hiçbir şey | Yeni köylü şairler | "Satyricon" Şairleri | Yapılandırmacılar | Meyveler | Akımların ötesindeki şairler | kişilikler

Gümüş Çağı. sembolizm

Sembolizm (dan Yunan simbolon - işaret, sembol) - 1870'lerin - 1910'ların Avrupa sanatında bir trend; 19. - 20. yüzyılların başında Rus şiirindeki modernist eğilimlerden biri. Öncelikli olarak ifadeye odaklandı sembol sezgisel olarak anlaşılan özler ve fikirler, belirsiz, genellikle karmaşık duygular ve vizyonlar.

çok kelime "sembol" geleneksel poetikada "çok değerli alegori", yani bir olgunun özünü ifade eden şiirsel bir görüntü anlamına gelir; sembolizm şiirinde, şairin bireysel, genellikle anlık fikirlerini aktarır.

Sembolizmin poetikası şu şekilde karakterize edilir:

• ruhun en ince hareketlerinin iletilmesi;
• şiirin ses ve ritmik araçlarının maksimum kullanımı;
• zarif görüntüler, müzikalite ve stilin hafifliği;
• ima ve alegori poetikası;
• sıradan kelimelerin sembolik içeriği;
• bazı ruhsal gizli yazıların şifresi olarak söze karşı tutum;
• ima, anlamın gizlenmesi;
• ideal bir dünyanın resmini yaratma arzusu;
• varoluşsal bir ilke olarak ölümün estetize edilmesi;
• elitizm, okuyucu-ortak yazar, yaratıcıya yönelim.

Sembolizm, 19. yüzyılın sonlarında Fransa'da ortaya çıkan ve birçok Avrupa ülkesine yayılan edebi bir akımdır. Bununla birlikte, sembolizmin en önemli ve büyük ölçekli fenomen haline geldiği Rusya'ydı. Rus sembolist şairler, bu eğilime Fransız atalarının sahip olmadığı yeni bir şey getirdiler. Sembolizmin ortaya çıkışıyla eşzamanlı olarak, Rus edebiyatının Gümüş Çağı başlar. Ancak şunu söylemeliyim ki Rusya'da bu modernist eğilimin tek bir okulu yoktu, kavramların birliği, tek bir tarz yoktu. Sembolist şairlerin çalışmaları tek bir şeyle birleştirildi: sıradan söze güvensizlik, kendilerini semboller ve alegorilerle ifade etme arzusu.

sembolizm akımları

İdeolojik konuma ve oluşum zamanına göre bu iki aşamaya ayrılır. 1890'larda ortaya çıkan ve listesi Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky gibi figürleri içeren sembolist şairlere "kıdemli" denir. Yön, görünüşünü önemli ölçüde değiştiren yeni güçlerle dolduruldu. Ivanov, Blok, Bely gibi "daha genç" sembolist şairler piyasaya çıktı. Akımın ikinci dalgasına genellikle genç sembolizm denir.

"Kıdemli" sembolistler

Rusya'da bu edebi eğilim 1890'ların sonlarında kendini ilan etti. Moskova'da Valery Bryusov, sembolizmin kökeninde ve St. Petersburg'da - Dmitry Merezhkovsky'de durdu. Bununla birlikte, Neva'daki şehirdeki erken sembolizm okulunun en çarpıcı ve radikal temsilcisi Alexander Dobrolyubov'du. Tüm modernist gruplardan ayrı ve ayrı olarak, başka bir Rus sembolist şairi Fyodor Sologub, şiir dünyasını yarattı.

Ancak o zamanlar belki de en okunaklı, müzikal ve ses getiren, Konstantin Balmont'un şiirleriydi. 19. yüzyılın sonlarında anlam, renk ve ses arasındaki “karşılık arayışını” açıkça ifade etmiştir. Benzer fikirler Rimbaud ve Baudelaire'de ve daha sonra Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin gibi birçok Rus şairinde bulundu. Balmont, bu uygunluk arayışını esas olarak sağlam-semantik bir metin - anlamı ortaya çıkaran müzik - yaratmada gördü. Şair, sesli yazıya ilgi duymaya başlamış, eserlerinde fiiller yerine renkli sıfatlar kullanmaya başlamış, bunun sonucunda kötü niyetli kişilerin inandığı gibi neredeyse anlamsız şiirler yaratmıştır. Aynı zamanda şiirdeki bu fenomen, zamanla melodeclamation, zaum, sesli yazı gibi yeni şiirsel kavramların oluşumuna yol açtı.

"Genç" sembolist şairler

İkinci nesil sembolistler, ilk kez 1900'lerde yayın yapmaya başlayan şairleri içerir. Bunların arasında çok genç yazarlar, örneğin Andrei Bely, Sergei Blok ve saygın insanlar, örneğin spor salonu Innokenty Annensky'nin yöneticisi bilim adamı Vyacheslav Ivanov vardı.

O zamanlar St. Petersburg'da, sembolizmin "merkezi", M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov'un yaşadığı Tavricheskaya Caddesi'nin köşesinde bir daireydi, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok , A. Lunacharsky. Moskova'da, sembolist şairler, baş editörü V. Bryusov olan Scorpion yayınevinin yazı işleri ofisinde toplandı. Burada en ünlü sembolist yayın olan "Terazi" nin sayılarını hazırladılar. Akrep çalışanları, K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin ve diğerleri gibi yazarlardı.

Erken sembolizmin özellikleri

Rusya'da, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başı. değişim, hayal kırıklığı, uğursuz alametler ve belirsizlik zamanıydı. Bu dönemde mevcut sosyo-politik sistemin yaklaşan ölümü açıkça hissedildi. Bu tür eğilimler yardım edemedi, ancak Rus şiirini etkiledi. Şairler farklı görüşlere sahip oldukları için Sembolist şairlerin şiirleri heterojendi. Örneğin, D. Merezhkovsky ve N. Minsky gibi yazarlar önce sivil şiirin temsilcileriydi ve daha sonra "dini topluluk" ve "tanrı inşası" fikirlerine odaklanmaya başladılar. "Kıdemli" sembolistler çevreleyen gerçekliği tanımadılar ve dünyaya "hayır" dediler. Böylece, Bryusov şöyle yazdı: “Gerçekliğimizi görmüyorum, yüzyılımızı bilmiyorum ...” Gerçekliğin akımının ilk temsilcileri, bireyin tamamen özgürleştiği yaratıcılık ve hayal dünyasını karşılaştırdı ve gerçekliği sıkıcı, kötü ve anlamsız olarak resmettiler.

Şairler için büyük önem taşıyan sanatsal yenilikti - kelimelerin anlamlarının dönüşümü, kafiye, ritim ve benzerlerinin gelişimi. "Kıdemli" sembolistler, izlenimlerin ve ruh hallerinin ince tonlarını aktarmaya çalışan izlenimcilerdi. Henüz bir semboller sistemi kullanmamışlardı, ancak bu haliyle kelime zaten değerini kaybetmiş ve yalnızca bir ses, bir nota, bir şiirin genel yapısında bir bağlantı olarak anlamlı hale gelmişti.

Yeni trendler

1901-1904'te. sembolizm tarihinde yeni bir aşama başladı ve bu, Rusya'daki devrimci bir yükselişle aynı zamana denk geldi. 1890'larda esinlenen karamsar ruh halinin yerini "duyulmamış değişiklikler" önsezisi aldı. O zamanlar, eski dünyayı yıkımın eşiğinde gören şair Vladimir Solovyov'un takipçileri olan ve ilahi güzelliğin yaşamın cennetsel başlangıcını bağlayarak “dünyayı kurtarması” gerektiğini söyleyen genç sembolistler edebi alanda ortaya çıktı. malzeme, dünyevi. Sembolist şairlerin eserlerinde manzaralar sık ​​sık ortaya çıkmaya başladı, ancak bu şekilde değil, ruh halini ortaya çıkarmanın bir aracı olarak ortaya çıktı. Bu nedenle, ayetlerde, güneşin parlamadığı veya yere sadece solmuş hüzünlü ışınları attığı, yaprakların sessizce düştüğü ve hışırdadığı ve etrafındaki her şeyin sallanan puslu bir pusla kaplandığı, sürekli olarak hüzünlü bir Rus sonbaharının bir açıklaması vardır.

Şehir aynı zamanda "genç" sembolistlerin de favori motifiydi. Onu kendi karakteriyle, kendi formuyla yaşayan bir varlık olarak gösterdiler. Çoğu zaman şehir bir korku, delilik, ahlaksızlık ve ruhsuzluk sembolü olarak ortaya çıktı.

Sembolistler ve devrim

Devrimin başladığı 1905-1907 yıllarında sembolizm yeniden değişikliğe uğradı. Yaşanan olaylara pek çok şair cevap vermiştir. Böylece Bryusov, eski dünyanın sonunu yücelttiği, ancak kendisini ve ölmekte olan eski kültür döneminde yaşayan tüm insanları dahil ettiği ünlü "Gelen Hunlar" şiirini yazdı. Blok, çalışmalarında yeni dünyanın insanlarının görüntülerini yarattı. 1906'da Sologub, "Anavatan" adlı bir şiir kitabı yayınladı ve 1907'de Balmont, "Yenilmezin Şarkıları" adlı bir dizi şiir yazdı - koleksiyon Paris'te yayınlandı ve Rusya'da yasaklandı.

Sembolizmin Düşüşü

Şu anda, Sembolistlerin sanatsal dünya görüşü değişti. Daha önce güzelliği uyum olarak algılamışlardı, şimdi onlar için insanların unsurlarıyla, mücadelenin kaosuyla bir bağlantı kazandı. 20. yüzyılın ilk on yılının sonunda, sembolizm düşüşe geçti ve artık yeni isimler vermedi. Her ne kadar sembolist şairler tarafından bireysel eserler yaratılmış olsa da, yaşayabilir, güçlü, genç olan her şey zaten onun dışındaydı.

Edebiyatta sembolizmi temsil eden büyük şairlerin listesi

• Innokenty Annensky;
• Valery Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Alexander Dobrolyubov;
• Viktor Strajev;
• Andrey Belly;
• Konstantin Fofanov;
• Vyacheslav Ivanov;
• Alexander Blok;
• Georgy Chulkov;
• Dmitry Merezhkovsky;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• Ivan Rukavishnikov.

Sembolizm (Yunanca sembolden - işaret, sembol), 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Avrupa edebiyatı ve sanatında bir eğilimdir. Sembolizm estetiğinin temelleri 60'ların sonlarında ve 70'lerin sonlarında atıldı. Fransız şairlerin eserlerinde P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu ve diğerleri. Gerçekliğin sanatsal bir yansıması yöntemi olarak, tanıdık gerçekliğin görüntülerindeki sembolizm, doğrudan dışa doğru ifade edilmeyen, ancak bu gerçekliğin durumu için çok önemli olan fenomenlerin, eğilimlerin veya kalıpların varlığını ortaya çıkarır. Sembolist sanatçı, nesnel çevre, doğa, günlük yaşam, insan ilişkilerinin somut bir fenomenini, onu, olduğu gibi, görüntüyü dolduran, parıldayan bu gizli fenomenlerle geniş çapta gelişmiş ilişkisel bağlantılar da dahil olmak üzere bir görüntü-sembol haline getirmeye çalışır. içinden. Farklı varlık düzlemlerinin sanatsal bir bileşimi vardır: genel, soyut somuta aracılık eder ve görüntü-sembol aracılığıyla duygusal algıya erişilebilen alana tanıtılır, yaşam gerçekliği dünyasında varlığını ve önemini ortaya çıkarır.

Sembolizmin gelişimi zaman, dönem, sosyal ruh hallerinden etkilenir. Batı Avrupa ülkelerinde, toplumsal çelişkilerin şiddetlenmesini, sanatçının hümanist ideal ile burjuva gerçekliği arasındaki boşluğa ilişkin trajik deneyimini yansıttı.

En büyük Belçikalı oyun yazarı ve sembolist tiyatro teorisyeni Maurice Maeterlinck'in (1862-1949) eserlerinde insan, etrafının gizli, görünmez kötülükle çevrili olduğu bir dünyada var olur. Maeterlinck'in kahramanları, kendilerini savunamayan, kendilerine düşman olan yaşam kalıplarını değiştiremeyen zayıf, kırılgan yaratıklardır. Ancak insanlık ilkelerini, manevi güzelliği, ideale olan inancı kendi içlerinde tutarlar. Bu, Maeterlinck'in oyunlarının (Tentagille'in Ölümü, Peléas et Melisande, vb.) dramının ve yüksek şiirsel değerinin kaynağıdır. Zayıflamış dış eylemi, gizli kaygı ve imalarla dolu aralıklı diyalogu ile sembolist dramanın klasik biçimini yarattı. Oyuncunun ayarının, hareketinin, tonlamasının her detayı, içinde figüratif işlevini yerine getirdi, ana temanın - yaşam ve ölüm mücadelesi - ifşasına katıldı. Adamın kendisi bu mücadelenin sembolü oldu, çevreleyen dünya onun iç trajedisinin bir ifadesiydi.

Norveçli oyun yazarı G. Ibsen sonraki oyunlarında sembolist imgeleme yöntemlerine başvurur. Gerçekçi bir dünya görüşünden kopmadan, bunu kahramanlarının bireyci bilinçlerinin çatışmalarını, yaşadıkları felaketlerin nesnel yasalarını ortaya çıkarmak için kullandı (“The Builder Solnes”, “Rosmersholm”, “Biz, ölüler, uyandığımızda” , vb.). Sembolizm, G. Hauptmann (Almanya), A. Strindberg (İsveç), W. B. Yeats (İrlanda), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Polonya), G. D "Annunzio (İtalya) eserlerinde kendi etkisine sahipti.

Sembolist yönetmenler P. Faure, O. Lugnier-Poe, Fransa'da J. Rouchet, İsviçre'de A. Appiat, İngiltere'de G. Craig, Almanya'da G. Fuchs ve kısmen M. Reinhardt, gündelik hayatın somutluğunun üstesinden gelmeye çalıştılar, o zamanın tiyatrosuna egemen olan gerçekliğin natüralist görüntüleri. İlk kez, koşullu sahne, çevrenin genelleştirilmiş, mecazi olarak konsantre görüntüsünün teknikleri, eylem sahnesi tiyatro sanatı pratiğine girdi; senografi, seyircinin bilinçaltı algısını harekete geçirmek için oyunun belirli bir parçasının ruh hali ile tutarlı olmaya başladı. Yönetmenler sorunlarını çözmek için resim, mimari, müzik, renk ve ışık araçlarını birleştirdiler; gündelik mizansenin yerini plastik olarak organize edilmiş, statik mizansen aldı. Eylemin “ikinci planının” gerilimini, saklı “ruhun hayatını” yansıtan ritim, icrada büyük önem kazandı.

Rusya'da, sembolizm Batı Avrupa'dan daha sonra ortaya çıktı ve 1905-1907 devriminin neden olduğu sosyal yükselişle ilişkilendirildi. Rus Sembolistleri, tiyatroda sahneyi ve seyirciyi önemli modern fikir ve ruh hallerinin ortak bir deneyiminde birleştirmenin etkili bir yolunu gördüler. İnsanın özgürlüğe ve ölümsüzlüğe koşuşturması, ölü dogmalara ve geleneklere, ruhsuz makine uygarlığına karşı protestosu, trajik yorumlarını V. Ya. Devrimin nefesi, şair ve halk, kültür ve unsurların temasının ortaya çıktığı A. A. Blok "Meydandaki Kral" dramasıyla körükleniyor. "Balaganchik" ve "Yabancı", halk meydanı tiyatrosunun geleneklerine, sosyal hicivlere hitap etti, yaşamın yenilenmesinin bir önsezisini dile getirdi. "Kaderin Şarkısı" şair-aydının zor yolunu halka yansıttı. Gül ve Haç oyununda Blok, yakın tarihi değişikliklerin bir önsezisini dile getirdi.

Rusya için zor yıllarda sanat homojen değildi. Yüksek maneviyata, güzellik ve gerçeğe yer olmayan yaşamın felsefi reddi, F. K. Sologub'un dramalarını ayırt etti. Uğursuz maske oyununun teması, A. M. Remizov tarafından folklor materyali temelinde geliştirildi. Sembolist etkiler L.N. Andreev'in bazı oyunlarını etkiledi, ayrıca fütüristlere, özellikle erken V. V. Mayakovsky'nin ("Vladimir Mayakovsky trajedisi") çalışmalarına da dokundu. Sembolistler, çağdaş sahneyi şiire yaklaştırdılar, performansın çağrışımsal içeriğini genişleten yeni bir teatral imge arayışını teşvik ettiler. V. E. Meyerhold, tasarım, mizansen ile oyunculuğun özgünlüğünü nasıl uzlaştıracağını, gündelik özelliklerin nasıl üstesinden gelineceğini, oyuncunun eserini yüksek şiirsel genelleme düzeyine nasıl yükselteceğini düşünen ilk kişilerden biriydi. Özlemlerinde yalnız kalmaz: sembolizmde, bir bütün olarak tiyatro için gerekli olan bir şey bulunur.

1904'te A. Ya. Chekhov'un tavsiyesi üzerine K. S. Stanislavsky, Maeterlinck'in üçlemesini (“Kör”, “Davetsiz”, “Orada, içeride”) Moskova Sanat Tiyatrosu'nda, yazarın karamsarlığının üstesinden gelmeye, fikrini ifade etmeye çalıştı. o "doğa sonsuz." 1905'te Povarskaya'da Stüdyo Tiyatrosu'nu açtı ve burada Meyerhold ile birlikte yeni bir sanatsal yönün sahneleme olanaklarını inceledi. Stanislavsky, K. Hamsun'un “Yaşamın Dramı” ve Andreev'in “Bir Adamın Hayatı” performansları üzerindeki çalışmalarında sembolizm tekniklerini kullanarak, “bir erkeğin yaşamını” derinden açığa çıkarabilecek yeni bir aktör yetiştirme ihtiyacına ikna oldu. insan ruhu”, bir “sistem” yaratma deneylerine başladı. 1908'de Maeterlinck'in felsefi peri masalı oyunu Mavi Kuş'u sahneledi. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun repertuarında hala korunan bu performansta, insanın ideal için sonsuz çabasının, yaşamın ana yasasının, "dünya ruhunun" gizli ve gizemli ihtiyaçlarının somutlaşmışı olduğunu gösterdi. İnanmış bir realist olan Stanislavsky, yalnızca gerçekçi sanatı derinleştirmek ve zenginleştirmek için sembolizme döndüğünü tekrarlamaktan asla bıkmadı.

1906-1908'de. St. Petersburg'daki V. F. Komissarzhevskaya Drama Tiyatrosu'nda Meyerhold, Blok'un Kukla Gösterisi ve Maeterlinck'in Rahibe Beatrice'inin yapımlarını sahneledi. Meydan tiyatrosunda ve kabinde teatrallik okudu, stilizasyona yöneldi ve performansın görsel-mekansal çözümünün yeni yöntemlerini aradı. Bu arayışların özü, onun için yavaş yavaş, sembolist fikirlerin somutlaştırılmasında değil, modern tiyatronun sanatsal araçlarının daha da geliştirilmesinde, yeni oyunculuk biçimleri arayışında, sahne ve halk arasındaki ilişkide belirlendi. Meyerhold'un keskin tartışmalara ve çatışmalara neden olan ve daha sonra Alexandrinsky Tiyatrosu'nda, Borodinoskaya'daki Stüdyo Tiyatrosu'nda devam eden sahne deneyleri, yönetmenliğin gelişmesinde büyük önem taşıyordu.

Tiyatro sembolizmi deneyimi, 20. yüzyılın tiyatrosu tarafından yönetildi. çeşitli yönlerinde.

Ana okullar ve eğilimler 1. Sembolizm: Frans von Stuck (Almanya) Klimt ve Schiele (Avusturya) 2. Pont-Aven okulunun sanatçılarının eseri (1885): Paul Gauguin (Fransa) 3. Fauvist sanatçıların eserleri: Henri Matisse, Rousseau (Fransa) ) 4. Aubrey Beardsley (İngiltere) Ana karakter RENK

Franz von Stuck, 1863 -1928 Alman ressam, heykeltıraş Art Nouveau temsilcisi, Münih Secession'un (1892) kurucularından. Ana eserler: "Salome", "Sfenks'in Öpücüğü", "Günah", "Lucifer"

Secession Almancadır. Sezession, lat. Secessio - geri çekilme, ayrılık, izolasyon), bir dizi Alman ve Avusturya sanat topluluğunun adı, K. 19 - erken. 20. yüzyıl ; akademik doktrinleri reddetmek; modernist üslubu korumak.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Art Nouveau döneminin en rafine sanatçılarından biri, Avusturyalı bir ressam, Viyana Ayrılığı'nın kurucularından ve başkanlarından biri.

Albert Aurier - şair ve eleştirmen, 1886 Batı Avrupa kültüründe sembolizm programının yazarı - "Edebiyatta Sembolizm Manifestosu"; 1891 - "Resimde Sembolizm Manifestosu" Sanat için gereklilikler: 1. Sanat, sembolik, dekoratif ve öznel olmalıdır. 2. Sanat, plein air boyama ilkesini reddeder. 3. HAFIZADAN yaz

Paul Gauguin - "sentetik" Tarzın ana özellikleri: görüntünün düzlüğü, dekoratiflik, genelleme. Kompozisyon statiktir. Ana eserler: “Bir melekle güreşen Yakup” - pitoresk bir sentez manifestosu, “Tanrı Günü”, “Biz kimiz? Nereliyiz? Nereye gidiyoruz? » - resim-vasiyetname

“İlkelde her zaman teselli bulabilirsiniz” - Paul Gauguin samimiyet, saflık, kendiliğindenlik, kökenlere yakınlık - doğa

Renk bilmeceleri Ana renkler: mavi, sarı, kırmızı Bileşik (karmaşık renkler): mor, yeşil, turuncu 1829 - Goethe ve Delacroix'in tamamlayıcı renk yasasının keşfi

İzlenimcilik 1874 1. Sanatçılar, ortaya çıkan optik izlenimi tuval üzerine işaretler 2. Gerçekliğin gerçek yeniden üretimi, sanatçının bildiklerine değil gördüklerine dayanır. 3. Dünya varlık değil, dünya oluyor.

1874 -1886: Reddedilenlerin Salonu, 8 sergi Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro “Bugün her şeyi açıklamaya çalışıyorlar ama eğer bir resim açıklanabiliyorsa, o artık sanat değildir. Sanatın sahip olması gereken iki özelliği size söyleyebilir miyim? Tarif edilemez ve taklit edilemez olmalı "- Renoir

Degas Edgar (1834-1917) ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu. İzlenimciliğin karşıtı bir ilkeyi savundu: "Çizmeden gözlemle, gözlemlemeden çiz." Resme yeni konular kazandırdı: gündelik hayat, tatilin sahne arkası...

"Banyo" 1885,

"Yıldız" 1877, Musee d'Orsay, Paris

"Saçını Taranan Kadın" 1885, Hermitage, St. Petersburg

"Balerin ve şemsiyeli bir kadın" 1882

"Balerinler eğiliyor" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş Gençliğinde porselen ressamı, boyalı perdeler ve yelpazeler olarak çalıştı 1862-1864'te Renoir Paris'te Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu Ana konular: tiyatro, çıplak ("çıplak") "), günlük yaşam

"Banyodan sonra" 1888

"Bir kanepede oturan çıplak kadın" 1876

"Şemsiyeler" 1881 -1886 Ulusal Galeri, Londra

"Jeanne Samary" 1877, Müze. A. S. Puşkin

"Köşk" 1874

Neo-izlenimcilik, 1885'ten Georges Pierre Seurat - neo-izlenimciliğin kurucusu "noktacılık". Paul Signac - Noktacılık. Rengin bileşenlerine ayrışması konusunda önemli bir teorisyen. Ana eser "Eugène Delacroix'den Neo-Empresyonizme" dir. "Marina" türünde eserler

1. Sanatsal bir hareket olarak sembolizm

2. Sembol kavramı ve sembolizm için önemi

3. Sembolizmin oluşumu

3.1 Batı Avrupa sembolizmi

3.2 Fransa'da Sembolizm

3.3 Batı Avrupa'da Sembolizm

4. Rusya'da Sembolizm

5. Modern kültürde sembolizmin rolü

Çözüm

Dünya kültür tarihinin gelişimi (19.-20. yüzyılların dönüşü, 20. yüzyılın ve 20.-21. yüzyılların dönüşü), temalı “yüksek edebiyat” ın sonsuz bir roman zinciri ve bölümleri olarak görülebilir. kapitalist toplumun. Böylece, 19.-20. yüzyılın dönüşü, sonraki tüm edebiyat için iki ana eğilimin ortaya çıkmasıyla karakterize edildi - natüralizm ve sembolizm.

Emile Zola, Gustave Flaubert, Jules Kardeşler ve Edmond Goncourt gibi önde gelen romancıların isimleriyle temsil edilen Fransız natüralizmi, insan kişiliğini kesinlikle kalıtsallığa, içinde oluştuğu çevreye ve "an"a bağlı olarak algıladı. şu anda içinde bulunduğu ve faaliyet gösterdiği belirli bir sosyo-politik durum. Böylece 19. yüzyılın sonlarında kapitalist toplumda gündelik hayatın en titiz yazarları natüralist yazarlar olmuştur. Bu konuda, modern sosyo-politik durumun insan kişiliği üzerindeki etkisini kategorik olarak kabul etmeyi reddeden ve dünyaya karşı çıkan Fransız sembolist şairler - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé ve diğerleri tarafından karşı çıktılar. "saf sanat" ve şiirsel kurgu.

SEMBOLİZM (Fransız sembolizminden, Yunanca sembolondan - bir işaret, bir işaret), 1880-1890 yıllarında Fransa'da oluşan ve dönüşte birçok Avrupa ülkesinde edebiyat, resim, müzik, mimari ve tiyatroda yaygınlaşan estetik bir akımdır. 19-20'li yılların Sanat tarihinde "Gümüş Çağı" tanımını kazanan aynı dönemin Rus sanatında sembolizm büyük önem taşıyordu.

Sembolistler, bir kişinin dünyanın ideal özüne geçmesine, "gerçekten gerçeğe" gitmesine izin verecek olanın kesin bilimler değil, sembol olduğuna inanıyorlardı. Süper-gerçekliğin anlaşılmasında özel bir rol, şairlere sezgisel vahiylerin taşıyıcıları olarak ve şiire de süper-zeki sezgilerin meyvesi olarak verildi. Dilin özgürleşmesi, gösterge ile düzanlam arasındaki olağan ilişkinin yıkılması, sembolün çeşitli ve çoğu zaman karşıt anlamlar taşıyan çok katmanlı doğası, anlamların dağılmasına yol açmış ve sembolist çalışmayı “ şeylerin, fenomenlerin, izlenimlerin ve vizyonların olduğu çokluk çılgınlığı”. Bölünen metne her an bütünlük kazandıran tek şey, şairin eşsiz, taklit edilemez vizyonuydu.

Yazarın kültürel gelenekten uzaklaştırılması, dilin iletişimsel işlevinden yoksun bırakılması, her şeyi tüketen öznellik, kaçınılmaz olarak sembolist edebiyatın hermetizmine yol açtı ve özel bir okuyucu gerektiriyordu. Sembolistler onun imajını kendileri için modellediler ve bu onların en orijinal başarılarından biri oldu. J.-C. Huysmans tarafından “Aksine” romanında yaratılmıştır: sanal okuyucu şairle aynı durumdadır, dünyadan ve doğadan saklanır ve estetik yalnızlık içinde yaşar, hem mekansal (uzak bir dünyada). emlak) ve zamansal (geçmişin sanatsal deneyiminden vazgeçerek); büyülü bir yaratım yoluyla, yazarıyla manevi bir işbirliğine, entelektüel bir birliğe girer, böylece sembolist yaratıcılık süreci büyülü bir yazarın eseriyle sınırlı kalmaz, metninin ideal bir okuyucu tarafından deşifre edilmesinde devam eder. . Şair için uygun olan çok az sayıda uzman vardır, tüm evrende ondan fazla yoktur. Ancak böyle sınırlı bir sayı, Sembolistlerin kafasını karıştırmaz, çünkü bu en çok seçilenlerin sayısıdır ve aralarında kendi türüne sahip olacak kimse yoktur.

Sembolizmden bahsetmişken, merkezi kavram sembolünden bahsetmemek mümkün değil, çünkü sanattaki bu akımın adı ondan geldi. Sembolizmin karmaşık bir fenomen olduğu söylenmelidir. Karmaşıklığı ve tutarsızlığı, her şeyden önce, farklı şair ve yazarların bir sembol kavramına farklı içerik koymalarından kaynaklanmaktadır.

Sembolün adı, bir işaret, bir kimlik işareti olarak tercüme edilen Yunanca sembolon kelimesinden gelir. Sanatta sembol, bir yandan sanatsal bir görüntünün bitişik kategorileri ile diğer yandan bir işaret ve alegori ile karşılaştırılarak ortaya çıkan evrensel bir estetik kategori olarak yorumlanır. Geniş anlamda, bir sembolün, sembolizmi açısından alınan bir görüntü olduğu ve bir gösterge olduğu ve görüntünün tüm organikliği ve tükenmez belirsizliği ile donatılmış bir işaret olduğu söylenebilir.

Her sembol bir görüntüdür; ama simge kategorisi, imgenin kendi sınırlarının ötesine geçen, imgeyle ayrılmaz biçimde kaynaşmış belli bir anlamın mevcudiyetine işaret eder. Nesnel görüntü ve derin anlam, sembolün yapısında, biri diğeri olmadan düşünülemez, ancak birbirinden ayrı, iki kutup olarak görünür, böylece aralarındaki gerilimde sembol ortaya çıkar. Sembolizmin kurucularının bile sembolü farklı şekillerde yorumladığını söylemeliyim.

Sembolist Manifesto'da J. Moreas, geleneksel sanatsal imgenin yerini alan ve Sembolist şiirin ana malzemesi haline gelen sembolün doğasını tanımladı. Moréas, "Sembolist şiir, fikri kendi kendine yeterli olmayacak, ancak aynı zamanda Fikir'in ifadesine hizmet ederek bireyselliğini koruyacak şehvetli bir biçimde giydirmenin bir yolunu arıyor" dedi. İdeanın giyindiği benzer bir “duygusal biçim” bir semboldür.

Bir sembol ile sanatsal bir görüntü arasındaki temel fark, onun belirsizliğidir. Sembol, zihnin çabalarıyla deşifre edilemez: son derinlikte karanlıktır ve nihai yoruma erişilemez. Sembol, sonsuzluğa açılan bir penceredir. Anlamsal tonların hareketi ve oyunu, sembolün gizemini, çözülemezliği yaratır. Görüntü tek bir fenomeni ifade ediyorsa, sembol bir dizi anlamla doludur - bazen zıt, çok yönlü. Sembolün ikiliği, iki varlık düzleminin iç içe geçtiği romantik iki dünya kavramına kadar uzanır.

Sembolün çok katmanlı doğası, açık çok anlamlılığı, özünde anlaşılmaz olan süper-gerçeklik hakkında mitolojik, dini, felsefi ve estetik fikirlere dayanıyordu.

Sembolizm teorisi ve pratiği, I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling'in idealist felsefesinin yanı sıra F. Nietzsche'nin "iyinin ve kötünün ötesinde" olan üstinsan hakkındaki düşünceleriyle yakından ilişkiliydi. Özünde, sembolizm, romantik gelenekleri ve yeni eğilimleri benimseyen dünyanın Platonik ve Hıristiyan kavramlarıyla birleşti.