Moda

Batı Avrupa Sanatı XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında. Avrupa modernliği ve sembolizmi - kökenleri ve temelleri Batı Avrupa sembolizminin kurucuları kabul edilir.

23.03.2022

1. Sanatsal bir hareket olarak sembolizm

2. Sembol kavramı ve sembolizm için önemi

3. Sembolizmin oluşumu

3.1 Batı Avrupa sembolizmi

3.2 Fransa'da Sembolizm

3.3 Batı Avrupa'da Sembolizm

4. Rusya'da Sembolizm

5. Modern kültürde sembolizmin rolü

Çözüm

Dünya kültür tarihinin gelişimi (19.-20. yüzyılların dönüşü, 20. yüzyılın ve 20.-21. yüzyılların dönüşü), temalı "yüksek edebiyat" ın sonsuz bir roman zinciri ve bölümleri olarak görülebilir. kapitalist toplumun. Böylece, 19.-20. yüzyılların dönüşü, sonraki tüm edebiyat için iki ana eğilimin ortaya çıkmasıyla karakterize edildi - natüralizm ve sembolizm.

Emile Zola, Gustave Flaubert, Jules Kardeşler ve Edmond Goncourt gibi önde gelen romancıların isimleriyle temsil edilen Fransız natüralizmi, insan kişiliğini kesinlikle kalıtsallığa, içinde oluştuğu çevreye ve "an"a bağlı olarak algıladı. şu anda içinde bulunduğu ve faaliyet gösterdiği belirli bir sosyo-politik durum. Böylece 19. yüzyılın sonlarında kapitalist toplumda gündelik hayatın en titiz yazarları natüralist yazarlardı. Bu konuda, modern sosyo-politik durumun insan kişiliği üzerindeki etkisini kategorik olarak kabul etmeyi reddeden ve dünyaya karşı çıkan Fransız sembolist şairler - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé ve diğerleri tarafından karşı çıktılar. "saf sanat" ve şiirsel kurgu.

SEMBOLİZM (Fransız sembolizminden, Yunanca sembolondan - bir işaret, bir işaret), 1880-1890 yıllarında Fransa'da oluşan ve dönüşte birçok Avrupa ülkesinde edebiyat, resim, müzik, mimari ve tiyatroda yaygınlaşan estetik bir akımdır. 19-20'li yılların Sanat tarihinde "Gümüş Çağı" tanımını kazanan aynı dönemin Rus sanatında sembolizm büyük önem taşıyordu.

Sembolistler, bir kişinin dünyanın ideal özüne geçmesine, "gerçekten gerçeğe" gitmesine izin verecek olanın kesin bilimler değil, sembol olduğuna inanıyorlardı. Süper-gerçekliğin anlaşılmasında özel bir rol, şairlere sezgisel vahiylerin taşıyıcıları olarak ve şiire de süper-zeki sezgilerin meyvesi olarak verildi. Dilin özgürleşmesi, gösterge ile düzanlam arasındaki olağan ilişkinin yıkılması, sembolün çeşitli ve çoğu zaman karşıt anlamlar taşıyan çok katmanlı doğası, anlamların dağılmasına yol açmış ve sembolist çalışmayı “ şeylerin, fenomenlerin, izlenimlerin ve vizyonların olduğu çokluk çılgınlığı”. Bölünen metne her an bütünlük kazandıran tek şey, şairin eşsiz, taklit edilemez vizyonuydu.

Yazarın kültürel gelenekten uzaklaştırılması, dilin iletişimsel işlevinden yoksun bırakılması, her şeyi tüketen öznellik, kaçınılmaz olarak sembolist edebiyatın hermetizmine yol açtı ve özel bir okuyucu gerektiriyordu. Sembolistler onun imajını kendileri için modellediler ve bu onların en orijinal başarılarından biri oldu. J.-C. Huysmans tarafından “Aksine” romanında yaratılmıştır: sanal okuyucu şairle aynı durumdadır, dünyadan ve doğadan saklanır ve estetik yalnızlık içinde yaşar, hem mekansal (uzak bir dünyada). emlak) ve zamansal (geçmişin sanatsal deneyiminden vazgeçerek); büyülü bir yaratım yoluyla, yazarıyla manevi bir işbirliğine, entelektüel bir birliğe girer, böylece sembolist yaratıcılık süreci büyülü bir yazarın eseriyle sınırlı kalmaz, metninin ideal bir okuyucu tarafından deşifre edilmesinde devam eder. . Şair için uygun olan çok az sayıda uzman vardır, tüm evrende ondan fazla yoktur. Ancak böyle sınırlı bir sayı, Sembolistlerin kafasını karıştırmaz, çünkü bu en çok seçilenlerin sayısıdır ve aralarında kendi türüne sahip olacak kimse yoktur.

Sembolizmden bahsetmişken, merkezi kavram sembolünden bahsetmemek mümkün değil, çünkü sanattaki bu akımın adı ondan geldi. Sembolizmin karmaşık bir fenomen olduğu söylenmelidir. Karmaşıklığı ve tutarsızlığı, her şeyden önce, farklı şair ve yazarların bir sembol kavramına farklı içerik koymalarından kaynaklanmaktadır.

Sembolün adı, bir işaret, bir kimlik işareti olarak tercüme edilen Yunanca sembolon kelimesinden gelir. Sanatta bir sembol, bir yandan sanatsal bir görüntünün bitişik kategorileri, diğer yandan işaret ve alegori ile karşılaştırılarak ortaya çıkan evrensel bir estetik kategori olarak yorumlanır. Geniş anlamda, bir simgenin, simgeciliği açısından alınmış bir imge olduğunu ve onun bir gösterge olduğunu ve imgenin tüm organikliğini ve bitmez tükenmez belirsizliğini taşıyan bir gösterge olduğunu söyleyebiliriz.

Her sembol bir görüntüdür; ama simge kategorisi, imgenin kendi sınırlarının ötesine geçen, imgeyle ayrılmaz biçimde kaynaşmış belli bir anlamın mevcudiyetine işaret eder. Nesnel görüntü ve derin anlam, sembolün yapısında, biri diğeri olmadan düşünülemez, ancak birbirinden ayrılmış iki kutup olarak görünür, böylece aralarındaki gerilimde sembol açığa çıkar. Sembolizmin kurucularının bile sembolü farklı şekillerde yorumladığını söylemeliyim.

J. Moreas, Sembolist Manifesto'da, geleneksel sanatsal imajın yerini alan ve sembolist şiirin ana malzemesi haline gelen sembolün doğasını tanımladı. Moréas, "Sembolist şiir, fikri kendi kendine yeterli olmayacak, ancak aynı zamanda Fikir'in ifadesine hizmet ederek bireyselliğini koruyacak şehvetli bir biçimde giydirmenin bir yolunu arıyor" dedi. İdeanın giyindiği benzer bir “duygusal biçim” bir semboldür.

Bir sembol ile sanatsal bir görüntü arasındaki temel fark, onun belirsizliğidir. Sembol, zihnin çabalarıyla deşifre edilemez: son derinlikte karanlıktır ve nihai yoruma erişilemez. Sembol, sonsuzluğa açılan bir penceredir. Anlamsal tonların hareketi ve oyunu, sembolün gizemini, çözülemezliği yaratır. Görüntü tek bir fenomeni ifade ediyorsa, sembol bir dizi anlamla doludur - bazen zıt, çok yönlü. Sembolün ikiliği, iki varlık düzleminin iç içe geçtiği romantik iki dünya kavramına kadar uzanır.

Sembolün çok katmanlı doğası, açık çok anlamlılığı, özünde anlaşılmaz olan süper-gerçeklik hakkında mitolojik, dini, felsefi ve estetik fikirlere dayanıyordu.

Sembolizm teorisi ve pratiği, I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling'in idealist felsefesinin yanı sıra F. Nietzsche'nin "iyinin ve kötünün ötesinde" olan üstinsan hakkındaki düşünceleriyle yakından ilişkiliydi. Özünde sembolizm, romantik gelenekleri ve yeni eğilimleri özümseyerek dünyanın Platonik ve Hıristiyan kavramlarıyla birleşti.

onun güvenilmezliği. Dünya hakkındaki fikirlerin sınırlılığı, yüzeyselliği, başta fizik ve matematik alanında olmak üzere bir dizi doğal bilimsel keşifle doğrulandı. X-ışınlarının keşfi, radyasyon, kablosuz iletişimin icadı ve biraz sonra kuantum teorisinin ve görelilik teorisinin yaratılması materyalist doktrini sarstı, mekanik yasalarının mutlaklığına olan inancı sarstı. Daha önce tanımlanan “belirsiz düzenlilikler” önemli bir revizyona tabi tutuldu: dünya sadece bilinemez değil, aynı zamanda bilinemez hale geldi. Önceki bilgilerin yanlışlığının ve eksikliğinin farkındalığı, gerçeği kavramanın yeni yollarını aramaya yol açtı.

Bu yollardan biri - yaratıcı vahiy yolu - sembolün birlik olduğu ve dolayısıyla gerçeğe bütünsel bir bakış sağlayan sembolistler tarafından önerildi. Bilimsel dünya görüşü, hataların toplamına dayanıyordu - yaratıcı bilgi, süper-zeki içgörülerin saf bir kaynağına yapışabilir.

Sembolizmin ortaya çıkışı aynı zamanda dinin krizine bir tepkiydi. "Tanrı öldü," diye ilan etti F. Nietzsche, böylece geleneksel dogmanın tükendiği sınırda çağın sağduyusunu ifade etti. Sembolizm, yeni bir Tanrı arayışı türü olarak ortaya çıkar: dini ve felsefi sorular, süpermen sorunu - sınırlı yeteneklerine meydan okuyan bir kişi hakkında. Bu deneyimlere dayanarak, Sembolist hareket, sembolistlerin sık sık "tabutun sırlarına" başvurmasında ifade edilen, hayali olanın artan rolünde, diğer dünya ile bağların restorasyonuna birincil önem verdi. , mistisizm, pagan kültleri, teozofi, okültizm, sihir ile büyülendi. Sembolist estetik, hayali, aşkın bir dünyaya, daha önce keşfedilmemiş alanlara - uyku ve ölüm, ezoterik vahiyler, eros ve büyü dünyası, değişmiş bilinç ve ahlaksızlık durumlarına - en beklenmedik biçimlerde somutlaştırıldı.

Sembolizm, sınır çağının erkeğini yakalayan eskatolojik önsezilerle de yakından bağlantılıydı. "Dünyanın sonu", "Avrupa'nın çöküşü" beklentisi, uygarlığın ölümü metafizik ruh hallerini alevlendirdi, ruhun madde üzerinde zafer kazanmasına neden oldu.

Bu zamanın önemli fikirleri arasında şunlar yer almaktadır:

Darwinizm (adını bir bilim adamı olan Charles Darwin'den alan bir akım). Bu fikre göre insan, çevresi ve kalıtımı tarafından belirlenir ve artık "Tanrı'nın bir kopyası" değildir;

Kültürün karamsarlığı (Filozof ve yazar Friedrich Nietzsche'ye göre), artık dini bağların olmadığı, ezici bir anlam olmadığı, etrafındaki tüm değerlerin yeniden değerlendirilmesi olduğu fikrine dayanmaktadır. Çoğu insan nihilizmle ilgilenir;

Psikanaliz (Sigmund Freud'a göre, psikolog), bilinçaltını keşfetmeyi, rüyaları yorumlamayı, kişinin kendi Benliğini incelemeyi ve anlamayı amaçladı.

Yüzyılın dönümü, mutlak değerlerin arandığı dönemdi.

Sanatsal bir hareket olarak sembolizm

Dünya kültür tarihinin gelişimi (19.-20. yüzyılların dönüşü, 20. yüzyılın ve 20.-21. yüzyılların dönüşü), temalı “yüksek edebiyat” ın sonsuz bir roman zinciri ve bölümleri olarak görülebilir. kapitalist toplumun. Böylece, 19.-20. yüzyılların dönüşü, sonraki tüm edebiyat için iki ana eğilimin ortaya çıkmasıyla karakterize edildi - natüralizm ve sembolizm.

SEMBOLİZM (Fransız sembolizminden, Yunanca sembolon - işaret, tanımlayıcı işaretten), 1880-1890 yıllarında Fransa'da oluşan ve dönüşte birçok Avrupa ülkesinde edebiyat, resim, müzik, mimari ve tiyatroda yaygınlaşan estetik bir harekettir. 19-20'li yılların Sanat tarihinde "Gümüş Çağı" tanımını kazanan aynı dönemin Rus sanatında sembolizm büyük önem taşıyordu.

Sembol kavramı ve sembolizm için önemi

Sembolizmden bahsetmişken, merkezi kavram sembolünden bahsetmeden geçemez, çünkü sanattaki bu eğilimin adı ondan geldi. Sembolizmin karmaşık bir fenomen olduğu söylenmelidir. Karmaşıklığı ve tutarsızlığı, her şeyden önce, farklı şair ve yazarların bir sembol kavramına farklı içerikler koymalarından kaynaklanmaktadır.

Sembolün çok katmanlı doğası, açık çok anlamlılığı, özünde anlaşılmaz olan süper-gerçeklik hakkında mitolojik, dini, felsefi ve estetik fikirlere dayanıyordu.

Sanatta herhangi bir belirli eğilimin devam ettiğini fark etmeyen sembolizm, romantizmin genetik kodunu taşıyordu: Sembolizmin kökleri, daha yüksek bir ilkeye, ideal bir dünyaya romantik bağlılıkta yatar. J. Moreas, “Doğa resimleri, insan eylemleri, yaşamımızın tüm fenomenleri, sembol sanatı için kendi başlarına değil, yalnızca orijinal fikirlerin somut olmayan yansımaları olarak önemlidir ve onlarla gizli yakınlıklarını gösterir” diye yazdı. Bu nedenle, daha önce bilim ve felsefeye atanan sanatın yeni görevleri - dünyanın sembolik bir resmini yaratarak "en gerçek" olanın özüne yaklaşmak, "sırların anahtarlarını" oluşturmak.

oluşum sembolizm

1 Batı Avrupa sembolizmi

Sanatsal bir eğilim olarak, sembolizm, 1886'da S. Mallarme'nin etrafında toplanan bir grup genç şair, sanatsal özlemlerin birliğini gerçekleştirdiğinde, Fransa'da kendisini alenen ilan etti. Grup şunları içeriyordu: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ve diğerleri. 1990'larda P. Valery, A. Gide, P. Claudel, Mallarmé grubunun şairlerine katıldı. Paris Modern ve La Nouvelle Rive Gauche gazetelerinde sembolist şiirlerini ve “Damned Poets” adlı bir dizi makalesini yayınlayan P. Verlaine'in yanı sıra J.K. "Aksine" romanıyla çıkan Huysmans. 1886'da J. Moreas, C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri'nin yargılarına dayanarak yönün temel ilkelerini formüle ettiği Sembolizm Manifestosu'nu Figaro'ya yerleştirdi. J. Moréas'ın manifestosunun yayınlanmasından iki yıl sonra, A. Bergson, temel ilkelerinde sembolist dünya görüşü ile rezonansa giren ve sezgicilik felsefesinin ilan edildiği ilk kitabı “Bilincin Acil Verileri Üzerine” yayınladı. ek gerekçedir.

2 Fransa'da Sembolizm

Sembolist hareketin doğduğu ve geliştiği ülke olan Fransa'da sembolizmin oluşumu, en büyük Fransız şairlerinin isimleriyle ilişkilidir: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Fransa'da sembolizmin öncüsü, 1857'de Çiçeklerin Çiçekleri kitabını yayınlayan Charles Baudelaire'di. "Tarif edilemez" olanın yollarını arayan birçok sembolist, Baudelaire'in renkler, kokular ve sesler arasındaki "karşılıklılık" fikrini ele aldı. Sembolistlere göre çeşitli deneyimlerin yakınlığı bir sembolle ifade edilmelidir. Baudelaire'in "Yazışmalar" adlı sonesi, ünlü "Ses, koku, biçim, renk yankısı" sözüyle sembolist arayışların mottosu oldu. Karşılık arayışı, sembolist sentez ilkesinin, sanatların birleştirilmesinin merkezinde yer alır.

“Son romantik ve ilk çökmekte olan” S. Mallarme, “imgelere ilham verme” ihtiyacında ısrar etti, şeyleri değil, onlar hakkındaki izlenimlerinizi aktardı: “Bir nesneyi adlandırmak, bir kişinin zevkinin dörtte üçünü yok etmek anlamına gelir. kademeli tahmin için yaratılan şiir, ona ilham vermek için - rüya bu."

Ünlü şiir "Şiirsel Sanat"ta P. Verlaine, müzikalliğe bağlılığı gerçek şiirsel yaratıcılığın ana işareti olarak tanımladı: "Müzikalite her şeyden önce." Verlaine'in görüşüne göre şiir, müzik gibi, gerçekliğin medyumcu, sözel olmayan bir yeniden üretimi için çabalar. Sembolist şair, bir müzisyen gibi, ötelerin temel akışına, seslerin enerjisine doğru koşar. C. Baudelaire'in şiiri, sembolistlere trajik bir şekilde bölünmüş bir dünyada uyum için derin bir özlemle ilham verdiyse, Verlaine'in şiiri müzikalliği, ince duyguları ile şaşırttı. Verlaine'in ardından, müzik fikri birçok sembolist tarafından yaratıcı gizemi belirtmek için kullanıldı.

İlk kez serbest nazım (serbest nazım) kullanan parlak genç adam A. Rimbaud'un şiiri, Şiir ve düzyazı arasında bir geçiş noktası bularak Sembolistler tarafından benimsenen "belagat" dan vazgeçme fikrini somutlaştırdı. Hayatın en şiirsel olmayan alanlarını istila eden Rimbaud, gerçekliğin tasvirinde "doğal doğaüstü" etkisine ulaştı.

Fransa'daki sembolizm, resimde (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), müzikte (Debussy, Ravel), tiyatroda (Şair Tiyatrosu, Karma Tiyatro) kendini gösterdi. , Petit theatre du Marionette), ancak sembolist düşüncenin ana unsuru her zaman lirizm olmuştur. Yeni hareketin ana ilkelerini formüle eden ve somutlaştıran Fransız şairlerdi: müzik yoluyla yaratıcı sırrın ustalığı, çeşitli duyumların derin yazışmaları, yaratıcı eylemin nihai fiyatı, yeni bir sezgisel-yaratıcı yola yönelim. gerçeği bilmenin, anlaşılması güç deneyimlerin aktarımının. Fransız sembolizminin öncüleri arasında Dante ve F. Villon'dan E. Poe ve T. Gauthier'e kadar tüm büyük söz yazarları tanınmıştır.

3 Batı Avrupa'da Sembolizm

Belçika sembolizmi, The Blue Bird, The Blind, The Miracle of St. Anthony, There, Inside oyunlarıyla tanınan en büyük oyun yazarı, şair, denemeci M. Maeterlinck figürüyle temsil edilmektedir. N. Berdyaev'e göre Maeterlinck, "tüm kirliliklerden arınmış, yaşamın ebedi trajik başlangıcını" tasvir etti. Maeterlinck'in oyunları çoğu çağdaş tarafından çözülmesi gereken bulmacalar olarak algılandı. M. Maeterlinck, çalışmalarının ilkelerini Humble Hazinesi (1896) adlı incelemede toplanan makalelerde tanımladı. Bu risale, hayatın, bir kişinin zihninin erişemeyeceği, ancak içsel hissinin anlayabileceği bir rol oynadığı bir gizem olduğu fikrine dayanmaktadır. Maeterlinck, oyun yazarının asıl görevinin bir eylemin değil, bir durumun aktarılması olduğunu düşündü. The Treasure of the Humble'da Maeterlinck “ikincil” diyaloglar ilkesini ortaya koydu: görünüşte rastgele bir diyalogun arkasında, başlangıçta önemsiz görünen kelimelerin anlamı ortaya çıkıyor. Bu tür gizli anlamların hareketi, sayısız paradoksla oynamayı (gündelik yaşamın mucizeviliği, körlerin görüşü ve görenlerin körlüğü, normalin çılgınlığı vb.), sübtillerin dünyasına dalmayı mümkün kıldı. ruh halleri.

Avrupa sembolizminin en etkili isimlerinden biri Norveçli yazar ve oyun yazarı G. Ibsen'di. Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck adlı oyunları somutla soyutu birleştirdi. Ibsen, "Sembolizm, somutlaşmış gerçekliği görme ve onun üzerine çıkma arzumuzu aynı anda tatmin eden bir sanat biçimidir" diye tanımladı. - Gerçekliğin bir diğer yüzü vardır, gerçeklerin gizli bir anlamı vardır: onlar fikirlerin maddi somutlaşmışlarıdır, bir fikir bir gerçek aracılığıyla sunulur. Gerçek, şehvetli bir görüntüdür, görünmez dünyanın bir sembolüdür. Ibsen, sanatı ile sembolizmin Fransız versiyonu arasında bir ayrım yaptı: dramaları "maddenin idealleştirilmesi, gerçeğin dönüştürülmesi" üzerine inşa edildi, öte dünyaya, öte dünyaya değil. Ibsen belirli bir görüntü verdi, bir olguya sembolik bir ses, onu mistik bir işaret düzeyine yükseltti.

İngiliz edebiyatında sembolizm, O. Wilde figürü ile temsil edilir. Burjuva kamuoyunu şok etme arzusu, paradoks ve aforizma sevgisi, hayat yaratan sanat kavramı (“sanat hayatı yansıtmaz, yaratır”), hedonizm, fantastik, masal olaylarının sık kullanımı ve daha sonra “neo-Hıristiyanlık” (İsa'nın bir sanatçı olarak algılanması), O. Wilde'ın sembolist yönelimin yazarlarına atfedilmesine izin verir.

Sembolizm İrlanda'da güçlü bir kol açtı: 20. yüzyılın en büyük şairlerinden biri olan İrlandalı W.B. Yeats kendini bir sembolist olarak görüyordu. Nadir bulunan karmaşıklık ve zenginlikle dolu şiiri, İrlanda efsaneleri ve mitleri, teozofi ve mistisizm ile beslendi. Yeats, bir sembolün "görünmez bir varlığın, ruhsal bir lambanın buzlu camının tek olası ifadesi" olduğunu açıklar.

R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G.D.'nin eserleri de sembolizmle ilişkilidir. Annunzio, A. Strinberg ve diğerleri.

Rusya'da Sembolizm

1905-07 Devrimi'nin yenilgisinden sonra. Rusya'da, çökmekte olan ruh halleri özellikle yaygındı.

Decadence (Fransız dekadansı, geç Latin dekadansı - düşüş), 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında burjuva kültürünün kriz fenomenlerinin genel adı, umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddi ve bireysellik ile işaretlenmiştir. Dekadan zihniyetin bir dizi özelliği, modernizm terimiyle birleştirilen bazı sanat alanlarını da ayırt eder.

Karmaşık ve çelişkili bir fenomen olan çöküş, kökenini burjuva bilincinin krizinde, birçok sanatçının toplumsal gerçekliğin keskin karşıtlıkları karşısında, devrimden önce, tarihin yalnızca yıkıcı gücünü gördüklerinde kafa karışıklığından alır. Dekadanların bakış açısından, herhangi bir toplumsal ilerleme kavramı, herhangi bir toplumsal sınıf mücadelesi biçimi, büyük ölçüde faydacı amaçlar peşinde koşar ve reddedilmelidir. "İnsanlığın en büyük tarihsel hareketleri onlara derinden 'küçük-burjuva' doğaları gibi görünüyor." Sanatın politik ve sivil temalardan ve motiflerden reddedilmesi, dekadanlar tarafından yaratıcılığın özgürlüğünün bir tezahürü olarak kabul edildi. Dekadan bireysel özgürlük anlayışı, bireyciliğin estetize edilmesinden ayrılamaz ve en yüksek değer olarak güzellik kültü genellikle ahlaksızlıkla doludur; dekadanlar için değişmez olan, var olmama ve ölüm nedenleridir.

Zamanın karakteristik bir eğilimi olarak, çöküş, tamamen sanattaki belirli bir veya birkaç eğilime atfedilemez. Çökmekte olan ruh halleri tarafından yakalanan büyük sanatçılar arasında sanatsal olarak anlamlı biçimler alan gerçekliğin reddi, umutsuzluk ve tamamen olumsuzlama güdüleri, manevi ideallere özlem, burjuva değerlerine inancını koruyan gerçekçi yazarlardan sempati ve destek uyandırdı. hümanizm (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

Rusya'da çöküş, sembolist şairlerin çalışmalarına yansıdı (her şeyden önce, 1890'ların sözde "kıdemli" sembolistleri: N. Minsky, çökmekte olan Merezhkovsky, Z. Gippius, sonra V. Bryusov, K. Balmont) , bir dizi eserde L. N. Andreev, F. Sologub'un eserlerinde ve özellikle M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky ve diğerlerinin doğalcı nesirinde.

Rus sembolizminin en parlak dönemi 900'lerde geldi, ardından hareket azaldı: okul çerçevesinde artık önemli eserler görünmüyor, yeni eğilimler ortaya çıkıyor - acmeism ve fütürizm, sembolist dünya görüşü "gerçek" in dramatik gerçeklerine tekabül etmeyi bırakıyor. , olmayan takvim yirminci yüzyıl". Anna Akhmatova, 1910'ların başındaki durumu şu şekilde tanımladı: “1910'da bir sembolizm krizi açıkça belirtildi ve yeni başlayan şairler artık bu eğilime katılmadı. Bazıları fütürizme, diğerleri - acmeizme gitti.<…>Şüphesiz, sembolizm on dokuzuncu yüzyılın bir fenomeniydi. Sembolizme karşı isyanımız tamamen haklı, çünkü kendimizi yirminci yüzyılın insanları gibi hissettik ve bir öncekinde yaşamak istemedik.

Sadece yeni hükümeti, proletaryayı memnun eden tek bir sınıfın sorunlarıyla ilgilenen yazarlar, Sovyet edebiyat ders kitaplarına girdi. Diğer tüm sınıflar, yalnızca, sınıfsız ve genel olarak, sınıfsız ve genel olarak sivil olmayan yeni bir toplum inşa etmedeki gaddarlıklarını (aristokrasi), edilgenliklerini (aydınlar) ve düpedüz düşmanlıklarını (burjuvazi) teşhir etme bakış açısından "yüksek sanat"a kabul edildiler. ekonomik komünizm. Doğal olarak, bu yaklaşımla, birçok yazar açıkça yanlış tanıtılırken, diğerleri - ekonomik ve sınıfsal sorunlarla hiç ilgilenmeyen "saf sanat" savunucuları - basitçe Sovyet edebiyat tarihinden atıldı veya "idealist felsefenin çökmekte olan takipçileri" ilan edildi.

Buna rağmen, Rus topraklarında sembolizmin bu tür özellikleri ortaya çıktı, örneğin: sanatsal düşüncenin çeşitliliği, sanatın bir bilme yolu olarak algılanması, dini ve felsefi sorunların keskinleşmesi, neo-romantik ve neoklasik eğilimler, yoğunluğun yoğunluğu. dünya görüşü, neo-mitolojizm, bir sanat sentezi rüyası, Rus ve Batı Avrupa kültürünün mirasını yeniden düşünmek, yaratıcı eylemin marjinal fiyatına yerleştirme ve yaşam yaratma, bilinçdışı alanına derinleşme vb.

Sayısız Rus sembolizmi edebiyatının resim ve müzikle yankıları vardır. Sembolistlerin şiirsel rüyaları, K. Somov'un “yiğit” resminde, M. Vrubel'in “yaratılmış efsaneleri” A. Benois'in geriye dönük hayallerinde, V. Borisov'un “kelimesiz motiflerinde” yazışmalarını bulur. Musatov, Z. Serebryakova'nın tuvallerinin zarif güzelliği ve klasik kopuşunda, A. Scriabin'in "şiirleri".

Sanatsal sembolizm hareketindeki ana yer, haklı olarak, zamanın tüm çelişkilerini, tüm parlak içgörülerini ve trajik kehanetlerini özümseyen M.A. Vrubel'e aittir. Manevi vizyonlarında, genellikle edebi ve felsefi düşüncenin keşiflerini geride bıraktı, biçimsel yenilikleri ile modernitenin plastik özelliklerinin temellerini attı. Grafik mirasında ve tüm çalışmalarında, hem tüm görsel sanatların üslupsal bir birliğini yaratma arzusunda, hem de yeni bir sanatsal alan inşa etme arzusunda ve ideolojik "pan-"ta eşit olarak tezahür eden sentez görevi egemendir. estetizm".

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında sanatın yoğun alanındaki sembolizm, Rus kültüründeki diğer önemli sanatsal süreçlerin gelişimine paralel olarak şekillendi. Ulusal özelliği, Avrupa ve Rus felsefi ve estetik düşüncesinin yoğun bir şekilde karışık fikirlerinin ortak toprağının hem sembolizmi (Batı Avrupa'ya kıyasla geç) hem de Rus avangardının yönünü eşit şekilde beslediği zaman, karmaşık bir ilişkiler yapısıydı. Yaratıcı sembolizm yönteminde kardinal olan sentez, sezgicilik, içgörü kategorilerinin avangard sanatında temel olanlardan biri haline gelmesi boşuna değildir.

Bu durumda, Rus edebi sembolizminin estetik programını benimseyen ve büyük bir heterojenlik ile ayırt edilen sanatsal sembolizm (bütün büyük avangard ustaların eserlerinin ilk aşamalarında etkisini deneyimlediklerini not ediyoruz), biçim sorunu.

Yüzyılın başında, Rus sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya çapında bir fenomen haline geldi. Yerli modernitenin oluşumunda dünyanın tüm zenginliğini ve kendi kültürel geleneklerini kullanmıştır. Art Nouveau'nun Rusya'daki sanatsal dili, hem pan-Avrupa versiyonunda (“çiçek”) hem de bir “neo-stil” buketinde kendini gösterdi. Rus kültürünün gelişiminin dürtüsel ve değişken doğası, Gümüş Çağı'nın stilleri, okulları ve eğilimlerinin bir karışımında açıkça ortaya çıktı. Güçlü bir avangard hareketin sahneye çıkmasıyla birlikte, sözü edilen resim yönlerinden hiçbiri ortadan kalkmadı. Sadece lider değişti.

Art Nouveau, başta müzik, resim, tiyatro olmak üzere sanatların sentezine dayanan güçlü bir birleştirici kültür hareketi olarak hareket etti. Dönemin gerçek bir "Büyük stili" olmak için her şansı vardı. Gümüş Çağının sentezi, bir tür yeni kültürün gelişimi için bir hızlandırıcı olarak hizmet etti.

Çözüm

Sanatsal bir hareket olarak sembolizm, 60'lı ve 70'li yıllarda Avrupa'da ortaya çıktı. müzikten felsefeye ve mimariye kadar yaratıcılığın tüm alanlarını hızla kapladı, XIX sonları - XX yüzyılın başlarında evrensel kültür dili haline geldi. Avrupa'ya yayılan yeni bir sanatsal dalga hem Amerika'yı hem de Rusya'yı ele geçirdi. Sembolizm akımının ortaya çıkmasıyla birlikte, Rus edebiyatı kendisini hemen pan-Avrupa kültürel sürecinin ana akımında buldu. Rusya'da şiirsel sembolizm, Almanya'da Jugendstil, Fransa'da Art Nouveau hareketi, Avrupa ve Rus Art Nouveau - bunların hepsi aynı düzenin fenomenleridir. Yeni bir kültür diline yönelik hareket pan-Avrupalıydı ve Rusya da liderleri arasındaydı.

20. yüzyıl kültüründe modernist eğilimlerin temellerini atan sembolizm, edebiyata yeni bir nitelik, yeni sanat biçimleri kazandıran yenilenen bir maya haline geldi. 20. yüzyılın hem Rus hem de yabancı en büyük yazarlarının eserlerinde (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M Proust, W. Faulkner, vb.), - sembolizmden miras kalan modernist geleneğin en güçlü etkisi.

Sembolizmin yeni bir dünya görüşü olduğu ortaya çıktı. Geçmiş değerlerin belirli bir çöküşü döneminin resmi, mantıklı, rasyonel bir yaklaşımla tatmin edilemeyeceği ortaya çıktı. Yeni bir yönteme ihtiyacı vardı. Ve buna göre, bu yöntem yeni bir birime yol açtı - bir sembol. Böylece sembolizm, sembolü sadece modernitenin alet çantasına sokmakla kalmadı, aynı zamanda dikkati, sembolden sonraki olası yola, sezgisel yola ve sadece rasyonel yola çekmedi. Bununla birlikte, sonuç olarak, her kazanılan sezgisel bilgi parçası, kural olarak, rasyonelleştirilir, çünkü bunun hakkında konuşurlar, onu çağırırlar. Sembolizmin getirdiği yeni, geçmiş kültürlerin tüm çeşitliliğinin modern sorunlarıyla bağlantılı olarak görülebilir.

Bu adeta modern kültürün en derin çelişkilerini farklı kültürlerin renkli ışınlarıyla aydınlatma girişimidir; “Şimdi tüm geçmişi yaşıyor gibiyiz: Hindistan, İran, Mısır, Yunanistan gibi, Orta Çağlar gibi canlanıyor, bize daha yakın olan çağlar hızla geçip gidiyor. Hayatın önemli saatlerinde bir insanın tüm hayatı, bir insanın ruhsal bakışlarının önünde uçar derler; şimdi insanlığın tüm yaşamı önümüzde uçuyor; Bundan, hayatının önemli bir saatinin tüm insanlık için çarptığı sonucuna varıyoruz. Gerçekten yeni bir şey hissediyoruz; ama biz onu eskilerde hissediyoruz; eskinin ezici bolluğunda - sözde sembolizmin yeniliği "

Bu paradoksal bir ifadedir - o dönem için en "modern" yön, yeniliğini geçmişe açık referanslarda görür. Ancak, tüm çağların ve tüm halkların sembolizminin "veri bankasına" fiilen dahil edilmesini yansıtır. Bu fenomen için başka bir açıklama, sembolizmin, bir anlamda, yalnızca metinleri değil, aynı zamanda teorilerini de ortaya çıkaran meta düzeye ulaşması ve bu tür “kendini tanımlamaların”, yalnızca metinlerini değil, büyük ölçüde kendi etrafında kristalize olması olabilir. kendi gerçekliği, aynı zamanda başka herhangi bir gerçek.

Böylece, XIX - XX yüzyılların başında dünya görüşünün temellerindeki değişim. sanatsal dil alanında yaratıcı arayışlarla birleştirilmiştir. Değişikliklerin en saf sonucu, tüm kültür alanlarının yenilenmesi için itici güç haline gelen estetik sembolizm sisteminin oluşumunda ifade edildi. Sembolizm şiirinin zirvesi A.A. kuşağına düşer. Blok ve A. Bely, yeni sanatın sanatsal dilinin retrospektivizm, çeşitli yaratıcılık alanlarının sentezi ve kültürel bir ürünün yaratıcısı ve tüketicisinin ortak yazarlığına yönelim temelinde geliştirildiği zaman.

Sembolizm, yirminci yüzyılın başlarındaki tüm Rus kültürü için estetik bir yapı taşıyan biçimlendirici bir rol oynadı. Aslında diğer tüm estetik ekoller sembolizmin ilkelerini ya devam ettirip geliştirdiler ya da onunla rekabet ettiler.

bibliyografya

1. Bir dünya görüşü olarak Bely A. Sembolizm. M., 1994.

2. Bely A. Sanatın anlamı // Bely A. Eleştiri. Estetik. Sembolizm teorisi. 2 ciltte. - T. 1. - M., 1994.

3. Rus edebiyatının tarihi: XX yüzyıl: Gümüş Çağı / Ed. J. Niva ve diğerleri, M., 1995.

4. Mihaylovski B.V. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı: 90'lardan. 19. yüzyıl 1917'ye kadar - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Kader. Estetik. stil. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Fransız sembolizmi. M., 1973.

7. Payman A. Rus sembolizminin tarihi. M., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Gümüş Çağı Sanatı. M., 1996.

9. Rapatskaya L.A. Rus sanat kültürü. M., 1998.

10. Sarabyanov D.V. XIX sonlarında Rus sanatının tarihi - XX yüzyılın başlarında. M., 1993.

11. Sembolizm Ansiklopedisi / Ed. J. Kassu. M., 1998.

Edebiyatta sembolizm - fikirler, temsilciler, tarih

Edebi bir eğilim olarak sembolizm, 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında Rusya'daki krizin başlangıcında ortaya çıktı ve haklı olarak ülkemizin kültürüne aittir.

Sembolizm - tarihsel dönem

Rus sembolizminde:

"eski nesil" temsilciler: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
"genç nesil"- Genç Sembolistler - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis ve diğerleri.

Bu şair ve yazarların hemen her biri, bireyin manevi kendi kaderini tayin etme, tarihsel gerçekliğe katılma ve kendini halkın unsurlarının karşısına koyma arzusunun hızlı bir şekilde büyüme süreçlerini yaşadı.

Sembolistlerin kendi yayınevleri ("Akrep", "Akbaba") ve dergileri ("Terazi", "Altın Post") vardı.

Sembolizmin temel özellikleri

Sembolistler Arasında İkilik

iki dünya fikri (gerçek ve diğer dünya)
gerçekliğin sembollere yansıması
dünyayı anlama ve tasvir etmede bir aracı olarak sezgiye özel bir bakış
özel bir şiirsel teknik olarak ses resminin gelişimi

dünyanın mistik anlayışı
İçerik çeşitliliğinin poetikası (alegori, imalar)
dini arayış ("özgür dini duygu")
gerçekçiliğin reddi

Rus sembolistleri, bireyin rolünü yalnızca yaratıcılıkta değil, aynı zamanda Rus gerçekliğinde ve genel olarak yaşamda yeniden yorumladı.

Sembolistler Arasında Dindarlık

Bir şairin, yazarın, kişinin kişiliğine ilgi, bu eğilimin şairlerini bir tür kişilik "genişlemesine" götürdü. Böyle bir insan bireyselliği anlayışı, tüm Rus sembolistlerinin karakteristiğidir. Ancak bu farklı şekillerde yansıdı - makalelerde, manifestolarda, şiirsel uygulamada.

Sembolistlerin Estetiği

Manifestoları, yeni sanat - mistik içerik, sanatsal hayal gücünün olanaklarının çok işlevliliği ve gerçekliğin dönüşümü için temel gereksinimleri dile getirdi.

Merezhkovsky'ye göre gerçek kişilik,

hayatın ve dünyanın sembolik doğasını doğrudan kavrayabilen bir mutasavvıftır, bir yaratıcıdır.

Çağların başında, D. Merezhkovsky iki fikirle şaşırdı:

« yeni bir adam fikri»
« yaşam yaratma fikri' - ikinci gerçekliğin yaratımları.

Bu fikirlerin her ikisi de Sembolistleri 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki manevi arayışlarla ayrılmaz bir şekilde ilişkilendirir.

Ebedi Evrenin orantısızlığı ve Gümüş Çağı'nın yaratıcı entelijansiyasının temsilcilerinin özelliği olan insanın, insanın dünyasının anlık varoluşu teması birçok sembolist şairde mevcuttur:

Örneğin, A. Blok:

"Dünyalar uçuyor. Yıllar uçup gidiyor. Boş / Evren bize karanlık gözlerle bakar. / Ve kayan, keskin bir kenarına yapışmış, / Ve her zaman uğuldayan çınlamayı dinleyerek, - / Rengarenk / icat edilmiş sebeplerin, boşlukların değişmesinde çıldırır mıyız? , kere .. // Ne zaman bitiyor? Can sıkıcı bir ses / dinlenmeden dinleyecek gücü olmayacak ... / Her şey ne kadar korkunç! Ne kadar vahşi! - Ver elini / Yoldaş, dostum! Yine unutalım./.

Sembolist yönün karakteristik özellikleri

bireycilik
idealizm
dünyanın trajedisinin farkındalığı, Rus gerçekliğinin krizi
romantik anlam arayışı
şiirin içerik ve yapısal birliği
genelin özel üzerindeki egemenliği
her yazarın yaratıcılığının tematik çevrimi
şiirsel-felsefi mitolojiler (örneğin, V. Solovyov'un Sofya ve Ebedi Kadınlık görüntüleri)
baskın görüntüler (örneğin, bir kar fırtınasının görüntüsü, A. Blok'un kar fırtınası)
yaratıcılığın ve yaşamın eğlenceli doğası

Bu nedenle, sembolizm, gerçekliği içerik ve biçim bakımından çeşitli, sonsuz olarak görür.

Konu ile ilgili sunumumuz

Sembol anlayışı

Rus şairleri için - bu eğilimin temsilcileri - büyük ölçüde değişti.

Sembolün sembolist anlayışı

felsefi sembolizm içinde şehvetli ve manevi bir kombinasyon görür (D. Merezhkovsky,).
mistik sembolizm Ruhsal olanın egemenliğine, ruhun krallığına erişmeye, başka dünyalar için çılgınca bir arzuya yönelir, şehvetin kusurlu bir şey olduğunu, kurtulması gereken bir şey olduğunu reddeder (A. Bely'nin şiirsel dünyası böyledir).

Rus edebiyatı tarihi ve daha geniş anlamda - Rus kültürü için yeni şiirsel biçimler, yeni eğilimler ve yeni fikirler, yeni temalar ve yeni bir yaşam anlayışı yaratmada Sembolistlerin rolü paha biçilemez.

Beğendin mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın

Gümüş Çağı. sembolizm

Sembolizm (dan Yunan simbolon - işaret, sembol) - 1870'lerin - 1910'ların Avrupa sanatında bir trend; 19. - 20. yüzyılların başında Rus şiirindeki modernist eğilimlerden biri. Öncelikli olarak ifadeye odaklandı sembol sezgisel olarak anlaşılan özler ve fikirler, belirsiz, genellikle karmaşık duygular ve vizyonlar.

çok kelime "sembol" geleneksel poetikada "çok değerli alegori", yani bir olgunun özünü ifade eden şiirsel bir görüntü anlamına gelir; sembolizm şiirinde, şairin bireysel, genellikle anlık fikirlerini aktarır.

Sembolizmin poetikası şu şekilde karakterize edilir:

ruhun en ince hareketlerinin iletilmesi;
şiirin ses ve ritmik araçlarının maksimum kullanımı;
zarif görüntüler, müzikalite ve stilin hafifliği;
ima ve alegori poetikası;
sıradan kelimelerin sembolik içeriği;
bazı ruhsal gizli yazıların şifresi olarak söze karşı tutum;
ima, anlamın gizlenmesi;
ideal bir dünyanın resmini yaratma arzusu;
varoluşsal bir ilke olarak ölümün estetize edilmesi;
elitizm, okuyucu-ortak yazar, yaratıcıya yönelim.

Sembolizm, 19. yüzyılın sonlarında Fransa'da ortaya çıkan ve birçok Avrupa ülkesine yayılan edebi bir akımdır. Bununla birlikte, sembolizmin en önemli ve büyük ölçekli fenomen haline geldiği Rusya'ydı. Rus sembolist şairler, bu eğilime Fransız atalarının sahip olmadığı yeni bir şey getirdiler. Sembolizmin ortaya çıkışıyla eşzamanlı olarak, Rus edebiyatının Gümüş Çağı başlar. Ancak Rusya'da bu modernist eğilimin tek bir okulu olmadığı, kavramların birliği olmadığı, tek bir stil olmadığı söylenmelidir. Sembolist şairlerin çalışmaları tek bir şeyle birleştirildi: sıradan söze güvensizlik, kendilerini semboller ve alegorilerle ifade etme arzusu.

sembolizm akımları

İdeolojik konuma ve oluşum zamanına göre bu iki aşamaya ayrılır. 1890'larda ortaya çıkan ve listesi Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky gibi figürleri içeren sembolist şairlere "kıdemli" denir. Yön, görünüşünü önemli ölçüde değiştiren yeni güçlerle dolduruldu. Ivanov, Blok, Bely gibi "daha genç" sembolist şairler piyasaya çıktı. Akımın ikinci dalgasına genellikle genç sembolizm denir.

"Kıdemli" sembolistler

Rusya'da bu edebi eğilim 1890'ların sonlarında kendini ilan etti. Moskova'da Valery Bryusov, sembolizmin kökeninde ve St. Petersburg'da - Dmitry Merezhkovsky'de durdu. Bununla birlikte, Neva'daki şehirdeki erken sembolizm okulunun en çarpıcı ve radikal temsilcisi Alexander Dobrolyubov'du. Tüm modernist gruplardan ayrı ve ayrı olarak, başka bir Rus sembolist şairi Fyodor Sologub, şiir dünyasını yarattı.

Ancak o zamanlar belki de en okunaklı, müzikal ve ses getiren, Konstantin Balmont'un şiirleriydi. 19. yüzyılın sonlarında anlam, renk ve ses arasındaki "karşılık arayışını" açıkça ifade etmiştir. Benzer fikirler Rimbaud ve Baudelaire'de ve daha sonra Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin gibi birçok Rus şairinde bulundu. Balmont, bu uygunluk arayışını esas olarak sağlam-semantik bir metin - anlamı ortaya çıkaran müzik - yaratmada gördü. Şair, sesli yazıya ilgi duymaya başlamış, eserlerinde fiiller yerine renkli sıfatlar kullanmaya başlamış, bunun sonucunda kötü niyetli kişilerin inandığı gibi neredeyse anlamsız şiirler yaratmıştır. Aynı zamanda şiirdeki bu fenomen, zamanla melodeclamation, zaum, sesli yazı gibi yeni şiirsel kavramların oluşumuna yol açtı.

"Genç" sembolist şairler

İkinci nesil sembolistler, ilk kez 1900'lerde yayın yapmaya başlayan şairleri içerir. Bunların arasında çok genç yazarlar, örneğin Andrei Bely, Sergei Blok ve saygın insanlar, örneğin spor salonu Innokenty Annensky'nin yöneticisi bilim adamı Vyacheslav Ivanov vardı.

O zamanlar St. Petersburg'da, sembolizmin "merkezi", M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov'un yaşadığı Tavricheskaya Caddesi'nin köşesinde bir daireydi, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok , A. Lunacharsky. Moskova'da, sembolist şairler, baş editörü V. Bryusov olan Scorpion yayınevinin yazı işleri ofisinde toplandı. Burada en ünlü sembolist yayın olan "Terazi" nin sayılarını hazırladılar. Akrep çalışanları, K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin ve diğerleri gibi yazarlardı.

Erken sembolizmin özellikleri

Rusya'da, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başı. değişim, hayal kırıklığı, uğursuz alametler ve belirsizlik zamanıydı. Bu dönemde mevcut sosyo-politik sistemin yaklaşan ölümü açıkça hissedildi. Bu tür eğilimler yardım edemedi, ancak Rus şiirini etkiledi. Şairler farklı görüşlere sahip oldukları için Sembolist şairlerin şiirleri heterojendi. Örneğin, D. Merezhkovsky ve N. Minsky gibi yazarlar önce sivil şiirin temsilcileriydi ve daha sonra "dini topluluk" ve "tanrı inşası" fikirlerine odaklanmaya başladılar. "Kıdemli" sembolistler çevreleyen gerçekliği tanımadılar ve dünyaya "hayır" dediler. Böylece, Bryusov şöyle yazdı: “Gerçekliğimizi görmüyorum, yüzyılımızı bilmiyorum ...” Gerçekliğin akımının ilk temsilcileri, bireyin tamamen özgür olduğu yaratıcılık ve hayal dünyasını karşılaştırdı ve gerçekliği sıkıcı, kötü ve anlamsız olarak resmettiler.

Şairler için büyük önem taşıyan sanatsal yenilikti - kelimelerin anlamlarının dönüşümü, kafiye, ritim ve benzerlerinin gelişimi. "Kıdemli" sembolistler, izlenimlerin ve ruh hallerinin ince tonlarını aktarmaya çalışan izlenimcilerdi. Henüz bir semboller sistemi kullanmamışlardı, ancak bu haliyle kelime zaten değerini kaybetmiş ve yalnızca bir ses, bir nota, bir şiirin genel yapısında bir bağlantı olarak anlamlı hale gelmişti.

Yeni trendler

1901-1904'te. sembolizm tarihinde yeni bir aşama başladı ve bu, Rusya'daki devrimci bir yükselişle aynı zamana denk geldi. 1890'lardan esinlenen karamsar ruh halinin yerini "duyulmamış değişiklikler" önsezisi aldı. O zamanlar, eski dünyayı yıkımın eşiğinde gören şair Vladimir Solovyov'un takipçileri olan ve ilahi güzelliğin yaşamın cennetsel başlangıcını bağlayarak “dünyayı kurtarması” gerektiğini söyleyen genç sembolistler edebi alanda ortaya çıktı. malzeme, dünyevi. Sembolist şairlerin eserlerinde manzaralar sık sık ortaya çıkmaya başladı, ancak bu şekilde değil, ruh halini ortaya çıkarmanın bir aracı olarak ortaya çıktı. Bu nedenle, ayetlerde, güneşin parlamadığı veya yere sadece solmuş hüzünlü ışınları attığı, yaprakların sessizce düştüğü ve hışırdadığı ve etrafındaki her şeyin sallanan puslu bir pusla kaplandığı, sürekli olarak hüzünlü bir Rus sonbaharının bir açıklaması vardır.

Şehir aynı zamanda "genç" sembolistlerin de favori motifiydi. Onu kendi karakteriyle, kendi formuyla yaşayan bir varlık olarak gösterdiler. Çoğu zaman şehir bir korku, delilik, ahlaksızlık ve ruhsuzluk sembolü olarak ortaya çıktı.

Sembolistler ve devrim

Devrimin başladığı 1905-1907 yıllarında sembolizm yeniden değişikliğe uğradı. Yaşanan olaylara pek çok şair cevap vermiştir. Böylece Bryusov, eski dünyanın sonunu yücelttiği, ancak kendisini ve ölmekte olan eski kültür döneminde yaşayan tüm insanları dahil ettiği ünlü "Gelen Hunlar" şiirini yazdı. Blok, çalışmalarında yeni dünyanın insanlarının görüntülerini yarattı. 1906'da Sologub, "Anavatan" adlı bir şiir kitabı yayınladı ve 1907'de Balmont, "Yenilmezlerin Şarkıları" adlı bir dizi şiir yazdı - koleksiyon Paris'te yayınlandı ve Rusya'da yasaklandı.

sembolizmin düşüşü

Şu anda, Sembolistlerin sanatsal dünya görüşü değişti. Daha önce güzelliği uyum olarak algılamışlardı, şimdi onlar için insanların unsurlarıyla, mücadelenin kaosuyla bir bağlantı kazandı. 20. yüzyılın ilk on yılının sonunda, sembolizm düşüşe geçti ve artık yeni isimler vermedi. Her ne kadar sembolist şairler tarafından bireysel eserler yaratılmış olsa da, yaşayabilir, güçlü, genç olan her şey zaten onun dışındaydı.

Edebiyatta sembolizmi temsil eden büyük şairlerin listesi

Innokenty Annensky;
Valery Bryusov;
Zinaida Gippius;
Fedor Sologub;
Konstantin Balmont;
Alexander Tinyakov;
Wilhelm Sorgenfrey;
Alexander Dobrolyubov;
Viktor Strajev;
Andrey Belly;
Konstantin Fofanov;
Vyacheslav Ivanov;
Alexander Blok;
Georgy Chulkov;
Dmitry Merezhkovsky;
Ivan Konevskoy;
Vladimir Pyast;
Poliksena Solovieva;
Ivan Rukavishnikov.