Heykelin ortaya çıkışı ilkel çağa atfedilir. İnsanın emek faaliyeti ve inançları ile ilk.

Sanat tarihinde hayatta kalan ilk büyük heykeltıraşlar, Antik Yunanistan ve Antik Roma'nın heykeltıraşlarıydı - Myron, Phidias, Skopas, Poliklet, Lysippus, Praxiteles. Onlar özgür vatandaşlara yöneliktir ve birçok yönden eski mitlerin plastik düzenlemesidir. Kahramanların, savaşçıların, Olimpiyat Oyunlarının sporcularının ve tanrıların görüntüleri, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin ideallerini somutlaştırdı. Bu heykeltıraşların çalışmaları, Yunan heykeltıraşlığının hümanist özünü en eksiksiz şekilde ortaya çıkardı: insan vücudunun güzelliği ve insan kişiliğinin öneminin iddiası.

Bu sanat formunun gerçek çiçeklenmesi Orta Çağ'da geldi. Donatello ve A. Verrocchio, bağımsız heykellerin oluşturulmasında çok önemli bir adım attı, bu sırada bronz döküm ve kovalama tekniği geliştirildi, teknik kullanıldı.

Rönesans heykeltıraşları arasında Fransa'da J. Pilon ve J. Goujon, Almanya'da A. Kraft ve F. Stoss, Avusturya'da M. Pacher de öne çıkıyor.

Rönesans'ın zirvelerinden biri, Michelangelo'nun titanik güç ve yoğun drama dolu heykelleridir. Kreasyonları "Musa", "Diriliş Köle" ve "Ölen Köle", "Pieta" trajedi, plastik güç ve iç gerilimle doludur.

19. yüzyılın sonunda, büyük Fransız heykeltıraş Auguste Rodin'in yıldızı yükseldi ve duygusal etki açısından parlak eserler yarattı: Calle Vatandaşları, Düşünür, Öpücük.

Ünlü Rus heykeltıraşlar

Rusya'da dünya sanatında gözle görülür bir iz bırakan birçok tanınmış heykeltıraş da vardı.

18. yüzyılın başlarından itibaren Rus kültüründe büyük heykellere olan ilgi uyanmıştır. Şu anda, sembolü heykeltıraş Etienne Falcone tarafından St. Petersburg'da Peter I olan ve Carlo Rastrelli'nin eseri olan klasisizm kuruldu. 1716 yılına kadar ağırlıklı olarak Fransa'da çalıştı. Rusya'da Rastrelli, Peterhof Grand Cascade'nin dekorasyonu da dahil olmak üzere birçok dekoratif ve heykel kompleksinin oluşturulmasına katıldı. Heykeltıraş ayrıca Peter I'in imajı üzerinde çok çalıştı. Çarın hayatı boyunca bile, 1719'da maskeyi Peter'dan çıkardı ve ardından balmumu büstünü yarattı.

Uzun yıllar boyunca Rastrelli, Peter I'e bir anıt üzerinde çalıştı. 1800'de, Mikhailovski Kalesi'nin önüne bir binicilik heykeli dikildi.

19. yüzyılda, seçkin ustaların bir galaksisi tarafından temsil edilen akademik bir Rus heykel okulu kuruldu: M.I. Kozlovsky, F.I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I.P. Martos, F.P. Tolstoy.

19. yüzyılın ortalarında, St. Petersburg'daki Annenkov Köprüsü için 4 heykel grubu "At Terbiyecisi" yazarı olan ünlü hayvan heykeltıraş Pyotr Karlovich Klodt çalıştı.

Paris sergisindeki Sovyet pavyonu Iofin tarafından tasarlandı. Bina, Mukhina'nın bir heykeli ile taçlandırılmış, 33 metre yükseltilmiş devasa bir direk ile sona erdi.

Sovyet heykelinin önde gelen ustası Vera Ignatievna Mukhina'ydı. Çalışmaları, güçlü bir heykel kompozisyonu mimarisi ile karakterizedir. Heykeltıraşın en ünlü eserlerinden biri 1937'de Paris'te düzenlenen uluslararası "Teknoloji Sanatı ve Modern Yaşam" sergisi için yarattığı "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı"dır.

Heykel denebilecek insan elinin ilk eserleri tarih öncesi çağlarda ortaya çıkmış ve atalarımızın taptığı putlardı. Geçtiğimiz yüz binlerce yıl boyunca, heykel sanatı eşi görülmemiş yüksekliklere ulaştı ve bugün müzelerde ve dünyanın birçok şehrinin sokaklarında, ziyaretçiler ve yoldan geçenler arasında her zaman hayranlık uyandıran gerçek şaheserleri görebilirsiniz. Öyleyse, farklı dönemlerin ünlü Rus ve yabancı ustalarından hangisi, adının “ünlü heykeltıraşlar” kategorisine girdiğini ve hangi eserlerinin dünya sanatının altın fonunda yer aldığını iddia edebilir?

Antik dünyanın ünlü heykeltıraşları

Daha önce de belirtildiği gibi, arkeolojik kazılar sırasında bulunan insan, hayvan ve efsanevi yaratıkların çok sayıda taş ve kil üç boyutlu görüntülerinin kanıtladığı gibi, heykel sanatı binlerce yıl önce ortaya çıkmıştır. Tabii ki, yazarlarının kim olduğunu kimse bilmiyor, ancak tarih, MÖ 14. yüzyıldan günümüze kadar olan dönemde çalışan bazı büyük heykeltıraşların isimlerini korumuştur. e. ve MS 1. yüzyıla kadar. e.

Örneğin, antik dünyanın en ünlü heykeltıraşlarının kimler olduğu sorulduğunda, diğerleri arasında mutlaka eski Mısırlı büyük heykeltıraş Thutmose'dan bahsedilir. Firavun Akhenaten'in mahkemesinde çalıştı ve Amarna döneminin en ünlü sanat eserlerinden birini yarattı - Kraliçe Nefertiti'nin büstü. Antik dönemin Yunanistan ve Roma'sının en ünlü heykeltıraşlarının kimler olduğu hakkında çok daha fazla bilgi var. Özellikle Critias ve Nesiot ustaları MÖ 5. yy'da yaratmışlardır. e. Harmodius ve Aristogeiton'un muhteşem bir kompozisyonu, daha sonra sonraki zamanların heykeltıraşlarına bir kereden fazla ilham verdi. Antik dünyanın harikalarından biri olarak kabul edilen altın ve fildişinin yazarı olan büyük Phidias, heykeltıraşlık becerisinde daha da büyük başarılar elde etti. Skopas, Praxiteles ve Lysippus gibi ünlü heykeltıraşlar tarafından St. Mark'ın sözde quadriga'sını yaratan antik sanatın gelişimine büyük katkıyı not etmemek mümkün değil. Romalı heykeltıraşlara gelince, ünlü Apollo Belvedere gibi eserlerinin çoğu Yunan orijinallerinin kopyalarıdır.

Dünyanın ünlü heykeltıraşları: Orta Çağ dönemi

Bildiğiniz gibi, Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra gelen tarihsel dönemin başlangıcı, sanatın gelişimi için en uygun zaman değildi. Bu nedenle, bugün 5.-12. yüzyıllara tarihlenen özellikle önemli heykel sanatı eserleri bilinmemektedir. Neyse ki, zamanla, kilisenin emirleri zayıflamaya başladı ve yazarları kendilerini dini sanatın katı kanonlarından uzaklaşmalarına ve yaratımlarını daha gerçekçi hale getirmelerine izin veren azizlerin ve yöneticilerin heykelleri ortaya çıktı. Örnek olarak, 13. yüzyılın sonunda ve 14. yüzyılın başında çalışan baba ve oğul Pisano gibi ustalardan bahsedilebilir. Ve elbette, Gotik dönemin en ünlü heykeltıraşlarının kimler olduğu söz konusu olduğunda, Tetzel Şapeli'nin lüks sunağının yaratıcısı Adam Kraft'ın adı unutulamaz.

Rönesans Heykel Sanatı

Belki de Rönesans döneminin en ünlü heykeltıraşlarının kim olduğunu ve eserlerini bilmeyen yoktur. Nitekim dünyanın dört bir yanındaki Katolik kiliselerini süsleyen Davut heykeli ve kopyaları, Gattamelata Donatello anıtı ve Benvenuto Cellini'nin “Perseus” gibi şaheserleri bu döneme aittir. Fransız ustalardan, İtalyan meslektaşlarının etkisi altında çalışan Jean Goujon ve Germain Pilon'u belirtmekte fayda var.

18. yüzyılın önemli heykel ustaları

Modern heykel sanatının muhteşem bir örneği, İtalyan başkentinin simgelerinden biri olarak kabul edilen Roma'daki Palazzo Poli'deki ünlü Trevi Çeşmesidir. Yazarları, Neptün ve triton figürünü yapan Nicolo Salvi ve Pietro Bracci'dir. 18. yüzyılda Roma papalarının mezar taşlarıyla ünlenen Edmond Bouchardon ve Jean-Baptiste Pigalle de çalıştı. İngiliz ustalara gelince, aralarında John Flaxman, Joseph Nollekens ve Thomas Banks'ten oluşan tuhaf bir üçlü ayırt edilebilir.

19. yüzyılın Avrupa heykeli

Geçen yüzyılın başlangıcı, dünya heykelinin parlak bir yıldızının ortaya çıkmasıyla belirlendi - 1803'te "Jason" ı halka sunan Bertel Thorvaldsen. Yüksek profilli bir dünya çıkışından sonra, farklı ülkelerden seçkin müşteriler arasında son derece aranan bir usta oldu ve oldukça uzun yaratıcı hayatı boyunca birçok mükemmel kompozisyon ve ünlü kişilerin portrelerini şekillendirdi. Özellikle, 1812'de Quirinal Sarayı'nı süslemek için yarattığı Büyük İskender'in maceralarını betimleyen devasa frizden bahsetmeye değer.

19. yüzyılın en ünlü heykeltıraşları ve eserleri denilince akla ilk gelen isimlerden biri Auguste Rodin'dir. Ve bu hiç de şaşırtıcı değil, çünkü "Düşünen Adam" ve "Öpücük" eserleri dünya sanatının en büyük başyapıtları olarak kabul ediliyor. Almanya'daki heykeltıraşlık ustalarına gelince, Münih'teki sarayları ve diğer önemli binaları süsleyen birçok harika eser yaratan L. Schwanthaler, özel olarak anılmayı hak ediyor.

20.-21. yüzyıl heykeltıraşları

Geçen yüzyılda, büyük İtalyan ustaların gelenekleri, kendisi için Roma'da yaptırdığı Ölüm Kapısı'nı yaratmasıyla ünlenen Giacomo Manza tarafından sürdürüldü. Ayrıca sürrealist tarzda çalışan Jacques Lipchitz ve Ossip Zadkine gibi ustalardan bahsetmeye değer. “Dünyanın en ünlü heykeltıraşları” kategorisi, 1961'de Sotheby's'de 104,3 milyon ABD doları olarak tahmin edilen “Yürüyen Adam” eserini de içeriyor. 20. yüzyılın sonlarındaki heykeltıraşlar arasında Lynn Chadwick ve Barry Flanagan'dan da bahsetmeye değer.

18. ve 19. yüzyıllardan Rusya'nın ünlü heykeltıraşları

Petrine öncesi dönemde Rusya'da heykel sanatı hakkında konuşmaya gerek yok, çünkü mevcut değildi. St. Petersburg'un kuruluşu, Avrupa ülkelerinde alışılageldiği üzere saraylarını ve meydanlarını heykelsi kompozisyonlarla süslemeyi düşündürdü, bu nedenle saraya yabancı ustalar davet edilmeye başlandı. Böylece, bilinen ilk "Rus" heykeltıraşlar yabancılardı. Örneğin, geleceğin büyük mimarı K. B. Rastrelli'nin babası tarafından yapılan birkaç üç boyutlu portre bize ulaştı.

II. Catherine tarafından İkinci Sanat Akademisi'nin kurulmasından sonra, Ruslar orada çalışmaya başladı. Özellikle, saltanat yıllarında, ünlü Samson'u yaratan F. Shubin, M. Kozlovsky ve F. Gordeev gibi yerli heykel sanatının öncüleri kendilerini ayırt etti. Özellikle birçok yetenekli usta 19. yüzyılda ortaya çıktı. Özellikle, bu dönemde, Peterhof'taki Büyük Peter anıtının yazarı M. M. Antokolsky, A. M. Opekushin, P. Velionsky ve ayrıca I. N. Schroeder gibi Rusya'nın tanınmış heykeltıraşları çalıştı.

20. yüzyılın ilk yarısının en tanınmış heykel eserlerinden biri, elbette, sosyalist gerçekçiliğin tanınmış bir başyapıtı olan Vera Mukhina'nın ünlü “İşçi ve Kollektif Çiftlik Kızı” anıtıdır. Berlin Treptow Parkı için “Savaşçı-Kurtarıcı” yı ve dünyaca ünlü “Anavatan” heykelini yaratan E. Vutechich'in eserleri ve A.P. Chekhov ve A. 1957'de Leningrad'da kurulan Puşkin.

Sovyet sonrası dönemin en ünlü Rus heykeltıraşlarının kim olduğuna gelince, belki de SSCB günlerinde çalışmalarına başlayan ve Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmek zorunda kalan Ernst Neizvestny ve en önemli eseri, “ Masal of Sorrow” da onlara atfedilmelidir. 1996'da oluşturulan Stalinist baskıların kurbanları için Magadan anıtı için. Son yıllarda geniş çapta tanınan bir başka heykeltıraş, eserleri arasında “Çocuklar - Yetişkin Kötülüklerin Kurbanları” çok figürlü kompozisyonu özel olarak anılmayı hak eden M. Shemyakin'dir.

Biçim, amaç, malzeme olarak birçok heykel çeşidi vardır.

Heykelin şekli yuvarlak ve kabartma olabilir.

Yuvarlak heykel farklı yönlerden görülebilir, boş alanla çevrilidir.

Başlıca türleri: büst, heykel, heykel grubu.

E. Falcone "Kış" (1771). Mermer. Hermitage (Petersburg)

Rahatlama

Kabartmada, figür(ler) kısmen düz bir arka plana daldırılmış ve ondan çıkıntı yapmıştır.

Admiralty'nin alınlığında yüksek kabartma. Heykeltıraş İvan İvanoviç Terebenev
Üç tür rahatlama vardır:
kısma (dışbükey bir şekil yarıdan daha az çıkıntı yapar);
yüksek kabartma (dışbükey bir şekil yarıya kadar çıkar);
karşı kabartma (şekil dışbükey değil içbükeydir)

kısma

Kısma, Paleolitik çağdan beri bilinen, tüm zamanların mimari yapılarının ve dekoratif eşyaların yaygın bir dekorasyon türüdür: ilk kısmalar kaya oymalarıdır. Kısmalar ayrıca genellikle anıtların kaidelerine, stellere, plaklara, madeni paralara, madalyalara yerleştirilir.

Heykeltıraş S.E. Çerepanov. Bilim kurgu yazarı G. Altov'un (Altshuller) 1990'dan 1998'e kadar yaşamının son yıllarını yaşadığı evin üzerindeki anıt plaket. 15 Ekim 2003 Petrozavodsk'ta kuruldu

Yüksek kabartma

Yüksek kabartma - görüntü, arka plan düzleminin üzerinde, tasvir edilen parçaların hacminin yarısından fazla dışarı çıktığı zaman, bir tür heykel kabartması. Mimari yapıların ortak bir dekorasyon türü; çok figürlü sahneleri ve manzaraları görüntülemenizi sağlar.

karşı yardım

Karşı kabartma - yumuşak bir malzemede (kil, balmumu) düzenli bir kabartmanın mekanik izleniminden veya kabartmadan bir alçı kalıbı çıkarırken elde edilen derin bir kabartma. Dışbükey bir baskı elde etmek için bir mühür olarak kullanılabilir.

Antik Mısır karşı kabartma

Amaca göre heykel türleri

anıtsal heykel

Anıtsal heykel mimari ile ilişkilidir. Bunlar, ünlü kişilerin veya önemli olayların anısını sürdürmek için oluşturulan anıtlar ve anıtlardır. Anıtsal heykel, büyüklüğü ve ideolojik içeriği ile ayırt edilir. Anıtsal sanat, adını Latin anıtından, moneo'dan almıştır - size hatırlatırım), her zaman yüce ve hatta görkemli olmalıdır. Anıtsal sanat eserleri, mimari ve peyzajla uyum içinde oluşturulmalıdır.

Henry Moore. Risbach (Zürih-Seefeld) limanındaki heykel
Anıtsal sanat, küresel sosyo-politik dönüşüm dönemlerinde, sosyal yükseliş, entelektüel ve kültürel gelişme zamanlarında, yaratıcılığın en uygun fikirleri ifade etmeye çağrıldığı zamanlarda özel bir önem kazanır.

Heykeltıraş I. Kozlovsky, mimar P. Butenko "Alexander Nevsky'nin kadrosu" (1993). Pskov
Anıt, boyut olarak çok önemli bir anıttır. Bütün anıt kompleksleri var - üzerinde anıtsal mimari yapılar bulunan bölgeler: türbeler, panteonlar, heykel grupları, ihtişamlı dikilitaşlar ve ülke tarihindeki olağanüstü olaylara ve içinde yaşayan insanlara adanmış anıtlar.
Khatyn anıt kompleksi, 22 Mart 1943'te yıkılan Belarus'ta bir köydür.

birkaç Alman askerinin öldürülmesinin intikamı olarak cezai müfreze. 149 Khatyn sakini diri diri yakıldı veya vuruldu. 1969'da köyün bulunduğu yerde bir anıt kompleksi açıldı.

Köyün yetişkin sakinlerinden sadece 56 yaşındaki köy demircisi Iosif Iosifovich Kaminsky (1887-1973) hayatta kaldı. Yanmış ve yaralanmış, ancak gece geç saatlerde, cezai müfrezeler köyü terk ettiğinde bilincini geri kazandı. Köylülerin cesetleri arasında oğlu Adam'ı buldu. Çocuk midesinden ölümcül şekilde yaralandı ve ciddi yanıklar aldı. Babasının kollarında öldü. Joseph Kaminsky, oğlu Adam ile birlikte anıt kompleksindeki ünlü anıtın prototipleri olarak görev yaptı.

S. Selikhanov. Khatyn'deki ana anıt
Brest Kalesi (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Zafer Parkı (Moskova) vb. Anıt kompleksleri daha az ünlü değildir.

Anıtsal ve dekoratif heykel

Mimari yapıların ve komplekslerin (atlantes, karyatidler, frizler, alınlık, çeşme, bahçe ve park heykelleri vb.) her türlü dekorasyonunu içerir.

Atlanta

Atlas, bir binanın, balkonun, kornişin vb. tavanlarını destekleyen bir adam heykelidir. Bu mimari unsurun adı Antik Yunanistan'a kadar uzanıyor: Antik Yunan mitolojisinde Atlas veya Atlant, gök kubbeyi omuzlarında tutan güçlü bir titanın adıydı. Atlas, dayanıklılık ve sabrın sembolüdür.

Atlanta (İnziva Yeri)

Karyatidler

Bir caryatid, bir yapıdaki bir sütun veya pilasterin yerini alan giyinmiş bir kadın heykelidir. Bu figürler antik Yunan mimarisinde kullanılmıştır.

Karyatidler. Atina, Yunanistan)

Bir pilastr olarak Caryatidler

friz

Friz (fr. frise) - bir mimari yapının parçası olan yatay bir şerit veya şerit çerçeve şeklinde dekoratif bir kompozisyon.

Moskova yakınlarındaki İmparatorluk kiliselerinden birinde heykelsi friz

üçgen çatı

Fronton (fr. fronton, lat. fronlardan, frontis - alın, duvarın önü) - binanın cephesinin tamamlanması (genellikle üçgen), yanlarda iki çatı eğimi ve tabanda bir korniş ile sınırlıdır.

Atina'daki Yunan Ulusal Meclisi binasının alınlığı

çeşmeler

Çeşmeler (genellikle bunlar dekoratif bir işlev gören hidrolik yapılardır) genellikle heykellerle süslenir.

Peterhof'taki "Samson" Çeşmesi
Manneken Pis, Brüksel'in en ünlü yerlerinden biridir. Bu, havuza idrar yapan çıplak bir çocuk şeklinde minyatür bir bronz heykel-çeşmedir.

Heykeltıraş - Jerome Duquesnoy (1619)
Bu heykel defalarca çalındı ​​ve kostümler giydirildi.

ABD Hava Kuvvetleri şeklinde "Manneken Pis"

Bahçe heykel

Peyzaj bahçe heykeli, bahçelerin ve parkların dekorasyonu için tasarlanmıştır. Dekoratif, propaganda, eğitici ve anıtsal bir karaktere sahip olabilir.

Heykel "Cupid ve Psyche". Lorenzo Bernini XVII yüzyılın atölyesi. Yaz Bahçesi (Petersburg)

Kısa ömürlü heykel türleri de vardır: buz, kum, daha dayanıklı kil, ahşap, ayrıca modelleme, oyma, sanatsal döküm, dövme, kovalama vb.

İlk olarak, bir kişi bir görüntü buldu - ilk kaya resimleri, eski insanlar mağaralarda yaşarken yaratıldı. Sonra heykel ortaya çıktı ve birçok heykeltıraş o kadar yetenekliydi ki eserleri insanlığın malı oldu.

Aşk tanrıçası Afrodit heykeli- çok ünlü ve çok eski bir heykel. İş olarak da bilinir "Venüs de Milo". Heykel muhtemelen MÖ 2. yüzyılda yapılmıştır. Bu görkemli beyaz mermer heykelin yüksekliği 2 metreden fazladır. Bugün, Venüs de Milo, Louvre'da onun için özel olarak tasarlanmış bir galeride saklanmaktadır.

"Venüs de Milo"

Brezilya, Rio de Janeiro'daki Kurtarıcı İsa Heykeli dünya çapında bilinir. 30 metrelik heykel, deniz seviyesinden 700 metreden daha yüksek bir rakımda, Corcovado tepesinde kurulu. Heykelin açılışı 1931'de gerçekleşti. Heykel o kadar popüler ki dünyanın diğer şehirlerinde onu kopyalamaya çalıştılar.

Kurtarıcı İsa Heykeli, Rio de Janeiro

Moai heykelleriŞili'ye ait olan Paskalya Adası'nın gizemli taş sakinleri denir. Muhtemelen devler çağımızın ilk binyılında ortaya çıktı. Muhtemelen, heykeller eski Polinezya sakinleri tarafından yaratılmıştır. Bunlar, 6 metre yüksekliğe ve 20 tondan fazla ağırlığa sahip devasa monolitik figürlerdir. Moai'nin yapıldığı malzeme de benzersizdir - bunlar sıkıştırılmış volkanik kayalardır.

Moai heykelleri, Şili

Bir heykel "Küçük denizkızı" içinde Kopenhag. Bu, peri masalı G.Kh'nin genç kahramanına bir anıt. Andersen, heykeltıraş Edward Eriksen tarafından yaratıldı.

Limanın yanındaki bir taşın üzerinde dokunaklı bir bronz heykelcik oturuyor. Heykel 1913 yılında dikilmiştir.

Küçük Deniz Kızı Heykeli, Kopenhag

Leshan'daki Buda heykeli- Bu, kayaya oyulmuş devasa bir heykel. Tarihçilere göre heykelin yapımına 713 yılında başlanmış ve 90 yıl sürmüştür. Anıt Çin'de, Sichuan eyaletinde bulunuyor.

Leshan'daki Buda heykeli

Nelson Sütunu yüklenmiş Londra'daki Trafalgar Meydanı. Amiral heykelinin kendisinin yüksekliği 5,5 metredir, ancak 46 metrelik bir sütuna monte edilmiştir ve küçük görünmektedir. Heykel kompozisyonu, 1843'te ünlü Amiral Horatio Nelson'ın anısına kuruldu.

Nelson Sütunu, Londra

ünlü Özgürlük Heykeli New York'un sembolü ve Amerika Birleşik Devletleri'nin sembolü olarak adlandırılır. Kaidesi olan bu heykelin yüksekliği 93 metredir. Bir elinde "Lady Liberty" bir meşale, diğerinde bir tablet tutar. Heykel gerçekten de uzun süredir bir sembol haline geldi ve imajı genellikle Amerika Birleşik Devletleri ile bir şekilde bağlantılı olan her şeyi süslüyor.

Özgürlük Heykeli, ABD

Şehrin sembolü ünlü heykeller listesini tamamlıyor. Brüksel, Belçika. Bu anıtın özel bir ihtişamı yok ve ona bir güzellik modeli demek zor. Yine de, Manneken Pis heykeliçok ünlü. Birçok efsane kökeni ile ilişkilidir. Sadece heykelin yaşının tek bir yüzyıl olmadığı kesindir.

"Manneken Pis", Belçika, Brüksel

Dünyanın en güzel heykelleri ve heykelleri (30 fotoğraf)

Bir adamın heykeli

/heykel siparişi/

Haydi, sipariş vermek için bir yazarın heykelini yapalım!

Heykeltıraş Igor Seliverstov'un yaratıcı atölyesi 1997 yılında Repin Enstitüsü'nün en iyi mezunları tarafından kuruldu. Güzel bir kızın zarif bir heykelcikinden ve çocuğunuzun minyatür bir portresinden tam boyutlu büyük bir dış mekan heykel kompozisyonuna kadar kendi üretimimizde her boyutta güzel kadın ve erkek heykelleri yaratıyoruz.

İnsanların heykelsi görüntülerini sipariş ediyoruz

15 ünlü ve önemli heykel

Sanat, heykel olmadan tamamlanamaz.

İnsanları, hayvanları ve çeşitli nesneleri oyma ve yontma, insanlık tarihinde kaya sanatıyla neredeyse aynı anda ortaya çıktı. Heykeller aynı resimlerdir, sadece bedenseldir ve bu nedenle duyguları biraz farklı ifade eder. Heykellerin bize söylediklerini algılamamız bizim için çok daha kolaydır, çünkü onlar somuttur ve diğer sanat eserlerinden daha çok bize benzerler.
Bu materyalde, farklı amaçlar için farklı malzemelerden farklı zamanlarda oluşturulmuş 15 ünlü ve önemli heykel topladık. Lütfen en sevdiğiniz heykel sanatı parçalarını yorumlarda paylaşın.

David

Michelangelo

Michelangelo tarafından henüz 28 yaşındayken yaratılan İncil kahramanı David'in beş metrelik heykeli, Floransa Cumhuriyeti'nin bir sembolü ve yalnızca Rönesans sanatının değil, genel olarak insan dehasının doruklarından biri olarak algılanıyor.
Dünyanın en çok kopyalanan heykelsi görüntüsü.

Düşünen

Auguste Rodin

Bir başka son derece popüler görüntü, 1882'de Auguste Rodin tarafından yaratıldı. Başlangıçta, heykelin adı "Şair" ve "İlahi Komedya"ya dayanan "Cehennemin Kapıları" kompozisyonunun bir parçası olacaktı. Heykelin modeli, çoğunlukla Paris'in kırmızı ışık bölgesinde yarışan kaslı bir boksör olan Jean Beau adlı bir Fransızdı.

yürüyen adam

Alberto Giacometti

İnsanlık tarihinin en pahalı heykeli. 2010 yılında, 1961 yılında İsviçreli bir heykeltıraş tarafından yapılan 183 santimetrelik "Yürüyen Adam" heykeli, Sotheby's'de 104,3 milyon dolarlık rekor bir fiyata satıldı.
Heykel, bu ustanın çalışmalarında en önemlilerinden biri olarak kabul edilir, görüntüsü de 100 İsviçre Frangı banknotuna yerleştirilir.

Venüs de Milo

muhtemelen Antakyalı Agesander

MÖ 2. yüzyılın ortalarında yaratılan ünlü antik Yunan heykeli, 1820'de kıyıda satılık antik eserler aramaya karar veren bir Fransız denizci tarafından Melos adasında bulundu. Eller o zaman güvenli ve sağlamdı, ancak Fransızlar (bulan) ile Türkler (adanın sahipleri) arasındaki çatışma sırasında kayboldular.

Semadirek Nike

Tanrıça Nike'nin antik bir Yunan mermer heykeli, Nisan 1863'te Kabirs kutsal alanının topraklarında Semadirek adasında bulundu. Heykel, Rodos adasının sakinleri tarafından Suriye kralının donanmasına karşı kazandıkları zaferin anısına dikildi. Denizin üzerinde dik bir uçurumun üzerinde duruyordu, kaidesi bir savaş gemisinin pruvasını betimliyordu. Rüzgardan çırpınan giysilerdeki güçlü ve görkemli Nika, durdurulamaz bir ileri hareketle sunulur. Şu anda Louvre'da bulunmaktadır.

Meryemana resmi

Michelangelo

Pieta, Meryem Ana'nın oğlu için yas tutma sahnesinin tasvirlerinin ortak adıdır. Bunların en iyisi Michelangelo tarafından 24 yaşında yapılmıştır. Heykelin kusursuz kompozisyonu, duygusallığı, insanlığı ve derin sembolizmi onu Yüksek Rönesans kültürünün bir modeli haline getirdi.

Nefertiti

Eski Mısır kültürünün en ünlü heykel anıtlarından biri. Nefertiti, firavun Akhenaten'in karısıydı. Büstün tamamı kireçtaşından yapılmış ve tamamen boyanmıştır. Güzel renklerin özel olarak korunması, Nefertiti'nin kahverengi teniyle taç mücevherleri arasında büyük bir kontrast oluşturarak onu eşsiz bir sanat eseri haline getiriyor. Kraliçenin büstünün saklandığı Mısır ve Almanya, yıllardır onun için tartışıyor ama bir türlü anlaşamıyorlar.

Capitoline dişi kurt

Stilistik olarak MÖ 5. yy'a tarihlenen Etrüsk bronz heykeli, dişi kurt tarafından beslenenlerin kurduğu şehir olan Roma'dan hiç ayrılmadı. Benito Mussolini döneminde, Capitoline Wolf, faşist rejimin Roma İmparatorluğu'nu canlandırma arzusunu somutlaştıran bir propaganda sembolü olarak kullanıldı.

Vatan

Vuchetich ve Nikitin

Dünyanın en uzun heykellerinden biri Volgograd'da bulunuyor ve belki de Sovyet halkının faşizme karşı mücadelesinin ana sembolü. 52 metrelik öne çıkan kadın figürü, oğullarını düşmanla savaşmaya çağırıyor.

Başka bir yer

Anthony Gormley

Peyzaj yerleştirmesi "Başka Bir Yer", felsefi yansımalar uyandıran ve melankoliye neden olan bir çağdaş sanat örneğidir. 2006'da Liverpool'un kuzeyindeki üç kilometrelik bir sahil şeridine tam olarak 100 insan boyunda dökme demir heykel dikildi. Denize bakıyorlar ve yüksek gelgitler sırasında bazı heykeller kısmen veya tamamen su altında kalıyor.

Calais vatandaşları

Auguste Rodin

Calais belediyesi tarafından görevlendirilen heykel grubu "Calais Vatandaşları", 1888'de Rodin tarafından tamamlandı. Yüz Yıl Savaşı sırasında, İngiliz Kralı Edward III şehri kuşattı ve bir süre sonra açlık, savunucuları teslim olmaya zorladı. Kral, ancak en asil vatandaşlardan altısı paçavralar içinde ve boyunlarında iplerle kendisine gelip kendilerini idama teslim ederse, sakinleri bağışlayacağına söz verdi. Bu şart yerine getirildi. Şehri kurtarmak uğruna canını vermeye gönüllü ilk kişi, başlıca zengin adamlardan biri olan Eustache de Saint-Pierre idi. İngiliz Kraliçesi Philippa bir deri bir kemik kalmış bu insanlara acımıştı ve doğmamış çocuğu adına kocasının önünde onlar için af dilemişti.
Rodin devrimcisi, vasiyeti ancak heykeltıraşın ölümünden sonra yerine getirilmesine ve figürlerin izleyici ile aynı seviyede olmasına rağmen, kaidenin terk edilmesinde ısrar etti.

Manneken Pis

Brüksel'in ana cazibe merkezi. Heykelin ortaya çıkış zamanı ve koşulları tam olarak bilinmiyor. Bazı haberlere göre, heykel zaten 15. yüzyılda mevcuttu. Bazı Brüksel sakinleri, kasaba halkına gelecekteki hükümdarın görünümüyle ilham vermek için Leuven'den Gottfried III'ün oğluyla beşiğin bir ağaca asıldığı Grimbergen savaşı olaylarının bir hatırlatıcısı olarak kurulduğunu söylüyor. oradan çocuk ağacın altında savaşan savaşçıların üzerine idrarını yaptı. Başka bir efsaneye göre, heykelin asıl amacı kasaba halkına, düşmanın şehir surlarının altına koyduğu mühimmatı bir idrar akışıyla söndüren çocuğu hatırlatmaktı.
1695'ten beri, heykel defalarca çalındı, heykel en son 1960'larda çalındı, ardından bir kez daha bir kopyasıyla değiştirildi.

pişmiş toprak ordusu

Çinli savaşçıların ve atlarının en az 8099 heykeli, Çin'in bu mülkünü oluşturuyor. Her biri kesinlikle bireysel olan pişmiş toprak heykeller, MÖ 3. yüzyılda Çin'i birleştiren ve Çin Seddi'nin tüm bağlantılarını birbirine bağlayan Qin hanedanlığının ilk imparatoru Qin Shi Huang ile birlikte savaş oluşumuna gömüldü.
Savaşçıların öbür dünyada da imparatorun gücünü desteklemesi gerekiyordu.

altın buda

Dünyanın en büyük som altından heykeli, Bangkok'un Wat Traimit tapınağında bulunuyor - yaklaşık üç metre boyutunda ve beş tondan fazla ağırlığında.
Burma ile yapılan savaş sırasında heykelin üzeri sıva ile kaplanacaktı ve o zaman kimse bu Buda'nın sırrını ortaya çıkaramazdı. 1957 yılına kadar, heykel yeni bir yere taşınana kadar fazla dikkat çekmedi. Söylentilere göre, nakliye sırasında yağmur yağmaya başladı ve önünde ağırlığı nedeniyle heykel de onu taşıyan vinçten düştü; yağmurdan korunuyordu, ancak su, keşişlerden birinin garip bir parlaklık fark etmesine yetecek kadar alanlardan birindeki kaplamayı temizledi. Başka bir versiyona göre, sıva düşmekten çatladı.

planlama Yunanistan'a seyahat, birçok insan sadece konforlu otellerle değil, aynı zamanda ayrılmaz bir parçası sanat objeleri olan bu eski ülkenin büyüleyici tarihiyle de ilgileniyor.

Tanınmış sanat tarihçilerinin çok sayıda incelemesi, dünya kültürünün temel dalı olarak özellikle antik Yunan heykeline ayrılmıştır. Ne yazık ki, o döneme ait birçok anıt orijinal haliyle günümüze ulaşmamıştır ve daha sonraki kopyalardan bilinmektedir. Onları inceleyerek, Homeros döneminden Helenistik döneme kadar Yunan güzel sanatının gelişiminin tarihini izleyebilir ve her dönemin en çarpıcı ve ünlü eserlerini vurgulayabilirsiniz.

Afrodit de Milo

Milos adasından dünyaca ünlü Afrodit, Yunan sanatının Helenistik dönemine aittir. Şu anda, Büyük İskender'in güçleri tarafından, Hellas kültürü, görsel sanatlara belirgin bir şekilde yansıyan Balkan Yarımadası'nın çok ötesine yayılmaya başladı - heykeller, resimler ve freskler daha gerçekçi hale geldi, tanrıların yüzleri üzerlerinde insan özelliklerine sahip - rahat duruşlar, soyut bir görünüm, yumuşak bir gülümseme.

Afrodit Heykeli veya Romalıların dediği gibi, Venüs, kar beyazı mermerden yapılmıştır. Boyu insan boyundan biraz daha fazladır ve 2.03 metredir. Heykel, 1820'de yerel bir köylü ile birlikte Milos adasındaki antik bir amfitiyatro kalıntılarının yakınında Afrodit'i kazıyan sıradan bir Fransız denizci tarafından tesadüfen keşfedildi. Nakliye ve gümrük anlaşmazlıkları sırasında, heykel kollarını ve kaidesini kaybetti, ancak üzerinde belirtilen şaheserin yazarının bir kaydı korundu: Antakya Menida sakininin oğlu Agesander.

Bugün, kapsamlı bir restorasyonun ardından Paris'teki Louvre'da sergilenen Aphrodite, doğal güzelliğiyle her yıl milyonlarca turisti kendine çekiyor.

Semadirek Nike

Zafer tanrıçası Nike heykelinin yaratılma zamanı MÖ 2. yüzyıla kadar uzanıyor. Araştırmalar, Nika'nın deniz kıyısında dik bir uçurumun üzerine kurulduğunu gösterdi - mermer kıyafetleri rüzgardan sanki dalgalanıyor ve vücudun eğimi sürekli bir hareketi temsil ediyor. Giysilerin en ince kıvrımları tanrıçanın güçlü vücudunu kaplar ve güçlü kanatlar zaferin sevinci ve zaferiyle yayılır.

Heykelin başı ve elleri korunmamıştır, ancak 1950'deki kazılarda tek tek parçalar keşfedilmiştir. Özellikle Karl Lehmann bir grup arkeologla birlikte tanrıçanın sağ elini buldu. Nike of Samothrace, şimdi Louvre'un seçkin sergilerinden biri. Genel sergiye eli hiçbir zaman eklenmedi, sadece alçıdan yapılmış sağ kanat restorasyondan geçti.

Laokoon ve oğulları

Tanrı Apollon'un rahibi Laocoön ve oğullarının, Laocoön'ün isteğini dinlemeyip Truva atının şehre girmesini engellemeye çalışmasına Apollon'un misilleme olarak gönderdiği iki yılanla verdiği ölümlü mücadeleyi betimleyen heykelsi kompozisyon .

Heykel bronzdan yapılmış, ancak orijinali günümüze ulaşamamıştır. 15. yüzyılda, Nero'nun "altın evinin" topraklarında heykelin mermer bir kopyası bulundu ve Papa II. Julius'un emriyle Vatikan Belvedere'nin ayrı bir nişine yerleştirildi. 1798'de Laocoon heykeli Paris'e taşındı, ancak Napolyon'un yönetiminin düşmesinden sonra İngilizler onu bu güne kadar tutulduğu orijinal yerine geri verdi.

Laocoön'ün ilahi cezayla umutsuz ölüm döşeğindeki mücadelesini betimleyen kompozisyon, geç Orta Çağ ve Rönesans'ın birçok heykeltıraşına ilham verdi ve güzel sanatlarda insan vücudunun karmaşık, girdap benzeri hareketlerini tasvir etmek için bir moda yarattı.

Artemision Burnu'ndan Zeus

Artemision Burnu yakınlarında dalgıçlar tarafından bulunan heykel bronzdan yapılmıştır ve bu türden orijinal haliyle günümüze ulaşan az sayıdaki sanat eserinden biridir. Araştırmacılar, heykelin denizlerin tanrısı Poseidon'u da tasvir edebileceğine inanarak, özellikle Zeus'a ait olup olmadığı konusunda anlaşamıyorlar.

Heykel 2.09 m yüksekliğe sahiptir ve haklı bir öfkeyle yıldırım atmak için sağ elini kaldıran yüce Yunan tanrısını tasvir eder. Yıldırımın kendisi korunmamıştır, ancak çok sayıda daha küçük figürin düz, güçlü bir şekilde uzun bronz bir disk gibi göründüğünü göstermektedir.

Neredeyse iki bin yıl su altında kaldığından, heykel neredeyse acı çekmedi. Sadece fildişinden yapıldığı ve değerli taşlarla kaplandığı varsayılan gözler kayboldu. Bu eseri Atina'da bulunan Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde görebilirsiniz.

Diadumen Heykeli

Kendini bir diademle taçlandıran genç bir adamın bronz bir heykelinin mermer bir kopyası - spor zaferinin bir sembolü, muhtemelen Olympia veya Delphi'deki yarışmaların mekanını süsledi. O zamanki diadem, defne çelenkleriyle birlikte Olimpiyat Oyunlarının kazananlarına verilen kırmızı yünlü bir bandajdı. Eserin yazarı Poliklet, onu en sevdiği tarzda yaptı - genç adam rahat hareket ediyor, yüzü tam bir sakinlik ve konsantrasyon gösteriyor. Sporcu hak ettiği bir kazanan gibi davranır - dövüşten sonra vücudunun dinlenmeye ihtiyacı olmasına rağmen yorgunluk göstermez. Heykelde yazar, sadece küçük unsurları değil, aynı zamanda vücudun genel konumunu da, figürün kütlesini doğru bir şekilde dağıtarak çok doğal bir şekilde aktarmayı başardı. Vücudun tam orantılılığı, bu dönemin gelişiminin zirvesidir - 5. yüzyılın klasisizmi.

Bronz orijinal günümüze ulaşmamış olsa da, kopyaları dünyadaki birçok müzede görülebilir - Atina'daki Ulusal Arkeoloji Müzesi, Louvre, Metropolitan, British Museum.

Afrodit Braschi

Afrodit'in mermer bir heykeli, efsanelerde sıkça anlatılan efsanevi sevgilisini almadan önce çıplak olan aşk tanrıçasını, hamamını, bekaretine geri döndürmeyi tasvir ediyor. Afrodit sol elinde, yavaşça yakındaki bir sürahiye düşen kıyafetlerini tutuyor. Mühendislik açısından bakıldığında, bu karar kırılgan heykeli daha dengeli hale getirdi ve heykeltıraşın ona daha rahat bir poz verme fırsatı verdi. Afrodit Brasca'nın benzersizliği, bunun, yazarının çıplak olarak tasvir etmeye karar verdiği, bir zamanlar duyulmamış bir küstahlık olduğu düşünülen, tanrıçanın bilinen ilk heykeli olmasıdır.

Heykeltıraş Praxiteles'in Afrodit'i sevdiği hetaera Phryne'nin suretinde yarattığına dair efsaneler var. Eski hayranı hatip Euthias bunu öğrendiğinde, Praksiteles'in affedilmez küfürle suçlandığı bir skandal çıkardı. Duruşmada, savunucu, argümanlarının yargıcı etkilemediğini görünce, hazır bulunanlara modelin böylesine mükemmel bir vücudunun karanlık bir ruhu barındıramayacağını göstermek için Phryne'nin kıyafetlerini çıkardı. Kalokagatiya kavramının taraftarı olan hakimler, sanıkları tamamen beraat ettirmek zorunda kaldı.

Orijinal heykel, bir yangında öldüğü Konstantinopolis'e götürüldü. Afrodit'in birçok kopyası günümüze ulaşmıştır, ancak sikkeler üzerindeki sözlü ve yazılı açıklamalar ve resimlere göre restore edildikleri için hepsinin kendi farklılıkları vardır.

maraton gençliği

Genç bir adamın heykeli bronzdan yapılmıştır ve genç adamın ellerinde veya kıyafetlerinde hiçbir önkoşul veya nitelik olmamasına rağmen, muhtemelen Yunan tanrısı Hermes'i tasvir etmektedir. Heykel, 1925'te Maraton Körfezi'nin dibinden kaldırıldı ve o zamandan beri Atina'daki Ulusal Arkeoloji Müzesi'nin sergisini yeniledi. Heykelin uzun süre su altında kalması nedeniyle tüm özellikleri çok iyi korunmuştur.

Heykelin yapıldığı stil, ünlü heykeltıraş Praksiteles'in stilini ele veriyor. Genç adam rahat bir pozda duruyor, eli yakınına figürün yerleştirildiği duvara dayanıyor.

Disk atıcı

Antik Yunan heykeltıraş Myron'un heykeli orijinal haliyle korunmadı, ancak bronz ve mermer kopyalar sayesinde dünya çapında yaygın olarak biliniyor. Heykel, ilk kez bir insanı karmaşık, dinamik bir hareket içinde tasvir etmesi bakımından benzersizdir. Yazarın böyle cesur bir kararı, daha az başarı olmadan, bir insanı veya hayvanı genellikle doğal olmayan, gergin bir şekilde tasvir eden özel bir teknik olan "Figura serpentinata" tarzında sanat nesneleri yaratan takipçileri için canlı bir örnek oldu. , ancak gözlemcinin bakış açısından çok etkileyici poz.

Delphi araba sürücüsü

Bir arabacının bronz heykeli, Delphi'deki Apollon Kutsal Alanı'ndaki 1896 kazıları sırasında keşfedildi ve antik sanatın klasik bir örneğidir. Şekil, bir vagon kullanan eski bir Yunan gencini tasvir ediyor. Pythian Oyunları.

Heykelin benzersizliği, gözlerin değerli taşlarla kaplanmasının korunmuş olması gerçeğinde yatmaktadır. Genç adamın kirpikleri ve dudakları bakırla süslenmiş ve saç bandı gümüşten yapılmış ve muhtemelen kakma da vardı.

Heykelin yaratılma zamanı, teorik olarak, arkaik ve erken klasiklerin birleşme noktasındadır - pozu, sertlik ve herhangi bir hareket ipucunun olmaması ile karakterize edilir, ancak baş ve yüz oldukça büyük bir gerçekçilikle yapılmıştır. Daha sonraki heykellerde olduğu gibi.

Athena Parthenos

Görkemli tanrıça athena heykeli günümüze ulaşmamıştır, ancak eski açıklamalara göre restore edilmiş birçok kopyası vardır. Heykel, taş veya bronz kullanılmadan tamamen fildişi ve altından yapılmış ve Atina'nın ana tapınağı olan Parthenon'da duruyordu. Tanrıçanın ayırt edici bir özelliği, üç tepe ile süslenmiş yüksek bir miğferdir.

Heykelin yaratılış tarihi, ölümcül anlar olmadan değildi: tanrıçanın kalkanına, heykeltıraş Phidias, Amazonlarla savaşın görüntüsüne ek olarak, portresini kaldıran zayıf bir yaşlı adam şeklinde yerleştirdi. iki eliyle ağır bir taş. O zamanın halkı, hayatına mal olan Phidias'ın eylemini belirsiz bir şekilde kabul etti - heykeltıraş hapsedildi, burada zehir yardımıyla intihar etti.

Yunan kültürü, dünya çapında güzel sanatların gelişiminin kurucusu oldu. Bugün bile, bazı modern tablolara ve heykellere bakıldığında, bu eski kültürün etkisi görülebilir.

Antik Hellas fiziksel, ahlaki ve entelektüel tezahüründe insan güzelliği kültünün aktif olarak yetiştirildiği beşik oldu. Yunanistan sakinleri o zamanlar sadece birçok Olimpiyat tanrısına tapmakla kalmadılar, aynı zamanda onlara mümkün olduğunca benzemeye çalıştılar. Bütün bunlar bronz ve mermer heykellerde sergileniyor - sadece bir kişinin veya bir tanrının imajını iletmekle kalmıyor, aynı zamanda onları birbirine yakınlaştırıyorlar.

Heykellerin birçoğu günümüze ulaşmamış olsa da, dünyadaki birçok müzede birebir kopyaları görülebilir.

Yunanistan'da kışın yapılması gerekenler

Homeros efsanelerine göre eski Yunan uygarlığının bu şehri hakkında daha fazla şey biliniyor. İlyada'sında bu politikadan bahseder. Ancak arkeolojik kazılar, Yunanistan'da bir zamanlar güçlü bir şehir devletinin varlığını doğrulamaktadır. Ancak bazı kaynaklar bu iddiaları yalanlıyor. Truva'nın (Ilion) Küçük Asya topraklarında küçük bir yerleşim yeri olduğu resmen bilinmektedir. Ege Denizi kıyısında, Troas yarımadasında yer almaktadır. Çanakkale Boğazı'na kolayca ulaşılabilecek bir mesafedeydi. Şimdi Çanakkale'nin Türk ilidir.

Paros adası. Paros'ta gece hayatı, plajlar ve eğlence

Aptera antik kenti.

Girit çevresinde seyahat ederken, zengin bir tarihe sahip bu pitoresk adanın tarihine bir iz bırakmayı başaran farklı medeniyetlerin anıtlarının bolluğuna sonsuz bir hayranlık duyabilirsiniz. Hanya-Rethymno karayolu boyunca ilerlerken, bu yolun 15. kilometresinde Aptera antik kentinin kalıntılarını görebilirsiniz.

Bir günün tarihi.Atina