I. I. Levitan hakkında monograflar yayınlar. On iki yıl boyunca (1913-25) Grabar, müze çalışmalarının ilkelerini önemli ölçüde değiştirerek Tretyakov Galerisi'ne başkanlık etti. Devrimden sonra kültürel anıtları yıkımdan korumak için çok şey yaptı. 1918'de Grabar'ın inisiyatifiyle, tüm hayatı boyunca ilişkilendirileceği ve şimdi adını taşıyan Merkezi Restorasyon Atölyeleri kuruldu. Eski Rus sanatının birçok eseri burada keşfedildi ve kurtarıldı. Grabar, Sovyet Rusya'nın sanatsal yaşamında önemli bir figürdü. Halk Eğitim Komiserliği müze bölümünde birlikte çalışırken tanıştığı Leon Troçki'nin karısı Natalya Sedova ile arkadaştı. Stalinist tasfiyelerin en başında, Grabar tüm sorumlu görevlerinden ayrıldı ve resme geri döndü. Aniden inanılmaz derecede popüler olan Svetlana adında bir kızın portresini çizdi.

1924'ten 1940'ların sonuna kadar. Grabar yine çok resim yapıyor ve özellikle portreye düşkün. Sevdiklerini canlandırıyor, bilim adamlarının ve müzisyenlerin portrelerini çiziyor. Sanatçının kendisi en iyi "Bir Annenin Portresi" (1924), "Svetlana" (1933), "Kış Manzarasının Arka Planına Karşı Bir Kızın Portresi" (1934), "Bir Oğul Portresi" (1935), "Akademisyen S. A. Chaplygin'in Portresi" (1935 ). Sanatçının iki otoportresi de yaygın olarak bilinmektedir ("Paletli otoportre", 1934; "Kürk mantolu otoportre", 1947). Ayrıca tematik resme atıfta bulunuyor - "V. I. Lenin doğrudan telde" (1933), "V. I. Lenin'in resepsiyonunda köylü yürüyüşçüler" (1938). Tabii ki manzara çizmeye devam ediyor, yine de karı, güneşi ve hayatın gülümsemesini tercih ediyor: "Son Kar" (1931), "Huş Yolu" (1940), "Kış Manzarası" (1954), bir dizi resim "Don Günü" konulu. Grabar, 19. yüzyılın sonlarında Rus gerçekçi resim geleneklerinde çalışır ve faaliyetinin diğer alanlarında olduğu gibi Rus kültürünün koruyucusu olarak kalır. Sanatçı, "En iyi dinlenme, iş değişikliğidir" dedi. Resim yapmadıysa, öğretmenlik yaptı, performans sergiledi, sergiler hazırladı veya sanat tarihi araştırmalarıyla uğraştı. Ek olarak, 1918-1930'da Grabar, Moskova'daki Merkezi restorasyon atölyelerini yönetti ve 1944'ten beri atölyelerin bilimsel direktörü olarak çalıştı ve daha sık kaçınılmaz yıkımdan bir kurtuluş şekli olan ele geçirme ile ilgili çok sayıda komisyona başkanlık etti. mülklerden resimler ve manastırlardan simgeler. Andrey Rublev'in "Trinity" simgesinin restorasyonunda doğrudan yer aldı. Grabar tarafından oluşturulan Merkezi Restorasyon Atölyeleri'nden doğan modern Tüm Rusya Sanatsal Araştırma ve Restorasyon Merkezi, adını taşıyor. Ignaty Trofimov'un bilimsel direktör ve baş mimar olarak atandığı Trinity-Sergius Lavra'daki restorasyon çalışmaları için Akademik Konseyin danışmanıydı. 1943'ün başlarında Grabar, Almanya ve müttefiklerindeki müzelerdeki eserlere el koyarak Sovyet müzelerinin kayıplarını telafi etme fikrini ortaya attı. Avrupa'daki müzelerden en iyi eserlerin listelerini derleyen, cepheye gönderilen "ganimet tugayları"nı hazırlayan ve sanat eserleriyle dolu trenler alan Uzmanlar Bürosu'na başkanlık etti. Savaşın başlangıcında Nazilerin Linz projesi kapsamında ele geçirdikleri toprakların eserlerine el koymaları ve SSCB topraklarından büyük bir kısmına el konulması dikkat çekicidir. Ölüm onu ​​Rus Sanatı Tarihi'nin çok ciltli yeni bir baskısında çalışırken buldu. "Böyle bir kişinin gerçekten var olmasını Rus sanatı için bir nimet olarak görmeliyiz," S. V. Gerasimov. SSCB Bilimler Akademisi'nin tam üyesi (1943). SSCB Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1947). Moskova'da Novodevichy Mezarlığı'na gömüldü (arsa No. 8).

"Rus Sanatının Tarihi"
ı. tutacak

Baskı I. Knebel, 1910

Sanatsal altın damgalı lüks yarı deri ciltli baskı. Üçlü altın kaplama! Kaliteli kaplamalı kağıt. Geniş format: 30x25 cm. yayınevinin cildi yetmedi, daha hafif olanı kullandılar. Sanat üzerine bu seçkin yayın, I. Knebel'in yayınevi tarafından yayınlanan tüm kitapların en lüksü olarak kabul edilir. Mükemmel koruma. Kitapların satışa çıktığı tarihte mağazaya teslim edildiği yayın kutuları korunmuştur. Bu durumda - nadir!

Yayın büyük sanatsal ve tarihi değere sahiptir.

20. yüzyılın başında ortaya çıkan I. Grabar "Rus Sanatı Tarihi" nin lüks baskısı, hala Rus resim, mimari ve heykel üzerine en eksiksiz ve kapsamlı çalışma olmaya devam ediyor. Yayın, eski Rusya'dan yirminci yüzyılın başlarına kadar Rus İmparatorluğu sanatının tüm tarihini sunuyor. Ayrı sayfalarda ve metinde çok sayıda renkli ve siyah beyaz resim.

Rusya'nın en ünlü ve seçkin isimleri çok sayıda bölümün işlenmesinde ve yayınlanmasında yer aldı: Rus sanatçılar A. Benois, I. Ya. Bilibin, A. M. Vasnetsov, Baron Von N. N. Wrangel, mimarlar F. F. Gornostaev, S .P.Dyagilev, akademisyenler sanat N.P.Kondakov, S.K.Makovsky, prof. G.G. Pavlutsky, mimar. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, Rev.-Doç. N.I. Romanov, prof. M.I.Rostovtsev, Pr.-Doç. AA Spitsyn, rahip. N.A. Skvortsov, prof. mimar. V.V.Suslov, V.K.Trutovsky, prof. A.I.Uspensky, prof. B.V. Farmakovsky, mimar. IA Fomin, mimar. A.V. Shchusev ve diğerleri.

T.1: Mimarlık Tarihi: Petrine Öncesi Dönem. - 508 sayfa
T.2: Mimarlık tarihi: Petrine öncesi dönem: Moskova ve Ukrayna. - 479 sayfa
T.3: Mimarlık tarihi: 18. ve 19. yüzyıllarda Petersburg mimarisi. - 584 sayfa
T.5: N.N. Wrangell. Heykel tarihi. - 416 sayfa
T.6: Resmin tarihi: Petrine öncesi dönem. - 536 sayfa

Sadece I - III, V - VI ciltleri yayınlandı. IV. cildin sadece bir sayısı basıldı ve matbaada çıkan bir yangında yandı.

I.E. tutacak(1871-1960) - ünlü ressam ve sanat eleştirmeni, SSCB Halk Sanatçısı (1956), SSCB Bilimler Akademisi Akademisyeni (1943) ve SSCB Bilimler Akademisi'nin tam üyesi (1947). Neşeli, ışık dolu izlenimci manzaralar (“Mart Karı”, 1904), natürmortlar, portreler (“N.D. Zelinsky”, 1932) çizdi. İlk bilimsel "Rus Sanatı Tarihi"nin (1909-16) yayınlanmasını denetledi; Rus sanatçılar üzerine monografiler. Rus müzeciliğinin kurucularından biri, sanat ve antik anıtların restorasyonu ve korunması.

Not: Benzer bir antika baskı satmak için

Rus Sanat Tarihinin Başlangıcı.

Daha önce mimariye ayrılmış ciltler dolusu makale sunmuştum. Bugün önerilen altıncı cildin konusu Petrin öncesi boyamadır.

Eski Rus resminin anıtları iki ana türe ayrılabilir: duvar resimleri ve ahşap üzerine simgeler. Önemli, ancak yardımcı anıtlar el yazması minyatürler ve kilise nakışlarıdır. I. Grabar, duvar anıtları üzerine ciddi bir çalışmanın hala devam ettiğini belirtiyor: eski Rus freskleri az, kötü korunmuş ve bunların önemli bir kısmı başarısız restorasyonlar tarafından bozulmuş. Birkaç yıl içinde kilise resimlerinin çoğunun Sovyet yetkilileri tarafından barbarca yok edileceğinin farkında bile değil. Cildin ana kısmı ikon boyamaya ayrılmıştır. Rus kroniklerinde "ikon boyama" ve "resim" terimlerinin karşıtlıkları vardır, ancak kelimelerin gerçek anlamına karşılık gelen bu karşıtlıklar, idealist sanatın gerçeğe dayalı sanata karşıtlığından öteye gitmez. Bu nedenle ikon boyama kesinlikle bir tür resim sanatı olarak düşünülmelidir. Sonuçta, örneğin Raphael tarafından "ikon boyama" ve "resim" arasında ayrım yapmıyoruz. "İkon boyama" terimi, "fresk" ve "minyatür" ile birlikte yalnızca belirli bir teknik anlamı korur. İkon boyama sanatının özelliği, sanatçının etkinliğinin büyük ölçüde kilise geleneği ile sınırlı olmasıdır. Çok geniş bir konu yelpazesine rağmen belirli bir kısıtlama, Rus sanatçıyı tüm yeteneğini resmin üslup özüne odaklamaya zorladı. Stil açısından, Rus resmi diğer sanatlar arasında ilk yerlerden birini işgal ediyor. İkon ressamı, kompozisyonunda, renginde, çizgisinde derinden bireysel olabilen, temanın biçimsel yorumuna ruhunun tüm hacmini yatırdı, ancak hiçbir zaman kutsal görüntülerin etkisini arttırmaya cesaret edemedi. onlara karşı kendi duygularını “Rus sanatçı, iç hareketleri tasvir etme konusunda çok az iddiada bulundu ve dış hareket tasvirinden de çok az etkilendi. Hareketsizlik, Rus resminin idealist temelinden kaynaklanır. Varlığı, kutsal imgenin bütünlüğünü bozabilecek ve zamansız birliğini epizodiklikle değiştirebilecek harekete ihtiyaç duymaz. Rus resminde zaman içinde ardıllık fikri yoktur. Asla bir anı değil, sonsuza kadar süren bir durumu veya fenomeni tasvir eder. Böylece bir mucizenin tefekkürünü ulaşılabilir kılar.

17. yüzyılın ortalarına kadar Rus resmi

I. ESKİ RUS RESİM TARİHİNE GİRİŞ
II. ESKİ RUS RESİMİNİN KÖKENİ
III. MOĞOLİSTAN ÖNCESİ DÖNEMİN RESMİ
IV. ONDÖRDÜNCÜ YÜZYIL
V. RUBLEV DÖNEMİ
VI. 15. YÜZYILDA NOVGOROD OKULU
VII. DİYONİZOZ
VIII. 16. YÜZYILIN İLK YARIINDA NOVGOROD VE MOSKOVA
IX. GROZNY'DE MOSKOVA OKULU VE HALEFLERİ
X. STROGANOV OKULU
XI. MIKHAIL FYODOROVICH DÖNEMİ

17. yüzyılın kraliyet yazarları ve ressamları

XII. MOSKOVA'DA YABANCI RESSAMLAR
XIII. SIMON USHAKOV VE OKULU

17. yüzyılın Ukrayna resmi

XIV. 17. YÜZYILDA UKRAYNA'NIN CANLANMASI

17. yüzyılın Rus kiliselerinde duvar resimleri

XV. BÜYÜK STİLDEN SON HATIRLATMALAR
XVI. FRESKO-LUBKI
XVII. BATI ETKİLERİ

Bu cildin bir özelliği, renkli sekmelerin varlığıdır.

Ne yazık ki, Rus Sanatının Tarihi bitmemiş kaldı. Bugün sunulan 6. baskı, bu baskının sonuncusudur.
(heykel tarihine ayrılmış kaçırılan 4. 5. cildi henüz sunamam).
Geçen yüzyılın 50-60'larında, aynı Igor Emmanuelovich Grabar'ın editörlüğünde, Rus Sanat Tarihinin yeni bir versiyonu 13 ciltte (16 kitap) yayınlandı. Bununla birlikte, bu tamamen farklı bir baskıdır: kronolojik prensibe göre inşa edilmiştir ve bazı ciltler Sovyet sanatına ayrılmıştır.

Önsöz

Bölüm I. Doğu Avrupa'nın en eski sanatı. V.D. Blavatsky

Bölüm II. Antik Slavların sanatı. B.A. Ribakov

Bölüm III. Kiev Rus Sanatı
Kiev Rus. V.N. Lazarev
Kiev Rus mimarisi. N.N. Voronin
Kiev Rus resim ve heykel. V.N. Lazarev
Uygulamalı Kiev Rus sanatı. IX - XI yüzyıllar ve XII-XIII yüzyılların güney Rus beylikleri. B.A. Ribakov
Günlük yaşamda uygulamalı sanat
Sanatsal zanaat ve tekniği
Süs
Uygulamalı sanat arazileri
Kiev Rus'un kültürel mirası. V.N. Lazarev

Bölüm IV. Batı Rus Prensliklerinin Sanatı. N.N. Voronin ve V.N. Lazarev
giriş açıklamaları
Galnian-Volyn arazisi
Polotsk prensliği
Smolensk prensliği

Bölüm V. Vladimir-Suzdal Rus Sanatı
Vladimir-Suzdal Rus. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdal Rus mimarisi. N.N. Voronin
Vladimir-Suzdal Rus heykeli. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdal Rus'un resmi. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdal Rus'un uygulamalı sanatı. B.A. Ribakov
Tatar boyunduruğu ve Vladimir-Suzdal sanatının kaderi. V.N. Lazarev

bibliyografya
Işaretçi
Çizimler listesi

Önsöz

Antik çağlardan günümüze gelişiminin tüm yolunu kapsayan Rus sanatının tarihini tanımlamak, büyük zorluk ve büyük politik öneme sahip bilimsel bir görevdir. 1908-1915'te Birinci Dünya Savaşı ile bağlantılı olarak gerçekleştirilen bir çözüm girişimi tamamlanmadı: amaçlanan baskının sadece beş cildi yayınlandı (I.E. Grabar. Rus Sanatı Tarihi. Cilt I-III, V- VI.M., Knebel yayınevi).

Şimdi bu görev, yetenekleri açısından tamamen kıyaslanamaz koşullarda yeniden sunuluyor. Bilimsel araştırma ve sanatsal yaratıcılık için eşi görülmemiş umutlar açan, bilim ve sanatı Marksist-Leninist teoriyle silahlandıran ve geniş halk kitlelerinin halkın kültür ve sanatına olan ilgisini artıran Büyük Ekim Sosyalist Devrimi tarafından yaratıldılar. büyük Rus halkı eşi görülmemiş yüksekliklere.

Yeni "Rus Sanatı Tarihi", SSCB Bilimler Akademisi Sanat Tarihi Enstitüsü çevresinde birleşmiş bir araştırmacı ekibi tarafından yürütülen çok ciltli büyük bir çalışma olarak tasarlandı. İlk dört cilt eski Rus sanatının tarihine, iki cilt ise 18. yüzyıl sanatına ayrılmıştır; üç cilt - 19. yüzyıl sanatına ve üç cilt - Sovyet sanatına.

Bu çalışmanın temel amacı, Sovyet okuyucuya, Rus sosyal yaşamının genel gelişim süreçleri, çeşitli sınıf ideolojilerinin mücadelesi ile bağlantılı olarak Rus sanatının gelişiminin bir resmini vermektir. Yazarlar, her şeyden önce, Rus halkının dünya sanat hazinesine katkıda bulunduğu ve haklı olarak gurur duyabilecekleri bağımsız ve özgün şeyi ortaya çıkarma görevini üstlendiler. Rus sanatının, gelişiminin ilk aşamalarında kendilerini çok net bir şekilde hissettiren ve daha sonra kendilerini böyle bir güçle gösteren halk temellerine özellikle dikkat edilir.

Marksist-Leninist estetiğin temel ilkelerine dayanan yazarlar grubu, Rus sanatının gelişimine öncülük eden gerçekçi arayışları ve eğilimleri kasıtlı olarak ön plana çıkardı. Hem ilk ciltlerde hem de 18.-19. yüzyıl sanatına ayrılmış ciltlerde ve özellikle okuyucunun Rus ideolojik gerçekçiliğinin tarihini bulacağı ciltlerde tartışılmaktadır. Hem Rus hem de tüm dünya sanat kültürünün gelişiminde yeni bir aşamaya işaret eden Sovyet sanatına ilişkin ciltlerde, temel sorun, Sovyet sanatçılarının en iyi yaratıcı arayışlarını belirleyen mücadeleyi belirleyen sosyalist gerçekçiliktir.

Bu yayının ilk ciltleri eski Rus sanatına ve kökenlerine ayrılmıştır. Feodal parçalanma döneminde yerel sanat okulları son derece büyük önem taşıdığından, birinci ve ikinci ciltlerdeki malzeme bu okulların tarihsel rolünü daha açık bir şekilde vurgulayacak şekilde gruplandırılmıştır. Bu nedenle, Novgorod sanatının gelişiminin en erken aşamaları, Kiev sanatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmalarına rağmen, yine de Novgorod sanat kültürü tarihinde sonraki aşamalarla birleştirilir. Bu nedenle, Moskova'nın Rus ulusal güçlerini toplamak için bir merkez haline geldiği bir zamanda ortaya çıkmış olmalarına rağmen, Novgorod ve Pskov sanatının sonraki birkaç anıtı ikinci ciltte ele alınmıştır. 11. ve 15. yüzyılların Rus sanatına böyle bir yaklaşım, yazarlar ekibinin bireysel sanat okullarının tarihini küçük tarihsel bölümlere ayırmasına değil, onları konturlarını daha net bir şekilde özetlemeye ve sınırlarını belirlemeye yardımcı olan büyük diziler halinde vermesine izin verdi. yaratıcı özgünlük. Aynı prensibe bağlı kalarak, üçüncü ciltteki yazarlar ekibi, Moskova sanatının tarihini 13. yüzyıldaki başlangıcından 16. yüzyıldaki en parlak dönemine kadar ortaya koyuyor.

Eski Rus sanatını inceleme alanında, eski devrim öncesi bilim çok çalıştı. Geçmişin en büyük bilim adamlarının eserleri (V.V. Stasov, F.I. Buslaev, N.P. Kondakov, D.V. Ainalov ve öğrencileri ile mimarlık tarihçileri V.V. Suslov, N.V. Sultanov, A. M. Pavlinov, I. E. Zabelin, M. V. Krasovsky ve diğerleri) eski Rus sanat tarihinin gelişiminin başlangıcını işaret etti. Bununla birlikte, tarihsel görüşleri ve uygulamalı metodolojileri açısından, eski bilim adamları, eski Rus sanat tarihinin sorularının doğru formülasyonundan uzaktı. Resim çalışmasına karşılaştırmalı ve ikonografik yöntem hakimdi ve yalnızca devrim öncesi yıllarda üslup analizinin görevleri gündeme getirildi, ancak ikincisi son derece dar ve yanlış, yalnızca bir formun analizi olarak anlaşıldı. Mimari araştırmalar alanında, anıtların tamamen arkeolojik olarak incelenmesine ilgi hakimdi; Eski Rus mimarisinin genel, yeterince eksiksiz bir tarihi oluşturulmadı, mimari görüntü sorunu neredeyse gelişmedi, çünkü tipolojiye ve teknolojik düzenin anlarına ana dikkat gösterildi. Genel olarak, eski Rus sanatı, esas olarak, yalnızca Hıristiyanlığın benimsenmesiyle ortaya çıkan ve yüzyıllardır süren gelişiminin neredeyse tamamı boyunca tamamen Bizans kültürüne bağlı olan bir sanat olarak yorumlandı. Bu görüşler kısmen sanat anıtlarının kendileri hakkındaki bilgi durumundan kaynaklanıyordu: resim ve mimari anıtlarının keşfi ve restorasyonu daha Ekim öncesi yıllarda başlamıştı, bir sanat tarihçisinin bakışı henüz arkeolojik anıtlara dönmemişti. ve genel tarihsel perspektif, bireysel anıtların incelenmesinin arkasında kayboldu.

Sovyet dönemine, bu bilgi alanında özellikle yoğun bir araştırma damgasını vurdu. Son otuz beş yılda, önceki yüzyılın tamamından daha fazlasının yapıldığını abartmadan söyleyebiliriz.

Sovyet bilim adamları tarafından yapılan arkeolojik araştırmalar, Slav kabilelerinin sanatsal kültürüne ve eski ve İskit Karadeniz bölgesinin sanatına kadar uzanan Rus sanatının kökenlerini belirlemeyi, kabataslak ve yalnızca genel anlamda da olsa artık mümkün kılmıştır. Bizans'ın katkısı, ithal Yunan formlarının kararlı bir yaratıcı işlenmesine ve Rus anıtsal sanatının en eski anıtlarının özgünlüğüne yol açan güçlü Slav sanat geleneklerinin sağlam zemininde yatıyordu.

Çağımızda gerçekleştirilen eski resim anıtlarının keşfi ve restorasyonu üzerine yapılan görkemli çalışma, araştırmacıları, sanatsal gelişiminde bir yer bulması gereken Rus halkının eşi görülmemiş harika yaratımlarıyla karşı karşıya getirdi. İbadet eserlerinde, ancak eski Rus sanatçılarının fırçasıyla yaratılan amaçları için, dini fikirler dünyasına her zaman nüfuz eden ve ortaçağ çileciliğinin hafifletilmesine katkıda bulunan bu halk özelliklerini ortaya çıkarmak gerekiyordu; sanatın içeriğindeki ve biçimindeki diyalektik değişimlerde, ulusal kimliğinin büyümesinde bu yolu izlemek gerekliydi. Anlayışı, resmin yanı sıra, daha önce Rus sanatının genel tarihine pek dahil edilmemiş olan sanatsal zanaat anıtlarının dikkate alınmasıyla büyük ölçüde zenginleştirildi.

Aynı şekilde, Sovyet arkeologları tarafından keşfedilen birinci sınıf anıtlar da eski Rus mimarisinin tarihine girdi. Daha önce bilinen en önemli anıtlardan birçoğu, mimari ve arkeolojik araştırmaların bir sonucu olarak, yeni, özgün biçimleriyle önümüze çıktı. Yazarlar, eski Rus mimarisinin en önemli tarihsel aşamalarının ana hatlarını gördüler: X-XI yüzyılların Kiev devletinin mimarisi; bölgesel mimarlık okullarının stil tonlarının çarpıcı bir zenginliği ile XI-XIV yüzyılların feodal parçalanma döneminin mimarisi; son olarak, hakimiyetin Moskova'ya geçtiği Rus sanatının ulusal özelliklerinin oluşum dönemi. Yüzyılların derinliklerinden, yapı sanatının kaderini ellerinde tutan büyük Rus mimarların isimleri yükseldi. 17. yüzyılın mimarlık tarihinde, Petrine öncesi Rusya'nın derinliklerinde yeni zamanın mimarisinin birçok unsurunun gelişimine ve dolayısıyla bu yeni aşamanın derin organik doğasına tanıklık eden gerçekler keşfedildi.

Başka bir deyişle, en zengin yeni malzeme temelinde tamamen yeni bir Rus sanat tarihi inşa etmek gerekiyordu. Yazarlar, tek bilimsel Marksist metodoloji temelinde, Rus sanat kültürü ile dünya sanatı arasındaki bağlantıyı farklı bir şekilde değerlendirmeye, bağımsızlığını ve ulusal kimliğini belirlemeye çalıştılar.

Doğal olarak, bu sorunların hepsi bu çalışmada eşit eksiksizlik ve tartışılmazlık ile çözülmemektedir. Pek çok soruyu cevaplamak için hala yeterli olgusal materyal yok, diğerleri özel çalışmalar gerektiriyor. Bu nedenle, örneğin, eski Rus sanatının gelişimi sırasında belirginleşen ulusal özellikleri belirleme konusundaki en zor soru, nihai olarak çözülmüş olarak kabul edilemez: bu ulusal özellikler, Rus halkının tarihsel yaşamı boyunca değişti ve bu süreci tamlığı ve özgünlüğü içinde göstermek henüz mümkün değildir. Belirli anıtların veya ustaların tanımlanması veya değerlendirilmesi ile ilgili daha spesifik sorunların çözümünde birçok tartışmalı nokta vardır. Rus Sanatı Tarihi'nin yazarları ve editörleri, bu nedenle, okuyucunun, sanat tarihi verileriyle karşılaştırarak sunulanları bağımsız olarak değerlendirebilmesi için anıtların kendilerini mümkün olduğunca eksiksiz açıklamalar ve resimlerle sunmanın gerekli olduğunu düşündüler.

Her şeyin tartışılmaz ve netleşeceği zamanı beklemek, Sovyet okuyucusunu ona Rus halkının sanatsal yaratıcılığının görkemli bir resmini gösteren bir kitaptan uzun süre mahrum bırakmak anlamına gelir. Ve bu ertelenemez: Uzak ve yakın geçmişte insanlar tarafından yaratılan en iyi şeylerin bilgisi, Anavatan için bilinçli vatanseverliğin ve ateşli sevginin temellerinden biridir.

Antiquarian baskısı, St. Petersburg'da basılmıştır, I. Knebel'in matbaası, Rusça. Kitaplar iyi durumda, sırt ve cilt kapaklarında sanatsal altın kabartmalı lüks yarı deri ciltli, üçlü altın kenarlı, ipek dantel, 30x23 cm formatında.

Cilt I. Mimarlık tarihi. Petrine öncesi dönem. , 508, sayfalar, çizimler, 4 sayfa. hasta.,

Cilt II. Mimarlık tarihi. Petrine öncesi dönem (Moskova ve Ukrayna). 478, sayfalar, çizimler, 4 sayfa. hasta.,

Cilt III. Mimarlık tarihi. 18. ve 19. yüzyıllarda Petersburg mimarisi. 584 sayfa, ill., 4 sayfa. hasta.,

Cilt V. Wrangel N.N. Heykel tarihi. 416 sayfa, 4 sayfa. hasta.

Cilt VI. Resim tarihi. Petrine öncesi dönem. 536 sayfa, 5 sayfa. hasta.

Sunulan baskı gerçekten olağanüstü ve herhangi bir koleksiyonda mükemmel bir sergi olacak. I.E.'nin inisiyatifiyle oluşturuldu. Grabar, başarılı kitap yayıncısı I.N. diz çök. O zamanın en iyi uzmanları, birçoğu en önde gelen yaratıcılar olan çok ciltli çalışmaya dahil oldu - Sergei Diaghilev, Alexander Benois, Sergei Makovsky, Apollinary Vasnetsov. Çalışma resim, mimari ve heykel ile ilgili birçok benzersiz materyal içeriyor ve yüz yıl sonra bile en temellerinden biri olarak kabul ediliyor. Kitapların tasarımı ve metne eşlik eden illüstrasyonlar özel ilgiyi hak ediyor. Eksiksiz bir sette son derece nadir - çok değerli!

Editör Igor Emmanuelovich Grabar (25 Mart 1871, Budapeşte - 16 Mayıs 1960, Moskova), Rus ve Sovyet sanat eleştirmeni, ressam, restoratör ve yayıncı. Daha sonra Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun bir parçası olan Budapeşte'de, halka açık bir kişinin ailesinde doğdu. Ailesinin birçok üyesi, Rus-Galiçya eğitim faaliyetleriyle ilişkilendirildi. Geleceğin sanat tarihçisi, çocukluğunu ailesiyle seyahat ederek geçirdi ve eğitimini Rus İmparatorluğu'nda - Tsarevich Nikolai Lisesi'nde ve ardından St. Petersburg Üniversitesi'nde ve bir dizi özel sanat okulunda aldı. "Sanat Dünyası" ve "Rus Sanatçılar Birliği" derneklerine katıldı, Grabar'ın resimleri salonlarda defalarca sergilendi ve o zamanın önde gelen dergilerinde sanatla ilgili makaleler yayınlandı. Devrimden önce bile Tretyakov Galerisi'nin mütevelli heyetine atandı ve 1925'e kadar bu görevde kaldı. Sovyet yönetimi altında, Merkezi Restorasyon Atölyelerini yönetti ve aynı zamanda SSCB Bilimler Akademisi Sanat Tarihi Enstitüsü'nün direktörlüğünü yaptı. Sovyet müzelerinin gelişimine aktif olarak katkıda bulundu ve Rusya'nın tarihi mirasının korunmasına önemli katkılarda bulundu. Stalin Ödülü sahibi, SSCB Halk Sanatçısı.